Jean-Baptiste-Simeon Chardin (rođen 2. novembra 1699. u Parizu, Francuska; preminuo 6. decembra 1779. u Parizu) je francuski slikar mrtvih priroda i žanrovskih scena kod kuće, odlikuje se intimnim realizmom, mirnom atmosferom i sjajnom kvalitetom njihova boja. Za svoju mrtvu prirodu birao je skromne predmete ("Bife", 1728), a za žanrovske slike česti su bili skromni događaji ("Žena piše pismo", 1733). Takođe je izvodio prelepe portrete, posebno u pastelima.
Njegovo ime se tradicionalno smatralo Jean-Baptiste-Simeon, ali čini se da je "Baptiste" bio greška pisca, a Jean-Simeon je sada prihvaćeni oblik.
Rođen u Parizu, Chardin nikada nije napustio rodni grad Saint-Germain-des-Prés. O njegovom usavršavanju malo se zna, iako je jedno vrijeme radio s umjetnicima Pierre-Jacques Cazes i Noel-Nicolas Coypel. Godine 1724. primljen je na Akademiju sv. Luke. Međutim, njegova prava karijera započela je 1728. godine, kada je, zahvaljujući portretu Nicolasa Largillere (1656-1746), postao član Kraljevske akademije za slikarstvo i kiparstvo, po ulasku na koju je predstavio svoje slike "Scat" (c. 1725) i "Bife" (1728).
Scat po Chardinim standardima neobično je upečatljivo djelo: izvađena riba ima čudno "ljudsko lice" iskrivljeno u jezivoj grimasi, a njeno sirovo meso prikazano je uz pomoć virtuozne izrade. Do kraja života, Chardin je bio odani član Akademije - marljivo je prisustvovao svim sastancima i služio kao blagajnik gotovo dvadeset godina (1755-74), pristupio je tim dužnostima najstrožije i najpoštenije, za šta je imao uzoran primjer ugled.
1731. Chardin se oženio Marguerite Sendard, a dvije godine kasnije objavio je prvu svoju sliku "Žena koja piše pismo". Od tada je Chardin odabrao “la vie silencieuse” (“miran život”) ili scene porodičnog života, poput “Reći milost” i crteže mladića i djevojaka koji se koncentriraju na svoj rad ili igru. Umjetnik je često ponavljao svoje teme i često postoji nekoliko originalnih verzija iste slike. Chardinova žena umrla je 1735. godine, a popis imovine sastavljen nakon njene smrti pokazuje izvjesno bogatstvo. Pretpostavlja se da je do tada Chardin već postao uspješan umjetnik.
1740. godine Jean-Simeon je predstavljen Luju XV, a vrhunac je dostigao 1750-ih, kada mu je Luj XV odobrio godišnji dodatak (1752) i mjesto u Luvru za život i rad. Uprkos kraljevskim naklonostima, vodio je život bez premca posvećen svojoj umjetnosti: osim kratkih posjeta Versaillesu i Fontainebleauu, nikada nije napustio Pariz.
Četiri godine kasnije oženio se Margaritom Pouzhe, koju je ovjekovječio 30 godina kasnije naslikavši njen portret u pastelima. To su bile godine kada je Chardin bio na vrhuncu slave. Na primjer, Luj XV mu je za Gospođu s orguljama i pticama platio 1.500 livara. Chardin se nastavio stalno uspinjati uz stepenice tradicionalne akademske karijere. Njegove kolege na akademiji, prvo nezvanično (1755), a zatim i zvanično (1761), izabrale su ga da kurira vješanje slika u Salonu (službena izložba Kraljevske akademije), koja se redovno održavala svake dvije godine od 1737. i u u čemu je Chardin vrlo vjerno sudjelovao. U obavljanju svojih službenih dužnosti upoznao je enciklopedistu i filozofa Denisa Diderota, koji je neke od svojih najboljih stranica kritike umjetnosti posvetio Chardinu, "velikom čarobnjaku" kojemu se toliko divio.
Jean-Simeon Chardin bio je bliži osjećaju meditativne tišine koja oživljava seoske prizore francuskog majstora Louisa Le Naina iz 17. stoljeća nego duhu svjetlosti i površnog sjaja koji se vidi u djelima mnogih njegovih savremenika. Njegove pomno izrađene mrtve prirode ne strše s ukusnim proizvodima, već se pamte po samim predmetima i obradi svjetlosti. U svojim žanrovskim scenama svoje modele ne traži među seljaštvom, kao što su to činili njegovi prethodnici. On piše malograđansku parisku buržoaziju. Ali maniri su opušteni i čini se da su njegovi modeli daleko od surovih seljaka iz Le Naina. Chardinove ljubavnice jednostavno su, ali uredno odjevene, a ista čistoća vidljiva je i u kućama u kojima žive. Svugdje neka bliskost i ljubazna komunikacija čine čar ovih skromnih slika svakodnevnog života, srodnih senzualnom raspoloženju i formatu djela Jana Vermeera.
Uprkos trijumfima njegovog ranog i odraslog života, Chardinove poslednje godine bile su pokvarene kako u privatnom životu, tako i u karijeri. Njegov sin jedinac, Pierre-Jean, koji je 1754. osvojio Grand Prix (nagradu za studij umjetnosti u Rimu) na Akademiji, izvršio je samoubistvo u Veneciji 1767. godine. A onda su se preferencije ukusa počele mijenjati u pariškom društvu. Novi direktor Akademije, utjecajna Jean-Baptiste-Marie Pierre, u svom nastojanju da uspostavi historijsko slikarstvo, ponizio je starog umjetnika, smanjivši mu penziju i postupno ga lišavajući dužnosti na Akademiji. Osim toga, Chardin vid se pogoršao. Pokušao je slikati pastelom. Bio je to novi lijek za njega i manje mu je opterećivao oči. Chardinovi pasteli, od kojih se većina nalazi u Luvru, sada su visoko cijenjeni, ali tada nisu bili cijenjeni. Zapravo, posljednji period svog života proživio je gotovo u potpunoj nejasnoći, a njegova kasnija djela dočekana su ravnodušno.
Tek sredinom 19. stoljeća ponovno ga je otkrilo šačica francuskih kritičara, uključujući braću Edmond i Jules de Goncourt, a kolekcionari su ga cijenili (poput braće Lavailier, koji su svoju zbirku Chardin poklonili Muzeju Picardy u Amiensu). Louvre je prve akvizicije svog djela napravio 1860 -ih. Danas se Chardin smatra najvećim slikarom mrtve prirode 18. stoljeća, a njegova platna zauzimaju počasna mjesta u najistaknutijim svjetskim muzejima i zbirkama.
Biografija velikog francuskog umjetnika Chardina(1699-1779) lišen je nezaboravnih događaja i svijetlih datuma. To, naravno, ne znači da je Chardin svoj život proveo spokojno. Ne, znao je za veliku tugu: sredovečan čovjek, izgubio je voljenu ženu i dvoje djece. „Ovi gubici, - rekao je biograf, - doživeo je na svoj način - radeći“.
Jean-Baptiste-Simeon Chardinživio je dostojanstveno, nikada ne ljuteći svoju dušu, zauzet samo svojom umjetnošću, kojoj se samouvjereno i strastveno posvetio u ranoj mladosti. Od svog oca, drvorezbara, zajedno umjetnika i zanatlije, Chardin je naslijedio njegov pogled na umjetnost. Radio je, smatrajući slikarstvo zanatom, ručnom vještinom koja je zahtijevala, prije svega, vještinu, poštenje i rad. I prva stvar koja danas pleni gledaoca u Chardinovim djelima je mirno povjerenje majstora koji poznaje zanat. Predrasude, zavodljivosti i fantazije njegovog briljantnog stoljeća ostale su negdje izvan zidova njegove radionice i, vjerovatno, izvan njegovog vidnog polja ... Ali Chardin uopće nije bio pustinjak. Naprotiv, bio je društven, dobroćudan i znaci poštovanja prema sebi, bez da ih je namjerno tražio, uvijek mu je bilo drago. Na sreću, jedva da je znao za to. Chardinova djela uvijek su se željno kupovala, a nakon što je Chardin predstavljen kralju Luju XV 1740. godine, on je i dalje primao penziju, koja se povećavala kako su umirali drugi "kraljevski" umjetnici (Boucher, na primjer): njihove su penzije dodane Chardinovim. Osim toga, sa četrdeset godina, postajući akademik, Chardin je kasnije postao savjetnik akademije, a zatim i blagajnik. Mjesto blagajnika, jedno od prvih na Akademiji umjetnosti, zauvijek mu je osiguralo čast i nezavisnu poziciju ...
Chardin je obično počinjao kao i svi drugi: radio je kao šegrt kod majstora - Kaz, Kuapel, a kasnije - Vanloo. Na platnima svojih zaštitnika naslikao je nežive predmete: pištolj u lovačkoj sceni, pretučenu divljač, kućne potrepštine, voće, povrće, cvijeće. Budući genij mrtve prirode ostavio je svoje prve eksperimente neprepoznatim, pod lažnim imenom ... Chardin je rijedak primjer umjetnika koji je nastao bez učitelja. Chardin je bio duboko ravnodušan prema školi pompeznog i kultnog historijskog slikarstva. Nije mu dala ništa. A ako još govorimo o Chardinovom naukovanju, onda je učio sa starim flamanskim i nizozemskim majstorima, s ljubavlju pažljiv prema svakodnevici, crtajući pomno i dobrodušno špijunirane trenutke života. Bez sumnje, svijet koji su stvorili, izuzetno pouzdan u detaljima i općenito, pomalo transformiran, fantastičan, za Chardina je bio izvor inspiracije i škola vještine.
Jean Baptiste Chardin: slike
Chardinove slike u žanru prikazuju "prizore svakodnevnog života", ugodan i stabilan život: molitvu prije večere, guvernantu s odjevenom djevojkom ispred ogledala, oporavak bolesne osobe, dječaka s majicom, djevojčicu sa šatlom ...
Chardinove žanrove odlikuje jednostavnost sadržaja, snaga i sklad boja, mekoća i bogatstvo kista. Osim toga, upečatljiv je Chardin vid, koji je iza jednostavnosti sadržaja uspio razabrati složen život objekata u zraku, reflekse boja, igru boja i svjetla, igru boja i kontura; Chardin je znao sve to iscrpno prenijeti u iluziju stvarnosti i s izuzetnom neposrednošću, poput velikih Nizozemaca. I ovdje, naravno, možemo govoriti o afinitetu stila, o blizini svjetonazora, o bilo čemu, samo ne o oponašanju, iako su prvi obožavatelji uporedili Chardina s majstorima Nizozemske i Flandrije.
Prvi rad koji je zaista proslavio Chardina bio je ... ulični znak. Za osnivanje pariškog brijača, a ujedno i hirurga, Chardin je napisao dvoboj koji je završio krvoprolićem, a cijeli je Pariz došao gledati srceparajuću scenu i diviti se majstorskom prikazu ljudi, konja, kočija ... To nije jasno zašto je Chardin napisao ovaj znak. Za novac? Radi eksperimenta? Ovaj znak je jedini Chardin ustupak tada općeprihvaćenom pogledu na zaplet. Obično Chardin označava samo motiv koji daje vanjski razlog za rad četke i mašte. Slika "Povratak sa pijace"- ona je ispred vas - svjedoči o tome.
Chardin: Vraćam se s tržišta. Opis slike
Slika "Povratak s tržišta" (1739) naslikana je malim gustim potezima, sloj boje kao da je isklesan četkom.
Velike pogače koje je donijela domaćica, glineni lonac na stolu, boce s trbuščićima od debelog stakla - sve je to učinjeno s dubokim razumijevanjem strukture stvari, njihove plastične izražajnosti ... Lijevo od središnje strane lik je otvorena vrata u drugu prostoriju gdje se nalazi veliki bakreni spremnik vode, a u dubini se nalaze još jedna vrata, na njegovoj pozadini je ženska figura.
Chardin stvara poetičnu i obimnu sliku života, gdje žene, kruh i boce na podu nisu važne same po sebi, već njihova međusobna povezanost, interakcija među njima. Pažljivo, kao naučnik i sa entuzijazmom, poput pjesnika, Chardin se nije umorio od proučavanja ove fundamentalne interakcije zraka, ljudi i objekata. To je bila suština Chardina. "Oni koriste boje", rekao je, "ali pišu s osjećajem." Chardina je inspirirao osjećaj skrivene homogenosti svega što postoji u prirodi. Vjerojatno je to razlog zašto je Chardin 1756. godine zauvijek napustio žanr i gotovo se isključivo bavio mrtvom prirodom, koja mu je više odgovarala. I stoga je Chardin postigao najveću briljantnost u slici najteže slike: zračna i bijela. Ovdje se obično skromni i skromni Chardin pretvorio u filozofa. „Oh, Chardin! - uzviknuo je Diderot. - Ne trljate bijele, crvene i crne boje na svoju paletu: uzimate materiju, zrak i svjetlo na vrh četke i stavljate je na platno ... "
Najbolji od nekoliko naslikanih portreta Chardin,- Ovo auto portret 1771.
Napravljen je u pastelama, jer je zbog očne bolesti majstor morao napustiti ulje. Chardin se lako prikazao: u noćnoj kapici s plavom vrpcom, u smeđoj kućnoj jakni i marami, s pencesom koja mu klizi niz nos. I još više, za razliku od otrcanog pogleda, prodoran, mlad pogled staračkih očiju preko pencesna utječe na gledatelja. Ovo je izgled umjetnika koji je u starosti postigao onu čistoću i slobodu stila, kada vještina graniči sa svemoći.
V. Alekseev, na osnovu materijala časopisa "Porodica i škola", 1974
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) - francuski slikar, jedan od najpoznatijih slikara 18. stoljeća i jedan od najboljih kolorista u istoriji slikarstva, poznat po svojim djelima na polju mrtve prirode i žanrovskog slikarstva.
Biografija Jean Baptiste Simeon Chardin
Učenik Pierre-Jacquesa Kaza i Noela Coypela, Chardin je rođen i cijeli je život proveo u pariškoj četvrti Saint-Germain-des-Prés. Nema dokaza da je ikada bio izvan glavnog grada Francuske. Pomažući Kuapelu da izvede pribor na svojim slikama, stekao je izvanrednu umjetnost prikazivanja neživih predmeta svih vrsta i odlučio se posvetiti isključivo njihovoj reprodukciji.
Chardinova kreativnost
Rano je postao poznat pariškoj javnosti kao odličan majstor mrtve prirode. To je u velikoj mjeri posljedica pariške "izložbe debitanata", koja se održala na Trgu Dauphin. Tako je 1728. tamo predstavio nekoliko platna, među kojima je bila i mrtva priroda "Scat". Slika je toliko impresionirala Nicolasa de Largilleru, počasnog člana Francuske akademije za slikarstvo i kiparstvo, da je pozvao mladog umjetnika da izloži svoja djela unutar zidova akademije.
Nakon toga, slikar je inzistirao da se Chardin natječe za mjesto na Akademiji. Već u septembru je prihvaćena njegova kandidatura, a na spiskove je uvršten i kao "opis cvijeća, voća i žanrovskih scena".
Savršeno ovladavši znanjem odnosa boja, Chardin je suptilno osjetio međusobnu povezanost objekata i originalnost njihove strukture.
Diderot se divio vještini kojom umjetnik tjera da se osjeti kretanje sokova pod kožom voća. U boji predmeta, Chardin je vidio mnoge nijanse i prenio ih malim potezima. Njegova bijela boja satkana je od takvih nijansi. Chardinove sive i smeđe boje neobično su brojne. Zrake svjetlosti koje prodiru u platno daju objektu jasnoću i definiciju.
Slike žanrovskog slikarstva, koje se odlikuju naivnom jednostavnošću sadržaja, snagom i harmonijom boja, mekoćom i bogatstvom kista, čak i više od prethodnih Chardinovih djela, istisnule su ga iz broja savremenih umjetnika i ojačale iza sebe jedno od istaknuta mesta u istoriji francuskog slikarstva. 1728. raspoređen je na parišku Akademiju umjetnosti, 1743. izabran je za njenog savjetnika, 1750. preuzeo je mjesto njenog blagajnika; osim toga, od 1765. bio je član Rouenske akademije znanosti, književnosti i likovnih umjetnosti.
U djelima različitih godina i različitih žanrova, poput "Praonice" (1737), "Tegla od maslina" (1760) ili "Atributi umjetnosti" (1766), Chardin uvijek ostaje izvrstan crtač i kolorista, umjetnik "tihog stila" život ", pjesnik svakodnevica; njegova namjera i nježan pogled nadahnjuju najobičnije objekte.
U posljednjim godinama svog života, Chardin se okrenuo pastelima i stvorio nekoliko veličanstvenih portreta (autoportret, 1775), u kojima je pokazao svojstvenu emocionalnu suptilnost, ali i sposobnost psihološke analize.
Enciklopedisti su učinili mnogo za širenje slave Chardina, koji je svoju "buržoasku" umjetnost suprotstavio dvorskim umjetnicima - majstorima erotskih i pastoralnih vinjeta u duhu rokokoa - koji su "razvedeni od ljudi".
Diderot je svoju vještinu uporedio sa vještičanjem:
„Oh, Chardin, ovo nisu bijele, crvene i crne boje koje utrljate na svoju paletu, već sama bit predmeta; uzmeš zrak i svjetlo na vrh četke i naneseš ih na platno! "
Umetnička dela
- Gđo Chardin
- Skuhajte oljuštenu repu
- Praonice rublja
- Zaključavanje kartice
- Molitva prije ručka
- Djevojka čita pismo
- Atributi umetnosti
- Mrtva priroda sa ćurkom
- Mrtva priroda sa voćem
- Mrtva priroda
- Bakreni rezervoar za vodu
- Vredna majka
Doprinos ovog umjetnika riznici svjetske umjetnosti još nije u potpunosti procijenjen. Nakon stoljeća zaborava nakon smrti, njegovo je djelo prepoznato kao najveće postignuće realizma. Njegove mrtve prirode i žanrovske slike krase izložbe najvećih svjetskih muzeja. Njegova tehnika i način pisanja proučavaju se na umjetničkim akademijama širom svijeta. Više od svega, volio je pisati voće ...
Malo se zna o Chardinovom djetinjstvu i mladosti. Sve njegove biografije počinju od trenutka kada je majstor imao već 30 godina. Pouzdano je poznato da je umjetnik rođen u porodici stolara. Ne zna se ni gdje je Chardin stekao umjetničko obrazovanje, najvjerovatnije je njegova škola radionica Noela Coypela, gdje je majstor radio kao asistent. Pouzdano je poznato i da cijeli život Chardin nije napuštao granice.
Radeći u radionici priznatog majstora, mladi Chardin obavljao je zadatke u vezi sa slikom pribora i detaljima vlasnikovih slika. Neobična skrupuloznost i točnost u radu, odgovoran stav - sve su to kvalitete dovele do činjenice da su sve češće detalji Coypelovih slika izgledali bolje od cijelog djela. Vlasnik Chardina, shvativši da je pravi majstor izrastao od šegrta, poziva svog zaposlenika da neke od svojih djela pokloni izložbi "debitanata", koja je održana u Parizu na Place Dauphin.
Na izložbi su primijećeni Chardinovi radovi. Utisak je bio toliko snažan da su mnogi bili sigurni da su prije njih djela holandskih majstora iz 17. stoljeća. Jedan od počasnih članova Akademije ponudio je majstoru početniku da svoja djela izloži u zidovima najprestižnije izložbene dvorane. Nekoliko godina kasnije, asistent, šegrt, asistent Chardin postao je član Francuske akademije, sa zapisom "prikazuje plodove i prizore svakodnevnog života".
Tokom svog stvaralačkog života, umetnik je slikao život "trećeg imanja". Suprotno modi, koja je propisivala pridržavanje galantnog stila, prazne, ali likovne umjetnosti dizajnirane za ukrašavanje i revitalizaciju interijera, majstor se osudio na vječnu isključivost i izolaciju. Primao je narudžbe za holandske barokne mrtve prirode. A njegova žanrovska djela cijenili su samo najpronicljiviji savremenici (Diderot se divio njegovim slikama, a francuski enciklopedisti s oduševljenjem su govorili o njegovim djelima u svojim publikacijama). Sunarodnici su zaboravili gospodara odmah nakon njegove smrti. Zatim je došlo do revolucije, naleta romantizma, zatim je veličanstveni stil Empire zasjenio djelo realista 18. stoljeća.
Tek u drugoj polovici 19. stoljeća, kada se razvoj slikarstva približio realizmu, Chardinovo je djelo postalo uzor i najviša referentna točka za majstore zapadne kulture. Majstorska djela danas se dive ne samo poznavateljima umjetnosti, već i najneiskusnijim gledateljima.
Auto portret
Jean-Baptiste Simeon Chardin, Francuski slikar, jedan od najpoznatijih slikara 18veka i jedan od najboljih kolorista u istoriji slikarstva, poznat po svojim delima na polju mrtve prirode i žanrovskog slikarstva rođen je u Parizu 2. novembra 1699. Učenik Pierre-Jacquesa Kaza i Noela Coypela. U mladosti n pomažući Kuapelu da izvede pribor na svojim slikama, stekao je izvanrednu umjetnost prikazivanja svih vrsta neživih predmeta i odlučio se posvetiti isključivo njihovoj reprodukciji. Na početku svoje samostalne karijere slikao je voće, povrće, cvijeće, kućanske potrepštine, lovačke atribute s takvom vještinom da su ljubitelji umjetnosti uzimali njegove slike za djela poznatih flamanskih i nizozemskih umjetnika, a tek od 1739.proširio je raspon svojih tema prizorima iz kućnog života siromašnih ljudi i portretima. koji ga je uputio da slika portrete na svojim portretima.
Već u to vrijeme Chardin je pokazao izuzetnu sposobnost preciznog prikazivanja objekata i prenošenja karakteristika svjetlosno-zračnog okruženja. 1728. izabran je u Kraljevsku akademiju kao majstor mrtve prirode, 1743. imenovan je za savjetnika Akademije, a 1755. postao je njen blagajnik; napustio je ovaj položaj neposredno prije smrti. Chardin je slikao mrtve prirode tokom svog života. Nakon 1733. okrenuo se i žanrovskim kompozicijama. Zahvaljujući njima postao je poznat širom Evrope. Većina ovih slika prikazuje žene koje su zauzete kućanskim poslovima ili se odmaraju, igrajući djecu. Chardin gotovo nikada nije slikao portrete, iako su neke od njegovih žanrovskih scena u osnovi skriveni portreti.
U starosti ga je pogoršanje vida prisililo da pređe s uljanog slikarstva na pastel, pa je izveo nekoliko autoportreta u ovoj tehnici, kao i portrete svoje žene i prijatelja. Chardin je umro u Parizu 6. decembra 1779. Uprkos maloj veličini i nepretencioznosti tema, Chardinove slike odlikuju se dubinom dizajna i suptilnošću interpretacije slike. Kritičari su uvijek primjećivali njegovu izuzetnu boju i majstorstvo četke, posebno karakterističan način nanošenja boja, kada se mrlje u boji postavljaju jedna do druge ili u nekoliko slojeva, tvoreći privid mozaika. Čini se da površina objekata koje Chardin piše istovremeno apsorbira i reflektira titravu svjetlost; pastozni potezi naglašavaju strukturu prikazanih objekata.
Boja na njegovim slikama je donekle prigušena, svjetlo je mekano i raspršeno, tekstura predmeta prenosi se vrlo suptilno i majstorski. Predmeti prikazani u Chardinovim mrtvim prirodama nikada nisu previše luksuzni i lijepi, a čini se da je njihov raspored slučajan. Likovi njegovih žanrovskih scena slobodno su i prirodno smješteni u prostor. Učinak neraskidivog integriteta slike postiže se preciznim prenosom refleksa bačenim objektima sjena, karakterističnim pozama ili pogledima likova. Chardinovi suvremenici govorili su o njemu kao nastavljaču tradicije nizozemskih i flamanskih majstora mrtve prirode i žanra 17. stoljeća, a on je morao dobro poznavati rad ovih umjetnika. Chardin je obogatio ovu tradiciju; uneo je dašak gracioznosti i prirodnosti u svoje žanrovske scene. (c)
Devojka sa reketom i letelicom 1740, galerija Uffizi, Firenca
Chardin odražava jedinstvo srebrno-sivih i smeđih tonova, bogatstvo refleksa i suptilnih nijansi koje usklađuju prijelaze iz svjetla u sjenu. U francuskoj umjetnosti druge polovice 18. stoljeća, demokratski smjer dobio je snažan razvoj, a njegov najznačajniji umjetnik bio je Chardin
Molitva prije ručka
Dama pije čaj
Jutarnji toalet
Zajedno s novim herojima umjetnosti, u slikarstvu su se pojavile slike jednostavnih svakodnevnih stvari koje okružuju osobu: kućanski predmeti - kuhinjski i stolni pribor; zalihe hrane - divljač, povrće i voće; kao i predmeti koje koriste ljudi intelektualnog i umjetničkog rada - arhitekti, umjetnici, muzičari, naučnici.
Mladi crtač, 1737 Muzej Louvre, Pariz
Mladi učitelj
Bubble
Dječak s vrtom
Crtež
kula od karata
Žanrovska djela umjetnika Chardina prožeta su suptilnim lirizmom, nenametljivom afirmacijom dostojanstva ljudi, slike djece i portreti odraslih obilježeni su vitalnom spontanošću i iskrenošću atmosfere.
Praonica rublja
Kuhajte suđe
Kuhajte čišćenje rutabage
Dostavnica
Briljantni majstor mrtve prirode, Chardin je stvarao kompozicije sa skromnim skupom objekata, strogošću i promišljenošću konstrukcije, materijalnošću i mekoćom slikovite teksture, stvarajući osjećaj organske veze između svijeta stvari i ljudskog života.
Mrtva priroda
Korpa sa jagodama
Mrtva priroda s cvijećem u vazi
Mrtva priroda s porculanskim vrčem
Mrtva priroda
Uočavajući Šardinov koloristički dar, Diderot je napisao: „O, Chardin! Ne trljate bijele, crvene i crne boje na svoju paletu: uzimate samu materiju, sam zrak i vrlo svjetlo na vrh četke i stavljate je na platno. "
Autoportret sa naočarima
Rođen sa simboličkom preciznošću u posljednjoj godini odlazećeg "velikog stoljeća", Chardin je započeo svoje putovanje kao šegrt koji je slikao pribor u scenama lova.
Portret madam Chardin
Ali mnogo prije smrti, koja ga je dočekala u osamdesetoj godini, Chardin je osvojio univerzalno poštovanje kao umjetnik -filozof - nezamislivo među slikarima 18. stoljeća. Chardinova posthumna slava nadmašila je njegov život
Mrtva priroda s atributima umjetnosti
