Eugene Delacroix rođen je u predgrađu Pariza 26. aprila 1798. godine. Zvanično, Charles Delacroix, zvaničnik srednjeg ranga, smatran je njegovim ocem, ali su postojale glasine da je Eugene u stvarnosti bio vanbračni sin svemoćnog Charlesa Talleyranda, Napoleonovog ministra vanjskih poslova, a kasnije i šefa francuske delegacije u istorijski Bečki kongres 1814-1815. Šta god da je bilo, ali dječak je odrastao kao pravi dječak. Prijatelj umjetnika iz djetinjstva, Alexandre Dumas, prisjetio se da se "u dobi od tri godine Eugene već vješao, gorio, davio se i trovao." Ovoj frazi je potrebno dodati: Eugene se skoro "objesio", slučajno omotavši torbu oko vrata, iz koje su hranili konje zobom; "izgoreo" kada mu je mreža protiv komaraca planula preko krevetića; "utopio" se na kupanju u Bordeauxu; “otrovan” gutanjem boje verdigrisa.
Godine studija na Liceju pokazale su se mirnijima, gdje je dječak pokazao velike sposobnosti u književnosti i slikanju, pa čak i dobio nagrade za crtanje i znanje. klasična književnost. Eugene je možda naslijedio umjetničke sklonosti od svoje majke Viktorije, koja je poticala iz porodice poznatih stolara, ali prava strast za slikanjem rodila se u njemu u Normandiji - tamo je obično pratio svog strica kada je išao da crta iz prirode.
Delacroix je rano morao razmišljati o svojoj budućoj sudbini. Njegovi roditelji su umrli kada je bio veoma mlad: Čarls 1805. i Viktorija 1814. godine. Eugene je tada poslan svojoj sestri. Ali ubrzo se našla u teškoj finansijskoj situaciji. Godine 1815. mladić je prepušten sam sebi; morao je odlučiti kako će dalje živjeti. I napravio je izbor ušavši u radionicu poznatog klasiciste Pjera, Narcisa Guerina (1774-1833). Godine 1816. Delacroix je postao student Škole lijepih umjetnosti, gdje je Guerin predavao. Ovdje je vladao akademizam, a Eugene je neumorno slikao gipsane odljevke i golišave modele. Ove lekcije pomogle su umjetniku da savlada tehniku crtanja do savršenstva. Ali pravi univerziteti za Delacroixa bili su Louvre i komunikacija sa mladim slikarima Theodore Gericaultom iu Louvreu je bio fasciniran radovima starih majstora. U to vrijeme tamo su se mogle vidjeti mnoge slike, zarobljene tokom Napoleonovih ratova, a koje još nisu vraćene vlasnicima. Najviše od svega, umjetnika početnika privukli su veliki koloristi - Rubens, Veronese i Tizian. Boningstone je, zauzvrat, upoznao Delacroixa sa engleskim akvarelima i djelima Shakespearea i Byrona. Ali najveći utjecaj na Delacroixa imao je Theodore Géricault.
Godine 1818. Gericault je radio na slici Splav Meduze, koja je označila početak francuskog romantizma. Delacroix, koji je pozirao svom prijatelju, svjedočio je rođenju kompozicije koja razbija sve uobičajene ideje o slikarstvu. Delacroix se kasnije prisjetio da je, kada je vidio gotovu sliku, "od ushićenja pojurio da trči kao ludak i nije mogao stati do kuće."
Delacroix i slikarstvo
Delacroixova prva slika bila su Danteovi čamci (1822), koju je izložio u Salonu. Međutim, to nije izazvalo veliku buku (slično barem senzaciji koju je napravio Gericaultov "Splav"). Pravi uspjeh došao je u Delacroix dvije godine kasnije, kada je 1824. u Salonu pokazao svoj masakr na Hiosu, opisujući užase nedavnog grčkog rata za nezavisnost. Baudelaire je ovu sliku nazvao "jezivom himnom sudbini i patnji". Mnogi kritičari su takođe optužili Delacroixa da je previše naturalistički. Ipak, glavni cilj je postignut: mladi umjetnik se izjasnio.
Sljedeće djelo izloženo u Salonu zvalo se "Sardanapalova smrt", činilo se da je namjerno ljutio svoje klevetnike, gotovo uživajući u okrutnosti i ne zazirući od određene seksualnosti. Delacroix je zaplet slike posudio od Byrona. „Pokret je prelepo prenet“, napisao je jedan od kritičara njegovog drugog, sličnog dela, „ali ova slika doslovno vrišti, preti i huli“.
Posljednju veliku sliku, koja se može pripisati prvom periodu Delacroixovog rada, umjetnik je posvetio sadašnjosti.
Najbolji dan
U julu 1830. Pariz se pobunio protiv Burbonske monarhije. Delacroix je simpatizirao pobunjenike, a to se odrazilo u njegovom "Sloboda koja vodi narod" (ovo djelo poznajemo i kao "Sloboda na barikadama"). Izloženo na Salonu 1831. godine, platno je izazvalo buru odobravanja javnosti. Nova vlast je kupila sliku, ali je istovremeno odmah naredila da se ukloni, njen patos se činio preopasan.
Čini se da je do tog vremena uloga pobunjenika umorila Delacroixa. Potraga za novim stilom postala je očigledna. Godine 1832. umjetnik je uključen u zvaničnu diplomatsku misiju upućenu u posjetu Maroku. Odlazeći na ovo putovanje, Delacroix nije mogao ni zamisliti koliko će putovanje utjecati na sav njegov budući rad. Afrički svijet, koji je u svojim fantazijama vidio kao cvjetan, bučan i svečan, pojavio se pred njegovim očima tih, patrijarhalan, uronjen u svoje kućne brige, tuge i radosti. Bio je to drevni svijet izgubljen u vremenu, koji podsjeća na Grčku. U Maroku je Delacroix napravio stotine skica, a utisci stečeni na ovom putovanju su mu u budućnosti služili kao nepresušan izvor inspiracije.
Po povratku u Francusku njegova pozicija je ojačana. Uslijedile su službene naredbe. Prvo monumentalno djelo ove vrste bili su murali rađeni u Burbonskoj palači (1833-1847). Nakon toga, Delacroix je radio na uređenju Luksemburške palate (1840-1847) i oslikavanju plafona u Luvru (1850-1851). Posvetio je dvanaest godina stvaranju fresaka za crkvu Saint-Sulpice (1849-1861).
Na kraju života
Umjetnik se s velikim entuzijazmom odnosio prema radu na freskama. “Moje srce,” napisao je, “uvijek počne brže kucati kada sam ostavljen licem u lice s ogromnim zidom koji čeka na dodir mog kista.” Sa godinama, Delacroixova produktivnost je opala. Godine 1835. dijagnosticirana mu je teška bolest grla, koja ga je, čas jenjavajući, čas pogoršavajući, konačno odvela u grob. Delacroix nije oklevao javni život, stalno posjećujući razne sastanke, prijeme i poznate salone Pariza. Njegov izgled je bio očekivan - umjetnik je uvijek blistao oštrog uma i odlikuje se elegancijom svog kostima i manira. Istovremeno, njegov privatni život ostao je skriven od znatiželjnih očiju. Dugi niz godina trajala je veza s barunicom Josephine de Forge, ali njihova romansa nije kulminirala vjenčanjem.
Tokom 1850-ih, njegovo priznanje postalo je neosporno. Godine 1851. umjetnik je izabran u gradsko vijeće Pariza, 1855. godine odlikovan je Ordenom Legije časti. Iste godine, Delacroixova lična izložba je organizovana u okviru Svetske izložbe u Parizu. I sam umjetnik se jako uznemirio, vidjevši da ga javnost poznaje po njegovim starim radovima, a samo ona izazivaju njeno stalno interesovanje. Posljednja Delacroixova slika, izložena na Salonu 1859. godine, i freske završene 1861. godine za crkvu Saint-Sulpice ostale su gotovo nezapažene.
Ovo zahlađenje zasjenilo je zalazak Sunca Delacroixa, koji je tiho i neprimjetno preminuo od recidiva bolesti grla u svojoj pariskoj kući 13. avgusta 1863. godine u dobi od 65 godina.
Krater na Merkuru je nazvan po Delacroixu.
Francuski slikar i grafičar, predvodnik romantičnog trenda u evropskom slikarstvu
Eugene Delacroix
kratka biografija
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(Francuski Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - francuski slikar i grafičar, vođa romantičarskog pravca u evropskom slikarstvu.
Djetinjstvo i mladost
Eugene Delacroix rođen je u predgrađu Pariza 26. aprila 1798. godine. Službeno, Charles Delacroix, političar i bivši ministar vanjskih poslova, smatran je njegovim ocem, ali su postojale glasine da je Eugene u stvarnosti bio vanbračni sin svemoćnog Charlesa Talleyranda, napoleonovog ministra vanjskih poslova, a kasnije i šefa francuske delegacija na istorijskom Bečkom kongresu 1814-1815. Ponekad se očinstvo pripisivalo samom Napoleonu. Šta god da je bilo, ali dječak je odrastao kao pravi dječak. Prijatelj umjetnika iz djetinjstva, Alexandre Dumas, prisjetio se da se "u dobi od tri godine Eugene već vješao, gorio, davio se i trovao." Ovoj frazi je potrebno dodati: Eugene se skoro "objesio", slučajno omotavši torbu oko vrata, iz koje su hranili konje zobom; "izgoreo" kada mu je mreža protiv komaraca planula preko krevetića; "utopio" se na kupanju u Bordeauxu; "otrovan" gutanjem boje verdigrisa.
Godine studija na Liceju Luja Velikog pokazale su se mirnijima, gdje je dječak pokazao velike sposobnosti u književnosti i slikanju, pa čak i dobio nagrade za crtanje i poznavanje klasične književnosti. Eugene je mogao naslijediti umjetničke sklonosti od svoje majke Viktorije, koja je poticala iz porodice poznatih stolara; ali prava strast za slikanjem nastala je u njemu u Normandiji - tamo je obično pratio svog strica kada je išao da slika iz prirode.
Delacroix je rano morao razmišljati o svojoj budućoj sudbini. Njegovi roditelji su umrli kada je bio veoma mlad: Čarls 1805. i Viktorija 1814. godine. Eugene je tada poslan svojoj sestri. Ali ubrzo se našla u teškoj finansijskoj situaciji. Godine 1815. mladić je prepušten sam sebi; morao je odlučiti kako će dalje živjeti. I napravio je izbor ušavši u radionicu poznatog klasiciste Pierre Narcisse Guérin (1774-1833). Godine 1816. Delacroix je postao student Škole lijepih umjetnosti, gdje je Guerin predavao. Ovdje je vladao akademizam, a Eugene je neumorno slikao gipsane odljevke i golišave modele. Ove lekcije pomogle su umjetniku da savlada tehniku crtanja do savršenstva. Ali Louvre i komunikacija s mladim slikarom Theodoreom Gericaultom postali su pravi univerziteti za Delacroixa. U Luvru je bio fasciniran radovima starih majstora. U to vrijeme tamo su se mogle vidjeti mnoge slike, zarobljene tokom Napoleonovih ratova, a koje još nisu vraćene vlasnicima. Najviše od svega, umjetnika početnika privukli su veliki koloristi - Rubens, Veronese i Tizian. Bonington je, zauzvrat, upoznao Delacroixa s engleskim akvarelom i djelom Shakespearea i Byrona. Ali najveći utjecaj na Delacroixa imao je Theodore Géricault.
Godine 1818. Gericault je radio na slici Splav Meduze, koja je označila početak francuskog romantizma. Delacroix, koji je pozirao svom prijatelju, svjedočio je rođenju kompozicije koja razbija sve uobičajene ideje o slikarstvu. Delacroix se kasnije prisjetio da je, kada je vidio gotovu sliku, "od ushićenja pojurio da trči kao ludak i nije mogao stati do kuće."
Delacroix i slikarstvo
Delacroixova prva slika bila je Danteov čamac (1822), koju je izložio u Salonu. Međutim, nije izazvala veliku buku (slično barem senzaciji koju je napravio Gericaultov "Splav"). Pravi uspjeh Delacroix je došao dvije godine kasnije, kada je 1824. u Salonu pokazao svoj "Masakr na Hiosu", opisujući užase nedavnog grčkog rata za nezavisnost. Baudelaire je ovu sliku nazvao "jezivom himnom sudbini i patnji". Mnogi kritičari su takođe optužili Delacroixa da je previše naturalistički. Ipak, glavni cilj je postignut: mladi umjetnik se izjasnio.
Sloboda koja vodi narod, 1830, Louvre
Sljedeće djelo izloženo u Salonu zvalo se "Sardanapalova smrt", činilo se da je namjerno ljutio svoje klevetnike, gotovo uživajući u okrutnosti i ne zazirući od određene seksualnosti. Delacroix je zaplet slike posudio od Byrona. „Pokret je prelepo prenet“, napisao je jedan od kritičara njegovog drugog, sličnog dela, „ali ova slika doslovno vrišti, preti i huli“.
Posljednju veliku sliku, koja se može pripisati prvom periodu Delacroixovog rada, umjetnik je posvetio sadašnjosti.
U julu 1830. Pariz se pobunio protiv Burbonske monarhije. Delacroix je simpatizirao pobunjenike, a to se odrazilo u njegovoj "Sloboda koja vodi narod" ( poznato nam je i ovo djelo pod naslovom "Sloboda na barikadama" Izloženo na Salonu 1831. godine, platno je izazvalo buru odobravanja javnosti. Nova vlast je kupila sliku, ali je u isto vrijeme odmah naredila da je ukloni, njen patos se činio previše opasnim.
Čini se da je do tog vremena uloga pobunjenika umorila Delacroixa. Potraga za novim stilom postala je očigledna. Godine 1832. umjetnik je uključen u zvaničnu diplomatsku misiju upućenu u posjetu Maroku. Odlazeći na ovo putovanje, Delacroix nije mogao ni zamisliti koliko će putovanje utjecati na sav njegov budući rad. Afrički svijet, koji je u svojim fantazijama vidio kao cvjetan, bučan i svečan, pojavio se pred njegovim očima tih, patrijarhalan, uronjen u svoje kućne brige, tuge i radosti. Bio je to drevni svijet izgubljen u vremenu, koji podsjeća na Grčku. U Maroku je Delacroix napravio stotine skica, a utisci stečeni na ovom putovanju su mu u budućnosti služili kao nepresušan izvor inspiracije. Slika “Arapi igraju šah” naslikana je 15 godina nakon putovanja i odražava pojedinačne stilske elemente perzijskih i indijskih minijatura.
Po povratku u Francusku njegova pozicija je ojačana. Uslijedile su službene naredbe. Prvo monumentalno djelo ove vrste bili su murali rađeni u Burbonskoj palači (1833-1847). Nakon toga, Delacroix je radio na uređenju Luksemburške palate (1840-1847) i oslikavanju plafona u Luvru (1850-1851). Posvetio je dvanaest godina stvaranju fresaka za crkvu Saint-Sulpice (1849-1861).
Na kraju života
Umjetnik se s velikim entuzijazmom odnosio prema radu na freskama. “Moje srce,” napisao je, “uvijek počne brže kucati kada sam ostavljen licem u lice s ogromnim zidom koji čeka na dodir mog kista.” Sa godinama, Delacroixova produktivnost je opala. Godine 1835. dijagnosticirana mu je teška upala grla, koja ga je, čas jenjavajući, čas pogoršavajući, konačno odvela u grob. Delacroix nije zazirao od javnog života, stalno je posjećivao razne sastanke, prijeme i poznate salone Pariza. Njegov izgled je bio očekivan - umjetnik je uvijek blistao oštrim umom i odlikovao se elegancijom svog kostima i manira. Istovremeno, njegov privatni život ostao je skriven od znatiželjnih očiju. Dugi niz godina trajala je veza s barunicom Josephine de Forge, ali njihova romansa nije kulminirala vjenčanjem.
Tokom 1850-ih, njegovo priznanje postalo je neosporno. Umjetnik je 1851. izabran u gradsko vijeće Pariza, 1855. je odlikovan Ordenom Legije časti. Iste godine je Delacroixova lična izložba priređena u sklopu Svjetske izložbe u Parizu. I sam umjetnik se jako uznemirio, vidjevši da ga javnost poznaje po njegovim starim radovima, a samo ona izazivaju njeno stalno interesovanje. Posljednja Delacroixova slika, izložena na Salonu 1859. godine, i freske završene 1861. godine za crkvu Saint-Sulpice ostale su gotovo nezapažene.
Ovo zahlađenje zasjenilo je zalazak sunca Delacroixa, koji je tiho i neprimjetno preminuo od ponovne pojave upale grla u svojoj pariskoj kući 13. avgusta 1863. godine u 65. godini i sahranjen na groblju Pere Lachaise u Parizu.
Hronologija života
- 1798 Rođen u Parizu u porodici službenog Charlesa Delacroixa. Mnogi ga smatraju vanbračnim djetetom poznatog političara Charlesa Talleyranda.
- 1805 Eugeneov otac umire.
- 1814 Eugeneova majka umire.
- 1815 Odlučuje da postane umjetnik. Kao šegrt ulazi u radionicu poznatog klasiciste Pierre Narcisse Guerin.
- 1816 Upisuje Školu likovnih umjetnosti. Upoznaje Theodore Géricaulta i Richarda Boningtona.
- 1818 Géricault pozira za svoju sliku Splav Meduze. Pod velikim je uticajem Géricaultovog slikarstva.
- 1822 Izlaže platno "Danteov čamac" u Salonu.
- 1824 Delacroixova slika "Masakr na Hiosu" postaje jedna od senzacija Salona.
- 1830 julski ustanak u Parizu. Slika svoju poznatu sliku "Sloboda predvodi narod".
- 1832 Posjećuje Maroko kao dio zvanične diplomatske misije.
- 1833 Počinje rad na prvoj u nizu velikih fresaka koje je naručila vlada.
- 1835 Delacroixu je dijagnosticirana ozbiljna bolest grla.
- 1851 Umjetnik je izabran u gradsko vijeće Pariza.
- 1855 Odlikovan Ordenom Legije časti. U sklopu Svjetske izložbe u Parizu održava se lična izložba.
- 1863 Završava dugogodišnje radove na freskama za crkvu Saint-Sulpice.
- 1863 13. avgusta umire u svom domu u Parizu.
Izvor: Umjetnička galerija. Delacroix, br. 25, 2005.
Memorija
- Louvre ima čitavu dvoranu za slike - salu Delacroix.
- Krater na Merkuru je nazvan po Delacroixu.
- Britanski rok bend Coldplay koristio je Delacroixovo djelo u omotu albuma Viva la Vida ili Smrt i svi njegovi prijatelji i Prospektov marš.
Delacroix je ušao u istoriju francuskog slikarstva kao glavni predstavnik novog romantičarskog pravca, koji se od sredine dvadesetih godina devetnaestog veka suprotstavljao zvaničnoj akademskoj umetnosti.
Obogaćujući slikarsku umjetnost novim sredstvima umjetničkog izražavanja, Delacroix je odbacio zamrznute linearne konstrukcije "klasičnih" kompozicija, vraćajući boji njen primarni značaj, unoseći u svoja platna smjelu dinamiku i širinu izvedbe, direktno izražavajući intenzivan unutrašnji život svog heroji.
Bodler je u pjesmi "Svjetionici" napisao da je "Delacroix jezero krvi, zasjenjeno šumom borova, uvijek zelenim, gdje se pod sumornim nebom čuju čudni zvuci fanfara poput Vebora". I ovako dešifruje ovu sliku: „Jezero krvi je crvena boja njegovih slika, šuma borova je zelene boje, komplementarno crvenom, tmurno nebo je olujna pozadina njegovih slika, fanfare Vebora su misli romantične muzike koje pobuđuju harmoniju njegove boje.
Ferdinand Victor Eugene Delacroix rođen je 26. aprila 1798. u Charentonu, dvije milje od Pariza. Bio je četvrto dijete Viktorije Delacroa, rođene Eben, iz braka sa Charlesom Delacroixom, diplomatom i opunomoćenim ministrom u Batavskoj Republici. Tamo je bio u vrijeme rođenja svog sina. Nakon povratka u Francusku, Charles Delacroix je prvo postavljen za prefekta Marseillea, a potom i za prefekta Gironde, te se nastanio u Bordeauxu. Cijela porodica preselila se tamo 1802. godine.
Godine 1805. njegov otac je umro, a Eugene je otišao sa svojom majkom u Pariz, gdje je dječak poslan u Pariski licej Luja Velikog. U studentskim godinama voli književnost, muziku, prima prve časove crtanja. Nakon što je 1815. diplomirao na Liceju, Eugene je ušao u obuku slikara portreta Henrija Fransoa Rizenera. Godinu dana kasnije, Riesener je upoznao Eugenea sa svojim prijateljem P. Guerinom, a Delacroix je postao njegov učenik. Međutim, to što je u radionici klasicista - pristalica starih akademskih kanona - ne zadovoljava Eugenea. Sistematski posjećuje Luvr, proučava djela Rubensa, Velaskeza, Ticijana, Veronezea. U budućnosti, rad njegovog kolege Géricaulta ima veliki uticaj na mladog umetnika.
Delacroixova samostalna profesionalna aktivnost počinje dvadesetih godina. Izložena 1822. godine u Luvru na godišnjoj izložbi Salona, slika „Dante i Vergilije“ odavala je utisak „meteorita koji je pao u ustajalu močvaru“, plenivši strasnom patosom slika.
Masakr na Hiosu, izložen na Salonu 1824. godine, drugo je veliko djelo umjetnika koje ga je iznijelo, dajući mu mjesto šefa škole mladih romantičara.
Tema ljudske katastrofe, ljudske patnje provlači se kroz čitav Delacroixov rad, takoreći je njegov glavni lajtmotiv. Stvarajući "Masakr na Hiosu", Delacroix je osjetio da njegova osjećanja, njegovo ogorčenje dijele hiljade i desetine hiljada savremenika iz svih sfera života. To mu je pomoglo da stvori djelo od velikog javnog značaja.
“Zaustavlja realizam slike; sve je napisano iz prirode; za većinu figura su napravljene preliminarne studije u prirodnoj veličini; Delacroix je uspio stvoriti svijetlu i vitalnu vrstu lica; slika se odlikuje istinitošću etnografskih momenata, - piše B.N. Ternovets. – Neverovatna je veština i istinitost sa kojima se iskustva prenose kod tako mladog umetnika. glumci; i kakva suzdržanost! Bez krvi, bez vriska, bez lažnih patetičnih pokreta; a samo je scena otmice odigrana na desnoj strani propraćena nekom vrstom romantičnog odraza u silueti jahača, u prekrasnom tijelu zabačene nage Grkinje.
I, na kraju, treba naglasiti izuzetnu visinu slikovnog performansa..."
Kada je „Masakr na Hiosu” već bio postavljen u Salonu, Delacroix je, nekoliko dana pre njegovog otvaranja, prepisao sliku pod uticajem dela koja je video engleskog pejzažista D. Constablea.
„Pomislite samo“, prisjetio se Delacroix kasnije, „da je masakr na Hiosu, umjesto onoga što jeste, gotovo ostao siva i dosadna slika. Oh, radila sam ovih petnaest dana, uvodeći najsjajnije boje i sećajući se svoje početne tačke - kapi vode u Danteu i Vergilija, koje su me koštale tolikih pretraga. Kasnije će Delacroix boju smatrati najvažnijim elementom slikarstva.
"Masakr na Hiosu" izazvao je oštre kritike pristalica klasicizma, ali su ga mladi prihvatili s oduševljenjem, videći u Delacroixu otkrivača novih puteva u umjetnosti. Umjetnik je naslikao još jednu sliku posvećenu borbi Grka za nacionalnu nezavisnost - "Grčka na ruševinama Misolunge" (1826).
Početkom 1825. Delacroix odlazi u London, gdje proučava djela Gainsborougha i Turnera. Šekspir ga je šokirao u pozorištu, pa se tokom života okrenuo delima velikog dramskog pisca: Hamlet (1839), Smrt Ofelije (1844), Dezdemona prokleta od oca (1852).
Pod uticajem Bajrona, umetnik stvara slike na teme svojih dela - "Taso u ludoj kući" (1825), "Pogubljenje dužda Marine Faglieri" (1826), "Smrt Sardanapala". (1827).
Po povratku iz Londona, umjetnikova paleta je osjetno svjetlija, vjerovatno pod uticajem slike D. Constablea. Salon iz 1827. pokazao se posebno značajnim za umjetnika: ondje je izložio 12 slika, čime je Delacroixu, protiv njegove volje, stekao reputaciju šefa romantičarske škole. Među njima je bila i "Sardanapalova smrt".
"Uspjeh ili neuspjeh - ja ću sam biti kriv za ovo... čini se da će me izviždati", napisao je Delacroix na dan kada je javnost trebala vidjeti njegovo remek-djelo. I, zaista, nikada neće doživjeti tako zaglušujući neuspjeh. Među brojnim kritikama, samo je Hugo, i to u privatnoj korespondenciji, podržao umjetnika: "Sardanapal Delacroixa je veličanstvena stvar i tako gigantska da je nedostupna oskudnoj viziji."
Nakon revolucije 1830., umjetnik stvara svoju čuvenu sliku "28. jul 1830." ("Sloboda na barikadama", 1831.) - najsjajnije djelo revolucionarnog romantizma, u kojem se može čuti hrabar i otvoren poziv na ustanak, uverenje u svoju neizbežnu pobedu.
“Ova slika pokazuje briljantan primjer onoga što romantizam može stvoriti, a istovremeno jasno pokazuje šta ne može. Okreće se stvarnom, svoju radnju čini scenom koja se odvijala pred očima njegovih savremenika, ali je odmah prevodi u apstraktnu ravan, dajući joj crte alegorije. Fasciniraju ga živopisni ljudski karakteri, ali im daje simbolične uloge u kojima se njihove žive lične osobine ne mogu u potpunosti ispoljiti. I konačno, nesposobnost da pomiri boje stvarnom svijetu i vlastitog slikovnog sistema, uslovljenog svu svoju ekspresivnost, nehotice se okreće arsenalu likovnih sredstava koje je stvorio njegov vječiti neprijatelj - klasicizam. Nigdje drugdje se romantizam ne prekida s takvom snagom da proširi sferu misli, slika i tehnika koje su mu poznate i stvara djelo koje je zasluženo dobilo počasni naziv "Marseljeza francuskog slikarstva" (E. Kozhina).
Godine 1832. Delacroix je putovao u Maroko, Alžir i Španiju, što je bilo presudno za evoluciju njegovog rada. Brojni crteži i akvareli sačuvali su živopisne utiske koje je ostavio obilazeći zemlje Istoka. Ovi utisci su izraženi i na slikama zasnovanim na putopisnim skicama: uključujući Vjenčanje u Maroku (1839–1841), Sultan od Maroka (1845), Lov na tigrove (1854), Lov na lavove (1861) i čuvene Žene Alžira (1833-1834). ).
Napisana širokim reljefnim potezima, "Žene Alžira" je pravi praznik boja. Kada je E. Manet pisao Olimpiju, prisjetio se jedne od figura Alžirskih žena. Signac će u svom neoimpresionističkom manifestu uzeti "Žene Alžira" kao glavni primjer za demonstriranje dalje evolucije francuske umjetnosti. A P. Cezanne je direktno izjavio: "Svi smo izašli iz ovog Delacroixa."
“Alžirske žene” su slika koja je basnoslovno osvjetljavala život, svojevrsna materijalizirana utopija”, piše M.N. Prokofjev. - Imajte na umu da su heroine slike na čudan način iste: nisko čelo; duguljaste oči zaokružene antimonom; obrve privučene do sljepoočnica; mala bebina usta. Život sveden na fizičku senzualnost učinio je ove žene jednako apatičnim stvorenjima bez duše. Ali takva figurativno-psihološka monotonija daje specifičnim likovima generalizirano, pa čak i simbolično značenje. Patos hipertrofiranih strasti, koji je do tada zaokupljao umjetnika, zamijenjen je entuzijastičnim iskazom duhovne praznine bića, koje je u vremenu najveličanstvenijeg fizičkog procvata. Na kraju krajeva, upravo „neznanje im daje mir i sreću“.
Kao i svi romantičari, Delacroix se klonio svega svakodnevnog i običnog. Privlačile su ga velike strasti, podvizi, borba. Tragični sudar čovjeka sa elementima ostao je kroz njegov život jedna od najuzbudljivijih tema za umjetnika. To su njegove slike o mitološkim, religioznim, istorijskim temama - "Bitka kod Poatjea" (1830), "Bitka kod Nansija" (1831), "Zauzimanje Konstantinopolja od strane krstaša" (1841).
Višestruki umjetnikov talenat očitovao se u raznim žanrovima: posebno je bio izvrstan slikar portreta. Delacroixa su posebno privlačili kreativni ljudi. Slikao je portrete Paganinija (1831), Šopena (1838), Žorž Sand, Berlioza, divan autoportret (1832).
Delacroix je bio majstor mrtve prirode, pejzaža, slikanih interijera, životinja. Jedan je od posljednjih velikih majstora zidnog slikarstva. Tako je Delacroix stvorio tri monumentalna ansambla: centralni plafon u galeriji Apolo u Luvru (1850), Dvoranu mira u pariskoj gradskoj vijećnici, dvije grandiozne kompozicije u crkvi Saint-Sulpice (1861) - „Protjerivanje Iliodora iz Hrama” i “Bitka Jakova s anđelom”.
Nakon putovanja kroz Maroko i Alžir, Delacroix je živio i radio gotovo bez prekida u glavnom gradu. Jedini izuzetak je kratko putovanje u Belgiju (1850). Umjetnik je radio punim trudom do kraja života. Delacroix je umro 13. avgusta 1863. godine.
Delacroixovo umetničko nasleđe je ogromno. Predivni su njegovi književni radovi o pitanjima istorije, umetnosti, „Dnevnik“, koji je umetnik vodio od 1822. do 1863. godine.
Posljednji zapis u njemu glasi: „Prva zasluga slike je da bude praznik za oko...“
Delacroix je obogatio svoju neoklasičnu obuku s velikom pažnjom na radove Rubena (Rubensa), Mikelanđela, Veronezea, venecijanske škole, a kasnije i Konstebla, Boningtona i engleskih akvarelista.
Delacroixovo prvo veliko djelo predstavljeno je u Salonu 1822. („Danteova kora“, Luvr).
Rad je kupila vlada. A u biografiji Eugenea Delacroixa, na svoje iznenađenje, dobio je titulu vođe opozicionog smjera u odnosu na Davidovu neoklasičnu školu. Po temperamentu, kao i izboru predmeta, Delacroix je bio romantičar. Otkrio se i zahvaljujući dramatičnom prenošenju mitoloških scena, a pored toga - književnih, političkih, vjerskih tema.
Godine 1824. Delacroix je naslikao "Masakr na Hiosu" (Louvre). Neki kritičari su oštro osudili prinudu tematskog značaja, kao i boje njegove Sardanapalove smrti (1827, Luvr). Godine 1825, u Delacroixovoj biografiji, nekoliko mjeseci je proveo u Engleskoj. Tamo je proučavao rad lokalnih umjetnika, kao i konje. Kao počast Bajronu, grčkom ratu za nezavisnost, Delacroix je stvorio "Grčka koja istječe na ruševinama Missolonghija" (1827, Bordeaux).
Godine 1832. Delacroix je proveo 4 mjeseca u Maroku. Tamo je prikupio materijal koji mu je bio dovoljan za crtanje do kraja života. Sakupio je sedam debelih sveska sa odličnim akvarel skicama. Njegova stalna fascinacija egzotikom ogleda se u djelima "Žene iz Alžira" (1834, Luvr), "Jevrejska svadba" (1839, Luvr). Ulazak krstaša u Carigrad (1841, Luvr) je upečatljivo epsko, istorijsko delo.
Drugi glavni izvori ideja u biografiji Eugènea Delacroixa bili su životi književnih heroja. Godine 1820. stvorio je 17 hirovitih, pokretnih litografija Geteovog Fausta. Često je koristio Shakespeareove likove (na primjer, u djelu "Hamlet i Horatio na groblju", 1839, Louvre). Delacroix je takođe crpio inspiraciju iz bijesnih scena iz Byronovih drama i pjesama ("Borba Giaoura i Paše", 1827, Čikago). veliki umjetnik stvorio nekoliko platna na vjerske teme.
Delacroixov autoportret (1835 - 1837, Louvre) predstavlja prefinjeno, dinamično lice. Portretirao je mnoge svoje savremenike, poput Paganinija (1832, Washington). Delacroix je također slikao Chopina (1838, Louvre). U djelima "Tigar napada konja" (1825 - 1828, Luvr), "Lov na lavove" (1861, Institut za umjetnost, Čikago), umjetnik je prikazao životinje u pokretu. Tokom posljednje tri decenije Delacroixove biografije, obavljao je mnoge javne naloge. Visoke note genijalnosti i morala Delacroix je pokazao tokom izvođenja radova u Palati Burbona (1833 - 1847, Pariz), palati u Luksemburgu (1841-1846). Većina Delacroixovih djela predstavljena je u Luvru.
FEAR. ZBUNJA. BEZ NADE. Krstaši su neočekivano opljačkali najbogatiji grad na svijetu - Konstantinopolj (danas Istanbul). O njegovom neizrecivom bogatstvu kružile su legende - to je vidljivo i bio je razlog tako iznenadnog i razornog napada. Najmoćniji […]
Eugene Delacroix pripada struji francuskih romantičara. Posvećenost ovom pravcu ogleda se u slici "Marokanac osedla konja". Umjetnik prenosi i najsitnije detalje scene sa neverovatnom tačnošću. Vidimo bore na odeći Marokanaca, svaki […]
Film je baziran na epizodi iz tragedije Hamlet Williama Shakespearea. Eugene Delacroix je oduvijek bio zainteresiran za misterije duše. Prikazujući Ofeliju, koja je u stanju poluzablude, pokušava da shvati ljudsku suštinu. Poput mnogih romantičara, Delacroix […]
Eugene Delacroix je francuski slikar i grafičar. Upravo se on smatra osnivačem romantičnog trenda u evropskom slikarstvu. Njegovo istraživanje boja imalo je značajan utjecaj na formiranje impresionizma. Eugene Delacroix je obučen u umjetničke vještine od strane starog […]
Delacroix je svoju sliku "Lov na lavove u Maroku" napisao 1854. godine na osnovu memoara od prije dvadeset godina o putovanju u istočnu Afriku. Stil slikanja, emocionalni intenzitet snimljene scene pripreme za bitku sa zvijeri […]
Eugene Delacroix se s pravom smatra osnivačem francuskog romantizma. Većina njegovih djela su intenzivne epske scene, izvedene u bogatim kontrastnim bojama, koje još nisu karakteristične za preovlađujuće u Francuskoj u početkom XIX veka neoklasicizma. […]
Pred nama je fragment nekada cijele slike koja prikazuje Žorž Sand i Frederika Šopena. Delacroix je upoznao francuskog pisca krajem 1833. godine, a rezultat ovog susreta bilo je dugo prijateljstvo, ne bez nagoveštaja zajedničkog […]
Sjajan muzičar koji je odlično znao da rukuje svojim instrumentom. Čak su govorili da je povezan sa đavolom, jer niko nije znao da svira violinu tako dobro kao on. Bilo je to da je […]
