Rafael historija života. Biografija Rafaela Santija

03.08.202027.05.2017

Detalji Kategorija: Vizuelna umjetnost i arhitektura renesanse (renesansa) Objavljeno 21.11.2016 16:55 Pregleda: 2474

Rafael Santi jedan je od najvećih majstora renesanse.

Bio je slikar, raspored, arhitekta, pjesnik. Neki njegovi crteži pratio je sonete.
Evo jednog od soneta Raphaela posvećenog voljenom:

Kupid, umiri zasljepljujući sjaj
Dvije čudesne oči koje su vam poslali.
Ukraduju ih razmatranjem, a zatim ljetna toplina,
Ali u njima nema plitkog pada suosjećanja.
Jedva sam naučio njihov šarm,
Kao izgubljena sloboda i mir.
Ni vjetar iz planina i niti morski surf
Neću se nositi sa vatrom u kaznu.
Spreman da srušimo svoj neut
I žive robovi, lančani lanci,
I oni ih izgube - ekvivalentnu smrti.
Moja patnja će razumjeti
Koji nije mogao upravljati strastima
A žrtva je postala ljubavna zajednica.

Rafaelov zemaljski život bio je kratak: živio je samo 37 godina. I rani ostali siroče (u dobi od 7 godina izgubio je majku i u dobi od 11 godina - otac). Ali za savremenije, umetnik sam bio utjelovljenje vrline.
Georgho Vazari u svojim "životnim likovima" Exalts Raphael - Njegova skromnost, šarmantna ljubaznost, milost, naporan rad, ljepotu, dobar moral, njegova "prekrasna priroda, beskrajno velikodušno od milosti." "Svake zle misli nestale su s jednim od njegovih obrasca", piše Vazari. I dalje: "Oni koji su tako sretno poput Rafaela Urbinskog, a ne ljudi, već smrtni bogovi".
U nekoliko stoljeća, Aleksandar Benoit završi: "Rafael je personifikacija renesanse. Sve je nestalo svim njegovim stvaranjem, razgovarat će o tome da se ne razmatraju riječima ... Potrazi Raphaela se upućuje na sve univerzum, njegove oči "miluju", njegovi umjetnički pohvali. "

Iz biografije Rafaela Santija (1483-1520)

Raphael "Samoportret" (1509)
Rafael je rođen u Urbinu u aprilu 1483. u porodici slikara Giovanni Santi.
Urbino je mali grad u podnožju Apenin.

Urbino. Moderna fotografija
Grad i do sada je u potpunosti zadržao svoj jedinstveni izgled iz vremena renesanse, gdje malo podsjeća na modernost. Svi koji ovdje padaju, nastaju osjećaj da su ušli u vijek i našli su sebe XV vijeka, kada je Urbino ukratko postao jedan od sjajnih umjetničkih centara. italijansko ponovno rođenje. Italija je u to vrijeme bila podijeljena u mnoge zemlje.

Kuća u kojoj je živio Rafael
Rafaelov otac, Giovanni Santi, bio je sudski umjetnik i glavio je najpoznatijoj umjetničkoj radionici u Urbinu. Njezina zgrada je takođe preživjela do danas. Nakon njegove smrti, radionice su vodili njegovi asistenti, ovdje je Rafael stekao prve zanatske vještine.
Umjetnik je napustio urbino 17-godišnjeg mladića.
U razvoju velikog talenta, mentori su igrali određenu ulogu: Baldassare Castiglione (Rafael je prepišio na kraj svog života), Perugino (Rafael je došao na svoju radionicu 1501). Nije iznenađujuće da se rani radovi umjetnika izvode u stilu Peruginoa.
U 1502. godini pojavljuje se prva Rafaelevsky Madona - "Madona Sollly", a od tada će Madonn Rafael napisati cijeli život.

Raphael "Madona Sollly"
Postepeno, Rafael proizvodi svoj stil. Pojavljuju se prvi remek-djela: "Angažovanje Djevice Marije Joseph", "Koronacija Marije" za oltar Oddi.

Raphael "Koronacija Marije" (oko 1504). Vatikan Pinakotek (Rim)

Firenca

1504. Rafael je prvi posjetio Firencu, a u naredne 4 godine naizmjenično je živio u Firenci, Perugiji i Urbinu. U Firenci, Rafel je upoznao Leonarda da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo Delold luku i mnoge druge Florentine Masters. Talentirani student uzeo je sve najbolje što je vidio ove majstore u radu: Michelangeloo je nova skulpturalna interpretacija oblika ljudskog tijela, Leonardo je monumentalnost sastava i interesa za tehničke eksperimente. Tijekom godina stvorio je mnogo slika. Kreativni razvoj gospodara u ovom periodu može se pratiti na slikama Madonna: "Madonna Granduk" (u redu. 1505, Firenca, Galerija Pitti) i dalje nosi tragove Perugino stila, iako se već razlikuje od nje i mekše Crno-bijelo modeliranje.

Raphael "Madonna Granduk" (cca 1505). Ulje, odbor. 84.4h55.9 Vidi Galeriju Pitti (Firenca)
"Predivan Sadman" (1507, Pariz, Louvre) karakteriše složenija kompozicija.
Za Madonna Kauper, karakteristična je glatkoća linija i ekspresivnost pokreta.

Rafael "Madonna Kauper" (1508). Ulje, odbor. 58x43 Vidi Nacionalnu galeriju (Washington)
Florentinski period kreativnosti Rafaela primijetila je potraga za bojom, koja postaje suzdržana, stječe tonilne jedinstvo, svijetle intenzivne boje ranog rada, napravljene pod utjecajem Peruđina, postepeno izlaze iz svog rada.
U 1507. Rafael se upoznao sa Bramteom. Donato Bramte (1444-1514) - najveći predstavnik visoke ponovne arhitekture. Njegov najpoznatiji rad glavni je hram zapadne hrišćanstva - bazilika Svetog Bazilike Peter u Vatikanu. Bila je to Bramte koji je sačinio ovom crkvom, gdje je kasnije Leonardo da Vinci napisao svoju "tajnu večer". Ideje Leonarda u polju urbanog planiranja imale su veliki utjecaj na njega.
Upoznavanje s Bramtehom imao je veliku važnost za Rafaela kao arhitekta.
Rafaelova popularnost raste, prima mnogo naloga.

Rim

Na kraju 1508. umjetnik je primio poziv za papu Julia II u Rimu. Morao je ukrasiti freske kabineta pape. Parcela slika: Četiri sfere ljudske duhovne aktivnosti: teologija, filozofija, sudska praksa i poezija. Alegorijske figure i prizori predstavljeni su na luku. U četiri luđake postoje kompozicije koji otkrivaju sadržaj svake od četiri područja ljudske aktivnosti: otpremnik, školu u Atini, mudrost, mjeru i vlast i moć i parna.
Dopustite da ostanemo detaljnije na fresku Vatikansku palače - "Atinska škola" (1511).

Raphael. Fresco "Atinska škola". 500x770 Vidi Apostolski palača (Vatikan)
Ova freska smatra se jednim od najboljih djela ne samo Rafaela, već i renesanse umjetnosti u cjelini.
Među likovima slike, najpoznatije školarke ličnosti može se zabilježiti: 2 - epikuris (drevni grčki fiosof); 6 - Pitagora (drevni grčki filozof, matematičar i mistik, kreator vjerske i filozofske škole pitagora); 12 - Sokrat (drevni grčki fiosof); 15 - Aristotel (drevni grčki fiosofher. Učenik Plato. Edukator Aleksandar Makeonsky); 16 - Diogen (drevni grčki fiosof); 18 - euklid (ili arhimed), drevni grčki matematičar); 20 - Claudius Ptolemy (astronom, astrolog, matematičar, mehaničar, optički, teoretičar i geograf); 22 R - Apelles (drevni grčki slikar, označi značajke samog Raaela).

Objavio: Korisnik: Bibi Saint-Pol - Vlastiti rad, iz Wikipedije
Nadalje, Rafael, zajedno sa studentima na zahtjev pape, Julia II, ukrašen dramatičnim epizodama iz kršćanske istorije D "Eliodoro (1511-1514) i mašine (1514-1517). Strojevi su prednje prostorije Vatikanska palača.
Slava umjetnika rasla je, naređenja povećana i premašila stvarne mogućnosti Rafaela, tako da je neki posao sarađivao svojim asistentima i učenicima. Istovremeno sa radom na freskama, Rafael je kreirao karton od deset tapiserija za ukrašavanje sistinske kapele. U Rimu je umjetnik ukrašen i freski vila bankar Agostino Kiji, koji je bio njegov zaštitnik. Ovdje je jedna od freski iz grčke mitologije.

Fresco Raphael "Triumph Galatei" (cca 1512). 295x224 cm
Neret (pomorski božanstvo, izgled podseća na slavensku sirenu) Galatia se zaljubio u Pastahakid. Kiklopi Polyfem, takođe voljen u Galatiju, dok je Akida i srušio ga stijenom; Galatia je svoju nesretnu pretvorila u prekrasnu prozirnu rijeku. U svojoj freskoj, Rafael je odlazio iz tačne prezentacije parcele i napisao scenu, poznat kao "otmica Galateija".
Rafael je izveo sliku Kijja Capella u crkvi Santa Maria Della Pazu ("Proroci i Sivila", u redu. 1514), a takođe je izgradio robnu kapelu Kiji u crkvi Santa Maria del Popolo.
U Vatikanu Rafael je takođe služio kao crkve za stvaranje oltarnih slika.

Raphael "Preobraženje" (1516-1520). Drvo, tempera 405x278 Vidi Vatikan Pinakotek
Posljednje remek-djelo Raphaela bilo je veličanstveno "transformacija" zaplet evanđelja. Napisana je redoslijedom kardinala Julio Medici, buduće pape Clement VII, za oltar katedrale Milknyh Yust i pastor u Narbonnu. U gornjem dijelu slike prikazan je čudo krista na montinu na pogonu ispred tri apostola: Peter, Jacob i John.
Na dnu slike prikazuju se drugi apostoli i netaknuti mečevi (ovaj dio weba je završio Julio Romano prema skicama Rafaela).
Umjetnik je stvorio cijelu galeriju portreta, što ćemo reći u zasebnom članku.

Arhitektura

Na slici Raphaela "Angažman Djevice Marije" (1504) u pozadini prikazan je hramom. Vjeruje se da je ovaj hram napisan na platnu prvi korak rafaela u arhitekturi.

Rafael "Pauza Djevice Marije" (1504). Drvo, ulje. 174-121 Vidi Pinakotek Brera (Milan)
Ovo je simbol, ali i manifest novih arhitektonskih ideja gospodara.
Aktivnosti Raphael-Architect-a je veza između djela Bramte i Palladio. Nakon smrti Bramte, Rafael je preuzeo poziciju glavnog arhitekta katedrale Svetog Katedrale Peter i završio Vatikansko dvorište sa Loggiasom započeo je. 1508. Bramteh je dobio nalog iz Pape Julia II - za izgradnju galerije s kojom bi se otvorio u Rimu. Ova pokrivena lučna galerija Vatikanske palače, koja vodi do papenih soba, nalazi se na drugom katu, pored Konstantinove dvorane. Nakon smrti brame 1514. godine, izgradnja galerije je završila Rafael pod papa Lion X. Rafaelom lođom, posljednji glavnim monumentalnim ciklusom, stvoren pod njegovom vodstvu, je ansambl koji je ujedinjena arhitektura, slikarstvo i skulptura.

Loggia Rafael u Vatikanskoj palači
Takve rimske zgrade Rafaela, poput crkve Sant Elijo Santfic (1509) i Kidji Capella u crkvi Santa Maria del Popolo (1512-1520) Stil je u neposrednoj blizini djela Bramte.

Raphael. Crkva Sant Elijo Delia Orefichi

Slike

Poznato je oko 400 preostalih crteža Rafaela. Među njima su oba završena grafička djela i pripremni crteži, skice za slike.

Rafael "šef mlade apostola" (1519-1520). Skica za sliku "Preobraženje"
U crtežima Raphaela stvorena je gravura, iako se sam umjetnik nije bavio gravurom. Italijanski graver Marcantonio Raimondi još uvijek je na cijelom životu Rafaela stvorio puno graviranja u svojim radovima, a autor je odabrao crteže za gravure. A nakon smrti Rafaela, graviranje su stvorene u svojim crtežima.

Raphael "LUCRETIA"

Marcantonio Raimondi "LUCRETIA" (graviranje u crtežu Raphaela)
Raphael je umrla u Rimu 6. aprila 1520. godine u dobi od 37 godina, verovatno iz rimske groznice, koja je bila zaražena tokom posete iskopavanjima. Sahranjen u Panteonu. Na svom groblju Epitaph: "Veliki rafael počiva ovdje, u čijem se životu priroda bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti."

Raphael Sarcophag u Panteonu

kratka biografija

Raphael - Sin kompetentnog i uticajnog slikara Giovanni Santi, koji je bio pametan i eruditni otac. Rođen je 28. marta (prema nekim podacima 6. aprila) 1483.

Veštine i mogućnosti oca dozvolile su da se oduzme veliki odgoj na mladom Rafaellu. Činilo se da su progresivni rast, poznati pokrovitelji i novac bogatstva za njega - pitanje vremena. Slikar je bio blagoslovljen od samog početka.

Međutim, 1491. majka Rafaela, koja je u to vrijeme bila 8 godina. A otac napušta svoj život u tri godine kasnije.

Prvi posao

Prije smrti, Giovanni je uspio dogovoriti svog sina kao studenta u radionici Pietro Perugino, koji je bio uspješan i tražio majstor. Do 1500., Rafael, u dobi od sedamnaest godina postaje mlad majstor, odabirom iz teške financijske situacije, u velikoj mjeri zbog samoportret i prvog rada po narudžbi.

Iako je Rafael brzo "pustio" iz stila svog učitelja, metoda izgradnje Peudžhino slika nastavlja ga tokom kreativnog puta.

Slava i ispovijed

Kupci iz umbrijskih gradova pružali su izvor potencijalnih kupaca i visokih naknada za mlade umjetnike. Već u ranoj dobi, kvaliteta rada nije sumnjala da će mladi talent izgraditi profitabilnu karijeru.

Ljubav i smrt

U cijelom njegovom životu, Santi, međutim, nije imao vremena za posjet u braku, jer su neki izvori prijavili, imao je ljubavnice i adorativnost, od kojih je jedan bio Margarita Luti. Slikar je takođe verovatno na zahtev kardinala Medici, bio je angažovan u Maria Bibbien, njegovu nećakinju.

Nije bio pionir, nije bio tragač novih staza, jedan od tih misterioznih pojava, od kojih su snage tukli, tačno iz nepoznatih izvora. Ne, nastavio je iz već poznatog i gotovine. Usvaja, lažiraju, sintetizirane, dodjeljuje cjelokupnu generaciju voća.

Auto portret

Kad pogledate Rafaelov autoportret, nesumnjivo ćete osjetiti individualnost njegovog stila. Ovaj mladić sa inteligentnim, prilično licem, sa golim vratom i dugom kosom umjetnika, sa čistim, kroproi, djevojčicama koje podsjećaju Madone Perugino, prilično u skladu s portretom Raphaela, nacrtanog vazari: "Kad se pojavio prije drugarice, nestao u potonjem duhu duha, isparila niske misli. Dogodilo se jer je njegova oluja, njegova prelepa duša pobedila. " Baš kao što nikada nije preživio ništa tužno, tako je ispunilo njegovu umjetnost solarne radosti. Čak i u slučajevima kada je morao prikazati strahote, nasilje, oštre dramatične trenutke, bio je krotko i mekan, atraktivan i privržen. Baš kao što je njegov portret najvjerovatnije tipičan od pojedinca, dojma, eliminira sve pojedince u svom radu, uklanjajući ga u tipičnoj mjeri. Baš kao što se nikada nije svađao sa svojim kupcima, niti sa svojim asistentima, već, ne prenoseći, izvršili i dali naređenje, pa u njegovoj umjetnosti nema disonanta.

U radu Rafaela, sposobnost uočavanja misli drugih ljudi. Ovo objašnjava ogroman broj radova koji je stvorio kratak život. Njegov stil se mijenja gotovo svake godine. Najosjetljiviji od svih koji su ikada postojali umjetnici, Rafael povezuje sve niti u rukama, stavlja vrijednosti koje su stvorili drugi genijal u novi jedinstvo stila. Ovaj eklekticizam ima karakter genija.

Omladinske slike Raphaela prožetu su sentimentalnosti Umbrian škole svog učitelja Perugino. Oni počinju voljeti ne samo zato što se odlikuje bona fide finicom, ali i zato što su priznanje prekrasne duše koja ulaganja u posuđenu nežnoj. Posebno je pejzaž na pozadini često šarm, na primjer, na "Madonninu snažno", gdje šipke mirno tekuju na livadi, a posljednji proljetni snijeg blista na planinama.

Florentinski period

Uticaj da Vinci

U Firenci, Rafael postaje nasljednik za Florentinski umjetnost. On vršnjaci, studije, IMites, pokušavajući da bi pogodili cijelu firentinu sliku prošlosti. Ipak, još više prethodnika, master studira savremenike. Kao i prije Perugino, pa iza njegove madone stoji Leonardo.

Pod utjecajem da Vincija, jezik formiranja se mijenja. Ranije, beba Isusa stajala je pravo na majčinu koljena ili sjedila na njih, formirajući oštar ugao. Kasnije, Rafael preferira motive kretanja, omogućavajući stvaranje valovitih linija.

Mala Madona Cauper

Slikar stvara slike razvijanjem piramidalnog sastava Vincija. Jarko ilustriraju ove težnje Raphaela "Madone među zelenilom", "Madona sa šegulom" i "prelijepi Sadman". Ne samo dijete Isus sa bucmastim obrazima ne kuša prema Leonardu. Marija u radu "Madone među zelenilom" proteže golim nogom daleko s lijeve strane tako da u potpunosti odgovara nozi malog Johna koja stoji s desne strane. Kada gledate "prekrasan vrtlar", očiju mirobosti sa stopala Kristove od strane svoje lijepo zakrivljene cifre dalje prema poplavi i šefu Marije, a zatim nazad u valovitu liniju, formirana njenim natečenim maramicom i nogama Stojeći na koljenima malog Johna. Čak su i dvije piramide izgrađene na "Madonne sa shčelerom", jednom nad drugom. Vrh donje formira ruke dvoje djece koja se igraju sa pticom, a vrh vrha - glava Marije. Molitvena knjiga, koju ona drži podalje od sebe, čini raznolikost u strogo ispljoljenoj shemi.

Najbolje karakterizira način rafaela slova posljednji rad Njegov florentinski period je "položaj u lijesu." Ovdje se uspio povezati zajedno Perugino, mađioničar, fra bartolomeo, pa čak i Michelangelo. Početak pisanja ove slike, inspirisan je Pietzhinom. Graviranje Manteny otvorilo mu je prijem tragedije u gestiju i znakovima lica. Mrtvo tijelo Kristova koji je posudio iz "Piete" Michelangela, koji sjedi s desne strane žene koja se proteže rukama kroz povratak, iz "Svete porodice" istog Michelangela. Uticaj Fra Bartolomea utječe na akcenat na ukrasnog ritmičkog rasporeda figura, je li to ideološki sadržaj Teme su potpuno podređene formalnim razmatranjima.

Položaj u lijesu

Na njoj je autor pozvan u Rim, u dobi od dvadeset i četiri godine. Tada transformacija počinje u velikoj mjeri utjecati na cjelokupnu istoriju umjetnosti.

Njegova sposobnost sastavljanja, njegova ukrasna flena sada se manifestuje u velikoj skali. Sada čestica svečane nadmorske visine i oštre veličanstvo vječnog grada prodire u slike. Umjetnik, koji nije postigao i dvadeset i pet, stvara sve te kreacije u kojima vidimo klasični izraz renesansne kulture.

Antički uticaj

Nakon zapanjujućih debija u vatikanskoj dvorani, od 1514. sve više pogoduju majstori drevne umjetnosti. Poznati čelik u ovom periodu ne samo velike kreacije drevne skulpture, već i djela antikne slike. Uvjeti naslova iskopani su, uvedeni sa ukrasnim kasnom rimskom kulturom - "Grotescas". Nakon smrti Bramte Santi postao je ne samo graditelj katedrale Svetog Petra, već i čuvara antikviteta. Češće je poštovanje antičke umjetnosti u svom neovisnom radu. Učitelj je ispunio nalog za dizajn jednog od vatikanskih hodnika - lođe, koristeći sadržaj svoje bilježnice sa antičkim etude.

"Ne postoji takva vaza i statue", kaže Vazari, "Ne postoji takav stupac ili takva skulptura koju bi Rafael imao veličinu i koji ne bi iskoristio ukidanje lođeg dekoracija." To ne bi trebalo zaboraviti da je iz svih ovih zaduživanja Rafael stvorio neovisni cijeli broj. Stvorio je kreaciju, koji oživljava staro, istovremeno je jedan od najljepših uzoraka ukrasne umjetnosti renesanse.

Izražavajući svoje štovanje antiknog svijeta sa razigranim koketilnim ukrasom, Raphael se takođe pridržavao stilskog uticaja drevne umetnosti.

Uz drevnu sliku, imitirao je i drevnu skulpturu. Više nije fasciniran problemom prostora i boje. Karakterističan primjer je francuski fresko "Triumph Galatei" napisan za vilu Farnesinu. Samo glavna figura inspirisana je modernim radom - "led" leonardo. Svi ostali detalji su Sea Centaur, Neret, Triton, genij na stražnjem dijelu dupina - posuđen od bas-reljefa na antičkim grobnicama.

Podaci o kampanji luka takođe strše iz praznine sa plastičnim ublažavanjem skulptura. Rafaelov genij utjecao je na lakoću igranja s kojim je ušao u likove u trouglovima koji se uokvirivaju.

Dokaz za nevjerojatnu svestranost Rafaela je činjenica da je sada posjedovao značajnu sposobnost izražavanja realističnih osobina koji su mu omogućili da stvori niz portreta koji pripadaju titijskim portretama Ginkvice. Bilo bi je moguće misliti da bi velike narudžbe iz nje naprave lako kreativni ukras. Ali portreti dokazuju da je Raphael i sada nastavili da proučavaju prirodu da je to posebno tvrdoglavo proučavanje prirode omogućilo da ostane sjajan nacrt i slikar. Santi je smatrao sličnost neophodnom stanju za portretnu sliku.

Portret Baldassa Castiglione

Slikar se mijenja i kao Creator Madonn. Oni nisu tako nježni kao prije, sada su veličanstveni. Mjesto bivših krovnih bića zauzela je više herojskog Ženske slike Moćna fizika, sa podebljanim pokretima. Poznata "Madona Alba" odnosi se na rimsku fazu. Rafael je tada fascinirao Michelangeloove radove. glavni lik Predviđeno je da sjedi na terenu, cvijeće ga okružuje. Zagrli ruku djece, od kojih jedan, John, poslužuje još jedan sastavljeni križ u Cane. Madona sa promišljenim-tužnim izrazom gleda na ovaj križ kao da je do prezentacije događaja koje obećava njegovom sinu. Ovdje, držanje Gospe od Bože i više je vitalnost nego u florentinskom periodu kreativnosti. Grupa figura povezana je sa okolnim krajolikom, tako da osjeća besprijekoran prostorni sastav, što je bilo najveće postizanje Rafaela. Pejzaž odražava oštre veličine Rim-ovog okruženja. Pozadina više nije meka brda valley Arna, već strogi oblici kampanja, animirani antičkim ruševinama i akvaduktima.

Prepisivanje

Nije baš zaboravljena sjećanja na svet Allen na posljednjoj slici Raphaela - "Transformacija". Majka koja stoji, koja ukazuje na dječake na apostole, jedna je od inspirativnih ličnosti inspirisanih drevnom skulpturom. Međutim, na vrhu slike, zvukovi koji su postali od domovine Franje Assisi - Urbino su tačno čuli. Osvijetljeno večernjim guzrom Pejzaž služi kao šareni prijelaz u nezetrno sjaj etera.

"Sicstinskaya Madona" dovršava aktivnosti Raphael Harmonial Chorda. Sve je ovdje povezalo, što je bila snaga genija različite epohe Njegova kreativnost.

Zaključak

Ponovno izdržavanje na sve vrijeme stvorene Raphaelom u vremenu objavljene, očigledno osjetite koje vječne vrijednosti i dalje imaju njegov rad i šta ne bi imalo dovoljno mira, ako uklonite njegovu zasljepljujuću sliku iz slike renesansne dobi. Često nema takvog pojedinačnog zareda u njemu, originalnost koja nas fascinira u drugim umjetnicima. Ali upravo zato što u njemu nema nikoga zato što prolazi preko slika, poput gotovo pristupačnog duha, čini se da su isti koji je jednom izvijestio na djeluje bezimena vjerska umjetnost njihove snage i snage: kao da su nisu stvoreni zasebnu ličnost, kao da je u njima, duh prekrasnog veka bio je utjelovljen.

Rafaelov genij. Biografija i stil. Ažurirano: 25. oktobra 2017. autor: Gleb

Italijanski umjetnik renesansne ere, sjajan raspored i majstor arhitektonskih rješenja, Rafael Santi apsorbirao je iskustvo ukrbne škole slikarstva. U svojim platnostima, kao u ogledalu, odrazili su se ideali oživljavanja. Svijet je postao ljubazan i čistiji kad su oči rafael madonne - Sicstinskaya, izgrađene, Pasadinskaya, Orleans, gledali su ga.

Djetinjstvo i mladi

Slikar je rođen u proljeće 1483. u 15-hiljada grada Urbina na istoku Italije. Otac Giovanni Dei Santi radio je kao sudski umjetnik vojvode, majka Murji Charl podigla je sina i vodio domaćinstvo. Obitelj Rafaela olakšala je sredstva za plaćanje Cormilitsa, ali Giovanni je insistirao na tome da supružnik fokusirajući bebu sam. Kao dijete, Rafael Santi pokazao je sposobnost slikanja. Otac je to primijetio kad je odvela dječaka u dvorac, gdje su majstori radili, majstorski posjedovali četku ", vojnici je donio umjetnost, ističući umjetnike.

Paolo StuforcRello, Luka Xinorelli - imena slikara, poznati svakom talijanskom. Pitanja su oslikali portrete vojvode i njegove rođake, obojili su zidove palače. Oči mlade rafaela namerno su opažene iza četkice majstora. Uskoro, Santi je shvatio da će sin otići u sjene i njega, a proučavan sa Xinorelliom. Rafael Santa je rano siroče: jedva je imao 8 godina, mama je umrla. Briga o najskupljim osobi napustila je stazu kreativna biografija Slikar. Njegova Madona i portreti voljenih ženskih poput sjaja majčinske ljubavi, koju je umjetnik pretrpio u djetinjstvu.

U kući se pojavila maćema Bernardina, za koju je sin njenog supruga bio stranac. U 12, umjetnik je ostao okrugli orfna. Već je tinejdžer pokazao neverovatnu veštinu, a određen je u umjetnikovoj radionici Pietro Perugino. Slikar je predavao dječaka dok sofisticirani stručnjaci nisu prestali razlikovati kopije Rafaela iz peugginonih krpa. Santi kao spužva apsorbirana iskustvo učitelja i ostavila je iza svih učenika, a ne unose se i bili su prijatelji s njima.

Slikanje

1504. godine 21-godišnji Rafael Santi našao se u Firenci: Mladi slikar preselio se u kolijevku oživljavanja nakon Peruđina. Kretanje ima dobro utječu karijeru i vještinu mladića - učiteljica je predstavila Rafaela sa poznatim slikarima, vajarima i arhitektima. U gradu na obali Arna Santi susreo se. O izgubljenoj slici genijalnog leonarda "LEDA i SWAN", zahvaljujući kopiji Rafaela Santija. Florentinski period umjetnika predstavio je svijet 20 Rafaelevskog madonna sa bebama, u kojima je Santi uložio sve čežnju o majci.

Godina prelaska u Firencu obilježila je pisanje rafala nekoliko ranih remek-djela. "Brava Djevice Marije" i slika "Sanjaju viteza" izlazi iz "Dobrodošli". U Firenci su se pojavile "Madona se pojavila" i "tri milje". Na posljednjem platnu, koji se sada pohranjuje u Muzeju francuskog grada Chantyja, prikazivao je boginje nevinost, ljepotu i ljubav, držeći zlatne loptice - simbole savršenstva. U ranim platnostima Rafaela Santija usmjeren je utjecaj učitelja, ali nakon 2-3 godine umjetnik pokazuje autorov stil.

Od 1508. slikar živi u Rimu, gdje je primio poziv iz pape Julia II. Čuo sam za mladića svećenik pozvao Santi da slika mašine - paracionarne prostorije Vatikanske palače. Vidjevši skicu freski Rafaela, Julius II došao je do takvog užitka, što je dao slikarku sve površine, naredio da ukloni stare crteže. Od 1509, Rafael Santi ostat će u vječnom gradu, slikajući Stans, do dana smrti. Rafaelske mašine nalaze se četiri dvorane od 6 do 9 metara, u svakoj od četiri freskalne kompozicije. Umjetnik je pomogao učenicima, jedna freska je izvedena nakon smrti slikara na njegovim skicama.

Najpoznatija mašina je Fresko "Atinska škola" (drugo ime "Filozofski razgovori"). Na njemu je Rafael Santi objavio 50 filozofa filozofa, u izgledu koji su lica umjetnika i mislilaca Italije prepoznata (napisana s da Vinci, izgledaju kao). 1514., koji je preuzeo mjesto pokojnika Julia II Pape Lion X 1514. godine, imenovao Santi do glavnog arhitekta i čuvara vrijednosti. Rafael je izgradio baziliku Svetog Petra, unošenjem promjene početne ideje preminulog prethodnika Donato Bramante, napravio popis spomenika drevnog Rima. Genij čarobnjaka pripada crkvi Sant-Elijo-Deli-Orefi, Capella Kiji, Palače Vosoni-Kaffarelli.

U Rimu je Raphael Santi nastavio galeriju Madon, donoseći količinu krpa na 42. Oni se takođe diraju, a ljepota majčinstva sjaji u očima, rukama, svakom liniju odjeće. Ali u rimskoj galeriji madonna sa bebama, autorski rukopis slikara, individualnost je već vidljiv. Ženska lica su senzualne, u očima anksioznosti za dijete. Pejzažne kompozicije su komplicirane u drugom planu, čineći semantičke nijanse na slici.

Istoričari umetnosti ukazuju na prevladavajuće u ranim slikama madonskog stila quatrochetto-a: figure prednjeg i usađenog, lica je svečano ometano, izgled je miran. Quatrocheto zamagljuje senzualnošću u florentinskom periodu, a rimske madonne napisane su u baroknom radnom stilu.

U kući gospodara u Urbinu, koji se sada naziva "kuća-muzej Rafaela Santija", izložen je rani rad slikara "Madonna iz kuće Santi". Istoričari umjetnosti nisu sigurni da je Rafael oslikao platno: postoji mišljenje da pripada četkici njegovog oca, prikazao je suprugu s malim sinom. Slika Madone okrenuta je profilu gledatelja, oči su usmjerene u knjigu, njene ruke nježno dodiruju sina. Rad datira iz 1498. Najviše misteriozno naziva se "Madonna Granduk" - rani rad Rafaela, koji pripada 1505. Poštetuje se u galeriji Florentirente Uffizi.

Prema rendgenskoj platnoj krpi, naučnici su utvrdili da se gornji sloj primjenjuje kasnije nakon što je Rafael Santi napisao sliku. Istoričari umetnosti se slažu da je umjetnik Carlo Dolch, vlasnik platna, nanio tamnu pozadinu, jer je to smatrao relevantnim vjerskim obredima. "Madonna Granduk" nalazi se u Galeriji Firenca.

"Madonna Concatetat" je rani rad 20-godišnjeg umjetnika, napisan u Umbriji u 1502-04 godina. Ovo je nedovršena minijatura, da završi Rafael nije imao vremena zbog prelaska na Firencu. Njeno drugo ime je "Madona sa knjigom". Gospa sa tugom gleda na nasmijanu bebu, držeći ruku za knjigu (vjerojatno sveto pisanje).

Lični život

Talent umjetnika ocijenjen je tokom njegovog života: zaštitnici, ne želeći gospodare da maču francuski, platili su svoj posao velikodušno. Rafael je imao dvorca unutra antički stilizgrađen na autorovom projektu. Izdajte kćer da se oženi čuvenom slikarkom sanjanom od trgovaca i vojvode, ali tanki poznavalac ženske ljepote bio je čvrsto. Kardinal Bibbien, koji je želio uzgajati iz Santija, napravio Rafaelov angažman s nećakom, ali Maestro je u posljednjem trenutku odbio.

Žena koja je uspjela osvojiti srce od 30-godišnjeg Rafaela, postao je kćer bika, koji je Santi nadimaknuo "Changerina" (Bun, Paddy). 17-godišnja Margarita Luthi Umještač je vidio Kiji u vrtu, gdje je radila na slikama Amur i psihai. Rafael Santi platio je 50 zlata za bunker, tako da je njegova kćer pokupila, a tako je oduzela mlada ljepota koju je kupila kod oca za 3 hiljade kovanica.

Šest godina Margarita bila je umjetnica koja je nadahnula sa remek-djelima. Nakon smrti Raphaela "Fornarina", primio kuću i sadržaj, odbila je otići u manastir. U evidencijama manastira Margarita kao udovica slikara.

Smrt

Uzrok smrti umjetnika nije poznat. Prema savremenom rafaelu, slikarskom i piscu Vazari, smrt 37-godišnjeg maestra postala je posljedica kvara. Nakon brze noći, Santi se vratio kući i žalili se na nelagodu. Doktor je napravio krvoproliće, koji je pogoršao pacijentovo stanje, a on je umro. Druga verzija se navodi oko prehlade, koja je Rafael pokupila u groblju u galerijama, gdje je učestvovao u iskopima.

Umjetnik je umro 6. aprila 1520. godine. Posljednje sklonište je bila grobnica u rimskom pantenu. Na peći, prekrivajući ostatke, ugraviran epitaf: "Veliki Rafael počiva ovdje, tokom koje se priroda plašila poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti."

Raditi

1504 - "Vjenčanje Djevice Marije"
1504-1505 - "Tri milosti"
1506 - "Madona u zelenom"
1506 - "Portret Anolo Donona"
1506 - "Madona sa cipelom"
1506 - "Portret dame sa jednorogom"
1507 - "Predivan sedleman"
1508 - "Big Madonna Caucola"
1508 - "Madonna Estergazy"
1509 - "Atinska škola"
1510-1511 - "DISPAN"
1511 - "Madona Alba"
1511-1512 - "Izgnanik ili urednik iz hrama"
1514 - "Sastanak pape lava I i Attila"
1513-1514 - "Sicstinskaya Madona"
1518-1519 - "Portret mlade žene" ("Fornarina")
1518-1520 - "Preobraženje"

Značajke kreativnosti Rafaela Santija (1483-1520), talijanski umjetnik, majstori grafike i arhitekture, predstavnik slikovite UmBrijske škole utvrđene su u ovom članku.

Rafael Santi kreativnost i osnovne ideje

Kreativnost Rafael Santi kratko

Kreativnost je utjelovala svijetle i uzvišene ideale humanizma preporoda. Živeo je kratak, ali bogat život. I za to vrijeme sadržaj kreativnosti Rafaela Santija proširio se na stvaranje ideala skladno razvijene, prekrasne osobe koja je okružena krajoliku i arhitekturom luka. Saznavši iz Perugina, budući umjetnik usvojio je slobodu proizvodnje figura, glatkoće linija.

Sa 17 godina, već je stvorio niz slika, punih mentalnih jasnoći, harmonije i zrelosti - "Madonna Concreate", "Sikstinskaya Madona", "Maryov angažman".

Dolazak u Firencu, upija znanje lokalnih umjetnika kao spužvu. Glavne ideje Rafaela Santija Florentinski period prožet je lirskim temama majčinske ljubavi (umjetnik je izgubio majku u 8). Ovde je stvorio takve slike: "Madona sa ščeljem", "Madona u zelenoj", "prelijepi Sadman". Svi su imali istu vrstu kompozicije od bebinih figura Krista, Mary i Baptista na pozadini ruralnog krajolika. Umjetnikov meki, pjevači i prirodni.

1508. Papa Julius II poziva ga u Rim za sliku Vatikanske palače. Umjetnik je radio na palači u posljednjih 8 godina, što je omogućilo imenovati ga u prva tri najvećih majstora monumentalne umjetnosti. Karakteristična osobina Santi je dekorativni fresko sustav s alegorijskim figurama. Rimsko razdoblje bilo je zasićeno ne samo na freskama, već i na portretnim slikama.

Dostignuća Rafael Santi u polju portretnog slikanja: Nacrtao je portrete pape lava X, Julia II, kardinal Louis dei Rossi i Julio Dei Medici. Bili su oštro postignuti i puni života.

Ali najcjenjenije stvaranje magistra ostaje "Sikstinskaya Madona". Ovo je vrlo duboka slika koja hoda po oblacima, Mary na rukama sa bebom. Slika emituje besprijekoran harmoniju, dinamičnu ravnotežu, glatke linealne obrise, slobodu i prirodnost pokreta.

Šta je Raphael Santi uradio za umjetnost?

Stvorio je svoj svjetonazor u umjetnosti, na osnovu njegovih ideja. Potonje su formulisane na osnovu Platon-ovih traktata. Njegove slike iz ciklusa "Madone" prenose eleganciju majki i ljepote, a portreti su veličina i dostojanstvo, noseći pečat duhovnosti. Umjetnik je uspio sintetizirati dva svijeta: kršćanski i klasični grčki. U tim istoričarima pogledajte glavnu zaslugu Santija prije umjetnosti. "Helenizirano kršćanstvo" sadržavalo je iskustvo autorovih prethodnika, koji su ga detaljno proučavali. Glavna četka odobrila je novi ideal u umjetnosti Zapada. Uspio je transformirati humanističke ideje u jasne i jednostavne slike koje su prenoseli filozofske i svakodnevne koncepte.

Italija je svijetu dala ogroman broj sjajnih umjetnika, arhitekata, grafikona. Među njima, Raphael Santi sjajno sjaji. Poznat moderni svijet Arhitekta, umjetnik je ostavio bogatu baštinu, iznenađujuće i divljenje stvarnim znakovima.

Biografija

Različiti izvori se raspravljaju o rođenju Rafaela 26. ili 28. marta 1483. godine. Prema drugim, 6. aprila je rođendan i smrt umjetnika. Ko da veruje? Odlučite se sami. Samo je grad poznat gdje se rodio Rafael Santi: Urbino.

Djetinjstvo zasjenilo je smrt Margi Charma, majke budućeg umjetnika. Otac, Giovanni Santi, morao je da nadiđe svoju ženu 1894. godine.

Prve godine života Rafaela Santi svijetle boje ostavile su razmaže na svijesti momka, njegove preferencije. Uzrok takvog utjecaja okolnog svijeta bio je rođenje u porodici suda koji je radio u vojvodu Urbinsky. Ovdje je mladi umjetnik uspio napraviti prve kreativne korake. Najveći rad gospodara slikarstva je fresko "Madona sa bebom", mnogo godina pohranjenih u kućnom muzeju.

Rezultati kreativnih anketa, malo je nezavisnog puta za pretraživanje. Među prvim su bili radovi Rafael Santi za crkvu Sant-Agostino, koji se nalaze u Chitta di Castello:

"Khorugwe sa slikom Svetog Trojstva" (oko 1499-1500)
slika za oltar "Koronacija St. Nikola iz Tolentinoa "(1500-1501)

1501 Mladi umetnik odlučuje da nastavi studij u Pietro Perugino, koji je radio u Perugiji. Utjecaj master prilagodio se na radu Rafaela Santija.

Ovo razdoblje Santi ispunjeno je posjeta Urbinu, Chitta di Castello, pratnju učitelja u Sieni.

1504. Došlo je do poznanika sa Baaldasar Castiglione, nakon čega se kretao u Firencu, gdje je Rafael Santi živio nekoliko godina. Upoznavajući se sa Michelangelom, Leonardom da Vinci, ostalim sjajnim umetnicima Italije ovog perioda, Santi ispunjava tehniku \u200b\u200bpriznatih genija, saznaje, pokupiti znanje i veštine kao spužvu. Misli mlađeg umjetnika isklizne studije, rade na novim slikama.

Crteži Rafaela Santija nisu u potpunosti apsorbirani. Druga strast je bila arhitektura. Umjetnik je puno naučio od svojih mentora, sa radošću zajedničke iskustvo i znanja. Postignuća Rafaela Santi iznenadila ih je.

Kasnije je predstavio Bramte. Postepeno su izblijedjeli poznanstva izvanrednim ljudima, arhitekta umjetnik poboljšava tehniku, postepeno rastući popularnost.

Mjeseci nakon jedanaest Santi odluči da promijeni situaciju, prelazi u Rim. Uz pomoć Bramte-a, mladi stvaralac uspijeva zauzeti mjesto službenog umjetnika Poljske pape Romana.

Umjetnici Italije nisu se zaustavili u istom obliku umjetnosti. Možda su se pretvarali sa stvarnošću postulata: Zaista talentirani ljudi su bljesni talentima u različitim sferama. Puno vremena Rafael je potrošio, bavio se pjesničkim anketama, stvarajući sonete posvećene voljenom.

Biografija Rafael Santi uključuje brak. Za 31 godinu poznati umjetnik Zaljubio se u kćerku pekarnog, pa je predložio brak. Djevojka se složila, postala verska supruga u sam smrti umjetnika.

Ako vjerujete istraživačima, Rafael je bio zainteresiran za arhitekturu prošlosti. Kada su iskopavanja u Rimu, istraživački arhitekt postao zaražen posebne vrste Rimska groznica, koja je prouzrokovala smrt 6. aprila 1520. godine. Bolest je pala 37-godišnja genija, za kratko postojanje pomalo da ostavi duboku marku u različitim umjetničkim sferama. Rafaelov grobnica ukrašena epitaf:

"Veliki Rafael počiva ovde, sa svojim životom, priroda se plašila da bude poražena, a nakon što se njegova smrt bojala umrijeti"

Kreacija

Prvi radni čarobnjak stvorio je za naručivanje crkve u 1499-1501. Perugia je zapravo nadahnula mladog umjetnika da piše o vjerskim temama, stvarajući oltarke, male platno. Ali većina svega Rafaela Santi nadahnula je imidž Madone.

Slike sa Madonom - glavna linija umjetnikove kreativnosti. Predstavljene su u svim fazama postojanja, otvaranjem publike dušu tvorca. Svi radovi, uprkos jedinstvu parcele, su pojedinac.

Dvadeset Bienium, umjetnik Rafael Santi postaje popularan. Mladi umjetnik tretira se za stvaranje svetaca, poput "St. Ekaterina Alexandria "i drugi.