Kratki vodič za ideje evropske renesanse.
Renesansa
Istorija i karakteristike
Tokom dvjesto godina, Evropa je bila svjedok nevjerovatne renesanse u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi, a Italija je bila epicentar. Koncept "renesanse" pojavio se u 19. stoljeću zahvaljujući radovima povjesničara Micheleta i profesora istorije umjetnosti Jacoba Burkharda.
Karakteristično
Italijanska renesansa oživjela je zapadnjačku umjetnost u skladu s principima klasične grčke umjetnosti, posebno na polju skulpture i slikarstva. Od početka 14. stoljeća, u potrazi za novim nizom umjetničkih vrijednosti i odgovorom na gotički stil, talijanski majstori i mislioci počeli su biti nadahnuti idejama drevne Grčke i Rima, koje su se savršeno usklađivale sa njihovom željom stvoriti univerzalnu i plemenitu umjetničku formu i izraziti raspoloženje vremena.
Humanizam
Prije svega, umjetnost tog doba bila je uvjetovana filozofskim konceptom "humanizma", zasnovan na postojećim dostignućima (na primjer, demokratskim).
U vizualnim umjetnostima humanizam označava:
- Stvaranje jedinstvene kompozicije umjesto stereotipnih i simboličkih slika.
- Veći realizam i pažnja prema detaljima, što se odrazilo na razvoj teorija linearne perspektive. Ovaj pristup objašnjava i poštovanje klasične skulpture i prevaziđenost vizantijskih djela.
- Naglasak na razvoju i promociji kreposne akcije. Vodeći teoretičar umjetnosti tog vremena Alberti (1404-1472) izjavio je da se "sreća ne može postići bez dobrih, pravednih i pravednih djela."
Uzroci
Još uvijek nije jasno šta je uzrokovalo ovu promjenu u umjetnosti. Iako su mračna doba za Evropu bila završena, a kršćanska crkva je ponovno rođena u 12.-13. Stoljeću, u 14. stoljeću došlo je do ozbiljnih problema s usjevima, epidemije kuge i rata između Engleske i Francuske. Stoga su razlog proboja u kreativnosti, naravno, bili brojni faktori i istorijski događaji.
Tada su u Italiji uočeni pozitivni razvojni trendovi. Venecija i Đenova obogatili su se trgovinom sa Istokom, a Firenca je postala centar za proizvodnju nakita, vune i svile. Prosperitet postepeno dolazi u sjevernu Evropu, o čemu svjedoči i stvaranje Hanza unije.
Bujanju novih ideja olakšava izum štamparstva, koji donekle odražava nestrpljenje sporog napretka nakon hiljadu godina kulturne i intelektualne gladi, želju za ponovnim rođenjem.
Slabost Crkve
Nesigurni položaj crkve dao je dodatni zamah razvoju. To dovodi do porasta humanističkih pogleda i ohrabruje sveštenstvo da ukrašava hramove i crkve, da sarađuje sa arhitektama i vajarima. Reakcija na ovu promjenu, poznatu kao protureformacija, trajala je do kasnog šesnaestog stoljeća.
Razvoj
Renesansa je paralelna s početkom velikih zapadnjačkih otkrića. Evropljani istražuju nove pomorske puteve, osvajaju kontinente i stvaraju nove kolonije. Nova istraživanja se odvijaju u drugim oblastima vezanim za nauku, prirodu i svijet. Masters likovne umjetnosti demonstriraju vlastitu želju za novim metodama i znanjem. Prema talijanskom umjetniku, arhitektu i povjesničaru Giorgiu Vasariju (1511.-1574.), Ne raste samo poštovanje prema umjetnosti i klasičnoj antici, već i želja da se uči od prirode, da se oponaša.
Epicenter
Pored toga što je bila najbogatija trgovačka država, Italija je na raspolaganju imala ogroman broj klasičnih djela i artefakata. Primjeri rimske arhitekture i skulpture, kao i antička grčka djela, pronađeni su u gotovo svim gradovima u zemlji. Pored toga, pad Carigrada - glavnog grada Vizantijskog carstva - primorao je mnoge grčke učenjake da emigriraju u Italiju, zajedno sa njihovim klasičnim idejama i važnim tekstovima. Svi ovi faktori objašnjavaju zašto je upravo ta država postala središte evropske renesanse.
U sjevernoj Europi renesansu karakterizira napredak u predstavljanju svjetlosti, njenoj difuziji i refleksiji, što se odražava na portretima i mrtvim prirodama. To je dijelom i zbog činjenice da je većina sjevernorenesansnih umjetnika koristila uljane boje početkom 15. stoljeća, preferirajući ih od tempere ili freske, koje su (iz mnogih razloga, uključujući klimatske) još uvijek bile preferirane i popularne u Italiji.
Religijskom umjetnošću tog doba dominira prikaz apostola i članova Svete porodice, koji su prikazani kao živi ljudi. Njihove poze i okolina izražavaju stvarne ljudske emocije. Popularni su i zapleti i priče iz klasične mitologije koje ilustriraju ideje humanizma.
Ticijan.Vrijedno je napomenuti da se status profesije umjetnika i vajara pomiče na novi nivo, jer sada stvaranje slika i skulptura zahtijeva mentalnu pripremu i ozbiljnu tehniku.
Galerije
Sljedeće talijanske galerije imaju značajne kolekcije renesansnih slika ili skulptura:
- Galerija Uffizi.
- Palata Pitti.
- Vatikanski muzeji.
- Galerija Doria Pamphilj.
- Muzej Capodimonte.
- Muzej Isabelle Stewart Gardner.
Zaključak
Glavni doprinos talijanske renesanse istoriji umjetnosti može se opisati kao promocija klasičnih antičkih ideala, što je rezultiralo klasičnim razvojem zapadnjačkog slikarstva i skulpture. Iako savremeni umjetnici i istražuju nove oblike umjetnosti, za Zapad glavni model ostaje grčka antika i njeno tumačenje u obliku renesanse.
Renesansa ažurirano: 16. septembra 2017. od: Gleb
Renesansa, koja je započela u Italiji u prvoj četvrtini 15. vijeka, preokrenula je srednjovjekovni svijet, promijenivši ga zauvijek. U prijevodu s francuskog ili talijanskog, "renesansa" se "ponovno rađa", što je povezano s oživljavanjem drevnih tradicija u umjetnosti. Renesansa je veličanstven proboj za čovječanstvo, u to ne može biti sumnje. U tom periodu nastaju predivna slikarska, skulptorska i arhitektonska djela. Napisane su (i objavljene) sjajne knjige. Kreacije ljudskog genija, koje su stvorili poznati majstori prošlosti, i dalje oduševljavaju do danas i nikada neće izgubiti svoj šarm.
Zastrašujući srednji vijek
Općenito je poznato da je doba renesanse zamijenilo srednji vijek, koji je, kao i obično, bio mračan, naravno grub, a karakterizirali su ga razni vjerski zločini - svi su čuli za inkviziciju. Postoje izvori koji direktno tvrde da je zbog mahinacija podmukle katoličke crkve renesansa propala.
Delimično ovo gledište na stvari ima pravo da postoji, ali zasluge sveštenstva u ovom procesu nisu toliko velike. Radi se samo o tome da se ljudsko društvo ciklično razvija, nakon svake revolucije slijedi reakcija, a renesansna epoha postala je žrtvom sasvim prirodnih procesa, pogotovo jer su mnoge njezine ideje bile nepoznate neukom društvu onih vremena koje je trpjelo brojne epidemije. Veoma je teško usaditi čovjeku njegovu božansku suštinu kada je siromašan, ovisan i u stalnom je strahu.
Crkva kao bedem civilizacije
Neki istoričari direktno optužuju srednji vijek za razne zločine protiv čovječnosti, čak i tamo gdje to nije tačno. Na primjer, neki izvori imaju slobodu tvrdeći da se nauka nije razvijala u srednjem vijeku. Ipak, mnogi moderni evropski univerziteti pojavili su se upravo na mestu nekadašnjih manastira (Oxford) ili zalaganjem sveštenstva (Sorbona).
Nema smisla negirati da je praktički sve obrazovanje u antici bilo crkveno (i nastavilo je to ostati tokom mnogih decenija). To se lako objašnjava: najveći procenat osnovno pismenih ljudi bio je koncentriran u sveštenstvu, a ako je tako, ko bi onda trebao poučavati svoje „nerazumne kolege“, ako ne monasi i drugo sveštenstvo?
Razvoj civilizacije je kontinuiran. Iako je ponekad čovječanstvo moralo napraviti korak unatrag, kultura renesanse nikada se ne bi odvijala u obliku u kojem je poznajemo, da nije prošla svoj trnovit put u mraku srednjeg vijeka. Dakle, velika književna djela ne bi ni nastala da im nije prethodio vjekovni rad brojnih grumenova (čiji rad nazivamo folklorom samo zato što su njihova imena ostala nepoznata). Da ne postoji srednjovjekovna viteška poetika, teško da bi se dogodila Božanska komedija Dantea Alighierija i Petrarkini soneti.
Sjeme mora pasti na plodno tlo
Nije baš korektno suprotstavljati se prethodnoj eri sljedećoj. Voltaire je tvrdio da je istorija mit s kojim su se svi slagali. Ne može se ne priznati istinitost ove duhovite izjave. Istorija renesanse, složen i raznolik fenomen, ne može se tumačiti jednoznačno. Postoji ogroman broj verzija koje objašnjavaju ovaj grandiozni događaj u analima čovječanstva, od kojih mnogi imaju pravo na postojanje.
Uvjerenje da su ga renesansni umjetnici iznenada otkrili i prijateljski počeli oponašati, preuzeto iz škole, trebalo bi smatrati neskladnim. Napokon, uzorci kreativnosti grčko-rimske umjetnosti nisu nigdje nestali, značajna djela antičkih autora prevedena su iz 8. vijeka, ali nije se dogodila renesansa sljedećih osam stoljeća.
Naravno, pad Drugog Rima (Carigrad), kada su kulturnjaci (i ne samo) uplašeni muslimanskom hordom pohrlili na Zapad, sa sobom noseći biblioteke, ikone i (što je najvažnije) njihovo znanje i iskustvo, odigrao je ogromnu ulogu ulogu. Napokon, utjecaj Vizantije na renesansnu umjetnost je neosporan. Iako je Rimska crkva odbacila ikonopis, ono je raslo na drugom polju. Ikona Majke Božije i poznate Michelangelove "Sikstinske Madone", sa svim razlikama - i u tehnici i u sadržaju - slika su iste žene s istom bebom.
Splet povoljnih okolnosti
Oživljavanje je postalo moguće zahvaljujući spajanju mnogih čimbenika i razloga, od kojih je jedan zaista taj što je renesansa svojevrsni odgovor na Katoličku crkvu, čiji je utjecaj u to vrijeme bio kolosalni, bogatstvo nebrojeno i želja za moći bilo nezasitno. Ovakvo stanje stvari izazvalo je snažan protest u društvu: rijetko ko voli oštre dogme i askezu propisane u svim sferama života. Osoba je morala neprestano osjećati na sebi višu (i neprijateljsku) silu, koja bi svakog trenutka mogla pasti na nju, kažnjavajući je za grijehe. Tvrdnje svete crkve bile su suprotne samoj ljudskoj prirodi.
Drugi faktor je, naravno, brzo formiranje države. Sekularna vlast, stekavši skladnu hijerarhiju i značajna sredstva za vođenje svojih podanika, nije bila nimalo željna predati dlan duhovnoj moći. Primjeri brutalnih borbi između crkve i moćnih monarha nisu nimalo rijetki u istoriji. Renesansa duguje smrt jednom od njih.
Treći razlog je vjerovatno činjenica da je renesansa bila doba kada je kulturni život sretno napustio samostane, gdje su bili zaključani dugi niz godina i koncentriran u brzorastućim i bogatim gradovima. Oštre dogme koje su upućivale umjetnike da pišu samo na jedan i nikakav drugi način, ograničenja na teme itd. Nisu mogle izazvati oduševljenje zaista nadarenih ljudi. Oni su težili slobodi, dobili su je.
Četvrti, važan uvjet za rođenje renesanse bio je novac, ma koliko cinično zvučao. Nije slučajno što zahvalni potomci duguju najbogatijoj Italiji tih dana što se pojavio ovaj divan stil. Renesansa nije rođena iz siromaštva. Dogma da umjetnik treba biti gladan neodrživa je. Čitava renesansna era je dokaz tome. Tvorac takođe mora jesti, što znači da su mu potrebne naredbe, sredstva i prostor da iskoristi svoj talenat.
Blažena Florence
Sve je to pronađeno u Firenci, i ne samo zahvaljujući vladaru grada - Lorencu Veličanstvenom. Dvorište plemića bilo je sjajno. Najdarovitiji slikari, vajari i arhitekte pronašli su pouzdanog zaštitnika u Lorenzu. U gradu su izgrađene brojne palate, hramovi, kapele i druga arhitektonska djela. Slikari su dobili brojne narudžbe.
U pravilu je uobičajeno razdvajati tri razdoblja renesanse, ali neki istraživači uključuju i jedan drugi - takozvani protorenesansni, koji je još uvijek usko povezan sa srednjim vijekom, ali već stječe nove osobine prožete svjetlošću. Jedan od najznačajnijih događaja tog doba je izgradnja firentinske katedrale (13. vijek), veličanstvene građevine s divnim ukrasom enterijera.
Rana renesansa
Nakon "prethodne pripreme", na sceni se pojavila rana renesansa: godine početka i kraja ovog perioda povjesničari imenuju sasvim jednoglasno - od 1420. do 1500. Bilo je potrebno osamdeset godina da se oslobodite strogih kanona koje je diktirala crkva i okrenuti se nasljeđu slavnih predaka. U tom periodu imitacija antičkih modela postaje široko rasprostranjena. Slike nagog ljudskog tijela s ljubavnim odrazom najmanjih mišića i vena karakteriziraju novi stil, nepoznat katoličkoj Evropi. Renesansa je postala prava himna ovozemaljskoj ljepoti, koja se ponekad pjevala u tako iskrenim oblicima koji bi užasnuli publiku prije nekih sto pedeset godina.
Ne može se reći da su takvi trendovi naišli na razumijevanje kod svih suvremenika: bilo je vatrenih boraca protiv renesanse, koji su zahvaljujući svojim aktivnostima postigli na polju mračnjaštva sumnjive vječne slave. Najjasniji primjer je poglavar firentinskog dominikanskog samostana - Savonarola. Bio je neiscrpni kritičar humanističke "razvratnosti" i nije se ustručavao spaliti djela koja su ga toliko ogorčila. Među nenadoknadivim gubicima je nekoliko slika poznatih majstora tog doba, uključujući Sandra Botticellija. Njegovi kistovi pripadaju renesansi kao što su "Rođenje Venere", "Proljeće", "Hristos u trnovoj kruni". Moram reći da su gotovo sva preživjela autorska platna posvećena biblijskim temama i modernoj je osobi teško razumjeti što bi na njima moglo razljutiti strogog dominikanca.
Međutim, proces je pokrenut i nije bila u ljudskoj moći da ga zaustavi. Savonarola je umro 1498. godine, a renesansa je nastavila marširati zemljom osvajajući nove gradove - Rim, Veneciju, Milano, Napulj.
Među najznačajnijim i najkarakterističnijim predstavnicima rane renesanse su kipar Donatello, slikari Giotto i Masaccio. U tom periodu zakoni perspektive, otkriveni u 15. vijeku, prvi su se put primijenili u slikarstvu. To je kasnije omogućilo stvaranje trodimenzionalnih slika renesanse - ranije to umjetnicima nije bilo dostupno.
U arhitekturi je vektor daljnjeg razvoja postavio Filippo Brunelleschi, koji je stvorio veličanstvenu kupolu katedrale Santa Maria del Fiore.
Visoka renesansa
Vrhunac razvoja ere bilo je treće razdoblje renesanse - visoka renesansa. Trajao je samo 27 godina (1500-1527) i povezan je prvenstveno s radom velikih majstora, čija imena svako od nas zna: Leonardo da Vinci, Michelangelo i Raphael.
U to je vrijeme europska kulturna prijestolnica prenesena iz Firence u Rim. Novi papa Julije II (stupio je na tron \u200b\u200b1503. godine) bio je izvanredan čovjek, veliki poštovalac umjetnosti i prilično širokogrudna osoba. Da nije sveštenika, ljudi ne bi vidjeli mnoga umjetnička djela koja se s pravom smatraju biserima svjetske kulturne baštine.
Najbolji majstori, obilježeni genijalnim pečatom, primaju brojne narudžbe. Grad kipi od gradnje. Arhitekte, vajari i slikari rade rame uz rame (i ponekad "kombiniraju položaje") stvarajući svoja besmrtna djela. U to vrijeme projektirana je i započeta gradnja katedrale Svetog Petra - najpoznatijeg i najveličanijeg hrama katoličke vjere.
Slika Sikstinske kapele, koju je Michelangelo izradio vlastitom rukom, utjelovljuje sve značenje, savršenstvo i ljepotu koju su nam predstavili renesansni umjetnici, koji smo čovjeka izabrali za središte svog univerzuma (upravo tako, s velikim slovom) : stvorenje nalik bogu, stvoritelj čije su mogućnosti gotovo beskrajne.
Svemu dolazi kraj
1523. godine Klement VII postao je papa i odmah se uključio u rat s carem Karlom V., stvarajući takozvanu ligu konjaka, koja je uključivala Firencu, Milano, Veneciju i Francusku. Pontiff nije želio podijeliti svoju moć s Habsburgovcima, a Vječni grad je to morao platiti. 1527. vojska Karla V, dugo vremena nije primio platu (car je protraćen tokom neprijateljstava), isprva je opsadio, a zatim provalio u Rim i pljačkao njegove palate i hramove. Veliki grad je opustošen, a visoka renesansa je završila.
Enciklopedija Britannica navodi da je kao cjelovita povijesna era, Renesansa, stoljeće (1420.-1527.) Koje je vladalo u blaženoj Italiji, gotovo. Oni koji se ne slažu sa sastavljačima najpoznatijeg svjetskog priručnika period koji je započeo nakon 1530. godine nazivaju kasnom renesansom i još uvijek se ne mogu složiti kada je završio. Postoje argumenti u korist 1590-ih, 1620-ih, pa čak i 1630-ih, ali malo je vjerojatno da pojedinačni rezidualni fenomeni mogu biti znaci čitave ere.
Doba degeneracije
U ovom trenutku kulturni su fenomeni vrlo raznoliki, pojavljuju se trendovi koji se smatraju manifestacijama krize i degeneracije u umjetnosti (na primjer, firentinski manirizam). Karakterizira ga određena pretencioznost, prekomjerna pojedinost, koncentracija na „umjetnikovu ideju“, dostupna samo uskom krugu stručnjaka. Skulptura, arhitektura i slikarstvo renesanse, koji su bili u neumornoj potrazi za skladom, ustupili su mjesto neprirodnim držanjima, beskrajnim uvojcima i čudovišnim bojama karakterističnim za novi trend u svijetu umjetnosti.
Međutim, prerano je govoriti o konačnoj renesansnoj smrti. U nekim gradovima u Italiji i dalje žive renesansni umjetnici koji ostaju vjerni velikim tradicijama. Dakle, veliki Tizijan, koji se može smatrati najsvjetlijim predstavnikom renesanse, radio je u Veneciji do 1576. godine.
U međuvremenu, Italija i Evropa su se suočavali sa teškim vremenima. Nakon sloboda nezamislivih u srednjem vijeku, koje je sa sobom donijela renesansa, uslijedila je žestoka reakcija. Reformirana Sveta inkvizicija ponovo je preuzela uzde vlade. Na trgovima su plamtili krijesi - vatra je proždirala i jeretike i njihova djela.
Gotovo sve knjige koje je novi papa Pavao IV uveo u rimski "Indeks zabranjenih knjiga" bile su uništene (nešto ranije, odgovarajući popisi objavljeni su u Holandiji, Parizu i Veneciji). Posao inkvizitora bio je težak, jer se u renesansi pojavilo štampanje knjiga - krajem 15. vijeka Gutenberg je uspio stvoriti prvu štampanu Bibliju. Heretički apeli humanista iz doba renesanse bili su razbacani, naravno, ne u milionima primjeraka, ali sveti oci su imali što učiniti.
Povjesničari kažu da je vjerski progon u Italiji bio najnemilosrdniji u Evropi - surova odmazda za stoljeće slobode i ljepote.
Sjeverna renesansa - jedan od fenomena renesanse
Najčešće, kada govore o renesansi, misle upravo na talijansku renesansu - ovaj fenomen je ovdje rođen i dostigao svoj vrhunac. Danas se u Italiji čitavi gradovi mogu smatrati spomenicima arhitekture, slikarstva i skulpture tog doba.
Međutim, naravno, renesansa nije bila ograničena samo na Apenine. Takozvana sjeverna renesansa nastala je u Evropi negdje sredinom 16. stoljeća i svijetu je podarila mnoga divna djela. Karakteristična karakteristika ovog stila bio je veći utjecaj srednjovjekovne gotske umjetnosti. Ovdje se drevnom nasljeđu nije pridavala tolika pažnja kao u Italiji, a pokazalo se više ravnodušnosti prema zamršenosti anatomije. Među tvorcima sjeverne renesanse su Dürer, Van Eyck, Cranach. U literaturi su ovaj događaj obilježila djela Shakespearea i Cervantesa.
Utjecaj renesanse na kulturu ne može se prenaglasiti: on je ogroman. Preispitujući i obogaćujući drevnu kulturu, renesansa je stvorila vlastitu - i čovječanstvu je dala ogromnu količinu besmrtna djela umjetnosti koje su sigurno poboljšale svijet u kojem živimo.
Dala je svijetu snažne volje, inteligentnu osobu, kreatorku svoje sudbine i sebe. Došlo je do značajnih promjena u načinu razmišljanja ljudi u odnosu na srednji vijek. Prije svega, sekularni motivi u evropskoj kulturi su se intenzivirali. Razne sfere života društva - umjetnost, filozofija, književnost, obrazovanje - postajale su sve neovisnije i neovisnije. Glavni glumac epohe, energična, oslobođena osoba koja sanja o ostvarenju svojih ličnih zemaljskih ideala, teži neovisnosti u svim sferama svog delovanja, pokušavajući ostvariti različite interese, osporavajući ustaljene tradicije i poretke, postala je svojevrsni kulturni centar.
Njegovo ime Preporod (na francuskom "Renesansa", na talijanskom "Renesansa") dobio od lagane ruke talijanskog umjetnika, arhitekte i povjesničara umjetnosti Giorgia Vasarija, koji je u svojoj knjizi "Biografije velikih slikara, kipara i arhitekata" odredio ovaj termin kao razdoblje talijanske umjetnosti od 1250. do 1550. Dakle, želio je naglasiti povratak u život društva kulturnih ideala antike i definirati novu kulturnu i povijesnu eru koja je zamijenila srednji vijek.
Preduslovi i odlike renesansne kulture
Glavni preduvjet za formiranje novog tipa kulture bio je novi svjetonazor, uslovljen značajnim promjenama u životu mnogih evropskih zemalja. U Italiji, a zatim u Holandiji, Njemačkoj, Francuskoj, Engleskoj trgovina se brzo razvijala, a zajedno s njom i prva industrijska preduzeća - fabrike - stekla su veliki značaj. Novi životni uslovi prirodno su iznjedrili novo razmišljanje, koje se temeljilo na sekularnom slobodnom razmišljanju. Askeza srednjovjekovnog morala nije odgovarala stvarnoj životnoj praksi novih društvenih grupa i slojeva koji su dolazili do izražaja u javni život... Karakteristike racionalizma, razboritosti, svijesti o ulozi ličnih potreba osobe sve su se više manifestovale. Pojavio se novi moral, koji opravdava radosti svjetovnog života, potvrđujući ljudsko pravo na zemaljsku sreću, slobodan razvoj i ispoljavanje svih prirodnih sklonosti. Jačajući svjetovne osjećaje, interes za čovjekova zemaljska djela presudno je utjecao na pojavu i formiranje kulture renesanse.
Rodno mjesto renesanse bila je Firenca koja je u XIII vijeku. bio grad bogatih trgovaca, vlasnika manufaktura, ogromnog broja zanatlija, organizovanih u radionice. Uz to, radionice doktora, farmaceuta, muzičara, pravnika, pravnika, odvjetnika i javnih bilježnika bile su vrlo brojne za to vrijeme. Među predstavnicima ove klase počeli su se formirati krugovi obrazovanih ljudi koji su odlučili proučavati kulturno nasljeđe. Drevna Grčka i Drevni Rim. Oni su se okrenuli umjetničkom nasljeđu antičkog svijeta, djelima Grka i Rimljana, koji su svojevremeno stvorili sliku osobe koja nije bila sputana religioznim dogmama, lijepa dušom i tijelom. Dakle, nova era u razvoju evropska kultura je dobio naziv "Renesansa", što odražava želju da se uzorci i vrijednosti drevne kulture vrate u novim istorijskim uslovima.
Oživljavanje drevne baštine započelo je proučavanjem grčkog i latinskog jezika; kasnije je latinski postao jezik renesanse. Osnivači nove kulturne ere - istoričari, filolozi, bibliotekari - proučavali su stare rukopise i knjige, sastavljali zbirke starina, obnavljali zaboravljena djela grčkih i rimskih autora i prevodili naučne tekstove iskrivljene u srednjem vijeku. Ovi tekstovi nisu bili samo spomenici druge kulturne ere, već i "učitelji" koji su im pomogli da se otkriju i oblikuju svoju ličnost.
Postepeno su i drugi spomenici umjetničke kulture antike, prije svega vajarski, spadali u krug interesa ovih podvižnika. U to je vrijeme u Firenci, Rimu, Raveni, Napulju, Veneciji još uvijek bilo dosta grčkih i rimskih kipova, oslikanih posuda, arhitektonskih zgrada. Po prvi put u milenijumu kršćanske vladavine, antičke skulpture nisu tretirane kao pogani idoli, već kao umjetnička djela. U budućnosti je drevno naslijeđe bilo uključeno u obrazovni sistem i upoznalo se s književnošću, skulpturom i filozofijom širok krug ljudi. Pjesnici i umjetnici, oponašajući antičke autore, nastojali su oživjeti drevnu umjetnost. Ali, kao što se često događa u kulturi, želja za oživljavanjem starih principa i oblika dovodi do stvaranja novih. Renesansna kultura nije bila jednostavan povratak u antiku. Razvila ga je i protumačila na nov način na osnovu promijenjenih istorijskih uslova. Stoga je kultura renesanse bila rezultat sinteze starog i novog. Kultura renesanse formirana je kao poricanje, protest, odbacivanje srednjovjekovne kulture. Dogmatizam i skolastika su negirani, teologija lišena nekadašnjeg autoriteta. Odnos prema crkvi i sveštenstvu postao je kritičan. Istraživači se slažu da ni u jednom dobu istorije evropske kulture nije stvoreno toliko anticrkvenih spisa i izreka kao u renesansi.
Međutim, renesansa nije bila nereligiozna kultura. Mnoga najbolja djela ove ere rođena su u glavnom toku crkvene umjetnosti. Gotovo svi veliki majstori renesanse stvarali su freske, dizajnirali i slikali katedrale, pozivajući se na biblijske likove i priče. Humanisti su prevodili i komentirali Bibliju i bavili se teološkim istraživanjima. Stoga možemo govoriti o preispitivanju religije, a ne o odbacivanju. Ljudsko poimanje svijeta ispunjenog božanskom ljepotom postaje jedan od ideoloških zadataka ove ere. Svijet privlači osobu, budući da ju je Bog produhovio, ali je moguće upoznati je samo uz pomoć vlastita osjećanja... U tom procesu spoznaje, ljudsko je oko, prema kulturnim ličnostima toga doba, najvjernije i najpouzdanije sredstvo. Stoga, u eri talijanske renesanse, postoji veliko zanimanje za vizuelnu percepciju, cvjetanje slika i drugih vrsta prostorne umjetnosti, što vam omogućava tačnije i istinitije vidjeti i uhvatiti božansku ljepotu. U renesansi su umjetnici više od ostalih određivali sadržaj duhovne kulture svoga doba, zbog čega ona ima izražen umjetnički karakter.
Formiranje renesansne slike svijeta i umjetničkog stila koji ga primjenjuje možemo podijeliti u nekoliko faza: pripremnu, ranu, visoku, kasnu i završnu. Svaki od njih imao je drugačiji izgled i bio je heterogen iznutra. Istovremeno, srednjovjekovni stilovi i dalje su postojali - kasna gotika, protorenesansa, manirizam itd. Zajedno, čine bogatu i raznoliku paletu sredstava za izražavanje renesansnog svjetonazora.
Renesansna umjetnost težila je racionalizmu, naučnom pogledu na stvari, imitaciji prirode. U to vrijeme nastaje izuzetno zanimanje za sklad prirode. Oponašanje nje postalo je središnjim principom renesansne teorije umjetnosti i podrazumijevalo je poštivanje zakona prirode, a ne vanjskog izgleda predmeta i pojava okolnog svijeta. Došlo je do kontaminacije (kombinacija dva principa u jednom radu) slike prirode i kreativnosti prema zakonima prirode.
Utjelovljenje ljepote čovjeka, koji se smatrao najvišim stvaranjem prirodnog svijeta, steklo je posebnu važnost. Umjetnici su prvenstveno obraćali pažnju na tjelesno savršenstvo čovjeka. Ako je srednjovjekovna svijest tijelo smatrala vanjskom školjkom, žarištem životinjskih nagona, izvorom grešnosti, onda ga je renesansna kultura smatrala najvažnijom estetskom vrijednošću. Nakon vijekova zanemarivanja tijela, zanimanje za fizičku ljepotu brzo raste.
U to vrijeme značajna uloga bila je dodijeljena kultu ženske ljepote. Mnogi umjetnici pokušali su razotkriti misterij šarma lijepog spola. Do toga je najviše došlo zbog revizije položaja žena u pravi zivot... Ako je u srednjem vijeku njezina sudbina bila neraskidivo povezana s domaćinstvom, odgojem djece, udaljenošću od svjetovne zabave, onda se tokom renesanse životni prostor žene značajno proširio. Nastaje ideal opuštene, obrazovane, emancipirane dame, koja blista u društvu, voli umjetnost, koja zna biti zanimljiv pratilac. Nastoji pokazati svoju ljepotu, otkrivajući kosu, vrat, ruke, noseći dekoltirane haljine, koristeći kozmetiku. Pristanište uključuje ukrašavanje odjeće zlatom, srebrnim vezom, dragim kamenjem, čipkom. Lijepa, elegantna, obrazovana žena nastoji šarmirati, utjecati na svijet svojom atraktivnošću, šarmom.
Za razliku od srednjeg vijeka, koji je stvorio ideal krhke žene vitkog tijela, blijedog lica, spokojnog pogleda, skromnog, odgojenog u molitvi, renesansa će dati prednost fizički snažnim damama. U ovo doba se cijene zavojiti ženski oblici. Idealom ljepote, estetski atraktivnim, smatrana je trudnica koja je personificirala istinski ženski princip, sudjelovanje u velikoj misteriji razmnožavanja. Znakovi muške ljepote bili su fizička snaga, unutarnja energija, volja, odlučnost, sposobnost postizanja priznanja, slava. Renesansna era iznjedrila je razne procjene u interpretaciji lijepog, zasnovanog na kultu ljudske posebnosti.
Sve je to dovelo do povećanja uloge umjetnosti u javnom životu, koja je postala glavna vrsta duhovnih aktivnosti tokom renesanse. Za ljude te ere postala je ono što je bila religija u srednjem vijeku, a u moderno doba - nauka i tehnologija. Javnim mnijenjem dominiralo je uvjerenje da djelo fikcije je u stanju da u potpunosti izrazi ideal skladno uređenog svijeta, gdje osoba zauzima centralno mjesto. Sve su vrste umjetnosti u različitom stupnju bile podređene ovom zadatku.
Uloga umjetnika posebno raste, koji se uspoređuje sa tvorcem svemira. Umjetnici su sebi postavili za cilj oponašanje prirode, ne vjeruju da je umjetnost čak i viša od prirode. Tehnička vještina, profesionalna neovisnost, učenost, neovisan pogled na stvari i sposobnost stvaranja „živog“ umjetničkog djela sve se više cijene u njihovom radu.
Uz djela monumentalnog slikarstva i skulpture, koja su bila izravno povezana s arhitektonskim strukturama, sve su se više razvijali i poslovi štafelajne umjetnosti koji su stekli samostalnu vrijednost. Počeo se oblikovati žanrovski sistem: zajedno s religiozno-mitološkim žanrom, koji je i dalje zauzimao glavno mjesto, u početku se pojavilo nekoliko djela iz istorijskih, svakodnevnih i pejzažnih žanrova; oživljeni portretni žanr je od velike važnosti; pojavljuje se nova vrsta umjetnosti koja će postati široko rasprostranjena - gravura.
U to doba dominantni položaj slikarstva unaprijed je odredio njegov utjecaj na druge umjetnosti. Ako je u srednjem vijeku ovisila o umjetnosti riječi, ograničavajući svoje zadatke na ilustraciju biblijskih tekstova, renesansa je mijenjala mjesta između slikarstva i književnosti, čineći književno pripovijedanje ovisnim o slici vidljivog svijeta na slikarstvu. Pisci su počeli opisivati \u200b\u200bsvijet onako kako ga je čovjek mogao vidjeti.
Talijanska renesansna umjetnost
Formiranje i razvoj renesansne kulture bio je dug i nejednak proces. Italija je postala rodno mjesto renesanse, gdje se nova kultura rodila ranije nego u drugim zemljama. Hronološki okvir obuhvata period od druge polovine XIII veka. do prve polovine 16. veka. uključivo. U to vrijeme umjetnost talijanske renesanse prošla je kroz nekoliko faza razvoja. Među istoričarima umjetnosti ove se faze obično nazivaju vijekovima: XIII vijek. pod nazivom Duchento (doslovno - dvije stotine), XIV vijek. - trecento (tri stotine), XV vek. - Quattrocento (četiri stotine), XVI vek. - cinquecento (pet stotina).
Prva izdanja novog svjetonazora i pomaci u umjetničkom stvaralaštvu pojavili su se krajem XIII vijeka i početkom XIV vijeka. zamijenio ih je val gotičke umjetnosti. Ovi fenomeni postali su neka vrsta "pre-preporoda" i dobili su ime protorenesanse. Novi fenomeni u kulturi Italije bili su široko razvijeni u 15. veku. Ova faza, označena kao quattrocento, naziva se i rana renesansa. Umetnička kultura renesanse dostigla je svoju puninu i procvat krajem XV - početkom XVI veka. Ovaj period najvećeg cvjetanja, koji je trajao samo 30-40 godina, naziva se Visoka, odnosno klasična, renesansa. Općenito, Renesansa je u Italiji zastarjela 1530-ih, ali posljednje 2/3 16. stoljeća. nastavlja da postoji u Veneciji. Ovaj period se obično naziva kasnom renesansom.
Protorenesansna kultura
Počni nova era povezan s radom firentinskog umjetnika Giotta di Bondonea. U vizuelnoj umjetnosti protorenesanse, Giotto je središnja figura, jer su ga glavni slikari renesanse smatrali reformatorom slikarstva. Zahvaljujući njemu, mukotrpnu tehniku \u200b\u200bmozaika zamijenila je tehnika freske, koja je više odgovarala zahtjevima slikanja, omogućavajući tačniji prijenos volumena i gustoće materijala od mozaika svojom neprimjetnošću u materiju i brže stvoriti kompozicije sa više figura.
Giotto je prvi primijenio princip oponašanja prirode u slikarstvu. Počeo je crtati žive ljude iz prirode, što se nije radilo ni u Vizantiji ni u Srbiji srednjovjekovna Evropa... Ako su u djelima srednjovjekovne umjetnosti bestjelesne figure asketskih strogih lica jedva dodirivale tlo, tada se Giottove figure čine obimnim, materijalnim. Ovaj je učinak postigao zahvaljujući modeliranju svjetlosti, prema kojem ljudsko oko svjetlost opaža bliže sebi, tamu udaljenijoj. Radeći na freskama, umjetnik je posebnu pažnju posvetio pokazivanju duševnog stanja likova.
Granica između Ducenta i Trecenta (XIII-XIV vijek) pokazala se prekretnicom u kulturnom životu Italije. U određenom smislu kruniše srednji vijek i istovremeno služi kao polazna točka renesanse. U ovom periodu poezija je najpotpunije izrazila novu kulturu i novi osjećaj za svijet. Upravo je u literaturi najjasnije bila naznačena gravitacija ka novom, koja se očitovala u drugim vrijednosnim orijentacijama. Najsjajniji, najtalentiraniji izlagači novih tradicija bili su Dante, Franchsko Petrarca, Giovanni Boccaccio.
Dante Alighieri na početku svoje poezije bio je usko povezan s novim pravcem u italijanskoj poeziji, poznatim kao škola "novog slatkog stila", u kojem se ljubav prema ženi idealizirala i poistovjećivala sa ljubavlju prema mudrosti i vrlini. Njegova prva djela bila su lirske pjesme ljubavnog sadržaja, u kojima je Dante djelovao oponašatelj francuskih dvorskih pjesnika. Glavni lik njegovo književno stvaralaštvo bila je mlada Florentinka Beatrice, koja je umrla sedam godina nakon njihovog susreta, ali pjesnik je svoju ljubav prema njoj nosio čitav život.
Dante je u istoriju svjetske kulture ušao kao autor pjesme "Božanska komedija". U početku je svoj grandiozni ep nazvao komedijom, slijedeći srednjovjekovnu tradiciju prema kojoj bilo koja književno djelo sa lošim početkom i dobrim završetkom. Epitet "Božanski" dodan je imenu krajem XIV veka. kako bi se naglasila umjetnička vrijednost i poetska izvrsnost djela.
"Božanska komedija" ima jasnu strukturu: tri glavna dijela - "Pakao", "Čistilište", "Raj", od kojih se svaki sastoji od 33 pjesme, napisali su je terzini - poetske forme u obliku tri strofe. Sadržaj Danteove pjesme povezan je s njegovom teorijom o četiri značenja pjesničkih djela - doslovnom, alegorijskom, moralnom i analognom (tj. Višem).
Pjesma Božanske komedije temelji se na tradicionalnoj radnji žanra „vizije“, kada osobi koja je zaglibila u njegove poroke nebeske sile (najčešće u obliku svog anđela čuvara) pomažu da shvati svoju nepravdu, što joj omogućava da vidim pakao i raj. Osoba padne u letargičan san, tokom kojeg duša odlazi u zagrobni život. Danteova zavjera izgleda na sljedeći način: spasitelj njegove duše je njegova davno umrla voljena Beatrice, koja šalje drevnog pjesnika Vergilija da pomogne Alighierijevoj duši, prateći ga na putu kroz pakao i čistilište. U raju prati samu Beatrice, budući da poganin Vergilije nema pravo biti tamo.
Dante je prikazao pakao kao podzemni ponor u obliku lijevka, čije su padine okružene koncentričnim izbočinama - „paklenim krugovima“. Sužavajući se, stiže do središta zemaljske kugle s ledenim jezerom u koje je Lucifer zaleđen. U krugovima pakla grešnici su kažnjeni; što su njihov grijeh strašniji, to su niži u krugu. Tokom svog putovanja Dante prolazi kroz svih devet krugova pakla - od prvog, gdje su nekrštene bebe i čestiti nehrišćani, do devetog, gdje se muče izdajnici, među kojima vidimo i Judu. Nisu svi grešnici odvratni i ne vrijeđaju Dantea. Dakle, u tumačenju ljubavi Francesce i Paola, ispoljava se pjesnikova simpatija, jer ljubav prema njemu nije osuđeni grijeh, već osjećaj određen samom prirodom života.
Dante je predstavio Čistilište kao ogromnu planinu u obliku konusa koja se uzdiže usred okeana na južnoj polutki. U skladu s učenjima Tome Akvinskog, čistilište je mjesto na kojem duše grešnika, koje u zemaljskom životu nisu dobile oproštaj, ali nisu opterećene smrtnim grijesima, izgaraju u vatri čišćenja prije nego što dobiju pristup raju. (Imajte na umu da su očišćenje vatre u čistilištu neki teolozi doživljavali kao simbol grižnje savjesti i pokajanja, drugi kao pravu vatru.) Period boravka duše grešnika u čistilištu mogli bi skratiti njegova rodbina i prijatelji koji ostao na zemlji čineći „dobra djela“ - molitve, mise, donacije crkvi.
Prema Danteu, raj je čudesno i tajanstveno područje. Ovo blistavo Božje prebivalište oblikovano je poput okruglog jezera i srce je rajske ruže. Blažene duše koje se tamo zateknu zauzimaju mjesto koje odgovara njihovim podvizima i slavi.
Danteova sjajna pjesma jedinstvena je slika svemira, prirode i ljudskog postojanja. Iako je svijet prikazan u Božanskoj komediji izmišljen, on je u mnogočemu sličan zemaljskim slikama: paklene dubine i jezera su poput strašnih vrtača u Alpama, paklene posude su poput kaca venecijanskog arsenala, gdje se katran kuha za kalemljenje brodovi, planina čistilišta i šume na njoj isti su kao i zemaljske planine i šume, a rajski vrtovi su poput mirisnih vrtova Italije. Do danas je Božanstvena komedija i dalje nenadmašno remek-djelo književnosti. Danteova snažna fantazija prikazivala je tako neobično uvjerljiv svijet da su mnogi njegovi domišljati savremenici iskreno vjerovali u autorovo putovanje u sljedeći svijet.
F.Lippe Madonna
Početkom 15. vijeka u Italiji su se dogodile ogromne promjene u životu i kulturi. Građani, trgovci i zanatlije Italije od 12. vijeka vode herojsku borbu protiv feudalne ovisnosti. Razvijajući trgovinu i proizvodnju, stanovnici grada su se postepeno bogatili, odbacivali moć feudalaca i organizirali slobodne gradove-države. Ovi slobodni italijanski gradovi postajali su vrlo moćni. Njihovi građani bili su ponosni na svoja osvajanja. Neizmjerno bogatstvo neovisnih talijanskih gradova bilo je razlog njihovog svijetlog procvata. Italijanska buržoazija je na svijet gledala drugim očima, čvrsto su vjerovali u sebe, u svoju snagu. Bila im je strana težnja za patnjom, poniznošću, odbacivanjem svih zemaljskih radosti koje su im se do sada propovijedale. Porastalo je poštovanje prema zemaljskom čovjeku koji uživa u životnim radostima. Ljudi su se počeli aktivno odnositi prema životu, željno proučavati svijet, diviti se njegovoj ljepoti. U tom periodu rađaju se razne nauke, razvija se umjetnost.
U Italiji su preživjeli mnogi spomenici umjetnosti Drevnog Rima, pa je antičko doba ponovno počelo biti štovano kao uzor, antička umjetnost postala je predmet divljenja. Oponašanje antike iznjedrilo je naziv ovog razdoblja u umjetnosti - renesansa, što u prijevodu s francuskog znači "renesansa". Naravno, ovo nije bilo slijepo, tačno ponavljanje drevne umjetnosti, već je bilo novo, ali zasnovano na drevnim primjerima umjetnosti. Italijanska renesansa podijeljena je u 3 faze: VIII-XIV vijek - pre-renesansa (proto-renesansa ili Trecento-s njom); XV vek - rana renesansa (Quattrocento); kraj 15. - početak 16. vijeka - visoka renesansa.
Arheološka iskopavanja vršena su širom Italije u potrazi za antičkim spomenicima. Novootkriveni kipovi, novčići, posuđe, oružje pažljivo su čuvani i sakupljani u muzejima posebno stvorenim za to. Umjetnici su učili na ovim uzorcima antike, slikali ih iz prirode.
Let za Egipat (Giotto)
Trecento (pre-renesansa)
Pravi početak renesanse povezan je s tim imenom Giotto di Bondone (1266. - 1337.). Smatra se utemeljiteljem renesansnog slikarstva. Firentinski Giotto pruža velike usluge istoriji umjetnosti. Bio je obnovitelj, rodonačelnik cijelog evropskog slikarstva nakon srednjeg vijeka. Giotto je udahnuo život evanđeoskim scenama, stvorio slike stvarnih ljudi, produhovljenih, ali zemaljskih.
Povratak Joachima pastirima (Giotto)
Giotto prvi put stvara sveske koristeći svjetlosnu svjetlost. Voli čiste, svijetle boje hladnih nijansi: ružičastu, biserno sivu, blijedoljubičastu i svijetloljubičastu. Ljudi na Giottovim freskama su zdepasti, s teškim gaznim slojem. Imaju velike crte lica, široke jagodične kosti, uske oči. Njegov čovjek je ljubazan, pažljiv, ozbiljan.
Freska Giotta u hramu Padove
Od Giottovih djela najbolje su sačuvane freske u hramovima Padove. Ovdje je predstavio evanđeoske priče kao postojeće, zemaljske, stvarne. U tim djelima govori o problemima koji ljude uvijek brinu: o dobrodušnosti i uzajamnom razumijevanju, izdajstvu i izdaji, o dubini, tuzi, krotkosti, poniznosti i vječnoj majci koja sve proždire.
Freska Giotta
Umjesto odvojenih pojedinačnih figura, kao u srednjovjekovnom slikarstvu, Giotto je uspio stvoriti koherentnu priču, čitav narativ o kompleksu unutrašnji život heroji. Umjesto konvencionalne zlatne pozadine vizantijskih mozaika, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. I ako se činilo da su na vizantijskom slikarstvu figure plutale, visjele u svemiru, tada su junaci Giottovih fresaka našli čvrsto tlo pod nogama. Giottova potraga za prijenosom prostora, plastičnost figura, izražajnost pokreta učinili su njegovu umjetnost čitavom pozornicom u doba renesanse.
Freska S. Martinija
Jedan od poznatih prerenesansnih majstora je Simone Martini (1284. - 1344.).
Na njegovoj su slici sačuvane odlike sjeverne gotike: Martinovi likovi su izduženi i, u pravilu, na zlatnoj pozadini. Ali Martini stvara slike uz pomoć svjetlosne svjetlosti, daje im prirodan pokret, pokušava prenijeti određeno psihološko stanje.
Ulomak freske. Domenico Ghirlandaio (1449. - 1494.)
Quattrocento (rana renesansa)
Antika je igrala veliku ulogu u formiranju sekularne kulture rane renesanse. U Firenci se otvara Platonska akademija, biblioteka Laurenzian sadrži najbogatiju kolekciju drevnih rukopisa. Pojavili su se prvi muzeji umetnosti, ispunjeni kipovima, fragmentima drevne arhitekture, mermerima, novčićima, keramikom.
Tokom renesanse nastala su glavna središta umjetničkog života Italije - Firenca, Rim, Venecija. Jedno od najvećih središta, rodno mjesto nove, realističke umjetnosti bila je Firenca. U 15. stoljeću tamo su živjeli, učili i radili mnogi poznati majstori renesanse.
Katedrala Santa Maria del Fiore (katedrala u Firenci)
Arhitektura rane renesanse
Stanovnici Firence imali su visoku umjetnička kultura, aktivno su sudjelovali u stvaranju gradskih spomenika, raspravljali o mogućnostima za izgradnju prekrasnih zgrada. Arhitekti su napustili sve što je podsjećalo na gotiku. Pod utjecajem antike, zgrade okrunjene kupolom počele su se smatrati najsavršenijima. Primjer ovdje bio je rimski Panteon.
Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, grad-muzej. Arhitekturu je sačuvao od antike gotovo netaknutu, najljepše građevine građene su uglavnom u doba renesanse. Iznad krovova crvene opeke starih zgrada u Firenci uzdiže se ogromna zgrada gradske katedrale Santa Maria del Fiore, koju često nazivaju jednostavno firentinskom katedralom. Njegova visina dostiže 107 metara. Veličanstvena kupola, čiju vitkost ističu bijela kamena rebra, kruniše katedralu. Kupola je upečatljive veličine (prečnik joj je 43 m), kruniše celu panoramu grada. Katedrala je vidljiva iz gotovo svake ulice u Firenci, jasno se nazireći prema nebu. Ovu veličanstvenu zgradu sagradio je arhitekta Filippo Brunelleschi (1377. - 1446.).
Bazilika Svetog Petra (arhitekti Brunelleschi i Bramante)
Najraskošnija i najpoznatija kupolasta zgrada Renesanse bila je katedrala Svetog Petra u Rimu... Građena je više od 100 godina. Tvorci originalnog projekta su arhitekte Bramante i Michelangelo.
Renesansne građevine ukrašene su stupovima, pilastrima, glavama lavova i "puttijima" (gole bebe), gipsanim vijencima cvijeća i voća, lišćem i mnogim detaljima, čiji su uzorci pronađeni u ruševinama starih rimskih građevina. Polukružni luk ponovo je ušao u modu. Bogati ljudi počeli su graditi ljepše i ugodnije kuće. Umjesto kuća koje su usko stisnute, pojavile su se luksuzne palate - palače.
David (sc. Donatello)
Ranorenesansna skulptura
U 15. vijeku radili su u Firenci dva poznata vajara - Donatello i Verrocchio. Donatello (1386? - 1466) - jedan od prvih skulptora u Italiji koji je iskoristio iskustvo drevne umjetnosti. Stvorio je jedno od prekrasnih djela rane renesanse - Davidov kip.
Prema biblijskoj legendi, jednostavni pastir, mladić David, pobijedio je gorostasa Golijata i tako spasio stanovnike Judeje od porobljavanja, a kasnije postao kralj. David je bio jedna od omiljenih slika renesanse. Skulptor ga prikazuje ne kao poniznog sveca iz Biblije, već kao mladog heroja, pobjednika, branitelja svog rodnog grada. U svojoj skulpturi Donatello veliča čovjeka kao ideal lijepe herojske ličnosti koji je nastao tokom renesanse. David je okrunjen pobjedničkim lovorovim vijencem. Donatello se nije bojao predstaviti takav detalj kao pastirski šešir - znak njegovog jednostavnog porijekla. U srednjem vijeku crkva je zabranila prikazivanje golog tijela, smatrajući je posudom zla. Donatello je bio prvi gospodar koji je hrabro prekršio ovu zabranu. Ovime on tvrdi da je ljudsko tijelo lijepo. Kip Davida prva je okrugla skulptura u to doba.
Kip zapovjednika Gattamelata (sc. Donatello)
Takođe je poznata još jedna divna Donatellova skulptura - statua ratnika, zapovednika Gattamelate. To je bio prvi konjički spomenik renesanse. Stvoren prije 500 godina, ovaj spomenik i danas stoji na visokom pijedestalu, ukrašavajući trg u gradu Padovi. Po prvi put u skulpturi nije ovjekovječen ni bog, ni svetac, ni plemenit i bogat čovjek, već plemeniti, hrabri i zastrašujući ratnik s velikom dušom, koji je za velika djela zaslužio slavu. Odjeven u starinski oklop, Gattemelata (ovo je njegov nadimak što znači "pjegava mačka") sjedi na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Crte lica ratnika ističu odlučan, čvrst karakter.
Konjički spomenik Condottiere Colleoni (Verrocchio)
Andrea Verrocchio (1436.-1488.)
Najpoznatiji učenik Donatella, koji je stvorio poznati konjički spomenik Condottiere Colleoni, koji je podignut u Veneciji na trgu u blizini crkve San Giovanni. Glavna stvar koja upada u spomenik je zajedničko energično kretanje konja i jahača. Konj kao da juri preko mramornog pijedestala na kojem je postavljen spomenik.
Colleoni, ustajući na uzengijama, ispružio se, visoko podignute glave, viri u daljinu. Na licu mu se zaledila grimasa bijesa i napetosti. U njegovoj pozi osjeća se velika volja, lice podseća na pticu grabljivicu. Slika je ispunjena neuništivom snagom, energijom, surovim autoritetom.
Fresco Masaccio
Ranorenesansno slikarstvo
Renesansa je takođe obnovila slikarsku umjetnost. Slikari su naučili kako pravilno prenijeti prostor, svjetlost i sjenu, prirodna držanja i razna ljudska osjećanja. Rana renesansa je bila vrijeme za akumuliranje ovih znanja i vještina. Tadašnje slike prožete su svjetlošću i raspoloženjem. Pozadina je često obojena svijetlim bojama, a zgrade i prirodni motivi ocrtani su oštrim crtama, prevladavaju čiste boje. Uz naivnu marljivost prikazani su svi detalji događaja, likovi su najčešće poredani i jasnim konturama odvojeni od pozadine.
Slika rane renesanse težila je samo savršenstvu, ali zahvaljujući svojoj iskrenosti dodiruje dušu gledatelja.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, poznat kao Masaccio (1401-1428)
Smatra se sljedbenikom Giotta i prvim majstorom slikarstva rane renesanse. Masaccio je živio samo 28 godina, ali u svom kratkom životu ostavio je trag u umjetnosti koji je teško precijeniti. Uspio je dovršiti revolucionarne transformacije koje je započeo Giotto u slikarstvu. Njegovu sliku odlikuje tamna i duboka boja. Ljudi na Masacciovim freskama su mnogo gušći i moćniji od onih na slikama iz gotičkog razdoblja.
Fresco Masaccio
Masaccio je prvi koji je pravilno stavio predmete u svemir, uzimajući u obzir perspektivu; počeo je prikazivati \u200b\u200bljude prema zakonima anatomije.
Znao je povezati figure i pejzaž u jednu akciju, dramatično, a istovremeno je sasvim prirodno prenijeti život prirode i ljudi - i to je velika zasluga slikara.
Obožavanje Magova (Masaccio)
Madona i dijete s četiri anđela (Masaccio)
Ovo je jedno od rijetkih štafelajnih djela koje je Masaccio dao naručiti 1426. godine za kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pizi.
Madonna sjedi na prijestolju, izgrađenom strogo u skladu sa zakonima Giottove perspektive. Njezin je lik naslikan samopouzdanim i jasnim potezima koji daju utisak skulpturalne dimenzije. Lice joj je mirno i tužno, pogled daleko nije usmjeren nikamo. Umotana u tamnoplavi ogrtač, Djevica Marija u naručju drži Dojenče, čiji se zlatni lik oštro ističe na tamnoj pozadini. Duboki nabori ogrtača omogućavaju umjetniku da se poigra svjetlošću i sjenom, što također stvara poseban vizuelni efekt. Beba jede crno grožđe - simbol sakramenta. Besprijekorno nacrtani anđeli (umjetnik je savršeno dobro poznavao ljudsku anatomiju) koji okružuju Madonu daju slici dodatni emotivni zvuk.
Masaccio, freska iz biblioteke katedrale u Sieni posvećena životu humanista i pjesnika Enea Silvia Piccolominija (1405-1464)
Ovdje je prikazan svečani odlazak kardinala Kapranika u katedralu u Baselu, koji je trajao gotovo 18 godina, od 1431. do 1449. godine, prvo u Baselu, a zatim u Lozani. U kardinalovoj pratnji bio je i mladi Piccolomini.
Skupina konjanika, u pratnji stranica i sluga, predstavljena je u elegantnom okviru polukružnog luka. Događaj nije toliko stvaran i pouzdan koliko je viteški profinjen, gotovo fantastičan.
U prvom planu, zgodni jahač na bijelom konju, u luksuznoj haljini i šeširu, okrećući glavu, gleda u gledatelja - ovo je Eneja Silvio. Umjetnik sa zadovoljstvom slika bogatu odjeću, prekrasne konje u somotnim pokrivačima. Izduženi proporcije figura, blago odgojeni pokreti, lagani nagibi glave bliski su dvorskom idealu.
Život pape Pija II bio je pun blistavih događaja, a Pinturicchio je govorio o papinim susretima s škotskim kraljem i carem Fridrihom III.
Sveti Jeronim i Ivan Krstitelj (Masaccio)
Jedina ploča koju je Masaccio naslikao za dvostrani triptih. Nakon rane smrti slikara, ostatak posla koji je za crkvu Santa Maria u Rimu naručio papa Martin V. dovršio je slikar Masolino.
Ovdje su prikazane dvije stroge, monumentalne figure svetaca odjevene u crveno. Jerome drži otvorenu knjigu i maketu bazilike, a lav mu leži pod nogama. Ivan Krstitelj prikazan je u svom uobičajenom obliku: bos je i u ruci drži križ. Obje figure upečatljive su anatomskom preciznošću i gotovo skulpturalnim osjećajem zapremine.
Portret dječaka (1480) (Pinturicchio)
Interes za čovjeka, divljenje njegovoj ljepoti bili su toliko veliki u renesansi da je to dovelo do pojave novi žanr u slikarstvu - portretni žanr.
Pinturicchio (varijanta Pinturicchio) (1454. - 1513.) (Bernardino di Betto di Biagio)
Rođen u Peruđi, Italija. Neko je vrijeme slikao minijature, pomagao Pietru Peruginu da freskama ukrasi Sikstinsku kapelu u Rimu. Stečeno iskustvo u najsloženijem obliku dekorativnog i monumentalnog zidnog slikarstva. U roku od nekoliko godina, Pinturicchio je postao nezavisni monumentalni umjetnik. Radio je na freskama u stanovima Borgia u Vatikanu. Napravio freske u biblioteci katedrale u Sieni.
Umetnik ne samo da prenosi portret, već pokušava da otkrije unutrašnje stanje osobe. Pred nama je tinejdžer, odjeven u strogu haljinu gradskog stanovnika u ružičastom, na glavi mala plava kapa. Smeđa kosa pada do ramena, uokvirujući nježno lice, pažljiv pogled smeđe oči zamišljen, pomalo zabrinut.
Iza dječaka je umbrijski krajolik s vitkim drvećem, srebrnastom rijekom, nebom koji postaje ružičast na horizontu. Proljetna nježnost prirode, kao odjek karaktera junaka, u skladu je s poezijom i šarmom junaka.
Slika dječaka data je u prvi plan, velika je i zauzima gotovo cijelu ravninu slike, a pejzaž je naslikan u pozadini i vrlo je mali.
Ovo stvara dojam o značaju čovjeka, njegove dominacije nad okolnom prirodom, tvrdi da je čovjek najljepša tvorevina na zemlji.
Madona i dijete s dva anđela (F. Lippi)
Filippo Lippi (1406 - 1469)
O Lipijevom životu su postojale legende. I sam je bio monah, ali je napustio manastir, postao lutajući umetnik, oteo monahinju iz samostana i umro, otrovan rođacima mlade žene, u koju se zaljubio već u poodmakloj dobi. Slikao je slike Madone i Djeteta, ispunjene živahnim ljudskim osjećajima i iskustvima. Na svojim je slikama prikazivao mnoge detalje: predmete za domaćinstvo, okoliš, pa su njegovi religiozni predmeti bili slični svjetovnim slikama.
Navještenje (1443) (F. Lippi)
Krunidba Marije (1441-1447) (F. Lippi)
Portret Giovanne Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)
Slikao je ne samo religiozne predmete, već i prizore iz života firentinskog plemstva, njihovo bogatstvo i luksuz, portrete plemenitih ljudi.
Pred nama je supruga bogatog Firentinca, umjetnikova prijateljica. U ovoj ne baš lijepoj, luksuzno obučenoj mladoj ženi umjetnik je izrazio smirenost, trenutak tišine i tišine. Izraz lica žene je hladan, ravnodušan prema svemu, čini se da ona predviđa skoru smrt: ubrzo nakon slikanja portreta umrijet će. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog doba.
Krštenje (1458.-1460.) (P. della Francesca)
Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)
Jedno od najznačajnijih imena talijanskog slikarstva iz 15. stoljeća. Završio je brojne transformacije u metodama konstrukcije perspektive slikovitog prostora.
Slika je naslikana na dasci od topole u jajčanoj temperi - očito do tada umjetnik još nije savladao tajne slikanja uljem, u tehnici kojih će biti slikana njegova kasnija djela.
Umetnik je zabeležio izgled misterije Svetog Trojstva u trenutku Krštenja Hristovog. Bijela golubica, raširivši krila nad Hristovom glavom, simbolizira silazak Duha Svetoga na Spasitelja. Likovi Hrista, Ivana Krstitelja i anđela koji stoje pored njih naslikani su suzdržanim bojama.
Fresco della Francesca
Njegove freske su svečane, uzvišene i veličanstvene. Francesca je vjerovao u visoku čovjekovu sudbinu i u njegovim djelima ljudi uvijek čine divne stvari. Koristio je suptilne, nježne prijelaze u boji. Francesca je prva pisala na otvorenom (u zraku).
Mrtvi Hrist (Mantegna)
Andrea Mantegna (1431. - 1506.)
Glavni umjetnik iz Padove. Divio se strogoj veličini djela drevnih umjetnika. Njegove slike podsjećaju na grčke skulpture - stroge i lijepe. Na svojim freskama Mantegna je hvalio herojsku ličnost. Priroda na njegovim slikama je pusta i negostoljubiva.
Mantegna. Madona i dijete s Ivanom Krstiteljem i Marijom Magdalenom (1500)
Madonna sjedi na grimiznom naslonjaču ispod nadstrešnice i u naručju drži nago Kristovo dijete. U pojavljivanju Djevice Marije nema ničeg kraljevskog, već je to slika mlade seljanke. Golo telo Bebe deluje izuzetno živo. Na bokovima Madone - Ivan Krstitelj i Marija Magdalena. U rukama Magdalene nalazi se posuda s tamjanom za pomazanje, krst u Jovanovim rukama omotan je vrpcom s tekstom o jagnjetu koje okaja grijehe svijeta. Likovi su nacrtani na uobičajeni način za umjetnika i izgledaju kao isklesani od kamena, svaki nabor oštro ocrtan u njihovoj odjeći. Pozadina je slika vrta s tamnim lišćem. U svom tonu, ova zelena boja je u kontrastu s blijedo zelenim, svijetlim nebom. Djelo izaziva osjećaj duboke tuge i određene propasti.
Parnas (Mantegna)
Moli se za čašu (Mantegna)
Ova mala slika prikazuje trenutak kada nakon Posljednje večere Isus odlazi sa svetim Petrom i dva zebedejeva sina u Getsemanski vrt, gdje, ostavljajući prateće apostole, odlazi moliti se obraćajući se Bogu Ocu: "Moj Oče! Ako je moguće, pusti čašu od mene. Ovo ".
Hristova figura u klečećem položaju u molitvi predstavlja kompozicijsko središte slike. Pogled mu je usmjeren ka nebu, gdje je na oblaku vidljiva grupa anđela. Apostoli u pratnji Hrista spavaju u podnožju planine.
Duž puta koji vodi do vrta, tačno ilustrirajući riječi Evanđelja: "Evo, približio se onaj koji Mene izda", vidljiva je skupina stražara koju je predvodio Juda.
Na slici je puno simbolike: suho drvo sa supom najavljuje smrt, a grana sa zelenim izdankom ukazuje na skoro uskrsnuće; skromni zečevi koji sjede na putu duž kojeg će odred rimskih vojnika marširati da odvedu Hrista u pritvor, govore o čovjekovoj krotkosti pred neposrednom smrću. Tri panja koja su ostala sa tek srušenih stabala podsjećaju na predstojeće raspeće.
Sveti razgovor (Bellini)
Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)
Braća Bellini sjajno su se pokazala u doba rane renesanse. Posebno je poznat Giovanni Bellini, kojeg su često zvali Gianbellino. Odrastao je u porodici istaknutog venecijanskog slikara. Zajedno s bratom iz mladosti pomagali su njegovom ocu u izvršavanju umjetničkih naredbi. Radio je na uređenju venecijanske Palate duždova.
Njegovu sliku odlikuje nježna slikovitost, bogata zlatna boja. Izgleda da se Madonnas Gianbellino rastvara u krajoliku, uvijek organsko s njim.
Madona na livadi (1500-1505) Bellini.
U središtu slike je slika mlade Marije kako sjedi na livadi, na čijem je krilu usnula gola beba. Njeno zamišljeno lice je šarmantno, ruke sklopljene u molitvi su divne. Čini se da je figurica božanske bebe skulptura, govori o bliskom poznavanju djela Mantegne. Međutim, mekoća svjetla i sjene i ukupna zasićenost boje kažu da se Bellini snašao u slikarstvu.
U pozadini je naslikan prekrasan krajolik. Slika je naslikana u kombinovanim medijima, što je umetniku omogućilo da konture učini mekšima, a boje bogatijima.
Portret dužda Leonarda Loredane. Bellini
Ovaj portret naručio je Bellini kao umjetnik Mletačke Republike. Dužd je ovdje prikazan gotovo frontalno - suprotno tadašnjoj tradiciji prikazivanja lica u profilu, uključujući medalje i novčiće.
Prozirni hijaroskuro savršeno prikazuje visoke jagodične kosti, nos i tvrdoglavu bradu pametnog i snažnog lica starije osobe. Brokatni plašt, bijel sa zlatom i srebrom, ističe se na svijetloj plavo-zelenoj pozadini. Dužd ga je nosio na blagdan Vavedenja - dan kada je zaručen za more, preuzimajući godinu dana vlast nad Venecijom. Ulje na platnu pomoglo je umjetniku ispuniti prostor slike zrakom i tako sliku Doža učiniti iznenađujuće živom.
Sadržaj članka
RENESANSA,period u kulturnoj istoriji zapadne i srednje Evrope od 14. do 16. vijeka, čiji je glavni sadržaj bio stvaranje nove, "zemaljske", po prirodi sekularne slike svijeta, koja se radikalno razlikuje od srednjovjekovne. Nova slika svijeta našla je izraz u humanizmu, vodećoj ideološkoj struji tog doba i prirodnoj filozofiji, koja se manifestovala u umjetnosti i nauci, koja je pretrpjela revolucionarne promjene. Građevinski materijal za izvornu zgradu nove kulture bila je antika, kojoj se obraćao poglavar srednjeg vijeka i koja je, kao, „oživjela“ u novi život - otuda i naziv ere - „Renesansa“, ili „renesansa“ (na francuski način), dana kasnije. Rođena u Italiji, nova kultura krajem 15. veka. prelazi Alpe, gdje se kao rezultat sinteze talijanske i lokalnih nacionalnih tradicija rađa kultura sjeverne renesanse. Tokom renesanse, nova renesansna kultura koegzistirala je s kulturom kasnog srednjeg vijeka, što je posebno karakteristično za zemlje koje leže sjeverno od Italije.
Art.
Pod teocentrizmom i asketizmom srednjovjekovne slike svijeta, umjetnost je u srednjem vijeku služila prvenstveno religiji, prenoseći svijet i čovjeka u njihovom odnosu prema Bogu, u konvencionalnim oblicima, bila je koncentrisana u prostoru hrama. Niti vidljivi svijet, niti osoba ne mogu biti samocjenjeni umjetnički predmeti. U 13. stoljeću. u srednjovjekovna kultura uočavaju se nove tendencije (veselo učenje svetog Franje, djelo Dantea, preteče humanizma). U drugoj polovini 13. vijeka. početak prijelazne ere u razvoju talijanske umjetnosti - protorenesanse (trajala je do početka 15. vijeka), koja je pripremala renesansu. Rad nekih umjetnika ovog doba (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, itd.), Prilično srednjovjekovni u ikonografiji, prožet je vedrijim i svjetovnijim početkom, likovi poprimaju relativan volumen. U skulpturi se svladava gotska eteričnost figura, smanjuje se gotska emocionalnost (N. Pisano). Po prvi put se jasan raskid sa srednjovjekovnom tradicijom pojavio krajem 13. - prvoj trećini 14. vijeka. Na freskama je Giotto di Bondone, koji je u slikanje unio osjećaj trodimenzionalnog prostora, likove naslikao obimnije, obratio više pažnje na postavku i, što je najvažnije, pokazao poseban, izvanzemaljski gotski realizam u prikaz ljudskih iskustava.
Na tlu koje su obrađivali majstori protorenesanse nastala je talijanska renesansa koja je u svojoj evoluciji prošla kroz nekoliko faza (rana, visoka, kasnija). Povezan s novim, zapravo sekularnim svjetonazorom koji su izrazili humanisti, gubi svoju neraskidivu vezu s religijom, slikarstvom i kipom raširenim izvan hrama. Uz pomoć slikanja, umjetnik je vladao svijetom i osobom, kad su vidjeli oko, primjenjujući novu umjetničku metodu (prijenos trodimenzionalnog prostora pomoću perspektive (linearne, prozračne, boje), stvarajući iluziju plastičnog volumena, promatrajući proporcionalnost brojki). Interes za ličnost, njene individualne osobine kombinirao se s idealizacijom čovjeka, potragom za "savršenom ljepotom". Zapleti svete istorije nisu napustili umjetnost, ali od sada je njihova slika bila neraskidivo povezana sa zadatkom gospodarenja svijetom i utjelovljenja zemaljskog ideala (otuda su Bacchus i John Baptist Leonardo, Venera i Gospa od Botticellija toliko slični). Renesansna arhitektura gubi svoju gotičku težnju ka nebu, stiče „klasičnu“ ravnotežu i proporcionalnost, proporcionalnost ljudskom tijelu. Drevni sistem reda oživljava se, ali elementi reda nisu bili dijelovi građevine, već dekor koji je krasio i tradicionalne (hram, palača vlasti) i nove vrste zgrada (gradska palača, seoska vila).
Utemeljiteljem rane renesanse smatra se firentinski slikar Masaccio, koji je pokupio tradiciju Giotta, koji je postigao gotovo skulpturalnu opipljivost likova, koristio principe linearne perspektive, odmaknute od konvencionalnosti prikazivanja situacije. Dalji razvoj slikarstva u 15. vijeku. nastavio u školama u Firenci, Umbriji, Padovi, Veneciji (F. Lippi, D. Veneziano, P. de Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli i mnoge druge). U 15. vijeku. Renesansna skulptura se rađa i razvija (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, itd., Donatello je prvi stvorio samostojeći okrugli kip koji nije povezan s arhitekturom, prvi koji je prikazao gola tijela s izrazom senzualnosti) i arhitekture (F. Brunelleschi, L.B. Alberti i drugi). Majstori iz 15. vijeka (prije svega LB Alberti, P. della Francesco) stvorio je teoriju likovne umjetnosti i arhitekture.
Sjeverna renesansa pripremljena je pojavom 1420-ih - 1430-ih na osnovu kasne gotike (ne bez posrednog utjecaja Jottove tradicije) novog stila u slikarstvu, takozvane „ars nova“ - „nove umjetnosti ”(Termin E. Panofskog). Njegova duhovna osnova, prema istraživačima, bila je prvenstveno takozvana "Nova pobožnost" sjevernih mistika iz 15. stoljeća, koja je pretpostavljala specifični individualizam i panteističko prihvaćanje svijeta. U izvorima novog stila bili su holandski slikari Jan van Eyck, koji su se takođe poboljšali uljane boje, i Majstor iz Flemall-a, a slijede H. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. do Sint Jans, I. Bosch i drugi (sredina druge polovine XV vijeka). Novo holandsko slikarstvo dobilo je široki odjek u Evropi: prvi uzorci pojavili su se već 1430.-1450 nova slika u Njemačkoj (L. Moser, G. Mulcher, posebno K. Witz), u Francuskoj (Majstor Blagovijesti iz Aixa i, naravno, J. Fouquet). Novi stil karakterizirao je poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, u pravilu, približno), želja za volumenom. "Nova umjetnost", duboko religiozna, zanimala su je pojedinačna iskustva, karakter osobe, cijeneći u njoj, prije svega, poniznost i pobožnost. Njegova estetika je strana talijanskom patosu savršenog u čovjeku, strasti prema klasičnim oblicima (lica likova nisu savršeno proporcionalna, gotska uglata). S posebnom ljubavlju detaljno je prikazana priroda, svakodnevni život, pažljivo napisane stvari imale su, u pravilu, religiozno i \u200b\u200bsimbolično značenje.
Sama umjetnost sjeverne renesanse rođena je na prijelazu iz 15. u 16. vijek. kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija transalpskih zemalja s renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, sa razvojem sjevernog humanizma. Prvim umjetnikom renesansnog tipa može se smatrati izvanredni njemački majstor A. Dürer, koji je, međutim, nehotice zadržao svoju gotičku duhovnost. G. Holbein Mlađi je svojom "objektivnošću" slikanja napravio potpuni prekid s gotikom. Slika M. Grunewalda, naprotiv, bila je prožeta vjerskom egzaltacijom. Njemačka renesansa djelo je jedne generacije umjetnika, a nestalo je 1540-ih. U Holandiji u prvoj trećini 16. vijeka. počele su se širiti struje orijentirane na visoku renesansu i manirizam Italije (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley i drugi). Najzanimljivija stvar na holandskom slikarstvu 16. vijeka. - ovo je razvoj žanrova štafelajnog slikarstva, svakodnevnog i pejzažnog (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky). Nacionalno jedinstveni umjetnik 1550-ih - 1560-ih bio je P. Brueghel Stariji, koji posjeduje slike svakodnevnog života i žanra pejzaža, kao i slike parabola, obično povezane s folklorom i gorkim ironičnim pogledom na život samog umjetnika. Renesansa u Holandiji ostaje bez pare 1560-ih. Francuska renesansa, koja je bila u potpunosti dvorske prirode (u Holandiji i Njemačkoj, umjetnost je više bila povezana s građanima) bila je možda najklasičnija u sjevernoj renesansi. Nova renesansna umjetnost, koja postepeno jača pod utjecajem Italije, dostiže zrelost sredinom - druge polovine stoljeća u djelu arhitekata P. Lescauta, tvorca Louvrea, F. Delorme, kipara J. Goujona i J. Pilon, slikari F. Clouet, J. Cousin Senior. "Škola Fontainebleau", koju su u Francuskoj osnovali talijanski maniristički umjetnici Rosso i Primaticcio, imala je veliki utjecaj na gore navedene slikare i kipare, ali francuski majstori nisu postali maniristi, usvojivši klasični ideal skriven pod manirističkim plaštom. Renesansa u francuskoj umjetnosti završava se 1580-ih. U drugoj polovini 16. vijeka. Renesansna umjetnost u Italiji i drugim evropskim zemljama postepeno ustupa mjesto manirizmu i ranom baroku.
Nauka.
Najvažniji uvjet razmjera i revolucionarne prirode dostignuća renesansne nauke bio je humanistički svjetonazor, u kojem se aktivnost osvajanja svijeta shvatila kao komponenta čovjekove zemaljske sudbine. Tome se mora dodati i oživljavanje drevne nauke. Značajnu ulogu u razvoju imale su potrebe plovidbe, upotreba artiljerije, stvaranje hidrauličkih konstrukcija itd. Širenje naučnog znanja, njihova razmena između naučnika bila bi nemoguća bez izuma štampe cca. 1445.
Prvi napredak u matematici i astronomiji datira iz sredine 15. vijeka. i uglavnom su povezana s imenima G. Peuerbach (Purbach) i I. Müller (Regiomontan). Mueller je stvorio nove, savršenije astronomske tablice (umjesto Alfonsovih tablica iz 13. vijeka) - "Ephemeris" (objavljena 1492. godine), koje su Kolumbo, Vasko da Gama i drugi navigatori koristili u svojim putovanjima. Značajan doprinos razvoju algebre i geometrije dao je talijanski matematičar s početka stoljeća L. Pacioli. U 16. vijeku. Talijani N. Tartaglia i G. Cardano otkrili su nove načine rješavanja jednadžbi trećeg i četvrtog stepena.
Najvažniji naučni događaj 16. vijeka. je bila Kopernikova revolucija u astronomiji. Poljski astronom Nikola Kopernik u raspravi O kruženju nebeskih sfera (1543.) odbacio je dominantnu geocentričnu ptolemejsko-aristotelovsku sliku svijeta i ne samo da je pretpostavio rotaciju nebeskih tijela oko Sunca i Zemlje i dalje oko svoje osi, već je i prvi put pokazao u detalje (geocentrizam kao pretpostavka rođen u Drevnoj Grčkoj) kako se na osnovu takvog sistema mogu objasniti - mnogo bolje nego ranije - svi podaci astronomskih posmatranja. U 16. vijeku. novi svjetski sistem u cjelini nije dobio podršku u naučnoj zajednici. Samo je Galileo dao uvjerljive dokaze istinitosti Kopernikove teorije.
Na osnovu iskustva, neki učenjaci 16. stoljeća (među njima Leonardo, B. Varki) izrazili su sumnju u zakone aristotelovske mehanike, koji su do tada vladali, ali nisu nudili vlastita rješenja problema (kasnije će to učiniti Galileo ovo). Praksa upotrebe artiljerije doprinijela je formuliranju i rješavanju novih naučnih problema: Tartaglia u raspravi Nova nauka razmatrao pitanja balistike. Cardano se bavio teorijom poluga i utega. Leonardo da Vinci postao je osnivač hidraulike. Njegova teorijska istraživanja odnosila su se na izgradnju hidrauličnih konstrukcija, melioracijske radove, izgradnju kanala i poboljšanje brava. Engleski liječnik W. Gilbert objavio je esej temelje za proučavanje elektromagnetskih fenomena O magnetu (1600), gdje je opisao njegova svojstva.
Kritički odnos prema vlastima i oslanjanje na iskustvo jasno se očitovao u medicini i anatomiji. Fleming A. Vesalius u svom poznatom djelu O građi ljudskog tijela (1543.) detaljno je opisao ljudsko tijelo, oslanjajući se na njegova brojna zapažanja tokom anatomije leševa, kritizirajući Galena i druge autoritete. Početkom 16. vijeka. Zajedno s alkemijom pojavila se i jatrohemija - medicinska hemija koja je razvila nove ljekovite pripravke. Jedan od njegovih osnivača bio je F. von Hohenheim (Paracelsus). Odbacujući dostignuća svojih prethodnika, on, zapravo, u teoriji nije daleko od njih otišao, već je kao praktičar uveo niz novih lijekova.
U 16. vijeku. razvile su se mineralogija, botanika i zoologija (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), koje su bile u fazi prikupljanja činjenica tokom renesanse. Važnu ulogu u razvoju ovih nauka odigrali su izveštaji istraživača novih zemalja koji su sadržavali opise flore i faune.
U 15. vijeku. kartografija i geografija su se aktivno razvijale, Ptolomejeve greške ispravljene su na osnovu srednjovjekovnih i modernih podataka. 1490. M. Beheim stvara prvi globus. Krajem 15. - početkom 16. vijeka. Potraga Evropljana za morskim putem Indije i Kine, uspjesi u kartografiji i geografiji, astronomiji i brodogradnji okrunjeni su otkrićem obale Srednje Amerike od strane Kolumba, koji je vjerovao da je stigao do Indije (prvi put kontinent zvan Amerika se pojavila na Waldseemüllerovoj karti 1507. godine). Portugalac Vasco da Gama je 1498. godine stigao do Indije, obilazeći Afriku. Ideju da zapadnom rutom dođemo do Indije i Kine realizirala je španska ekspedicija Magelan - El Cano (1519.-1522.) Koja je kružila Južnom Amerikom i obavila prvo putovanje oko svijeta (u praksi je sferičnost Zemlje bila dokazano!). U 16. vijeku. Evropljani su bili uvjereni da je "svijet danas potpuno otvoren i da je poznata cijela ljudska rasa". Velika otkrića transformirala su geografiju i podstakla razvoj kartografije.
Renesansna nauka imala je malo utjecaja na proizvodne snage koje su se razvijale putem postepenog unapređenja tradicije. Istovremeno, uspjesi astronomije, geografije, kartografije poslužili su kao najvažniji preduvjet za Velika geografska otkrića, koja su dovela do temeljnih promjena u svjetskoj trgovini, do kolonijalne ekspanzije i revolucije cijena u Evropi. Naučna dostignuća renesanse postala su neophodan uslov za nastanak klasične nauke moderne ere.
Dmitrij Samotovinski
