Talijanska kultura tokom 1200-ih - 1300-ih. Ponekad - faza zajedničke evropske kulture 1100.-1200. U ovom periodu položene su glavne odlike renesanse.
Rana renesansa
Rana renesansa, koju karakterizira pojava renesansne književnosti i srodnih humanitarnih disciplina, pokriva 14. i veći dio 15. stoljeća, odnosno kronološki datira iz srednjeg vijeka.
Visoka renesansa
Visoka renesansa je period u istoriji talijanske umjetnosti s kraja 15. - prve trećine 16. vijeka, obilježen neviđenim usponom u slikarstvu, arhitekturi i književnosti. Najsjajniji predstavnici su Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.
Visoka renesansa postala je nnajupečatljivije i najplodnije razdoblje, kada su renesansna misao i vizuelne umjetnosti dostigle vrhunac. U ovom trenutku, renesansa je prešla granice Italije, postavši panevropski fenomen. Tada su savremenici ove kulturne revolucije jasno osjetili dolazak novih vremena, a sam pojam „renesanse“ ušao je u svakodnevni život obrazovanih ljudi.
Kasna renesansa
Kasnija renesansa (posljednje decenije 16. vijeka) poklopila se s početkom i prvim uspjesima religijske reformacije u Evropi. Kultura kasne renesanse je u istoj mjeri i kultura reformacije, rezultat složene interakcije ova dva povijesna procesa. U tom periodu Evropa je konačno ušla u novo vrijeme.
Tokom renesanse bio je svjetonazor koji je temelj čitavog kulturnog razvoja humanizam... Karakterizira ga divljenje stvarnoj osobi, vjera u njegove kreativne mogućnosti, prepoznavanje važnosti zemaljskog postojanja. Humanisti su se smatrali sljedbenicima drevnih mislilaca, antika je za njih bila ideal i standard. Međutim, u kulturi renesanse pokazalo se da su elementi formirani u srednjem vijeku ne manje važni od elemenata antičke kulture. Kultura renesanse postala je sinteza srednjovjekovne i antičke kulture i pripremljena je tokom čitavog stoljetnog procesa evropskog kulturnog razvoja.
Humanističke ideje napravile su pravu revoluciju u umjetnosti. Umjetnička djela postaju realnija, zanos su pratili ne samo ljepotom čovjekaduše ali i savršenstvo ljudskog tijela. Umjetnici i vajari nastoje prenijeti čitavu lepezu ljudskih osjećaja i iskustava, uključujući ona povezana sa zemaljskim radostima i brigama.
Velika prekretnica renesanse, koja je odredila puteve daljeg razvoja svjetske kulture, najjasnije se očitovala u likovnoj umjetnosti. Materijal sa stranice
Renesansna književnost
Smatra se osnivačem talijanske renesanse Francesco Petrarca (1804-1374), u čijem djelu zvuče motivi zemaljske ljudske ljubavi. Humanističke tradicije u talijanskoj književnosti razvio je mlađi Petrarkin savremenik Giovanni Boccaccio (1313-1375), koji je svjetsku slavu stekao zahvaljujući zbirci kratkih priča pod nazivom "The Decameron".
Renesansno slikarstvo
Pravi majstori rane renesanse u talijanskom slikarstvu mogu se nazvati Giotto i Sandro Botticelli, a u talijanskoj skulpturi - Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello - tvorac prve golišave skulpture.
Renesansa (renesansa)
Renesansa ili renesansa (francuska renesansa, talijanski Rinascimento) je doba u povijesti evropske kulture koje je zamijenilo kulturu srednjeg vijeka i prethodilo kulturi modernog doba. Približni hronološki okvir ere - XIV-XVI vijek.
Karakteristična karakteristika renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, pre svega, za čoveka i njegove aktivnosti). Postoji interes za drevnu kulturu, postoji, kao, njeno "oživljavanje" - i pojam se pojavio.
Izraz renesansa već se nalazi u talijanskim humanistima, na primjer, u Giorgio Vasari. U svom modernom značenju taj je pojam u svakodnevni život uveo francuski povjesničar 19. stoljeća Jules Michelet. U današnje vrijeme pojam Renesansa postao je metafora kulturnog procvata: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća.
opšte karakteristike renesansa
Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat dramatičnih promjena u društvenim odnosima u Evropi.
Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja imanja koja nisu učestvovala u feudalnim odnosima: zanatlije i zanatlije, trgovci, bankari. Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrijednosti stvoren od srednjovjekovne, u mnogo čemu crkvene kulture i njenog asketskog, poniznog duha. To je dovelo do pojave humanizma - društvenog i filozofskog pokreta koji je osobu, njegovu ličnost, slobodu, aktivnu i kreativnu aktivnost smatrao najvišom vrednošću i kriterijumom za ocenu društvenih institucija.
U gradovima su počeli nastajati sekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Novi svjetonazor okrenuo se antici, vidjevši u njoj primjer humanističkih, ne asketskih odnosa. Izum štamparije knjiga sredinom 15. vijeka odigrao je veliku ulogu u širenju antičkog nasljeđa i novih pogleda širom Evrope.
Renesansa je nastala u Italiji, gdje su njeni prvi znakovi bili uočljivi već u 13. i 14. stoljeću (u aktivnostima Pisana, Giotta, Orcanyija itd.), Ali tamo gdje je bila čvrsto utemeljena tek od 20-ih godina 15 vijeka. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj je pokret započeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigao je vrhunac. U 16. stoljeću se spremala kriza ideja renesanse, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka.
Renesansna umjetnost.
Pod teocentrizmom i asketizmom srednjovjekovne slike svijeta, umjetnost je u srednjem vijeku služila prvenstveno religiji, prenoseći svijet i čovjeka u njihovom odnosu prema Bogu, u konvencionalnim oblicima, bila je koncentrisana u prostoru hrama. Niti vidljivi svijet, niti osoba ne mogu biti samocjenjeni umjetnički predmeti. U 13. stoljeću. u srednjovjekovnoj kulturi uočavaju se nove tendencije (veselo učenje svetog Franje, djelo Dantea, preteče humanizma). U drugoj polovini 13. vijeka. početak prijelazne ere u razvoju talijanske umjetnosti - protorenesanse (trajala je do početka 15. vijeka), koja je pripremala renesansu. Rad nekih umjetnika ovog doba (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, itd.), Prilično srednjovjekovni u ikonografiji, prožet je vedrijim i svjetovnijim početkom, likovi poprimaju relativan volumen. U skulpturi se svladava gotska eteričnost figura, smanjuje se gotska emocionalnost (N. Pisano). Po prvi put se jasan raskid sa srednjovjekovnom tradicijom pojavio krajem 13. - prvoj trećini 14. vijeka. Na freskama je Giotto di Bondone, koji je u slikarstvo unio osjećaj trodimenzionalnog prostora, likove naslikao obimnije, obratio više pažnje na postavku i, što je najvažnije, pokazao je poseban, izvan uzvišene gotike, realizam u prikazu ljudskih iskustava.
Na tlu koje su obrađivali majstori protorenesanse, nastalo je Talijanska renesansakoja je u svojoj evoluciji prošla kroz nekoliko faza (ranu, visoku, kasnu). Povezan s novim, zapravo sekularnim svjetonazorom, koji su izrazili humanisti, gubi svoju neraskidivu vezu s religijom, slikarstvom i kipom raširenim izvan hrama. Uz pomoć slike, umjetnik je savladao svijet i čovjeka, kako su ih oku vidjeli, primjenjujući novu umjetničku metodu (prijenos trodimenzionalnog prostora pomoću perspektive (linearna, prozračna, boja), stvarajući iluziju plastičnog volumena, promatrajući proporcionalnost figura). Interes za ličnost, njene individualne osobine kombiniran je s idealizacijom čovjeka, potragom za "savršenom ljepotom". Zapleti svete istorije nisu napustili umjetnost, ali od sada je njihova slika bila neraskidivo povezana sa zadatkom gospodarenja svijetom i utjelovljenja zemaljskog ideala (stoga su Bacchus i John the Baptist Leonardo, Venera i Gospa Botticelli toliko slični). Renesansna arhitektura gubi gotsku težnju ka nebu, stječe "klasičnu" ravnotežu i proporcionalnost, proporcionalnost ljudskom tijelu. Drevni sistem reda oživljava se, ali elementi reda nisu bili dio strukture, već dekor koji je krasio i tradicionalne (hram, palača vlasti) i nove vrste zgrada (gradska palača, seoska vila).
Utemeljiteljem rane renesanse smatra se firentinski slikar Masaccio, koji je pokupio tradiciju Giotta, koji je postigao gotovo skulpturalnu opipljivost likova, koristio principe linearne perspektive, odmaknute od konvencionalnosti prikazivanja situacije. Dalji razvoj slikarstva u 15. vijeku. nastavio u školama u Firenci, Umbriji, Padovi, Veneciji (F. Lippi, D. Veneziano, P. de Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli i mnoge druge). U 15. vijeku. Renesansna skulptura se rađa i razvija (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio itd., Donatello je prvi stvorio samostojeći okrugli kip koji nije povezan s arhitekturom, prvi koji je prikazao nago tijelo s izrazom senzualnosti) i arhitekturu (F. Brunelleschi, L. B. Alberti i drugi). Majstori iz 15. vijeka (prije svega L.B. Alberti, P. della Francesco) stvorio je teoriju likovne umjetnosti i arhitektura.
Oko 1500. godine u radovima Leonarda da Vincija, Raphaela, Michelangela, Giorgionea, Tiziana, talijansko slikarstvo i skulptura dostigli su svoju najvišu tačku, ušavši u eru visoke renesanse. Slike koje su stvorili u potpunosti utjelovljuju ljudsko dostojanstvo, snagu, mudrost, ljepotu. U slikarstvu je postignuta neviđena plastičnost i prostranost. Arhitektura je dostigla vrhunac u radovima D. Bramantea, Raphaela, Michelangela. Već u 1520-ima dogodile su se promjene u umjetnosti Srednje Italije, u umjetnosti Venecije 1530-ih, što je značilo početak kasne renesanse. Klasični ideal visoke renesanse, povezan s humanizmom iz 15. stoljeća, brzo je izgubio značaj, ne reagirajući na novu povijesnu situaciju (gubitak neovisnosti Italije) i duhovnu klimu (talijanski humanizam postao je trezveniji, čak i tragičniji). Djelo Michelangela, Tizian poprima dramatične napetosti, tragedije, ponekad dostižući očaj, složenost formalnog izražavanja. Kasna renesansa uključuje P. Veronesea, A. Palladioa, J. Tintoretta i dr. Reakcija na krizu visoke renesanse bila je pojava novog umjetničkog pravca - manirizma, sa svojom pojačanom subjektivnošću, manirizmom (često dostižući pretencioznost i pretencioznost), nagloj vjerskoj duhovnosti i hladni alegorizam (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino, itd.).
Sjeverna renesansa pripremljena je pojavom 1420-ih - 1430-ih na osnovu kasne gotike (ne bez posrednog utjecaja Jottove tradicije) novog stila u slikarstvu, takozvane „ars nova“ - „nove umjetnosti“ (termin E. Panofsky). Njegova duhovna osnova, prema istraživačima, bila je prvenstveno takozvana "Nova pobožnost" sjevernih mistika iz 15. vijeka, koja je pretpostavljala specifičan individualizam i panteističko prihvaćanje svijeta. Podrijetlo novog stila bili su holandski slikari Jan van Eyck, koji se također poboljšao uljane boje, i Majstor iz Flemall-a, a slijede H. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. do Sint Jans, I. Bosch i drugi (sredina druge polovine 15. vijeka). Novo holandsko slikarstvo dobilo je širok odjek u Evropi: već 1430.-1450. Pojavili su se prvi primjeri novog slikarstva u Njemačkoj (L. Moser, G. Mulcher, posebno K. Witz), u Francuskoj (Majstor Blagovijesti iz Aixa i, naravno, J. Fouquet). Novi stil karakterizirao je poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, u pravilu, približno), želja za volumenom. "Novu umjetnost", duboko religioznu, zanimala su pojedinačna iskustva, karakter osobe, cijeneći u njoj prije svega poniznost i pobožnost. Njegova estetika je strana talijanskom patosu savršenog u čovjeku, strasti prema klasičnim oblicima (lica likova nisu idealno proporcionalna, gotska uglata). S posebnom ljubavlju detaljno je prikazana priroda, svakodnevni život, pažljivo napisane stvari imale su, u pravilu, religiozno i \u200b\u200bsimbolično značenje.
Sama umjetnost sjeverne renesanse rođena je na prijelazu iz 15. u 16. vijek. kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija transalpskih zemalja s renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, sa razvojem sjevernog humanizma. Prvim umjetnikom renesansnog tipa može se smatrati izvanredni njemački majstor A. Dürer, koji je, međutim, nehotice zadržao svoju gotičku duhovnost. G. Holbein Mlađi je svojom "objektivnošću" slikanja napravio potpuni prekid s gotikom. Slika M. Grunewalda, naprotiv, bila je prožeta vjerskom egzaltacijom. Njemačka renesansa djelo je jedne generacije umjetnika, a nestalo je 1540-ih. U Holandiji u prvoj trećini 16. vijeka. počele su se širiti struje orijentirane na visoku renesansu i manirizam Italije (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley i drugi). Najzanimljivija stvar na holandskom slikarstvu 16. vijeka. - razvoj je žanrova štafelajnog slikarstva, svakodnevnog i pejzažnog (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky). Nacionalno jedinstveni umjetnik 1550-ih - 1560-ih bio je P. Brueghel stariji, koji posjeduje slike svakodnevnog života i pejzažnog žanra, kao i slike parabola, obično povezane s folklorom i gorkim ironičnim pogledom na život samog umjetnika. Renesansa u Holandiji ostaje bez pare 1560-ih. Francuska renesansa, koja je bila u potpunosti dvorske prirode (u Holandiji i Njemačkoj, umjetnost je više bila povezana s građanima) bila je možda najklasičnija u sjevernoj renesansi. Nova renesansna umjetnost, koja postepeno jača pod utjecajem Italije, dostiže zrelost sredinom - druge polovine stoljeća u djelima arhitekata P. Lescauta, tvorca Louvrea, F. Delorme, kipara J. Goujona i J. Pilona, \u200b\u200bslikara F. Clouet-a, J. Cousin-a Senior. "Škola Fontainebleau", koju su u Francuskoj osnovali talijanski maniristički umjetnici Rosso i Primaticcio, imala je velik utjecaj na gore navedene slikare i kipare, ali francuski majstori nisu postali maniristi, usvojivši klasični ideal skriven pod manirističkim krinkom. Renesansa u francuskoj umjetnosti završava se 1580-ih. U drugoj polovini 16. vijeka. Renesansna umjetnost u Italiji i drugim evropskim zemljama postepeno ustupa mjesto manirizmu i ranom baroku.
Preporod je podijeljen u 4 faze:
Protorenesansa (2. polovina XIII veka - XIV vek)
Rana renesansa (početak 15. vijeka - kraj 15. vijeka)
Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
Kasna renesansa (sredina XVI - 90-te XVI vijeka)
Protorenesansa
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkim, gotičkim tradicijama, ovo je razdoblje bilo priprema za renesansu. Ovaj period podijeljen je u dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment povezan je s epidemijom kuge koja je pogodila Italiju. Sva otkrića su napravljena na intuitivnom nivou. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramovna građevina, katedrala Santa Maria del Fiore, autor je Arnolfo di Cambio, zatim je rad nastavio Giotto, koji je dizajnirao kampanju za firentinsku katedralu.
Benozzo Gozzoli prikazao je obožavanje Magova kao svečanu povorku dvorjana Medičija
Najranija od svih umjetnosti protorenesanse očitovala se u skulpturi (Niccolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postao centralna figura u slikarstvu. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je izložio put kojim je išao njegov razvoj: popunjavanje religijskih oblika svjetovnim sadržajem, postepeni prijelaz sa ravnih slika na volumetrijske i reljefne, porast realizma, uveo je u slikarstvo plastični volumen figura, prikazao unutrašnjost u slikarstvu.
Rana renesansa
Razdoblje takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvaća vrijeme od 1420. do 1500. godine. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradiciju nedavne prošlosti, već pokušava s njima pomiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i samo malo po malo, pod utjecajem sve promjenjivijih životnih uslova i kulture, umjetnici su u potpunosti napustili srednjovjekovne temelje i hrabro koristili primjere antičke umjetnosti, kako u općem konceptu svojih djela, tako i u njihovim detaljima.
Dok je umjetnost u Italiji već odlučno slijedila put oponašanja klasične antike, u drugim je zemljama dugo vremena zadržala tradiciju gotičkog stila. Sjeverno od Alpa, a također iu Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. vijeka, a njezino rano razdoblje traje otprilike do sredine sljedećeg stoljeća.
Visoka renesansa
Zahtjev "Visoka renesansa" preusmjeren je ovdje. O ovoj temi potreban je poseban članak.
Michelangelova "Vatikanska pijeta" (1499): u tradicionalnoj religioznoj radnji u prvi plan dolaze jednostavna ljudska osećanja - majčina ljubav i tuga
Treće razdoblje renesanse - doba najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od oko 1500. do 1527. godine. U to se vrijeme centar utjecaja talijanske umjetnosti iz Firence preselio u Rim, zahvaljujući stupanju na papinsko prijestolje Julija II - ambicioznog, hrabrog i poduzetnog čovjeka koji je na svoj dvor privukao najbolje talijanske umjetnike, okupirao ih brojnim i važnim djelima, a drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti ... Pod tim papom i pod njegovim najbližim nasljednicima, Rim postaje, kao, nova Atina iz vremena Perikla: u njoj se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena skulptorska djela, slikaju se freske i slike, koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti skladno idu ruku pod ruku pomažući jedna drugoj i međusobno djelujući jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reproducira se s većom strogošću i dosljednošću; vedrina i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu kojoj je bila težnja prethodnog razdoblja; sjećanja na srednjovjekovne nestaju u potpunosti, a potpuno klasični otisak pada na sva umjetnička stvaralaštva. Ali oponašanje starih ne utapa njihovu neovisnost u umjetnicima i oni se, uz veliku domišljatost i živost mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na posao ono što smatraju prikladnim za posuđivanje iz drevne grčko-rimske umjetnosti.
Kasna renesansa
Renesansna kriza: Mletački Tintoretto 1594. prikazao je Posljednju večeru kao podzemni skup u alarmantnim odrazima sumraka
Kasnija renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-1620-ih. Neki istraživači klasificiraju 1630-e kao kasnu renesansu, ali ovaj stav izaziva kontroverzu među umjetničkim kritičarima i povjesničarima. Umetnost i kultura ovog doba toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz puno konvencija. Na primjer, Enciklopedija Britannica piše da je "Renesansa kao integralno povijesno razdoblje završila padom Rima 1527." U južnoj Evropi trijumfirala je protureformacija, koja je sa strepnjom gledala na sve slobodoumlje, uključujući pohvalu ljudskog tijela i uskrsnuće ideala antike, kao temelja renesansne ideologije. U Firenci su svjetonazorske kontradikcije i općeniti osjećaj krize rezultirali „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i izlomljenih linija - manirizmom. Manirizam je stigao tek do Parme, u kojoj je Correggio radio, nakon umjetnikove smrti 1534. godine. Umjetničke tradicije Venecije imale su vlastitu logiku razvoja; do kraja 1570-ih. Ticijan i Paladio su tamo radili, čiji je rad imao malo zajedničkog s kriznim fenomenima u umjetnosti Firence i Rima.
Sjeverna renesansa
Glavni članak: Sjeverna renesansa
Italijanska renesansa imala je mali ili nikakav utjecaj na druge zemlje do 1450. Nakon 1500. godine stil se proširio cijelim kontinentom, ali mnogi kasnogotički utjecaji zadržali su se čak i do početka barokne ere.
Renesansno razdoblje u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj obično se izdvaja kao zaseban stilski trend, koji ima neke razlike od renesanse u Italiji, i naziva se "sjevernom renesansom".
"Ljubavna borba u snu" (1499) - jedno od najviših dostignuća renesansnog štampanja knjiga
Stilske razlike u slikarstvu su najuočljivije: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotske umjetnosti dugo su se sačuvale u slikarstvu, manje se pažnje poklanjalo proučavanju drevnog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.
Izvanredni predstavnici - Albrecht Durer, Hans Holbein mlađi, Lucas Cranach stariji, Pieter Bruegel stariji. Neka djela kasnih gotičkih majstora poput Jana van Eycka i Hansa Memlinga prožeta su i predrenesansnim duhom.
Zora književnosti
Intenzivni procvat književnosti u velikoj je mjeri povezan sa ovim periodom sa posebnim odnosom prema antičkom nasljeđu. Otuda i samo ime ere, koja si postavlja zadatak da ponovo kreira, "oživi" kulturne ideale i vrijednosti navodno izgubljene u srednjem vijeku. U stvari, uspon zapadnoevropske kulture uopće ne nastaje u pozadini prethodnog pada. Ali u životu kulture kasnog srednjeg vijeka toliko se promijenilo da se osjeća da pripada nekom drugom vremenu i osjeća nezadovoljstvo prethodnim stanjem umjetnosti i književnosti. Renesansnom čovjeku prošlost izgleda kao zaborav na izuzetna dostignuća antike i on se obvezuje da će ih obnoviti. To se izražava u radu pisaca ove ere, i u samom njihovom načinu života: neki ljudi tog vremena postali su poznati ne stvaranjem bilo kakvih slikovitih, književnih remek-djela, već činjenicom da su znali „živjeti na antički način“, oponašajući stare Grke ili Rimljani u svakodnevnom životu. Drevno nasljeđe u to se vrijeme ne samo proučava, već se "obnavlja", pa stoga renesansni likovi pridaju veliku važnost otkrivanju, sakupljanju, čuvanju i objavljivanju drevnih rukopisa. Ljubitelji drevnih književnih djela
Renesansnim spomenicima dugujemo da danas imamo priliku čitati slova Cicerona ili Lukrecijevu pjesmu "O prirodi stvari", komediju Plauta ili Long-ov roman "Daphnis i Chloe". Renesansni eruditi teže ne samo znanju, već i usavršavanju znanja latinskog, a zatim i grčkog jezika. Osnivaju biblioteke, muzeje, škole za proučavanje klasične antike i vode posebna putovanja.
Šta je poslužilo kao osnova za one kulturne promjene koje su se dogodile u zapadnoj Evropi u drugoj polovini XV-XVI vijeka. (a u Italiji - rodnom mjestu renesanse - vek ranije, u XIV veku)? Istoričari s pravom povezuju ove promjene sa opštom evolucijom ekonomskog i političkog života zapadne Evrope, koja je krenula putem buržoaskog razvoja. Preporod - doba velikih geografskih otkrića - prije svega Amerika, vrijeme razvoja plovidbe, trgovine, pojava velike industrije. Ovaj period, kada su se na temeljima novonastalih evropskih nacija formirale nacionalne države, već lišene srednjovjekovne izolacije. U ovom trenutku se javlja želja ne samo za jačanjem moći monarha u svakoj od država, već i za razvijanjem odnosa između država, stvaranjem političkih saveza i pregovaranjem. Tako se pojavljuje diplomatija - ona vrsta političke međudržavne aktivnosti, bez koje je nemoguće zamisliti savremeni međunarodni život.
Renesansa je vrijeme kada se nauka intenzivno razvija i svjetovni svjetonazor započinje, u određenoj mjeri, potiskivati \u200b\u200breligiozni svjetonazor, ili ga značajno mijenja, pripremajući crkvenu reformaciju. Ali najvažnije je ovaj period, kada osoba počinje osjećati sebe i svijet oko sebe na nov način, često na potpuno drugačiji način da odgovori na ona pitanja koja su ga uvijek zabrinjavala ili da postavi druga, teška pitanja. Renesansni čovjek osjeća se kao da živi u posebnom vremenu, bliskom konceptu zlatnog doba zahvaljujući svojim "zlatnim talentima", kako piše jedan od talijanskih humanista iz 15. vijeka. Čovjek sebe vidi kao središte svemira, usmjereno ne prema onom svijetu, božanskom (kao u srednjem vijeku), već prema široko otvorenoj raznolikosti zemaljskog postojanja. Ljudi nove ere sa željom radoznalosti gledaju u stvarnost koja ih okružuje ne kao blijede sjene i znakove nebeskog svijeta, već kao punokrvnu i živopisnu manifestaciju bića, koje ima svoju vrijednost i dostojanstvo. Srednjovjekovnom asketizmu nije mjesto u novoj duhovnoj atmosferi, uživajući u slobodi i moći čovjeka kao zemaljskog, prirodnog bića. Iz optimističnog uvjerenja u čovjekovu moć, njegovu sposobnost da se poboljša, proizlazi želja, pa čak i potreba da se ponašanje pojedinca, njegovo vlastito ponašanje poveže s nekom vrstom "idealne ličnosti", rađa se žeđ za samo-poboljšanjem. Tako se u zapadnoeuropskoj kulturi renesanse formira vrlo važan, središnji pokret ove kulture, koji je dobio naziv "humanizam".
Ne treba misliti da se značenje ovog koncepta podudara s uobičajenim riječima "humanizam", "humani" (što znači "čovjekoljublje", "milosrđe" itd.), Iako nema sumnje da njihovo moderno značenje na kraju potječe iz renesanse ... Humanizam u renesansi bio je poseban kompleks moralnih i filozofskih ideja. Bio je izravno povezan s odgojem, obrazovanjem osobe na osnovu prioritetne pažnje ne onog bivšeg, skolastičkog ili vjerskog znanja, „božanskog“, već humanitarnih disciplina: filologije, istorije, morala. Posebno je važno što se humanistička nauka u ovo doba počela cijeniti kao najuniverzalnija, što je u procesu formiranja duhovne slike osobe glavni značaj pridavan „literaturi“, a ne bilo kojoj drugoj, možda „praktičnijoj“ grani znanja. Kao što je napisao izvanredni italijanski pjesnik renesanse Francesco Petrarca, kroz riječ ljudsko lice postaje lijepo. Prestiž humanističkog znanja bio je izuzetno visok tokom renesanse.
U zapadnoj Evropi ovog doba pojavljuje se humanistička inteligencija - krug ljudi čija se međusobna komunikacija ne temelji na zajedništvu njihovog porijekla, imovinskog stanja ili profesionalnih interesa, već na blizini duhovnih i moralna potraga... Ponekad su takva udruženja humanista istomišljenika dobila naziv Akademije - u duhu drevne tradicije. Ponekad se prijateljska komunikacija humanista odvijala u pismima, vrlo važnom dijelu književne baštine renesanse. Latinski jezik, koji je u svom obnovljenom obliku postao univerzalni jezik kulture različitih zapadnoevropskih zemalja, pridonio je činjenici da su se, unatoč određenim povijesnim, političkim, vjerskim i drugim razlikama, vođe renesanse u Italiji i Francuskoj, Njemačkoj i Nizozemskoj osjećali uključenima u jedinstveni duhovni svijet. Osjećaj kulturnog jedinstva ojačao je i zbog činjenice da je u tom periodu započeo intenzivan razvoj, s jedne strane, humanističkog obrazovanja, a s druge, štamparije: zahvaljujući izumu njemačkog Gutenberga iz sredine 15. vijeka. štamparije se šire po zapadnoj Evropi i veći broj ljudi ima priliku da se upozna sa knjigama nego ranije.
Tokom renesanse mijenja se i sam način razmišljanja osobe. Ne srednjovjekovni skolastički spor, već humanistički dijalog, koji uključuje različita gledišta, demonstrirajući jedinstvo i protivljenje, složenu raznolikost istina o svijetu i čovjeku, postaje način razmišljanja i oblik komunikacije za ljude ovog vremena. Nije slučajno da je dijalog jedna od najpopularnijih književnih vrsta renesanse. Procvat ovog žanra, poput procvata tragedije i komedije, jedna je od manifestacija pažnje renesansne književnosti prema atičkoj žanrovskoj tradiciji. Ali renesansa poznaje i nove žanrovske formacije: sonet u poeziji, kratku priču, esej u prozi. Pisci ove ere ne ponavljaju antičke autore, već na osnovu svog umjetničkog iskustva stvaraju, u suštini, drugi i novi svijet. književne slike, zapleti, problemi
Svaki period istorije čovječanstva ostavljao je nešto svoje - jedinstveno, za razliku od drugih. Evropa ima više sreće u tom pogledu - doživjela je brojne promjene u ljudskoj svijesti, kulturi i umetnosti. Pad antičkog razdoblja označio je dolazak takozvanog "mračnog doba" - srednjeg vijeka. Moramo priznati da je to bilo teško vrijeme - crkva je potčinila sve aspekte života evropskih građana, kultura i umjetnost su duboko propadali.
Svako neslaganje, suprotno Svetom pismu, strogo je kažnjavala inkvizicija - posebno je kreirao sud, progoneći jeretike. Međutim, bilo koja nevolja prije ili kasnije se povuče - dogodilo se sa srednjim vijekom. Tama je zamijenjena svjetlošću - renesansa ili renesansa. Renesansa je bila period evropskog kulturnog, umjetničkog, političkog i ekonomskog „preporoda“ nakon srednjeg vijeka. Doprinio je ponovnom otkrivanju klasične filozofije, književnosti i umjetnosti.
Neki od najvećih mislilaca, autora, državnika, naučnika i umjetnika u istoriji čovječanstva radili su tokom ove ere. Otkrića su napravljena u naukama i geografiji, istražen je svijet. Ovo blagoslovljeno razdoblje za naučnike trajalo je gotovo tri vijeka od 14. do 17. vijeka. Razgovarajmo o tome detaljnije.
Renesansa
Renesansa (od francuskog. Re - opet, opet, naissance - rođenje) označila je potpuno novi krug evropske istorije. Prethodila su mu srednjovjekovna razdoblja kada je kulturno obrazovanje Europljana bilo u povojima. Padom Rimskog carstva 476. godine i njegovom podjelom na dva dijela - Zapadno (sa središtem u Rimu) i Istočno (Bizant), antičke vrijednosti su takođe propale. S povijesne tačke gledišta, sve je logično - 476 se smatra datumom završetka antičkog razdoblja. Ali s kulturnim - takvo nasljeđe ne bi trebalo samo tako nestati. Vizantija je krenula vlastitim putem razvoja - glavni grad Konstantinopolj ubrzo je postao jedan od najljepših gradova na svijetu, gdje su stvorena jedinstvena remek-djela arhitekture, pojavili su se umjetnici, pjesnici, pisci i ogromne biblioteke. U cjelini, Vizantija je cijenila svoje antičko nasljeđe.
Zapadni dio bivšeg carstva potčinio se mladoj katoličkoj crkvi, koja je, bojeći se da ne izgubi utjecaj na tako velikom teritoriju, brzo zabranila i drevnu historiju i kulturu, a nije dozvolila razvoj nove. Ovo je razdoblje postalo poznato kao srednji vijek ili mračni vijek. Iako, radi pravednosti, napominjemo da nije bilo sve tako loše - u to su se vrijeme na svjetskoj mapi pojavile nove države, gradovi su procvjetali, pojavili su se sindikati (sindikati), proširile su se granice Europe. I što je najvažnije, postoji nagli razvoj tehnologije. Tokom srednjeg vijeka izumljeno je više predmeta nego u prethodnom milenijumu. Ali to sigurno nije bilo dovoljno.
Sama renesansa obično se dijeli na četiri razdoblja - protorenesansu (2. polovina 13. vijeka - 15. vijek), ranu renesansu (cijeli 15. vijek), visoku renesansu (kraj 15. vijeka - prva četvrtina 16. vijeka) i kasnu renesansu ( sredina 16. veka - kraj 16. veka). Naravno, ti su datumi vrlo uvjetni - uostalom, za svaku evropsku državu, renesansa je imala svoje i u svom kalendaru i vremenu.
Pojava i razvoj
Ovdje treba primijetiti sljedeću znatiželjnu činjenicu - sudbonosni pad 1453. godine odigrao je svoju ulogu u pojavi i razvoju (u većoj mjeri u razvoju) renesanse. Oni koji su imali sreće da izbjegnu invaziju Turaka pobjegli su u Evropu, ali ne praznih ruku - ljudi su sa sobom ponijeli mnoštvo knjiga, umjetničkih djela, drevnih izvora i rukopisa, do tada nepoznatih Evropi. Italija se službeno smatra rodnim mjestom renesanse, ali i druge su zemlje pale pod utjecaj renesanse.
Ovo se razdoblje odlikuje pojavom novih trendova u filozofiji i kulturi - na primjer, humanizma. U 14. stoljeću kulturni pokret humanizma počeo je dobivati \u200b\u200bna snazi \u200b\u200bu Italiji. Među svojim mnogim principima, humanizam je promovirao ideju da je čovjek središte vlastitog univerzuma i da um posjeduje nevjerovatnu moć koja može okrenuti svijet. Humanizam je pridonio porastu zanimanja za drevnu književnost.
Filozofija, književnost, arhitektura, slikarstvo
Među filozofima su se pojavila imena poput Nikolaja Kusanskog, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erazmo Roterdamski, Martin Luther i mnoga druga. Renesansa im je pružila priliku da svoja djela stvaraju prema novom trendu vremena. Proučavao je dublje prirodne pojave, bilo je pokušaja da se oni objasne. I u središtu svega ovoga, naravno, bio je čovjek - glavno stvorenje prirode.
Književnost takođe prolazi kroz promjene - autori stvaraju djela koja slave humanističke ideale, pokazujući bogatstvo unutrašnji svet osoba, njegove emocije. Osnivač književne renesanse bio je legendarni Firentinac Dante Alighieri, koji je stvorio svoje najpoznatije djelo Komedija (kasnije nazvana Božanska komedija). Na prilično labav način opisao je pakao i raj, koji se crkvi uopće nisu svidjeli - samo ona to mora znati da bi utjecala na umove ljudi. Dante je lagano sišao - upravo je protjeran iz Firence, zabranjen mu je povratak. Ili su ih mogli spaliti kao jeretika.
Ostali renesansni autori su Giovanni Boccaccio (The Decameron), Francesco Petrarca (njegovi lirski soneti postali su simbol rane renesanse), (uvod nije potreban), Lope de Vega (španski dramatičar, njegovo najpoznatije djelo je Pas u sijenu "), Cervantes (" Don Kihot "). Karakteristična karakteristika književnost ovog razdoblja postala je djelo na nacionalnim jezicima - prije renesanse sve je bilo napisano na latinskom.
I, naravno, ne može se ne spomenuti tehnička revolucionarna stvar - štamparija. 1450. godine u radionici tiskara Johannesa Gutenberga stvorena je prva tiskara, koja je omogućila izdavanje knjiga u većem obimu i stavljanje ih na raspolaganje široj masi, povećavajući tako njihovu pismenost. Ono što se ispostavilo kao preopterećeno za sebe - kako je sve više i više ljudi naučilo čitati, pisati i tumačiti ideje, počeli su pažljivo proučavati i kritizirati religiju u obliku u kojem su je poznavali.
Renesansno slikarstvo poznato je širom svijeta. Nabrojimo samo nekoliko imena koja svi znaju - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Ticijan, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Karakteristična karakteristika slikarstva ovog doba je izgled pejzaža u pozadini, koji tijelima daje realizam, mišiće (odnosi se i na muškarce i na žene). Dame su prikazane "u tijelu" (sjetite se čuvenog izraza "Tizianova djevojka" - punašna djevojčica u samom soku, koja simbolizira sam život).
Arhitektonski stil se također mijenja - gotiku zamjenjuje povratak rimskom antičkom tipu gradnje. Pojavljuje se simetrija, lukovi, stupovi, kupole se ponovo podižu. Općenito, arhitektura ovog razdoblja rađa klasicizam i barok. Među legendarnim imenima su Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.
Renesansna era završila se krajem 16. stoljeća, ustupajući mjesto novom vremenu i njegovom pratiocu - prosvjetiteljstvu. Sva tri vijeka crkva se borila protiv nauke najbolje što je mogla, provodeći u djelo sve što se moglo učiniti, ali nije uspjela konačno pobijediti - kultura je i dalje nastavila cvjetati, pojavili su se novi umovi, izazivajući moć crkvenjaka. A doba renesanse još uvijek se smatra krunom europske srednjovjekovne kulture, ostavljajući iza sebe spomenike koji su svjedočili tim dalekim događajima.
Šta je doba renesanse?
Renesansa - Ovo je svjetsko doba u povijesti evropske kulture, koje je zamijenilo srednji vijek i prethodilo prosvjetiteljstvu. Pada - u Italiju - početkom XIV (svuda u Evropi - od 15-16 veka) - u poslednju četvrtinu XVI veka, au nekim slučajevima i u prve decenije XVII veka.
Izraz renesansa već se nalazi u talijanskim humanistima, na primjer, u Giorgio Vasari. U svom modernom značenju taj je pojam u svakodnevni život uveo francuski povjesničar 19. stoljeća Jules Michelet. Trenutno je pojam renesansa postao metafora kulturnog procvata.
Karakteristične osobine renesanse su antropocentrizam, odnosno izvanredno zanimanje za čovjeka kao pojedinca i njegove aktivnosti. Uključuje i sekularnu prirodu kulture. Društvo se zanima za kulturu antike, događa se nešto poput njenog "oživljavanja". Otuda se zapravo pojavilo ime tako važnog vremenskog perioda. Istaknute ličnosti renesanse uključuju besmrtnog Michelangela, Niccola Machiavellija i uvijek živog Leonarda da Vincija.
Renesansna književnost glavni je trend u književnosti, sastavni dio cjelokupne renesansne kulture. Zauzima period od XIV do XVI vijeka. Razlikuje se od srednjovjekovne književnosti po tome što se temelji na novim, progresivnim idejama humanizma. Sinonim za renesansu je pojam "renesansa", francuskog porijekla.
Ideje humanizma nastaju prvi put u Italiji, a zatim se šire širom Evrope. Takođe, književnost renesanse širila se širom Evrope, ali je u svakoj pojedinačnoj zemlji stekla svoj nacionalni karakter. Izraz Renesansa znači obnavljanje, privlačnost umjetnika, pisaca, mislilaca kulturi i umjetnosti antike, imitacija njenih uzvišenih ideala.
Pored humanističkih ideja, u književnosti renesanse pojavljuju se novi žanrovi, a formira se i rani realizam, koji se naziva "renesansni realizam". Kao što se može vidjeti iz djela Rabelaisa, Petrarke, Cervantesa i Shakespearea, književnost ovog doba bila je ispunjena novim razumijevanjem ljudskog života. To pokazuje potpuno odbacivanje ropske poslušnosti kojoj je crkva propovedala.
Pisci predstavljaju čovjeka kao najviše stvorenje prirode, otkrivajući bogatstvo njegove duše, uma i ljepotu njegovog fizičkog izgleda. Realizam renesanse odlikuje se veličinom slika, sposobnošću da se postignu iskreni osjećaji, poetizacijom slike i strastvenim, najčešće velikim intenzitetom tragičnog sukoba, demonstrirajući sukob osobe s neprijateljskim silama.
Renesansnu književnost karakterizirali su razni žanrovi, ali ipak su dominirali neki književni oblici. Kratka priča je bila najpopularnija. Sonet se najjasnije očituje u poeziji. Takođe je vrlo popularna drama u kojoj su najpoznatiji Španjolac Lope de Vega i Shakespeare u Engleskoj. Treba napomenuti visok razvoj i popularizaciju filozofske proze i novinarstva.
