Renesansne godine. Opšte karakteristike renesanse

Preporod

Renesansa, ili Renesansa (fr. Renesansa, ital. Rinascimento) - doba u istoriji evropske kulture, koje je zamijenilo kulturu srednjeg vijeka i prethodilo kulturi modernog doba. Približni hronološki okvir ere - početak XIV - poslednja četvrtina XVI veka.

Karakteristična karakteristika renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, pre svega, za čoveka i njegove aktivnosti). Postoji interes za drevnu kulturu, postoji, kao, njeno "oživljavanje" - i pojam se pojavio.

Termin Preporod već nađen među italijanskim humanistima, na primjer, među Giorgiom Vasarijem. U svom modernom značenju taj je pojam u svakodnevni život uveo francuski povjesničar 19. stoljeća Jules Michelet. Trenutno je pojam Preporod postala metafora kulturnog procvata: na primjer, karolinška renesansa 9. stoljeća.

opšte karakteristike

Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat dramatičnih promjena u društvenim odnosima u Evropi.

Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja imanja koja nisu učestvovala u feudalnim odnosima: zanatlije i zanatlije, trgovci, bankari. Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrijednosti stvoren od srednjovjekovne, u mnogo čemu crkvene kulture i njenog asketskog, poniznog duha. To je dovelo do pojave humanizma - društvenog i filozofskog pokreta koji je osobu, njegovu ličnost, slobodu, aktivnu i kreativnu aktivnost smatrao najvišom vrednošću i kriterijumom za ocenu društvenih institucija.

U gradovima su počeli nastajati sekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Novi svjetonazor okrenuo se antici, vidjevši u njoj primjer humanističkih, ne asketskih odnosa. Izum štampanja knjiga sredinom 15. veka odigrao je ogromnu ulogu u širenju drevnog nasleđa i novih pogleda širom Evrope.

Preporod je nastao u Italiji, gdje su njegovi prvi znakovi bili uočljivi još u 13. i 14. stoljeću (u aktivnostima Pisano, Giotto, Orcanyi, itd.), Ali je čvrsto uspostavljen tek od 20-ih godina XV vijeka. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj je pokret započeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigao je vrhunac. U 16. stoljeću se spremala kriza ideja renesanse, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka.

Periodi ere

Rana renesansa

Razdoblje takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvaća vrijeme od 1420. do 1500. godine. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradiciju nedavne prošlosti, već pokušava s njima pomiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i samo malo po malo, pod utjecajem sve promjenjivijih uslova života i kulture, umjetnici su u potpunosti napustili srednjovjekovne temelje i hrabro koristili primjere antičke umjetnosti kako u općem konceptu svojih djela tako i u njihovim detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno slijedila put oponašanja klasične antike, u drugim je zemljama dugo zadržala tradiciju gotičkog stila. Sjeverno od Alpa, a također i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. vijeka, a njezino rano razdoblje traje otprilike do sredine sljedećeg stoljeća, a da pritom nije proizvelo ništa posebno značajno.

Visoka renesansa

Drugo razdoblje renesanse - doba najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa", proteže se u Italiji od oko 1500. do 1580. godine. U to se vrijeme težište talijanske umjetnosti iz Firence preselilo u Rim, zahvaljujući stupanju na papinsko prijestolje Julija II, ambicioznog, hrabrog i poduzetnog čovjeka koji je na svoj dvor privukao najbolje talijanske umjetnike, zaokupio ih brojnim i važnim djelima, a drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. ... S tim papom i njegovim najbližim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina iz vremena Perikla: u njoj se stvaraju mnoge monumentalne građevine, izvode se veličanstvena skulptorska djela, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti skladno idu ruku pod ruku pomažući jedna drugoj i međusobno djelujući jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reproducira se s većom strogošću i dosljednošću; mir i dostojanstvo se uspostavljaju umjesto razigrane ljepote kojoj je bila težnja prethodnog razdoblja; sjećanja na srednjovjekovne nestaju u potpunosti, a potpuno klasični otisak pada na sva umjetnička stvaralaštva. Ali oponašanje starih ne utapa njihovu neovisnost u umjetnicima i oni se, uz veliku domišljatost i živost mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na posao ono što smatraju prikladnim za njega iz grčko-rimske umjetnosti.

Sjeverna renesansa

Običaj je renesansno razdoblje u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj razlikovati kao zaseban stilski trend, koji ima neke razlike od renesanse u Italiji, i nazivati \u200b\u200bga "sjevernom renesansom".

Stilske razlike u slikarstvu su najuočljivije: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotske umjetnosti dugo su se sačuvale u slikarstvu, manje se pažnje poklanjalo proučavanju drevnog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.

Izvanredni predstavnici - Jan van Eyck (oko 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 ili 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Bruegel stariji (1525 / 1530-1569).

[uredi] Renesansni čovjek

Glavni članak: Renesansni humanizam

Nauka

Razvoj znanja u XIV-XVI veku značajno je uticao na ideje ljudi o svetu i mestu čoveka u njemu. Velika geografska otkrića, heliocentrični sistem svijeta Nikole Kopernika promijenili su ideju o veličini Zemlje i njenom mjestu u svemiru, te djela Paracelsusa i Vesaliusa, u kojima su se prvi put nakon antike pokušali proučiti struktura čovjeka i procesi koji se u njemu događaju, postavili temelje naučnoj medicini i anatomiji.

Velike promjene dogodile su se i u društvenim naukama. U radovima Jeana Bodena i Niccola Machiavellija, povijesni i politički procesi prvi su se put vidjeli kao rezultat interakcije različitih grupa ljudi i njihovih interesa. Istodobno su se pokušavali razviti "idealni" društveni ustroj: "Utopija" Thomasa Morea, "Grad sunca" Tommasa Campanelle. Zahvaljujući interesu za antiku, mnogi drevni tekstovi su obnovljeni [ izvor nije naveden 522 dana], mnogi humanisti proučavali su klasični latinski i starogrčki.

Generalno, panteistički mistizam renesanse koji je prevladavao u ovo doba stvorio je nepovoljnu ideološku podlogu za razvoj naučnog znanja. Konačno formiranje naučne metode i naknadna naučna revolucija XVII vijeka. povezano s protivljenjem renesansnom pokretu reformacije.

Filozofija

Glavni članak:Renesansna filozofija

U 15. stoljeću (1459.) u Firenci je oživljena Platonska akademija u Careggiju.

Renesansni filozofi

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Jean Boden
• Michelle Montaigne
• Thomas More
• Erazmo Roterdamski
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

Književnost

U literaturi renesanse najpotpunije su izraženi humanistički ideali tog doba, veličanje harmonične, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti. Ljubavni soneti Francesca Petrarce (1304-1374) otvorili su dubinu unutrašnji mir osoba, bogatstvo njenog emotivnog života. U XIV-XVI vijeku talijanska je književnost cvjetala - iznijeli su je tekstovi Petrarke, pripovijetke Giovannija Boccaccia (1313.-1375.), Političke rasprave Niccola Machiavellija (1469.-1527.), Pjesme Ludovika Ariosta (1474.-1533.) I Torquato Tasso-a (1544.-1595.) među "klasičnom" (zajedno sa starogrčkom i rimskom) književnošću za druge zemlje ...

Književnost renesanse temeljila se na dvije tradicije: narodnoj poeziji i "knjižnoj" antičkoj literaturi, stoga se racionalni princip u njoj često kombinirao s poetskom fantastikom, a žanrovi stripa postali su vrlo popularni. To se manifestovalo u najznačajnijim književnim spomenicima tog doba: "Dekameron" Boccaccia, "Don Kihot" Servantesa i "Gargantua i Pantagruel" Francois Rabelais.

Pojava nacionalnih književnosti povezana je s renesansom, za razliku od književnosti srednjeg vijeka koja je nastala uglavnom na latinskom jeziku.

Pozorište i drama postali su široko rasprostranjeni. Najpoznatiji dramski pisci ovog doba bili su William Shakespeare (1564-1616, Engleska) i Lope de Vega (1562-1635, Španija)

art

Slikarstvo i skulpturu renesanse karakterizira približavanje umjetnika prirodi, njihovo najbliže prodiranje u zakone anatomije, perspektive, djelovanja svjetlosti i drugih prirodnih fenomena.

Renesansni umjetnici, slikajući slike tradicionalnih religijskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: gradeći volumetrijsku kompoziciju, koristeći pozadinu u pozadini. To im je omogućilo da slike učine realnijim, živopisnijim, što pokazuje oštru razliku između njihovog rada i prethodne ikonografske tradicije koja obiluje konvencijama na slici.

Arhitektura

Glavna stvar koja je obilježila ovo doba je povratak u arhitekturi principima i oblicima drevne, uglavnom rimske umjetnosti. Poseban značaj u ovom smjeru pridaje se simetriji, proporciji, geometriji i redoslijedu sastavnih dijelova, što jasno dokazuju sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složeni udio srednjovjekovnih građevina zamijenjen je uređenim rasporedom stupova, pilastra i nadvoja; asimetrični obrisi zamijenjeni su polukrugom luka, hemisferom kupole, nišom i edikulom.

Epohalno razdoblje u istoriji svjetske kulture, koje je prethodilo Novom vremenu i bilo zamijenjeno, dobilo je naziv Renesansa ili Renesansa. Istorija ere datira od zore u Italiji. Nekoliko vijekova se može okarakterizirati kao vrijeme formiranja nove, ljudske i zemaljske slike svijeta, koja je po svojoj prirodi sekularna. Napredne ideje pronašle su svoje oličenje u humanizmu.

Renesansne godine i koncept

Prilično je teško odrediti određeni vremenski okvir za ovaj fenomen u istoriji svjetske kulture. To se objašnjava činjenicom da su tokom renesanse sve evropske zemlje ulazile u različito vrijeme. Neki ranije, drugi kasnije, zbog zaostajanja u društveno-ekonomskom razvoju. Približni datumi uključuju početak 14. i kraj 16. vijeka. Godine renesanse karakteriziraju ispoljavanje sekularne prirode kulture, njena humanizacija, procvat interesa za antiku. Inače, naziv ovog razdoblja povezan je s posljednjim. Došlo je do oživljavanja njegovog uvođenja u evropski svijet.

Opšte karakteristike renesanse

Ovaj zaokret u razvoju ljudske kulture dogodio se kao rezultat promjena u evropskom društvu i odnosima u njemu. Važnu ulogu igra pad Bizanta, kada su njegovi građani masovno pobjegli u Evropu, donoseći sa sobom biblioteke, razne drevne izvore koji su ranije bili nepoznati. Povećanje broja gradova dovelo je do povećanja uticaja jednostavnih klasa zanatlija, trgovaca, bankara. Počeli su se aktivno pojavljivati \u200b\u200brazni centri umjetnosti i nauke, čije aktivnosti crkva više nije kontrolirala.

Prve godine renesanse obično se računaju s njenim početkom u Italiji, u ovoj zemlji je započeo ovaj pokret. Njegovi početni znaci postali su uočljivi u 13-14 veku, ali je zauzeo čvrst stav u XV veku (20-ih), dostigavši \u200b\u200bsvoj maksimum procvata do kraja. U doba renesanse (ili renesanse) razlikuju se četiri razdoblja. Zadržimo se na njima detaljnije.

Protorenesansa

Ovo razdoblje datira otprilike u drugu polovinu 13-14 vijeka. Treba napomenuti da se svi datumi odnose na Italiju. Zapravo, ovo razdoblje predstavlja pripremnu fazu renesanse. Konvencionalno je podijeljen u dvije faze: prije i poslije smrti (1137) Giotta di Bondonea (skulptura na fotografiji), ključne ličnosti u povijesti zapadne umjetnosti, arhitekte i umjetnika.

Posljednje godine renesanse ovog razdoblja povezane su s epidemijom kuge koja je pogodila Italiju i cijelu Europu u cjelini. Proturenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, gotikom, romanikom, vizantijskom tradicijom. Smatra se da je središnja figura Giotto, koji je izložio glavne tendencije slikarstva, naznačio put kojim je išao njegov dalji razvoj.

Period rane renesanse

Trebalo je osamdeset godina u vremenu. Ranim godinama koje se karakteriziraju na vrlo dva načina, pale su na 1420-1500. Umjetnost se još nije u potpunosti odrekla srednjovjekovne tradicije, ali aktivno dodaje elemente posuđene iz klasične antike. Kao da su u porastu, iz godine u godinu pod uticajem promenljivih uslova društvenog okruženja, umetnici u potpunosti napuštaju staro i prelazak na antičku umetnost kao glavni koncept.

Period visoke renesanse

Ovo je vrh, vrhunac renesanse. U ovoj fazi renesansa (1500-1527) dostigla je vrhunac, a centar utjecaja sve talijanske umjetnosti preselio se u Rim iz Firence. To se dogodilo u vezi sa stupanjem na papski tron \u200b\u200bJulija II, koji je imao vrlo napredne, hrabre poglede, bio je preduzimljiv i ambiciozan čovjek. U vječni grad privukao je najbolje slikare i vajare iz cijele Italije. U to vrijeme pravi titani renesanse stvaraju svoja remek-djela kojima se cijeli svijet divi do danas.

Kasna renesansa

Obuhvaća vremenski period od 1530 do 1590-1620. Razvoj kulture i umjetnosti u ovom je razdoblju toliko raznolik i raznolik da ga čak ni povjesničari ne svode na jedan nazivnik. Prema britanskim naučnicima, renesansa je konačno ugašena u trenutku kada se dogodio pad Rima, naime 1527. godine. zaronio u Protureformaciju, koja je stavila "krst" na svo slobodno razmišljanje, uključujući uskrsnuće drevnih tradicija.

Kriza ideja i kontradikcija u svjetonazoru kao rezultat u Firenci rezultirala je manirizmom. Stil koji karakterizira disharmonija i umjetnost, gubitak ravnoteže između duhovne i fizičke komponente, karakterističan za renesansno doba. Na primjer, Venecija je imala svoj vlastiti put razvoja, sve do kraja 1570-ih tamo su radili takvi majstori poput Tiziana i Paladija. Njihov rad ostao je podalje od kriznih pojava karakterističnih za umjetnost Rima i Firence. Na fotografiji Tizianova slika "Portugalska Izabela".

Veliki majstori renesanse

Tri velika Talijana titani su renesanse, njezina dostojna kruna:

Sva njihova djela su najbolji, odabrani biseri svjetske umjetnosti, koje je sakupila renesansa. Godine prolaze, vijekovi se mijenjaju, ali stvaranja velikih majstora su bezvremena.

Renesansa, koja je započela u Italiji u prvoj četvrtini 15. vijeka, preokrenula je srednjovjekovni svijet, promijenivši ga zauvijek. U prijevodu s francuskog ili talijanskog, "renesansa" se "ponovno rađa", što je povezano s oživljavanjem drevnih tradicija u umjetnosti. Renesansa je veličanstven proboj za čovječanstvo, u to ne može biti sumnje. U tom periodu nastaju predivna slikarska, skulptorska i arhitektonska djela. Napisane su (i objavljene) sjajne knjige. Kreacije ljudskog genija, koje su stvorili poznati majstori prošlosti, i dalje oduševljavaju do danas i nikada neće izgubiti svoj šarm.

Zastrašujući srednji vijek

Općenito je poznato da je doba renesanse zamijenilo srednji vijek, koji je, kao i obično, bio mračan, naravno grub, a karakterizirali su ga razni vjerski zločini - svi su čuli za inkviziciju. Postoje izvori koji direktno tvrde da je zbog mahinacija podmukle katoličke crkve renesansa propala.

Delimično ovo gledište na stvari ima pravo da postoji, ali zasluge sveštenstva u ovom procesu verovatno neće biti tako velike. Radi se samo o tome da se ljudsko društvo ciklično razvija, nakon svake revolucije slijedi reakcija, a renesansna epoha postala je žrtvom sasvim prirodnih procesa, pogotovo jer su mnoge njezine ideje bile nepoznate neukom društvu onih vremena koje je trpjelo brojne epidemije. Veoma je teško usaditi čovjeku njegovu božansku suštinu kada je siromašan, ovisan i u stalnom je strahu.

Crkva kao bedem civilizacije

Neki istoričari direktno optužuju srednji vijek za razne zločine protiv čovječnosti, čak i tamo gdje to nije istina. Na primjer, neki izvori imaju slobodu tvrdeći da se nauka nije razvijala u srednjem vijeku. Ipak, mnogi moderni evropski univerziteti pojavili su se upravo na mestu nekadašnjih manastira (Oxford) ili zalaganjem sveštenstva (Sorbona).

Nema smisla negirati da je praktično sve obrazovanje u antici bilo crkveno (i tako je ostalo dugi niz decenija). To se lako objašnjava: najveći procenat osnovno pismenih ljudi bio je koncentriran u sveštenstvu, a ako je tako, ko bi onda trebao poučavati svoje „nerazumne kolege“, ako ne monasi i drugo sveštenstvo?

Razvoj civilizacije je kontinuiran. Iako je ponekad čovječanstvo moralo napraviti korak unatrag, kultura renesanse nikada se ne bi odvijala u obliku u kojem je poznajemo, da nije prošla svoj trnovit put u mraku srednjeg vijeka. Tako sjajno književna djela ne bi se rodili da im nije prethodio vjekovni rad brojnih grumenova (čiji rad nazivamo folklorom samo zato što su im imena ostala nepoznata). Da ne postoji srednjovjekovna viteška poetika, teško da bi se dogodila Božanska komedija Dantea Alighierija i Petrarkini soneti.

Sjeme mora pasti na plodno tlo

Nije baš korektno suprotstavljati se prethodnoj eri sljedećoj. Voltaire je tvrdio da je istorija mit s kojim su se svi slagali. Ne može se ne priznati istinitost ove duhovite izjave. Istorija renesanse, složen i raznolik fenomen, ne može se tumačiti jednoznačno. Postoji ogroman broj verzija koje objašnjavaju ovaj grandiozni događaj u analima čovječanstva, od kojih mnogi imaju pravo na postojanje.

Uvjerenje da su ga renesansni umjetnici iznenada otkrili i prijateljski počeli oponašati, preuzeto iz škole, trebalo bi prepoznati kao šarenilo. Uostalom, uzorci kreativnosti grčko-rimske umjetnosti nisu nigdje nestali, značajna djela antičkih autora prevedena su iz VIII vijeka, ali nije se dogodila renesansa sljedećih osam stoljeća.

Naravno da je ogromnu ulogu odigrao pad Drugog Rima (Carigrad), kada su kulturnjaci (i ne samo) uplašeni muslimanskom hordom pohrlili na Zapad, sa sobom noseći biblioteke, ikone i (što je najvažnije) njihovo znanje i iskustvo. Napokon, utjecaj Vizantije na renesansnu umjetnost je neosporan. Čak i ako je Rimska crkva odbacila ikonopis, ono je raslo na drugom polju. Ikona Majke Božje i poznate Michelangelove "Sikstinske Madone", sa svim razlikama - i u tehnici i u sadržaju - slika su iste žene s istom bebom.

Splet povoljnih okolnosti

Oživljavanje je postalo moguće zahvaljujući spajanju mnogih čimbenika i razloga, od kojih je jedan zaista taj što je renesansa svojevrsni odgovor na Katoličku crkvu, čiji je utjecaj u to vrijeme bio kolosalni, bogatstvo je bilo nebrojeno, a želja za moći bila je nezasita. Ovakvo stanje stvari izazvalo je snažan protest u društvu: rijetko ko voli oštre dogme i asketizam propisane u svim sferama života. Čovjek je morao neprestano osjećati na sebi višu (i neprijateljsku) silu, koja bi svakog trenutka mogla pasti na njega, kažnjavajući ga za grijehe. Tvrdnje svete crkve bile su suprotne samoj ljudskoj prirodi.

Drugi faktor je, naravno, brzo formiranje države. Sekularna vlast, stekavši skladnu hijerarhiju i značajna sredstva za vođenje svojih podanika, nije bila nimalo željna predati dlan duhovnoj moći. Primjeri brutalnih bitaka između crkve i moćnih monarha nisu nimalo rijetki u istoriji. Renesansa duguje smrt jednom od njih.

Treći razlog je vjerovatno činjenica da je renesansa bila doba kada je kulturni život sretno napustio samostane, gdje su bili zaključani dugi niz godina i koncentriran u brzorastućim i bogatim gradovima. Oštre dogme koje su naredile umjetnicima da pišu samo na ovaj način i ni na koji drugi način, ograničenja na teme itd. Nisu mogle izazvati oduševljenje zaista nadarenih ljudi. Oni su težili slobodi, dobili su je.

Četvrti, važan uvjet za rođenje renesanse bio je novac, ma koliko cinično zvučao. Nije slučajno što zahvalni potomci duguju najbogatijoj Italiji tih dana što se pojavio ovaj divan stil. Renesansa nije rođena iz siromaštva. Dogma da umjetnik treba biti gladan neodrživa je. Čitava renesansna era je dokaz tome. Tvorac takođe mora jesti, što znači da su mu potrebne naredbe, sredstva i prostor da iskoristi svoj talenat.

Blažena Florence

Sve je to pronađeno u Firenci, i ne samo zahvaljujući vladaru grada - Lorencu Veličanstvenom. Dvorište plemića bilo je sjajno. Najdarovitiji slikari, vajari i arhitekte pronašli su pouzdanog zaštitnika u Lorenzu. U gradu su izgrađene brojne palate, hramovi, kapele i druga arhitektonska djela. Slikari su dobili brojne narudžbe.

U pravilu je uobičajeno razdvajati tri razdoblja renesanse, ali neki istraživači uključuju i jedno drugo - takozvano protorenesansno, koje je još uvijek usko povezano sa srednjim vijekom, ali već stječe nove osobine prožete svjetlošću. Jedan od najznačajnijih događaja tog doba je izgradnja firentinske katedrale (XIII vek) - veličanstvene građevine s divnim ukrasom enterijera.

Rana renesansa

Nakon „preliminarne pripreme“ na sceni se pojavila rana renesansa: istoričari imenuju godine početka i kraja ovog razdoblja prilično jednoglasno - od 1420. do 1500. Trebalo je osamdeset godina da se oslobodite strogih kanona koje je diktirala crkva i okrenete nasljeđu slavnih predaka. U tom periodu imitacija antičkih modela postaje široko rasprostranjena. Slike nagog ljudskog tijela s ljubavnim odrazom najmanjih mišića i vena karakteriziraju novi stil, nepoznat katoličkoj Evropi. Renesansa je postala prava himna ovozemaljskoj ljepoti, koja se ponekad pjevala u tako iskrenim oblicima koji bi užasnuli publiku prije nekih sto pedeset godina.

Ne može se reći da su takvi trendovi naišli na razumijevanje kod svih suvremenika: bilo je vatrenih boraca protiv renesanse, koji su zahvaljujući svojim aktivnostima postigli na polju mračnjaštva sumnjive vječne slave. Najjasniji primjer je poglavar firentinskog dominikanskog samostana - Savonarola. Bio je neiscrpni kritičar humanističke "razvratnosti" i nije se ustručavao spaliti djela koja su ga toliko ogorčila. Među nenadoknadivim gubicima je nekoliko slika poznatih majstora tog doba, uključujući Sandra Botticellija. Njegovi kistovi pripadaju renesansi kao što su "Rođenje Venere", "Proljeće", "Hristos u trnovoj kruni". Moram reći da su gotovo sva preživjela autorska platna posvećena biblijskim temama i moderni čovjek teško je shvatiti što bi kod njih moglo naljutiti strogog dominikanca.

Međutim, proces je pokrenut i nije bila u ljudskoj moći da ga zaustavi. Savonarola je umro 1498. godine, a renesansa je nastavila marširati zemljom osvajajući nove gradove - Rim, Veneciju, Milano, Napulj.

Među najznačajnijim i najkarakterističnijim predstavnicima rane renesanse su kipar Donatello, slikari Giotto i Masaccio. U tom periodu zakoni perspektive, otkriveni u 15. vijeku, prvi su se put primijenili u slikarstvu. To je kasnije omogućilo stvaranje trodimenzionalnih, trodimenzionalnih slika renesanse - ranije ovo nije bilo dostupno umjetnicima.

U arhitekturi je vektor daljnjeg razvoja postavio Filippo Brunelleschi, koji je stvorio veličanstvenu kupolu katedrale Santa Maria del Fiore.

Visoka renesansa

Vrhunac razvoja ere bilo je treće razdoblje renesanse - visoka renesansa. Trajalo je samo 27 godina (1500.-1527.) I povezano je prvenstveno s radom velikih majstora, čija imena svako od nas zna: Leonardo da Vinci, Michelangelo i Raphael.

U to je vrijeme europska kulturna prijestolnica prenesena iz Firence u Rim. Novi papa Julije II (stupio je na prijestolje 1503. godine) bio je izvanredan čovjek, veliki poštovalac umjetnosti i vlasnik prilično širokih pogleda. Da nije sveštenika, ljudi ne bi vidjeli mnoga umjetnička djela koja se s pravom smatraju biserima svjetske kulturne baštine.

Najbolji majstori, obilježeni genijalnim pečatom, primaju brojne narudžbe. Grad kipi od gradnje. Arhitekte, vajari i slikari rade rame uz rame (i ponekad "kombiniraju položaje") stvarajući svoja besmrtna djela. U to vrijeme projektirana je i započeta gradnja katedrale Svetog Petra - najpoznatijeg i najveličanijeg hrama katoličke vjere.

Slika Sikstinske kapele, koju je Michelangelo izradio vlastitom rukom, utjelovljuje svo značenje, savršenstvo i ljepotu koju su nam dali renesansni umjetnici, koji su za središte svog Univerzuma (upravo takvog, s velikim slovom) odabrali Čovjeka: stvorenje nalik bogu, stvoritelj čije su mogućnosti gotovo beskrajne.

Svemu dolazi kraj

1523. godine Klement VII postao je papa i odmah se uključio u rat s carem Karlom V., stvarajući takozvanu ligu konjaka, koja je uključivala Firencu, Milano, Veneciju i Francusku. Pontiff nije želio podijeliti svoju moć s Habsburgovcima, a Vječni grad je to morao platiti. 1527. vojska Karla V, dugo vremena nije primio platu (car je protraćen tokom neprijateljstava), prvo je opsadio, a zatim provalio u Rim i pljačkao njegove palate i hramove. Veliki grad je opustošio, a visokoj renesansi je došao kraj.

Enciklopedija Britannica navodi da je kao cjelovita povijesna era, Renesansa, stoljeće (1420.-1527.) Koje je vladalo u blaženoj Italiji, gotovo. Oni koji se ne slažu sa sastavljačima najpoznatijeg svjetskog priručnika period koji je započeo nakon 1530. godine nazivaju kasnom renesansom i još uvijek se ne mogu složiti kada je završio. Postoje argumenti u korist 1590-ih, 1620-ih, pa čak i 1630-ih, ali malo je vjerojatno da pojedinačni rezidualni fenomeni mogu biti znaci čitave ere.

Doba degeneracije

U ovom trenutku, kulturni fenomeni su vrlo raznoliki, pojavljuju se trendovi koji se smatraju manifestacijama krize i degeneracije u umjetnosti (na primjer, firentinski manirizam). Karakterizira ga određena pretencioznost, prekomjerna pojedinost, koncentracija na "umjetnikovu ideju", dostupna samo uskom krugu stručnjaka. Skulptura, arhitektura i slikarstvo renesanse, koji su bili u neumornoj potrazi za skladom, ustupili su mjesto neprirodnim držanjima, beskrajnim uvojcima i čudovišnim bojama karakterističnim za novi trend u svijetu umjetnosti.

Međutim, prerano je govoriti o konačnoj renesansnoj smrti. U nekim gradovima Italije i dalje žive renesansni umjetnici koji ostaju vjerni velikim tradicijama. Dakle, veliki Tizijan, koji se može smatrati najsvjetlijim predstavnikom renesanse, radio je u Veneciji do 1576. godine.

U međuvremenu, Italija i Evropa su se suočavali sa teškim vremenima. Nakon sloboda nezamislivih u srednjem vijeku, koje je sa sobom donijela renesansa, uslijedila je žestoka reakcija. Reformirana Sveta inkvizicija ponovo je preuzela uzde vlade. Na trgovima su plamtili krijesi - vatra je proždirala i jeretike i njihova djela.

Gotovo sve knjige koje je novi papa Pavao IV uveo u rimski „Indeks zabranjenih knjiga“ su uništene (nešto ranije, odgovarajući popisi objavljeni su u Holandiji, Parizu i Veneciji). Radovi inkvizitora bili su teški, jer se tokom renesanse pojavilo štampanje - krajem 15. vijeka Gutenberg je uspio stvoriti prvu štampanu Bibliju. Heretički apeli humanista iz doba renesanse bili su razbacani, naravno, ne u milionima primjeraka, ali sveti oci su imali što učiniti.

Povjesničari kažu da je vjerski progon u Italiji bio najnemilosrdniji u Evropi - surova odmazda za stoljeće slobode i ljepote.

Sjeverna renesansa - jedan od fenomena renesanse

Najčešće, kada govore o renesansi, misle upravo na talijansku renesansu - ovaj fenomen je ovdje rođen i dostigao svoj vrhunac. Danas se u Italiji čitavi gradovi mogu smatrati spomenicima arhitekture, slikarstva i skulpture tog doba.

Međutim, naravno, renesansa nije bila ograničena samo na Apenine. Takozvana sjeverna renesansa nastala je u Evropi negdje sredinom 16. vijeka i svijetu je predstavila mnoštvo lijepih djela. Karakteristična karakteristika ovog stila bio je veći utjecaj srednjovjekovne gotske umjetnosti. Ovdje se drevnom nasljeđu nije pridavala tolika pažnja kao u Italiji, a pokazalo se više ravnodušnosti prema zamršenosti anatomije. Među tvorcima sjeverne renesanse su Dürer, Van Eyck, Cranach. U literaturi su ovaj događaj obilježila djela Shakespearea i Cervantesa.

Utjecaj renesanse na kulturu ne može se prenaglasiti: on je ogroman. Promišljajući i obogaćujući drevnu kulturu, renesansa je stvorila svoju vlastitu - i predstavila čovječanstvu ogroman broj besmrtnih umjetničkih djela, koja su nesumnjivo poboljšala svijet u kojem živimo.

Pada - u Italiju - na početak XIV veka (svuda u Evropi - od XV-XVI veka) - u poslednju četvrtinu XVI veka, au nekim slučajevima i u prve decenije XVII veka. Karakteristična karakteristika renesanse je sekularna priroda kulture, njen humanizam i antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njene aktivnosti). Interes za drevnu kulturu cvjeta, događa se njeno "oživljavanje" - i tako se pojam pojavio.

Termin Preporod već se nalazi među talijanskim humanistima, na primjer, među Giorgiom Vasarijem. U svom modernom značenju taj je pojam u svakodnevni život uveo francuski povjesničar 19. stoljeća Jules Michelet. Trenutno je pojam Preporod je postala metafora kulturnog procvata.

Enciklopedijski YouTube

1 / 4

History Istorija rane renesanse (ruska) srednjeg vijeka.

✪ Muntyan - Križarski rat / Uništavanje izazvanog prokletstva / Vladimir Muntyan / Preporod

✪ Oživljavanje okruga Galanchozhsky

✪ karolinška renesansa

Titlovi

opšte karakteristike

Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja imanja koja nisu učestvovala u feudalnim odnosima: zanatlije i zanatlije, trgovci, bankari. Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrijednosti stvoren od srednjovjekovne, uglavnom crkvene kulture, i njenog asketskog, skromnog duha. To je dovelo do pojave humanizma - društveno-filozofskog pokreta koji je osobu, njenu ličnost, slobodu, aktivnu i kreativnu aktivnost smatrao najvišom vrednošću i kriterijumom za procjenu društvenih institucija.

U gradovima su se počeli pojavljivati \u200b\u200bsekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Novi svjetonazor okrenuo se antici, vidjevši u njoj primjer humanističkih, ne asketskih odnosa. Izum štampanja knjiga sredinom 15. veka odigrao je ogromnu ulogu u širenju drevnog nasleđa i novih pogleda širom Evrope.

Renesansni periodi

Preporod je podijeljen u 4 faze:

1. Protorenesansa (2. polovina XIII veka - XIV vek)
2. Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)
3. Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
4. Kasna renesansa (sredina 16. - 1590-ih)

Protorenesansa

Proto-renesansa je zapravo usko povezana sa srednjim vijekom, a pojavila se u kasnom srednjem vijeku, s vizantijskim, romaničkim i gotičkim tradicijama, ovo je razdoblje bila preteča renesanse. Podijeljen je u dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment povezan je s epidemijom kuge koja je pogodila Italiju. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramovna građevina, katedrala Santa Maria del Fiore, autor je Arnolfo di Cambio, zatim je rad nastavio Giotto, koji je dizajnirao kampanju za firentinsku katedralu.

Prije svega, umjetnost protorenesanse očitovala se u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postao centralna figura u slikarstvu. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je izložio put kojim je išao njegov razvoj: popunjavanje religijskih oblika svjetovnim sadržajem, postepeni prijelaz sa ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne, porast realizma, uveo je u slikarstvo plastični volumen figura, prikazao unutrašnjost u slikarstvu.

Rana renesansa

Razdoblje takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvaća vrijeme od 1500. do 1500. godine. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti (srednji vijek), već pokušava s njima pomiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i samo malo po malo, pod utjecajem sve promjenjivijih životnih i kulturnih uslova, umjetnici su u potpunosti napustili srednjovjekovne temelje i hrabro koristili primjere antičke umjetnosti, kako u općem konceptu svojih djela, tako i u njihovim detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno slijedila put oponašanja klasične antike, u drugim je zemljama dugo vremena zadržala tradiciju gotičkog stila. Sjeverno od Alpa, kao i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. vijeka, a njezino rano razdoblje traje otprilike do sredine sljedećeg stoljeća.

Visoka renesansa

Treće razdoblje renesanse - doba najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Prostire se preko Italije od oko 1527. godine. U to se vrijeme centar utjecaja talijanske umjetnosti iz Firence preselio u Rim, zahvaljujući stupanju na papinski prijestol Julija II - ambicioznog, hrabrog, poduzetnog čovjeka, koji je na svoj dvor privukao najbolje talijanske umjetnike, zaokupio ih brojnim i važnim djelima, a drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti ... Pod tim papom i pod njegovim najbližim nasljednicima, Rim postaje, kao, nova Atina iz vremena Perikla: u njoj se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena skulptorska djela, slikaju freske i slike, koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti skladno idu ruku pod ruku pomažući jedna drugoj i međusobno djelujući jedna na drugu. Antika se sada proučava temeljitije, reproducira se s većom strogošću i dosljednošću; vedrina i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu kojoj je bila težnja prethodnog razdoblja; sjećanja na srednjovjekovne nestaju u potpunosti, a potpuno klasični otisak pada na sva umjetnička stvaralaštva. Ali oponašanje starih ne utapa njihovu neovisnost u umjetnicima, a oni, uz veliku domišljatost i živost mašte, slobodno obrađuju i primjenjuju na posao ono što smatraju prikladnim za posuđivanje iz drevne grčko-rimske umjetnosti.

Rad tri velika italijanska majstora predstavlja vrhunac renesanse: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) i Raphael Santi (1483-1520).

Kasna renesansa

Kasnija renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-1620-ih. Umetnost i kultura ovog doba toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz puno konvencija. Na primjer, Enciklopedija Britannica piše da je "Renesansa kao integralno povijesno razdoblje završila padom Rima 1527. godine". U južnoj Evropi trijumfirala je protureformacija, koja je sa strepnjom gledala na sve slobodoumlje, uključujući pohvalu ljudskog tijela i uskrsnuće ideala antike, kao temelja renesansne ideologije. U Firenci su svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i izlomljenih linija - manirizmom. Manirizam je stigao tek do Parme, u kojoj je Correggio radio, nakon umjetnikove smrti 1534. godine. Umjetničke tradicije Venecije imale su vlastitu logiku razvoja; Do kraja 1570-ih tamo su radili Ticijan i Paladio, čiji je rad imao malo zajedničkog s kriznim fenomenima u umjetnosti Firence i Rima.

Sjeverna renesansa

Talijanska renesansa praktički nije imala utjecaja na druge zemlje tek nakon grada, a nakon grada stil se proširio cijelim kontinentom, ali mnogi kasnogotski utjecaji zadržali su se i prije početka barokne ere.

Renesansno razdoblje u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj obično se izdvaja kao zaseban stilski trend, koji ima neke razlike od renesanse u Italiji, i naziva se "sjevernom renesansom".

Stilske razlike u slikarstvu su najuočljivije: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotske umjetnosti dugo su se sačuvale u slikarstvu, manje se pažnje poklanjalo proučavanju drevnog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.

Preporod u Engleskoj

Engleska renesansa datira iz šesnaestog vijeka. Povezan je s djelima pisaca Williama Shakespearea, Christophera Marlowea, Edmunda Spencera, Thomasa Morea, Francisa Bacona, Sir Philipa Sidneya; umjetnici i arhitekti (kao što je Inigo Jones); kompozitori kao što su Thomas Tallis, John Taverner i William Byrd.

Preporod u Rusiji

Renesansni trendovi koji su postojali u Italiji i srednjoj Evropi na mnogo su načina utjecali na Rusiju, iako je taj utjecaj bio prilično ograničen zbog velike udaljenosti između Rusije i glavnih evropskih kulturnih centara, s jedne strane, i snažne privrženosti ruske kulture svojim pravoslavnim tradicijama i vizantijskoj baština s druge strane.

Nauka

Generalno, panteistički mistizam renesanse koji je prevladavao u ovo doba stvorio je nepovoljnu ideološku podlogu za razvoj naučnog znanja. Konačno formiranje naučne metode i naknadna naučna revolucija XVII vijeka. povezano s opozicijom renesansnom pokretu reformacije.

Filozofija

Renesansni filozofi

Književnost

Istinskim začetnikom renesanse u književnosti smatra se talijanski pjesnik Dante Alighieri (1265-1321), koji je istinski otkrio suštinu ljudi tog vremena u svom djelu pod nazivom "Komedija", koje će kasnije biti nazvano "Božanska komedija". Ovim su imenom potomci pokazali svoje divljenje grandioznom stvaranju Dantea. U književnosti renesanse najpotpunije su izraženi humanistički ideali tog doba, veličanje harmonične, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti. Ljubavni soneti Francesca Petrarce (1304-1374) otkrivali su dubinu čovjekovog unutrašnjeg svijeta, bogatstvo njegovog emocionalnog života. U XIV-XVI vijeku talijanska je književnost cvjetala - iznijeli su je tekstovi Petrarke, pripovijetke Giovannija Boccaccia (1313-1375), političke rasprave Niccola Machiavellija (1469-1527), pjesme Ludovika Ariosta (1474-1533) i Torquato Tasso (1544-1595) među "klasičnom" (zajedno sa starogrčkom i rimskom) književnošću za druge zemlje.

Književnost renesanse temeljila se na dvije tradicije: narodnoj poeziji i "knjižnoj" antičkoj literaturi, stoga se racionalni princip u njoj često kombinirao s poetskom fantastikom, a žanrovi stripa postali su vrlo popularni. To se manifestovalo u najznačajnijim književnim spomenicima tog doba: "Decameron" Boccaccia, "Don Quijote" Servantesa i "Gargantua i Pantagruela" Francois Rabelais. Pojava nacionalnih književnosti povezana je s renesansom, za razliku od književnosti srednjeg vijeka koja je nastala uglavnom na latinskom. Pozorište i drama postali su široko rasprostranjeni. Najpoznatiji dramski pisci ovog doba bili su William Shakespeare (1564-1616, Engleska) i Lope de Vega (1562-1635, Španija)

art

Renesansno slikarstvo karakterizira umjetnikov profesionalni pogled na prirodu, zakone anatomije, životnu perspektivu, djelovanje svjetlosti i druge identične prirodne pojave.

Renesansni umjetnici, radeći na slikama tradicionalnih religijskih tema, počeli su se služiti novim umjetničkim tehnikama: gradeći volumetrijsku kompoziciju, koristeći krajolik kao element radnje u pozadini. To im je omogućilo da slike učine realnijim, živahnijim, što je pokazalo oštru razliku između njihovog rada i prethodne ikonografske tradicije koja obiluje konvencijama na slici.

Arhitektura

Glavna stvar koja je obilježila ovo doba je povratak u arhitekturi principima i oblicima drevne, uglavnom rimske umjetnosti. Poseban značaj u ovom pravcu pridaje se simetriji, proporciji, geometriji i redoslijedu sastavnih dijelova, što jasno dokazuju sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složeni udio srednjovjekovnih zgrada zamijenjen je uređenim rasporedom stupova, pilastra i nadvoja, a asimetrični obrisi zamijenjeni su polukružnim lukom, hemisferom kupole, nišom i edikulom. Najveći doprinos razvoju renesansna arhitektura doprinijelo pet majstora:

Muzika

Tokom renesanse (renesanse) profesionalna muzika gubi karakter čisto crkvene umjetnosti i pod utjecajem je narodne muzike, prožete novim humanističkim pogledom. Umetnost vokala i vokalno-instrumentalne polifonije dostiže visok nivo u delima predstavnika „Ars nova“ („Nova umetnost“) u Italiji i Francuskoj XIV veka, u novim polifonijskim školama - engleskom (XV vek), holandskom (XV-XVI vek). ), Rimski, venecijanski, francuski, njemački, poljski, češki itd. (XVI vijek).

Pojavljuju se različiti žanrovi sekularne muzičke umjetnosti - frottola i villanella u Italiji, Villancio u Španiji, balada u Engleskoj, madrigal, koji potiču iz Italije (Luca Marenzio, Jacob Arcadelt, Gesualdo da Venosa), ali koja je postala široko rasprostranjena, francuska višeglasna pjesma (Clement Jannequin, Claude Lejeune). Sekularne humanističke težnje takođe prodiru u kultnu muziku - među francusko-flamanskim majstorima (Josquin Despres, Orlando di Lasso), u umjetnosti kompozitora venecijanske škole (Andrea i Giovanni Gabrieli).

Napomene

Književnost

• // Enciklopedijski rječnik Brockhaus i Efron: u 86 tomova (82 toma i 4 dodatna). - SPb. , 1890-1907.
• V. N. Pjasecki Ranorenesansni arhitektonski oblici u Italiji. Pregled arhitektonskih oblika rane renesanse, zajedno sa istorijskim podacima o njima, ukazujući na razloge njihovog pojavljivanja u talijanskoj umjetnosti. Opis različitih detalja spomenika talijanske arhitekture 15. vijeka sa crtežima i crtežima. Sa 142 crteža na deset zasebnih listova i 10 slika po tekstu. - Sankt Peterburg: izdanje uredništva časopisa "Builder". Štamparija E. Evdokimova. Troitskaya st., Br. 18. 1897. - 106 str.
• Abramson Mary Lazarevna. Od

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite donji obrazac

Studenti, studenti postdiplomskih studija, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svojim studijama i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Međunarodni institut za bankarstvo

Odsjek za humanističke i društvene discipline

Sažetak o studijama kulture

Tema: "Renesansa i razlozi njenog nastanka"

Dopunio: Sinyakova E.P..

Provjereno:Bydanov V.E..

St. Petersburg - 2015

Uvod

1. opšte karakteristike renesansa

2. Uzroci renesanse

3. Preporod u Rusiji

4. Periodi renesanse

5. Renesansna kultura

Zaključak

Lista referenci

Uvod

Renesansa (Renesansa) je period kulturnog i ideološkog razvoja evropskih zemalja. Sve su evropske države prošle kroz ovo razdoblje, ali svaka zemlja ima svoj povijesni okvir renesanse zbog nejednakog društveno-ekonomskog razvoja.

Preporod je nastao u Italiji, gdje su njegovi prvi znakovi bili uočljivi još u 13. i 14. stoljeću (u aktivnostima Pisano, Giotto, Orcanyi, itd.), Ali je čvrsto uspostavljen tek od 20-ih godina XV vijeka. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj je pokret započeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigao je vrhunac. U 16. stoljeću se spremala kriza ideja renesanse, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka.

Izraz "renesansa" počeo se upotrebljavati već u 16. vijeku. u odnosu na likovnu umjetnost. Autor "Biografija najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata" (1550), talijanski umjetnik D. Vasari napisao je o "oživljavanju" umjetnosti u Italiji nakon dugih godina propadanja tokom srednjeg vijeka. Kasnije je koncept "Preporoda" dobio šire značenje.

1. Ukupno xrenesansne karakteristike

Renesansno doba kraj je srednjeg vijeka i početak nove ere, početak tranzicije iz feudalnog srednjovjekovnog društva u građansko, kada su se uzdrmali temelji feudalnog društvenog poretka, a buržoasko-kapitalistički odnosi još nisu razvili sa svim svojim trgovačkim moralom i licemjerjem bez duše. Već u dubinama feudalizma u slobodnim gradovima postojale su velike zanatske radionice, koje su postale osnova proizvodnje modernog doba, ovdje se počela oblikovati građanska klasa. S posebnom dosljednošću i snagom ispoljavao se u talijanskim gradovima, koji su se već na razmeđu XIV-XV vijeka. krenuli putem kapitalističkog razvoja, u holandskim gradovima, kao i u nekim gradovima Rajne i južne Njemačke iz 15. vijeka. Ovdje se, u uvjetima nepotpuno razvijenih kapitalističkih odnosa, razvilo snažno i slobodno urbano društvo. Njegov razvoj odvijao se u stalnoj borbi, koja je dijelom bila trgovinsko nadmetanje, a dijelom borba za političku moć. Međutim, krug rasprostranjenosti renesansne kulture bio je mnogo širi i obuhvaćao je teritorije Francuske, Španije, Engleske, Češke, Poljske, gde su se nove tendencije ispoljavale sa različitim snagama i u određenim oblicima.

Ovo je takođe period formiranja nacija, jer je u to vrijeme kraljevska vlast, oslanjajući se na stanovnike grada, slomila moć feudalnog plemstva. Velike monarhije zasnovane na zajedničkoj istorijskoj sudbini, na nacionalnostima formiraju se od udruženja koja su bila države samo u geografskom smislu.

Bilo je to vrijeme bez presedana razvoja trgovine između zemalja, vrijeme velikih geografskih otkrića, u ovo vrijeme postavljeni su temelji moderne nauke, posebno prirodne nauke sa svojim temeljnim otkrićima i izumima. Prekretnica za ovaj proces bio je izum štampe. u raznim oblicima impregnirao je i ovjekovječio renesansu. Književnost je dostigla visok nivo, dobivši neviđene mogućnosti distribucije izumom štampe. Oživljeni drevni rukopisi, ponovo izdati ili prevedeni, mogli su prijeći granice prostora i vremena kao nikada prije. Postalo je moguće reproducirati na papiru bilo koju vrstu znanja i bilo koja dostignuća nauke, što je uvelike olakšalo trening. Bez tipografije klasično obrazovanje bilo je dostupno samo uskom krugu naučnika, a naučna otkrića bila bi poznata malom broju ljudi.

Utemeljiteljima humanizma u Italiji smatraju se Petrarka i Boccaccio - pjesnici, naučnici i stručnjaci za antiku. Centralno mjesto koje su Aristotelova logika i filozofija zauzimale u sistemu srednjovjekovnog skolastičkog obrazovanja sada počinju zauzimati retorika i Ciceron. Prema humanistima, proučavanje retorike trebalo je pružiti ključ za duhovni sastav antike; ovladavanje jezikom i stilom starih viđeno je kao ovladavanje njihovim razmišljanjem i svjetonazorom i najvažnija faza u oslobađanju pojedinca. Latinski jezik, nekada jezik nauke i književnosti, očišćen je u renesansi od srednjovjekovne korupcije i vraćen svojoj klasičnoj čistoći. Grčki, čije se znanje izgubilo u srednjovjekovna Evropa, postaje predmet revnog proučavanja. Drevna djela se traže, prepisuju i objavljuju. U XV vijeku. sastav spomenika antičke književnosti koji je došao do nas bio je gotovo u potpunosti prikupljen

Studija antike ostavila je traga na vjerskim vjerovanjima i običajima. Iako su mnogi humanisti bili pobožni, slijepi dogmatizam je umro. Kancelar Firentinske Republike Caluccio Salutatti izjavio je da Sveto pismo nije ništa drugo nego poezija. Međutim, uvijek je postojala bojazan da će proučavanje drevnih autora doći u sukob sa službom Hristovom, a duboko uranjanje u drevnu filozofiju moglo bi općenito potkopati vjeru u Hrista. Nije slučajno što je Sveta inkvizicija proširila svoje aktivnosti u velikom obimu upravo tokom renesanse.

Ljubav plemstva prema bogatstvu i sjaju, sjaj kardinalovih palača i samog Vatikana bili su prkosni. Mnogi su prelati crkveni ured smatrali prikladnim hranilištem i pristupom političkoj moći. Sam Rim se u očima nekih pretvorio u pravi biblijski Babilon, u kojem su vladali korupcija, nevjera i razuzdanost. To je dovelo do raskola u njedrima crkve, do pojave reformskih pokreta.

Međutim, era slobodnih urbanih komuna bila je kratkotrajna, zamijenila ih je tiranija. Trgovinsko rivalstvo gradova vremenom se pretvorilo u krvavo rivalstvo. Već u drugoj polovini 16. stoljeća započela je feudalno-katolička reakcija. Humanistički svijetli ideali renesanse zamijenjeni su raspoloženjima pesimizma i tjeskobe, pojačanim individualističkim tendencijama. Brojne italijanske države proživljavaju politički i ekonomski pad, gube neovisnost, dolazi do socijalnog porobljavanja i osiromašenja masa, pogoršavaju se klasne kontradikcije.

Percepcija svijeta postaje složenija, ovisnost osobe o okolini je svjesnija, razvijaju se ideje o promjenjivosti života, gube se ideali harmonije i cjelovitosti univerzuma. U tako složenom svijetu radili su renesansni umjetnici, utjelovljujući u umjetnosti ideal o kojem su sanjali i u čiji trijumf su vjerovali, dovršavajući u umjetnosti ono što je u životu ostalo neizvedivo.

2. Uzroci renesanse

U različitim zemljama renesansa je rođena i dostigla je vrhunac u različito vrijeme. Prije svega, počelo je u Italiji - u XIV vijeku i u XVI vijeku. kultura renesanse postala je zajednički evropski fenomen: Njemačka, Holandija, Francuska, Španija, Portugal, Engleska - u svim tim zemljama dogodila se kulturna revolucija. Kolosalna dostignuća duhovne kulture u ovoj eri su nadaleko poznata, već dugo su bila predmet najveće pažnje, divljenja, proučavanja i razumijevanja.

Pojavu renesansne kulture pripremili su brojni zajednički evropski i lokalni istorijski uslovi. U osnovi, kultura preporoda bila je kultura prijelazne ere iz feudalnog u kapitalistički sistem. U to su vrijeme nastale nacionalne države i apsolutne monarhije, buržoazija se digla u borbi protiv feudalne reakcije, dogodili su se duboki socijalni sukobi - Seljački rat u Njemačkoj, vjerski ratovi u Francuskoj, holandska buržoaska revolucija.

Tvorci renesansne kulture bili su ljudi iz različitih društvenih slojeva, a njena dostignuća u humanitarnom znanju, umjetnosti, arhitekturi postala su vlasništvo cijelog društva, iako u većoj mjeri - obrazovanog i bogatog dijela. Predstavnici krupnih trgovaca, feudalnog plemstva, vladara evropskih država i papinskog dvora pokazali su interes za novu kulturu i materijalno podstakli njen razvoj. Međutim, ni u kojem slučaju gornje slojeve nije privlačila ideološka strana renesanse; visoki nivo obrazovanja, umjetničke vrijednosti književnosti i umjetnosti, novi oblici arhitekture i moda bili su za njih od neuporedivo veće važnosti.

Ideološka osnova renesanse bio je humanizam, sekularni - racionalistički svjetonazor. Riječ "humanitas" (čovječanstvo) talijanski su humanisti posudili od Cicerona (1. vijek p. N. E.), Koji su im svojedobno željeli naglasiti da je koncept "čovječanstva", kao najvažnijeg rezultata kulture razvijene u drevnim grčkim gradovima-državama, zaživio u rimskim tla. Slijedom toga, već u razumijevanju Cicerona, humanizam je značio neku vrstu preporoda čovjeka. Drevno nasljeđe imalo je presudnu ulogu u formiranju renesansne kulture. Dostignuća starih bila su polazna točka za preporoditelje. Italijanski humanisti, a nakon njih i humanisti drugih zemalja, pronašli su u klasičnoj antici neovisnu filozofiju i nauku, neovisnu o religiji, divnu svjetovnu poeziju i umjetnost, koje su dosegle neusporedivu umjetničku visinu i savršenstvo, javne institucije izgrađene na demokratskim principima. Istodobno, svaki put se nije radilo samo o asimilaciji, već i o izvornoj obradi drevne tradicije. Postoji asimilacija drevne i srednjovjekovne kulture.

Formiranje nove kulture pripremila je javna svijest. Uloga mentalnog rada se uvelike povećava, što se ogleda u velikom povećanju broja ljudi u slobodnim zanimanjima. Razlog tome je raspad korporativno-prodajnih odnosa u gradovima i jačanje uloge individualnog principa u njima. Te je procese prirodno pratila činjenica da su najsposobniji sinovi trgovaca, trgovaca, učitelja, javnih bilježnika, predstavnici plemstva, rjeđe sinovi zanatlija i seljaka, u skladu sa svojim sklonostima, postali umjetnici, arhitekte, vajari, ljekari i pisci. Najistaknutiji humanisti postali su naučnici i filozofi.

Veze s crkvom slabe, jer su mnogi humanisti živjeli od prihoda koji su dobivali od svojih profesionalnih aktivnosti, a raste i neprijateljstvo prema službenim naukama, zasićenim crkveno-skolastičkim duhom. Istovremeno, dolazi do pada moralnog i političkog autoriteta papinstva povezanog sa događajima iz njegovog "avignonskog ropstva" (1309-1375), čestih raskola Katoličke crkve.

3. Preporod u Rusiji.

Renesansni trendovi koji su postojali u Italiji i srednjoj Evropi na mnogo su načina utjecali na Rusiju, iako je taj utjecaj bio prilično ograničen zbog velike udaljenosti između Rusije i glavnih evropskih kulturnih centara, s jedne strane, i snažne privrženosti ruske kulture svojim pravoslavnim tradicijama i vizantijskoj baština s druge strane.

Car Ivan III može se smatrati pretkom renesanse u Rusiji, jer je pod njim u Rusiji počeo raditi niz arhitekata iz Italije, koji su donijeli nove građevinske tehnologije i neke elemente renesanse, uglavnom ne odmičući se od tradicionalnog dizajna ruske arhitekture. 1475. godine, arhitekta iz Bolonje, Aristotel Fioravanti, pozvan je da obnovi Uspensku katedralu u Moskovskom Kremlju, oštećenu tokom zemljotresa. Arhitekta je koristio Vladimirsku katedralu iz 12. vijeka kao model i razvio projekt koji kombinira tradicionalni ruski stil s renesansnim osjećajem prostranosti, proporcije i simetrije.

1485. godine Ivan III je Alevizu Frijazinu Starom naložio izgradnju Teremske palate u Kremlju. Arhitekta je prva tri kata. Pored toga, Aleviz Fryazin Stary, zajedno s drugim talijanskim arhitektima, dao je veliki doprinos u izgradnji zidina i kula Kremlja. Fasetirana komora, koja je služila kao mjesto prijema i gozbi ruskih careva, djelo je još dvojice Talijana, Marca Ruffa i Pietra Solarija, a još je više obilježena talijanskim stilom. 1505. godine u Moskvu je stigao italijanski arhitekta, u Rusiji poznat kao Aleviz Novy ili Aleviz Fryazin. Možda je to bio venecijanski kipar Aleviz Lamberti da Montagne. Izgradio je 12 crkava za Ivana III, uključujući Arhangelsku katedralu, takođe zapaženu po uspešnom spajanju ruske tradicije, pravoslavnih kanona i renesansnog stila. Smatra se da je katedrala mitropolita Petra u manastiru Vysoko-Petrovsky, još jedno djelo Aleviza Novog, poslužila kao model za takozvani "oktogon na četverostrukom" arhitektonskom obliku.

Ipak, od početka 16. do kraja 17. vijeka u Rusiji su razvijene izvorne tradicije gradnje kamenih hramova s \u200b\u200bčetvorovodnim krovom. Bio je to potpuno jedinstven fenomen, različit od arhitekture renesanse u drugim evropskim zemljama, iako ga neki istraživači nazivaju "ruskom gotikom", uspoređujući ovaj stil sa evropskom arhitekturom ranog gotičkog razdoblja. Talijani su svojim naprednim tehnologijama mogli utjecati na izgled kamenih četverovodnih krovova (drveni šatori bili su poznati u Rusiji i Evropi mnogo prije toga). Prema jednoj hipotezi, talijanski arhitekta Petrok Maly mogao je biti autor crkve Vaznesenja Gospodnjeg u Kolomenskom, jednog od prvih i najpoznatijih hramova pokrivenih šatorom.

Do 17. vijeka, kao rezultat utjecaja renesansnog slikarstva, ruske ikone postaju malo realističnije, u isto vrijeme, slijedeći najstarije kanone ikonopisa, kao što su djela Bogdana Saltanova, Simona Ušakova, Gurija Nikitina, Karpa Zolotareva i drugih ruskih umjetnika. Postepeno se pojavljuje nova vrsta sekularnog portreta - parsun, koji je bio međufaza između apstraktne ikonografije i slika koje odražavaju stvarne osobine portretirane osobe.

Sredinom 16. vijeka knjige su se počele tiskati u Rusiji, a Ivan Fedorov bio je prvi poznati ruski tiskar. U 17. vijeku tisak je postao široko rasprostranjen, a duborezi su postali posebno popularni. To je dovelo do razvoja posebnog oblika narodne umjetnosti poznatog kao popularni tisak, koji je u Rusiji postojao i do 19. vijeka. Rusi iz Evrope prilično su rano usvojili brojne renesansne tehnologije koje su, poboljšane, postale dijelom snažne interne tradicije. To su uglavnom bile vojne tehnologije, poput lijevanja topova, koje datiraju iz 15. vijeka. Car top, najveći top kalibra na svijetu, izlio je 1586. godine majstor po imenu Andrei Chokhov, a odlikuje se i bogatom dekoracijom. Druga tehnologija, koju su, prema jednoj hipotezi, Talijani izvorno donijeli iz Evrope, dovela je do stvaranja votke. Davne 1386. godine, genovski ambasadori su prvi put doneli "živu vodu" u Moskvu i poklonili je velikom vojvodi Dmitriju Donskomu. Đenovezi su ovo piće verovatno dobili uz pomoć alhemičara iz Provanse, koji su koristili destilacijski aparat koji su razvili Arapi za pretvaranje mošta grožđa u alkohol. Moskovski monah Isidor koristio je ovu tehnologiju za proizvodnju prve izvorne ruske votke 1430. godine.

4 . Renesansni periodi

Preporod je podijeljen u 4 faze:

Protorenesansa (2. polovina XIII veka - XIV vek)

Rana renesansa (početak XV - kraj XV vijeka)

Visoka renesansa (kraj XV - prvih 20 godina XVI vijeka)

Kasna renesansa (sredina XVI - 90-te XVI vijeka)

Protorenesansa

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkim, gotičkim tradicijama, ovo je razdoblje bilo priprema za renesansu. Podijeljen je u dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment povezan je s epidemijom kuge koja je pogodila Italiju. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramovna građevina, katedrala Santa Maria del Fiore, autor je Arnolfo di Cambio, zatim je rad nastavio Giotto, koji je dizajnirao kampanju za firentinsku katedralu.

Prije svega, umjetnost protorenesanse očitovala se u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postao centralna figura u slikarstvu. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je izložio put kojim je išao njegov razvoj: popunjavanje religijskih oblika svjetovnim sadržajem, postepeni prijelaz sa ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne, porast realizma, uveo je u slikarstvo plastični volumen figura, prikazao unutrašnjost u slikarstvu.

Rana renesansa

Razdoblje takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvaća vrijeme od 1420. do 1500. godine. Kroz ovih osamdeset godina umjetnost se još uvijek ne razlikuje potpuno od legendi iz nedavne prošlosti, ali u isto vrijeme ne „spoznaje“ nove aksiome ljudskog života, same elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i samo malo po malo, pod utjecajem sve promjenjivijih životnih uslova i kulture, umjetnici su u potpunosti napustili srednjovjekovne temelje i hrabro koristili primjere antičke umjetnosti, kako u općem konceptu svojih djela, tako i u detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno slijedila put oponašanja klasične antike, u drugim je zemljama dugo vremena zadržala tradiciju gotičkog stila. Sjeverno od Alpa i također u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. vijeka, a njezino rano razdoblje traje otprilike do sredine sljedećeg stoljeća.

Visoka renesansa

Treće razdoblje renesanse - doba najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Prostire se u Italiji od oko 1500. do 1527. godine. U to se vrijeme centar utjecaja talijanske umjetnosti iz Firence preselio u Rim, zahvaljujući stupanju na papinski prijestol Julija II - ambicioznog, hrabrog, poduzetnog čovjeka koji je na svoj dvor privukao najbolje talijanske umjetnike, zaokupio ih brojnim i važnim djelima i drugima dao primjer ljubavi prema art. Pod tim papom i pod njegovim najbližim nasljednicima, Rim postaje, kao, nova Atina iz vremena Perikla: u njoj se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena skulptorska djela, slikaju se freske i slike, koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti skladno idu ruku pod ruku pomažući jedna drugoj i međusobno djelujući jedna na drugu. Antika se sada proučava temeljitije, reproducira se s većom strogošću i dosljednošću; vedrina i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu kojoj je bila težnja prethodnog razdoblja; sjećanja na srednjovjekovne nestaju u potpunosti, a potpuno klasični otisak pada na sva umjetnička stvaralaštva. Ali oponašanje starih ne utapa njihovu neovisnost u umjetnicima, a oni se, uz veliku domišljatost i živost mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na posao ono što smatraju prikladnim za posuđivanje za sebe iz drevne grčko-rimske umjetnosti.

Rad tri velika italijanska majstora predstavlja vrhunac renesanse, a to su Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) i Raphael Santi (1483-1520).

Kasna renesansa

Kasnija renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih i 1620-ih. Neki istraživači 1630-e pripisuju kasnoj renesansi, ali ovaj stav izaziva kontroverzu među likovnim kritičarima i povjesničarima. Umetnost i kultura ovog doba toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz puno konvencija. Na primjer, Enciklopedija Britannica piše da je "Renesansa kao integralno povijesno razdoblje završila padom Rima 1527." U južnoj Evropi trijumfirala je protureformacija, koja je sa strepnjom gledala na sve slobodoumlje, uključujući pohvale ljudskog tijela i uskrsnuće ideala antike, kao temelja renesansne ideologije. U Firenci su svjetonazorske kontradikcije i općeniti osjećaj krize rezultirali „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i izlomljenih linija - manirizmom. Manirizam je stigao tek do Parme, u kojoj je radio Correggio, nakon umjetnikove smrti 1534. godine. Umjetničke tradicije Venecije imale su vlastitu logiku razvoja; do kraja 1570-ih. Ticijan i Paladio su tamo radili, čiji je rad imao malo zajedničkog s kriznim fenomenima u umjetnosti Firence i Rima.

Sjeverna renesansa

Italijanska renesansa imala je mali ili nikakav utjecaj na druge zemlje do 1450. Nakon 1500. godine stil se proširio cijelim kontinentom, ali mnogi kasnogotički utjecaji zadržali su se i prije početka barokne ere.

Običaj je renesansno razdoblje u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj razlikovati kao zaseban stilski trend, koji ima neke razlike od renesanse u Italiji, i nazivati \u200b\u200bga "sjevernom renesansom".

"Ljubavna borba u snu Polifila" (1499) - jedno od najviših dostignuća renesansne tipografije

Stilske razlike u slikarstvu su najuočljivije: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotske umjetnosti dugo su se sačuvale u slikarstvu, manje se pažnje poklanjalo proučavanju drevnog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.

Izvanredni predstavnici - Albrecht Durer, Hans Holbein mlađi, Lucas Cranach stariji, Pieter Bruegel stariji. Neka djela kasnih gotičkih majstora poput Jana van Eycka i Hansa Memlinga prožeta su i predrenesansnim duhom.

5 . Renesansna kultura

Renesansna kultura temelji se na principu humanizma, afirmišući dostojanstvo i ljepotu stvarne osobe, njenog uma i volje, kreativnih moći. Za razliku od kulture srednjeg vijeka, humanistička kultura koja potvrđuje život renesanse bila je sekularne prirode. Oslobađanje od crkvene skolastike i dogme doprinijelo je usponu nauke. Strasna žeđ za poznavanjem stvarnog svijeta i divljenje prema njemu doveli su do toga da se u umjetnosti prikažu najrazličitiji aspekti stvarnosti i daju veličanstveni patos najznačajnijim djelima umjetnika.

Važnu ulogu za formiranje umjetnosti renesanse odigralo je novo razumijevanje antičkog nasljeđa. Utjecaj antike imao je najveći utjecaj na formiranje renesansne kulture u Italiji, gdje su preživjeli mnogi spomenici drevne rimske umjetnosti. „U rukopisima sačuvanim tokom pada Bizanta“, napisao je F. Engels, „u antičkim kipovima iskopanim iz ruševina Rima, novi svijet se pojavio pred zapanjenom zapadno-grčkom antikom; duhovi srednjeg vijeka nestali su pred njezinim svijetlim slikama; u Italiji je započeo neviđeni procvat umjetnosti, koji je, kao, bio odraz klasične antike i koji nikada više nije postignut. "

Pobjeda sekularnog principa u kulturi renesanse bila je posljedica društvenog uspona rastuće buržoazije. Međutim, humanistička orijentacija renesansne umjetnosti, njezin optimizam, herojski i socijalni karakter njezinih slika objektivno su izrazili interese ne samo mlade buržoazije, već i svih progresivnih slojeva društva u cjelini. Renesansna umjetnost nastala je u uvjetima kada se posljedice kapitalističke podjele rada, štetne za razvoj ličnosti, još nisu pojavile, hrabrost, inteligencija, snalažljivost, snaga karaktera još nisu izgubile na značaju. To je stvorilo iluziju beskonačnosti daljnjeg progresivnog razvoja ljudskih sposobnosti. Ideal titanske ličnosti potvrđen je u umjetnosti. Svestrana svjetlina likova renesansnih ljudi, koja je svoj odraz pronašla u umjetnosti, velikim je dijelom i zbog činjenice da "tadašnji heroji još uvijek nisu postali robovi podjele rada, ograničavajući, stvarajući jednostranost, čiji utjecaj tako često primjećujemo kod njihovih nasljednika".

Promjene karaktera primenjene umetnosti, posuđujući oblike i motive ukrašavanja u antici i povezujući se ne toliko s crkvom koliko sa svjetovnim redovima. U svom općenitom vedrom karakteru, plemenitosti oblika i boja, taj osjećaj jedinstva stila, svojstven svim vrstama umjetnosti renesanse, ogleda se u sintezi umjetnosti na osnovi ravnopravne suradnje svih njezinih vrsta.

Novi zahtjevi s kojima se suočava umjetnost doveli su do obogaćivanja njenih vrsta i žanrova. U monumentalnom italijanskom slikarstvu freska je široko rasprostranjena. Od 15. vijeka. Stafelajno slikarstvo zauzima sve veće mjesto u čijem su razvoju holandski majstori igrali posebnu ulogu. Zajedno s ranije postojećim žanrovima religioznog i mitološkog slikarstva, koji su ispunjeni novim značenjem, napreduje portret, nastaje istorijsko i pejzažno slikarstvo. U Njemačkoj i Holandiji, gdje je narodni pokret pobudio potrebu za umjetnošću koja je brzo i aktivno reagovala na događaje, gravura je postala široko rasprostranjena, koja se često koristila u ukrašavanju knjiga. Proces razdvajanja skulpture, započet u srednjem vijeku, privodi se kraju; zajedno s ukrasnom plastikom koja krasi zgrade, pojavljuje se i nezavisna okrugla skulptura - stalak i monumentalna. Dekorativni reljef poprima karakter perspektivno konstruirane višefigurane kompozicije.

Okrećući se drevnom nasljeđu u potrazi za idealnim, znatiželjni umovi otkrili su svijet klasične antike, tragali za djelima antičkih autora u samostanskim depozitorijama, iskopavali fragmente stupova i statua, bareljefe i dragocjeno posuđe. Proces asimilacije i obrade antičkog nasleđa ubrzan je preseljenjem grčkih naučnika i umetnika iz Vizantije u Italiju, zarobljenih od Turaka 1453. godine. U sačuvanim rukopisima, u iskopanim kipovima i bareljefima zadivljene Evrope, otvoren je novi, do tada nepoznati svijet - drevna kultura sa svojim idealom zemaljske ljepote, duboko ljudska i opipljiva. Ovaj svijet je u ljudima izrodio veliku ljubav prema ljepoti svijeta i tvrdoglavu volju za upoznavanjem ovog svijeta.

oživljavanje kulturne protorenesansne filozofije

Zaključak

Filozofi renesansne epohe glavni dio svoje pažnje posvetili su razumijevanju suštine ljudskog i božanskog, njihovog međusobnog odnosa. U osnovi, tvrdili su da osoba mora učiniti sebe ili sebe, da na jedan ili drugi način upozna svoju dušu, što je njegova veza s Bogom, vrh koji treba da osvoji. Svi su oni izdvojili osobu iz ostatka svijeta, iz svih stvari. U osnovi, svi pravci filozofije tog doba podržavali su humanističku teoriju o čovjeku kao "mikrokozmosu", zasebnom svijetu sa svojim zakonima i pravilima. Razlikujući samo načine razumijevanja i savršenstva ovog svijeta. Ali svuda je ovaj put vodio do potrage za božanskim u sebi. Štaviše, M. Montaigne je izrazio ideju o različitosti ljudi među sobom i pronalaženju vlastitog, individualnog puta za svaku osobu posebno.

Filozofsko razmišljanje ovog vremena odlikuje se dualnošću i kontradiktornošću, ali to ne umanjuje njegov značaj za kasniji razvoj filozofije i ne rađa sumnje u pogledu usluga mislilaca renesanse u modernizaciji modernog filozofskog svijeta.

Lista referenci

1. Avsrintsev S.S. Sudbina europske kulturne tradicije u eri prijelaza iz antike u srednji vijek // Iz povijesti kulture srednjeg vijeka i renesanse. M., 1976.

2. Batkin L.M. Talijanska renesansa u potrazi za individualnošću. M., 1989

3. Losev A.F. Renesansna estetika. M., 1978

4.http: //renessans.jimdo.com

5. https://crossmoda.narod.ru

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Socijalno-ekonomski preduslovi, duhovno porijeklo i karakteristična obilježja renesansne kulture. Razvoj talijanske kulture tokom protorenesanse, rane, visoke i kasne renesanse. Karakteristike renesansnog perioda u slovenskim državama.

sažetak, dodan 05/09/2011


Opšte karakteristike renesanse, njene karakteristične osobine. Glavna razdoblja i ljudi renesanse. Razvoj sistema znanja, filozofija renesanse. Karakteristike remek-djela umjetničke kulture razdoblja najvišeg procvata renesansne umjetnosti.

kreativni rad, dodano 17.05.2010


Opće karakteristike renesanse i reformacije. Početak kulturne revolucije u Evropi. Opis spomenika kulture i umetnosti, estetskog i umetničkog razmišljanja ovog perioda. Slikarstvo, književnost, skulptura i arhitektura protorenesanse.

prezentacija dodana 03.12.2013


Renesansa kao doba u evropskoj istoriji. Istorija pojave ovog fenomena, obilježja rane renesanse. Cvijet renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj. Sjevernorenesansna umjetnost, nauka, filozofija i književnost. Arhitektura i muzika.

prezentacija dodana 15.12.2014


Prepoznatljive karakteristike Protorenesansa, rana, visoka i kasna renesansa i manirizam. Humanizam i antropocentrizam. Glavna obilježja filozofije renesanse. Skulptura, slikarstvo, arhitektura i dekorativne umjetnosti renesanse. Ljudi ove ere.

prezentacija dodata 13.02.2017


Renesansa kao važna faza u razvoju evropske kulture. Vizualne umjetnosti tokom renesanse. Razvoj vokalne i instrumentalne polifonije u muzici. Odvajanje poezije od umijeća pjevanja, bogatstvo književnosti kasnog srednjeg vijeka.

test, dodan 10/12/2009


Kronološki okvir renesanse, njegove karakteristične osobine. Sekularna priroda kulture i njeno zanimanje za čovjeka i njegove aktivnosti. Faze razvoja renesanse, posebno njene manifestacije u Rusiji. Oživljavanje slikarstva, nauke i svjetonazora.

prezentacija dodata 24.10.2015


Pojava izraza "renesansa" u srednjem vijeku, karakteristike protorenesanse. Humanistički svjetonazor kao jedno od najvećih progresivnih osvajanja renesanse, koje je imalo snažan utjecaj na kasniji razvoj europske kulture.

sažetak, dodan 26.04.2009


Određivanje stepena uticaja srednjeg veka na kulturu renesanse. Analiza glavnih etapa u razvoju umjetničke kulture renesanse. Karakteristike renesanse u različitim zemljama zapadna evropa... Karakteristike kulture bjeloruske renesanse.

seminarski rad, dodan 23.04.2011


Ljudi renesanse odrekli su se prethodne ere, predstavljajući se kao blistavi bljesak svjetlosti usred vječne tame. Renesansna književnost, njeni predstavnici i djela. Venecijanska škola slikanja. Osnivači ranorenesansnog slikarstva.