Van Gogh suncokreti utisak o slici. Opis slike "Vaza sa dvanaest suncokreta"

Van Gogh je duboko osjećao vječnu promjenjivost svemira. Osjećaj jedinstva međusobno povezanih suprotnosti - svjetlosti i tame, procvata i blijeđenja, života i smrti - za njega nije bila apstraktna filozofska kategorija, već jako, bolno, gotovo nepodnošljivo iskustvo. Stoga, kao autor divne knjige „Van Gogh. Čovek i umetnik ”N.A. Dmitrijev, umjetnikovo zrelo djelo obilježeno je "rijetkom fuzijom drame i fešte, prožetog trpećim oduševljenjem pred ljepotom svijeta."

"Suncokreti" Van Gogha simbol su našeg lijepog i tragičnog života, njegove formule, njegove kvintesencije. To je cvjetajuće i uvenulo cvijeće; to su mlada, zrela i ostarjela živa bića; one su novonastale, vruće plamteće i mlade zvijezde; to je, na kraju, slika svemira u njegovom neumoljivom ciklusu.

Vincent Van Gogh proživio je kratak život - samo trideset i sedam godina. Za umjetničko stvaralaštvo dodijeljeno mu je samo deset godina. Ipak, ostavio je ogromno kreativno nasljeđe, među kojima ima mjesta za sve: portrete, autoportrete, pejzaže, mrtve prirode. Slika "Suncokreti" nije izolirana pojava, već predstavlja čitav ciklus. Sadrži jedanaest slika. Razmotrit ćemo neke od njih. Pred vama je Van Goghovo djelo - "Suncokreti", fotografija slike iz serije nastale u Arlesu u avgustu-septembru 1888. godine.

kratka biografija

Godinu dana prije rođenja Van Gogha, njegovi roditelji dobili su sina Vincenta, koji je umro u djetinjstvu. Drugi sin, koji se sada poštuje kao briljantni umjetnik, dobio je ime svog preminulog brata, jer je rođen na isti način kao i 30. marta. Možda je ovo utjecalo na psihu djeteta, a potom i odrasle osobe.

U svakom slučaju, dječak je odrastao tmuran i nedruštven. Ne završivši školu, počeo se baviti porodičnim poslom: prodajom slika. Voleći slikanje, odustaje od zanata kojim je Van Gogh stekao materijalnu neovisnost i juri u nepoznato. Počinje slikati, a da ni sam ne zna osnove crtanja. Slike se ne prodaju, ali izazivaju snažno odbacivanje. Odlazi kod svog brata Thea u Pariz, upoznaje se sa savremenim umjetnicima, puno radi na sebi, praveći kopije djela poznatih majstora, a istovremeno i piše svoja djela. U ovom trenutku sa njegovih slika nestaju zemljane boje, paleta postaje svijetla i radosna. Pojavljuje se prva slika "Suncokreti".

Pariški period, 1887

Tokom njegovog boravka u Parizu stvoreno je mnoštvo djela, a sva su slikana u serijama: autoportreti, šest slika "Cipele". Razvijen je stil koji će se kasnije nazvati postimpresionizam. Zanima nas slika "Suncokreti".

Van Gogha je ponijelo rezano, blijedo, napušteno cvijeće. U seriji postoje četiri slike. Svaka je vrijedna zasebnog razmatranja. Prve tri slike su proučavanje predmeta. No, svoju ćemo pažnju usmjeriti na četiri velika suncokreta - kombinacija prethodnih djela. Ovo cvijeće je gotovo u prirodnoj veličini. Ovdje Van Gogh svoje suncokrete ne ukrašava vazom. Fotografija slike prikazuje 4 glave koje će se potom koristiti za sjeme.

Ovo uvenulo cvijeće ispunjava cijelo platno. Istražuje kontraste plave i narančaste, crvene i zelene, žute i ljubičaste boje, nastojeći da harmoniju dovede do krajnjih granica. Ova slika "Suncokreti" ispunjena je toplim i hladnim bojama. Upravo je te kontraste umjetnik tražio, a ne siva harmonija. Potezi idu u svim smjerovima, a prostor u kojem su smještene cvjetne glavice umjetnik namjerno ne definira. Ovo je djelo jedan od vrhunaca njegovog pariškog razdoblja. Ova se slika danas nalazi u muzeju Kröller-Müller u Otterlu.

Bolest

Van Gogh je bio ozbiljno bolestan. O njegovoj psihijatrijskoj bolesti mišljenja savremenih ljekara gotovo se ne razlikuju - šizofrenija. Jedino pitanje koje može izazvati kontroverzu je: koji je od svojih oblika slikar imao? Bolest je raznolika i podmukla. Do dvadeset sedme godine Van Gogh je pretrpio nekoliko teških depresija izazvanih previranjima u ličnom životu: nije mogao zasnovati porodicu ni sa jednim od svojih ljubavnika. U Parizu je slikar postao ovisan o absintu. Zato je pokušao utopiti nerazumijevanje publike i umjetnika i potpuno odsustvo zarade. Njegove slike nisu pronašle kupce, a financijski se mogao osloniti samo na pomoć svog mlađeg brata, koji je Vincenta neizmjerno volio.

Ovisan o absintu

Prekomjerna upotreba absinta - pića mnogih umjetnika u Francuskoj - dovela je Van Gogha do tužnih rezultata. Absinthe, piće na bazi pelina i alkohola, u početku se smatralo lijekom. Tada su mu umjetnici počeli pribjegavati kao halucinogenu koji uzrokuje kreativna otkrića. Po prirodi akcije pristupio je marihuani. Umjetnik je pokazao povećanu ekscitabilnost, poremećenu koordinaciju, drhtanje i promijenio vid boje. Žuta je postala dominantna.

Arles, avgust-septembar 1888

Preselivši se u sunčanu Provansu na obali Rone u Arlesu, Van Gogh je sanjao o stvaranju komune umjetnika. Pobjegao je od patnje koja ga je zadesila. S njim je bio i Gauguinov prijatelj. Sve je ovdje bilo pogodno za kreativnost kako bi se prenijela suština lokalne prirode. Van Gogh je svoje mrtve prirode ispunio suncokretima sa suncem juga i žutom bojom. Prva iz serije uljanih slika "Suncokreti" ispala je na tirkiznoj pozadini poput Arleskog neba. Slikar je epizodu kreirao za manje od nedelju dana, jer je radio s opsesijom. Vrijeme je bilo vjetrovito i radio je u zatvorenom. Van Gogh je stavio samo tri cvijeta u glinenu posudu sa zelenom glazurom.

Na smeđem stolu tirkizna podloga i žutost cvijeća igraju se i svjetlucaju. I dalje se uklapaju u platno. I drugu mrtvu prirodu - s tri cvijeta u vazi na kraljevsko plavoj pozadini i dva suncokreta koja su ležala na stolu, Amerikanci su uništili tokom bombardiranja Japana. Sljedeći je naslikao buket od četrnaest cvijeća na svijetlozelenoplavoj pozadini, a on je sačuvan i izložen u Novoj pinakoteci u Minhenu. Četvrta opcija nalazi se u Londonu. Njegov plavi obris odaje počast Gogenu. Niko nije namjeravao kupiti jarke sunčane boje Van Gogha.

Bolnica

Prvo je Gauguin napustio umjetnika, ostavivši prijatelja samog sa svojim demonima. Tada je 22. decembra 1888. godine dobio pismo od svog voljenog brata Theoa sa viješću da će se vjenčati. Bio je to snažan udarac za psihu. Umjetnik je bio u potpunom očaju da mu brat ne bude blizu kao prije.

Iste večeri odsjekao je komad uha, oprao se krvlju, previo ga, umotao komad ušne školjke u novine i dao je djevojci lagane vrline za uspomenu. Kad je otvorila poklon, pala je u nesvijest, a ljubavnica je inzistirala da se Van Gogh smjesti na psihijatriju. Nakon što je u to vrijeme dobio medicinsku pomoć, pušten je. Ponovo je krenuo na posao, okružujući se svojim omiljenim suncokretima.

Arles, januar 1889

Umjetnik pravi sve više i više mrtvih priroda, pokušavajući pobjeći od halucinacija, opsesivnog delirija paranoičnih fantazija.

Prevladavajući maglu ludila, stvara svoje tri najznačajnije mrtve prirode. Sada su u Philadelphiji, Amsterdamu i Tokiju.

Van Gogh, "Suncokreti": opis slike tokijskog muzeja

Umjetnik se nabaci na platno, brzo propiše pozadinu i počne istiskivati \u200b\u200biz cijevi debeli sloj boje, ispravljajući ih ne četkom, već nožem za paletu. Cvijeće postaje opsežno, reljefno, grubo i ne želi da stane na platno. Petnaest glava, zmijoliko se njišući, nastoji da nadiđe sliku. Zasićene naranče i žute boje sjaje na platnu. Umjetnik ih je nasumično smjestio, pokušavajući privući u ovaj čarobni bujni svijet svakoga ko pogleda u mrtvu prirodu. Među njima su pravi suncokreti i njihovi mutanti koje je lako prepoznati.

Nemaju uobičajene latice, a izgledaju poput pompona. U samo središte umjetnik postavlja cvijet sa crvenom, poput krvi, jezgrom, kao da predviđa njegov skori krvavi kraj. S platna dolazi nevjerovatna energija umjetnika, animiranog cvijećem, koji svoju dušu patnicu stavlja u cvijeće. Van Gogh nije mogao a da ne prati njihov neovisan život. Cvijeće ga je kontroliralo okrećući glave prema suncu, prema radosti za kojom je čeznula slikareva bolesna duša. Ali radost mu nije bila dana, drama ga je u potpunosti ispunila. Opis slike "Suncokreti" bit će nepotpun, ako ne i reći o onome što se dogodilo nakon što su na njegovim platnima procvjetali suncokreti koji su sakupljali radost i gorčinu svijeta.

Bolest i smrt

Bolest je napredovala. Ljudi iz Arlesa zahtijevali su da napusti njihov grad. Van Gogh je otišao 1890. u blizini Pariza. Šetajući po poljima sa skicirkom i bojama, iznenada je odlučio pucati u sebe. Metak je pao ispod srca, ali je umro dan i po kasnije. Theo je nadživio svog voljenog brata samo šest mjeseci, preminuvši od nervnog sloma.

Osjećam potrebu da budem drugačiji, da započnem ispočetka
i izvinjavam se zbog činjenice da moje slike nose
gotovo krik očaja, iako moja zemlja suncokreti,
možda zvuče zahvalno.

Vincent van gogh

Van Gogh je često slikao cvijeće: grane procvjetalih stabala jabuka, kestena, bagrema, badema, ruža, oleandra, irisa, cinija, anemona, sljeza, karanfila, tratinčica, maka, preslica, čička ...Cvijet je umjetniku predstavljen kao "ideja koja simbolizira zahvalnost i zahvalnost." Suncokret je bio omiljeni Van Goghov cvijet.U jednom od njegovih pisama bratu Theu čitamo: "Suncokret je, u neku ruku, moj".

Suncokreti. Avgust-septembar 1887

Umjetnik je suncokrete slikao jedanaest puta. Prve četiri slike nastale su u Parizu u kolovozu - septembru 1887. Veliko rezano cvijeće leži, poput nekih čudnih bića koja nam umiru pred očima. Zgužvane, gubeći elastičnost latica izgledaju poput raščupane vune ili jezika umirućeg plamena, crne jezgre - poput ogromnih tužnih očiju, stabljike - poput grčevito savijenih ruku. Tuga izvire iz ovog cvijeća, ali vitalnost koja se opire blijeđenju još uvijek miruje u njima.

Žuta kuća. 1888 g.

Tačno godinu dana kasnije, u najsretnije i najplodnije doba svog života, umjetnik se ponovo vraća suncokretima. Van Gogh živi na jugu Francuske, u Arlesu, gdje ga sve očarava: mahnito sunce, jarke boje, novi dom, koji umjetnik naziva "žutom kućom" i o kojem Theo piše:"Vanjska strana je obojena žutom bojom, unutarnja je okrečena, ima puno sunca." Vincent se uporno poziva svojim kolegama umjetnicima, sanjajući da stvori krovnu zajednicu pod krovom "žute kuće", koju naziva "južnom radionicom". Paul Gauguin odaziva se njegovom pozivu, a Vincent radosno priprema svoju kuću da primi gosta.Sredinom avgusta obavještava svog brata: „Crtam i pišem s istim žarom s kojim Marselj guta svoj boillabaisse (marsejska riblja čorba bouillabaisse - MA), što vas, naravno, neće iznenaditi, - pišem velike suncokrete. Posljednja slika - svjetlo na svjetlu - nadam se, bit će najuspješnija. Ali tu se vjerojatno neću zaustaviti. U nadi da ćemo Gauguin i ja imati zajedničku radionicu, želim je ukrasiti. Neki veliki suncokreti - ništa više ... Dakle, ako moj plan uspije, imat ću desetak ploča - cijelu simfoniju žute i plave boje. " Van Gogh se žuri: "Radim ujutro u zoru, jer cvijeće brzo uvene, a stvar morate završiti u jednom potezu." No, usprkos svim naporima, umjetnik ne uspijeva u potpunosti ostvariti svoj plan: do kraja ljeta spremne su samo četiri slike, a Vincent ih odluči objesiti ne u ateljeu, već u gostinskoj sobi koja je bila namijenjena Gauguinu.

Vaza sa dvanaest suncokreta. Avgusta 1888
Nova pinakoteka, Minhen

Od četiri platna, naslikana u avgustu 1888. godine, tri su preživjela: slika s pet suncokreta na plavoj podlozi umrla je u Japanu tokom Drugog svjetskog rata. "Vaza s tri suncokreta" nalazi se u privatnoj kolekciji u SAD-u, i konačno, najpoznatija platna čuvaju se u Londonu (petnaest cvjetova na blijedo žuto-zelenoj podlozi) i Minhenu (dvanaest cvjetova na svijetloplavoj podlozi).

Šest mjeseci kasnije, u januaru 1889. godine, Van Gogh ponovo slika suncokret: svjetliju varijaciju minhenske slike (Muzej umjetnosti, Filadelfija) i dvije varijacije londonske slike (Van Goghov muzej, Amsterdam; Muzej savremene umjetnosti Yasuda Kasai, Tokio. Autentičnost i dalje se osporava jedna od ovih slika koju je japanska osiguravajuća kuća Yasuda kupila 1987. u Christie's-u za 39,5 miliona dolara). Ponor je između slika iz avgusta i januara: teške svađe s Gauguinom, napad ludila, bolnica, usamljenost, nedostatak novca. Vincent, preživjevši krah svih nada, čini se da se osvrće na kratko vrijeme sreće, ali bez svog nekadašnjeg entuzijazma. Umjetnik nema čime platiti stanarinu, a morat će napustiti "žutu kuću", koju je toliko sanjao da ukrasi svojim "Suncokretima". Veličanstveni dizajn - niz ploča sa suncokretima - nije u potpunosti realiziran, ali njegovi najbolji fragmenti, mrtva priroda "London" i "Minhen", pripadaju najpoznatijim radovima Van Gogha, voljenim u javnosti.

Vaza s petnaest suncokreta. Avgusta 1888
Nacionalna galerija, London

Radnja ovih slika izuzetno je jednostavna: cvijeće u keramičkoj vazi - i ništa drugo. Površina na kojoj stoji buket nije obrađena, njegova tekstura ni na koji način nije izražena. Šta je to: stol, polica ili prozorska daska, drvo ili tkanina od stolnjaka - nije važno. Isto se može reći i za pozadinu: to nije draperija, nije zid, niti vazdušno okruženje, već samo neka vrsta obojenog aviona. Volumetričnost nije naglašena, samo cvijeće slobodno živi u trodimenzionalnom prostoru - neke latice se snažno protežu prema gledaocu, druge žure u dubinu platna. Gruba seljačka vaza izgleda nesrazmjerno mala i lagana u odnosu na ogromno cvijeće. Ne samo da je vaza mala za suncokrete - čitavo im je platno premalo, a cvijeće i lišće se naslanjaju na rubove slike, a okviri nezadovoljno „uzmiču“.

Van Gogh nanosi boje vrlo gusto (tehnika impasto), istiskujući ih direktno iz cijevi na platno.Na platnu se dobro vide tragovi dodira četkom i nožem; gruba reljefna tekstura slike je poput odljeva nasilnih osjećaja koji su umjetnika obuzimali u trenutku kreativnosti. Suncokreti napisani energičnim vibracijskim potezima djeluju živo: teški cvatovi puni unutarnje snage i savitljivih stabljika pomiču se, pulsiraju i mijenjaju u našim očima - rastu, bubre, sazrijevaju, venu.

Vaza sa pet suncokreta. Avgusta 1888
Slika je umrla tokom Drugog svjetskog rata

Za Van Gogha zaista nije postojala razlika između žive i nežive materije. "Izraz vidim u svoj prirodi, na primjer, u drveću i, tako reći, duši", napisao je umjetnik. "Duša" suncokreta bila mu je posebno u skladu. Cvijet koji živi u harmoniji sa kosmičkim ritmovima, okrećući krunu nakon sunca, bio je za neutjelovljenje međusobne povezanosti svih stvari - malog i velikog, zemlje i prostora. A sam suncokret je poput nebeskog tijela u aureoli zlatnih zraka-latica.

Mrtve prirode sa suncokretima sjaje svim nijansama žute - sunčeve boje. Sjetimo se da je umjetnik ovu seriju vidio kao "simfoniju boje", upravo je o boji najčešće govorio, dijeleći detalje ideje sa svojim bratom i prijateljima. U jednom od svojih pisama kaže da bi u "Suncokretima" žuta trebala svijetliti na promjenjivoj pozadini - plava, blijedo malahitno zelena, svijetlo plava; u drugom pismu spominje da bi želio postići "nešto poput efekta vitraja u gotičkoj crkvi". Ideja je jasna: postići sjaj, sunčano žut sjaj.

Van Gogh je osjećao boju izvanredne oštrine. Svaka nijansa boje bila je za njega povezana s čitavim kompleksom koncepata i slika, osjećaja i misli, a razmazivanje na platnu bilo je ekvivalentno izgovorenoj riječi. Žuta boja koju je umjetnik volio utjelovljivala je radost, dobrotu, dobrohotnost, energiju, plodnost zemlje i sunčevu toplinu koja daje život. Zbog toga je Van Gogha oduševio preseljenjem na jug, u kraljevstvo velikodušnog sunca, u svijetlu "žutu kuću". Sam umjetnik napisao je da mu je tog ljeta prodrla "visoka žuta nota". Slike naslikane u Arlesu preplavljuju sve nijanse žute boje: Van Gogh se prikazuje u jarko žutom slamnatom šeširu, često bira žutu podlogu za portrete, slika suncem pozlaćene livade, polja zrelog hljeba, stogove sijena, snopove slame, oker-žuta debla, večernja svjetla gradovi, nebo boje zalaska sunca, solarni disk, ogromne zvijezde obavijene užarenom izmaglicom ... Pa, zvijezde - čak i jednostavna drvena stolica u umjetnikovom ateljeu blista svečanom žutom! A suncokreti svjetlucaju jače od sunca, kao da upijaju svjetlost vrućih zraka i emitiraju je u svemir.

Žetelica. 1889 g.

Umjetnik se trudio da stvori „nešto mirno i utješno" u posljednjim godinama svog kratkog, dugotrpljivog života. No, jesu li to samo radost i utjeha koja nose njegova kasnija platna? Što jače boje sjaje, slike postaju naelektriziranije i intenzivnije. Kao u složenom akordu, likujući uzvik jaja očaja stopljen je u jedno. Ista kreativna sila koja u svijet donosi obnovu, prisiljavajući svjetiljke da se okreću i biljke sazrijevaju, postaje izvor uništavanja i propadanja. Sva živa bića rastu i sazrijevaju pod suncem, ali sazrijevanje prirodno i neizbježno slijedi uvenuće. Umjetnik je cijelim svojim bićem percipirao ove jednostavne, iskonske istine. Tako je na slici "Žetelac" napisao: "Čovječanstvo je uho koje se mora stisnuti ... Ali u ovoj smrti nema ništa tužno, to se događa u punom svjetlu, sa suncem koje sve osvjetljava zlatnom svjetlošću. "