Karakteristike ruskog i zapadnoevropskog klasicizma

Ruski klasicizam zasnovan je, naravno, na istim principima kao i evropski klasicizam. Predan je i velikim generalizacijama, univerzalnim, teži harmoniji, logici, uređenosti. Ideja o domovini, njenoj veličini, kao i ideja "prirodnog čovjeka" od Rousseaua, glavne su u njegovom programu. Visoko građanski osjećaj prvenstveno se ogledao u arhitekturi, koja kao kompozicijska i stilska osnova svih umjetnosti u potpunosti odražava rađanje bilo kojeg novog stila - u arhitekturi palata, vladinih zgrada, prigradskih ansambala; i pored toga, u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi, u povijesnom slikarstvu, pa čak i u takvom žanru, naizgled udaljenom od izravnog izražavanja ideje državnosti, kao što su portret i pejzaž. Klasicizam je postao univerzalni fenomen, budući da se uspio na ovaj ili onaj način manifestirati u svim vrstama umjetnosti.

Ali ruski klasicizam iz 18. vijeka. ima svoje specifične karakteristike. Nedostaje ideja strogog podređivanja pojedinca apsolutnom državnom principu. U tom smislu, ruski klasicizam je bliži samom izvoru, antičkoj umjetnosti. Ali ne na rimsku antiku, već na grčku, s karakterističnim oličenjem idealnih koncepata logičnog i razumnog, prirodnosti, jednostavnosti i vjernosti prirodi, koje je obrazovna filozofija iznijela kao početne kriterije lijepog i uzeta u njihovom ruskom razumijevanju. Drevni i renesansni sistem kompozicijskih tehnika i plastičnih oblika revidirali su ruski umjetnici u odnosu na nacionalne tradicije i ruski način života.

Širenju ideja klasicizma uvelike je pomogla politička situacija u prvom desetljeću Katarinine vladavine, kada su plemići polagali svoje iskrene nade u demokratsku transformaciju društva i u samoj Katarini II vidjeli ideal prosvijetljenog monarha. U skladu s idejama evropskog prosvjetiteljstva, građanin koji je uključen u sudbinu svoje domovine zaista je sretan ako živi u skladu s prirodom, u zajednici u kojoj crpi svoju moralnu snagu. Mislim da je ruski klasicizam obožavan toplijim i duševnijim osjećajem, manje zvaničnim od evropskog prototipa.

Dodatak klasicističkom stilu, njegova periodizacija. Ruski sentimentalizam

Pokrivajući više od pola veka ruske umetničke kulture, ruski klasicizam prolazi kroz nekoliko faza u svom razvoju (u ovoj podeli istoričari umetnosti se prvenstveno oslanjaju na arhitekturu kao kompozicionu i stilsku osnovu u ansamblu umetnosti): rano (1760-ih - prva polovina 1780-ih) sa još više ili manje izraženim crtama baroka i rokaje; strog, ili zrela (druga polovina 1780-ih - 1790-ih, do 1800), sa svojim principima gravitacije ka antici; i kasno, koja je postojala do 1830-ih. uključujući, ponekad se naziva i empire style, iako je taj pojam mogao nastati tek nakon stvaranja Napoleonovog carstva (1804) i ne odnosi se na sve tri decenije.

Zbog odsustva stroge normativnosti u njemu, paralelno se razvijaju i drugi stilski pravci. Likovne umjetnosti postaju sfera suživota s klasicizmom sentimentalizma i predromantizma - proces kasniji nego u književnosti, ali ne manje intenzivan. Pseudogotika, kao i chinoiserie ("porculan"), turkeri ("turetchina") i japonese ("japanstvo"), koji koriste tradicije umjetnosti Dalekog istoka i zapadne Azije, datiraju još iz doba rokaje. Zapravo je klasicizam nastao u Rusiji u glavnom toku prefinjenog rokokoa i veličanstvenog elizabetanskog baroka. Njegova visoka patetika nije isključila zanimanje za intimnu stranu ljudskog postojanja. U prikazu brzog prolaska, punog šarma, zemaljskog života, mogu se vidjeti obilježja koja prethode mladom N.M. Karamzinu. Odlazeći rokoko imao je definitivan utjecaj na novi sentimentalizam, koji je, pak, utjecao na romantizam 19. vijeka. Preplet različitih stilova, rađanje jednog u drugom, čar je ruskog klasicizma. U skulpturi, generalno, postoji stalna borba između odlazećeg baroka i klasicizma u nastajanju (više o tome vidi 14. poglavlje).

Rođen na engleskom tlu sentimentalizam u Rusiji je imao najbliže veze s prethodnom umjetnošću srednjeg vijeka - s umjetnošću rokokoa: produbio je svoje zanimanje za unutrašnji svijet osobe, za hirovite preokrete njegove duše. Ali u isto vrijeme, ruski sentimentalizam sa svojim kultom mentalne ravnoteže bio je vrlo blizak samom klasicizmu, s kojim se paralelno razvijao, a posjedovao je vlastitu svjetonazorsku prirodu.

Na primjer, portreti "carstva" VL Borovikovskog u ranim 1800-ima. svojim kultom nepotizma bliski su duhu sentimentalizma, njegovih glavnih odredbi. Zauzvrat, "sentimentalni" portreti istog majstora 1790-ih. u velikoj mjeri izražavaju ideje "prirodnog čovjeka" tako karakteristične za program klasicizma. Uzbuđenje, živahna privlačnost gledaocu na portretima pokojnog D.G. Levitskog ili F. I. Shubina, osjećaj tragičnih slutnji u Baženovim zgradama govori o krizi u klasicističkom razumijevanju skladne ličnosti, o značajnim promjenama u estetici koje dolaze s novim 19. vijekom.

Među umjetničkim stilovima nema mali značaj klasicizam, koji je postao raširen u naprednim zemljama svijeta u periodu od 17. do početka 19. vijeka. Postao je naslednik ideja prosvetiteljstva i manifestovao se u gotovo svim vrstama evropske i ruske umetnosti. Često je dolazio u konfrontaciju s barokom, posebno u fazi formiranja u Francuskoj.

Stoljeće klasicizma u svakoj zemlji je različito. Prije svega, razvio se u Francuskoj - još u 17. vijeku, nešto kasnije - u Engleskoj i Holandiji. U Njemačkoj i Rusiji pravac je uspostavljen bliže sredini 18. vijeka, kada je vrijeme neoklasicizma već počelo u drugim državama. Ali ovo nije toliko značajno. Još je nešto važnije: ovaj pravac je postao prvi ozbiljni sistem na polju kulture, koji je postavio temelje za njegov dalji razvoj.

Šta je klasicizam kao pravac?

Ime dolazi od latinske riječi classicus, što znači "uzoran". Glavno načelo očitovalo se u pozivanju na antičku tradiciju. Oni su doživljavani kao norma kojoj treba težiti. Autore radova privukle su osobine poput jednostavnosti i jasnoće oblika, sažetosti, strogosti i harmonije u svemu. To se odnosilo na sva djela nastala u periodu klasicizma: književna, muzička, slikovna, arhitektonska. Svaki se kreator trudio da za sve pronađe mjesto, jasno i strogo definirano.

Glavni znaci klasicizma

Sve vrste umjetnosti karakterizirale su sljedeće značajke koje pomažu razumjeti što je klasicizam:

• racionalan pristup slici i isključenje svega što je povezano sa senzualnošću;
• glavna svrha osobe je služiti državi;
• strogi kanoni u svemu;
• uspostavljena hijerarhija žanrova, čije je miješanje neprihvatljivo.

Specifikacija umetničkih karakteristika

Analiza pojedinih oblika umjetnosti pomaže razumjeti kako je stil "klasicizam" utjelovljen u svakoj od njih.

Kako je klasicizam ostvaren u književnosti

U ovom obliku umjetnosti klasicizam je definiran kao poseban pravac u kojem je bila jasno izražena želja za preodgojem riječi. Autori umjetničkih djela vjerovali su u sretnu budućnost u kojoj će prevladati pravda, sloboda svih građana i jednakost. To je prije svega značilo oslobađanje od svih vrsta ugnjetavanja, uključujući vjersko i monarhijsko. Klasicizam je u literaturi sigurno zahtijevao poštivanje tri jedinstva: radnje (ne više od jedne radnje), vremena (svi događaji se uklapaju u jedan dan), mjesta (u prostoru se nije kretalo). J. Moliere, Voltaire (Francuska), L. Gibbon (Engleska), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusija) dobili su više priznanja u ovom stilu.

Razvoj klasicizma u Rusiji

Novi umetnički pravac uspostavljen je u ruskoj umetnosti kasnije nego u drugim zemljama - bliže polovini 18. veka - i zauzimao je vodeću poziciju do prve trećine 19. veka. Ruski se klasicizam, za razliku od zapadnoevropskog, više oslanjao na nacionalne tradicije. U tome se očitovala njegova originalnost.

U početku je došao do arhitekture, gdje je dostigao svoje najveće visine. To je bilo zbog izgradnje nove prijestolnice i rasta ruskih gradova. Postignuće arhitekata bilo je stvaranje veličanstvenih palača, udobnih stambenih zgrada, ladanjskih imanja. Stvaranje arhitektonskih cjelina u centru grada zaslužuje posebnu pažnju, koje u potpunosti jasno pokazuju što je klasicizam. To su, na primjer, zgrade Carskog Sela (A. Rinaldi), Aleksandre Nevske Lavre (I. Starov), strijela ostrva Vasilievsky (J. de Thomon) u Sankt Peterburgu i mnoge druge.

Vrhunac aktivnosti arhitekata možemo nazvati izgradnjom Mramorne palače prema projektu A. Rinaldija, u čijoj je dekoraciji prvi put korišten prirodni kamen.

Ne manje poznat je Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), koji je primjer vrtne i parkovne umjetnosti. Brojne zgrade, fontane, skulpture, sam raspored - sve je upečatljivo u svojoj proporcionalnosti i čistoći izvođenja.

Književni pravac u Rusiji

Razvoj klasicizma u ruskoj književnosti zaslužuje posebnu pažnju. Njegovi osnivači su bili V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Međutim, najveći doprinos razvoju koncepta onoga što je klasicizam dao je pjesnik i naučnik M. Lomonosov. Razvio je sistem tri mirnoće, koji su odredili zahteve za pisanje beletrističkih dela, i stvorio primer svečane poruke - oda koja je bila najpopularnija u književnosti druge polovine 18. veka.

Tradicije klasicizma u potpunosti su se očitovale u dramama D. Fonvizina, posebno u komediji "Minor". Pored obaveznog poštivanja tri jedinstva i kulta razuma, osobenostima ruske komedije pripadaju i sljedeće točke:

• jasna podjela likova na negativne i pozitivne i prisustvo razloga koji izražava stav autora;
• prisustvo ljubavnog trokuta;
• kazna poroka i trijumf dobra u finalu.

Djela iz ere klasicizma u cjelini postala su najvažnija komponenta u razvoju svjetske umjetnosti.

Kreativni rad na temu: "Ruski klasicizam"

Kadet iz 213 voda Nikolaj Čirkov.

Po čemu se ruski klasicizam toliko razlikuje od evropskog? Uglavnom zato što iznenađujuće skladno kombinira ideale antike i vlastitu rusku, čak i pravoslavnu kulturu. Zapravo, u Rusiji je teško povući jasnu granicu između čiste klasične umjetnosti i neoklasicizma koji ju je slijedio, tako temeljito i veliko je bilo promišljanje drevne i europske kulture. Rusija je postala raskrižje svih klasičnih pravaca: od asketskog njemačkog zopfa do stila Napoleonovog carstva.

Umjetnici i vajari, osim antike, češće se nego njihovi evropski kolege obraćaju biblijskim legendama i junacima (sjetite se Samsonove fontane i slike Javljanje Hrista ljudima). Na kraju klasičnog razdoblja već su se pojavili radovi zasnovani na događajima iz ruske istorije (spomenik Suvorovu, Mininu i Požarskom). U tim se djelima simbolika i patos antičkih poza kombiniraju s junaštvom ruskih istorijskih ličnosti, upravo na njihovom primjeru, a ne na apstraktnim mitološkim junacima, obrazuje se nova generacija.

Peterburg je postao glavni grad ruskog klasicizma. Ovaj grad karakterizira činjenica da su klasici njegova osnova, položeni na crtežima. Za razliku od Moskve, koja je preživjela mnoge arhitektonske ere, Sankt Peterburg je u početku poprimao stroge klasične oblike u okomitom raskrižju ulica, uređenju carskih palata i pozorišta, pa čak i u stambenim zgradama.

Naravno, ruski analog Versaja bio je Petrodvorets, stvorio Schlüter i Rastrelli. Ovaj veličanstveni komad ruske parkovne umjetnosti skladno kombinira stroge oblike uličica i siluete palata, skulptura i fontana. Prostor i racionalizam - to su dva stuba ruskog klasicizma.

Početkom 19. vijeka je prijelazni trenutak u povijesti ruske arhitekture: dolazi do preispitivanja klasičnih elemenata, dajući im novo značenje. Arhitektonske kompozicije postaju pretencioznije, dobivaju još jasnije siluete i lakoću. To se ogleda u zgradama kao što su Kazanska katedrala, Admiralitet, Berza, Aleksandrinski teatar. Junaštvo antike prelazi u junaštvo savremenika, što je vidljivo iz brojnih spomenika i skulptura Peterhofa i Sankt Peterburga uopšte.

Zanimljivo je da, gde god se umetnička kultura i istorija okrenu svojim tokom, Sankt Peterburg nikada nije dao veću prednost bilo kom drugom stilu osim klasicizmu. I do danas, govoreći o ruskom klasicizmu, možemo njegov fenomen, u većoj mjeri, razmatrati na primjeru Sankt Peterburga, kao njegovog osnivača i čuvara.

Kao i u slikarstvu, i u skulpturi klasicizma zavladala je želja za oponašanjem antike. Čini se da ništa ne može poremetiti mir i suzdržanost skulpturalnih kompozicija koje krase Versailles, Weimar, Petersburg. Sve je podređeno racionalnosti: smrznuti pokreti, ideja skulpture, pa čak i njeno mjesto u parku ili palači.

Skulpture klasicizma, poput trodimenzionalnog utjelovljenja mitova, govore nam o moćnoj snazi \u200b\u200bljudske misli, o jedinstvu ljudi u postizanju zajedničkih ciljeva. Nevjerovatno je kako su klasičari mogli ispričati čitavu eru u životu određene nacije uz pomoć kompozicija ne velikih razmjera!

Težeći racionalnoj upotrebi prostora koji zauzima skulptura, majstori su time slijedili još jedan princip klasicizma - odmak od privatnog. U jednom jedinom liku, najčešće preuzetom iz mitologije, utjelovljen je duh cijelog naroda. I junaci sadašnjosti prikazani su s jednakom lakoćom u antičkom okruženju, što je samo naglasilo njihovu povijesnu ulogu.

Nije zanemaren ni dizajn enterijera. Stropovi imanja opet su bili oslonjeni na veličanstvene stupove, zidovi su bili obloženi tkaninom ili obojeni u pastelnim bojama. Čak su i u dizajnu nameštaja prevladali antička jednostavnost i harmonija, u kombinaciji sa modernim racionalizmom i konstruktivnošću. Više nije bio tako masivan i čvrst, već se skladno uklapao u otvoreni prostor klasičnih zgrada.

Slični dokumenti

Ruski klasicizam u 19. veku. Razvoj ruske kulture u prvoj polovini 19. veka. Peterburški klasicizam u 19. stoljeću. Nova faza u urbanističkom planiranju Sankt Peterburga. Izražajna sredstva klasicizma, kanonski jezik. Glavni razlozi za krizu klasicizma.

seminarski rad, dodan 14.08.2010


Formiranje klasicizma u ruskoj umjetnosti 18. vijeka. Karakteristične osobine klasicizma u slikarstvu: ozbiljnost crteža, pridržavanje određenih pravila u kompoziciji, konvencionalnost boja, upotreba scena iz Biblije, drevne istorije i mitologije.

sažetak, dodan 02.09.2011


Era pojave klasicizma kao književnog trenda tokom vladavine Luja XIV u Francuskoj. Pojava klasicizma u Rusiji. Zlatno doba Katarine II. Primjeri klasicizma u slikarstvu. Rusko slikarstvo procvata klasicizma.

prezentacija dodana 24.11.2013


Duhovna kultura Sankt Peterburga tokom prosvjetiteljstva i njegove karakteristike. Tvrdnja klasicizma u umetničkoj kulturi Sankt Peterburga. Porijeklo portreta i rusko istorijsko slikarstvo. Novi principi gradnje grada, odlike klasicizma u arhitekturi.

seminarski rad, dodan 03/12/2010


Pojam i odlike klasicizma kao umjetničkog pravca u umjetnosti i književnosti 17. - početka 19. vijeka. Pojava umjetničkog stila klasicizma. Razlike i glavne odlike klasicizma u muzici od klasicizma u srodnim umjetnostima.

test, dodato 10/04/2011


Pregled karakteristika klasicizma kao glavnog pravca umetnosti i arhitekture u Rusiji u poslednjoj trećini 18. veka. Oblici i strukture zgrada u stilu kasnog klasicizma. Izvrsni arhitekti tog vremena. Istorija stvaranja Akademije nauka i umjetnosti.

prezentacija dodata 18.10.2015


Istorija razvoja stila rokokoa u Francuskoj. Uloga kreativnosti Jacques-Ange Gabriela u razvoju klasicizma. Petit Trianon u Versajskom parku kao jedna od prvih zgrada u klasičnom stilu druge polovine 18. stoljeća. Rokoko stil u slikarstvu i skulpturi.

prezentacija dodata 27.11.2011


Koncept i glavne faze razvoja klasicizma kao umjetničkog stila i estetskog pravca u evropskoj umjetnosti 17.-19. Vijeka. Glavni zahtjevi i karakteristike njegovog odražavanja u književnosti, arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, muzici, modi.

prezentacija dodana 10.12.2015


Mjesto arhitekture u kulturi modernog doba. Analiza arhitekture klasicizma: crkva sv. Ženevijeve, katedrala kuće invalida. Odnos između arhitekture antike i prosvjetiteljstva. Analiza kulture Francuske u doba apsolutizma kroz poznate građevine tog perioda.

seminarski rad, dodan 22.04.2011


Klasicizam: koncept, istorija razvoja i uloga u svjetskoj kulturi. Arapski klasicizam. Problem stereotipa u razumijevanju kulturološkog fenomena klasicizma. Klasicizam je stil i trend u umjetnosti i književnosti 17. - ranog 19. vijeka.

Promjene u političkom, kulturnom, ekonomskom životu Rusije postavile su niz hitnih zadataka za književnost: bilo je potrebno shvatiti promjene koje su se dogodile i, shvativši ih, odražavati okolnu stvarnost. Literatura ovog razdoblja više ne reproducira samo nove pojave, već ih i procjenjuje, uspoređujući ih s prošlošću i zagovarajući Petrova osvajanja. 30-50-ih godina formirao se novi pravac u književnosti – ruski klasicizam ... To je dovelo do radikalnih promjena na polju književnosti, što se može nazvati prvim koracima ruskog klasicizma: stvaraju se novi klasicistički žanrovi, formiraju se književni jezik i versifikacija, pišu se teorijske rasprave koje potkrepljuju takve inovacije.Osnivači ovog trenda u ruskoj književnosti su Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, čiji rad u potpunosti pripada 18. vijeku. Svi su rođeni u doba Petra, od djetinjstva su udahnuli njegov zrak i svojom kreativnošću nastojali odobriti i zaštititi Petrove reforme u godinama nakon smrti Petra Velikog. Osnova ruskog klasicizma u književnosti bila je ideologija koja se pojavila kao rezultat spoznaje snaga Petrovih reformi. Ruski klasicizam stvorila je generacija evropskih obrazovanih mladih pisaca koji podržavaju ovu ideologiju.

Riječ klasicizam dolazi od latinske riječi classicus, tj. uzorno. To je bilo ime drevne književnosti, koju su klasičari često koristili. Najupečatljivije oličenje klasicizma bilo je u 17. stoljeću, u Francuskoj u djelima Corneillea, Racinea, Molierea, Boileaua. Apsolutizam i napredna filozofska učenja tog doba postali su temelj evropskog klasicizma. Estetski ideal klasicizma je osoba koja je savladala svoje strasti, podređujući lično javnosti. U umjetnosti se pojam "dužnosti" pojavljuje u odnosu na nečiju državu, ta je dužnost prije svega. U sukobu između strasti i dužnosti, dužnost uvijek pobjeđuje. Osoba mora imati visoka moralna načela, tada će radije ispunjavati državnu ili javnu dužnost od svojih ličnih interesa.

Glavna stvar ideologije klasicizma je državni patos. Država je proglašena najvišom vrijednošću. Klasicisti su vjerovali u mogućnost njegovog daljnjeg poboljšanja. Prema njihovom mišljenju, država je bila racionalno organizirani društveni organizam, gdje svaka klasa ispunjava zadatke koji su joj dodijeljeni. Sa stanovišta klasičara, osoba je egoist, ali se predaje obrazovanju, utjecaju civilizacije. Ključ pozitivnih promjena u ljudskoj "prirodi" je um, koji su klasičari suprotstavili osjećajima, "strastima". Razum pomaže u ostvarivanju „dužnosti“ prema državi, dok „strasti“ odvraćaju pažnju od društveno korisnih aktivnosti.

Ruski klasicizam formirao se u sličnim uslovima careve apsolutističke moći, ali je nastao mnogo kasnije, stoga ima svoje razlike:

1. Ruski klasicizam nastao je u doba evropskog prosvjetiteljstva, stoga je njegov glavni zadatak reorganizacija društva na osnovu ideja prosvjetitelja. Književnici klasicisti bili su uvjereni da je na razumnim osnovama, putem odgovarajućeg obrazovanja, koje bi trebalo organizirati državu na čelu s prosvijetljenim monarhom, trebalo zaustaviti ljudsku "lošu volju" i stvoriti savršeno društvo.

2. Ruski klasicizam nastaje nakon smrti Petra I, u periodu reakcije, a nova ruska književnost započinje ne odama koje veličaju carska djela, već satirom Cantemirom, čiji heroji nisu antički heroji, već savremenici, a Cantemir ismijava određene ljudske poroke, ali izlaže socijalne nedostatke, bori se protiv reakcionara.

3. Prvi ruski klasicisti već su poznavali prosvjetiteljsku ideju o prirodnoj jednakosti ljudi. Ali ta teza u to vrijeme još nije bila utjelovljena u zahtjevu za jednakošću svih imanja pred zakonom. Kantemir je, polazeći od načela "prirodnog zakona", pozvao plemiće da se prema seljacima ponašaju humano. Sumarokov je ukazao na prirodnu ravnopravnost plemića i seljaka.

4. Glavna razlika između ruskog i evropskog klasicizma bila je u tome kombinirao je ideje apsolutizma sa idejama ranog evropskog prosvjetiteljstva... Prije svega, ovo je teorija prosvijećenog apsolutizma. Prema ovoj teoriji, na čelu države trebao bi biti mudar "prosvijetljeni" monarh, koji od svakog imanja i pojedinaca zahtijeva poštenu službu u korist cijelog društva. Primjer takvog vladara bio je Petar Veliki za ruske klasiciste. Ruska književnost započinje proces podučavanja i obrazovanja autokrate.

On vlada nad ljudima do blaženstva,

I opća dobrobit koja vodi ka savršenstvu:

Siroče ne plače pod žezlom,

Nevin se ne boji ničega ...

... Laskavac se ne klanja pred noge velikana

Kralj je jednak sudija svima i jednak otac svima ...

- napisao je A.P.Sumarokov. Kralj se mora sjetiti da je ista osoba kao i njegovi podanici, ako ne može uspostaviti pravilan poredak, onda je ovo "gadni idol", "neprijatelj naroda".

5. Riječ "prosvijetljeni" nije značila samo obrazovanu osobu, već osobu-građanina, kojoj je znanje pomoglo da spozna svoju odgovornost prema društvu. „Neznanje“ nije značilo samo nedostatak znanja, već i nerazumijevanje nečije dužnosti prema državi. Zbog toga je u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina ogromno mjesto bilo dato naukama, znanju, obrazovanju. U gotovo svim svojim odama M.V. Lomonosov. Prva Cantemirova satira, „Po mom mišljenju. Na one koji hule na doktrinu. "

6. Ruski klasicisti bili su bliski borbi prosvjetitelja protiv crkve, crkvene ideologije. Oni su osudili neznanje i bezobrazan moral sveštenstva, branili nauku i njene pristaše od progona crkve.

7. Umjetnost ruskih klasicista temelji se ne samo na antičkim djelima, ona je prilično usko povezana s nacionalnom tradicijom i usmenom narodnom umjetnošću, njihova literatura često uzima za osnovu događaje iz nacionalne povijesti.

8. Na umjetničkom polju ruski klasicisti su se suočavali s vrlo teškim zadacima. Ruska književnost ovog perioda nije poznavala dobro obrađen književni jezik, nije imala određeni žanrovski sistem. Stoga su ruski pisci druge trećine 18. veka morali ne samo stvoriti novi književni pravac, već i dovesti u red književni jezik, sistem versifikacije i savladati do tada nepoznate žanrove u Rusiji. Svaki od autora bio je pionir: Kantemir je postavio temelje ruske satire, Lomonosov je legalizirao žanr oda, Sumarokov je djelovao kao autor tragedija i komedija.

9. Ruski klasicisti stvorili su mnoga teorijska djela na polju žanrova, književnog jezika i versifikacije. V. K. Trediakovski napisao je raspravu "Nova i kratka metoda za sastavljanje ruskih pjesama" (1735), u kojoj je potkrijepio osnovne principe novog silabotonskog sistema, a Lomonosov je u "Pismu o pravilima ruske poezije" (1739) razvio i konačno formalizirao silabotonski sistem versifikacije /41 /. U svojoj raspravi "O upotrebi crkvenih knjiga na ruskom jeziku" Lomonosov je izvršio reformu književnog jezika i predložio doktrinu "tri smirenja". Sumarokov je u svojoj raspravi "Smjernice za pisce koji žele biti" dao opis sadržaja i stila klasicističkih žanrova.

Kao rezultat takvih istraživanja stvoren je književni pravac koji je imao svoj program, kreativnu metodu i skladan žanrovski sistem.

Klasicisti su na umjetničko stvaralaštvo gledali kao na striktno pridržavanje "razumnih" pravila, vječnih zakona, stvorenih na osnovu proučavanja najboljih primjera antičkih autora i francuske književnosti 17. vijeka... Prema klasičnim kanonima, postojale su razlike između "ispravnih" i "netačnih" djela. Čak su i Shakespeareova djela bila među "pogrešnim". Stroga pravila postojala su za svaki žanr i zahtijevala su najstrože poštivanje. Žanrovi su se razlikovali po "čistoći" i nedvosmislenosti. Na primjer, nije bilo dopušteno uvoditi „dirljive“ epizode u komediju, a komične u tragediju. Klasicisti su razvili strogi žanrovski sistem. Žanrovi su se dijelili na "visoke" i "niske". "Visoki" žanrovi uključivali su odu, epsku pjesmu, pohvalni govor. Do "niskog" - komedija, basna, epigram. Istina, Lomonosov je također predložio "srednje" žanrove - tragediju i satiru, ali tragedija je gravitirala prema "visokim", a satira - prema "niskim" žanrovima. U "visokim" žanrovima prikazani su junaci koji bi mogli poslužiti kao uzori - monarsi, generali itd., Najpopularniji od njih bio je lik Petra Velikog. U žanrovima „niskog“ prikazivali su se likovi koje je uhvatila jedna ili druga „strast“.

Osnova kreativne metode klasičara bila je racionalističko mišljenje... Klasicisti su nastojali razgraditi ljudsku psihologiju u njene najjednostavnije složene forme. S tim u vezi, u literaturi klasicizma pojavljuju se apstraktno-generalizirajuće, bez individualizacije, slike (škrtac, razborit, kicoš, hvalisavac, licemjer itd.). Treba napomenuti da je u jednom liku bilo strogo zabranjeno kombinirati različite "strasti", a još više "poroke" i "vrline". Intimni, svakodnevni aspekti života obične (privatne) osobe nisu zanimali klasicističke pisce. Njihovi su heroji, u pravilu, kraljevi, generali, lišeni tipičnih nacionalnih obilježja, apstraktnih shema, nosioci autorovih ideja.

Ista striktna pravila morala su se poštovati prilikom stvaranja dramskih djela. Ova pravila su se ticala „ tri jedinstva " - mjesto, vrijeme i radnja. Klasicisti su željeli stvoriti svojevrsnu iluziju života na sceni, pa je vrijeme pozornice moralo biti blizu vremenu koje gledalac provodi u pozorištu. Vrijeme valjanosti ne može biti duže od 24 sata - ovo jedinstvo vremena. Jedinstvo mjesta zbog činjenice da je pozorište, podijeljeno na scenu i gledalište, dalo publici priliku da vidi tuđi život, kao on. Ako se radnja prenese na drugo mjesto, tada će se ta iluzija slomiti. Stoga se vjerovalo da je najbolje akciju odigrati u istoj, nezamjenjivoj sceni, mnogo gore, ali prihvatljivo kada se događaji razvijaju u istoj kući, dvorcu ili palači. Jedinstvo akcije zahtijevalo je prisustvo u predstavi samo jedne priče i minimalnog broja likova. Najstrože poštivanje tri jedinstva sputavalo je inspiraciju dramskih pisaca. Međutim, u takvoj scenskoj regulaciji postojalo je racionalno zrno - želja za jasnom organizacijom dramskog djela, koncentracija gledateljeve pažnje na same likove i njihove odnose. Sve je to mnoge pozorišne predstave iz doba ruskog klasicizma učinilo istinskom umjetnošću.

Uprkos strogoj regulaciji kreativnosti, radovi svakog od klasičara razlikovali su se po svojim individualnim karakteristikama. Dakle, Kantemir i Sumarokov pridaju veliku važnost građanskom obrazovanju. Pozvali su plemiće da ispune svoju javnu dužnost, osudili lični interes i neznanje. Da bi postigao taj cilj, Kantemir je napisao satire, a Sumarokov tragedije, gdje je same monarhe podvrgao strogoj presudi, pozivajući se na njihovu građansku dužnost i savjest.

Na čelu razvoja klasicizma bila je napoleonska Francuska, a slijedile su je Njemačka, Engleska i Italija. Kasnije je ovaj pravac došao u Rusiju. Klasicizam u arhitekturi postao je svojevrsni izraz racionalističke filozofije i, shodno tome, karakterizirala ga je želja za skladnim, razumnim redom života.

Klasicizam u arhitekturi

Era klasicizma pala je na vrlo važan period u evropskom urbanističkom planiranju. Tada nisu masovno postavljene samo stambene jedinice, već i nestambeni objekti i javna mjesta koja zahtijevaju arhitektonski dizajn: bolnice, muzeji, škole, parkovi itd.

Uspon klasicizma

Iako je klasicizam nastao u renesansi, počeo se aktivno razvijati u 17. stoljeću, a do 18. stoljeća već je bio čvrsto ukorijenjen u europskoj arhitekturi. Koncept klasicizma bio je oblikovati sve arhitektonske forme nalik antičkim. Arhitekturu ere klasicizma karakterizira povratak drevnim standardima poput monumentalnosti, strogosti, jednostavnosti i harmonije.

Klasicizam u arhitekturi pojavila se zahvaljujući buržoaziji - postala je njenom umjetnošću i ideologijom, budući da se u antici buržoasko društvo povezivalo s ispravnim poretkom stvari i strukturom univerzuma. Buržoazija se suprotstavila aristokratiji renesanse i, kao rezultat toga, suprotstavila je klasicizmu „dekadentnu umjetnost“. Takvoj je vrsti umjetnosti pripisivala takve stilove u arhitekturi kao što su rokoko i barok - smatrani su previše zamršenima, labavima, nelinearnima.

Pretkom i nadahniteljem estetike stila klasicizma smatra se Johann Winckelmann - njemački likovni kritičar, koji je utemeljitelj istorije umjetnosti kao nauke, kao i trenutnih ideja o umjetnosti antike. Teoriju klasicizma potvrđuje i jača u svom djelu "Laocoon" njemački kritičar-pedagog Gotthold Lessing.

Klasicizam u arhitekturi zapadne Evrope

Francuski klasicizam razvio se mnogo kasnije od engleskog. Brzo formiranje ovog stila ometalo je pridržavanje arhitektonskih oblika renesanse, posebno kasnog gotskog baroka, ali ubrzo su se francuski arhitekti predali prije početka reformi u arhitekturi, otvarajući put klasicizmu.

Razvoj klasicizma u Njemačkoj odvijao se na prilično talasast način: karakteriziralo ga je ili strogo pridržavanje arhitektonskih oblika antike ili njihovo miješanje s oblicima baroknog stila. Uz sve to, njemački klasicizam bio je vrlo sličan klasicizmu u Francuskoj, pa je vrlo brzo vodeća uloga u širenju ovog stila u zapadnoj Evropi pripala Njemačkoj i njenoj arhitektonskoj školi.

Zbog teške političke situacije, klasicizam je u Italiju došao i kasnije, ali ubrzo nakon toga Rim je postao međunarodno središte arhitekture klasicizma. Klasicizam je u Engleskoj dostigao visok nivo kao stil ukrašavanja seoskih kuća.

Karakteristike klasicizma u arhitekturi

Glavne karakteristike stila klasicizma u arhitekturi su:

• jednostavni i geometrijski oblici;
• izmjena horizontalnih i vertikalnih linija;
• uravnotežen raspored prostorija;
• suzdržane proporcije;
• simetrična dekoracija kuće;
• monumentalne lučne i pravougaone građevine.

Slijedeći antički sistem reda, elementi kao što su kolonade, rotonde, trijemovi, reljefi na površini zida i kipovi na krovu koriste se u dizajnu kuća i parcela u stilu klasicizma. Glavna shema boja za dizajn zgrada u stilu klasicizma su svijetle, pastelne boje.

Prozori u stilu klasicizma, u pravilu su izduženi prema gore, pravokutnog oblika, bez kričavog ukrasa. Vrata su najčešće obložena pločicama, ponekad ukrašena kipovima u obliku lavova, sfinga itd. Krov kuće je, naprotiv, prilično zamršenog oblika, prekriven crijepom.

Materijali koji se najčešće koriste za stvaranje klasicističkih kuća su drvo, cigla i prirodni kamen. Prilikom ukrašavanja koriste pozlatu, bronzu, rezbarenje, sedef i uložak.

Ruski klasicizam

Klasicizam u arhitekturi Rusija iz 18. vijeka prilično se razlikuje od evropskog klasicizma, jer je napustila modele Francuske i slijedila vlastiti put razvoja. Iako su se ruski arhitekti oslanjali na znanje arhitekata iz renesanse, oni su i dalje nastojali primijeniti tradicionalne tehnike i motive u arhitekturi klasicizma u Rusiji. Za razliku od evropskog, ruski klasicizam 19. vijeka, a kasnije i stil Ruskog carstva, u dizajnu je koristio vojne i patriotske teme u pozadini rata 1812. godine (zidni dekor, štukatura, izbor statua).

Ruski arhitekti Ivan Starov, Matvey Kazakov i Vasily Bazhenov smatraju se utemeljiteljima klasicizma u Rusiji. Ruski klasicizam konvencionalno se dijeli na tri razdoblja:

• rano - period kada obilježja baroka i rokokoa još nisu bila potpuno uklonjena iz ruske arhitekture;
• zrelo - strogo oponašanje arhitekture antike;
• kasno ili visoko (Rusko carstvo) - karakterizira utjecaj romantizma.

Ruski klasicizam se od evropskog klasicizma razlikuje i razmjerom gradnje: planirano je stvaranje čitavih okruga i gradova u ovom stilu, dok će nove klasične građevine biti kombinirane sa starom ruskom arhitekturom grada.

Upečatljiv primjer ruskog klasicizma je čuvena Kuća Paškova ili Kuća Paškova - danas Ruska državna biblioteka. Zgrada slijedi uravnoteženi raspored klasicizma u obliku slova U: sastoji se od središnje zgrade i bočnih krila (krila). Krila su izvedena kao trijem s pedimentom. Na krovu kuće nalazi se vidikovac u obliku cilindra.

Ostali primjeri zgrada u stilu klasicizma u ruskoj arhitekturi su Glavni admiralitet, Palata Aničkov, Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu, Katedrala svete Sofije u Puškinu i druge.

Sve tajne stila klasicizma u arhitekturi i enterijeru možete saznati u sljedećem videu: