Samo se sovjetska umjetnost 20. vijeka može uporediti s francuskom umjetnošću 19. vijeka u njenom gigantskom utjecaju na svjetsku umjetnost. U Francuskoj su briljantni slikari otkrili temu revolucije. Metoda kritičkog realizma razvila se u Francuskoj 
.
Tamo su se - u Parizu - prvi put u svjetskoj umjetnosti revolucionari s barjakom slobode u ruci hrabro popeli na barikade i stupili u bitku s vladinim trupama.
Teško je shvatiti kako se tema revolucionarne umjetnosti mogla roditi u glavi izuzetnog mladog umjetnika koji je odrastao na monarhističkim idealima za vrijeme Napoleona I i Bourbona. Ime ovog umjetnika je Eugene Delacroix (1798-1863).
Ispostavilo se da se u umjetnosti svake povijesne ere mogu pronaći sjemena buduće umjetničke metode (i pravca) prikazivanja klasnog i političkog života osobe u socijalnom okruženju društva oko nje. Sjeme niče tek kad umovi genija oplode svoju intelektualnu i umjetničku eru i stvore nove slike i svježe ideje za razumijevanje raznolikog i uvijek objektivno promjenjivog života društva.
Prva semena buržoaskog realizma u evropskoj umetnosti posijala je u Evropi Velika francuska revolucija. U francuskoj umjetnosti prve polovine 19. vijeka, julska revolucija 1830. stvorila je uvjete za pojavu nove umjetničke metode u umjetnosti, koja je samo stotinu godina kasnije, 1930-ih, nazvana "socijalistički realizam".
Buržoaski istoričari traže bilo koji razlog da umanjuju značaj Delacroixovog doprinosa svjetskoj umjetnosti i iskrive njegova velika otkrića. Prikupili su sve tračeve i anegdote koje su izmislili njihovi kolege i kritičari tokom stoljeća i po. I umjesto da istražuju razloge njegove posebne popularnosti u progresivnim slojevima društva, oni moraju lagati, izvlačiti se i izmišljati basne. I to sve po nalogu buržoaskih vlada.
Mogu li buržoaski istoričari napisati istinu o ovom hrabrom i hrabrom revolucionaru?! Kanal Culture kupio je, preveo i prikazao najodvratniji BBC-jev film o ovoj slici Delacroixa. Ali, je li liberal u odboru M. Shvydka sa svojim timom mogao drugačije postupiti?
Eugene Delacroix: "Sloboda na barikadama"
1831. godine istaknuti francuski slikar Eugene Delacroix (1798-1863) izložio je u Salonu svoju sliku "Sloboda na barikadama". U početku je naslov slike zvučao kao "Sloboda koja vodi ljude". Posvetio ga je temi Julske revolucije, koja je krajem jula 1830. godine digla u zrak Pariz i srušila monarhiju Bourbon. Bankari i buržoazije iskoristili su nezadovoljstvo radničkih masa da bi jednog neukog i žilavog kralja zamijenili liberalnijim i popustljivijim, ali podjednako pohlepnim i okrutnim Louisom Philippeom. Kasnije je dobio nadimak "kralj bankara"
Slika prikazuje grupu revolucionara s republikanskom trobojnicom. Narod se ujedinio i stupio u smrtnu borbu sa vladinim snagama. Velika figura hrabre Francuskinje s nacionalnom zastavom u desnoj ruci nadvisuje odred revolucionara. Ona poziva pobunjene Parižane da se odupru vladinim trupama koje su kroz i dalje branile trulu monarhiju.
Inspirisan uspjesima revolucije 1830. godine, Delacroix je započeo rad na slici 20. septembra kako bi proslavio revoluciju. U martu 1831. dobio je nagradu za to, a u aprilu je izložio sliku u Salonu. Slika je svojom žestokom snagom veličanja narodnih heroja odbila građanske posjetioce. Zamjerali su umjetniku što je u ovom herojskom činu pokazao samo "buncanje". 1831. godine francusko Ministarstvo unutrašnjih poslova kupilo je Liberty za Luksemburški muzej. Nakon dvije godine "Liberty", čiju je radnju Louis Philippe smatrao previše ispolitiziranom, uplašen revolucionarnim karakterom, opasan za vrijeme vladavine saveza aristokratije i buržoazije, naredio je da se slika smota i vrati autoru (1839). Aristokratske natikače i novčani asovi ozbiljno su se uplašili njenog revolucionarnog patosa.
Dvije istine
"Kada se postavljaju barikade, uvijek se javljaju dvije istine - s jedne i s druge strane. Samo idiot to ne razumije" - takvu je ideju izrazio izvanredni sovjetski ruski pisac Valentin Pikul.
U kulturi, umjetnosti i književnosti javljaju se dvije istine - jedna je buržoaska, druga proleterska, popularna. Ovu drugu istinu o dvije kulture u jednoj naciji, o klasnoj borbi i diktaturi proletarijata, izrazili su K. Marx i F. Engels u "Komunističkom manifestu" 1848. godine. A uskoro - 1871. godine - francuski proletarijat će se pobuniti i uspostaviti svoju moć u Parizu. Komuna je druga istina. Narodna istina!
Francuske revolucije 1789, 1830, 1848, 1871. potvrdiće prisustvo istorijsko-revolucionarne teme ne samo u umetnosti, već i u samom životu. I zbog ovog otkrića, trebali bismo biti zahvalni Delacroixu.
Zbog toga se buržoaskim istoričarima umjetnosti i umjetničkim kritičarima toliko ne sviđa ova Delacroixova slika. Uostalom, on ne samo da je prikazivao borce protiv trulog i umirućeg režima Burbona, već ih je veličao kao narodne heroje, hrabro odlazeći u smrt, ne bojeći se da umru za pravednu stvar u bitkama s policijom i trupama.
Ispostavilo se da su slike koje je stvorio toliko tipične i živopisne da su se zauvijek urezale u sjećanje čovječanstva. Ne samo junaci Julske revolucije bile su slike koje je on stvorio, već heroji svih revolucija: francuske i ruske; Kineski i kubanski. Grmljavina te revolucije i dalje odzvanja u ušima svjetske buržoazije. Njeni heroji su ljude pozvali na pobune 1848. u evropskim zemljama. 1871. komunari Pariza bili su slomljeni protiv buržoaske vlasti. Revolucionari su pobudili mase radnog naroda u borbi protiv carske autokratije u Rusiji početkom dvadesetog veka. Ovi francuski heroji i dalje pozivaju narodne mase svih zemalja svijeta u rat protiv eksploatatora.
"Sloboda na barikadama"
Sovjetski ruski likovni kritičari sa divljenjem su pisali o ovoj Delacroixovoj slici. Najsvjetliji i najcjelovitiji opis dao je jedan od izvanrednih sovjetskih autora IV Dolgopolov u prvom svesku eseja o umjetnosti "Majstori i remek-djela": "Posljednji napad. Blistavo podne, preplavljeno vrućim zrakama sunca. Zvona za uzbunu. Topovi tutnjaju. Oblaci praha kovitlaju. Slobodni vjetar vijori trobojnim republikanskim transparentom. Veličanstvena žena u frigijskoj kapi podigla ga je visoko. Poziva pobunjenike u napad. Strah joj nije poznat. Ovo je sama Francuska koja svoje sinove poziva u pravu bitku. Meci zvižde. Buckshot je rastrgan. Ranjeni stenjaju. Ali, nepopustljivi su borci iz "tri slavna dana". Pariški igrač, odvažan, mlad, vičući nešto ljutito u lice neprijatelju, u čuvenoj srušenoj beretki, s dva ogromna pištolja u rukama. Radnik u bluzi, izgorjela, hrabra lica. cilindar i crni par - student koji je uzeo oružje.
Smrt je blizu. Nemilosrdni sunčevi zraci klizili su preko zlata oborenog shaka. Primijetili su rupe na očima, poluotvorena usta ubijenog vojnika. Bljesnuo na bijeloj epoleti. Zacrtali su žilave bose noge, krvavu pocepanu košulju ležećeg vojnika. Sjajno su blistali na crvenom kraku ranjenika, na njegovoj ružičastoj marami, oduševljeno gledajući živu Slobodu koja je njegovu braću vodila do Pobjede.
„Zvona pjevaju. Bitka tutnji. Glasovi borbi su žestoki. Velika simfonija revolucije radosno zaurla na Delacroixovom platnu. Sva slava okovane moći. Ljuta i ljubav ljudi. Sva sveta mržnja prema robovima! Slikar je u to platno uložio svoju dušu, mladalačku toplinu svog srca.
"Grimizne, grimizne, grimizne, ljubičaste, crvene boje zvuče i prema njima odzvanjaju plavim, plavim, azurnim bojama, u kombinaciji sa svijetlim potezima bijele boje. Plava, bijela, crvena - boje zastave nove Francuske - ključ bojanja slike. Snažno, energično oblikovanje platna Likovi junaka puni su izraza, dinamike, slika Slobode je nezaboravna.
Delacroix je stvorio remek-djelo!
„Slikar je spojio naizgled nemoguće - protokolarnu stvarnost reportaže sa uzvišenim tkivom romantične, poetske alegorije.
„Umjetnikova čarobnjačka četka tjera nas da vjerujemo u stvarnost čuda - na kraju krajeva, sama sloboda postala je rame uz rame s pobunjenicima. Ova je slika zaista simfonijska pjesma koja hvali revoluciju. "
Unajmljeni pisari "kralja bankara" Louisa Phillipa opisali su ovu sliku sasvim drugačije. Dolgopolov nastavlja: „Čuli su se salve. Borbe su zamrle. Pjevana je Marseljeza. Omraženi Burboni su protjerani. Došli su radni dani. I opet su se strasti rasplamsale na živopisnom Olimpu. I opet čitamo riječi pune bezobrazluka, mržnje. Posebno su sramotne ocjene lika same Liberty: "Ova djevojka", "podlac koji je pobjegao iz zatvora u Saint-Lazareu".
"Je li u tim slavnim danima na ulicama zaista bilo samo buncanja?" - pita još jedan esteta iz kampa salonskih glumaca. I ovaj patos poricanja Delacroixova remek-djela, ovaj bijes "akademika" trajat će dugo. Usput, sjetimo se časnog Signola iz Škole likovnih umjetnosti.
Maxim Dean, izgubivši svaku suzdržanost, napisao je: "Oh, ako je Sloboda takva, ako je ovo djevojka bosih nogu i golih grudi, koja trči vrišteći i mašući pištoljem, ona nam nije potrebna, mi nemamo nikakve veze s ovom sramnom rovkom!"
Otprilike kako njegov sadržaj danas karakterišu buržoaski istoričari umjetnosti i umjetnički kritičari. Pogledajte svoj slobodni BBC-jev film u arhivi kanala "Kultura" da vidite jesam li bio u pravu.
„Pariška javnost je ponovo vidjela barikade iz 1830. dvije i po decenije kasnije. U luksuznim dvoranama izložbe "Marseljeza" zazvonio je alarm. " - ovako je I. V. Dolgopolov napisao o slici izloženoj u salonu 1855. godine.
"Ja sam pobunjenik, a ne revolucionar."
„Odabrao sam modernu radnju, scenu na barikadama. .. Ako se nisam borio za slobodu otadžbine, onda bih barem trebao slaviti tu slobodu ", rekao je Delacroix svom bratu, misleći na sliku" Liberty Leading the People ".
U međuvremenu, Delacroix se ne može nazvati revolucionarom u sovjetskom smislu te riječi. Rođen je, odrastao i živio život u monarhijskom društvu. Slikario je na tradicionalne istorijske i književne teme tokom monarhističkih i republičkih vremena. Oni su proizašli iz estetike romantizma i realizma prve polovine 19. vijeka.
Da li je i sam Delacroix razumio šta je "uradio" u umjetnosti, donoseći duh revolucionarnog duha i stvarajući sliku revolucije i revolucionara u svjetskoj umjetnosti?! Buržoaski istoričari odgovaraju: ne, nisam razumio. Zaista, kako je mogao 1831. godine znati kojim će putevima ići Evropa u narednom veku? Neće dočekati Parisku komunu.
Sovjetski istoričari umjetnosti napisali su da „Delacroix ... nikada nije prestao biti vatreni protivnik buržoaskog poretka sa svojim duhom koristoljublja i profita, neprijateljskim prema ljudskoj slobodi. Osjećao je duboko gađenje i prema građanskoj dobrobiti i prema onoj uglađenoj praznini sekularne aristokratije, s kojom je često dolazio u kontakt ... ". Međutim, "ne prepoznajući ideje socijalizma, nije odobravao revolucionarni način djelovanja". (Istorija umjetnosti, tom 5; ovi tomovi sovjetske istorije svjetske umjetnosti također su dostupni na Internetu).
Kroz svoj kreativni život Delacroix je tražio dijelove života koji su prije njega bili u sjeni i na koje nitko nije pomišljao obraćati pažnju. Pitate se zašto ti važni dijelovi života igraju tako veliku ulogu u modernom društvu? Zašto traže pažnju kreativne osobe prema sebi ni manje ni više nego portrete kraljeva i Napoleona? Ni manje ni više nego polugole i dotjerane ljepotice, koje su neoklasici, novogrci i Pompejci toliko voljeli pisati.
A Delacroix je odgovorio, jer "slikanje je život sam. U njemu se priroda pojavljuje pred dušom bez posrednika, bez velova, bez konvencija."
Prema memoarima njegovih suvremenika, Delacroix je po uvjerenju bio monarhist. Utopijski socijalizam, anarhističke ideje nisu ga zanimale. Naučni socijalizam će se pojaviti tek 1848. godine.
U salonu 1831. godine pokazao je sliku koja je - iako na kratko - učinila njegovu slavu zvaničnom. Čak mu je uručena i nagrada - vrpca Legije časti u kopči. Bio je dobro plaćen. Prodana su i druga platna:
"Kardinal Richelieu slušajući misu u Kraljevskom dvoru" i "Atentat na nadbiskupa Liegea", te nekoliko velikih akvarela, sepija i crtež "Rafael u svom ateljeu". Bilo je novca i bilo je uspjeha. Eugene je imao razloga biti zadovoljan novom monarhijom: bilo je novca, uspjeha i slave.
1832. pozvan je da ode u diplomatsku misiju u Alžir. Rado je otišao na kreativno poslovno putovanje.
Iako su se neki kritičari divili umjetnikovom talentu i od njega očekivali nova otkrića, vlada Louisa Philippea radije je zadržala "Slobodu na barikadama".
Nakon što mu je Thiers naručio da oslika salon 1833. godine, naredbe ove vrste pažljivo slijede, jedna za drugom. Nijedan francuski umjetnik u devetnaestom stoljeću nije uspio naslikati toliko zidova.
Rođenje orijentalizma u francuskoj umjetnosti
Delacroix je putovanje iskoristio za stvaranje nove serije slika iz života arapskog društva - egzotični kostimi, haremi, arapski konji, orijentalna egzotika. U Maroku je napravio par stotina skica. Neke od njih je ulio u svoje slike. 1834. Eugene Delacroix izložio je u salonu sliku "Alžirke u haremu". Bučni i neobični svijet Istoka koji se otvorio zapanjio je Evropljane. Ovo novo romantično otkriće nove egzotike Istoka bilo je zarazno.
Drugi su slikari hrlili na Istok i gotovo su svi donosili zaplet sa nekonvencionalnim junacima upisanim u egzotično okruženje. Tako se u evropskoj umjetnosti u Francuskoj, laganom rukom genija Delacroixa, rodio novi nezavisni romantični žanr - ORIENTALIZAM. Ovo je bio njegov drugi doprinos istoriji svjetske umjetnosti.
Njegova slava je rasla. Dobio je mnoštvo naredbi za farbanje plafona u Louvreu 1850-51; Prijestolnica i biblioteka Poslaničkog doma, kupola vršnjačke biblioteke, plafon galerije Apollo, dvorana u hotelu de Ville; stvorio freske za parišku crkvu Saint-Sulpice 1849-61; odlikovao Luksemburšku palaču 1840-47. Ovim kreacijama zauvijek je upisao svoje ime u istoriju francuske i svjetske umjetnosti.
Ovaj se rad dobro platio, a on, prepoznat kao jedan od najvećih slikara u Francuskoj, nije se sjećao da je "Liberty" bila sigurno skrivena u trezoru. Međutim, revolucionarne 1848. godine progresivna zajednica se sjećala nje. Obratila se umjetniku s prijedlogom da naslika novu sličnu sliku o novoj revoluciji.
1848 godina
"Ja sam pobunjenik, a ne revolucionar", odgovorio je Delacroix. U drugu slavu, izjavio je da je bio pobunjenik u umjetnosti, ali ne i revolucionar u politici. Te godine, kada su se širom Evrope vodile bitke proletarijata, koje nije podržavalo seljaštvo, krv je tekla ulicama evropskih gradova, nije se bavio revolucionarnim poslovima, nije učestvovao u uličnim bitkama s narodom, već se pobunio u umjetnosti - bio je angažiran na reorganizaciji Akademije i reformi Salon. Činilo mu se da nije važno ko će pobijediti: monarhisti, republikanci ili proleteri.
Pa ipak, odazvao se pozivu javnosti i zatražio od zvaničnika da izlože svoju "Slobodu" u Salonu. Slika je donesena iz trgovine, ali se nije usudila izložiti: intenzitet borbe bio je previsok. Da, autor nije posebno inzistirao, shvaćajući da je potencijal za revolucionarnost među masama ogroman. Savladali su ga pesimizam i razočaranje. Nikada nije zamišljao da bi se revolucija mogla ponoviti u tako strašnim prizorima kojima je svjedočio početkom 1830-ih i tih dana u Parizu.
1848. Louvre je tražio sliku. 1852. - Drugo carstvo. U poslednjim mesecima Drugog carstva, sloboda se ponovo smatrala velikim simbolom, a gravure iz ovog sastava služile su cilju republikanske propagande. U prvim godinama vladavine Napoleona III slika je ponovo prepoznata kao opasna za društvo i poslana u skladište. Nakon tri godine - 1855. - uklonjen je odatle i bit će prikazan na međunarodnoj umjetničkoj izložbi.
U ovom trenutku, Delacroix prepravlja neke detalje sa slike. Možda potamni jarkocrveni ton kape kako bi ublažio njegov revolucionarni izgled. 1863. Delacroix umire kod kuće. A nakon 11 godina "Liberty" se zauvijek nastanjuje u Louvreu ...
Salonska umjetnost i samo akademska umjetnost uvijek su bili najvažniji za Delacroixovo djelo. Smatrao je svojom dužnošću samo služiti aristokratiji i buržoaziji. Politika mu nije oduševila dušu.
Te revolucionarne 1848. i narednih godina zainteresirao se za Shakespearea. Rođena su nova remek-djela: "Othello i Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson i Delilah". Napisao je još jednu sliku "Žene Alžira". Ove slike nisu skrivene od javnosti. Naprotiv, hvalili su u svakom pogledu, poput njegovih slika u Louvreu, kao i platna njegovih alžirskih i marokanskih serija.
Revolucionarna tema nikada neće umrijeti
Neko misli da je istorijsko-revolucionarna tema danas zauvijek umrla. Lakoši iz buržoazije to jako žele. Ali prelazak iz stare propadajuće i grčevite buržoaske civilizacije u novu nekapitalističku ili, kako se to naziva, socijalističku, ili, tačnije, u komunističku multinacionalnu civilizaciju, neće nikoga moći zaustaviti, jer je to objektivan proces. Kao što se buržoaska revolucija borila više od pola stoljeća s aristokratskim imanjima, tako i socijalistička revolucija putuje do pobjede u najtežim povijesnim uvjetima.
Tema međusobne povezanosti umjetnosti i politike odavno je uspostavljena u umjetnosti, a umjetnici su je pokrenuli i pokušali je izraziti u mitološkom sadržaju, uobičajenom za klasičnu akademsku umjetnost. Ali prije Delacroixa, nikome nije palo na pamet da pokuša stvoriti sliku o ljudima i revolucionarima u slikarstvu i da prikaže običan narod koji se pobunio protiv kralja. Tema nacionalnosti, tema revolucije, tema heroine na slici Slobode, poput duhova, lutala je Europom s posebnom snagom od 1830. do 1848. godine. Delacroix nije bio usamljen u razmišljanju o njima. I drugi umjetnici su ih pokušali otkriti u svom radu. Pokušali su poetizirati i revoluciju i njene junake, pobunjeni duh u čovjeku. Možete nabrojati mnoge slike koje su se u to vrijeme pojavile u Francuskoj. Daumier i Messonier slikali su barikade i ljude, ali niko od njih nije revolucionarne heroje iz naroda prikazao tako živo, tako figurativno, tako lijepo kao Delacroix. Naravno, niko tih godina nije mogao ni sanjati o bilo kakvom socijalističkom realizmu, a kamoli razgovarati. Čak ni Marx i Engels nisu vidjeli "duha komunizma" kako luta Evropom do 1848. Šta reći o umjetnicima!? Međutim, iz našeg 21. vijeka jasno je i jasno da je sva sovjetska revolucionarna umjetnost socijalističkog realizma proizašla iz "barikada" Delacroixa i Messoniera. Nije važno jesu li to shvatili sami umjetnici i sovjetski povjesničari umjetnosti; znali jesu li vidjeli ovu sliku Delacroixa ili ne. Vrijeme se dramatično promijenilo: kapitalizam je dostigao najviši stupanj imperijalizma i počeo propadati početkom 20. stoljeća. Degradacija buržoaskog društva poprimila je surove oblike odnosa između rada i kapitala. Potonji su spas pokušali pronaći u svjetskim ratovima, fašizmu.
U Rusiji
Najslabija karika u kapitalističkom sistemu bila je plemićko-buržoaska Rusija. Nezadovoljstvo masa zakuhalo je 1905. godine, ali carizam je izdržao i ispao je tvrd orah. Ali proba revolucije bila je korisna. 1917. godine ruski proletarijat je odnio pobjedu, izveo prvu pobjedničku socijalističku revoluciju na svijetu i uspostavio svoju diktaturu.
Umetnici nisu stajali po strani i revolucionarne događaje u Rusiji slikali su i na romantičan način, poput Delacroixa, i na realan. Razvili su novu metodu u svjetskoj umjetnosti nazvanu "socijalistički realizam".
Koliko se primjera može navesti. Kustodiev BI na svojoj slici "Boljševik" (1920) prikazao je proletera kao džina, Gilivera, kako hoda preko patuljaka, grada, gomile. U rukama drži crvenu zastavu. Na slici Korzhev GM "Podizanje zastave" (1957-1960), radnik podiže crveni transparent, koji je upravo pao od revolucionara kojeg je policija ubila.
Zar ovi umjetnici nisu znali Delacroixova djela? Zar nisu znali da su francuski proleteri počev od 1831. izlazili na revolucije s tri kalorije, a pariški komunari s crvenim transparentom u rukama? Znali su. Znali su i skulpturu Françoisa Rude (1784-1855) "Marseljeza", koja krasi Slavoluk pobjede u centru Pariza.
Ideju o ogromnom uticaju slike Delacroix i Messonier na sovjetsko revolucionarno slikarstvo pronašao sam u knjigama engleskog istoričara umetnosti TJ Clarka. U njima je prikupio puno zanimljivih materijala i ilustracija iz istorije francuske umjetnosti vezanih za revoluciju 1948. godine i pokazao slike u kojima su zvučale teme koje sam gore naveo. Reproducirao je ilustracije ovih slika drugih umjetnika i opisao ideološku borbu u Francuskoj u to vrijeme, koja je bila vrlo aktivna u umjetnosti i kritici. Inače, nijednog drugog građanskog povjesničara umjetnosti nisu zanimale revolucionarne teme evropskog slikarstva nakon 1973. Tada su Clarkova djela prvi put objavljena. Potom su ponovo objavljeni 1982. i 1999.
-------
Apsolutni buržuj. Umjetnici i politika u Francuskoj. 1848-1851. L., 1999. (3d izdanje)
Slika naroda. Gustave Courbet i revolucija 1848. godine. L., 1999. (3d izdanje)
-------
Barikade i modernizam
Borba se nastavlja
Borba za Eugena Delacroixa traje u istoriji umjetnosti već stoljeće i po. Buržoaske i socijalističke teoretičari umjetnosti vode dugu borbu oko njegovog umjetničkog nasljeđa. Buržoaski teoretičari ne žele se sjećati njegove čuvene slike "Sloboda na barikadama 28. jula 1830". Prema njihovom mišljenju, dovoljno je da ga zovu „Veliki romantičar“. Zapravo, umjetnik se uklopio i u romantični i u realistički smjer. Njegov kist je naslikao i herojske i tragične događaje u istoriji Francuske tokom godina borbi između republike i monarhije. Slikala je kistom i lijepe Arapkinje u zemljama Istoka. Njegovom laganom rukom orijentalizam započinje u svjetskoj umjetnosti 19. vijeka. Pozvan je da oslika prijestolnicu i biblioteku Zamjeničkog doma, kupolu vršnjačke biblioteke, strop galerije Apollo, dvoranu u hotelu de Ville. Stvorio je freske za parišku crkvu Saint-Sulpice (1849-61). Radio je na ukrašavanju luksemburške palače (1840-47) i oslikavanju stropova u Louvreu (1850-51). Niko osim Delacroixa u Francuskoj iz 19. veka nije se talentom približio klasicima renesanse. Svojim kreacijama zauvijek je upisao svoje ime u istoriju francuske i svjetske umjetnosti. Otkrio je mnoga otkrića na polju tehnologije šarenog pisanja. Napustio je klasične linearne kompozicije i odobrio dominantnu ulogu boje u slikarstvu 19. stoljeća, pa buržoaski povjesničari vole o njemu pisati kao o inovatoru, preteči impresionizma i drugih trendova u modernizmu. Uvlače ga u područje dekadentne umjetnosti krajem 19. stoljeća. - početak XX veka. Gornja izložba bila je posvećena ovome.
Jedan od najpoznatijih majstora romantizma imao je snažan utjecaj na francusko slikarstvo 19. vijeka. Međutim, dana Delacroix pod velikim utjecajem starih majstora poput Paola Veronesea i Rubensa, kao i kasnijih slikara poput Goye. Umetnikova romantična izražajnost sastojala se od kombinacije klasičnih slikarskih elemenata, baroknih boja i grubog realizma. Strastveni putnik asimilira boje i motive sjeverne Afrike i Španije. Umetnik usvaja slobodniji i živopisniji način pisanja u procesu komunikacije sa engleskim majstorima Johnom Constableom i Williamom Turnerom.
Sadržaj
"Sloboda vodi ljude" je i političko i alegorijsko djelo. Slika, nastala između oktobra i decembra 1830. godine, primjer je francuskog romantizma, ali istovremeno razvija ideje realizma. Ovo je djelo posvećeno Julskoj revoluciji 1830. godine, u kojoj je svrgnut francuski kralj Charles X., što je dovelo do uspona na tron \u200b\u200bnjegovog rođaka Louis Philippea I. Prvi put prikazano na Pariškom salonu 1831. godine, gdje je izazvalo pomutnju zbog svog političkog značaja. kompozicija je pokazala alegorijsku figuru Liberty (poznate kao Marianne, nacionalni simbol Francuske Republike) koja je njen narod vodila do pobjede nad tijelima njihovih poginulih drugova. Desnom rukom podiže trobojku, u lijevoj drži mušketu s bajunetom. Zbog svog političkog sadržaja, slika je dugo bila skrivena od javnosti.
Sloboda vodi ljude
Slika prikazuje pobunjenike različitih društvenih slojeva u pozadini katedrale Notre Dame, što se vidi iz njihove odjeće i oružja. Na primjer, čovjek koji maše sabljom predstavnik je radničke klase, lik u šeširu predstavnik je buržoazije, a čovjek na koljenima je seljak i vjerovatno graditelj. Dva mrtva tijela u uniformama u prvom planu, najvjerovatnije vojnici iz kraljevske pukovnije. Dječačića često povezuju s Gavrocheom, likom iz knjige Victora Huga, uprkos tome što je slika naslikana dvadeset godina prije objavljivanja.
Kompozicijom dominira Freedom, što je izazvalo skandal među prvim gledateljima. Delacroix je ne prikazuje kao lijepu idealiziranu ženu, već kao prljavu, polugolu i mišićavu aktivistkinju, koja pregazi leševe i na njih čak i ne obraća pažnju. Posjetitelji izložbe u Parizu ženu su nazivali trgovcem ili čak zbunjenom ženom. Junakinja, unatoč svim kritikama, simbolizira mladog revolucionara i, naravno, pobjedu.
Neki istoričari umjetnosti tvrde da je Delacroix, stvarajući svoju Slobodu, nadahnut kipom Venere de Milo (čiji je autor Aleksandros iz Antiohije), što naglašava klasicizam kompozicije. O tome svjedoči i klasična draperija žute haljine. Boja zastave namjerno se ističe naspram sive boje platna.
U svom dnevniku, mladi Eugene Delacroix napisao je 9. maja 1824. godine: "Osjetio sam želju da pišem o modernim temama." To nije bila slučajna fraza, mjesec dana ranije napisao je sličnu frazu "Želim pisati o zavjerama revolucije". Umjetnik je i ranije više puta govorio o svojoj želji da piše o savremenim temama, ali rijetko je ostvario te želje. To se dogodilo jer je Delacroix vjerovao da „... sve treba žrtvovati radi harmonije i stvarnog prenosa radnje. Moramo bez modela na slikama. Živi model nikada ne odgovara potpuno slici koju želimo prenijeti: model je ili vulgaran ili neispravan, ili je njegova ljepota toliko različita i savršenija da sve treba promijeniti. "
Umjetnik je više volio zaplete od romana do ljepote životnog modela. „Šta treba učiniti da se pronađe zaplet? pita se jednog dana. - Otvorite knjigu koja može nadahnuti i vjerovati vašem raspoloženju! " I sveto slijedi vlastite savjete: knjiga mu svake godine postaje sve više izvor tema i zavjera.
Tako je zid postepeno rastao i jačao, odvajajući Delacroixa i njegovu umjetnost od stvarnosti. Revolucija 1830. godine zatekla ga je toliko povučenog u samoći. Sve što je prije nekoliko dana predstavljalo smisao života romantične generacije, odmah je odbačeno, počelo je "izgledati malo" i nepotrebno pred veličinom događaja koji su se dogodili. Iznenađenje i entuzijazam koji su doživjeli ovih dana napadaju Delacroixov osamljeni život. Za njega stvarnost gubi odbojnu ljusku vulgarnosti i uobičajenosti, otkrivajući stvarnu veličinu koju nikada u njoj nije vidio i koju je prethodno tražio u Byronovim pjesmama, povijesnim hronikama, drevnoj mitologiji i na Istoku.
Dani jula odzvanjali su u duši Eugenea Delacroix-a idejom nove slike. Barikadne bitke 27., 28. i 29. jula u francuskoj istoriji odlučile su o ishodu političkog puča. Ovih dana svrgnut je kralj Charles X, posljednji predstavnik dinastije Bourbon, kojeg je narod mrzio. Po prvi put za Delacroix to nije bila povijesna, književna ili orijentalna radnja, već stvarni život. Međutim, prije nego što je ova vizija ostvarena, morao je proći dug i težak put promjene.
R. Escolier, umjetnikov biograf, napisao je: „Na samom početku, pod prvim dojmom onoga što je vidio, Delacroix nije namjeravao prikazati Liberty među njezinim pristašama ... Samo je želio reproducirati jednu od julskih epizoda, poput smrti d'Arcole.“ Da , tada je bilo mnogo podviga i žrtava. Junačka smrt d "Arcole povezana je sa zauzimanjem pariške vijećnice od strane pobunjenika. Na dan kada su kraljevske trupe pod vatrom držale viseći most u Greveu, pojavio se mladić i pojurio u vijećnicu. Uzviknuo je: "Ako umrem, sjetite se da se zovem d" Arkol ". Uistinu je ubijen, ali uspio je zarobiti ljude i gradska vijećnica je zauzeta. Eugene Delacroix je olovkom napravio skicu, koja je, možda, postala prva skica za buduća slika, Činjenicu da to nije bio običan crtež ukazuju precizan odabir trenutka, cjelovitost kompozicije i promišljeni akcenti na pojedinim figurama, te arhitektonska podloga, organsko stopljena s radnjom, i drugi detalji. Ovaj crtež zaista bi mogao poslužiti kao skica na buduću sliku, ali likovni kritičar E. Kozhina vjerovao je da je on ostao samo skica koja nema nikakve veze s platnom koje je Delacroix kasnije napisao. Umjetnik više nije zadovoljan likom samo d "Arcole, koji juri naprijed i svojim herojskim impulsom koji pleni pobunjenici. Eugene Delacroix daje ovu središnju ulogu samoj Liberty.
Umetnik nije bio revolucionar i sam je to priznao: "Pobunjenik sam, ali nisam revolucionar." Politika ga je malo zanimala, pa je želio prikazati ne zasebnu prolaznu epizodu (čak ni herojsku smrt d "Arcole), čak ni zasebnu povijesnu činjenicu, već prirodu cijelog događaja. Dakle, o mjestu radnje, Parizu, može se suditi samo po komadu, naslikan u pozadini slike s desne strane (u dubini jedva možete vidjeti transparent podignut na kuli katedrale Notre Dame), ali na gradskim kućama. Razmjeri, osjećaj neizmjernosti i opseg onoga što se događa - to Delacroix govori svom ogromnom platnu i ono što slika ne bi dala privatna epizoda, čak i veličanstvena.
Sastav slike je vrlo dinamičan. U središtu slike nalazi se grupa naoružanih ljudi u jednostavnoj odjeći, koji se kreću prema prvom planu slike i udesno. Zbog barutnog dima područje nije vidljivo, a koliko je velika ova grupa nije vidljivo. Pritisak gomile koja ispunjava dubinu slike stvara sve veći unutrašnji pritisak koji se neizbježno mora probiti. A sada, ispred gomile, predivna žena s trobojnim republikanskim transparentom u desnoj ruci i pištoljem s bajunetom u lijevoj široko je zakoračila iz oblaka dima na vrh zauzete barikade. Na glavi joj je crvena frigijska kapa jakobinaca, odjeća joj leprša, otkrivajući grudi, profil lica podsjeća na klasične crte Venere de Milo. Pun je snage i nadahnuća slobode, koja odlučnim i hrabrim pokretom pokazuje put borcima. Vodeći ljude kroz barikade, Sloboda ne daje zapovijedi i zapovijedi - ona ohrabruje i vodi pobunjenike.
Prilikom rada na slici, dva suprotna principa sudarala su se u Delacroixovom svjetonazoru - nadahnuće nadahnuto stvarnošću, a s druge strane, nepovjerenje u ovu stvarnost, koja je već dugo bila ukorijenjena u njegovom umu. Nepovjerenje u to da život može biti lijep sam po sebi, da ljudske slike i čisto slikovita sredstva mogu u cijelosti prenijeti ideju slike. Upravo je to nepovjerenje diktiralo Delacroixu simboličku figuru Slobode i neka druga alegorijska usavršavanja.
Umjetnik prenosi čitav događaj u svijet alegorije, odražava ideju na isti način kao što je to činio Rubens, kojeg je on obožavao (Delacroix je rekao mladom Edouardu Manetu: "Trebate vidjeti Rubensa, trebate biti prožeti Rubensom, morate kopirati Rubensa, jer Rubens je bog") u apstraktni koncepti. Ali Delacroix još uvijek u svemu ne slijedi svog idola: slobodu za njega ne simbolizira drevno božanstvo, već najjednostavnija žena, koja, međutim, postaje kraljevski veličanstvena. Alegorijska sloboda puna je vitalne istine, u brzom impulsu ide ispred kolone revolucionara, vukući ih za sobom i izražavajući najviše značenje borbe - snagu ideje i mogućnost pobjede. Ako nismo znali da je Nika iz Samotrake iskopana iz zemlje nakon smrti Delacroixa, moglo bi se pretpostaviti da je umjetnik nadahnut ovim remek-djelom.
Mnogi su likovni kritičari primijetili i zamjerili Delacroixu zbog činjenice da sva veličina njegove slike ne može zasjeniti dojam koji se isprva pokazao jedva primjetan. Govorimo o koliziji u umjetnikovoj svijesti suprotstavljenih težnji, koja je ostavila traga čak i u dovršenom platnu, Delacroixovu kolebanju između iskrene želje da pokaže stvarnost (onakvu kakvu je on vidio) i nehotične želje da je podigne do građanske klase, između gravitacije prema emocionalnom, neposrednom i uspostavljen, naviknut na umjetničku tradiciju. Mnogi nisu bili zadovoljni što je najokrutniji realizam, koji je prestrašio dobronamjernu publiku umjetničkih salona, \u200b\u200bna ovoj slici spojen s besprijekornom, idealnom ljepotom. Konstatujući kao dostojanstvo osjećaj životne sigurnosti, koji se nikada prije nije pokazao u djelima Delacroixa (i nikada se više nije ponovio), umjetniku se zamjeralo uopštavanje i simbolizam slike slobode. Međutim, i za uopćavanje drugih slika, čineći umjetnika krivim što je naturalistička golotinja leša u prvom planu u blizini golotinje Slobode. Ova dualnost nije zaobišla ni Delacroixove suvremenike, a ni kasnije poznavaoce i kritičare. Čak i 25 godina kasnije, kada se javnost već navikla na naturalizam Gustava Courbeta i Jean François Millet-a, Maxime Ducan još uvijek je bjesnio ispred Liberty-a na barikadama, zaboravljajući na bilo kakvu suzdržanost. izrazi: „Oh, ako je Sloboda takva, ako je ova djevojka bosih nogu i bosih grudi, koja trči, vrišteći i mašući pištoljem, onda nam nije potrebna. Nemamo nikakve veze s tim sramotnim rovkom! "
Ali, zamjerajući Delacroixu, što bi se moglo suprotstaviti njegovom slikarstvu? Revolucija 1830. godine ogledala se u radu drugih umjetnika. Nakon ovih događaja, Louis-Philippe je zauzeo kraljevsko prijestolje, koji je svoj dolazak na vlast pokušao predstaviti kao gotovo jedini sadržaj revolucije. Mnogi umjetnici koji su pristupili ovoj temi krenuli su putem najmanjeg otpora. Čini se da revolucija, kao spontani narodni val, kao grandiozni narodni impuls za ove gospodare uopće ne postoji. Izgleda da im se žuri da zaborave na sve ono što su vidjeli na pariškim ulicama u julu 1830. godine, a "tri slavna dana" pojavljuju se na njihovoj slici kao sasvim dobronamjerne akcije pariških građana, koji su se brinuli samo o tome kako brzo steći novog kralja umjesto prognanog. Ova djela uključuju Fontaineovu sliku "Straža koja proglašava Louisa Philippea Kinga" ili sliku O. Verneta "Vojvoda od Orleana koji napušta Kraljevsku palaču".
Ali, ukazujući na alegorijsku prirodu glavne slike, neki istraživači zaboravljaju primijetiti da alegoričnost Slobode uopće ne stvara disonantnost s ostalim figurama na slici, na slici ne djeluje tako strano i izuzetno kao što bi se moglo činiti na prvi pogled. Napokon, i ostali su likovi alegorični u svojoj biti i ulozi. U njihovoj ličnosti, Delacroix, kao da u prvi plan izvlači snage koje su napravile revoluciju: radnike, inteligenciju i plebijski paris. Radnik u bluzi i student (ili umjetnik) s pištoljem predstavnici su vrlo specifičnih sektora društva. To su nesumnjivo sjajne i pouzdane slike, ali Delacroix ovu generalizaciju dovodi do simbola. I ta alegoričnost, koja se već kod njih jasno osjeća, svoj najviši razvoj dostiže u liku Slobode. Ona je zastrašujuća i lijepa božica, a istovremeno je i odvažna Parižanka. A pored njega, skačući po kamenju, vrišteći od oduševljenja i mašući pištoljima (kao da vodi događaje) nalazi se okretan, razbarušen dječak - mali genij pariških barikada, kojeg će Victor Hugo za 25 godina zvati Gavroche.
Slika "Sloboda na barikadama" završava romantično razdoblje u Delacroixovom djelu. I sam umjetnik bio je vrlo drag ovoj svojoj slici i uložio je mnogo napora da je odvede u Louvre. Međutim, nakon preuzimanja vlasti od strane "buržoaske monarhije", izlaganje ovog platna bilo je zabranjeno. Tek 1848. godine Delacroix je mogao još jednom izložiti svoju sliku, i to prilično dugo, ali nakon poraza revolucije, dugo je završila u spremištu. Pravo značenje ovog djela Delacroix-a određuje njegovo drugo ime, nezvanično. Mnogi su odavno navikli da na ovoj slici vide "Marseljezu francuskog slikarstva".
Eugène Delacroix - La liberté guideant le peuple (1830)
Opis slike Eugena Delacroixa "Sloboda vodi ljude"
Slika koju je umjetnik stvorio 1830. godine, a njena radnja govori o danima Francuske revolucije, naime o uličnim okršajima u Parizu. Upravo su oni doveli do rušenja omraženog restauratorskog režima Karla H.
U mladosti je Delacroix, opijen zrakom slobode, zauzeo položaj pobunjenika, nadahnut je idejom da napiše platno u kojem se veličaju događaji tih dana. U pismu svom bratu napisao je: "Možda se nisam borio za Domovinu, ali ću pisati za nju." Rad na njemu trajao je 90 dana, nakon čega je predstavljen publici. Platno se zvalo "Sloboda vodeći narod".
Radnja je dovoljno jednostavna. Ulična barikada, prema povijesnim izvorima poznato je da su građene od namještaja i popločanog kamena. Središnji lik je žena koja bosim nogama prelazi kamenu barijeru i vodi ljude do željenog cilja. U donjem dijelu prednjeg plana vide se likovi ubijenih ljudi, na lijevoj strani opozicionara ubijenog u kući spavaćica se nosi na lešu, a na desnoj strani oficira kraljevske vojske. To su simboli dva svijeta budućnosti i prošlosti. U podignutoj desnoj ruci žena drži francusku trobojnicu koja simbolizira slobodu, jednakost i bratstvo, a u lijevoj drži pištolj, spremna dati život iz pravedne svrhe. Glava joj je vezana šalom, karakterističnim za jakobince, grudi su joj ogoljene, što znači revolucionarnu želju da svojim idejama dođu do kraja i ne boje se smrti od bajoneta kraljevskih trupa.
Iza nje su vidljivi likovi ostalih pobunjenika. Autor je četkom naglasio raznolikost pobunjenika: tu su predstavnici buržoazije (muškarac u posudi), zanatlija (muškarac u bijeloj košulji) i ulično dijete (gavroche). Na desnoj strani platna, iza oblaka dima, vide se dvije kule Notre Dame na čijim se krovovima nalazi zastava revolucije.
Eugene Delacroix. "Sloboda koja vodi narod (Sloboda na barikadama)" (1830)
Platno, ulje. 260 x 325 cm
Louvre, Pariz, Francuska
Delacroix je nesumnjivo bio najveći romantični eksploatator motiva razmetanja dojkama kao sredstva za prenošenje sukobljenih osjećaja. Moćna centralna figura u Freedom Leading the People duguje značajan dio emocionalnog utjecaja svojim veličanstveno osvijetljenim grudima. Ova žena je čisto mitološka figura koja je stekla potpuno opipljivu autentičnost, pojavljujući se među ljudima na barikadama.
Ali njezino otrcano odijelo najsretnija je vježba u umjetničkom krojenju i šivanju, tako da dobiveni tkani proizvod što bolje prikazuje grudi i time potvrđuje snagu božice. Haljina je ušivena jednim rukavom kako bi ruka koja drži zastavu ostala izložena. Iznad struka, osim rukava, tkanina očito nije dovoljna da pokrije ne samo prsa, već i drugo rame.
Slobodno raspoloženi umjetnik odjenuo je Freedom nečim asimetričnim u dizajnu, smatrajući da su starinske krpe prikladna odjeća za boginju radničke klase. Pored toga, njene izložene dojke nisu mogle biti izložene kao rezultat naglog nenamjernog postupka; nego upravo suprotno, ovaj detalj sam je sastavni dio kostima, trenutak originalnog koncepta - trebao bi istovremeno probuditi osjećaje svetosti, senzualnu želju i očajnički bijes!
Priča o jednom remek-djelu
Eugene Delacroix. "Sloboda na barikadama"
Francuzi su 1831. godine u pariškom salonu prvi put vidjeli sliku Eugena Delacroixa "Sloboda na barikadama", posvećenu "tri slavna dana" Julske revolucije 1830. godine. Platno je svojom snagom, demokratijom i smjelošću umjetničkog rješenja ostavilo zapanjujući utisak na savremenike. Prema legendi, jedan ugledni građanin je uzviknuo:
„Kažete šef škole? Bolje reći - glava pobune! "
Nakon zatvaranja salona, \u200b\u200bvlada je, uplašena strašnim i nadahnjujućim pozivom slike, požurila da je vrati autoru. Tokom revolucije 1848. godine ponovo je stavljen na javni prikaz u Luksemburškoj palači. I vratili su ga umetniku ponovo. Tek nakon što je platno bilo izloženo na Svjetskoj izložbi u Parizu 1855. godine, stiglo je u Louvre. U njemu se i dalje nalazi jedno od najboljih ostvarenja francuskog romantizma - nadahnuto svjedočenje očevidaca i vječni spomenik borbi ljudi za slobodu.
Koji je umjetnički jezik pronašao mladi francuski romantičar kako bi spojio ova dva naizgled suprotna principa - široku, sveobuhvatnu generalizaciju i konkretnu stvarnost, okrutnu u svojoj golotinji?
Pariz poznatih julskih dana 1830. Zrak zasićen sivim dimom i prašinom. Predivan i veličanstven grad koji nestaje u magli praha. U daljini, teško uočljivo, ali ponosno uzdižući se kule katedrale Notre Dame -simbol istorija, kultura, duh francuskog naroda.
Odatle, iz zadimljenog grada, preko ruševina barikada, preko leševa njihovih mrtvih drugova, pobunjenici tvrdoglavo i odlučno koračaju naprijed. Svatko od njih može umrijeti, ali korak pobunjenika je nepokolebljiv - nadahnuti su voljom za pobjedom, slobodom.
Ova nadahnjujuća snaga utjelovljena je u slici lijepe mlade žene u strastvenom impulsu koji je poziva. S neiscrpnom energijom, slobodnom i mladalačkom brzinom pokreta, ona je poput grčke boginje pobjede Nike. Njezina snažna figura odjevena je u hiton haljinu, lice savršenih crta lica, blistavih očiju, okrenuto je pobunjenicima. U jednoj ruci drži trobojnu zastavu Francuske, u drugoj - pištolj. Na glavi je frigijska kapa - drevni simboloslobađanje od ropstva. Njezin je korak brz i lagan - tako koračaju boginje. U isto vreme, slika žene je stvarna - ona je ćerka francuskog naroda. Ona je vodilja pokreta pokreta grupe na barikadama. Iz nje, kao iz izvora svjetlosti i središta energije, zrače zrake, puneći žeđ i volju za pobjedom. Oni koji su u neposrednoj blizini, svaki na svoj način, izražavaju svoje sudjelovanje u ovom nadahnjujućem i nadahnjujućem pozivu.
S desne strane je dječak, pariški igrač, koji maše pištoljima. On je najbliži Slobodi i nekako ga podgreva njen entuzijazam i radost slobodnog impulsa. U brzom, dječački nestrpljivom pokretu, čak je i malo ispred svog nadahnitelja. Ovo je prethodnik legendarnog Gavrochea, kojeg je dvadeset godina kasnije prikazao Victor Hugo u Les Miserables:
„Gavroche, pun nadahnuća, blistav, uzeo je na sebe da pokrene čitavu stvar. Jurio je amo-tamo, penjao se, silazio, opet se penjao, stvarao buku, zaiskrivao od radosti. Čini se da je ovdje došao razveseliti sve. Je li imao poticaj za ovo? Da, naravno, njegovo siromaštvo. Je li imao krila? Da, naravno, njegova vedrina. Bio je to nekakav vihor. Činilo se da ispunjava zrak, prisutan svugdje u isto vrijeme ... Ogromne barikade osjetile su ga na svom grebenu. "
Gavroche na Delacroixovoj slici personifikacija je mladosti, "divan impuls", radosno prihvatanje svijetle ideje slobode. Izgleda da se dvije slike - Gavroche i Svoboda dopunjuju: jedna je vatra, druga baklja kojom se pali. Heinrich Heine je ispričao kako je Gavrocheova figura izazvala živ odgovor Parižana.
"Dovraga! poviče trgovac namirnicama. "Ti su se dječaci borili poput divova!"
S lijeve strane je student sa pištoljem. Prije nego što je viđenoauto portret umjetnik. Ovaj pobunjenik nije tako brz kao Gavroche. Njegovo kretanje je suzdržanije, koncentriranije, smislenije. Ruke samopouzdano hvataju za cijev pištolja, lice izražava hrabrost, čvrstu odlučnost da stoji do kraja. Ovo je duboko tragična slika. Učenik je svjestan neizbježnosti gubitaka koje će pobunjenici pretrpjeti, ali žrtve ga ne plaše - volja za slobodom je jača. Jednako hrabar i odlučan radnik sa sabljom stoji iza njega.
Ranjeni muškarac je pod nogama Slobode. Teško može ustatiuzima se kako bi još jednom pogledao gore, u Slobodu, da bi vidio i svim srcem osjetio ljepotu zbog koje propada. Ova figura dramatično započinje zvuk Delacroixova platna. Ako su slike Svobode, Gavrosha, studenta, radnika gotovo simboli, oličenje nepopustljive volje boraca za slobodu - nadahnjuju i pozivaju gledatelja, tada ranjeni apelira na sažaljenje. Čovjek se oprašta od slobode, oprašta se od života. On je još uvijek impuls, pokret, ali već impuls koji bledi.Njegova figura je prijelazna. Pogled gledatelja, još uvijek opčinjen i zanesen revolucionarnom odlučnošću pobunjenika, spušta se do podnožja barikade, prekriven tijelima slavnih mrtvih vojnika. Umjetnik predstavlja smrt u svoj golotinji i očiglednosti činjenice. Vidimo plava lica mrtvih, njihova naga tijela: borba je nemilosrdna, a smrt je isti neizbježni pratilac pobunjenika, poput prelijepe nadahnjivačice Slobode.
Ali ne baš isto! Iz strašnog prizora na donjem rubu slike, opet podižemo pogled i vidimo mladu prelijepu figuru - ne! život pobjeđuje! Ideja slobode, utjelovljena tako vidljivo i opipljivo, toliko je usmjerena u budućnost da smrt u njeno ime nije strašna.
Sliku je naslikao 32-godišnji umjetnik koji je bio pun snage, energije, žeđi za životom i stvaranjem. Mladi slikar, koji je školu prošao u radionici Guerina, učenika slavnog Davida, tražio je svoje puteve u umetnosti. Postepeno postaje glava novog trenda - romantizma, koji je zamijenio stari - klasicizam. Za razliku od svojih prethodnika, koji su gradili slikarstvo na racionalnim temeljima, Delacroix se trudio da privuče prvenstveno srce. Prema njegovom mišljenju, slikanje bi trebalo poljuljati osjećaje osobe, potpuno je zaokupiti strašću koja posjeduje umjetnika. Na tom putu Delacroix razvija vlastiti kreativni kredo. Kopira Rubensa, voli Turnera, blizak je sa Gericaultom, omiljenim francuskim koloristommajstore postaje Tintoretto. Stigavši \u200b\u200bu Francusku, englesko ga je pozorište privuklo postavljanjem Shakespeareovih tragedija. Byron je postao jedan od omiljenih pjesnika. Ovi hobiji i naklonosti stvorili su figurativni svijet Delacroixovih slika. Okrenuo se istorijskim temama,parcele izvučena iz djela Shakespearea i Byrona. Istok mu je uzburkao maštu.
Ali tada se u dnevniku pojavljuje fraza:
"Osjetio sam želju da pišem o savremenim temama."
Delacroix navodi i preciznije:
"Želio bih pisati o zavjerama revolucije."
Međutim, dosadna i troma stvarnost koja okružuje romantično nastrojenog umjetnika nije pružila dostojan materijal.
I odjednom revolucija uleti u ovu sivu rutinu poput vihora, poput uragana. Sav Pariz bio je prekriven barikadama i u roku od tri dana zauvijek je pomeo dinastiju Bourbon. „Sveti dani u julu! Uzvikne Heinrich Heine. sunce je bilo crveno, kako su sjajni bili ljudi u Parizu! "
5. oktobra 1830. godine, Delacroix, očevidac revolucije, piše svom bratu:
„Počeo sam slikati na modernu temu -„ Barikade “. Ako se nisam borio za svoju zemlju, barem ću napraviti sliku u njegovu čast. "
Tako je ideja nastala. U početku je Delacroix zamišljen da prikaže određenu epizodu revolucije, na primjer, "Death d" Arcola ", heroja koji je pao tijekom zauzimanja gradske vijećnice. Ali umjetnik je vrlo brzo odustao od takve odluke.oblik , koji bi utjelovio najviše značenje onoga što se događa. U pjesmi Augustea Barbier-a pronalazialegorija Sloboda u obliku "... snažne žene s moćnim prsima, hrapavog glasa, s vatrom u očima ...". Ali ne samo Barbierova pjesma potaknula je umjetnika da stvori sliku slobode. Znao je kako su se žestoko i nesebično Francuskinje borile na barikadama. Prisjetili su se savremenici:
„A žene, prije svega, žene iz običnog naroda - vruće, uzbuđene - nadahnute, ohrabrene, ogorčene svojoj braći, muževima i djeci. Pomagali su ranjenicima pod metkom i metkom ili se bacali na svoje neprijatelje poput lavica. "
Delacroix je vjerovatno znao za hrabru djevojku koja je zarobila jedan od neprijateljskih topova. Potom su je, okrunjenu lovorovim vijencem, trijumfom nosili u fotelji ulicama Pariza do klicanja ljudi. Tako je već sama stvarnost dala gotove simbole.
Delacroix ih je morao samo umjetnički shvatiti. Nakon duge potrage, zaplet slike konačno se iskristalizirao: veličanstvena figura vodi nekontrolirani tok ljudi. Umetnik prikazuje samo malu grupu pobunjenika, živih i mrtvih. Ali branitelji barikade izgledaju neobično brojni.Sastav je izgrađena na takav način da grupa boraca nije ograničena, niti zatvorena u sebe. Ona je samo dio beskrajne lavine ljudi. Umetnik daje, takoreći, fragment grupe: okvir slike odsijeca figure s lijeve, desne, donje strane.
Obično boja u djelima Delacroixa poprima izrazito emotivan zvuk, igra dominantnu ulogu u stvaranju dramskog efekta. Boje, koje sada bjesne, sada blijede, prigušene, stvaraju napetu atmosferu. U Liberty on barikadama, Delacroix odstupa od ovog principa. Vrlo precizno, nepogrešivo birajući boju, nanoseći je širokim potezima, umjetnik prenosi atmosferu bitke.
Ali koloristički gama suzdržan. Delacroix skreće pažnju nareljefni modeliranje oblik ... To je zahtijevalo figurativno rješenje slike. Napokon, prikazujući određeni jučerašnji događaj, umjetnik je takođe stvorio spomenik tom događaju. Stoga su likovi gotovo skulpturalni. Stoga svakilik budući da je dio jedne cjelovite slike, to je i nešto zatvoreno samo za sebe, to je simbol koji je uliven u cjelovit oblik. Stoga boja ne samo da emocionalno utječe na osjećaje gledatelja,ali ima i simboličko značenje. U smeđe-sivom prostoru tu i tamo plamti svečana trijadanaturalizam , i savršena ljepota; grubo, strašno - i uzvišeno, čisto. Nisu bez razloga mnogi kritičari, čak i oni koji su bili blagonaklono raspoloženi prema Delacroixu, bili šokirani novošću i smjelošću slike, nezamislive za to vrijeme. I nisu ga uzalud Francuzi kasnije nazvali "Marseljezom"slikanje .Jedno od najljepših stvaranja i proizvoda francuskog romantizma, slika Delacroix ostaje jedinstven po svom umjetničkom sadržaju. "Sloboda na barikadama" jedino je djelo u kojem je romantizam, sa vječnom žudnjom za veličanstvenim i herojskim, s nepovjerenjem u stvarnost, okrenut ovoj stvarnosti, nadahnut njome i u njoj stekao najviše umjetničko značenje. No, odgovarajući na poziv određenog događaja, koji je iznenada promijenio uobičajeni tok života cijele generacije, Delacroix to nadilazi. U procesu rada na slici, on daje mašti na volju, odbacuje sve konkretno, prolazno i \u200b\u200bjedinstveno što stvarnost može dati, i transformiše je kreativnom energijom.
Ovo platno donosi nam vrući dah julskih dana 1830. godine, brzi revolucionarni uspon francuske nacije i savršeno je umjetničko oličenje divne ideje naroda o borbi za svoju slobodu.
E. VARLAMOVA
