• Gorky Trilogy

• Među knjigama koje su imale značajan utjecaj na duhovni razvoj naših ljudi, jedno od prvih mjesta zauzimaju trilogija Maksima Gorkog "Djetinjstvo", "U ljudima" i "Moji univerziteti". Gotovo svaku osobu iz školskih godina prati uzbudljiva priča iz djetinjstva o Aljoši Peškovu, dječaku koji je prošao toliko pokušaja, a slika njegove bake jedna je od najuzvišenijih ženskih slika ruske književnosti. Za svaku generaciju Gorkijeve priče djelovale su drugačije - crtale su znanje o životu ljudi i mržnju prema buržoaziji, nepodnošljivom teretu rada i ugnjetavanja, a snage protesta protiv poslušnosti u tim su pričama vidjele poziv na kreativnu aktivnost, na samoobrazovanje, na podučavanje, primjer kako, uprkos siromaštvu i nedostatku prava, čovjek može proći put do kulture. Služili su kao izvor vjere u snagu ljudi, primjer moralne snage.

  Priče "Djetinjstvo" i "U ljudima" napisao je Gorki 1913.-1914. I od tada ulaze u svjetske klasike autobiografskog žanra, zajedno s remek-djelima ruske književnosti poput "Prošlost i misli" A. Herzena i "Djetinjstvo", "Adolescencija" , "Mladost" L. Tolstoja. Kasnije, 1923. godine, napisan je "Moji univerziteti" i tako je formirana kompletna trilogija.

  Ako je Tolstojeva priča o junaku prije svega povijest njegovih pretraživanja, njegovi zahtjevi za sobom, njegova je biografija analitička, onda je Gorkyjeva trilogija puna akcije, autobiografska je, životna je priča, sastoji se od radnji i događaja. Istovremeno, ovo nije samo opis privatnog života, a ne istorija pojedinca, već upravo priče, djela imaju umjetničku snagu generalizacije. Njihov materijal, uz svu tačnost činjenica i događaja, odabran je ne prema zakonima pamćenja i znanja odrasle osobe, već prema zakonima književnog talenta. Stvara galeriju tipova predrevolucionarne Rusije, slika koje žive nezavisno od herojeve biografije. Gorky nam u djetinjstvu govori ne ono što zna, već ono što je dijete moglo znati. Dječja vizija svijeta ima svoje granice i autor ih promatra sa nevjerovatnom tačnošću. Okolina se pred malim Aljošom otvara u odvojenim, labavo povezanim scenama, slikama, čije značenje i tragediju još nije u stanju da cijeni. Smrt oca i tu, na grobu, majke koja rađa - ova bolna, nevjerovatna sticaj okolnosti s prve stranice uranja u element pouzdanog života. I, počevši od ove scene, istina, hrabrost istine postaje ta koja osvaja i osvaja knjigu. Ovdje je sve autentično. I po tome se razlikuje od ostalih knjiga sličnog žanra. Autor ovdje ne donosi svoje odraslo razumijevanje, ljude, znanje i iskustvo. Ovdje se ništa ne radi za zabavu, ne postoje književne tehnike, ne postoji obavezna cjelovitost, sastavljanje kraja s krajem ... Nikad ne naučimo mnogo o životu Aljoše Peškova - kako, zašto je uznemireno djedovo stanje, gdje majka s vremena na vrijeme nestaje, zašto iznenada Moram se preseliti u drugu kuću ... S godinama, ponekad, iz priča moje bake, neke okolnosti će se razjasniti, ali mnogo toga za dječaka i za nas ostaće nepoznato. I, začudo, takva nepotpunost, nerazumljivost onoga što se događa pomaže nam da svijet bolje vidimo očima junaka.

  Trilogija stvara ogromnu panoramu života radničke Rusije s kraja devetnaestog veka. Rekreatira u velikom obimu, s neumoljivim realizmom, zahtijevajući od pisca ne samo iskrenost, već ponekad i umjetničku hrabrost.

  Jedna za drugom sudbine nas okružuju
  ljudi različitih klasa, različitih profesija - farbari, slikari ikona, činovnici, trgovci, perionice, ložači, mornari, prostitutke ... Ima ih na desetine, vjerojatno ne stotine ljudi, i svaki je jedinstven, svaki ima ne samo svoju istoriju, već i svoje razumijevanje život, njegove kontradikcije, vlastita mudrost, koja tone u dušu dječaka, a potom i tinejdžera. Utisak je gusto naseljen ™ pojačan je svjetlinom svakog lika, svi su odvojeni, sve ličnosti su značajne, snažne, buntovne, blažene, ekscentrične i ako, recimo, nisu jake, onda većina njih ima nešto posebno, svoju misteriju , tvoja vlastita ideja, tvoj odnos s Bogom, s novcem, s ljubavlju, s knjigama ... I sve to nije sastavljeno i nije ni viđeno. To se nalazi u životu. Aljoša Peškov neprestano, radoznalo traži odgovore na vječna životna pitanja. Zanima ga svaka osoba, želi shvatiti zašto ljudi žive ovako, a ne drugačije. To je posebnost njegovog karaktera. On nije promatrač, nije sakupljač, on je aktivan heroj u potrazi. Odgovori ovih ljudi - kontradiktorni, paradoksalni, preplavljeni neočekivanim značenjem - gusto zasićuju trilogiju filozofskom mišlju. Kontroverza ne jenjava u pričama. Ne znajući za to, svi ti ljudi polemiziraju, njihove se izjave sukobljavaju, nepomirljivo se sudaraju.

  „U djetinjstvu“, napisao je Gorki, „sebe zamišljam kao košnicu, u kojoj su različiti jednostavni, sivi ljudi poput pčela nosili med svog znanja i razmišljanja o životu, velikodušno obogaćujući moju dušu čime god su mogli. Često je ovaj med bio prljav i gorak, ali sve znanje je i dalje med. "

  Knjige su učinile mnogo u životu Aljoše Peškova. Pomogli su da se upozna prostranstvo svijeta, njegova ljepota i raznolikost. Knjige nisu općenito, već određene knjige. Aljoša govori šta mu se tačno svidjelo, šta je i kako razumio. Željno je čitao sve što je naišlo - bulevardizam, knjige autora sekundarnih, slučajnih, sada zaboravljenih, pomiješanih s klasicima, romane Saliasa, Vaškova, Emarda, Ksavijera de Montepina, stihove Gravea, Struzhkina, "Legenda o tome kako je vojnik spasio Petra Velikog" , "Pesme" Beranger-a, bajke Puškina, "Tajne Peterburga", romani Dume-a ... Iz teksta trilogije Gorky, može se sastaviti dugački spisak knjiga koje je pročitao, sa njegovim napomenama i ocenama, i sprovesti zanimljiva istraživanja o čitalačkom krugu Aljoše Peškova.

  I sam uči razlikovati dobru knjigu od loše. Treba dvaput pročitati Tradiciju kako bi shvatio da je ova knjiga slaba. Zanimljivo je pratiti kako se dječakov ukus oblikuje i brusi. Slučajno čitanje imalo je prednost - ono je uvježbavalo um; naučio je snalaziti se u moru knjiga, bio je oslobođen školskih vlasti. Dakle, on je neovisno razumio, osjetio genija Puškina "Puškin me je toliko iznenadio jednostavnošću i muzikom stiha da mi se proza \u200b\u200bdugo činila neprirodnom i bilo ju je neugodno čitati." Treba napomenuti, međutim, da je Aljošinu estetsku percepciju u velikoj mjeri pripremio izvanredan poetski dar njegove bake. Od djetinjstva, slušajući njene pjesme i bajke, akutno je osjećao igru \u200b\u200bpoludragom riječju, divljenje ljepoti i bogatstvu maternjeg jezika.

  Aljoša je bilo kome ispričao svoje omiljene knjige - vojnike, mornare, službenike, čitao naglas, a ljudi su ga željno slušali, ponekad psovali, ismijavali, ali istovremeno uzdisali i divili se ...

  I strastveno je čitao i čitao Aksakova, Balzaca, Solloguba, Boisaubea, Tyutcheva, Goncourta ... Knjige su pročišćavale dušu, davale samopouzdanje da nije sam, da neće nestati na zemlji. Uporedio je život sa knjigama i shvatio da „crnci“ u Parizu nisu isti kao u Kazanju, ponašaju se odvažnije, nezavisniji su, ne mole se Bogu tako žestoko. Ali on također počinje kritički procjenjivati \u200b\u200binventivnost odnosa prema knjigama junaka, odvajajući velika djela od onih osrednjih.

  Racamboll ga je naučio da bude uporan, junaci Dumasa nadahnuli su želju da se preda nekom važnom cilju. Prenosi svoje utiske o Turgenjevu, Walteru Scottu. "Bursa" Pomjalovskog slična je životu u ikonopisnoj radionici "Tako mi je poznat očaj dosade koji se pretvara u okrutnu nestašluku." Ili "Dickens je za mene ostao pisac, pred kojim se s poštovanjem divim - ovaj je čovjek nevjerovatno shvatio najtežu umjetnost ljubavi prema ljudima."

  Teško je imenovati druga djela u kojima bi knjige, dojam o njima i njihov utjecaj na ljudski život bili opisani s istim detaljima.
  Iznenada, Aljoša je naišao na Lermontovljevog "Demona"; začuđen, pročitao ga je naglas - i u radionici ikonopisa dogodilo se čudo, ljudi su se transformirali, hodali u šoku, razmišljali o svom postojanju, prožeti dobrotom, potajno plakali.

  Nadahnut, Alyosha je priređivao svakakve predstave, želio je po svaku cijenu "izazvati istinsku slobodnu i laganu radost u ljudima!" I to je pokazalo aktivni temperament junaka, gorljivu želju da učini nešto dobro za ljude.

  Specifičnost interesovanja za junakove knjige je povijesna; on čita one knjige koje su u mnogo čemu bile karakteristične za ukuse toga doba; knjige sadrže samo djelić povijesne konkretnosti kojom je trilogija puna. Ovo svojstvo Gorkijeve proze ovdje se posebno snažno očituje. O životu se izvještava u svim materijalnim detaljima. Vidi se da su ljudi jeli, kako su se oblačili, šta su pjevali, kako su se molili, kako su spavali, kako su se zabavljali.

  U radionici slikanja ikona tačno su opisane staklene kuglice, prelivene vodom, okačene o plafon kanapom. Oni sakupljaju svjetlost lampe, bacajući je na hladni bijeli snop na ploču ikona.
  Ako u trgovini prodaje božanske knjige i ikone, tada se zna kakve knjige i kakve ikone.

  Aljoša lovi ptice na prodaju, a baka ih prodaje za četrdeset kopejki, a pijačnim danima po rublju ili više. Tačni brojevi u pripovijesti su neophodnost, oni su mjera rada i prilika za život, sjeća se junak svake zarađene pare. Takođe konkretno prikazuje sajam u Nižnjem Novgorodu i rad u pekari, u radionici slikanja ikona, sa svim suptilnostima, razlikama Vizantije i Frijaža i italijanskim manirima pisanja. Gorkyev rad uvijek je fizički opipljiv, profesionalno provjeren, bilo da se radi o jednostavnom radu pralje, bilo o metodama trgovine ili bojenju. Malo pisaca razumije potrebu da se svakodnevni život napiše na ovaj način. Ovo nije samo umjetničko sredstvo, već sadrži i svijest o povijesnosti iskustva. Ispostavilo se da su ovi detalji najdragocjeniji. Vremenom se povećavaju, jer zadržavaju nepovratno nestale znakove prošlosti. Zasluga umjetnika je nesumnjiva. U tom smislu, trilogija Gorkog razvija tradicije ruskog realizma, takve vrhove kao što je Eugen Onjegin, gdje je enciklopedijska tačnost ere utjelovljena u svoj konkretnosti njegovog postojanja.

  Gorkyjeva trilogija pre svega govori o tome kako su, uprkos svim nezadovoljstvima i razočaranjima, ljubav i vera u čoveka Alyoshe Peshkova rasli. Prva koja su usadila ta osećanja nisu knjige ili zapažanja, već prelepa duša Akuline Ivanovne Kashirine, čipkarice Balakhne, Aljošine bake. Bila je osoba s talentom za život, koja je znala živjeti lako i ljubazno, sijejući oko sebe svoju radost, oduševljenje. Njena ljubav obogatila je dječaka zasitivši ga snažnom snagom za težak život. Njena ljubaznost je talentovana i originalna, jer se temelji na umjetnosti njene prirode. Znala je mnogo pjesama, pjesama, a i sama je komponovala, govorila o Ivanu Ratniku, o Pop-jarcu, Mariji - egipatskoj grešnici ... Sreća je što je Aljoša Peškov imao takvu baku. Bila je podrška, duhovna zaštita od despotizma koji je pao na djetetovu dušu, „vruće magle uzajamnog neprijateljstva“, ovom glupom plemenu Kaširina. Odakle ovoj ženi njena neiscrpna ljubav, njeno strpljenje ... “Napijevši se, tamnih očiju, nasmejanih, izlivši na sve grejno svetlo i mašući raspirujući lice, zvučala je melodično

  Gospode, Gospode! Kako je to dobro! Ne, izgledaš kako je sve dobro!

  Bio je to krik njenog srca, slogan cijelog njenog života. "

  Imala je svog boga, svoj odnos s religijom, grijana istom aktivnom brigom za ljude. Uz svu svoju poslušnost, poniznost, u trenucima opasnosti, mogla je hrabro, pametno, kao niko drugi, izdržati katastrofu. Tako ona spašava i ljude i imovinu u slučaju požara, bacajući se pod noge konju izbezumljenom od vatre, izvadila je iz plamena bocu ulja kako ne bi eksplodirala, organizirala komšije da gase staju ... Ničega se nije bojala.

  Njezina je nježnost bila neumorna, ali s godinama je Aljoša počeo cijeniti i optimizam i lakoću s kojom podnosi životne nedaće, propast i gubitak bogatstva. Ali on vidi i nešto drugo - da je bistra duša njegove bake zaslijepljena bajkama, "... nije u stanju vidjeti, ne može razumjeti fenomen gorke stvarnosti ...". Kao odgovor na njegovo ogorčenje, ona je jedina mogla reći: "Moraš izdržati!" Propovijedanje strpljenja više nije zadovoljavalo tinejdžera. I tek odrastajući, nakon smrti svoje bake, moći će u potpunosti cijeniti podvig života ove žene, shvatit će ne ono što nije mogla, nije mogla, već ono što je bila - majka svih ljudi.

  Zlo i dobro, žilavo i nježno neočekivano se isprepliću, susjedni ne samo ovoj porodici, već i ljudima. Djed, despot, tiranin, personifikacija buržoazije, djed, koji se, čini se, u svemu suprotstavlja pjesničkoj naravi bake, taj djed se transformira za nekoliko minuta.

  Brutalno, gotovo do smrti, zatvor Aljoša, dolazi u krevet bolesnog dječaka i govori mu o mladosti burlaka na Volgi. Da, kako kaže, i kolika je to junačka hrabrost "Ispred mene je brzo, poput oblaka, porastao, pretvorivši se od suhog malog starca u čovjeka nevjerovatne moći - on jedini vodi ogromnu sivu teglenicu protiv rijeke."

  Dijalektika duše? Da, ali ne samo to. Aleksejeva baka se vjerovatno zaljubila u njega u mladosti s takvim herojem. Još je gorče vidjeti kako mu malo po malo bogatstvo, strast za profitom iskrivljuju dušu. Vjerovatno najznačajnija stvar na ovoj slici je taj destruktivni proces brutalnosti, degeneracija čovječanstva, koji se događa sa starijom Katyrin, sa njegovim sinovima. I nikakva dobrota, bakina iskrenost ih ne može spasiti, zaustaviti ih.

  Gorky pomno i nemilosrdno prati rastuću patološku srebroljubnost svog djeda, kako ovaj nedavni bogataš gubi čast, dostojanstvo, moli u domove trgovaca koje poznaje - i to ne zbog siromaštva, ne za komad hljeba, već zbog pohlepe koja ga izjeda. Sve ljudsko nestaje, nagriza se. Djeca, unuci, supruga, porodica, prijateljstvo - sve gubi na vrijednosti, umire s razvojem ove neizlječive bolesti. Aljoša ga ne osuđuje, baka se hrani objašnjavanjem, opraštanjem, ali što je ovaj raspad ličnosti strašniji. Da li je za to kriva samo patologija, karakter? Nije za ništa što se njegov bog razlikuje od boravka njegove bake - njegov bot je strašan, kažnjavajući, a iza njega se vide i drugi životni standardi - odnos prema poslu se promijenio, potreba za radom je nestala, a ništa drugo se nije pojavilo zauzvrat. Za Gorkog rad također uvijek sadrži moralnu vrijednost - rad obrazuje, rad liječi dušu; Aljoša uči da mjeri dostojanstvo osobe prema njenom odnosu prema poslu i ljepoti posla. Jednom davno, njegov djed je imao svoju mudrost, a Aljoša je cijenio njegova učenja „Nauči biti svoj radnik, a ne popuštati drugima! Živite tiho, mirno, ali - tvrdoglavo! Slušajte svakoga, ali radite ono što je najbolje za vas ... "Svatko ga zaista uči da živi, \u200b\u200bsvaki na svoj način, i u adolescenciji i u mladosti" Prvo, ne ženi se rano ... Možeš živjeti gdje želiš i kako želiš, - tvoja volja ! Živi u Perziji kao rulja, u Moskvi kao policajac, tuguj, kradi - sve se može popraviti! A moja žena je, brate, poput vremena, ne možeš je popraviti ... ne! Ovo, brate, nije čizma - skinuo ju je i bacio. "
  Ljudi se pojavljuju i nestaju, ostavljajući za sobom nešto u duši, uzburkavajući misli, obdarujući stečenu svjetovnu mudrost.
  A Aljoša Peškov počinje shvaćati da misli o životu nisu manje teške od samog života. Ali on ne želi odustati od ovog tereta. Svako malo se sruši, nadje se zasljepljujući izljev mržnje i uhvati ga nasilno zlo; mladalačka osjetljivost na laži gura na apsurdne, divlje ludorije. Njegov put nije nimalo ispravan. Greške su uvredljive, postoji mnogo zabluda. Faith ga napušta. povremeno se raspada u razočaranje, očaj, sve do pokušaja samoubistva. To uopće nije stalni uspon, sticanje i gomilanje mudrosti. A utoliko je junačnija njegova borba. Nije se bez razloga Lev Nikolajevič Tolstoj iznenadio slušajući Gorkijeve priče „Još uvijek ste ljubazni i imate pravo biti zli“.
  Život koji Gorki opisuje je urbani, Nižnji Novgorod, Kazanj - život radničkih predgrađa, stanarskih kuća, ulica izgrađenih zanatskim radionicama, trgovinama, tavernama. To su pristaništa Volga, vašar, dvorište, radionica, u kojoj odmah spavaju i jedu. Nema seoskih prostranstava i polja, priroda je gurnuta u stranu, nevidljiva je, isključena je od percepcije svijeta. Mjesto za dječje igre su ulica, dvorišta, bazari. Djeci je teško da se penzionišu u gradu. Gradski život je nepoetičan, ružan, ali ljudi su ovdje bliži i razumljiviji. "Sviđaju mi \u200b\u200bse radnici", priznaje Gorki, "jasno vidim prednosti grada, njegovu žeđ za srećom, odvažnu radoznalost uma, raznolikost njegovih ciljeva."
  Hiroviti Aljoša Peškov sve više i više cijeni nezavisni ulični život. Prva zarada u pomaganju baki - a one su obično urbane, predaje krpe, lovi ptice, vuče drva ... Vidi kako žive, rade različiti slojevi zaposlenih ljudi. Tokom ovih godina odvijao se energičan proces formiranja ruskog proletarijata. A istovremeno, snage klasnog protesta su rasle, pojavljivale su se figure revolucionara, poput gosta Dobrog dela. S kakvom se simpatijom Alyosha sjeća ovog čudnog čovjeka, dječak zapravo ne razumije što je radio, ali je njegov djed, s instinktom vlasnika, osjetio opasnost naizgled bezazlenog, uslužnog stanara.
  U ovom okruženju, duhovno sazrevanje adolescenta odvijalo se brzo, promatranja života, sudari s njim akumulirali su puno iskustva i izvan njegovih godina. Od divljenja razbojnicima u djetinjstvu, legendarnom Jegoru Bashlyku, od ogorčenosti zbog čudovišnih nepravdi života, Alyosha Peshkov započeo je rad samorazumljive sile protesta. U priči "Moji univerziteti" potrage za adolescentima završavaju se logičnom posljedicom da su univerziteti ilegalni krugovi, distribucija literature, štampanje - put svjesne revolucionarne borbe koju mladić započinje u Kazanju.

  Sve bolnije doživljava razilaženje između proze života i književnosti. Svijet umjetnosti, sa svojim čistim osjećajima, pametnim riječima, gotovo da ne dolazi u kontakt s vulgarnim, grubim koji svakodnevno okružuje junaka. Iznova i iznova doživljava razočaranje, bijes usmjeren na one koji stvaraju lijepe iluzije. U ovom slučaju nisu mu pomogle knjige, već ljudi. Odzivni, ljubazni, misleći, glupi - ali upravo ljudi koji su u kontaktu sa životom ljudi, mudri u svom kretanju.

  Proturječja između ideala i stvarnosti nisu uklonjena. Ali ove kontradikcije otkrile su prednosti popularne misli "... rijetko sam sretao u knjigama misli koje prije nisam čuo u životu", primjećuje Gorky, i ovo upečatljivo zapažanje nije prijekor književnosti, već poštovanje prema životu.

  Gorky je od djetinjstva imao talent za lijepe ljude, znao je kako ih pronaći. Među junacima trilogije, oni se pojavljuju jedan za drugim u neprekinutom slijedu, počevši od Cigana, koji je stavio ruku pod štap, štiteći dječaka od premlaćivanja. U teškim vremenima sigurno mu priskaču u pomoć, spašavajući mu vjeru u čovjeka. Svaka od njih je lijepa na svoj način. Tsyganok je veseljak, ljubazan, nezainteresiran. Šef Smurny je tmuran, ali on je čovjek visoke pravde, razmišljanja, čitanja, usamljen, "odvojen od života". Ikonopisac je lični Žiharev, umetnik svog zanata, pijana osoba, a istovremeno iskren, osetljiv na poeziju. Isto tako, još jedan majstor, Jevgenij Sitanov, snažan je čovjek koji zna kako intenzivno živjeti duhovnim životom u ovoj radionici. Zaljubio se u "hodajuću" djevojku, koja ga je "zarazila sramotnom bolešću, ali je zbog toga ne tuče, kako mu savjetuju drugovi, već ju je unajmio u sobi, liječi djevojku i uvijek o njoj govori na posebno nježan, posramljen način". Ili gipsar Grigorij Šišlin, plavooki zgodan muškarac, sanjar i draga osoba. Ili sedlar, čudesni pjevač Kleschov ...

  Koliko ih je, po prirodi nadarenih, nadarenih dušom, veličanstvenih ljudi, uzalud se rasipalo, ali uspjelo se ispuniti, napilo se, osjećalo se nepotrebno, umrlo, ubijeno besmislom postojanja. Jedna za drugom, žene se pojavljuju pred Aljošom, okružene sjajem njegovog djetinjstva, a zatim i njegove mladalačke ljubavi. Djevojčica Ljudmila, sekač za "porculan", prelijepa kraljica Margot, vedra, perjanica ljubavi, Natalija Kozlovskaja ... Neki su mu dali srdačnost i slatke snove, drugi su ga nadahnuli za čitanje, nabavili mu knjige, naučili ga da voli poeziju.

  Ali vulgarnost, prljavi tračevi, maltretiranje s nekom neshvatljivom zlobom pali su i obuzeli ove žene.

  Svom snagom svog velikog humanističkog talenta, Gorky se pobunio protiv prljavštine, grubosti i podlosti u ljudskim odnosima. Ne štedi ni radne ljude, osuđujući njihovu bezduhovnost, sve podlo, svinjsko, omalovaženo ...

  Ujaci se s neobjašnjivom okrutnošću rugaju poluslijepom gospodaru Grigoriju ispred Aljoše, nabacujući mu usijani naprstak. Očuh šutne Aljošinu majku. Divnoga seljaka Izota nevino ubiju sjekirom. Najbolji zidar Ardalyon opija se i nerazumnim bijesom tuče nekoć veselu peraču Natalju. Mali crvenokosi kozak koji tako lijepo pjeva pjesme o Donu i Dunavu da se Aljoši čini boljim i višim od svih ljudi, ovaj Kozak, opet bez ikakvog razloga, brutalno tuče ženu, njegovu ljubavnicu, podera joj haljinu, gol se valja u blatu. Mnogo je takvih scena u svakoj od priča trilogije.

  Zašto je bilo potrebno okrenuti sve te prljave životne trikove pred čitaoca fantastike, prikazati tako odvratne crte njegovog naroda, tako užasne likove, postupke, svu tu okrutnost, ljutnju, fanatizam? Sam Gorki još jednom postavlja pitanje - da li pisac treba da naslika ove olovne gadosti ruskog života?

  „I, s novim samopouzdanjem, odgovaram sebi - vrijedi; jer ovo je žilava, podla istina, do danas nije umrla. To je istina koja mora biti poznata korijenu kako bi se istrgnula iz sjećanja, iz duše čovjeka, iz cijelog našeg života, teška i sramotna ... Naš život nije samo nevjerojatan jer sadrži tako plodan i mastan sloj bilo kakvog bestijalnog smeća, ali činjenicom da kroz ovaj sloj i dalje trijumfalno raste svijetlo, zdravo i kreativno, ono dobro - ljudsko, budi nepokolebljivu nadu za naš preporod u svijetli, ljudski život “.

  Daniil Granin. Biblioteka svjetske književnosti v.147 M. 1975

• Dodano: 18.1.2011
• Autor:

U pričama autobiografske trilogije "Djetinjstvo", "U ljudima" (1913.-1916.) I "Moji univerziteti" (1925.) M. Gorki prikazuje junaka sposobnog za duhovni samorazvoj. Proces ljudskog formiranja bio je nov u literaturi. U poznatim djelima o djetinjstvu S. Aksakova, Lava Tolstoja, A. N. Tolstoja glavna pažnja bila je posvećena slici unutrašnjeg svijeta djeteta. Istraživači Gorkijevog stvaralaštva vjeruju da socijalna priroda junaka trilogije, zajednica sudbine s ljudima razlikuje ovo djelo od ostalih uzoraka autobiografskog žanra. Djetinjstvo koje je Gorki prikazao daleko je od divnog životnog razdoblja. Ovo nije samo priča o duši djeteta, već i ruski život u određenoj eri.

Junak djetinjstva gleda na ovaj život, na ljude oko sebe, pokušava shvatiti porijeklo zla i neprijateljstva i privlači ga svjetlost. I sam pisac je u djetinjstvu mnogo vidio i doživio. Napisao je: „Prisjećajući se ovih olovnih gnusoba divljeg ruskog života, na trenutak se pitam: vrijedi li razgovarati o ovome? I, s novim samopouzdanjem, odgovaram sebi: vrijedi; jer je žilav, podo, do danas nije umro. To je istina koja mora biti poznata do temelja kako bi se istrgnula iz sjećanja, iz duše čovjeka, iz cijelog našeg života, teška i sramotna. A postoji još jedan, pozitivniji razlog koji me potiče da slikam te gadosti. Iako su odvratni, iako nas slamaju, spljoštavajući na smrt mnoge lijepe duše, Rus je i dalje toliko zdrav i mlad u srcu da ih pobjeđuje i pobjeđuje. "

Uprkos činjenici da je ove izjave pisac dao tek u 12. poglavlju, one su glavna nit priče. Ne kronološkim redom, narativ se kreće sekvencijalno i mirno: slike koje je napisao pisac nastaju kao rezultat najmoćnijih utisaka koji su u dječjem umu ostali zbog sudara sa stvarnošću.

Poznavajući osobenosti dječje psihe, Gorki pokazuje sumorno i tragično nasuprot svjetlosti i radosti, što ostavlja najjači utisak na dijete. Dakle, težak utisak slika tragične očeve smrti zamjenjuje osjećaj sreće iz blizine s izvanrednom osobom - bakom; slika neljudske okrutnosti djeda tokom kažnjavanja djece susjedna je opisu intimnog razgovora djeda i Aljoše; inkvizicijskim zabavama stričeva suprotstavljaju se ljubazne i duhovite zabave Cigana. Važno je vidjeti „bliski, zagušljivi krug jezivih utisaka“ u kojem je Aljoša živio u porodici Kaširin, kako su se junakove ideje o običajima vlastitog svijeta izvan djedove kuće proširivale.

Na Aljošu su veliki utjecaj imale one "lijepe duše" s kojima se susreo u djedovoj kući i u svijetu oko njega i koji su nadahnjivali "nadu u preporod ... u svijetli, ljudski život". Posebnost "Djetinjstva" je u tome što se priča priča u ime pripovjedača. Ovaj karakter prezentacije nije nov, ali poteškoća leži u činjenici da se ono što je prikazano u priči vidi i očima djeteta, glavnog junaka, koji je u gužvi događaja, i očima mudre osobe koja sve ocjenjuje sa stanovišta velikog životnog iskustva.

Upravo je činjenica da pripovjedač u priči zadržava gorljivu neposrednost dječje percepcije svijeta i istovremeno pruža duboku socio-psihološku analizu koja nam omogućava zaključak da je Gorki pokušao izazvati gnušanje prema "gnusobama života" i uliti ljubav prema duhovno velikodušnom, upornom i talentovani ruski narod.

Gorki Maksim

Maksim Gorki(1868-1936)

M. Gorki je nesumnjivo jedan od najvećih ruskih pisaca 20. veka. Njegovo umjetničko naslijeđe i dalje je od velikog interesa. Pisac je radio u različitim vrstama i žanrovima književnosti, puno se bavio novinarstvom, ostavio je trag kao izdavač (stvorio je poznatu seriju knjiga "Život izvanrednih ljudi", "Biblioteka pjesnika") i urednik.

Gorkijeva uloga u razvoju ruskog pozorišta je sjajna. Mnoge njegove predstave i dalje privlače pažnju pozorišta i uvrštene su u repertoar gradskih i provincijskih kolektiva.

U sovjetskom periodu Gorkog su nazivali osnivačem socijalističkog realizma. Smatrali su ga kulturnom ličnošću koja je bezuvjetno prihvatila revoluciju i poslužila joj svojim talentom umjetnika. Ovo je pojednostavljeni pogled. Jedan od koraka ka adekvatnijoj percepciji Gorkyjevih pogleda i njegovog talenta bila je objava njegovih ranih 90-ih eseja o revoluciji "Neblagovremene misli". Eseji su objavljeni 1918. u novinama Novaya Zhizn u izdanju Gorkog. Izražavaju zabrinutost pisca i građanina zbog trenutnih događaja i daju potpuno dvosmislenu ocenu revolucije. U Neblagovremenim mislima, Gorki je došao u sukob s likom pisca stvorenim marksističkom kritikom - „olujnim buretom ruske revolucije“. Zadatak modernih istraživača i čitatelja je da pokušaju Gorkyjevo djelo shvatiti kao umjetnički fenomen koji se oslobađa ideološke pristranosti.

Gorkyjeva temeljna inovacija povezana je s konceptom ličnosti u njegovom radu. Već u ranom romantičnom periodu junak pisca je aktivna, kreativna osoba koja se ostvaruje u javnoj areni (Danko je jedan od prvih heroja ove vrste). Nakon toga, u svojoj autobiografskoj priči Djetinjstvo, Gorki je sasvim jasno formulirao novi princip odnosa između junaka i okoline: „Vrlo rano sam shvatio da se osoba formira otporom prema okolini". Junak - nosilac autorovih ideala - mora nadvladati i osvojiti moć društva kojem pripada. Nije slučajno što u predstavi "Bourgeo" mašinist Neil to sa uvjerenjem kaže: "Da, vlasnik je taj koji radi ... I udovoljit ću svojoj želji da interveniram u vrlo gustom životu ... da ga mijesim ovako i onako ..."... On ne napušta samo građansku kuću Bessemenovs: svoj život gradi na "otporu" prema okolini.

Koncept društveno i duhovno aktivne ličnosti slijedio je Gorkijev sistem pogleda, i njegov svjetonazor. Pisac je bio uvjeren u svemoć ljudskog uma, u snagu znanja, iskustva života. U istoj noveli Djetinjstvo, djelu izuzetno važnom za razumijevanje Gorkijeva umjetničkog svijeta, čitamo: „Kao dijete zamišljam se kao košnica, u kojoj su različiti jednostavni, sivi ljudi poput pčela nosili med svog znanja i razmišljanja o životu, velikodušno obogaćujući moju dušu čime god su mogli. Često je ovaj med bio prljav i gorak, ali sve znanje je i dalje med. "... Ova pozicija je odredila Gorkyjevu gravitaciju prema realizmu, želju da odrazi tipične fenomene života, da stvori tipične likove, izbjegavajući tako subjektivnost. Ipak, uprkos bogatstvu životnih utisaka i oslanjanju na stvarnost, romantični utopizam očit je u Gorkyjevom konceptu čovjeka.

U pjesmi "Čovjek" generalizirano-konvencionalni junak usmjeren je u budućnost. Naoružan snagom misli, herojski svladava sve prepreke: "Ovako korača buntovni Čovjek - naprijed!" i više! svi - naprijed! i više! " Ritmična proza, usklična intonacija ove pjesme prenose patos Gorkijevog koncepta ličnosti.

Pisačeva ideja o osobi, njegovoj ulozi i mjestu u velikoj je mjeri odredila Gorkijev svjetonazor i umjetničku potragu i dramu njegove sudbine. S jedne strane, vjera pisca u čovjeka i njegovu snagu rodila je optimizam. Heroj Gorkog, čovek sa velikim slovom, naučio je da uspravi leđa, da shvati svoje dostojanstvo. Gorkyjev junak je osoba u punom smislu te riječi. Tako su Pavel Vlasov i Pelageja Nilovna prikazani u romanu "Majka". Osvrćući se na fenomen Gorkog, jedan od najzanimljivijih savremenih pisaca A. Remizov je primetio: "Suština Gorkijevog šarma leži upravo u činjenici da je u krugu zvijeri, neljudskih i neljudskih, glasno i novim slikama govorio o najnužnijem za ljudski život - o ljudskom dostojanstvu."... S druge strane, Gorkyjevo precjenjivanje mogućnosti čovjeka, njegova idealizacija novog čovjeka doveli su ga do kompromisa sa staljinističkim režimom, do moraliziranja i poučavanja u književnosti.

Uprkos kontradikcijama u Gorkijevom svjetonazoru, njegovo je djelo umjetnički značajna pojava, zaslužuje pažljivo proučavanje i analizu.

Kreativni put pisca započeo je 1892. godine, kada je u novinama "Kavkaz" (AM Peškov je u to vrijeme bio u Tiflisu, gdje su ga vodila njegova lutanja po Rusiji) objavljena njegova prva priča "Makar Chudra". U isto vrijeme rođen je i pseudonim - M. Gorky.

A 1895. godine, tri aprilska izdanja "Samarskih novina" upoznala su čitaoce sa pričom " Stari Isergil". Postalo je očito da je novi bistri pisac došao u književnost. Gorky je svoju književnu karijeru započeo kao romantičar. Njegova se prva djela u potpunosti uklapaju u filozofiju i poetiku romantizma kao kreativne metode. Junak u djelima romantičara izuzetna je osoba koja ulazi u borbu sa cijelim svijetom. Stvarnosti pristupa sa stanovišta svog ideala. Ljudi koji okružuju romantičnog junaka ne razumiju ga. Romantični junak je usamljen. Početak sebi jednak vidi samo u elementarnim silama prirode. Stoga ogromnu ulogu u romantičnom djelu igra krajolik koji prenosi misterioznu, snažnu i neukrotivu silu prirode. Samo ona može biti adekvatna romantičnoj svijesti. Romantični junak ne odgovara stvarnim životnim okolnostima. Odbacuje stvarnost, živeći u svijetu svojih idealnih težnji. Ovaj princip svijeta romantične umjetnosti naziva se principom romantičnog dualnog svijeta. Sučeljavanje junaka i stvarnosti jedno je od najvažnijih obilježja romantizma kao književne metode. Junaci gore pomenutih spisateljskih priča su romantični. Sva umjetnička sredstva podložna su otkrivanju romantičnog lika.

A Makar Chudra i Izergil (oba djela su nazvana po njima) nisu slučajno u središtu autorove pažnje. Oni su pripovjedači heroja. S njihovih usana čujemo neverovatne legende o prelepim ljudima Loiko Zobar i prelijepoj Raddi ("Makar Chudra"), o junaku koji je spasio svoj narod, Danku ("Starica Izergil"). Ali, možda ove priče u priči (upotreba legendi, legendi, prošlosti, bajkovitih elemenata karakterističan je uređaj u djelu romantičnih pisaca), prije svega, izražavaju ideju o idealnom i antiidealnom u osobi pripovjedača i autora.

Makar Chudra i Izergil kako su romantični junaci usmjereni prema jednom cilju, oni su nositelji jednog sna, strasti. Za Makara je Chudra neobuzdana težnja za slobodom, voljom; Izergil je čitav svoj život podredila ljubavi. A junaci legendi koje su ispričali takođe su nosioci jedinstvenog principa, dovedenog u maksimalnoj meri. Danko utjelovljuje krajnji stepen samopožrtvovanja u ime ljubavi prema ljudima. Larra je njegov romantični antipod - ekstremni individualizam, egocentrizam (prema autorovim idejama, antiideal).

Romantični junak je čitava osoba, ni pod kojim okolnostima nije sposobna za kompromis. Kad život iskuša, „provocira“, u njegovom umu nastane nerazrješiva \u200b\u200bkontradikcija. Ovo je slučaj sa Loiko i Raddom. Nisu u mogućnosti da naprave izbor između ponosa, ljubavi prema slobodi i ljubavi. Vjerni svom idealu, više vole smrt. A junak-pripovjedač, Makar Chudra, koji je i sam romantičar, takvu odluku doživljava kao prirodnu i jedinu moguću. Prema Makaru, ovo je bio jedini način da sačuvaju svoju slobodu, koja je draža Loiku i Raddi. Logičan je naratorov zaključak iz romantične priče o ponosnim Romima: "Pa, sokole, ... u tvojim godinama bićeš slobodna ptica"- ali pod jednim uslovom - morate doživotno pamtiti historiju mladih Roma. Dakle, možemo reći da je ideal junaka i pripovjedača isti. Sastav pripovijesti - umetnute legende i bile su - pomaže otkriti ideje o životnim vrijednostima, idealima autora i pripovjedača.

Sastav igra važnu ulogu u stvaranju slike Izergila. Dvije legende koje je ispričala - o Danku i Larri - kao dva izraza ideala i antiidela. Između njih autor postavlja Isergilovu priču o njegovom buntovnom životu, u kojem je ljubav bila glavni princip. Izergil vjeruje da je i sama bliska Danku snagom ljubavi, ali u njenoj priči o bivšim ljubavnicima čitatelj vidi sebičnu prirodu ljubavi heroine. Potpuno ravnodušno odgovara na naratorova pitanja o sudbini svog voljenog. Čak je i razgovor o njihovoj smrti ravnodušan. Ovo Izergila približava Larri. Njena ljubav, zaista sveobuhvatna, nije sama po sebi donosila svjetlost ni onima koje je voljela, ni sebi. Nije slučajno što je u starosti prikazana spaljenom i uništenom, čak podsjeća na sjenu. Kao što se sjećamo, Larra luta svijetom kao vječna sjena. Na portretu, datom očima naratora, procjena Izergiline ličnosti daje se poetskim slikama, koje ističu njenu bliskost s Larrom: "... Sjedenje pored mene živo, ali usahlo vremenom, bez tijela, bez krvi, sa srcem bez želja, s očima bez vatre, takođe je gotovo sjena."... Antiestetski detalji portreta „tupe crne oči“, „crne rupe na obrazima“ govore o autorovom odnosu prema junakinji. Ne smatra njezin život služenjem idealu ljubavi. Suprotno tome, Izergil je sebičan poput Larre. Stoga je usamljena, daleko od ljudi.

Očito je da je ideja ideala pripovjedača u ovoj priči povezana s Dankovom slikom. Takav je heroj, čija ga ljubav prema ljudima vodi ka podvigu samopožrtvovanja, blizak je autoru. Svjetlost njegovog podviga od davnina došla je do naših dana. Srce mu se poput varnica rasulo po stepi, a ove plave iskre, kao da su žive, ljudima se pojavljuju prije oluje.

Pored kompozicije pripovijesti, pejzaž igra posebnu ulogu, kao što je već napomenuto, u Gorkijevim romantičnim pričama. Gorkijeva priroda je animirana. Ona udiše slobodu i misterij. Stari cigan Makar prikazan je u "magli jesenje noći". Noć, kao da je živa, "zadrhtala je i sa strahom se odmaknula, otvorila se na trenutak s lijeve strane - beskrajna stepa, s desne strane - beskrajno more." Pejzaž u priči "Starica Izergil" još je svečaniji i izražajniji: „Vjetar je tekao u širokom, ravnomjernom talasu, ali ponekad se činilo da preskače nešto nevidljivo i rađa snažan nalet, mašući kosom žena u fantastične grive koje su im se nadvijale oko glave. To je žene učinilo čudnim i nevjerovatnim. "... Pejzaž takođe igra ulogu pozadine za junaka.

Najvažnije sredstvo za stvaranje slike i neobične atmosfere za Gorkog je jezik. Jezik i stil priče su izražajni, puni slikovitih i izražajnih sredstava. Isto se odnosi i na jezik junaka-pripovjedača. Prihvatanje inverzije (u ovom slučaju lokacija epiteta nakon definirane riječi) pojačava izražajnost tropa: "Njihova kosa, svila i crna", "vjetar, topao i umiljat." Poređenja karakteriše tendencija preterivanja, identifikovanja izuzetnih; "Danko je vikao jače od groma"; srce je "gorjelo sjajno poput sunca". Često se portret lika temelji na poređenju: „oči, poput bistrih zvijezda, gore, a osmijeh cijelog sunca ... sve stoji, kao u vatri krvi, u vatri krijesa“ (portret Lojka Zobara u priči „Makar Chudra“).

Treba napomenuti i ulogu sintakse: ponavljanje iste vrste sintaksičkih konstrukcija čini naraciju ritmičnom, pojačava emocionalni uticaj čitaoca na čitaoca.

Gorkyjevo romantično djelo, njegov san o slobodnom čovjeku, heroj kojeg je hvalio, izvodeći podvig samopožrtvovanja u ime ljubavi prema ljudima, imao je određeni revolucionarni utjecaj na rusko društvo tog doba, iako autor nije u sliku svog Danka stavio direktno revolucionarno značenje.

Romantično razdoblje u Gorkijevom djelu bilo je prilično kratko, ali cjelovito po sadržaju i stilu. Gorkyjev ideal slobodne, aktivne, kreativne ličnosti utjelovljen je u romantično uzdignutom stilu njegovih priča. Karakterizira ih generalizirana lirska karakterizacija junaka, upotreba nevjerojatnih legendarnih slika i zapleta i svečani rječnik.

Predstava "Na dnu" (1902) - jedna od najboljih drama M. Gorkog. U svom članku O predstavama napisao je: „To je bio rezultat mojih gotovo dvadeset godina promatranja svijeta„ bivših ljudi “, među koje ne ubrajam samo lutalice, stanovnike skloništa, lumpenski proletarijat općenito, već i neke intelektualce,„ razmagnetičene “, razočarane, uvrijeđene i ponižene neuspjesima u životu. Shvatio sam vrlo rano da su ti ljudi neizlječivi "... Predstava u Moskovskom umjetničkom pozorištu u početku je bila zabranjena cenzurom, ali je nakon žestoke borbe ipak puštena na scenu. Doneo je slavu autoru i postao stvarni događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije. Elokventan prikaz savremene Ščepkine-Kupernik: „Pravi dojam eksplozije bombe ostavio je At the Bottom. Gledatelj je bičevan poput biča. "Na dnu" je zvučao pravi vapaj za pravdom. Mnogi nisu spavali noću za njim ... A ova predstava je tutnjala nad Rusijom kao pravi burad ".

Predstava je zadivila savremenike ne samo svojim neočekivanim pozorišnim junacima - koje su "bivši ljudi", skitnice izbacili iz života, tmurnim i beznadežnim bojama kostilskog plivališta, već i smelim eksperimentom u dramskoj formi. U ovoj predstavi Gorki je nastavio inovativne eksperimente Čehova kao dramaturg.

Kritika društvene stvarnosti, dovodeći osobu do položaja lumpena, koji je izgubio životne veze sa okolinom, nesumnjivo je bila u predstavi. "Užas života" osjeća se u verzijama naslova predstave - "Bez sunca", "Kućica", "Na dnu života". U predstavi postoji socijalni sukob. Dakle, odnosi vlasnika hostela Kostylevs i hostela su antagonistički. Ali teško je reći da upravo ti odnosi određuju dramatičnu akciju. Obje strane imaju svoju vlastitu ulogu koja im je postala poznata i izvršavaju je monotono, samo s vremena na vrijeme postoji određena napetost u njihovom vječnom sučeljavanju. Postoje socijalne drame i svaki stanovnik skloništa, na primjer, Vaska Pepla. Njegov otac je bio lopov i to je odredilo sudbinu njegovog sina. Ali ove su priče prošlost, iza kulisa. U dramatičnoj akciji imamo rezultat. Socijalni sukob nije glavni, uprkos impresivnoj izjavi o socijalnoj nevolji u Rusiji, čija je očigledna činjenica samo postojanje plovnog objekta Kostylevo i njegovih stanovnika, izbačenih iz života ljudi. U predstavi postoje i ljubavne priče: ljubavni trokut Vasilisa - Pepeo - Nataša i još jedan - Kostylev - Vasilisa - Pepeo. Rešavanje ljubavnog sukoba je tragično: Nataša je unakažena, Pepeo čeka težak rad (ubio je Kostyleva). Samo Vasilisa može trijumfovati. Osvetila se Ešu, koji ju je prevario, obračunao se s rivalom (osakatio vlastitu sestru) i oslobodio se svog omraženog muža. Ali ljubavna priča je takođe periferna u ovoj drami. Ne zahvaća sve likove, oni su samo slučajni promatrači drame koja je izvedena.

Očigledno, sukob predstave nije povezan sa vanjskim djelovanjem, nije izravno određen društvenim kontradikcijama života. Izlaganje je iskreno statično, svi junaci, osim Tika, pomirili su se sa svojim položajem. Unutarnji pokret u drami započinje Lukinim pojavljivanjem u skloništu. Ovo je zaplet sukoba. Luka - život pretučen, popustljiva osoba - probuđuje svijest noćnih konaka. Čini se da beznadno izgubljeni ljudi (glumac bez imena, aristokrata bez prošlosti, žena bez ljubavi, radnica bez posla) pod utjecajem Lukea, njegovog interesa za svakoga, njegove sposobnosti za žaljenjem i podrškom stječu nadu. Razmišljaju o smislu svog života, o mogućnosti izlaska iz društvene bezizlazne situacije u koju ih je život zabio. Dakle, filozofski problemi predstave postaju očigledni. Akciju pokreće filozofski spor o osobi, njenom dostojanstvu, istini i lažima. Nosioci raznih ideja o osobi - tambure, Luka, saten. Ali na ovaj ili onaj način svi su likovi uključeni u raspravu.

Važno je razumjeti Lukov filozofski stav. Složen je i kontradiktoran, kao i autorov stav prema njemu. Želeći dobro, nije u stanju da se bori za to. Luke je tip pasivne tješiteljice. Ne razmišlja o stvarnom stanju stvari, o njihovoj objektivnoj suštini: "Ono u što vjerujete je ..." Prema njegovom mišljenju, glavna stvar je odnositi se prema osobi ljubazno i \u200b\u200bsaosećajno. Iskreno želi pomoći ljudima. A njegov savjet teško može nazvati namjernom lažju. Teoretski je moguće oporaviti se od alkoholizma i konačno pronaći pravu ljubav ... Hostele, podržane Lukovom suosjećajnom riječju, otkrivaju najbolje strane njihove osobnosti. Oni stiču priliku, barem na neko vrijeme, da postanu ljudi koji imaju budućnost. Ali čim Luke nestane, oni gube jedva pronađenu nadu. Plemenite težnje podstanara, pa čak ni samog Luke, ne pretvaraju se u djela. Stanari nemaju snage da se nose sa teškim okolnostima svog života. Tijekom cijele radnje, Lukeov stav je doveden u pitanje, a njegov nestanak na vrhuncu radnje pokazuje nedosljednost ovog junaka u sukobu iz stvarnog života. I sam više voli da se skriva, predviđajući neizbježni dramatični ishod. A u slučaju Glumca, dramatična kontradikcija ispada nerješiva \u200b\u200bi on počini samoubojstvo. Stajalište autora izražava se upravo u razvoju radnje. Sve što je Luka obećao dovodi do potpuno suprotnih rezultata. Glumac se objesio, poput junaka parabole o pravednoj zemlji, koju je ispričao Luka. Iako je Luka u njoj govorio o potrebi nade. Život konaka vraća se svom nekadašnjem užasnom toku.

Istovremeno, ne može se reći da predstava "Na dnu" nedvosmisleno osuđuje utješnu poziciju, Lukine laži za spas i potvrđuje se bezobzirna istina. Ova opozicija suzila bi filozofsko značenje predstave. Nije slučajno što je Lukin antagonist, ljubitelj istine tamburaša, inteligentan i zao, negativno prikazan od strane autora. Govori istinu, želeći razotkriti, razotkriti i poniziti osobu. U njegovom položaju nema mjesta za ljubav prema čovjeku i vjeru u njega. Ova istina je neprihvatljiva i autor je negira. Gorky je uvjeren da je čovjeku potrebna ljubav, ali samo u kombinaciji s istinom. Ljubav i istina transformišu život.

Prema autoru, sama mogućnost humanističkog odnosa prema osobi, vjera u vrijednost pojedinca, koji čine osnovu Lukinog svjetonazora, budi sposobnost aktivne svijesti. Nije ni čudo što Satin kaže: "Stari covjek? On je pametna djevojka! .. Ponašao se prema meni poput kiseline na starom i prljavom novčiću ... " U autorovom stavu prema Luki osjećamo kontradikciju: nesumnjivo odbacivanje junakove filozofije i simpatije prema njegovoj ličnosti. nije slučajno da je Lukin govor tako živopisan, prepun je poslovica i izreka, melodičnih.

U predstavi je zazvonio poziv na novi odnos prema nekoj osobi, međutim među njezinim likovima nema nikoga ko bi je mogao oživjeti. U čuvenom monologu o čovjeku, Satin kao heroj-razumnik samo iznosi autorovu ideju.

Predstava Na dnu realistična je socio-filozofska drama. Njegova glavna tema su socijalni sukobi ruske stvarnosti i njihov odraz u glavama junaka. U sukobljenim umovima konaka - nezadovoljstvo životom i nemogućnost da ga promene - ogledale su se neke odlike ruskog nacionalnog karaktera. Od posebne važnosti su filozofska pitanja - filozofski spor o nekoj osobi. U filmu The Bottom Gorky je demonstrirao briljantnu umjetnost dijaloga i govora. I premda autor među likovima u predstavi nije pronašao nosača svog pozitivnog ideala, u stvarnom životu već je vidio ljude aktivne životne pozicije.

U svom članku O predstavama, shvaćajući njegovo dramsko iskustvo, Gorki je napisao: „Predstava-drama, komedija najteži je oblik književnosti, težak jer zahtijeva da svaka jedinica koja u njoj djeluje karakterizira riječ i djelo nezavisno, bez poticanja od strana autora ". U predstavi Na dnu nastavio je i razvijao Čehovljevu dramsku tradiciju. Ova drama je "podzemna": ima dva plana - socijalni i filozofski. Baš kao i Čehova, sudbina društva i države svijeta izvor je dramatične akcije. Sukobi likova u predstavi vjerovatniji su u sferi razlika u percepciji svijeta, različitom razumijevanju životnih vrijednosti, nego u sferi radnji. Proces radnje u osnovi je proces refleksije likova, zbog čega je uloga govornih karakteristika i govornog ansambla tako velika u Gorkijevoj predstavi.

Predstava "Na dnu" ima sretnu scensku sudbinu, do sada privlačeći razne reditelje. Njegova svestranost i oštrina filozofskih problema čine ga relevantnim i danas.

”,„ U ljudima ”(1913–1916) i„ Moji univerziteti ”(1925) M. Gorki prikazuje nekoga ko je sposoban za duhovni samorazvoj. Proces ljudskog formiranja bio je nov c. U poznatim djelima o djetinjstvu S. Aksakova, Lava Tolstoja, A. N. Tolstoja glavna pažnja bila je posvećena slici unutrašnjeg svijeta djeteta. Istraživači Gorkijevog stvaralaštva vjeruju da socijalna priroda junaka trilogije, zajednica sudbine s ljudima to razlikuju od ostalih primjera autobiografskog žanra. Djetinjstvo koje je Gorki prikazao daleko je od divnog životnog razdoblja. To nije samo duša djeteta, već i ruski jezik u određenoj eri.

Junak djetinjstva gleda na ovaj život, na ljude oko sebe, pokušava shvatiti porijeklo zla i neprijateljstva i privlači ga svjetlost. I sama sam puno toga vidjela i iskusila u djetinjstvu. Napisao je: „Prisjećajući se ovih olovnih gnusoba divljeg ruskog života, na trenutak se pitam: vrijedi li razgovarati o ovome? I, s novim samopouzdanjem, odgovaram sebi: vrijedi; jer ovo je žilava, podla istina, do danas nije umrla. To je istina koja mora biti poznata do temelja kako bi se istrgnula iz sjećanja, iz duše čovjeka, iz cijelog našeg života, teška i sramotna. A postoji još jedan, pozitivniji razlog koji me potiče da slikam te gadosti. Iako su odvratni, iako nas slamaju, spljoštavajući mnoge lijepe duše na smrt, Rus je i dalje toliko zdrav i mlad u srcu da ih pobjeđuje i pobjeđuje. "

Uprkos činjenici da je ove izjave pisac dao tek u 12. poglavlju, one su glavna nit priče. Ne kronološkim redom, narativ se kreće sekvencijalno i mirno: slike koje je napisao pisac nastaju kao rezultat najmoćnijih utisaka koji su u dječjem umu ostali zbog sudara sa stvarnošću.

Poznavajući osobenosti dječje psihe, Gorki pokazuje sumorno i tragično nasuprot svjetlosti i radosti, što ostavlja najjači utisak na dijete. Dakle, težak utisak slika tragične očeve smrti zamenjuje osećaj bliskosti sa izvanrednom osobom - bakom; slika neljudske okrutnosti djeda tokom kažnjavanja djece susjedna je opisu intimnog razgovora djeda i Aljoše; inkvizicijskim zabavama stričeva suprotstavljaju se ljubazne i duhovite zabave Cigana. Važno je vidjeti „bliski, zagušljivi krug jezivih utisaka“ u kojem je Aljoša živio u porodici Kaširin, kako su se junakove ideje o običajima vlastitog svijeta izvan djedove kuće proširivale.

Na Aljošu su pod velikim utjecajem imale one „divne duše“ s kojima se susreo u djedovoj kući i u svijetu oko njega i koje su nadahnule „nadu u preporod ... u svijetli, ljudski život“. Posebnost "Djetinjstva" je u tome što se priča priča u ime pripovjedača. Ovaj karakter prezentacije nije nov, ali poteškoća leži u činjenici da se ono što je prikazano u priči vidi i očima djeteta, glavnog junaka, koji je u gužvi događaja, i očima mudre osobe koja sve ocjenjuje sa stanovišta velikog životnog iskustva.

Upravo je činjenica da pripovjedač u priči zadržava gorljivu neposrednost dječje percepcije svijeta i istovremeno pruža duboku socio-psihološku analizu koja nam omogućava zaključak da je Gorki pokušao izazvati gnušanje prema "gnusobama života" i uliti ljubav prema duhovno velikodušnom, upornom i talentovani ruski narod.

Treba vam varalica? Zatim spasite - "Gorkijeva autobiografska trilogija. Književna djela!

Djetinjstvo Maksima Gorkog, jednog od najboljih ruskih pisaca, provedeno je na Volgi u Nižnjem Novgorodu. Tada se zvao Aljoša Peškov, godine provedene u djedovoj kući bile su pune događaja, ne uvijek ugodnih, što je kasnije omogućilo sovjetskim biografima i naučnicima književnosti da ta sjećanja tumače kao inkriminirajući dokaz izopačenosti kapitalizma.

Sjećanja iz djetinjstva na zrelu osobu

1913. godine, budući da je bio zrela osoba (a već mu je bilo četrdeset i pet godina), pisac se želio prisjetiti kako je prošlo njegovo djetinjstvo. Čitalac je volio Maxima Gorkog, tada autora triju romana, pet novela, desetak drama i nekoliko dobrih priča. Njegov odnos s vlastima bio je težak. 1902. počasni je član Imperijalne akademije nauka, ali mu je ubrzo oduzeta ova titula zbog izazivanja nemira. 1905. godine pisac je ušao u RSDLP, što, čini se, konačno formira njegov klasni pristup proceni vlastitih likova.

Krajem prve decenije pokrenuta je autobiografska trilogija koju je komponovao Maxim Gorky. Djetinjstvo je prva priča. Njegovi uvodni redovi odmah se prilagođavaju činjenici da nije napisan za javnost željnu zabave. Sve započinje teškom scenom sahrane svog oca, koju se dječak sjećao do detalja, sve do očiju, prekrivene kovanicama od pet kopejki. Uprkos grubosti i određenoj odvojenosti djetinje percepcije, opis je zaista nadaren, slika je svijetla i izražajna.

Autobiografska radnja

Nakon smrti oca, majka odvodi djecu i odvozi ih parobrodom iz Astrahana u Nižnji Novgorod, do djeda. Beba, Aljošin brat, na putu umire.

U početku su prihvaćeni ljubazno, samo uzvici glave porodice "Oh, ti-i-i!" iznevjeriti nekadašnji sukob, nastao na osnovu kćerkinog neželjenog braka. Djed Kaširin je poduzetnik, ima svoj posao, bavi se bojenjem tkanina. Neprijatni mirisi, buka, neobične riječi "vitriol", "fuchsin" iritiraju dijete. Djetinjstvo Maksima Gorkog prošlo je u ovom previranju, ujaci su bili bezobrazni, okrutni i, izgleda, glupi, a djed je posjedovao sve manire domaćeg tiranina. Ali sve najteže, što je dobilo definiciju "olovna gnusoba", bilo je ispred.

Likovi

Mnoštvo svakodnevnih detalja i raznovrsni odnosi između likova neprimjetno očaravaju svakog čitatelja koji preuzme prvi dio trilogije, koji je napisao Maxim Gorky, Djetinjstvo. Glavni likovi priče govore na takav način da im se čini da njihovi glasovi lebde negdje u blizini, način govora svakog od njih toliko je individualan. Baka, čiji se uticaj na formiranje ličnosti budućeg pisca ne može precijeniti, čini se da postaje ideal dobrote, istovremeno, promukla braća, obuzeta pohlepom, izazivaju osjećaj gađenja.

Good Deal, komšijski slobodni utovarivač, bio je ekscentričan čovjek, ali u isto vrijeme, očito je imao izvanredan intelekt. Upravo je on naučio malog Aljošu da pravilno i jasno izražava ideje, što je nesumnjivo uticalo na razvoj književnih sposobnosti. Ivan Tsyganok, sedamnaestogodišnjak koji je odgajan u obitelji, bio je vrlo ljubazan, što se ponekad pokazalo u nekim neobičnostima. Tako je, odlazeći na tržnicu u kupovinu, uvijek trošio manje novca nego što je trebao pretpostaviti, a razliku je davao djedu, pokušavajući da mu udovolji. Kako se ispostavilo, da bi uštedio novac, ukrao je. Pretjerana marljivost dovela je do njegove prerane smrti: naprezao se izvršavajući majstorov zadatak.

Bit će samo zahvalnosti ...

Čitajući priču "Djetinjstvo" Maksima Gorkog, teško je ne uhvatiti osjećaj zahvalnosti koji je autor osjećao prema ljudima koji su ga okruživali u ranim godinama. Ono što je od njih dobio obogatilo je njegovu dušu, koju je i sam uporedio s košnicom ispunjenom medom. I ništa što je ponekad okusio gorko i izgledao prljavo. Polazeći od kuće svog gadljivog djeda "prema ljudima", bio je dovoljno obogaćen životnim iskustvom da ne nestane, ne nestane u zaboravu u složenom svijetu odraslih.

Pokazalo se da je priča vječna. Kao što je vrijeme pokazalo, odnosi među ljudima, često čak povezani krvnim vezama, karakteristični su za sva vremena i društvene formacije.