Dani besplatnog ulaska u muzej
Svake srijede možete besplatno posjetiti stalnu postavku "Umjetnost 20. vijeka" u Galeriji Nova Tretjakov, kao i privremene izložbe "Poklon Olega Jahonta" i "Konstantin Istomin". Boja u prozoru ”, održanoj u Inženjerskoj zgradi.
Pravo na besplatan posjet izložbama u glavnoj zgradi u Lavrushinsky Pereuloku, inženjerskoj zgradi, galeriji Nova Tretjakova, V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov se pruža narednih dana za određene kategorije građana po principu „prvi dođe, prvi posluži“:
Prva i druga nedjelja u mjesecu:
za studente visokoškolskih ustanova Ruske Federacije, bez obzira na oblik studija (uključujući strane državljane-studente ruskih univerziteta, postdiplomske studente, dodatke, rezidente, asistente-pripravnike) uz predočenje studentske iskaznice (ne odnosi se na osobe koje predoče studentske iskaznice "student-pripravnik" );
za učenike srednjih i srednjih specijalnih obrazovnih institucija (od 18 godina) (državljani Rusije i zemalja ZND). Studenti koji imaju ISIC kartice prve i druge nedelje u mesecu imaju pravo da besplatno posete izložbu „Umetnost XX veka“ u Galeriji Nova Tretjakov.
svake subote - za članove velikih porodica (državljani Rusije i zemalja ZND-a).
Imajte na umu da se uslovi za besplatan ulaz na privremene izložbe mogu razlikovati. Provjerite informacije na stranicama izložbi.
Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice su nominalne vrijednosti „besplatne“ (uz predočenje relevantnih dokumenata - za gore navedene posjetitelje). Štaviše, sve usluge Galerije, uključujući izlete, plaćaju se u skladu sa utvrđenom procedurom.
Posjeta muzeja praznicima
Na Dan nacionalnog jedinstva - 4. novembra - Galerija Tretjakov otvorena je od 10:00 do 18:00 (ulaz do 17:00). Ulaz plaćen.
- Galerija Tretjakov u Lavrushinsky Pereuloku, Inženjerski korpus i Nova Tretjakovska galerija - od 10:00 do 18:00 (blagajna i ulaz do 17:00)
- Muzej-stan A.M. Vasnetsov i Kuća-muzej V.M. Vasnetsov - zatvoreno
Čekam te!
Imajte na umu da se uslovi za povlašteni ulaz na privremene izložbe mogu razlikovati. Provjerite informacije na stranicama izložbi.
Preferencijalna posjeta desno Galerija, osim slučajeva predviđenih posebnim nalogom uprave Galerije, pruža se uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na preferencijalne posete:
- penzioneri (državljani Rusije i zemalja ZND),
- puni nositelji "Reda slave",
- studenti srednjih i srednjih specijalnih obrazovnih institucija (od 18 godina),
- studenti ruskih visokoškolskih ustanova, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima (osim studenata pripravnika),
- članovi velikih porodica (državljani Rusije i zemalja ZND-a).
Pravo na besplatan ulaz Glavne i privremene izložbe Galerije, osim slučajeva predviđenih posebnim nalogom uprave Galerije, predviđene su za sljedeće kategorije građana uz predočenje dokumenata kojima se potvrđuje pravo na slobodan pristup:
- osobe mlađe od 18 godina;
- studenti fakulteta specijalizovanih za oblast likovne umetnosti srednjih specijalizovanih i visokoškolskih ustanova Rusije, bez obzira na oblik studija (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima). Klauzula se ne odnosi na osobe koje predstavljaju studentske iskaznice za "studente pripravnike" (u nedostatku podataka o fakultetu u studentskoj iskaznici, predaje se potvrda obrazovne ustanove sa obaveznom naznakom fakulteta);
- veterani i invalidi Velikog otadžbinskog rata, borci, bivši maloljetni zatvorenici koncentracionih logora, geta i drugih pritvorskih mjesta koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tokom Drugog svjetskog rata, ilegalno potisnuti i rehabilitovani građani (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
- vojni obveznici Ruske Federacije;
- Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, puni kavaliri "Reda slave" (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
- invalidi I i II grupe, učesnici u likvidaciji posljedica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedna osoba u pratnji sa invaliditetom I grupe (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedno dijete sa invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
- umetnici, arhitekte, dizajneri - članovi odgovarajućih kreativnih sindikata Rusije i njenih subjekata, umetnički kritičari - članovi Udruženja likovnih kritičara Rusije i njenih subjekata, članovi i zaposlenici Ruske akademije umetnosti;
- članovi Međunarodnog muzejskog vijeća (ICOM);
- zaposlenici muzeja sistema Ministarstva kulture Ruske Federacije i odgovarajućih Odjeljenja za kulturu, zaposlenici Ministarstva kulture Ruske Federacije i ministarstava kulture sastavnica Ruske Federacije
- volonteri programa „Sputnjik“ - ulaz u izložbe „Umetnost XX veka“ (Krymsky Val, 10) i „Remek dela ruske umetnosti 11. - početka XX veka“ (Lavrushinsky lane, 10), kao i u V.M. Vasnetsov i A.M. Vasnetsov (državljani Rusije);
- vodiči-tumači koji imaju akreditacijsku karticu Udruženja vodiča-prevodioca i turističkih menadžera Rusije, uključujući one koji prate grupu stranih turista;
- jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedna prateća grupa učenika srednjih i srednjih specijalnih obrazovnih ustanova (uz prisustvo vaučera za ekskurziju, pretplata); jedan nastavnik obrazovne ustanove koja ima državnu akreditaciju za obrazovne aktivnosti prilikom izvođenja dogovorene lekcije i ima posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
- jedna prateća grupa učenika ili grupa vojnih obveznika (ako imate vaučer za izlet, pretplatu i tokom treninga) (državljani Rusije).
Posjetioci gore navedenih kategorija građana dobijaju besplatnu ulaznicu.
Imajte na umu da se uslovi za povlašteni ulaz na privremene izložbe mogu razlikovati. Provjerite informacije na stranicama izložbi.
17. marta 1856. godine u Omsku je rođen ruski umjetnik Mihail Aleksandrovič Vrubel, koji je radio u gotovo svim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti: slikarstvu, grafici, dekorativnoj skulpturi i pozorišnoj umjetnosti.
1880-ih i 1890-ih Vrubelove kreativne potrage nisu naišle na podršku Akademije umjetnosti i umjetničkih kritičara. Umjetnici i kritičari koji su se kasnije udružili oko časopisa World of Art učinili su Vrubela "svojim", njegova djela počela su se neprestano izlagati na izložbama Svijeta umjetnosti i retrospektivama Dijagiljeva, a početkom 20. vijeka Vrubelova slika postala je organski dio ruske secesije. „Za slavu na umetničkom polju“ 28. novembra 1905. godine dobio je zvanje akademika slikarstva - baš u vreme potpunog prestanka umetničke delatnosti.
Bogorodica i dijete, 1884
Lijevo: gotova verzija. Desno: skica talijanskom olovkom, 1884
Ikona je stvorena 1884-1885. Godine za ukrašavanje jednoslojnog mermernog ikonostasa crkve Svetog Kirila u Kijevu. Upravo je ovo djelo učinilo Vrubela poznatim široj javnosti i služilo mu je kao početna prekretnica u njegovoj kasnijoj karijeri umjetnika i dekoratera. Uprkos činjenici da je slika rađena u skladu sa svim kanonima pravoslavne ikonografije, kritičari primećuju njenu izražajnost i neobičnost.
Istoričari umetnosti, kritičari i umetnici jednoglasno su prepoznali uspeh ne samo slike Majke Božije, već i drugih dela koja je Vrubel izveo u crkvi Svetog Kirila. Na primjer, poznati kolekcionar P.M.Tretjakov pohvalio je ovo Vrubelovo djelo, posebno je došao u Kijev da ga vidi i žalio se što ga ne može kupiti za svoju kolekciju, a kritičar i vlasnik galerije S.K.Makovsky vjerovao je da je Vrubelov debitantski rad u Kirillovskoj crkva je "najviše dostignuće Vrubela", te naglasio da je to dostignuće "duboko nacionalno", odbacujući Vrubelove optužbe za "ne-rusko (poljsko) porijeklo" i "estetski kozmopolitizam", a likovni kritičar i kritičar A. N. Benois također je primijetio vještinu Vrubela i naglasio da se u poređenju sa delima Vrubela u crkvi Svetog Kirila, freske V. M. Vasnetsova "čine površnim ilustracijama".
Djevojka na pozadini perzijskog tepiha, 1886
Slika prikazuje tinejdžerku, odjevenu u ružičastu satensku haljinu, na pozadini perzijskog tepiha, ruke djevojčice dlanovima su položene na ružu i bogato umetnut bodež - tradicionalni amblemi ljubavi i smrti. Oko vrata djevojčice nalazi se biserna ogrlica, prsti su joj ukrašeni prstenovima.
U naše vrijeme boje slike su primjetno potamnile. Vrubel se često žurio s radom i kršio tehnologiju, koristeći lakove za retuširanje, koji su brzo isušili površinu slike. Slika je trenutno izložena u kolekciji Kijevskog muzeja ruske umjetnosti.
Letenje demona, 1899
Ovo je nedovršena slika Mihaila Vrubela, napisana 1899. godine, i dio je niza ilustracija za pjesmu Mihaila Lermontova "Demon". Posao nije završio iz nepoznatog razloga.
Demon poražen, 1902
1900. Vrubel se ponovo okreće temi Demon. Prije završetka slike "Demon Flying", 1901. godine umjetnik je počeo slikati preliminarne skice za sliku "Demon Poražen". Vrubel je uglavnom bio zdrav, iako su ljudi oko njega primijetili njegovu razdražljivost. Uprkos uglavnom negativnim kritikama tadašnjih kritičara, njegova popularnost među poznavaocima slikarstva je rasla.
Slika je izvedena na platnu u ulju. Pozadina mu je planinsko područje u grimiznom zalasku sunca. Kompozicija naglašava čvrstoću demonskog lika, kao da je utisnuta između gornje i donje prečke okvira. Slika je slikana u Vrubelovom individualnom stilu s efektom kristalnih ivica, zbog čega njegove slike više nalikuju vitražima ili pločama. Umjetnik je postigao ovaj efekt ravnim potezima napravljenim nožem za paletu.
Demon sjedi, 1890
Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnje. Tragično sklopljenih ruku, sjedi ogromnih tužnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvijećem bez presedana. Pozadina slike je planinsko područje u grimiznom zalasku sunca. Kompozicija naglašava čvrstoću demonskog lika, kao da je utisnuta između gornje i donje prečke okvira.
1891. Vrubel je napisao trideset ilustracija za jubilarno izdanje Lermontovljevih djela, koje je uredio Končalovski. Većina djela odnosila se na Lermontovljevu pjesmu "Demon", koju smo već gore spomenuli. Skica za ovu sliku nastala je 1890. godine i čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Pan, 1899
Na slici je prikazan Pan - lik starogrčke mitologije. Međutim, prikazan je na pozadini tipičnog sjevernoruskog krajolika (ravnica, kriva breza, šuma, rijeka), što ga dovodi u vezu sa slikom goblina
Slika je naslikana 1899. godine, pripada takozvanom "Bajkovitom ciklusu" i smatra se njenim vrhuncem. Naslikana je tokom boravka umetnika i njegove supruge na imanju princeze Marije Teniševe ( selo Khotylevo, provincija Oryol). U početku je Vrubel počeo slikati portret svoje supruge na pozadini šumskog krajolika, ali ga nije završio i doslovno za nekoliko dana napisao je novu sliku na istom platnu. Izvor inspiracije za Vrubela bila je priča "Sveti satir" Anatola Francea.
Portret K. D. Artsybusheva, 1897
Za portret Konstantina Dmitrijeviča Arcibuševa, koji je naslikao Mihail Aleksandrovič Vrubel, možemo reći da je ovo portret ruskog intelektualca iz vremena formiranja kapitalizma u Rusiji.
Junak portreta je čovjek nove formacije, nove Rusije koja se industrijski razvija, zemlje u kojoj počinju biti cijenjeni ne samo plemstvo porijekla, već i inteligencija, talenat i aktivna građanska pozicija. Stoga je Vrubel u skladu s tim izabrao umjetnička sredstva. Ništa vanjsko, upadljivo. Artsybushev u svom uredu sjedi za stolom raširenih knjiga. Iza leđa je polica sa knjigama s knjigama i poslovnim papirima. Crvena boja leptira prosijedog Artsybusheva i blago sastavljeni tepih na podu ublažavaju monotoniju sivo-zelenih nijansi slike. Ovo je tradicionalni realistički portret, čiji junak ne pozira, već je, naprotiv, u stanju promišljenosti, u ugodnom položaju, u ugodnom i poznatom okruženju. Ali ovaj portret ne bi bio Vrubelov, da slika Artibuševa ne osjeća unutrašnju dinamiku, poput uvijenog izvora. Oštar nagib glave, slomljeni zaokret ramena, tmuran pogled ispod širokih obrva - junakove su misli daleko od kontemplativnih. Tokom stvaranja Artibuševog portreta, Vrubel je već izmislio svog "Demona".
Princeza snova, 1896
Vrubelov pano „Princeza san“ naziva se najpoznatijim panoom u Moskvi. Nastao je prema zapletu drame u stihu Edmonda Rostanda "La Princesse lointaine", u ruskom prijevodu T. L. Schepkina-Kupernik pod nazivom "Princeza snova". Premijera predstave na ruskoj sceni održana je u januaru 1896. u Sankt Peterburgu. Romantična priča o uzvišenoj želji za ljubavlju i savršenom ljepotom, čija se kontemplacija postiže po cijenu smrti, postigla je zapanjujući uspjeh u javnosti.
Živopisni pano sada je izložen u dvorani Vrubel u galeriji Tretjakov.
Princeza labudova, 1900
Princeza s Vrubelova platna je tajanstvena i zagonetna, lice joj je tužno. Princeza labudova prikazana je na pozadini sumraka koji se spušta nad morem, uske trake zalaska sunca na horizontu i dalekog grada (pozadina je bila scenografija predstave - grad Ledenets, koji je napravio umjetnik).
Slika posvećena liku opere Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" (prema romanu Puškina). A.P. Ivanov je govorio o ovoj slici: „Nije li i sama Djevica - Žalba, koja, prema riječima drevne pjesme,„ pršti labuđim krilima po modrom moru “prije dana velikih katastrofa?“, Pozivajući se na lik iz Položbe puka Igor '. Aleksander Blok je takođe bio veoma drag ovoj slici i uvek ju je čuvao u svom uredu u Šahmatovu. Inspirirana je velikom pjesmom s podnaslovom "Vrubel".
Mihail Vrubel bio je jedan od najtalentovanijih i najoriginalnijih ruskih umjetnika. Svaku njegovu sliku odlikuje emocionalna dubina i jedinstvena vizija likova. Nitko nije mogao zamisliti demona i satira tako lijepih i složenih kao što ih je vidio Vrubel. Njegov Faust je miran i miran, Margarita je dostojanstvena i lijepa, a Mephistopheles je gotovo brižan. Vrubel nije samo protumačio ono što postoji, on je stvorio nove svjetove u kojima se ništa ne pokorava predrasudama i utvrđenim mišljenjima.
Vrubelova slika "Pan" gledaocu na potpuno drugačiji način predstavlja drevnog grčkog poluboga, buntovnika, prepirku i sladostrasnog Satira.
Umetnikovo nasleđe
Mihail Vrubel je ruski slikar koji je posjedovao jedinstveni dar ne samo za prikazivanje stvarnosti, već i za stvaranje novih svjetova na platnu. Vrubel je živio iznenađujuće bogat, ali istovremeno užurban život.
U njegovoj je karijeri bilo mnogo uspona i padova - kritičari su njegove slike naizmjence nazivali "strašnim mrljama" i "briljantnom simfonijom boja i oblika", Akademija umjetnosti više puta ga je lišila pokroviteljstva, da bi ga kasnije ponovo uzela pod svoje okrilje. Vrubel je sav svoj težak kreativni put prošao sam - nikada nije bio dio profesionalnih partnerstava, velikih zajedničkih projekata i određenih pokreta i
Danas je rad Mihaila Vrubela sastavni dio ruske umjetnosti i predstavlja svijetlu, originalnu stranicu u svojoj istoriji. Mnogi likovni kritičari prate na Vrubelovim slikama utjecaj visokovizantijskog slikarstva, modernističkih i impresionističkih trendova. Međutim, kao i u životu umjetnika, Vrubelovo djelo ne samo da nema premca, već se ne može jasno definirati terminologijom koja postoji u savremenoj umjetnosti.
Istorija slikanja
Slika M. Vrubela "Pan" pripada nizu slika koje kritičari nazivaju bajkovitim ili folklornim nokturnima. Ova platna prikazuju likove na pozadini noćnog pejzaža: na primjer, slike poput "Princeza labuda", "Ususret noći", "Lila", "Labud" i druge.
Vrubel je mnoge radnje svojih platna pronašao u pozorišnim i baletskim predstavama, u putovanjima i pričama o njima, ali najbogatije skladište inspiracije za umjetnika bila je književnost. Vrubelova slika "Pan" nastala je pod uticajem priče "Sveti Satir" nobelovca Anatola Francea. Priča se toliko dojmila Vrubela da je sliku slikao za nekoliko dana - na nedovršenom portretu svoje supruge.
Vrubelova slika "Pan": analiza
Vrubelova platna se ne razlikuju od ostalih. Sve u njima - motivi, tonska paleta, likovi, pa čak i pojedinačni potezi - jedinstveno je i neponovljivo. Dajući prednost dosadnim i neuglednim pejzažima, tamnim tonovima i dubokim zapletima, Vrubel je uspio stvoriti najupečatljivije likove ruskog slikarstva, uključujući Demona, Princezu labuda i Pana. Vrubelova slika "Pan" s pravom se smatra vrhuncem njegove "vilinske svite".
Pored toga što je jedinstven, originalnost umetnika leži i u činjenici da je Vrubel iskonski ruski umetnik, zaljubljen u svoj folklor, zavičajne pejzaže i bogatu kulturu. Čak su i zapleti pozajmljeni iz drugih kultura izlazili ispod četke gospodara pomalo „rusifikovani“.
Ova tendencija se ne prati tako jasno ni na jednoj slici kao na slici Pan. "Pan" Mihaila Vrubela govori samo o "ruskom duhu" - i na slici i u njegovom glavnom liku. Slika prikazuje poluboga iz starogrčkih mitova, ali u radnji i kompoziciji nema apsolutno ništa grčko.
Mihail Vrubel, "Pan": opis slike
Na pozadini ruskog noćnog pejzaža sjedi lik nevjerovatno sličan goblinu, zamišljen; njegova pripadnost egejskim mitovima odaje samo kopito. To je ono što nam govori da je starac sjeo ne na panj, već na svoje kozje noge, pa prema tome nije naš goblin. Tu se razlike završavaju.
Čak i jareća kopita i naslov slike "Pan" ne sprečavaju gledatelja da u sjedećoj satiri vidi lik domaćeg folklora. U svom Panu, Vrubel je nebrigu zamijenio spokojem, nered za smirenost, stalnu muziku za kratki trenutak tišine. Na slici nema velike raznolikosti hrane i vina, prelijepe nimfe i drijade ne jure oko satira.
Pan je miran i pomalo tužan, njegovi svijetli blistaju u noći svjetlošću neispričanih priča, netaknutih staza i minulih dana. Elegantne nasmijane suhe glave zamjenjuju tanke bijele breze, ne manje lijepe u svojoj tišini.
Generalno, junak slike, pejzaž i paleta boja ispunjeni su tajanstvenim simbolima zadivljujućeg svijeta umjetnika. Vrubelova simbolika naglašena je njegovim zanimanjem za dvojaku prirodu bajkovitih bića. U mnogim svojim djelima Vrubel kombinira mistično i ljudsko, stvarajući jedinstvenu, nerazdvojnu sliku. Zato njegov "Pan", uprkos vedrini, smirenosti i ljubaznom pogledu, i dalje personifikuje snagu i neistraženu snagu zakulisnog, magičnog sveta.
Pogodi ili promaši
Mihail Vrubel
Platno, ulje. 124 x 106,3 cm
Državna Tretjakovska galerija,
Moskva
Tijekom godina pokazalo se da bez votke mogu duže nego bez muzeja. Za mene su poput šume i gozbe: elektrane koje obnavljaju energiju duše koja se trošila radnim danima. Tokom značajnog dijela svog života koji sam mogao provesti u muzejima, shvatio sam jednu stvar. Najdragocjeniji su mi umjetnici koji su ne samo završili s književnošću, već su joj se i vratili - s drugog kraja. Slikarstvo je ovaj salto naučila u sretnom trenutku kada je, naučivši lekciju impresionista koji su je oslobodili teme, odlučila ponovno uvesti naraciju u sliku. Ova je priča imala drugačiji zaplet - ne različit od simbola. Da bi došla do toga, umjetnost je trebala kompromis između ukrasa i parabole.
Drugim riječima, pripadnost Averintsevu, simbol je ravnoteža oblika i sadržaja. U slikarstvu je takav paritet i najvrjednija i najteža stvar. Ako slikom dominira značenje, gledatelj dobiva alegoriju, ako forma pobijedi - apstrakcija. Ravnoteža, teška poput fute na gimnastičkoj gredi za ravnotežu, stvara neprevodivo jedinstvo vidljivog i nevidljivog, ljepote i dubine, prirodnog i natprirodnog, stvarnosti i istine koja stoji iza toga. U ruskoj umjetnosti Vrubel se najviše približio ovom idealu. Pan je naslikan bez modela i u takvoj žurbi da se čini da je slika fiksirana halucinacija. Plod blistave i uznemirujuće noći, kakve su ljeti na sjeveru, Pan je došao iz močvarnih obala Desne, gdje se usred Brjanske oblasti nalazilo imanje Khotylevo. Vrubel, koji je tamo boravio, već je slikao okolni krajolik za portret svoje supruge. Ali demon ga je zbunio, a umjetnik je strugao svoju voljenu ženu da bi platno dao satiri.
Vrubel je to pročitao od Anatola Francea: „Tupi rogovi virili su iz prosijede tjeme glave. Lice do nosa uokvirivala je bijela brada kroz koju su se vidjeli izrasline na vratu. Gruba kosa prekrivala mu je grudi. Noge s papcima kopitima od bedara do stopala obrasle su gustom kosom. " Zapravo, upravo to vidimo na platnu - na prvi pogled. Čuda počinju sa drugom. Moćnu figuru čine kontradikcije. Ruke, stopala i glava su spojeni, ali tako da se šavovi ne vide. Torzo sportiste pripada osobi. Dlakave džamije s kopitima izrasle su u svoj izvorni element - zemlju. Lice skriveno u gustoj sijedoj kosi vraća portret vjetrovitom krajoliku sa lepršavim granama tečnih breza. Vjetar odaje metaforu. Gotovo nematerijalna i često nepobjediva, sastoji se od zraka i pokreta. Nevidljiv i neosporan, on se poput sudbine otkriva, mijenjajući ponašanje onih oko sebe. Vjetar tjera oblake, savija drveće, donosi snove i noćne more. Pan je jedan od njih. Što duže gledamo sliku, to više sumnje izaziva, jer se sve čvrsto, zemaljsko, gradivo rastvara u plavoj svjetlosti umirućeg mjeseca. „Fotografija u boji“, rekao je Gauguin, „konačno će nam predstaviti istinu - stvarnu boju neba, drveta, sve materijalne prirode. Ali koja je prava boja kentaura? " "Plavo", odgovorio bi Vrubel. Sa svojom voljenom - plavom - uvijek je slikao zgusnutu stvarnost, prikazujući, na primjer, „duboku nesvjesticu jorgovana“. Ili „Demon“, o kojem je Lermontov napisao: „Prostor je preda mnom plav“. Zapravo, on, svemir, nema šta drugo da radi. Kad se mrtva i bezbojna atmosfera povuče u daljinu, ona neobjašnjivo (što god moj udžbenik fizike rekao) postane plavo nebo koje oživljava fantaziju. Pogotovo noću, kada se plava pokaže ljubičastom i snovi se ostvare.
Noću znamo ili manje ili više nego danju, ali nikada - toliko. Stoga je Vrubel tako drag drugoj - netačnoj - mjesečevoj svjetlosti. Bacajući odsjaj na golo satirovo, kao ćelavo rame, ona milostivo sakriva kozje noge u ugljenoj tami, ali poput plavog platna ističe lagane uvojke koji prekrivaju glavu. Pan sjedi na zemlji i lebdi u oblacima. Za drevne je on bog, za nas - đavo. Ako prvu napišete malim slovom, dobit ćete istu stvar. Dolaskom kršćanstva, bivši bogovi postali su demoni. Bačeni s Olimpa na zemlju, preživjeli su na periferiji civiliziranog svijeta: u podzemlju, u kupaonici, iza peći i, naravno, u šumi. Komunicirajući s ljudima, usvojili su naše osobine. Goblin se, na primjer, ne ističe puno. Kao i svi mi, on ovisi o okolini: na čistini je goblin ispod trave, u šumarku - iznad drveća. Kao i od nas, šteta je očigledna, ali ograničena. Antički Pan odveo je cijelu vojsku do užasa, što su i nazvali - panika, naša jedina golica nekoga o smrti. Međutim, češće je zauzet s drugima. „Ruski goblin“, napisao je Sinyavsky, „najviše voli igrati karte sa sibirskim i to sa zečevima“. Autoru se mora vjerovati. Knjigu iz koje sam dobio ove podatke, Sinyavsky mi je upisao "s đavolskim pozdravima".
Zahvalivši mu, pitao sam je li istina da se on sam, kako kaže sljedeća stranica, susreo s čovjekom. Sinyavsky je bio iznenađen mojim sumnjama. Kako bi ih napokon rastjerao, istovremeno mi je objasnio kako da pronađem stvari koje su nestale tako da vežem brownie za nogu stolice. "Glavno je da to ne zaboravite odvezati kasnije", završio je, gledajući postrance sagovornika. Od tada to radim, ali mali zli duhovi mi ne upadaju u oči. Video sam je samo na slikama. Najbolji od njih je "Pan". "Demon" je, prema riječima Vrubela, bio duša svijeta koja je patila, Pan je bio njegovo tijelo, samo staro. Poput nekadašnjeg sportaša, zadržao je tragove ljepote i snage, ali sve pobjede ostale su u dugoj, gotovo zaboravljenoj prošlosti. Cijev ne zvuči, leđa se ne savijaju, vuna je izašla i o najadama nema što razmišljati. Uveli satir s jednom nogom (onom koju ne možemo vidjeti) već je u grobu. Ali on ne može umrijeti dok je ova zakržljala priroda još živa. On je njezin duh, ona je njegovo tijelo, zajedno se zovu domovina. Satir ne može imati istoriju, već samo antropologiju. Privremena veza između zvijeri, boga i čovjeka, Pan živi u raju bez državljanstva. Druga stvar je da je njegova kuća bila moja. Znam kako miriše, kako noga tone na vlažnoj livadi, gdje rastu gljive i rakovi, gdje mjesec zalazi i zašto nas njegove sjene plaše. Prirodu ovih geografskih širina poznajem po pamćenju ćelija, pa ona odzvanja u meni čak i kad je vidim na slici, ali samo onako kako se ispostavilo u Vrubelu.
Prikazavši Pana u ruskom pejzažu, spojio ga je s njim. Čim mjesec zađe, kvrgava figura s kvrgavim artritičnim prstima ponovo će se okrenuti kao panj: Pan će zaspati zatvorenih očiju. Ali dok su otvoreni, ulaz u krajolik nije zaključan. Panov pogled, zaustavljajući se, nije usmjeren na gledatelja. Nije on taj koji nas gleda, ali kroz njega vidimo kako plava voda riječnog kanala prska u mrtvim očima satira.
"Prozirno", kažu za takve oči, "već vidite mozak."
Ali Pan ga nema. Ne razmišlja, već živi, \u200b\u200btačnije, proživljava svoje doba koje je započelo mnogo prije nego što smo se rodili kako bi ga učinili neupotrebljivim. Ako, kako je to uobičajeno među zelenim, prirodu nazivamo majkom, tada je Pan njezin otac ili čak djed koji je preživio svoju djecu i živio njihovo nasljedstvo. Međutim, možda je sve lakše objasniti: nedavno su u Khotylevu pronađeni ostaci posljednjeg neandertalca.
Ovaj je tekst uvodni fragment.Pan - Datum nastanka: 1899.
Na slici Pan (1899, Galerija Tretjakov), grčki bog se pretvara u ruskog goblina. Stari, naborani, plavih očiju bez dna, čvornasti, poput grančica, prstiju, izgleda kao da izranja iz mahovinskog panja. Karakteristični ruski krajolik poprima fantastičnu vračarsku boju - nepregledne vlažne livade, vijugava rječica, tanke breze zaleđene u tišini sumraka koji padaju na zemlju, obasjani grimizom rogatog mjeseca ...
Vrubel Mihail Aleksandrovič, ruski slikar. Studirao na Peterburškoj akademiji umjetnosti (1880-84) kod P.P. Chistyakova.
Nekoliko puta je bio u Italiji i Francuskoj, posjetio Njemačku, Grčku, Švicarsku.
Slijedeći tradiciju A. A. Ivanova i N. N. Ge, Vrubel se u svom radu bavio problemima ljudskog postojanja, moralnim i filozofskim pitanjima o dobru i zlu, o mjestu čovjeka u svijetu.
Vrubel se okrenuo romantizmu srednjeg vijeka i renesanse, drevnoj mitologiji i ruskim bajkama; u njegovim radovima često postoje elementi enigme i misterije, koji su takođe karakteristični za poeziju ranog ruskog simbolizma.
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.htm
Mihail Aleksandrovič Vrubel ostavio je svijetli trag u istoriji ruskog i svjetskog slikarstva. Njegov kreativni put bio je težak, u mnogo čemu kontradiktoran. Rođen 5. marta 1856, umro 1. aprila 1910. Imao je patološku nasljednost. Od školskih godina zabilježena je tendencija floridnog filozofiranja, u studentskim godinama - asketskog načina života. 1880. Vrubel je diplomirao na pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, a zatim je upisao Akademiju umjetnosti. Prema izvještajima, 1892. godine obolio je od sifilisa, tada je postojalo kratkotrajno psihotično stanje. Od 1902. mentalne bolesti se razvijaju i rastu, gotovo bez remisija. Posljednjih godina oslijepio je, sve do smrti bio je u psihijatrijskoj bolnici nazvanoj po V. Balinsky. Tragične note u umetnikov život unela je njegova opsesija umetnošću, kao i nepriznavanje njegovog dela od strane mnogih savremenika.
Psihijatri imaju različite pristupe procjeni Vrubelove bolesti. V.M. Bekhterev, V.P. Srbi su verovali da umetnik pati od progresivne paralize kao posledice sifilisa. Neki njegovo stanje smatraju shizofrenijom, a I.3. Kopshitser je u svom rukopisnom djelu "Mentalna bolest umjetnika MA Vrubela" izrazio stajalište da ima znakove šizofrenog procesa kompliciranog sifilitičnom infekcijom i tabes dorsalis.
Poslednjih godina Vrubel je stvorio seriju crteža koji odražavaju njegova bolna iskustva. Umjetnik je otkrio novu vrstu slike čiji je živopisni asortiman poput kombinacije velikog broja raznobojnih kamena. Vrubel je posjedovao nevjerovatno psihološko svojstvo - eidetizam. Ovo je vrsta vizuelne figurativne memorije, kada se osoba ne sjeća, ne zamišlja predmet ili sliku u svom umu, već ih vidi kao na fotografiji ili na ekranu. Eidetika crpi kao iz prirode. 1884. godine Vrubel je obnovio drevne slike Ćiril crkve iz 12. vijeka u Kijevu. Stvorio je kompoziciju s više figura "Silazak Svetog Duha na apostole". Bilo je iznenađujuće koliko je brzo, bez modela, umjetnik dovršio ovo djelo; uz to se ispostavilo da je svaki od apostola imao jasnu sličnost sa Vrubelovim kijevskim poznanicima.
Čitajući "Svetu satiru" Anatola Francea, umjetnik je razvio sliku Pana. Morao je odmah shvatiti sliku Pana na platnu, dok je bio bistar i svjež. Vrubel je uništio gotovo gotov portret N.I. Zabela, njegova supruga, i na ovom platnu za jedan dan stvorio je sliku koju je tražio. Književna percepcija bila je tako živopisna da je umjetnik slikao kao iz života.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id\u003d98
Rekavši malo o samom umetniku, želeo bih da vam skrenem pažnju na samog Pana.
A ko je taj Pan?
Pan (P a n) · božanstvo stada, šuma i polja. Pan je obdaren izraženim htonskim crtama, koje se otkrivaju kako u porijeklu Pana, tako i u njegovom izgledu.
Pan je sin nimfe Dryope (kćerke Dryope, "hrastovog oblika") i Hermesa (varijanta: sin Penelope i Hermesa; Apollod. Epit. VII 38). Rođen je u Arkadiji. Driopa se zgrozila vidjevši svog sina, obraslog u kosu i bradu. Međutim, Hermesa i olimpijske bogove zabavio je njegov pogled, a bebu su nazvali Pan (to jest, "svima se svidjelo", grčki p a n, "sve", Himna. Hom. XIX). Zapravo, ime Pan potiče od indoevropskog korijena pus-, ranus-, "činiti plodnim", što odgovara istinskim funkcijama ovog božanstva i približava ga Dionisu. Zajedno sa satirima i snagatorima, Pan, među demonima elementarnih plodnih sila zemlje, ulazi u Dionisovu pratnju.
Kao pravi Dionisov saputnik, Pan je miksantropičan: on je kozja noga, s kozjim rogovima, prekriven dlakom (Hymn. Hom. XI 37). Poznat je po svojoj ovisnosti o vinu i zabavi. Pun je strastvene ljubavi i progoni nimfe. Nimfa Syringa, u strahu od Pana, pretvorila se u trsku (Ovid. Met. I 689-712), od koje je Pan napravio lulu. Znalac je i sudija pastirskih nadmetanja u sviranju flaute (kako je obično prikazan u Teokritovim idilama). Pan je čak izazvao Apolona na takmičenje, ali je on poražen od njega, a kralj Midas, sudac ovog takmičenja, koji nije cijenio Apolona, \u200b\u200buzgajao je magareće uši kao kaznu (XI 153-179).
Pan, kao božanstvo elementarnih sila prirode, donosi ljudima nerazuman, takozvani panični strah, naročito tokom letnjeg podneva, kada se šume i polja smrzavaju. Pan je pomoćnik u bitkama, neprijateljima unosi strah. Pomogao je Zeusu u borbi protiv titana (Ps.-Eratosth. 27). Sačuvana je legenda o Panovom nastupu Grcima prije maratonske bitke (Herodot. VI 105) i kod Salamine (Aeschyl. Pers. 447-455).
Pan je bio posebno poštovan u Arkadiji, gdje je bila sveta planina Pan (Paus. VIII 36, 8). Poznata svetišta Pan takođe su poznata u pećini na padini atinske akropole (Herodot. VI 105) i u Filama (Atika), gdje su ga obožavali zajedno sa nimfama (Menandri Dyscolos 2, 12, 401).
Pan je jedan od olimpijskih bogova, spominje se zajedno sa Zeusom i Apolonom (Aeschyl. Agam. 56). U antičkoj filozofiji Pan je bio predstavljen kao božanstvo koje sve ujedinjuje (Himna. Orph. XI). U legendi koju je Plutarh iznio o smrti Velikog Pana, prikazan je kao simbol odlazećeg drevnog svijeta (De def. Or. 27).
Rano hrišćanstvo uvrstilo je Pana među demonski svijet, nazivajući ga "podnevnim demonom" koji zavodi i plaši ljude. U rimskoj mitologiji Pan odgovara Faunu (zaštitniku stada) i Silvanu (demonu šuma).
Veličanstvene doline i šumarci Arkadije su kraljevstvo Pan, gdje se zabavlja u krugu veselih nimfi. Za njegovu flautu ili špricu priređuju se veseli, bučni okrugli plesovi, zastrašujući smrtnici. U podne, umoran od studija, Pan zaspa i s njim cijela priroda zaspi pod snopom zraka: ta se smirenost smatrala svetom i niti jedan pastir se nije usudio da je uznemirava svirajući flautu, iz straha da ne poremeti san boga zaštitnika.
Pan se takođe smatrao bogom početne svjetlosti pri izlasku sunca. Ova ideja uključuje i mit o njegovoj ljubavi prema Seleni, koju je osvojio darovanjem njenog dijela svog stada. Kao bog prirodne inspiracije, bio je božanski bog; u Arkadiji je bilo njegovo proročište, čija je svećenica bila Erato. Dobro upoznat sa svim stazama i putevima svoje zemlje, smatran je bogom vodičem (grčki ένόδιος, πομπαΐος), poput Apolona i Hermesa; pokazao je put na kopnu i na moru, umirujući morske valove zvukovima svoje flaute. Njemu su bile posvećene planine, pećine, hrastovi i borovi, kao i kornjače. Kao bog koji je volio samoću i slobodnu prirodu, Pan nije bio urbano božanstvo, i samo iz slučajnih razloga poštovan je kao spomenik u gradovima. Dakle, u Atini mu je posvećena pećina na akropoli u znak sjećanja na poraz Perzijanaca, koji su, kao da je Pan tijekom bitke donio (panični) užas.
FLUTE PANA
Jednom davno u drevnoj drevnoj Grčkoj živio je bog jarca koji se zvao Pan. Volio je vino, muziku i, naravno, žene. A onda prolazi kroz svoju šumu - odjednom nimfa. Po imenu Siringa. Pan prema njoj ... A lijepa nimfa nije voljela onu kozju nogu i potrčala. Trči, trči, a Pan je već prestiže. Syringa se molila svom ocu - riječnom bogu, spasi me, kažu, oče, od zadiranja jarca, iako je i on bog. Pa, otac ju je pretvorio u štap. Pan je presekao tu trsku i od nje napravio lulu. I pustimo to. Niko ne zna da ovo ne pjeva flauta, već slatkoglasna nimfa Syringa (mit o Staroj Grčkoj u besplatnoj prezentaciji)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-i-siringa/
Od tada je postala tradicija da se višecijevne svirale, slične ogradi od skraćenih cijevi od trske, nazivaju klasičnim načinom Pan flaute - od imena drevnog grčkog boga polja, šuma i trava. A u samoj Grčkoj još se uvijek naziva Syringa. Svaka nacija ima svoja imena za ovaj instrument. Za Ruse - kugikly, kuvikly ili kuvichki, za Gruzijce - larchemi (soinari), u Litvaniji - skuduchay, u Moldaviji i Rumuniji - ne ili muskal, među Latinoameričkim Indijancima - samponyo, engleski Pan flaute - panpipes ili pan-flauta. Neki Panovu flautu nazivaju flautom.
Postoje dijatonske i hromatske pan-flaute, pa čak i pentatonske. I svi su dobri na svoj način. Na hromatskim ima više nota, dijatonske je lako svirati, a one pentatonične - bez obzira kako svirate, dobit ćete prekrasnu melodiju. Istina, bilo kineski ili indijski :).
Pan flaute koriste različiti narodi i raspoređeni su na različite načine. Najčešće se pojedinačne cijevi flaute čvrsto drže zajedno. A u samponyu su jednostavno vezani u jwa red i bilo koja cijev koja ne uspije lako se može zamijeniti. Cijevi ruskih kugikla uopće nisu povezane i koriste samo 2 do 5 cijevi, jednostavnim kucanjem u ruke, a nedostajuće note pune se glasom.
U početku je Pan bio prikazan u životinjskom obliku, samo držeći lulu u ruci; njegovi glavni atributi: cijev ili dvostruka svirala, borov vijenac i ponekad tzv. zečje osoblje (udica za lov na zečeve). Do sredine. C. Pne. na grčkom vaznom slikarstvu postoje slike bradatih tava s kozjim njuškama. Od ser. C. Pne. Pan je prikazan ili u liku mladog satira s kozjim nogama, ili u liku Silenusa ili majmunolike nakaze. Na slikarstvu modernog doba, radnje: "Pan i Siringa" - Raphael, F. Primaticcio, Annibale Carracci, P.P. Rubens, J. Jordaens, N. Poussin i drugi; „Pan uči mladog Daphnisa svirati flautu“ - Giulio Romano, Annibale Carracci i drugi; "Panov trijumf" - N. Poussin; „Midas Court" - J. Jordaens i drugi. Panovu sliku često nalazimo kod P. Picassoa. U ruskom slikarstvu Pan - kod M. A. Vrubela.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm
Pan
Volim, prijatelji, kada dan izađe iza rijeke,
Sklonište u šumu u misterioznoj krošnji
Ili ispod grana pustinjskog planinskog pepela,
Pogledajte plave, maglovite ravnice.
Tada Pan dolazi s gomilom pastira;
I plešu oko mene na baršunu livada.
Ali češće mi Bog ovaca dolazi u samoći
Pojavljuje se, vodeći svetu inspiraciju:
Laganim poskokom miluje rogatu glavu,
U jednoj ruci njegova čaša, u drugoj lula!
Uči me da pjevam; i ja sam u tišini hrastove šume
Sviram i pjevam, ne znajući žeđ za slavom.
