Prilikom proučavanja radova ruske umjetničke literature XIX vijeka, otkrila je toliko, što je povezano s kostima posljednjeg, davno je nestalo iz našeg svakodnevnog života. Ostavili smo od pomoći riječi koje su označile ime kostimova, detalje nje i tkanine, od kojih je odjeća ušivena.
Divimo se psihološkoj snazi \u200b\u200brada, integritetu likova književnih junaka i ne primjećuju druge izražene lijekove koje karakterišu život i kulturu prošlosti. Nakon što je proučavao problem, rezultati istraživanja i proizveli su demonstrativni materijal za upotrebu u lekcijama literature, tehnologijama i vizuelnim aktivnostima
Pozivajući se na književna djela A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. S. Griboyedova, M. E. Saltykov Shchedrin, često ne vidimo mnogo toga što je bilo važno za pisce, a njihovi suvremenici shvaćaju bez ikakvih napora. U svojim radovima to je odijelo koje se čini tako važnim ekspresivnim agentom, detalj koji otkriva ne samo plastični izgled likova, već i njihov unutarnji svijet, određuje mjesto samog autora.
U usporedbi s drugim vrstama umjetnosti, kostim ima važnu ekspresivnu prednost u odnosu na druge vrste umjetnosti - sposobnost da široko i odmah odgovori na sve događaje koji se javljaju.
U književnim radovima zabilježene su sve blede modne, sve faze tekstilne proizvodnje u XIX veku. Raznolikost vrsta tkanina za kostime uzrokovana je neviđenim razvojem opreme koja se odnosi na proizvodnju tekstila, poboljšavajući rez i proizvodnju odjeće. Tkanine od prirodnih vlakana kompleksnog tkanja: baršuna, krep, jacquard naglašava visok nivo proizvodne tehnologije.
Grozhron Grodenapl, Groodufrik - Razgovarajte o ozbiljnoj aplikaciji za proizvodnju svilenih tkanina.
Muslin, BuffmusLine, Kieza - Rezultat visokotehnološke proizvodnje pamučnih tkanina, a tkivo Shinoyl - nema moderne analoge.
Dodatak odjeći bili su dodaci i nakit, naglašavajući društvenu pripadnost likova i vještina njihovih tvorca.
Završna obrada u obliku čipke od pamuka, svile, lana, omogućava određivanje stupnja umjetničkog i profesionalnog majstorstva čipke. Pojava mašine čipke nije gurnula čipku ručnog tkanja i proširila i dopunio njihov raspon i omogućilo je da kostim učini još ljepšim.
Za najpotpuniju percepciju umjetničkog teksta, za maksimalni pristup autorskim pravima, potreban je znanje o tužbi prošlog stoljeća. Oni će nas obogatiti, omogućiti najpotpuniji percepciju književnih tekstova pisaca XIX vijeka. Uzorci kostime proizvedeni od mene dat će vizuelnu ideju kostima XIX vijeka i može se koristiti u časopisima u literaturi, vizuelnim aktivnostima i tehnologiji kao vizuelni priručnik.
Tema rada:
Uloga odjeće u književnim radovima i njihov odnos sa modernošću.
Mou "Srednja škola №50
njih. 70. godišnjica Velikog oktobra "Kaluga
Supervizor:
Tehnologija nastavnika Mou "Sosh br. 50"
Kaluga, 2010.
Uvod ................................. ..3.
Metode istraživanja ............... .... 3
Muške .................................... 3.
Žene .................................... 9.
Socijalističke ................................. 112
Zaključak .............................. .13
Reference ..................... 14
Aplikacije .............................. 15.
Uvođenje
"Sastaju odjeću, u umu koji plijede"
Odjeća je jedna od najvažnijih potreba osobe i proizvesti svoje ljude započeto s vremena na vrijeme. Svi za svoj život nose veliki broj odjeće, ali često ne razmišljaju o tome kako je stvoreno i odakle dolazi.
Čitanje fikcije, primjećujemo da su mnogi pisci dali karakteristiku prirode, arhitekture, luksuznih i odjevnih predmeta. Želeli su da budemo prebačeni u ovu eru i saznali više o životu i kulturi ljudi. Svaki opis odjeće daje nam tačan prikaz vremena u kojem su se dogodili događaji.
Želio bih pokazati primjer rada - kapetanove kćeri, kakvu su odjeću bile heroje događaja seljačkog rata, 1773-1775, pod vođstvom Emelyan Pugacheva, odraženih u ovoj priči.
Hipoteza: Poznavanje priče o kostimu moje domovine omogućit će mi da bolje krenemo na modernu modu.
Svrha rada: Razmotrite ulogu opisa odjeće u ovom radu i saznajte više o tome da bolje razumijete priču i usporedite ishod garderobe tog vremena sa modelima našeg vremena.
Zadaci koji se isporučuju ispred mene:
1. Ispitajte rad i pronađite stavke garderobe.
2. Uz pomoć literature, saznajte o porijeklu određenih vrsta odjeće.
3. Provedite usporedbu moderne odjeće s vremenskim modelima seljačkog rata. Pronađite sličnosti i razlikovanje.
4. Provedite smirenost učenika naše škole.
Metode istraživanja.
Teorijska i sociološka (socijalna podrška).
Odjeća.
Muška ormar.
Razmatranje modela odjeće počinju sa krznenim kaputima, jer je Tulup u ovom radu igrao vrlo veliku ulogu. Uspio je spasiti život glavnog junaka koji dokazuje razgovor između ujaka Grineeve i Pugacheva:
"- Roby u gorućem dvorištu, 15 rubalja ...
Da, morate, stari Cherych, zauvijek Bog da se moli za mene, tako da moji momci zbog činjenice da vi i sa barijatom ne visi ovdje zajedno sa mojim dahom ... ", ali tada se liazar sjeća, Ali očigledno nisam htio priznati sa svim poštenim ljudima da on nije onaj za koga daje sebi, kako je Peter priznao.
Ovčji kaput[itd. I] - Veoma besplatno, obično vrlo dugačka odjeća, krzno s kojim je bilo unutra, postojalo je veliko ovratnik krzna, najčešće nisu krile nisu bile krilo. Tulup se obično obuče na vrh druge odjeće, vrh - Armen. U 20. stoljeću, pod Tulupom, počeli su razumjeti odjeću od krzna, stane, previše golog, otprilike koljena.
Ako još uvijek razmislite o krznenim kaputima u ovom radu, onda mogu navesti lisice krzneni kaput[itd. I], koji je naveden prilikom slanja Greereva iz kuće na uslugu: "Oni su mi stavili zec tugup, a na vrhu lisice krzneni kaput." Njegov opis se koristi na popisu, koji stavljaju ujaka Pugachev: "Fox fur kaput, prekriven grimičnim ratinom (vunena tkanina za gornju odjeću)." Bilo je i takvo kao armenski[itd. Ja]. "Kako se ne gnjaviti u jednoj vitkoj vojsci!" - Govorio je na prvom pitanju Pugachev-u. Ovo je bio jedan od faktora zbog kojih mu je mladić dao sveti tugup. Armenka možemo vidjeti u opisu Petra zračene caprala Beloborodova "... nije imao ništa prekrasno, osim plave vrpce, stavi na rame na sivoj vojsci."
Možda povijest krznenih kaputa počinje u pećini, kada, za očuvanje vrućine, drevni čovjek stavljen na kože ubijenih životinja. Zatim, s vremenom, kože su naučile odabir, šivanje i boja.
Naziv proizvoda posuđen je sa jezika Arapa. To je "Juba", tradicionalna topla odjeća s dugim rukavima i ukrasom đona i krajeva, dao je ime sa modernim krznenim proizvodima. Ali kupili su me Sable i Gornosi Arapi u Rusiji.
Kaputi od krzna smatraju se tradicionalno ruskom zimskom odjećom. Boyari su stavili krznene proizvode iz seble i zavjese, pijeska i ermine. Najbogatije u Rusiji nosili su krznene kapute kako bi pokazali svoje vrijedno, stavljaju se ponekad nekoliko kaputa od krzna istovremeno. Istovremeno smo nosili proizvode u krzno unutra, noseći zimsku odjeću krzno vani počelo je relativno nedavno. Prije toga, krzneni kaput, omotan na ulici, bio je znak pripadnosti takvim profesijama kao vozač taksija ili žljebovi.
Unatoč činjenici da su se prvi krzneni kaputi pojavili davno, oni su još uvijek predmet garderobija većine žena, ali kao i prije, da priušti krzneni kaput od plemenitih prirodnih krznog krila ne može svima. U svakom trenutku, proizvodi od krzna su cijenjeni izuzetno visokim. Stoga su ih tretirali svojom kupovinom i izuzetno su ozbiljni i odgovorni.
Sljedeća stvar da je u radu platila veliku pažnju vojni oblik, kao što je glavna karakteristika, uz pomoć naših trupa bi se mogle razlikovati. Mundir[itd. Ja]. Prva upotreba računa za dolazak Petita u Orenburg i tamo druženje sa generalom: "Video sam muškarca ... stara polijetna uniforma podsećala je ratnika Ane John's Times." Sa prvim dolaskom u Belogorsk Tvrđavu, Peter vidi vojnika koji "sjedi na stolu, plavim cijevima na laktu zelene uniforme". Ovaj dio obrasca vidimo sa duelom glavnog lika sa vijkom, kao i vidimo camisole[itd. I] (Muška odjeća zašimala je u struku, duljinu koljena, ponekad bez rukava koja se nosi ispod kafana. Pojavila se u Francuskoj u 1. poluvremenu 17. stoljeća; u 18. stoljeću; u 18. stoljeću. Primljena distribucija u drugim zemljama zapadna evropaKao i u Rusiji (sa uvođenjem zapadnog evropskog kostima među plemićima). Napravljen je od Sukna, Sheka, baršuna, ukrašen vezom, obješenim, tipkama. U Rusiji sjedi bez rukava i pojurio pod kaftanom. Svoj se vreme okrenuo i pretvorio se u dugu jaknu na kraju. Sredinom 18. vijeka počeo je nositi i žene u kombinaciji s dugačkom suknjom. Catherine II odobrila ga je kao žensku uniformu haljinu): "Uklonili smo uniforme, ostali u nekim kamzama i izložili mačeve." Dakle, bilo je mnogo lakše boriti se na mačevima. Već smo spomenuli ranije, lista ujaka Savelich kaže nam da su Pugačevi ljudi odvedeni i uniforma: "Unidir iz suptilne zelene krpe, za sedam rubalja." Riječ uniform (od fr. Munke oprema, municija) došla je na ruski u XVIII vijeku. Uniformisana odjeća personificirana ličnosti državnim službenicima, uključujući bankarski sektor. Pojava obrasca povezana je sa željom evropskih vladara na vizualnu dodjelu državnih prijevoznika iz ukupne mase stanovništva. Uniforme ne bi trebale služiti samo razliku za predstavnike države, ali ukazuju i na isporuku usluga (građanskog, vojnog, suda), agencije i za seniorstvo (rang) svojih vlasnika. U isto vrijeme, uniforma je odražavala estetske prezentacije svog vremena. Vojne uniforme u Rusiji, kao i u drugim evropskim zemljama, pojavile su se ranije od civila. Prve informacije o uniformi ruskih trupa pripadaju 1661. godini, a uniforme civilnih pokrajinskih službenika pojavile su se tek početkom 1780-ih. Boje ovih uniformi ponavljale su kolorističko rješenje lokalnog grba. Takav je oblik imao pravo nositi oba zvaničnike i plemiće koji se nisu sastojali u javnom servisu. Podsjetnik vlasnika vlasnika Murda na plemenite klasu poslužen kao simbol usluge, daljinskom simboličkom oznaku viteške mačeve, posuđen sa zapadnoeuropske heraldičke tradicije.
U ruskoj vojsci još uvijek postoji niz dodataka koji bi mogli biti pronađeni u vojnim uniformama Ruskog carstva, poput epealet, čizama i dugim prekomjernim težinama sa znacima dodataka u određenu vrstu trupa na ogrlicama za sve redove. Oblik iste plave / zelene boje, kao i oblik koji je nosio do 1914. godine. Pri promjeni vojne uniforme SSSR-ovih oružanih snaga od januara 1972. godine, asilibtes su ponovo uvedeni za osoblje rudnika operativnog vlasnika i Konsolidovani orkestar moskovskog garnizona. Iste godine Axelbanks nosili su vojnu osoblje - učesnike u vojnoj paradi u Moskvi u čast godišnjice Velike oktobra Socijalističke revolucije. Kremlj straža poslednjih godina obučen je u poseban svečani oblik koji podsjeća na oblik pukovnika carske straže prije prvog svjetskog rata.
Nedavno poznati ruski modni dizajner Valentin Yudashkin je sam razvio novu vojnu uniformu.
Ovaj proizvod koristi takvu vrstu odjeće kao ogrtač[itd. Ja]. Prvo se vidimo kada se Zurin i Petruši Greeneva susreću sa igrama u bilijar: "Video sam na visokoj barini ... u ogrtaču sa Kijem u rijeci i sa cijevi u zubima." Sledeći odnos prema ovom temu garderobe primećuje se na vidiku mladića na Ivanu Kuzmiču: "Postojao je komandant, stari i visok rast, u kapici i valuti (napravljen od Kineza - guste glatka punjena pamučna tkanina). " Savelich i na njegovoj listi ukazuje na dva ogrtača: "Dvije šipke, mitkale (jeftina pamučna tkanina) i svilena prugasta, šest rubalja"
Kolat- Home ili Rad (mnogi ljudi Azije - gornji) dugina odjeća, panika ili pričvršćivanje od vrha do dna, obično od pamučne tkanine.
Trenutno se ogrtači ne koriste u Rusiji kao gornju odjeću. Podijeljeni su u kuću i radnike. Kućne ogrtače u većini slučajeva koriste se samo za privremeno prekrivanje golosti prije promjene, na primjer, nakon spavanja ili tuširanja. Muški ogrtač postao je nezamjenjiv element domaćeg garderobe svakog čovjeka. Zahtjevi za muške ogrtače - kvalitet, praktičnost, jednostavnost u njezi. Radni ogrtači koriste se za higijenu ili izbjegavaju zagađenje neradne odjeće. Radni ogrtači koriste ljekari, laboratorijski radnici, kuhari, ponekad - sa slikarima, stolarima itd.
U ruskoj literaturi XIX veka, ogrtač se koristio kao simbol slavljenja, nedostatka života Barin. Živi primjer je rimski "oblon", gdje je ogrtač stalno nosio u glavnom karakteru posla. Pored toga, ogrtač se često koristi kao detalj ekskluzivno domaćeg života. U razgovoru se u razgovorni govor ljekarima često koristi profesionalni nadimak "ljudi u bijelim kaputima" zbog tradicionalnih službi ljekara svih smjerova.
Sljedeća vrsta muške odjeće je caftan [itd. Ja]. "Čovjek je vozio u crvenom kaftanu na bijelom konu ... bio je sam Pugachev." Kasnije, Grinevo daje tačniji opis, dodajući da je Kaftan "Galuny". Sve ovo zapažanje dogodilo se na dan napada na kosoksku vojsku na tvrđavu. Dakle, ovu odjeću vidi u carinskom direktoru kada razgovara o planu za eliminaciju Pugacheva: "Uhvatio sam ... carinski direktor, debeo i ružni starac u oku (uzorkovanje svilene krpe) Kaftan."
Caftan - gornja muška i ženska odjeća. Jednom u Evropi, kaftan je pretrpio neke promjene. 14-15 vekova. Sasvim je uska odjeća do koljena ili do sredine ICR-a (obično nestane). Caftan je završio starije osobe kad odlazite vani.
U Dopurervisku rus, to je bila uobičajena odjeća svih segmenata stanovništva. Kaftani su ušiveni u šivani - i zaustavljanjem, a za svoje namijenjene, sa produženim rukavima. Muški kostim 18 inča. U Rusiji se sastojalo od Kaftana, kamsola i kratkih hlača, a na kraju 18. vijeka. Promjene Croa kaftana: njegovi podovi su značajno montirani; Postaje već; Postoji okovratnik visokog postolja. Trenutno se koristi u haljinama. Prema tome, Camzole postaje kraći, a šivao je bez rukava.
Majice[itd. II] Sastavna slika muškarca. U vodstvu se koristi na popisu ujaka Savelich: "Dvadeset ruba platnenih holandskih manžeta, za deset rubalja." Osim toga, osvajači Pugacheva nosili su višebojne košulje, koje potvrđuju takve linije: "i čoveka deset kozack foremana, sjedeći u kapicama i košulje u boji."
U Rusiji je naljepnica zapečaćena vezom na najopsežnijem "za zle sile - na kapiji, na rubovima rukava, na ramenima, a posebno - na slici. U bogatim majicama na šavovima su ušivene sa Zallelom pletenom ili nultom pletenom pletenom. Kvadratne trake ušivene su ispod štanda, sa strana kaiševskog trouglastih klinova. Shili Shill posteljine i pamučne tkanine, kao i iz Sheohe. Rukavi u blizini četkica su uski. Dužina rukava vjerovatno je ovisila o odredištu košulje. Kapija je bila ili odsutna (samo okrugli vrat), ili u obliku stalak, okrugli ili četverokutni ("kare"), sa postoljem u obliku kože ili breze, visine 2,5-4 cm; Dugme pričvršćeno. Prisutnost kapije trebala je rez naziva u sredini grudi ili na lijevoj strani (svemirskim brodom), sa tipkama ili vezama. U narodnom kostimu, košulja je bila gornja odjeća, a u odijelu poznato - dno. Kuća Boyara nosila je majicu - ona je uvijek bila svila. Boje cipela su različite: češće bijele, plave i crvene boje (crvene majice su se nosile s bijelim portovima). Nosili su dah i odbacili su neprekinuti pojas. Na leđima i grudima majice šivane obloge, koje je bilo nazvano. Trenutno, u modu, duge ženske košulje u kojima se struk oblikuje pojas.
U pisanim izvorima riječ majica [itd. II] Prvi put se pojavljuje na početku XIII veka, u našem romanu se koristi ovakva košulja .. u XVII i XVIII vekovima Za majice na polovima, Kaima je ušila. Košulja bez kayme zvana slučaj. Dužina majica - malo iznad koljena. Sa strana na Podolu napravljene su male rezove - rezači. Elegantne majice su ukrašene prugama - poprečne trake u broju gumba. Svaka pruga ima petlju za gumb, pa se kasnije pruge postale nazive nadalje. Kapije za filoficije su ravne, u seljačkim košuljama kosine (svemirske letjelice). Pojavljuje se na spominju Petera Greeteva o odlasku: "Mojka mi je pronašla moju pasoš, pohranjenu u njenoj kutiji uz sjaj, u kojoj sam bio kršten."
Trenutno postoji puno bluza i majica u kojima se koriste iste tehnike šivanja kao u danima seljačkog rata, ali ona mijenja rezanje vrata, rukava i završne obrade proizvoda. Neki proizvodi mogu biti ukrašeni crtežima koji su korišteni tokom Pugacheva.
Jedan od stavki napadača - kozack pantalone[itd. II], što možemo zamisliti Sokolov u Athanasiji (nadimak pljeskali su.) Narodne nazove, u pravilu su vrlo širi u bokovima, često sa sklopovima na struku i pričama i trake iz nogu. U Rusiji i u Ukrajini, plave ili crvene podmetače smatraju se dijelom tradicionalnog kostima kozaka. Zadnjih nekoliko godina Sharovari mijenja oblik. Danas se neki Sharova modeli lako mogu zbuniti suklom, radnom kombinezonom ili sa nesumljivom torbom. Sharovarov nosi od djece do odraslih i ne samo muškarce. Oni su Može se izrađivati \u200b\u200bod tanke svile, s raznim zavjesama, a može biti grubi pamučne zaštitne boje. Nisu svi prepoznali takve pantalone, čuli su se sa takvim pregledima kao: "U takvim hlačama samo da ukrade krumpir", "Sharovari će biti pun i" uzmi "rast".
Ženska odjeća.
Budući da je priča posvećena značajkama seljačkog rata, tada nećemo voditi puno odjeće za divan seks, ali ipak jeste. Na primjer, sarafan. [itd. II], u kojem je Ivan Kuzmich naredio da obuče svoju kćer tako da nije prepoznala Pugačov kada uzimaju tvrđavu: "Dolazim, idi kući; Da, ako imate vremena, stavite na Masha Sarafan. "
Sarafan - Folk ruska ženska odjeća. Haljina, najčešće bez rukava. Sundari su se razlikovali preko tkanina i rezanja. Sundari su pojureni u srednjoj i istočnoj Evropi. Prvo spominjanje sundara, jer se oblik odjeće može naći u Nikonovskom hroniku od 1376. Oblici i stilovi izrade sunčalaca promijenili su se iz stoljeća u stoljeće, sa sjevera do juga, od seljaka do plemstva. Ruske sereze sastojale su od mnogih elemenata, tako da su bili jako teški, posebno svečani. Koskiny Sunkessi su šiveni iz "Volosine" - ovčje vune, tkane u crnom dekociju jela i hrasta. Svečane i "ponude" ponude "razlikovali su se. Svečana za svaki dan bili su ukrašeni na "čitaj" ("Gaitan", "Gaitanchik") - tanki u pletenici 1 cm zadaća Od crvene vune. Vrh je ukrašen trakom baršuna. Međutim, ne nose se samo vunene sarovljene sarode. Poput jednostavnog, kućnog odjeće "Sayan" - ravna satenaca iz satena, sakupljena u malom preklopku na leđima i stranama. Mladi nose "crvene" ili "borde" kazališta, a stariji - plavi i crni.
Danas Sarafan nije samo "haljina kaiševa", ovo je neophodna stvar u ljeto (i ne samo) garderobu bilo koje djevojčice i žene. Moderna serka može se predočiti i kao mastetna kratka haljina u kojoj je ugodno prošetati morskom dnom i kao luksuzna haljina za gozbu. Ove godine Sarafan je elegantan, moderan, lijep. I koje su glavne kvalitete školskih uniformi? Univerzalnost, praktičnost, minimalizam i suzdržana elegancija. Era smeđe haljine sa šivenim manžetama, škrobnim ovratnikom i pionirskim vezama dugo zaostaje, a trenutne učenike mogu se vidjeti u apsolutno različitoj odjeći. Ali, možda, najčešća opcija je sjećanje guste i tamne tkanine, stavite na bluzu, džempere ili haljine.
2007. i 2008. Pokazalo se da je izuzetno plodna odjeća na kaiševima. toodrastao na modu sarafany I oni su slični stilovi. Meke tkanine, pletiva, fitnes na gumeni traku. Haljine prilagođene "cvjetnom" načinu (Marke "Bell" i "Tulip" se pokazali da su neverovatno popularni.
U 2009. godini Sarafany se može vidjeti u zbirki različitih dizajnera. Oni nisu samo povremene haljine, tako da ih karakteriziraju složene drobljenje, višeslojne i svijetle boje. Što se tiče dužine Sarafana, najrelevantnija prošle godine bila je Maxi-Sarafany.
U radu se spominje i o takvoj odjeći kao luk, kada Masha razgovara sa Peterovom mamom, da je "tiho uzeo vunenu dukseru". Fuffyk - ruska zajednička linija bilo kojeg zagrijavanja. Prema njenom vrstu, trenutno se proizvode razni modeli jakne.
Druga vrsta ženske odjeće - poštarina [itd. II] - Tople džempere bez rukava - obično na pamuku, krzno - kao dio stare ženke ruskog kostima.
Bilo je nekoliko trenutaka kada je Puškin govorio o ovoj vrsti odjeće: "Jedan od njih uspio se prerušiti u tuširanje." - Osvajanje do Pugacheva Belogorsk Tvrđava. Njegovi su ljudi otišli u kuću zapovjednikom, opljačkali i odveli se odatle do supruge komandante, kao i "Bila je u bijeloj jutarnji haljini, u noći i tuširanju." Tokom sastanka Maria Ivanovna Mironova sa carom.
Showling - Ženska odjeća na kaiševima, u pravilu, iz skupih tvorničkih tkanina - baršuna, pls, brokade, sjemenke, svila - sa oblogom, često na pamuku ili pušenje. Ova odjeća bila je poznata u XVII - XVIII vekovima, nosila su ga djevojke i udale žene iz Boyara i trgovačkih porodica. U posljednjem tromjesečju XIX-a, početkom 20. vijeka, Shimmer je počeo koristiti samo kao vjenčana odjeća.
Spomenuto je da je Vasilisa Egorovna prvi put bila u telogray[itd. II] - Zimska radna odjeća - stalna pamučna jakna s hliscima i bubicama na tipkama. Poznato je da je na kraju 20. vijeka zahvaljujući naporima nekih couturiers, primjenjivih modernih sintetičkih materijala, uzrokovali interes fashionisa na zapadu, kao predmet post-sovjetskog stila.
"Ne šaljite gojazu baka iza njenog žutog robrona [PR. II]? " - Rekla je Anna Vsessuyevna - supruga skrbnika, kada je saznao da je Masha Mironova odlazila u caricu. Robron - Haljina sa Fijmamima (okvir iz IV štapa ili kitova TSA-u da daju bujni oblik na žensku haljinu.) Oblik u obliku zvona. U ženskoj odjeći XVIII vijeka. Nije bilo raznolikosti silueta i volumena. Isti je rez stekao individualnost zbog bezbrojnih završnih obrada sa čipkom, vrpcom, rufflesom itd. Robraon je ušivena iz baršuna, tote, satena, šljokica, grožđa, grozdove - to je prilično gusta tkiva različitih boja.
Pomp i volumen suknji danas se postiže isključivo zbog višeslojnih, visokotehnoloških svojstava modernih materijala, nabora i frizura. Veliki su i u isto vrijeme mekani, nježni, okrutni.
Socijalistički.
U mom studiju su intervjuirane 64 djevojke. Rezultati: 
Zaključak.
Dakle, rad se završava. Rad "kapetanove kćeri" nije izabran uzalud. Prošli smo ovaj posao koji me je prisiljavao da me zanima te atmosfera. Nakon toga, htio sam se pomaknuti u to vrijeme i postati član svih događaja. Čini se da ideje uspoređuju trenutne kostime te doba sa modelima našeg vremena, godišnjica 2010. godine. Proslavit ćemo ne samo 65 godina velike pobjede nad njemačkim fašistima, ali i 235 godina kraja seljačkog rata, zato je zanimljivo saznati više života i običaja naroda tih godina.
Nastavit ću proučavati istoriju ruske odjeće, kao što mislim da je zabavno i značajno. Stavke garderobe nisu samo naša ljuska, već u neku vrstu maske. Ne uzalud kažu "oni susreću odjeću, oni prate um".
Postoje posebne odjeće koja je pomogla ljudima da prežive i rade u teškim uvjetima. Na primjer, maskirne bijele kombinezone. Bili su obučeni za vojnike da budu nevidljivi u poljima koja su navela snijeg tokom bitnih bitaka.
Hipoteza je potvrđena, jer je proučavala rad, sastala se s odjećom seljačkog ratnog vremena, sad razumijem kako je odjeća ušivena, koja je ušla u modernu život i šta bi moglo biti moguće za nekoliko godina, jer sada jesmo moguće vraćajući se na retro moda.
Mogli smo mentalno preći u ovu eru i postati očevidac svih opisanih događaja. To je omogućilo bolje istražiti povijest njegove domovine, saznajte modu tog vremena. Bilo je interesa za ostale istorijske događaje. Nakon skladanja, ispostavilo se da bi mnogi također željeli otkriti modni svijet za sebe, pa se planira da sprovede lekciju tehnologije koja je posvećena tome.
Ovaj materijal će se koristiti u lekcijama tehnologije, literature, povijesti i radom menadžera klase kao materijala za klasu i vannastavne aktivnosti.
Lista referenci
2. http: // www. /
3. http: // otvet. / Pitanje //
4. http: // ru. Wikipedia. Org /
5. http: // www. Krotov. INFO / LIB_SEC / 21_F / FED / OSYUK_03.HTM
6. http: // www. /Publications/magazines/vestnikcbr/2004/vestnikcbr/vestnikcbr.htm.
7. http: // lib. /doc/i/204037p15.html
8. http: // bt-dama. / Index. PHP? Članak \u003d 5167.
9. http: // www. Chayka. / Forum / ViewTopic. PHP? P \u003d 460702.
10. http: // znay-ka. INFO / A1.PHP? F_nqest \u003d 3450.
11. http: // www. /
14. http: // www. Članak / AHT / NAT / ICTORIA_GOLOVNOGO_UBORA_V_ROCCII. HTM.
15. http: // www. /Rus/additional/nterestung/document286.shtml.
16. http: // www. /Fashion/fashion133.html.
17. http: // www. /2009/08/17/modnye_sarafany_.html.
18. http: // www. / Tendencije / 604-leto_devushka_sarafan
19. http: // stil. / l. PHP / sarafany-snova-v-mod. HTM.
Prilog I.
Sl.1 Tulup Sl. 2 lisice krzneni kaput (dijete ukutan) riža. 3 Armenska riža. 4 mundir
Fig.5 Camisole Sl. 6 ogrtač fig.7 kaftan
Prilog II.
Sl. 1 Shubach Fig.2 Soroh Slika 3 Sharovari
Sl.4 Sarafan Sl. 5 rezajućih riža. 6 stalak za rezervoar Sl.7 Robron
Sl. 8 CEPEZ Sl. 9 Gorld Caps Slika 10 kapa
Jezik kostimova u djelima A. S. Pushkin
A. V. Pakhomov
Prva polovina XIX veka. - Posebno vrijeme u ruskoj istoriji, literaturi i čl. Povezan je s imenom Alexander Sergeevich Pushkin. To nije slučajno da se ovaj period naziva "Pushkin Epoch". Genij pjesnika sastoji se ne samo da ih napisuje besmrtni radovi, već i da je "duh epohe" uvijek prisutan. Heroji Puškoj ustanovi su neobično živ, formiraju se, šarene, karakteristične. Oni prenose te osjećaje, misli koje su autor i rusko društvo živjeli na početku XIX vijeka.
U kulturnim studijama postoje pojmovi - "Kostim Text" i "Kostim", kada je opis odeće heroja, ponekad vrlo u škripan, cijeli sloj povijesnih, socijalnih, emocionalnih karakteristika: moral društva, carina, manira Razgovor, pravila etiketa, odgoja, moda ere. Sve je to jarko zastupljeno u stihovima i prozivanju Puškin, što nam daje nove teme za istraživanje. Roman "Evgeny Onegin" nazvan je V. G. Belinsky "Enciklopedija ruskog života." Možemo nekoliko parafrazirati ovu izjavu u "enciklopediji ruske mode", što je takođe istina. Što se tiče Puškoj, kao sekularnog čovjeka i moderan, uvijek je zanimljiv za govor. Odjeća u njegovom životu nije igrala neku posljednju ulogu. U svojim djelima platio je veliku pažnju na temu odjeće i modova. Potvrda ovog - objavljenog 1956. "Vokabulara puškinog jezika", u drugom obimu od kojih je navedeno da se riječ "moda" u radovima Puškog dela spominje 84 puta, a najčešće u romanu "Eugene Onegin" . Ruski moda započinje XIX vek. uticao je francuski. Francuska je diktirala u cijeloj Europi. Rusko sekularno odijelo plemići formirano je u duhu panevropskog mode. Uz ostatak cara Paula, prestao sam se ponašati na francuskom kostimu. U Rusiji je Franti počeo nositi prsluk, Surtuk, lom koji je nadopunio modni dodatak. U boji - želja za tamnim tonovima. Od baršuna i Silke šivene su uglavnom prsluke i sudske tužbe. Okazne tkanine bile su vrlo u trendu, od kojih se pantalone i ostali dijelovi kostima. Preklopljena plairana ploča premještena su preko ramena, što se u to vrijeme smatralo posebnim modnim šikom. Podsjetimo, A. S. Pushkin Umjetnik O. Cyprinsky postavi precizno sa plastičnim pokrivačem.
U romanu "Eugene Onegin" pjesnik govori o odjeći glavnog lika:
Mogao bih biti naučnik ovdje da opišem njegovu odjeću;
Naravno, bilo je blagoslovilo,
Opišite moj slučaj,
Ali Pantalona, \u200b\u200bfrak, prsluk -
Sve ove riječi u ruskom no2 ...
Muška moda tog vremena u velikoj mjeri odrazili su ideje romantizma. U muškoj ličnosti su istakli, ponekad se pomalo produže, zakrivljene grudi,
tanki struk, elegantno držanje. Komad muškarci su nosili lom. U 20-ima XIX vijeka za promjenu kratkih hlača i čarape sa cipelama. Došli su duge labave pantalone - prethodnici muških pantalona. Svojim imenom, ovaj dio muške kostimove dužan je lik talijanske komedije Pantalon, koji se neprestano pojavio na pozornici u dugim širokim hlačama. Pantalonci su se držali na suspenziju, a ispod greda koji su se završili, što je omogućilo izbjeći nabore. Obično su se pantaloni i frak razlikovali u boji. U 30-ima. XIX vek Događaju se povezane promjene stila. Za izražavanje novih standarda ljepote, druga sredstva, oblici i materijali su bili potrebni. Uz tranziciju moda na poslovne kvalitete, blesavo i baršun, čipka, dragi ukrasi gotovo su nestali iz odjeće. Zamijenjeni su vunom, labavim tamnim glatkim bojama. Perike i duga kosa nestaju, muški moda postaje stabilniji, diskretan. Englesko odijelo postaje sve popularnije. Permpansko prvenstvo u diktatu modnih smjerova do druge polovine XIX vijeka. Prelazi u Englesku, posebno se to odnosi na muški kostim. Da, do danas prvenstvo u stilu muške klasične odjeće popravlja se iza Londona. Budući da je sekularna etiketa propisana određena pravila i postavila teške kriterije, čovjek koji im je u potpunosti odgovarao njihov način smatran je dandy, sekularnom lavom. Takav je jednogin: Ogein se pojavljuje ispred čitatelja:
Evo mog parabina na slobodi;
Oxt posljednjeg mode;
Kako je Dandy London obučen -
Napokon sam vidio Light3.
Književnost i umjetnost utjecali su i na modu i stil. Među plemićima bila su slava rada Waltera Scota, sve strane koje su uključene u književne novine počele su isprobati kavez i beretke. Berts, ukrašen perjem i cvijećem, bio je dio prednjeg wc-a, stoga nije snimljen na Balasu, u pozorištu, na večeru.
Reci mi, prinče, ne znam te,
Tko je u maline sa ambasadorom španjolkom kaže? 4
Berete su napravljene od baršuna, satena, brokata, svile ili drugih skupih tkanina. Komad tkanine zategnut je za veličinu glave, stvarajući određeni iznos, ponekad su polja ušivena, bila su ukrašena cvijećem, biserima, posebnim grozdovima od zlata s dragocjenim kamenjem (agrafe). Zanimljivo je da je takav pokrivač bio isključivo oženjene dame, to nije slučajno da se pojavi na Tatiani kao znak - ona "je drugačija". Tatyana uzima malicu - u to vrijeme su bile svijetle bogate boje u modi: šal, grimizni, takođe često se preferiraju raznim nijansama zelene boje. Najmoderniji i najčešći muški pokrivač za vrijeme Aleksandra Sergeeviča bio je cilindar. Od svog izgleda (XVIII vek) promijenio se puno i boju, a oblik: Širenje se, zatim sužavanje, postalo je veće ili niže, a zatim se tada povećalo
smanjena. Berts se nose prije, u renesansu, u XVI veku. Takav je pokrivač nazvan Bareth. U drugom tromjesečju XIX veka ušao je na šešir širokog glava - Bolivar, nazvan po junu oslobađajućeg pokreta Južne Amerike Simon Bolivar5. Takav šešir mislio je da ne samo glava, ukazala je na raspoloženje liberalne zajednice svog vlasnika. Sam Pushkin Wooly nosio je ovu glavu. Nadopunjene muške rukavice, trske i sat. Rukavice su, međutim, češće čuvale u rukama nego na rukama, kako ne bi bili teški, uklanjajući ih: situacije u kojima je bilo potrebno tokom dana, pa čak i za vrijeme lopte bilo je puno. Rukavice su posebno cijenjene dobre rez i najfinija, visokokvalitetna koža ili antilop.
Zamišljeni dodatak muškom kostimu XVIII - rani Xix vekovima. Cante je razmatrana. Bio je to nefunkcionalan, samo dodatna oprema, jer je napravljen od fleksibilnog stabla koji nije pružio priliku da se oslanja na njega. Kane su obično nosile u ruci ili ispod ruke isključivo radi šorc.
U ženskom izgledu u drugom tromjesečju XIX veka. Silueta haljine se opet mijenja. Povratak korzeta diktira francuski moda. Pjesnik je primijetio ovaj predmet:
Korzer je bio vrlo uzak i ruski, kao n francuski,
Prodaja u nosu6 ...
Heroji romana i vodećih godina A. S. Pushkin pratio je modu i obučeni u skladu s njom, u protivnom časna javnost ne bi pročitala radove velikog pisca. Živeo je i napisao da je blizu ljudi njegovog kruga.
Može se napomenuti da je XIX vek. Različita posebna raznolikost gornjeg muške odjeće. U prvoj trećini stoljeća muškarci su nosili - kaputi koji su imali mnogo (ponekad i do šesnaest) ogrlica. Oni su redovi, poput Pelterija, spušteni gotovo do pojasa. Ova odjeća dobila je ime po imenu čuvenog londonskog glumca Garrice, koji je prvi koji je usamljen da se pojavi u kaputu tako divnog stila. U 30-ima Makintosh je ušao u modu. Zatvorena zima u Rusiji tradicionalno istrošeni krzneni kaputi, koji nisu izlazili iz mode vekovima. Odlazak u vaš posljednji duel, Pushkin je prvi put stavio na Bekeshu (preuzeo kaftan), ali zatim se vratio i naručio krzneni kaput: bilo je hladno na dvorištu u tom kobnom danu.
Kao i obično, zajedno sa modom na odjeći i šeširima, frizure su se promijenile. Kosa se učvršćuju i uvijaju u uskim kovrčama - "a la titus", lice je obrijano, ali na obrazima su ostali uski trakici iz hrama, zvanih Favoriti. Nakon smrti Pavla, perike su radile, prirodna boja kose postala je modna. Perike su stavljale rijetke slučajeve. Pushkin ima takav slučaj 1818. godine, kada je bio prisiljen zbog bolesti za obrijavanje njegovih luksuznih kovrča. Čeka dok kosa neće rasti, nosio je periku. Jednom, sjedeći u zagušnom pozorištu, pjesnik sa svojim osobitošću koju je osebujan s glavom i postao zavarava kao navijač - oni su bili šokirani.
Doplata muške kostimove, kao što smo već rekli gore, poslužili su rukavice, trske i sat na lancu, Brepert7. Muške ukrase bile su uobičajene: Pored vjenčanog prstena, mnogi su nosili prstenove sa kamenjem. U portretu četke V. A. Tropinin u Puglanju s desne ruke - prsten i prsten, stavite palac.
Na početku XIX veka. Ušao u modu "Stekla" - naočale i vrećice. Koristili su čak i ljude sa dobrim vidom. Puškin prijatelj Delvig, koji je patio miopijom, podsjetio je da je u Tsarskoyelsky Lyceumu zabranjeno nošenje naočala, pa su mu se sve žene činilo ljepotama. Nakon diplomiranja od lizema i stavio naočale, shvatio je koliko duboko pogrešno. Alexander Sergeevich je znao za to i indirektno se koristi u romanu. On s ironijom upozorava:
Takođe ste, mama, budite sigurni da vidite kćeri nakon:
Držite ispravno Lornet!
Nije to ... ne, riješi se, Bože! 8
Ali donirao sam svoju loptu, a gosti su otišli kući ... pisac ima mogućnost "prebacivanja" bilo kojeg vrata i "zaviri" u kuće svojih heroja. Najčešća domaća odjeća plemića u njegovo vrijeme je ogrtač. Opisujući heroje koji su promenili prelom na ogrtač, Pushkin se smeje preko njihovog jednostavnog, izmerenog života, strastvene u svetoljubljenju. Predviđanje budućnosti Lenšskog. Primijetio je Alexander Sergeevich:
Na mnogo načina bi se promijenio,
Raskinula se sa musima, oženjenom
U selu, sretni i rogovi,
Nosio prekriveni ogrtač ...
I. A. Mankiewicz piše: "Primjetno je da je iz cijele kolekcije kostimovih tekstova u radovima Puškog roba kao stvarnog" skloništa, radova i inspiracije ", naravno, tekst biografskih. Njegov sudbonosni status stekao je u životu prvog pjesnika Rusije i Antipode Kolata - "komorni uniform", simbol grobnih moralnih mora, iz čijeg zatočeništva pjesnik samo je oslobodio smrt samo 10.
Početkom prošlog vijeka, ako se okrenete ženskoj modi, ne mijenja se samo stil haljina, već i njihova dužina: postali su kraći. Prve otvorene cipele, a zatim gležnjeve nogu. Bilo je tako neobično da je često izazvalo uzbuđenje srca u muškarcima. To nije slučajno da je Pushkin posvetio "Eugene Onegin" na ovu činjenicu:
Volim svoju ludu dojenčad
I četkanje i sjaj i radost,
A dame su mislili na odjeću;
Vole noge;
Oh! Dugo nisam mogao zaboraviti dvije noge ...
Tužno, ohlađeno,
Sjećam se svih svih, a u snu ometaju moju srcu11.
Gornji dio haljine trebao je podsećati na srce, za koji se u odijelima sa ballroom, izrez života ima pogled na dva polukruga. Obično se struk izvukao širokom vrpcom, koja je bila vezana sa pramcom iza sebe. Rukavice haljine haljine imali su svojevrsne bujne kratke tafere. Dugi rukavi svakodnevne haljine ličili su srednjovjekovni gigo. Na vikend haljini, žene su morale biti prisustvovale čipkom u velikim količinama i visokim kvalitetom:
U krugu, mlin ide i drhtava s prozirnom mrežom čipke12.
Na šeširu dame, veo je bio obavezan, koji je nazvan francuski način - Fleur:
I, Fleur iz šešira odbijen,
Oči su pojačane jednostavnim natpisom.
Za razne gornje odjeće, ženska moda nije bila inferiorna od muškarca. Pushkin u "Eugene Onegin" slavimo takve reči kao "manto" (ženski kaput ležerne), "Redingot" (dugačak spavaći sa širokim), "kapuljač" (ženska ili muška roba bez presretanja u struku), "Salop" (Ženska gornja odjeća u obliku širokog dugačkog ogrtača sa olinama i rukama za ruke). Sposobnost elegantno haljine takođe je preuzela suptilnu prepisku između odjeće i frizure ili glave. Moda se promijenila na odjeći, promijenjene frizure. Početkom stoljeća ženska frizura kopirala je drevnom. Preferirana je bila boja kose kestena. U 30-40-ima, ere romantizma, kosa je položena slovima. Umjetnička stanica prikazana je 1844. Krasavitsa Natalia Nikolaevna Lanskaya, bivša supruga Pushkin, tačno s takvom frizurom.
Odjeća u romanu igra ulogu ne samo kućanstvu, već djeluje u funkciji znakova društveno-znakove. U Pushkin romanu predstavljena je odjeća svih slojeva stanovništva. U odjeći starije generacije moskovskog plemstva naglašava se nepromjenjiljivost:
Sve u njima do starog uzorka:
Rasadnik, Elena Prinčani su i dalje isti Sheps;
Sve je pokvareno Lucher Lvovna14.
Mladi Moskve, poput Sankt Peterburga, čini frizure na posljednjem modu: šlag u kovrče na njenu modu.
Funkcionalne funkcije Opisi odjeće su prilično različiti: može ukazivati \u200b\u200bna socijalni status heroja, njegovih godina, interesa i stavova, konačno, o osobinama karaktera. U doba Puškoj modi u sekularnom okruženju odražava se uglavnom panevropskim, prvenstveno francuskim, stilskim pravcima: sve što je bilo moderno u Francuskoj i Engleskoj, malo kasnije, ruski fashionsiste su se pokušali sa sobom.
Odijelo XVIII-XIX vekovima. To je jedna od najzanimljivijih pojava ruske kulture koja je pronašla raznovrstan odraz u književnim tekstovima različitih žanrova. Nesumnjivo, veliko interesovanje za kulturno istraživanje predstavlja semantički potencijal kostime scena i slike u djelima Puškina. Njegovi apartmani u svojoj figurativnoj prirodi su u pravilu sažeti iza ovog sažetkosti opisa tužbi kostima, kolosalni rezervoar ikonične i simboličke značenja kulture koja odražava značajne povijesne događaje književnog i javnog života era, u kojoj je pisac-pjesnik radio i živio. U svojim radovima takvi su aspekti otkriveni kao psihologija društvenih vrsta i odnosa, moderne inovacije vremena i njegovih osobnih apartmana. Tada ćemo ići o kostimu ne samo poetično, već i u prozaijskim radovima A. S. Pushkin. U priči "Blizzard" postoji nekoliko opisa dodataka, ali su tako sažeti, što je praktično nevidljivo čitatelju, organsko spajanje sa slikama heroja, odlazeći u našoj svijesti zajedničku karakteristiku u kapici I biciklistička jakna, Praskovya Petrovna u krznu Colafon "16. "Maša omotani šal, stavi topla kapuljača<...>"17. U pjesmi "grof Nulin" tema mode su utkana u mobularnoj razgovoru. Steppeown vlasnika Natalia Pavlovna razgovara s neočekivanim gostima, neobičan način prema njoj kod kuće. Odlazi u Petropol "sa maršom markom, / šeširima, ventilatorima, kabanima, korzetama, / igle, manžete, Lornje, / bolovnice, čarape" A "<...>"18 Da bih se" pokazao, poput divne zvijeri ". Sasvim je prirodno da je razgovor dva slučajna sagovornika smanjen na temu mode:
"Kako da nosimo Tali?" - vrlo nizak,
Gotovo ... do sada.
Da vidim vašu sesiju;
Pa Ryushi, lukovi, evo obrasca;
Sve je to vrlo blizu modi. -
"Dobijamo telegraf" 19.
U tih dana u rusku pokrajinu, uzorci Pariškog mode došli su zajedno sa časopisima. Nikolaj Poleva pušten je popularan tadašnjim "Moskva Telegraph". Ko je pročitao ovaj magazin, bio je svjestan svih modernih inovacija u odjeći, etiketi, svakodnevnom životu: "Od nekog vremena, Parižani u modi vole rustikalni život."
"Baryshnya-seljana žena." Već u naslovu postoji nagovještaj odijevanja. Dakle, to je: heroina mijenja izgled dva puta, a svaka je suprotna njenoj početnoj slici.
U priči "Peak Lady" tema se pojavljuje nekoliko puta. Na primjer, gdje Herman gleda kako je "vitak stopala mlade ljepote izvučena iz kočija, zatim rattiform, prugaste čarape i diplomatske cipele. Krznene kapute i kabanica blistala su prošla veličanstvena švicarska "20. Ovo nije samo popis viđene njemačke odjeće, Galerija društvenih tipova i odgovarajući atributi materijalne situacije pojavljuju se pred nama. Ili "sebmi kaput" grofica pored "hladnog ogrtača" ("Hladno" ovdje - bez obloga krzna) njeni učenici, koji je drugi dokaz rasporeda jadna lisaU kojoj je bila u kući svog "dobročinitelja". "Hood za hodu i šešir" bili su nekolicini od njih, a šta bi moglo priuštiti. Lisa je bila obučena "kao i sve, to je, kao vrlo malo."
U 70-ima. Hush Century u modi su bili muhe i fili. U 30-ima. XIX vek Ovi detalji tužbi dame smatrali su se davno zastarjele, mogli su se vidjeti samo na trakama vrlo stare godine. I ovdje su imena atributi prošlog stoljeća - znak pripadnosti nje i duši i tijelu stare grofice.
U svojim radovima, Pushkin uvodi stvarne povijesne osobe. Dakle, u priči "Roslavlev" tema moda se pojavljuje na slici pisca Germain de Stelle, koji je pobjegao iz Francuske zbog progona Vlade Napoleona. Prihvatila je rusko sekularno društvo sa simpatijom, doprinijelo širenju u Rusiji ne samo modne ideje, već i stilove, razne stvari. Konkretno, ovo se odnosi na Türban. Zahvaljujući francuskom piscu, koji su imali imitatore i u Evropi, a u Rusiji, Türban De Steel postao je pripadnost ekskluzivno ženskog wc-a, koji je, kao beretki, trebao nositi samo za ulazak u svjetlo. Na ovaj ili onaj način, povijesni kostim prisutan je u djelima Aleksandra Sergeeviča, a naravno, spominjanje i opisi kostima s pravom povijesne osnove su od posebnog interesa.
U "kapetanu kćerku" već u Epighera u priču "Vodite računa o časti" postoji gotovo prikladan tekst. Svi znamo rusku poslovicu: "Vodite računa o haljini iz snova i časti - voće." Kada opisuje heroje, slijedi se opis njihove odjeće. "Dolazak u Orenburg, direktno sam se pojavio generalu. Video sam čovjeka visok visok, ali već sam starije na žaru. Njegova duga kosa bila je vrlo bijela. Stara, polijetna uniforma podsećala je ratnika vremena Ane Johna. "21" Nitko me nije upoznao. Otišao sam u Seni i izazvao vrata na frontu. Stari invalide, sjedeći na stolu, stisnula je plavu zakrpu na lakat zelene uniforme.<...> Ušao sam u čistu sobu, uklonjen u starom.<... > Prozor je sjedio staru ženu u oznaci i sa šakom na glavi. Zamotala je niti koja su se zadržala na rukama, starcu krivulju u oficiru uniformi "22. "<...> Približavajući se zaporžjnoj kući, vidjeli smo čovjekov dvogodišnje osobe sa invaliditetom na mjestu s dugim pletenicama i u trokutastim šeširima. Izgrađeni su u fruntima. Pred nama je komandant, starac Veseli i visoki rast, u kapi i u kineskom ogrtaču "23. "<... > Zbogom, oproštaj, majko ", rekao je Komentant, zagrlila svoju staru ženu.<... > Idi kući; Da, ako imate vremena, stavite na Masha Sarafan "24.
"Pugačev je sjedio u stolicama na trijemu policijskog sata. Bio je to crveni kozak kaftan, zaklonjen galunom. Na njegovim blistavim očima pomaknut je visoka kapa sa zlatnim četkicama "25.
Pushkin koristi odjeću i kao identifikacijski kod "vlastitim strancima": "Tada sam neopisiv moj zaprepasti, vidio sam među pobunjenim starješinama Schvabrina, okrenut prema krugu i u koscack kaftanu" 26.
Semantička ekspresivnost nekih elemenata kostimova je toliko velika da ponekad odražava glavnu ideju književnog rada. Takvi se elementi mogu pripisati zecu Tulup Petruši Greenyol i Tvogyer / Southwery iz Vasilisa Egorovna. Zec tulup, u suštini, ima funkciju formiranja zaplet. Ovaj poklon od ramena bara neće biti zaboravljen "vođa", spremit će Greeneievu iz neposredne smrti. Zec tulup prolazi crveni navoj kroz sve ključne tačke parcele. "Nisam mogao zaustaviti čudno kvačilo okolnosti: dječji tulup, donirao ga je od mene, rešili me iz petlje, a pijanica, zapanjujući sam, polagalo je tvrđavu i odmahnuli državu!" 27
Na sudbini uloga zeca u životu narednika Peter Greenyov, a ne bez ironijeg, a. Ters: "Anegdota će se smijati materijalnost i ne podnosi apstrajne koncepte. On opisuje<...> Ne "istorija Pugachev Buntha" i "zarobljena kćerka", gde se sve vrti u slučaju, na zecu alata.<.> i predstavlja sitnicu kao znak posvećenosti rijedi. To je čitav fokus da život i mladenki Greenwood ne štede nikakvu snagu, a ne valor, a ne trik, a ne novčanik, već i sveti toulup. Taj nezaboravan Tuluchik mora biti zec: štedi samo zec štetočina. S'est 1a vie "28. Tema označavanja / tuširanja je semantički povezana sa tragičnom smrću supruge kapetana Mirona. Pisac, poznajem nas ljubavnica tvrđave Belogors. Ruševina u mestu pogubljenja: "Nekoliko diskoraka izvučenih na trijemu Vasilis Egorovna, Rastrepunaya i širi Donaga. Jedan od njih uspeo je da ostane u tušem "30. Ovdje se glavica žali na historiju. U antici, ženska haljina bila je obučena u kriminalce, tako da motiv takvog preljeva mogao bi simbolizirati potencijalnu pripadnost ubicu Vasilise Egorovna "svijetu smrti, u podzemlje." Tako bi relevantna za kršćanske antropologije, kulturnu opoziciju "duša - telo" pokazuje se da je izravno povezana sa opozicijskim "kostima - golotić", gdje se golotinja pretvara u simbol duše.
U priči o opisima odjeće "Egipt Nights" idu zajedno sa hedonističkim tekstovima. Dakle, pjesnik Charsky "gledao" u svojoj odjeći najnoviji modu "31 i nije bio vanzemaljski za užitke:" Držite se na sve balase "," "izbio<... > Svake večeri "32. On je (Charsky) napisao pjesme "u zlatnom kineskom ogrtaču." Razlika između načina života Aristocrat Charssića i njegovog gosta, gastrol-improvizatora, Puškin prolazi kroz opis svojih kostima: "Ušao je stranac<...>. Na njemu je bio crni lom, koga na šavovima; Ljetni pantalon (iako je postojala duboka jesen na dvorištu); Ispod vanjske crne kravate na žućkastom maniškom blistavog lažnog dijamanta; grubi šešir
Činilo se kao da je kanta i loše vrijeme "33. "Jadni italijanski sramotan<...> Shvatio je da između arogantnog Dandyja, stojeći ispred njega u zgusnom parchku Skusting, na zlatnom kineskom ogrtaču, umanjuje turski šal, a oni, loš vunatni umjetnik, u istrošenoj kravatu i istrošenom, ništa nije bilo uobičajeno . "34
Zanimljivi "kostimovi tekstovi" je u Puškinju u Arape Petru Veliki. "Ultrasher", "Shot" i drugi radovi, u kojima su opis odeće "sudjeluju" u rekonstrukciji povijesne boje epohe, koji odgovaraju priči o naraciji.
Umjetnost kostimova je složen fenomen i materijalne i duhovne kulture, on obavlja niz korisnih funkcija, među kojima je jedna od najvažnijih komunikacija.
U kulturi odijela, komunikacija se vrši na vizuelno uočenom kostimu - povijesno pojam i razvoj semiotičkog sistema. Gledanje upotrebe kostimova uvjereno je da ga prevoznici koriste u različite svrhe. Ova izjava potvrđuje fragmente djela A. S. Pushkin koji nas razmatra u ovom članku. Njegovi likovi uživaju u kostimu za prijenos društvenih (statusnih) informacija, na primjer, u vojnoj kostimu, tužbe službenika itd. Heroj rada, kao, međutim, i bilo koga, može se ukrasiti elegantnom haljinom, na primjer, izraziti dobru lokaciju duha ili drugog emocionalnog stanja. Također je prikladno podsjetiti i o ritualu, kultnom, igranju, diplomatskom itd. Upotreba kostima. Prava valjanost kostima je bogata i raznolika.
Vrijednost semiotičke teorije kostime je u našem mišljenju, u činjenici da bi trebao dati naučno znanje važnog objekta - odijelo - kao instrument vizualne komunikacije ljudi u dijalektičkom lancu: mikrokubotivni jezik (autor) - Tip jezika naroda - vrstu odijela - kostim uopšte. Dakle, u semioticima kostima, planirane su vrste proučavanja ikoničnih suite sistema (kostimo) koji ih kombiniraju s drugim ikoničkim sustavima i sa glavnim najrazvijenijim, prirodnim jezikom. Već je jasno prikazano u XIX veku. Radi A. S. Pushkin, kao i niz drugih pisaca.
Sistem znakova je da je u principu moguće u odijelu kao jeziku; Normi \u200b\u200bkostime predstavlja sve što je "pravo", kostim Uzus povezan sa činjenicom da su ljudi obučeni. " Ako se pojačani "kostima" i "noseći kostim" razlikuju prije svega, kako se kostim razmatra: u upotrebi ili izvan nje, tada se "sistem znakova" i "kostim norme" mogu se smatrati "kostimnim normama" " Kostimograf ", a" kostim Uzus "karakterizira" nošenje kostim "ili" kako se ljudi oblače. " O tome kako se ljudi oblače, utiču na kostim i kostim, koji su već bili i "postupili" u XVIII-XIX stoljeću. S druge strane, kako ljudi nose odijelo se postepeno odražavaju normalno i u konačnici u sustavu ikona kostima.
1 portret A. S. Pushkin izveden je 1827. godine
2 Pushkin A. S. Evgeny Onegin. Roman u stihovima // Pushkin A. S. Full. Katedrala Dakle.: Na 16 tona; L., 1959. T. 6. str. 17.
3 Ibid. Str. 10.
4 tamo. Str. 148.
5 Bolivar Simon (07.24.1783 - 17.12.1830) - najuticajniji lider rata za neovisnost španskog kolonija u Americi. Nacionalni junak Venezuela.
6 Pushkin A. S. Evgeny Onegin. P. 44.
7 Breget - Satovi izrađeni u Švicarskoj. Vlasnik brenda Breguet Abraham-Louis Brege u 1808. otvorio je predstavništvo ruske kuće Breguet u Sankt Peterburgu.
8 Pushkin A. S. Evgeny Onegin. Str. 18.
9 je tu. P. 117.
10 Mankevič I. A. Kostimov tekstovi u djelima A. S. Pushkin u kultivološkom čitanju // Bilten Tomsk Gu 2008. № 310 (May). Str. 37.
11 Pushkin A. S. Evgeny Onegin. Str. 19.
12 u nacrtu rukopisa. Poglavlje I. Nakon XXVI STANZA.
13 Pushkin A. S. Evgeny Onegin. P. 118.
14 tamo. P. 137.
15 tamo. P. 138.
16 Pushkin A. S. Misel // Pushkin A. S. Syd. Dakle:: u 8 tona. M., 1970. T. 7. str. 98.
17 je tu. Str. 95.
18 Pushkin A. S. COUNT NULIN // Pushkin A. S. SATR. Dakle: u 8 t. M., 1970. T. 4. str. 245.
Eto. P. 246.
20 Pushkin A. S. SATR. Dakle: u 8 t. M., 1970. T. 8. str. 22.
21 Ibid. Str. 90.
22 Ibid. Str. 95.
23 Ibid. Str. 98.
24 tamo. P. 134.
25 Ibid. Str. 135.
26 tamo. P. 136.
27 Ibid. Str. 141.
28 ters A. (Sinyavsky A. D.) Coll. Dakle: u 2 t. M., 1992. T. I. S. 17.
29 tamo. Str. 95.
30 tamo. P. 137.
31 Tamo. Str. 56.
32 Ibid. Str. 57.
33 tamo. Str. 58.
Parfenova Daria Vitalievna, Student 10A klasa, Gbou Lyceum №395
Kostim je najtanji, tačan i nepogrešiv pokazatelj karakterističnih znakova društva, zemlje, ljudi, stila života, misli, klasa, profesija. Kostim koriste pisci kao važni umjetnički detalj i stilski prijem, kao sredstvo izražavanja autorskih prava na stvarnost. Odjeća je svojevrsno vreme koje reflektira ne samo modno, već i kulturne, političke, filozofske i druge ere teče.
Među izvorima za proučavanje kostima ruskog ruskog fikcija Zaista je potrebno posebno mjesto. Samo u književnom tekstu možete vidjeti heroj Englezana ili Galamana u kontekstu ruskog života, a ne samo u opisu detalja, rezanja i dodataka, već i na način na koji se nalazi u drugim unutrašnjim i prirodnim prostorima. Književni likovi su u mogućnosti da se kreću: sjede i ustaju; marš i požurite; Thaw vrpce i pojasevi završava; Njihova odjeća može mahati iz naleta vjetra, navodeći neobičnost, "nepristupačnost" heroja.
Gol Formiranje ideje o važnosti takvog umjetničkog dijela, poput odijela, bez kojeg književnog rada i integritet likova njegovih heroja nisu u potpunosti shvaćeni, a proučavanje uloge odijela i Njegova istorija u radovima ruske književnosti iz 19. veka.
Relevantnost radazbog činjenice da nam kostim otkriva psihologiju ljudi prošlosti i sadašnjosti. Odjeća pomaže da se kaže o unutrašnjem svijetu osobe, omogućava vam da naglasite svoju individualnost i pokažite svoje "ja". Literatura - plodni materijal za razmatranje pojedinca, tako da je predmet studije bio izraz unutrašnji svijet Heroj fikcije XIX veka. kroz odijelo.
Objekti istraživanja Radi su A..
Metode istraživanja:generalizacija , razumevanje , književna analiza , aRT povijesna analiza , studija duhovnog svijeta autora i njihovih heroja.
Skinuti:
Pregled:
Generalno obrazovanje države budžet
Lyceum №395
Krasnoselsky District of Sankt Peterburg
Istraživački rad na temi:
Istorija evropskog moda 19. veka i njegov odraz u literaturi
(Na primjeru djela Evgeny Onegin-a, A..-a Pushkin, "Rat i mir", "Anna Karenina"L.N. Tolstoj, "Očevi i djeca" I.S.Turgenev, "Nevsky Prospect", "Dead Souls" N.V.gogol)
Rad završen:
Student 10 "A" klasa
Parfenova Daria Vitalevna
Kontakt telefon: 753-77-98
89052536609
Voditelj:
Karpenko Marina Evgenievna
Nastavnik ruskog jezika i književnosti
Kontakt telefon: 736-83-03
89219898437
St. Petersburg
Godina 2013
UVOD .............................................. .................... ... str.4-5
UVOD .................................................... ................... str. 6
Poglavlje 1. Modni trendovi prve polovine XIX veka. Kostim kao sredstvo karakteristika književnog heroja.
UVOD .................................................... .................... ... str. 7 - 8.
- Fashion "Epoha Carstva" i njegova odraz u literaturi (na primjeru romana u Tolstoju "Rat i mir") ...................... ........................... 8-12.
1.2. Moda ere romantizma (na primer rimskog kao Puškina "Evgeny Onegin") ............................... .................................................. ... ..... .. 12-17
1.3. Moda 30-40-ih 19. stoljeća (na primjeru radova Nvgogol "Nevsky prospekt", "Mrtve duše") ...................... ............ str.18-29
Zaključci o prvom poglavlju .............................................. ...... ... str. 30
UVOD .................................................. ... ..................... str. 31-32
1.1 Modna istorija 50-ih 19. veka .................................... ... str. 32-36.
1.2. Modni trendovi 60-ih iz 19. stoljeća (na primjeru romana Istergenev "očevi i djeci") .......................... .................................................. ... .......... 36 - 39.
1.3. Modna istorija od 70-80-ih iz 19. veka (na primjeru romana u Tolstoju "Anna Karenina" .......................... ........................... str. 39-43
1.4. Modni trendovi pokojnog 19. veka .............................. .. ... str. 43-47
Zaključci o drugom poglavlju ............................................. ................... str. 48
Zaključak ................................................. ........................... ... str. 49-50
Primjena:
Galerija evropskog modnog Xix veka .................................. .... str. 51-53
Terminološki rječnik kostim elemenata ......... .. ...... ... ... str. 54-63
Lista referenci .............................................. ............. str. 62.
Uvođenje
Kostim je najtanji, tačan i nepogrešiv pokazatelj karakterističnih znakova društva, zemlje, ljudi, stila života, misli, klasa, profesija. Kostimo koriste pisci kao važni umjetnički dio i stilski tehnike, kao sredstvo izražavanja autorskih prava na stvarnost. Odjeća je svojevrsno vreme koje reflektira ne samo modno, već i kulturne, političke, filozofske i druge ere teče.
Među izvorima za proučavanje kostimova, ruska fikcija zauzima posebno mjesto. Samo u književnom tekstu možete vidjeti heroj Englezana ili Galamana u kontekstu ruskog života, a ne samo u opisu detalja, rezanja i dodataka, već i na način na koji se nalazi u drugim unutrašnjim i prirodnim prostorima. Književni likovi su u mogućnosti da se kreću: sjede i ustaju; marš i požurite; Thaw vrpce i pojasevi završava; Njihova odjeća može mahati iz naleta vjetra, navodeći neobičnost, "nepristupačnost" heroja.
Gol Formiranje ideje o važnosti takvog umjetničkog dijela, poput odijela, bez kojeg književnog rada i integritet likova njegovih heroja nisu u potpunosti shvaćeni, a proučavanje uloge odijela i Njegova istorija u radovima ruske književnosti iz 19. veka.
Relevantnost radazbog činjenice dakostim nam otkriva psihologiju ljudi prošlosti i sadašnjosti. Odjeća pomaže da se kaže o unutrašnjem svijetu osobe, omogućava vam da naglasite svoju individualnost i pokažite svoje "ja". Literatura - plodni materijal za razmatranje pojedinca, stoga je predmet studije bio izraz unutrašnjeg svijeta heroja XIX fikcije. kroz odijelo.
Objekti istraživanja Radi su A..
Metode istraživanja:generalizacija, razumijevanje, književna analiza, aRT povijesna analiza, studija duhovnog svijeta autora i njihovih heroja.
Rezultati istraživanja:
Razgovarano u razredu.
Čitanje Lyceum - 2012
UVOD.
Kostim nam otkriva psihologiju ljudi iz prošlosti i sadašnjosti, ponekad otvorili veo budućnosti. Odjeća može puno reći o unutrašnjem svijetu osobe, omogućava vam da naglasite svoju individualnost i pokažite svoje "ja".
Postoji takav izraz - "Uredba obvezuje". Imati neki status u društvu, obveze su vam nametnute. Ovo je način ponašanja i oblik komunikacije, i, nesumnjivo, stil odjeće.
Ali način oblačenja ovisi ne samo o položaju u društvu. Odjeća odražava stanje ljudske duše, njegovu percepciju stvarnosti. Nije ni čudo na sastanku s nepoznatom osobom, obraćamo pažnju na njegov izgled i odmah se sjećamo poslovice: "Upoznavanje za preljev, um u glavu." Od prvih minuta druženja možete naučiti informacije o sagovorniku. Na primjer, nepažnja u odjeći govori o rasipanju ili sanu o onome koji ga nosi. Ali strogost i ograničena tačnost govori o nekome konzervativizmu vlasnika takvog kostima. Ali pogledajte fikciju.
Život i život plemići prve polovine 19. stoljeća opisuju ne samo povjesničari, već i pisci. Svijet književnih junaka je prekrasan svijet "fasciniranih lutalica", gdje gledajući izmišljene junake, učimo da razumijemo sebe i bolje razumijemo druge.
Od svih elemenata subjektnog okruženja, kostim je usko povezan s osobom. Naše ideje o plastičnom izgledu ljudi udaljenih ili nedavnih prošlosti formiraju se slikanjem, književnosti ili pozorištem u kojoj se kostim implementira kao sredstvo umjetničke ekspresivnosti, pridržavajući se zakona ove ili te vrste umjetnosti.
Poglavlje 1. Modni trendovi prve polovine XIX veka. Odijelo kao sredstvo karakteristika književnog heroja
UVOD.
Među izvorima za studiju odijela, fikcija zauzima posebno mjesto. Samo kroz spomen ili opis odjeće u književnom radu možete naučiti skrivene vrijednosti objekta koji ne predstavljaju interesovanje za komercijalne ili tehničke referentne knjige koje su nestale godine, decenijama, pa čak i prije cijep.To je takođe zbog osobina književnog procesa u Rusiji, a sa stepenom učenja problema, do poslednje četvrtine dvadesetog veka, što ne prelazi ideološke biljke, decenijama koji su u svakodnevici zahtevi od građana i umetnika asketizma u svakodnevno Život.
Zaduživanje modnih inovacija i nakon europskog mode u Rusiji nikada nije bilo slijepo kopiranje drugih uzoraka. Očuvanje naslova ili nakon raspada uvijek je prilagođen kulturnim kontekstom, promjenom internih vrijednosti posuđenih stvari. Dakle, na primjer, moderan turnir postao je u Moskvi ili Sankt Peterburgu po znaku bračnog statusa dame, a ne znak bliskog poznanika s pariškim novim predmetima.
Plastični čovjek, uključujući književni karakter, ovisi o karakteristikama reza, svojstava i kvalitetom tkanine. Dame u turnirima sjedile su na ivici stolice ili stolica ispunjene složenim dizajnom lukova, nabora i ruvoljama, dok gledaju petlju oko njihovih nogu. Ustanite, ne naginjanje laganog sjedala, ne zahtijeva od dama poštene spretnosti i vježbanja.
Muškarci koji nisu imali priliku naručiti okidač od dobrog krojača i iz dobrog krpa bili su prisiljeni sjediti na stolici da se jaše, tako da se ne sjećam nabora na Bala. Za sačuvanje oblika pantalona (Pantalon), oni su prisiljeni da sjednu, iznesu i prekrižene noge - samo koljena nisu izvučena, a mač (drže), držeći gaće u rastegnutom položaju, postali su Predmet posebne zabrinutosti. U vizuelnoj umjetnosti lako je primijetiti neobičan način uhvaćen od strane umjetnika. U književnom tekstu se sastajemo s različitim načinom vizualizacije. Ne samo autorski opis ili procjena držanja, gesta, pokreta, već i ime subjekta dizajniranog za percipiranje čitača - savremenog pisca, lako orijentiranje u modernoj stvarnosti i zato adekvatno opaža autorska prava Stvarnošću postaje značajna.
Moda je ogledalo vremena. Banalno, ali stvarno. Istina je da je po glavi glave, prisustvo ili odsustvo čipke, dužina i oblika suknje ili Surtuk mogu biti nerazumijevani za određivanje "vremena", sa svim svojim političkim, filozofskim, kulturnim i drugim trendovima. Svaka era stvara svoj estetski ideal osobe, njegove ljepote, izražene u slikarstvu i arhitekturi, uključujući u dizajnu kostimova (proporcije, detalji, materijal, boja, frizure, šminka, dodaci).
Izuzetno uslovno moderan 19. stoljeće može se podijeliti u tri razdoblja:
- 1800-1825 "Epoha Carstva"
- 1830-1860 "Epoha romantizma"
- 1870-1900 "Epoha kapitalizma"
1.1 Fashion "Epoha Carstva" i njegov odraz u literaturi (na primjeru romana L.N. Tolstoja "Rat i mir")
Političari su često postali kreatori mode, političke suosjećanje određene su kroz modu.
U Francuskoj, u doba prvog carstva, napali su Napoleone, kao i on, trikone. Oni koji su demonstrirali antipoleonski osjećaji počeli su nositi cilindar. Želja da se izrazi u odijelu republičkog uverenja i principa doveli su do imitacije odjeće starih Grka i Rimljana.
Glavni stilovi ovog perioda su:Klasicizam, ampir.
Antika je implementirana u ženskim haljinama sa visokim strukom bez korzeta,uglavnom bijela, sa dubokim rezovima, noseći sandale sa vezama oko ICR-a.Na modu je postojala rimska frizura sa obručima oko glave i kratkih kovrča.Rukavice su bile sastavni dio ampirske modne, duge rukavice zatvaraju ruku na lakat, a ponekad i iznad lakta, bili su nosili odjeću s dugim rukavima.
Muški kostim - frakcija sa trostrukim ovratnikom i trokutom. Pokušaj da pruži njeno dvorište Shik, car Napoleon naredio je rad ceremonija za razvoj odeće suda. Oslanjajući se na uzorke španske odjeće suda od 17-18 vijeka. Razvili su luksuzne kostime za sudski festivale.
Žene su se vratile u vezene zlatne i srebrne svilene haljine s dugim petljima, skupim tiarsima i ogrlicama, širokim kantama i ovratnicima "Stuart", uskih bara ili struje ukrašene perjom, hlače u koljena, svilene čarape i duge , široki široki širini sa urednim vratima. Bio je to istinski "carski sjaj".
Rusko društvo u romanu L.N. Tolstoj "Rat i mir" predstavljen je u ovom "antičkom" periodu.Kreativna povijest rada održava tragove brojnih izmjena, korekcija, pretrage potrebne riječi, što kao rezultat teškog rada, prelazi visoke vještine i savršenstvo. Jedan od najzanimljivijih i značajnih problema moderne književne nauke je proučavanje umjetničkog dijela, koji igra posebnu ulogu ne samo u ishodu određenog karaktera, već i na parceli same djela i u izrazu autorov položaj. U većini književnih radova autor daje portrete svojih heroja. Ovo je posebno karakteristično za roman. Portret se može komprimirati i dovoljan raspoređen, statički i dinamičan, slomljen, grupni, postoje portreti-impresioni i replike portreta. Prikazuje heroj, autor, pravilo, nastoji prenijeti na izgled: lice, način za držanje. Naravno, sve ove karakteristike odgovaraju na starost, socijalni status Čovjek, njegov unutarnji svijet, njegovo skladište svog karaktera.
Međutim, ne bi trebalo smatrati da je portret opis samo izgleda (lica, brojki) karaktera. Odijelo je također pogodno za portret. Potvrdite da ćemo pronaći kontaktiranje književnog enciklopedski rječnik: "Portret u literaturi - slika izgleda heroja (prokleto lice, brojke, pozira, izrazi lica, gesta, odjeće) kao jedno od svojih karakteristika."
Izrada slike heroja, autor može proširiti kostim karakterističan u prvi plan u portretu. Takav prijem koristio je L.N. Tolsty u romanu "Rat i mir" na slici princa Kuragina. Čitalac prvi put vidi Vasily Kuragin u salonu Anna Pavlovna Sherler: "Odgovorio je u uđenog princa, na sudu, sjedišta u čarapama, cipelama i zvijezdama, sa svijetlim izrazom ravnog lica." Opis je izgrađen na takav način da se prvi put pojavimo naslov i kostim, a zatim i osobu, odnosno sama osoba. To postaje u osnovi važno za razumijevanje slike.
Pierre Duzuhov jedan je od omiljenih junaka Tolstoja. Tokom narative, slika ovog heroja proći je značajne promjene, što je posljedica njegove duhovne potrage, pronalaženje značenja života, neki od njegovih viših, nepovratnih ideala. Nakon što su se prvi put upoznali u Salonu Anna Pavlovna Sherler i rastavljena s njim u epilogu romana, vidimo dva potpuno različita naroda. "Masivan, debeli mladić sa rezanim glavom, u naočalama, laganim pantalima na tadašnjoj modi, sa visokim jabinom i u smeđoj fruke" - poput Pierre-a pojavljuje se na večer. Pojava Bezuhove vjerovatno neće pružiti priliku da u njemu preuzme izvanrednu ličnost, radije, ona uzrokuje osmijeh drugih. "Pored toga, bio je raštrkan. Nakon ustajanja, umesto njegovog šešira, zarobio je trokutasti šešir sa općim pljuskovima i zadržao je, Drejaya Sultan, sve dok ga general nije zamolio da ga vrati. " U ovom sjajnom salonu Pierre Vanzemaljac. Njegov "pametan i istovremeno, promatrački i prirodni izgled" nije mesto među "mehaničkim" gostima "radionice" Anna Pavlovna.
Slika Pierrea Dzuhova se razvija u cijelom romanu. I lako se izražava kroz njegov izgled: "... u svilenom kaputu" - tokom braka sa Helenom Kuraginom "... u škriljevcu - narezan ogrtač ..." - Ovaj element pokazuje da je taj brak doveo do mrtvog kraja , "... u Kucher Kaftan" - označava približavanje Pierre sa ljudima.
Na početku romana Pierre Duhov, u večernjim satima, u Ap. Čista obučena "u to vrijeme mode." Ovdje drži plemeniti etikete. Postepeno se mijenja njegov odnos prema sekularnom društvu. Postoji zanemarivanje za sekularne konvencije.
Dakle, kroz opis elemenata odjeće izražava se boja epohe, pojedinačne osobine heroja, njegovog društvenog položaja i otkriva ga njegov lik.
"... popela se na isti nevjerni osmijeh sa prekrasnom ženom s kojom je ušla u dnevnu sobu. Malo bučno, bijelo meso, očisti kalem i krzno, i sjajno bijela ramena, sjaj kose i dijamanata, prolazila je između slomljenih muškaraca ... "je opis Helena Kuragina. Vrlo je dobra, što zamjenjuje njenu unutrašnju ljepotu, što je potpuno odsutno. U portretu Tolstoj ističe svoje mramorne ramene i osmijeh koji se nikada ne mijenja. Čak i kada opisuje njenu odjeću, sve ukazuje na njenu hladnoću i izgleda kao statuu.
Vlastita idealna žena L.N. Tolstoy je utjelovljena u glavnoj heroini Romana - Natasha Rostova. To je živa, emocionalna djevojka, od kojih se prirodni šarm protivi hladnoj ljepoti svjetovnih dama, prije svega Helen Kuragin. "Chernogozaya, s velikim ustima, ružna, ali živahna djevojka, sa svojim djecom otvorena ramena, koja se smanjuju, preselili u njihovu divljak od brzog trčanja, snimljenim bosim rukama i malim nogama u čipki pantaloni i vanjske cipele ... "
U finalu romana vidimo Natašu - majku velike porodice. I opet smo iznenađeni. Uostalom, Natasha više ne nalikuje šarmantnoj i razigranoj djevojci s kojom smo se sreli na početku rada. Sada za Natašu nema ništa važnije od vaše djece i njenog supruga Pierrea. Ona nema druge interese, stranac je za zabavu i besposlenost. Natasha je izgubila ljepotu, milost i milost. Ulazi u jednostavnu i neurednu odjeću. I nije apsolutno nije mnogo. "U njenom licu nije bilo, kao i prije, to neprestano goruće vatre preporoda, što je učinilo šarmu. Natasha nije briga za svoje manire ili o svom toaletu, prestala je da pjeva. Nataša je u ogromnu, u ogromnu, natašu pala u takav, kostimi, njezina frizura, njena nožnica rekla je da su riječi postale uobičajena stvar za šale svih svojih najmilijih. "
Posebno su zanimanje kostimi u povijesnim romanima. Činjenica je da u djelima ovog žanra mora reproducirati osobitosti života veće prošle ere, što znači da se svi detalji regrutuju kroz prizmu autorske percepcije ove ere i, najvažnije, ovisi o stupnju svijesti pisca o određenom istorijskom periodu.
Nakon rata iz 1812. godine, održana je tendencija za razvoj nacionalnog kostima u zemljama Anti-Armzuz koalicije. Ali već 1820-1825. Francuska opet počinje diktirati žensku modu.
1.2. Modna era romantizma (na primjeru Romana A..S. Pushkin "Evgeny Onegin")
Nakon 20-ih, proporcije prvih godina starosti konačno su proterani sa mode; Na mužju se dijelovi obojeni mukotrpni i iscrpljeni, oblik šešira, širine i dužine pantalona mijenjaju se. 1820-1829, pantalonci na Frace ili Sutuka počeli su nositi plavušu - od žućkaste dadilje, od bijelog vrha u obojenoj traci, od krpe, pola automobila, od baršuna; Za jahanje - uske gamaše ili trico. Potonji su najčešći u vojsci i u štuku.
Veze su nosile Fuul, bijelo, crno i posebno karirano; Potonji je ušao u modu i kod muškaraca, a na damama, kako počast hobi byron.
Književnost romantizma zasićena je galerijom ženskih portreta, ali samo je genij Puškin uspio kombinirati romansu sa realizmom, stvarajući čistu sliku, nepristupačan ideal u literaturi i u životu.
Za široku pokrivenost modernog puškog vijeka, veliki ruski kritičar V. G. Belinsky nazvao je rimskom "Eugene Onegin" enciklopedije ruskog života i vrlo popularnog rada.
Svi predstavnici ruske nacije prikazani su u romanu: od Velike Dandy do tvrđave seljaka.
Dok su žene i muškarci sekularnog društva pratili način. Moda je bila u svemu, a u okruženju, i u odjeći. Odjeća tog vremena razlikovala se od modernog kao izgled i naslov.
Na primjer, Bolivar - Muški šešir sa vrlo širokim poljima, gen cilindra. (Nadiva Wide Bolivar, Onegin vozi na bulevaru ...).
Boa - Ženski širok šal za cipele od krzna ili perja. (Sretan je ako je uhvatio boa lepršav na ramenu).
Vest - Kratka muška odjeća bez ovratnika i rukava, na vrhu se na vrhu stavlja Fuhtuk, Frak. (Čini se da je ovdje bilježnica, njihova osovina, njihov prsluk ...).
Lorgnette - Optičko staklo, koje je pričvršćeno na obruč, ručka je pričvršćena, obično sklopiva. (Dvostruko lortet, kopao, dovodi do lože stranaca ...).
Tajanstven - Ženske topline džempere bez rukava sa sklopovima struka. (Sa maramicom na glavi sive, stara žena u dugačkom tuču ...).
Sklafort - Kućna odjeća, prostrani ogrtač, dugačak, bez učvršćivača, sa širokim mirisom, odbijen čipkom sa četkicama. (I ažurirano, konačno, na pamučni sanjk i chepes.).
Ovčji kaput - Odustaju od krznenog kaputa, obično neželjen, ne prekriven krpom. (Traka sjedi na zračenju u tulupu, u crvenoj teku.).
Kapa - Ženska glava, zatvarala kosa i vezana ispod brade. (Notechi princeza Elena je svi isti Sheps ...)
Od djetinjstva znamo da Pushkin Evgeny Onegin ne čita samo Adama Smitha i razmišljao o graz noktima, ali je i bio obučen kao pravi Dandy:
Oxt posljednjeg mode;
Kako je DANDY London obučen ...
Ko su oni, ovi Dandy, koji su opozivali ne samo u snežnom sav. Peterburgu, već u cijeloj Europi? Zašto je ova riječ do sada sinonim za mušku eleganciju? Da bismo saznali, pređimo u Englesku kasnog XVIII veka - tada je to bio taj London istinski modni kapital.
Da, usput, možda ćete imati prirodno pitanje: "Odakle je tačna riječ?" Ispada da niko ne može dati tačan odgovor. Postoji mišljenje da ima francusko porijeklo - iz "Dandina" (malo zvono ", onda mislite na tkanu, sallopay). Navijači druge verzije pošalju nas na škotsku" zglobnu "(bukvalno" zglobni " ).
Y.Lotman piše: "Burn u Engleskoj, denantizam je uključivao nacionalnu protivljenje francuskim modovima, što je na kraju 18. stoljeća prouzrokovalo olujno uznemirenje engleskog patriota. Sovjetski ljudi su visoko, međutim, tačno!
Na istom Lotmanu čitanje: "On (dendizam) bio je fokusiran na ekstravagantno ponašanje i romantični kult individualizma." Šta, i ekstravagancija je oduvijek bila vrlina istinskog britanskog, posebno u XVIII vijeku!
Sa pojavom novih oblika odjeće ili izmjena moda, dostavljena carina i navike povezane s tim. Krznene kapute, vrfine, kabanice i liste koje su ostavljene na prednjem, šeširima i rukavicama odvedeni su u sobu, a onda, sjedeći u stolici, šešir je stavio šešir pored njih na pod, stavljajući u pod, stavljajući rukavice u svoje rukavice .
Svakog mjeseca časopisi svih zemalja i Rusije, uključujući ne samo posebno moderne, već i književne, objavljuju trendi slike, savjete, opise toaleta, crteža na tkaninu, običajima i sve što je u skladu s promjenom vjetrovitog mode. Ovo piše Moskva telegrafa.
"Sada su prikazana odjeća i posade kojima stranke u literaturi koje pripadaju. Rimantična vožnja u Lando, ubranu raznim konjima, ljubav varira, na primjer, ljubičasti prsluci, ruski pantaloni, obojeni kape. Romantične dame nose pasijske kape, obojene vrpce, tri narukvice s jedne strane i uklanjaju se stranim cvjetovima. Posadi ih - Porodični Berlin ili trostruki kabriolet, Ravenie Konji, tamne cvijeće haljine, veze samo od tanke baterije s dijamantnim pin. Dame-klasika ne toleriraju lakovi u odijelima, a cvijeće koje čiste, Rosa, ljiljan i drugi klasični cvjetovi. "
Nastavljajući razgovor o ženskom kostimu, treba napomenuti da već u 20-ima u ženskom kostimu nije preostalo ništa od glatkoće linija i mekoće tkiva početka stoljeća. Prozirne tkanine izvršene su na gustom slučaju; Moir, taffeta, baršun, rez, kašmir, sasvim je u blizini mlina ispred, sakupili su se na leđima u male nabore i formirali suknju u obliku konusa, spuštajući se niz knjigu iz guste i zategnute kosti uvale. Rukavi, rub i manšete postaju tema pažljive pažnje majstora i krojača; Očišćeni su aplicatima, vezom, režijskim ukrasima, cvijećem, pletenicama, a rub je položen valjkom, koji su ratovi. Ovaj alat daju suknju određenom iznosu bez pribjegavanja donjim suknji, izuzetno duhovitim i zgodnim. Moram požaliti to u modernim kinima, potpuno su zaboravili ovu tehniku, što u troškovima minimalnog sredstava daje maksimalan učinak. Roller hladnjak šalje rub i drži ga po uglednom udaljenosti od nogu. Noge, cipela u uskim cipelama, još su vidljive ispod haljine, a samo 40-ih sakriće se samo 1914. godine.
Ne, moda nije stvorio istinski, idealan u najboljem smislu ženke žene romantizma. Nitiv model nije servirana ni Pushkinskaya Tatiana, ni gospođa Renal Standal. Moda vadi površno, prosječno. Moda stvara idealno, pretjerujući i naglašava neke kvalitete i atribute kako bi se osvojili simpatija i grešku u javnosti.
"Modna heroina" od 20-30-ih sanja. Njena sanjanja i promišljenost daju joj lice blijeđi i izgled - Tomotoy. Nagnuta glava glave ukrašena je uska kovrča. Lagane tkanine njenih haljina ukrašene su buketima i cvijećem vijencima. Sviđa joj se rt "junaka" (heroj klasičnog romana Goethe), ogrtač "Charlotte" i ovratnika "Maria Stewart". Ovo je portret koji može dobiti umjetnika koji dodaje samo moderne ilustracije. Pa čak i statički portretni slikarstvo, kao da psihološki, nije bilo ni jedno, ne može dati punu penetraciju u figurativno vrijeme udaljenog vremena. Samo književni izvori u svim njihovim sorti pomažu umjetnici da postane očevidac i život-foster udaljenih epoha.
Literatura romantizma, suočena s istorjem i istočnom egzotikom, dala je modni uzrok novim imenima i izumima ekstravagantnih oblika pletenica i preljeva, a bairone su bile podsjećene na berete pomaknute sa strane Rafaela i Leonarda.
Dobive se povijesna imena kape i ogrtača: "..." Španske struje se nazivaju ", izvijestio je Moskva Telegraph, - od kojih je na vrhu Zlatne španske mreže, a ukras je rajska ptica ... pravljene su rajske ptice ... Obično od materije sa zlatnim i srebrnim mezama ili baršunastim kvadratima ... " Naziv "Trenutno" kaže o žalbi na XVI vek, kada su se ti redovi otvori šeširi sa svjetlosnim "kuglicama" sjedili na glavi. Ljetne pamučne tkanine samo u XIX vijeku su u potpunosti zvanično upisane u upotrebu. "... vruće je dame nosile ljetne bijele pileće haljine, kinil, organdije i linovske bluze ... za šetnje i u selima, oni često susreću moderne dame u odijelima iz Kisie, Zhakona i Batista, plave, ružičaste boje , ružičaste ... obučene kanze bijelog kise ... "Obilje tankih tkiva dovela je čak i na činjenicu da su prozirni rukavi stavljeni na haljine, ušivene na lininu haljine ( bijela ili boja). Šeširi, kapuljača i kibititis pokušali su romantični izgled.
Možda kao post-revolucionarni odgovor i zbog ograničenja utjecaja žena na politiku (kao i zahvaljujući radu njemačkog fiosofa Schopenhauera, koji su vjerovali da bi muškarci trebali biti racionalni, a žene su emocionalne) U muškim i ženskoj odjeći postalo je maksimum. Ženske haljine u doba neoklasicizma postale su romantičnije, a muško odijelo su sve komunikačinije
Muška odjeća također se samouvjereno premjestila po svom teku - za prigušenu monotoniju. Iako su modni časopisi prikazali bolesne veličine, muškarce, od kojih su svi uzeli primjer, pridržavali se jednostavnog stila. Na primjer, Ministarstvo za mod u Britaniji, George Brammel, nosio je isključivo crna odijela sa bijelim majicama - koji su se upečatljivo razlikovali od moda proteklih vijeka. Uske pantalone su se prebacuju iz statusa modernih noviteta u povremenu odjeću muškaraca na najvišim klasama.
Razlika u podovima postignuta je u ovom periodu u modovima apsurdnih visina. Muškarci su nosili crnu, usku odjeću, koja je podsjetila cijevi biljaka koje su se zaletile tokom industrijske revolucije, tada se već nastala u tim godinama). A ženske haljine su istovremeno nastavile otečenu iz Ryashe, nakita i donjih suknji, okrećući se u svoju vrstu svadbene torte.
1.3. Moda 30-40-ih 19. veka (na primjeru radova N.V.Gogol "Nevsky prospekt", "Mrtve duše")
Modne ženske haljine postale su složenije i nepraktične u 1830-ima i 1840-ih. Sve su linije ženske odjeće i kape pojurile, a očima žena na slikama su također skromno destilovane. Povećana količina suknji koja je podržala krinoline (tada su bile donje suknje od konje kose) i donje suknje, je li odjeća s teškim i pokretom. Čvrsti korzeti su izgubili struk, ali, za razliku od prethodnih stoljeća, nisu podržali leđa.
Ovo je vrijeme junačke sestre Bronte (da sami ne spominju sestre). Žene su tako neugodno i ograničile se u svojim haljinama i u društvu da je to u vrijeme kada su žene počele sakupljati i govoriti o svom pravu na glasanje, potrebu za reformom odjeće, o pravu na obrazovanje i profesiju.
Dakle, detalji, pribor, boja i oblik kostimova odijela podržali su vezu s najjačim protokom u umjetnosti ovog razdoblja - s romantizmom. Treba napomenuti da je toalet proces preljeva, češljanja, berbe na loptu - bilo je toliko komplicirano da je već predstavljao jednu od najkarakterističnijih osobina svog vremena.
Trideset godina u modnoj istoriji obilježilo je jedno od znatiželjnih, iako u poznatom stepenu ženskih izuma kostima. U razvoju siluete ove godine karakterizira hipertrofirani bez rukava. Već u 22-23rdu, rukavi su primili naknade za OKAT i počeli da povećavaju volumen tako sužavanje knjige. "Oni su pomagali slični dviju vazduhoplovnih kuglica, tako da je dama iznenada izašla do zraka ako nije podržala svog čoveka ...". Ogromni rukavi podržani iznutra posebnom tarlatanskom krpom (rukavi su zvani Gigo - Ham), spušteni iz ramena, naglašavajući amortizaciju i krhkost vrata. Struk, konačno pao na svoje prirodno mjesto, napravljen je krhkim i tankim, "bez gustih boca vratnih vrata, koji se sastaje s kim ćete se s poštovanjem s poštovanjem, tako da nekako bezbrižno ne gura ako niste oprezni; Vaše srce će savladati opravdanost i strah da bi se nekako od nepažlnog daha vašeg daha vašeg daha vašeg lijepog rada prirode i umjetnosti ... "(N. V. Gogol).
Gogol je bio vrlo zainteresiran za odijelo, prikupljanje podataka o modernim inovacijama, zatražilo je prijatelje i rođake o njima i, naravno, pročitaju moderne dijelove u časopisima. Organizirao je stečena znanja u priči "Nevsky perspect".
Iz motley gomile, Gogolsko perje ugrađuje neke detalje kostima ili portreta, a u njima je upečatljivu svjetlinu odražava se u cijeloj Peterburgu. Evo "Benbardes jedini su, propušteni sa izvanrednim i nevjerojatnim umjetnostima pod kravate", evo "brkova prekrasnih, bez olovke, u ni četke nisu ugrožene", evo struka, koji čak ne sanjate: tanak, uski struk nije Debela boca, ali evo "ženskih rukava", slično kao "dvije aeronautičke kuglice", kao i "Shchegolskaya Sultuk sa najboljim Bor", ili "vezati uzbudljive iznenađenje". U ovoj bučnoj motley gomili, Gogol pogađa navike i manire ljudi svih redova i redova, bogate i siromašne, plemenite i ukorijenjenim. Na nekoliko stranica pisac je uspio pokazati "fiziologiju" svih društvenog društva Petersburg.
"Jedan ... prikazuje južnu topu sa najboljim dabrom, drugi je grčki prekrasan nos, treći nosi odlične pakete, četvrti - nekoliko lijepih očiju i zadivljujućih šešira, peti - prsten sa talismunom Na pjevaču, šestom - nogu u šarmantnoj cipeli, sedmu - kravatu, uzbudljivo iznenađenje, sjekiru, brkove, zaprepašćenje. "
Ljudi, kroz dan stotine prolazeći kroz Nevsky poteznu, su nosioci širokog spektra znakova. "Stvoritelj! Koji se čudni likovi nalaze na Nevsky izgledu! "
Ovratnici, džemovi, krpelji, čipke i lukovi ukrasili su tanku bodicu sa svojom lokacijom (od ramena do tabele struka), naglašavajući suptilnost mlina. Ruke su zauzele ismijane, torbe (torbe), bez kojih se ne pojavljuju u pozorištu i na ulici (u vrećama koje su s njima donijeli slatkiši i bočice sa solim). U hladnim rukama bili su skriveni u kvačilima iz tkanine i krzna. Preko haljine u ljetu većinu svih nošenih. "Sve ćete se upoznati u Nevsky potezu, sve se izvodi pristojnošću: muškarci u dugim krznanim repovima, s rukama položenim u džepove, dame u ružičastoj, bijeloj i blijedi plavim satenskim perajama i šeširima ..."
Pokazivanje lažne avenije Nevskog, skrivajući se iza svog prednjeg pogleda na nepravdu života, tragična strana, izlažući prazninu unutrašnjeg svijeta hodanja prema njemu, njihov licemjerje, autor koristi ironičnu patetičnu. Naglašava se činjenicom da umjesto ljudi postoje detalji o njihovom izgledu ili odjeći.
Modni festoni u razgovoru dame jednostavno je ugodan s damom ugodnim u svakom pogledu iz "mrtvih duša"; Opis Shemodestiju iz Tarasa Bulbe; Krući Thaki "Sa strukom na leđima" na Huggeru iz Nevskog prospekta, koji se podudaraju sa časopisom publikacije ne samo ritam pripovijedanja, već i detalji opisa modernih ili dužeg detalja o dijelovima transformiran od genija pisca.
"Revizor" i "Mrtve duše" zamoljeni su da budu odigrani u kostimima 30-ih. Moda na širokim rukavima omogućila je diverzifikaciju svojih stilova. Epoleri su ojačani preko rukava na padini ramena - krila, prekrivena pletenicama, čipkom, taktima, vrpcama i lukovima, čiji su krajevi prekrili grudi. Tanak struk zategnut je široki pojas; Na uličnim toaletima i završnom obradom pojasa bili su sa ovalnom metalnom kopčom. Bujne frizure koje podržavaju lukovi, kuće su prekrivene Shepsom (tako da nije bilo papilosa), a na ulici sa malenim rešenjima tulley i velikim poljima ukrašenim nojevim perjama, cvijećem i vrpcama. Često se žene stavljaju na dugi veo na poljima šešira, spuštajući je naprijed na licu i bodi. U slučaju složenih kugličnih frizura i toaleta, kapuljača je stavljena na ogrtač. Kapuljač je držao na brkovima kitova, bio je čvrst i, poput slučaja, pažljivo zadržao umjetnost frizera.
Kitovi brkovi i kapuljači za ulazak u pozorište i loptu. Ovaj rt je zakoračio na pamuk, pretukao labud pooze i prekrio atlasom, vjeran od hladnoće, a ne pokvari složeni oblik ogromnih rukava. Ljeti su čipkaste matice bačene na haljine, prekrivale svilene obrube; Mogli bi biti napravljeni od taffete. Pored toga, u pokretu su bili mantilion. "... Izgledaju kao mantilla i na džema, izrađeni su od pu de sua (svjetlo svile), čipkaste omotače; Stražnji krajevi izrađeni su samo pet ili šest prsti duže od pojasa; Na ramenima nisu toliko širi kao plašt; Struk je mnogo lošiji ... "(" Knjižeran dodaje "ruskom invalidima").
Salopa (krzneni kaputi na krznu), ogrtači, pečene krzno, a u ljetnom kaputu - evo potpuni popis izlaznih haljina.
Noge su bile cipele u ravnom jedinom cipelu, uglavnom iz zidne tkanine - cipele na kravate oko nogu, cipele s vrhom na gležnju na vanjskoj strani, tople cipele na vanjskoj strani Laki kuglice.
U svakom načinu mode, dio kostimova ili njen predmet postaje predmet posebne pažnje i pažnje. U 1930-ima su svima posebni predmet zabrinutosti. Čekići za crijevo sastoji se od dva dijela ili rukava: dno je usko, vrh je širokog dupleksa, poput futrole koji pokriva uskim rukavima. Na donjem rupu s ramena i na lakat su priloženi škrobni rufffes ili, sada jednostavnije, pjenaste vrpce, koje će dati gornji rukav oblik lopte. Samo se treba sjetiti da je rukavac ugrađen ispod linije ramena. Spuštaje ramenima neurednim i lijepim oblikom.
Isto se mora reći o suknji za usjeve. Suknja leži od 3 ili 5 krpe, (od početka stoljeća do 40-ih). Prednja krpa je ravna, glatka, protegnuta ispred i blago ranjena sa strana. Bočni šavovi su montirani i nadilaze leđa. Stražnji dio suknje izrađen je od četiri simetrična krpa sa bočnim šavovima i šavom u sredini leđa. Stoga, krojana suknja zadržava oblik, uzgajanje moderne siluete.
"Moskva telegraf" napisao je o raznolikosti modernih stvari. Svakog meseca je postavio sjajna izveštaja o tkivima, crtežima na njima i modernim bojama: "... perzijski usreći, uzorci i stilovi u modi! Isto se može reći o indijskoj taffi (punom). Tafta je prekrivena složenim uzorcima: krastavci s razvodom bijele i svijetlo žute pozadine, na plavoj boji i boji aspenskog lima ... Uzorci su razvedeni, utičnice i grašak ... Ne bi se takođe ne bio Schgolah, koji ne bi Imajte haljine iz perzijskog sitza ili barem kisino ili druge tkanine, samo sa perzijskim obrascem. Od Kisa napravite šešire i haljine manje ili više elegantne; Iz perzijskog izlaznog mulja i polu-rudarske haljine. "
U radovima Gogola odrazili su strane tog doba, savremenom od kojih je bio. Realizam N.V. Gogol se očitovao na slici osobe, svih strana svog unutrašnjeg svijeta. Crtanje životnih slika, detaljno opisujući portrete svojih heroja, N.V. Hogol je tražio sveobuhvatnu sliku života, morala i karaktera osobe. Nije posljednji detalj u otkrivanju slike likova njegova odjeća (WC). U sistemu znači kreiranje slike karaktera, važan je elementnjegov portret. To se postiže Gogolom uvođenjem niza svijetlih dijelova ili odvajanje jednog karakterističnog dijela. Pojedinosti o odjeći nisu toliko karakteristični izgledom karaktera, kao što govore o svom karakteru, navikama, ponašanju.
Općenito, motiv prerušavanja obavlja važnu funkciju: promjena odjeće identificirana je s promjenom u suštini osobe. Kad god se pojave u novoj odjeći, postoji iluzorni osjećaj neznanja ove osobe, kad god nova osobina Njegov lik postaje otvoren i vidljiv, iako još uvijek svaki put kada ovaj čovjek ostane misterija.
Odjeća nije samo vrsta krajolika za heroj, već i do određene mjere kao pametan prijem događaja pjesme. Pažljivi čitalac definitivno će primijetiti da se prije utakmice Chichikov naišao na loptu, njegov sisel na velikim medvjedima, koji je otišao da kupi mrtve dušeIznenada se pretvara u medvjed, prekriven smeđom krpom. Ili neki drugi primer povezan sa pripremama lopte i prijema događaja predstavljenih beznačajnim detaljima: čuvena frak Chichchikov Croscible Boja sa iskre "pretučeni" na drvenom vješalicu. Pored ovog detalja, kolaps Chichikovske karijere predviđene i nastavak, koji je došao za zamjenu medvjeđeg kaputa. Vrijedi napomenuti da je nakon završetka "aktivnosti" Chichikova, proces prevlačenja prestaje biti misteriozan i svečano - počeo je sve brže raditi, bez brige i bivšeg zadovoljstva.
Prema principu gradacije, Gogol gradi čitavu galeriju slika zemljišta: jedan lošiji od drugog. Ovaj je princip sačuvan i obučen na način.
Dolazak u grad, Chichikov je prvi put donio Manilov. Manilov ga je upoznao u zelenim šalonima Sultuke. I ova osoba je imala sve, osjeća se manifest u svemu.
Kutija. Bila je vrlo žurljiva. "Domaćin je ušao, žena starijih, u nekom spavanju, upitala se natrag, sa flanelom na vratu ..." Žene vole prekrasne nove stvari, ali kutija nosi vrpce, stare i netočne stvari. Ona štedi i to pokazuje gubitak početka ženskog, pretvara se u "kutiju", opravdava njegovo prezime.
Sobesevich. Kad ga je Chichikov pogledao, činilo mu se kod medveda. "Frak na njemu bio je apsolutno bednost boja, rukavi su dugi, pantaloni su dugi ..." Boja, oblik, svi dijelovi odjeće ličili na najprirodniji medvjed. Govori o nesreći duše, uprkos činjenici da ima novca.
I na kraju, Plushkin je moralni jeseni granicu. Žao mi je što ne samo provodi ne samo za druge, već i za sebe. Ne ruča se, oblače se u rašenu odjeću. Ovaj čovjek je bogat, ali šeta krpe. Sve karakteristike karaktera su odmah otvorene - nesreća duše, oprezne, uštede. Što se susretao Plushkin chichikova: "Iz kojeg je njegov ogrtač komprimiran: rukavi i gornji podovi bili su zatvoreni i kiša, što su bili poput vuče, što ide na čizme; Nazady, umjesto dva, četiri sprata visela, od čega se pamučni papir popeo. Na vratu je također bio toliko vezao nešto što je nemoguće rastaviti: bilo da su vakulock, bilo da zavoj ili traka, jednostavno ne veže. " Na vratu, bilo šta, ali ne veži. Teško je čak pretpostaviti da je pred njim veliki vlasnik zemljišta. Kada kontaktirate Chichikov govori o plišanju, kao i na slici. Čak ne može odrediti "čovjeka ili ženu". Ovo nije određeno stvorenje, iako Plushkin ima najviše duše.
Odjeća vlasnika zemljišta protivi se odjeći običnih ljudi - seljaka. Odmah dok je Chichikov došao u grad, restoran sluga pobjeći će na sastanku ", cijela dužina i u dugu demikotoničku surpetuku sa suprotnom je gotovo na samom početku." Sutuk - uobičajena odjeća za to vrijeme, ali kao čudno je kruna. Natrag "Gotovo na samom početku" govori o potpunom odsustvu ukusa, vještine za oblačenje. Iako odakle ta mogućnost izmučenog sluge? Ali drugi primer: "peršun je hodao pomalo širok smeđi surtuk iz ramena bara", ali on karakteriše ne toliko želju da sleti koliko je osajt. Pa čak i ovaj primjer sugerira da su sluge uredili od svojih vlasnika.
Došli smo do glavnog lika ovog rada. Pogledajmo Pavel Ivanovich Chichikova: Schinel na Big Medvedsu, Manhile ... Manica je moderan detalj toaleta. Na Chikchikiju, frarnuts frakcija sa Spark. Svijetlo, neočekivano, hrabro! Čini se da cijeli njegov kostim kaže: Izgledajući obična i jednostavnost, original, izvanredna osoba je skrivena. Kad Chichikov stigne u pokrajinski grad NN, niko ne obraća pažnju na njega, nema što zanimati za njega. Vrijeme prolazi, a on uklanja svoju dosljednost, a naše oči otvaraju nezaboravan spektakl - fraktor boju podizanja s iskrama ili stvarna ličnost Chichikova svijetla, izvanredna, jedini, jedini na svoj način.
Ako obraćate pažnju, onda su svi vlasnici zemljišta na koje dolaze zvojeni su kući. Ogrtač simbolizira miran, život Bar, na štetu tuđeg rada. Samopouzdanje da će se kremećima za njih stvoriti sve poslove. Ne postoje korisne aktivnosti iz ovih stanodavca. Sećamo se Manilova. Sve planirane akcije ostaju u snovima. Razmislit će, razmisli o tome i zaboravi. Ako nema aktivnosti, onda nema želje za životom, ideal, nema koristi. Dakle, sve i sve je u mirovanju, u stanju stagnacije. Život je na svom mjestu.
Važna uloga se igra bojama odjeće. Zelena sultuake Manilova pokazuje da se ovaj čovjek duhovno zatvori, sa niskim ciljevima. Frak sobesevich. I opet tupa boja - smeđa. Plishkin. Odjeća neshvatljive boje, kao i on sam. U osnovi, boja odjeće je monotona - sumorna, dosadna. To jest, svi ljudi vode dosadni, prazan život. Samo se chichotisti razlikovali, a pred nama je u ramberry boji, leziocu njegove šarene, svijetle. Ali i dalje boju, neki su prigušili.
Dakle, ti ljudi, ako ih mogu pozvati, nema težnja za poboljšanjem života. Od njih nema ništa korisno, ne treba im nikoga. Oni su mrtvi, njihove duše su dugo mrtve, nemaju gol.
Stoga je odnos između čovjeka i pravog medija u radu N.V.gogol vrlo značajan i omogućava da govori o jedinstvenosti njegovih karakteristika portreta. Originalnost junaka Gogola je da je njegova vanjska pripadnost neodvojiva od njegovih ličnih kvaliteta. Pravo okruženje može signalizirati i psihološko stanje heroja. Neki su istraživači vjerovali da je upotreba autora prijema "prave panjeve" povezana sa činjenicom da likovi pjesme ne mogu biti povezani sa odnosima na osnovu ljubavi, kao najčešće u romanima. Trebali su biti otkriveni u drugim vezama, na primjer, ekonomski, koji su dali priliku za prikupljanje ovih toliko različitih i istovremeno tako bliskih osoba.
Vrijedi se ovdje sjećati da imam n.v. Gogol u " Mrtve duše»Crno voće" Cuchno i retino "oko dvorane su" leti preko pročišćavanja ". Gogol je iskreno osvijetljen, ali ne odgovara imanju, već takav tip čovjeka koji je osuđen na nedostatak temelja po izgledu zbog nedostatka bilo kakvih klasa i odgovornosti. U svojoj priči pojavljuje se "nos" "bogata livray", koji je pogledao u sobu.
Ako su 20-ih ostavili dojam smirenog i suzdržavanja u odijelu, tada su 30-ih, naprotiv, bile utjelovljenje kretanja, milosti i optimizma. Ako bi moda mogla biti karakterizirana osjećajima koji nastaju kada gledaju svoje radove, tada bi 30-ima bili veseli i neozbiljni, a žene bi predstavljale "cijelo more moljaca ..." koje je "zabrinulo sjajno trušeno Crni zagrljaji časopisa " Iznenađujuće tačno i figurativno izvukao modnu gomilu gogola u Nevsky izgledu! Nije ni čudo što su najosegantnije, pouzdanije i realne modne ilustracije padaju za ovaj period. Trendi slike Gavarinija, koji su tiskali ne samo u časopisima Francuske, već i reproducirani u ruskom "Moli", jedan od najboljih dokumenata 3. kostima. Ilustracije Devirija, ruskih portreta i brojnih ilustrativnih publikacija predstavljaju najbogatiju kolekciju slika.
Modne promjene u 40-ima XIX vijeka i stvaranje novog estetskog ideala dogodio se, kao i uvijek, u direktnoj ovisnosti o svim manifestacijama javnog života. Ogromni uspjeh dickens romana, na stranicama na kojima je inhibirao portrete krhkih i nježnih žena koje gurne u nadirku s ogromnim očima, formirale su sentimentalno-prekrasan čitač u glavi. A romani Georges Sand, koji su okupirali um problema slobode žena, a priča o Turgenevu prisilila je društvo novim očima da pogledaju ženu, na njenom duhovnom i moralnom izgledu. U međuvremenu, otkriće željezničke komunikacije između zemalja, brodarske poruke između novog i starog svjetla i izuma telegrafa, jer je nemoguće bolje doprinijeti brzom razmjeni javnog mišljenja, ubrzanog tempa proizvodnje i trgovine, i , prema tome, širenje modnog i razvoja njegovih praktičnih strana. Borba žena za jednakost, pretvaranje u međunarodni pokret, zauzvrat pomogao je njegu i strogoj kostimu, kao i približavanje s nekim praktičnim oblicima muške odjeće.
Lakost i "zabava" siluete iz 1930-ih zamjenjuje krhki i nježni crtež kostima 40-ih. Ogroman rukavi su nestali, bujni lukovi i frivolne frizure; Kosa je razbijena na ravnom uzorku, anketiranim četkom i spustite kovrče na obje strane lica. Tanki vrat i padine, slabo spuštena ramena glatko završavaju uskim rukavom. Stan se zaključuje u dugom, elegantnom korzetu i kao stabljicu pada na čašicu suknje, meke džemovi padaju na uskim ramenima, a kibitatni šeširi pokrivaju lagan profil.
Istovremeno, emancipacija prima izraz u "ravnopravnosti" kostimu: žene na oba kontinenta pokušavaju provoditi reformu, tražiti zakon o par-u sa muškarcima i uzrokovati bijes i olujne napade reaktivnog tiska. Službeno se pojavio pisac Aurora Dudevan, koji je uzeo muški književni pseudonim George Sand, koji je detaljno opisan detaljno opisano u pretraživaču "Književni dodavanje": "... kostim je bilo hlače iz crvene kašmire ; Širok ogrtač iz tamnog baršuna i zlata vezeno grčko Fezka. Ležala je na kauču, glasnog crvenog Safijana, a sićušne noge, koje se odlaze na luksuzni tepih, igrali su kineskim cipelama, koje je stavila, a zatim otpuštena. U rukama su pušile boje, koje je pušila sa neverovatnom milošću ... "
Jahanje i amazonski kostim postali su obavezni u određenim krugovima društva. Ovaj kostim obično je obdaren mućkom odjećom iz kape do jakne. Bravada Hrabrost, pucanje pištolja, jahanje, pušenje bile su manifestacija "moderne" slobode.
Ženske kostime zahtijevaju obavezno korzet ili dizanje haljine, gdje su kosti umetnute u šavove. Samo zatezanje grudi i struka, možete postići dodirivanje ženstvenosti, što je neophodno za izvedbu uloge uloga heroina dickensa, Turgenev, Dostojevskog ("Krotkaya").
U kazališnoj praksi za siluetu 40-ih, često je prisiljena da izvrši glumicu da nosi nekoliko donjih praznih koža s velikim brojem ruffa. Teško je i otežava glatke pokrete. Sada možete napraviti spremnu pjenuću gumu, navigaciju nekoliko valjci iz njega do donje suknje. U stvari, u istinskim nižim suknjema od 40-ih, pamučne ploče su ušivene u nekoliko reda, što je dalo željeni učinak i nije bio glomazan.
Što se tiče muške modne, ona, kao što je već spomenuta, nije zaostajala iza ženke u njihovim siluetama: Thrass i Surtuki, koji su postali uniformirani muškarci, izgubili su tastere na rukavima i stekli pogled koji su bez puno toga promjena u kraj stoljeća. U muškom kostimu, prevladava crna boja, a sloj ove boje stavljen je na tamno glatke ili u ćelijskim hlačama, bojom istih fruktura - sa svijetlim glatkim i bojama. U prslucima, kao i u vezama i nazalnim šalom, crtež ćelije je beskonačno vladao.
Općenito, iz ove Pore, uznemiruju se u muškoj odjeći smatra se znakom lošeg ukusa i svi demencije se daje damama. Turgenev, kao veliki estet, uživao je za posjete plavom frak sa zlatnim gumbima u obliku lavovih glava, sive kaksirane noge, bijelog prsluka i kravata.
Potrebni atributi, bez kojih je dobro obučen čovjek nezamisliv, bilo je tankog kružnog oblikovanog, debelog bambusa i drvenog, "Balzakovsky". U šetnju, ne bavi se trskom i ne podržavajući dame rukom položenim u brisanje džepova, sultuke ili nazad. Veoma je važno znati koliko često glumac ima "suvišan", a ne samo ne zna gdje ih dati, ali i svaki trenutak podsjeća na preglednik.
Čak i uz dobru viziju, bilo je potrebno imati sklopivi lorennet - zlato, bronza ili kornjače. Nosio ga je na lancu na vratu i položio dekolte ili vodoravni džep na pantalonama, ispod pojasa (na primjer, na kugli sa uskim pantalonima), a također i pričvršćen na dugme za jato. Početkom 1840. godine, monokl je čaša pravokutnog oblika u kornjaču ili bronzanim okviru. Nosi se i na čipki ili lancu, koji se pričvršćuje na gornji gumb Phrake ili izgrađenih. Upotreba Monoclea razvila je modernu gestu rukovanja: Bilo je potrebno prikupiti subrovskog luka i "uzeti čašu", a potom neparni pokret da baci čašu iz oka ...
1847. godine, PENSNE se pojavio - "Dvostruki lortet s oprugom, štipanje nosa." Već su u metalu ili pohotnom okviru već bili čaše.
U ovom trenutku, novčanike od perlica (I.E. vezene perle), plave, sa uzorcima i lancima perle za satove. Na lancima perle nosili su sate u džepovima prsluka. Krajevi kravata očišćeni su na prsima sa biserima, kamerom ili dragocjenim kamenom na kraju. Posljednja "sloboda" bilo je dugmadi na majicama i prslucima, koje su napravljene bilo od originalnih dragulja, ili iz lažica pod biserima, zlato i dijamantima. Sve je bilo ono što je općenito prihvaćen običaj dozvoljeno da se nosi. Sada bi razlike u odjeći mogle utjecati na um ili u manifestaciji konzervativnog ukusa (staromodna glava glave, pokrajinskog Arhaluka, voljenog mađarskog ili murdara penzionisanih ratnika). Muške odjeće postaju crne pozadine za topljenje i diverzivno odjevene gužve žena.
Zaključci o prvom poglavlju.
U eri 1800-1825. Može se razlikovati nekoliko perioda. Period je 1800-1815, vrijeme francuskog konzulata i carstva, eru neoklasicizma. 1815-1825 - kasno razdoblje neoklasicizma, postepeno teći u romantični stil. Odjeća u ovom periodu prošla je značajne promjene. Socijalne transformacije odrazile su se u promjenama odjeće.
Pseudogreik stil pokazao se najpopularnijim početkom 19. stoljeća, ali do 1825. više nije bilo ništa od grčkog uzorka u modi. Izuzetna strana moda iz 19. stoljeća je da je glavna sfera njegovog utjecaja bila žensko odijelo. I izloženo je brojnim promjenama u vijeku.
Muška odijela u ovom periodu su već postali već, počeli su se odlagati sa ženske modne, gubeći gotovo sve ukrasne elemente, čipke, svijetle boje - svi su ovi dijelovi počeli da opažaju kao "iracionalnu" i karakteristične samo ženama. Ova promjena je spora, ali pravilno okrenula mušku odjeću uz sredinu XIX vijeka u monotonu crnu uniformu.
Ako govorimo o odrazu o modeli u literaturi iz 19. stoljeća, onda kostim postaje jedna od umjetničkih karakteristika književnog heroja, što pisac otkriva tipičnu prirodu svojih heroja i izražava svoj ideološki stav prema njima kroz opis odjeće, pa, stoga kroz opis pokreta, gesta i načina.
U kulturi bilo kojeg naroda, odijelo igra presudnu ulogu. Odjeća i dodaci ljudima pružaju ogromnu količinu informacija, nose memoriju prošlosti, odrediti mjesto osobe u svijetu socio-kulturnog stanovišta. S tim u vezi, u literaturi kostim se ne može smatrati određenim običnim detaljima unutar portreta. Odijelo, može biti portret portreta, može biti u umjetnički posao Vrlo značajan detalj. Ovaj aspekt je malo proučen u književnom.
Poglavlje 2. Istorija evropskog mode druge polovine XIX veka i njezina odraz u literaturi.
UVOD.
Usred XIX veka, na luksuznom dvorištu cara Napoleona III i njegovog supružnika, Eugene, nastao novi stilkoji su u velikoj mjeri usvojili tradiciju u stilu Rococo (1750-1770). Zato se često naziva "drugi rokoko".
Glavni događaj u razvoju odjeće u ovom periodu, i zaista, izum je bio izum šivaćeg stroja. Prvi uzorci ovog mehanizma razvijeni su Britanci, već kao XVIII vek, ali američki Isaac Merrit Singer primljen je na šivaćim mašinom poboljšanog dizajna samo 1851. godine. Dakle, počela je era masovne proizvodnje odjeće. Sljedeći korak u razvoju mode bio je izgled kuća modela. 1857. godine Englez Charles Vourt otvorio je prvu modnu kuću u Parizu.
I muške i ženske odjeće postalo je složenije rez, širenje knjiga sa uzorcima i novim krstovima. Dizajniranje muških kostima, iako jednostavno kao jednostavno, bilo je primjetno komplicirano, obloge i složena struktura, olakšavajući pokret i odgovarajuće obrise ljudskog tijela.
Počelo je snažno takmičenje između proizvođača odjeće, raznih dijelova, frizura, nabora počele su koristiti kao konkurentsku prednost. Stoga je ženska odjeća postala sve sofisticiranija.
Drugi rezultat ovog razvoja bio je da je odjeća siromašnih ljudi postala bolja, bivši krpe zamijenili su jeftinu odjeću masovne proizvodnje. Srednja klasa je također mogla priuštiti nešto više od jednostavne nove odjeće, a također je postao aktivan modni potrošač.
Ženska slika ovog vremena dobro nam je poznata na slici Vivien Lee-a u čuvenom filmu "Prođe vjetar". Silueta haljine određena je prirodnom količinom struka, smanjenom linijom ramena i suknje velike širine.
1.1. Modna istorija 50-ih iz 19. veka.
Na početku 1850. godine, da dam cifru, jačina zvuka je stavljena na nekoliko donjih suknji (njihov broj ponekad dostigao šest). Može biti zastupljeno sa kakvom radošću, sama ove ozbiljnosti sami su pali kada se krinolin pojavio u oko 1850. godine - dizajn u obliku široke suknje na obručima povezanim sa obručima povezanim sa obručima. Krnolin se odlikuje posebnom lakoćom u odnosu na prethodne analoge.
Pantalonci se spuštaju do gležnja i prikočeni na gumi, široka čipkasti friš pala je na noge. Takve suknje i pantalonije nosili su sve ženske sita (bez obzira na dob) u vrijeme Gope Finna i Toma Soyera. Okazne tkanine, od kojih su haljine potom ušivene, a snježno bijelo s čipkom ruffle pantalone vrlo su sladak dodir u performansu komedije (na primjer, u predstavama Ostrovskog 50-60 godina XIX vijeka).
Glatko kombinirana kosa i uvijena na stražnjem dijelu pljune promijenili su oblik šešira koji je preuzeo pogled i ime Kibitata: Tula je bio jedan cijeli broj. Šeširi su očišćeni cvijećem i sasvim elegantno uokvirene mladim licima. Naročito je brojna odjeća, kao šetnje (u invalidskim kolicima, pješice, u trgovima, bulevari, u večernjim satima i dnevnim ulicama, a ne da ne spominju posjete i hodanje u kupovini) uključene su gotovo u obaveznim ritualma za stanovnike gradova. Na ulici su se žene pojavile čak i ljeti u zatvorenim haljinama, sa rukavicama ili mitima (čipke rukavice bez prstiju) na rukama, koje su istrošene i kod kuće (prilikom primanja gostiju), budite sigurni u šeširu i baršun rt ili sa šakom Kisie, kašmire, čipke, mantile od svile, tafte, baršuna, vune.
Od 50-ih godina XIX stoljeća počeo je pisati ostrvo. Njegova igra "Ne sjednite u moju rukavu" i kasnije, "Posljednja žrtva", kao i predstavu "Dyalushkin sin" Dostojevski ", mjesec u selu, kao i odgovarajući zapadni dramatičar, Dickens-ov posteljina - CICKICK KLUB, "Dorritonov Crumb", zanimljivo je dogovoriti u tim kostima.
U nedovršenoj priči F.M. Spomenuta je Dostojevsky "Nezvanov" (1849) izrez, omogućujući daljnjem razvoju parcele: "Jedno jutro je obuklo u čistom finom donjem rublju, na mene smo imali crnu vununu haljinu, sa bijelim piljkama, a ja sam s nekom vrstom nerazumijevanja, češljana, krenula sam od gornjih soba dolje, u sobi princeze. " Prethodnici, oplake pruge na haljini, imali su pravo nositi samo plemenitost. Njihova količina i širina određena je klasom neke osobe, a "nesporazum" heroine znači da je u porodici princa, ona koja je zaklonila djevojčicu, znala za njeno pravo donjeg porijekla, a za njeno "fino donje rublje" i "crno" Vunena haljina, sa bijelim stubovima "bila je potpuna iznenađenja.
U 50-ima XIX vijeka, boje starosti su već prilično čvrsto uspostavljene u modnim pravilima: ljubičasta, plava, tamno zelena, tamno crvena i, naravno, crne tonove za starije i puno bijelih, plavih i ružičasta mlada. Žuta nije bila u širinom, ali generalno gledano, odluka boje nastupu uvijek leži na savjesti i razumijevanju umjetnika koji pokupi paletu kostime u skladu s raspoloženjem performansi i njegove zajedničke boje. Dakle, pišite o posebno modernoj ili voljenoj shemi boja u pozorišnom kostimu nema smisla, osim posebne "boje" godina, kao što je to bilo tokom francuske revolucije i stila klasicizma i bit će početkom 20. stoljeća u stilu moderne.
Relativno prikladan oblik haljina od 40-ih ostao je nepromijenjen deset godina, sve dok se broj nižih suknja nije previše opterećen. Tada se moda ponovo pojavila u istoriji, a iz prsa XVIII veka izvučena je suknja na obručima - Panya; Ušla je u izvor. I kako se kostim odmah promijenio! Nije ni čudo što se ovaj period i sljedećih 60-ih nazivaju drugi rokoko. Suknje, uprkos ogromnoj veličini (2,5-3m), postali su svjetlo i, kao što su bili, preskakli su se oko struka. Mala bodica završila je basom. Uski rukavi u ramenima proširili su knjigu, a ispod njih se činilo čipkastim manžetama, ruffles tower ili drugi veličanstveni rukavac. Uprkos velikoj i glomaznom volumen, haljine su bile svjetlo i "plutaju" pred svojim vlasnicima. Činilo se da su žene obučene u Krnolin plovku ili kliznu na podu.
Kad je bilo potrebno sjediti, ruke poznatog gesta spustili su obruče Krnolin napred, na taj način ga podićim odostraga, a dama je sjedila bočno na stolici, stolici, stolici, stolici ili kauč. Tokom ovog perioda uključuje niske stolice za napuhavanje, koje su ugodno sjedeti, pokrivajući ih u potpunosti suknju. Unatoč neposrednoj reakciji štampe, ismijavajući krinolin koji su ga uspoređuju sa aeronautičkim aparatom, sa ćelijom za piliće i mnoge druge, uprkos protoku karikatura i pojašnjenja neprijatnosti u domaćinstvu, ovo postojanje postoji više od petnaest godina.
Velike suknje su bile ukrašene sjajem - glatkim zubima, sakupljenim u preklopu i sklop. Njihov je scenografija počela glavna tema Moda i široka krpa kajmi prekrivena su odličnim uzorcima cvjetnih vijenca i buketa. Bogatstvo kombinacija boja, slike biljnih oblika i ćelija, kombinacija tehnika tkanja i pakiranja u širokoj razini crteža suknjistih tkiva stvaraju neviđenu obilje dekorativne raznolikosti.
Karakterizirana društvenom razlikom crteža, boja i kvalitete tkanina na haljinama. Na primjer, haljina aristokracije i razlike karakterizirana je skromnost boje i suzdržavanje crteža, iako su tkanine prvog bile bogate teksturom i suptilnosti nepodešenih uzoraka. Merkur je preferirala svijetle boje i šuštajući tkiva dodirnika s karakterističnom kombinacijom traka i ćelija sa paketima boja. Kašmire, Taffeta, Kanas, Shanzhan, Moir, Rex - Tkanine koje postoje do danas - savršeno pogledate elastične krinoline.
Haljine su proširile pletenice, vizualne, čipke, vrpce uzorke, baršunaste završne obrade. Proizvodnici su bili vrlo zadovoljni - volani su pojeli ogroman broj tkanina (svaka haljina najmanje je potrebna desetak materije).
Kostimi ovog vremena oduvijek su privlačili umjetnike, Pukirev, Pukirev, Makovskog, Makovskog, Fedotovu i drugih slikara, ukazuju na lijepu sliku u ruskom žanru.
Ako je veličina kostimova, ili bolje rečeno, njegova silueta i proporcija, ostala nepromijenjena već duže vrijeme, tada su imena i stilovi odjeće bili podvrgnuti maštovitoj fantaziji i aktivnoj aktivnosti krojača i pornografije. "Modisti poznatih domova marljivo proučavaju vintage slike ... sve tipične na licu haljina Španaca, Talijana, švicarki, Arapa, Turaka, Mlečana; francuska era Ludovikov XIII, XIV, XV, Francisov I i II, Henry V, - sve se povezuje na toalet Shchegoli ... u suštini, sve sa uslovom usklađenosti sa modernim zahtjevima: cjelovitost i dužina haljine, sretna veza boja, milost reza ... "(magazin" modna trgovina ").
Moda posljednjih godina XIX vijeka, kada je stil "moderne" započeo i započeo svoju dominaciju, u velikoj mjeri dodijelio prvu deceniju vijeka xx: zakrivljene siluete, sliku nimfa. Ovo vrijeme nosi otisak prekomjernih i ponekad i ukusnih ukrasa, kada je era turnira došla da promijeni eru krinolina sredinom veka. Sollywire (fr.) - suknja na kadru, buj iza leđa. Pouzdano je na ovom okviru suknje Pisnichnoye zaštićen odostraga.
Kako je izgledala dama druge polovine 19. stoljeća?Kosa joj je položena u duge kovrče, nadopunjuju Chigny. Na glavi - pomaknut je na glavu, elegantan šešir s vrpcama i još jednom završetkom. Dama je odjevena u luksuznu haljinu s visokim ovratnikom u naborima i rufflesom, čvrsto lakiran u struku. Suknja haljina, sa turnirom skrivenim ispod njega, ukrašena svim vrstama obloženja od čipke, baršuna, boja i vrpca sakupljanih od strane ruka. Postoje i razne sitnice u modi: dragocjeni ključni prstenovi, medaljoni, narukvice, zlatna čipka sa najfinijim radom. Mnogi su se esteteli smatrali ovim modnim preopterećenim, vulgarnim i ukusnim. Međutim, turnir je postojao do kraja XIX veka.
1.2. Modni trendovi 60-ih 19. stoljeća (na primjeru Romana I.Turgenev "očevi i djeci")
U ranim 60-ima XIX veka, Krinolin, sa svim iskušenjima, pod uticajem vitalnih okolnosti pod uticajem životnih okolnosti. Teško je kretati na ulicu, održao puno prostora u pozorištu, na stepenicama kod kuće. U Rusiji je uredba čak i izdata uredba za ban crkvenih usluga u krinilovima i tablicama. Uz veliku koherenciju naroda, u sporiji, lako zapaljivi taffeta i ogromne veličine suknje bile su odlična hrana za vatru. Krnolin je promijenio obrazac. Od okruglog obruča postali su ovalni i naseljavali se oko tijela pod uglom. To je postignuto konzistentnim vezanjem obruča raznih dužina vrpcama. Prednje trake su bile znatno kraće. Zbog toga se silueta suknje i lifa značajno promijenila, a broj u profilu počeo je podsećati na svestrani trokut koji je bila velika strana leđa i suknja. Promenio i rezan. Dužina linije za lift na prednjem dijelu nije stigla do linije struka, dok ju je glatko spustila. U skladu s tim, suknja je raspaljena, višak dužine slobodno je ležao odostraga na obručima. Na suknji umjesto rufffeles mogu biti nabori. Broj labudova dosegao dva ili tri. Silueta je bila lakše i graciozna. Oblik takve haljine na slici dolaska Govela vrlo je dobro prenosi.
Moda 60-ima XIX vijeka graciozno i \u200b\u200bdramatičnije. Ako postoje dobre komedije dobro u kostimima 50-ih, tada su toaleti 60-ih bolji za dramatične performanse. Kostimi ovog vremena nisu tako dugotrajni u radu, ali zahtijevaju više temeljnosti prilikom obavljanja obrasca. Ne bojte se potrage za novim oblikom. Zapamtite da nova kostimna linija, nova silueta pomaže glumcu brže i tačnije ući u ulogu, da sastavi sliku pokreta na novi način, kako bi stekli nove geste - općenito, obogaćuju vašu kreativnu paletu.
Progresivni dio društva u Europi i Rusiji suprotstavljao se modi kao oblik manifestacije buržoaske ugnjetavanja i socijalne nejednakosti. Nihilizam evropske inteligencije očitovao se u bojkotu modne, u želji za jednostavnošću i praktičnošću odjeće. Takve važne osobine u odijelu, kao pogodnost i jednostavnost, snažno su zahtijevali aktivni Xix stoljeće, nalazeći da je to željeno samo u odjeći ljudi - radnika, seljaka, zanatlija. Dogodilo se da su pisci i umjetnici Pariza imali bluze i jakne bretonskih seljaka.
U Rusiji su slovofili, koji su vodili Aksakov, promovirao čitav niz ruske seljačke odjeće u nadograđenoj, urbanoj verziji. Pogledajte portret Shishmareve (rad O. Kiprensky). Mladić je prikazan u širokoj prostranoj košulji.
Književni portreti izdvajanja značajni su za njihov stav prema izgledu, preferencija jednostavnosti, poštovanja odjeće naroda i manifestaciju uskraćivanja konvencija svjetlosti: Bazarov u Romanu Turgenev "Očevi i djeci".
Glavni lik radaEvgeny Bazarov ne prihvata sliku Pavla Petroviča i naziva ga "nesrećom", koji je "verovatnije vrijedni od ismijavanja". Kirsanov je ušao u život na potonjem putu, a Bazaakov vjeruje: "Svi se moraju educirati ...".
Već na prvom sastanku između Bazarova i Kirsanova Pavlama Petroviča, antena je nastala. A drugi upozorenje jedni izgled. Bazarov, predstavnik nove generacije, nosio je dugu kosu i pandbard. Njegova odjeća odlikuje se slobodnim cool: Long Balahon sa četkicama. Za razliku od njega, Kirsanov drži konzervativni stil u odjeći. "Obučena u tamnom engleskom apartmanu, moderan niski tip i lakinje na pola čizme" Pavel Petrovič nije mogao pomoći, ali uzrokovati ironični osmijeh u Bazarovu. Mladić je vjerovao da u selu ne bi trebalo trošiti toliko truda i vremena na njegov izgled: "Pa, nastavio bih svoje polje u Svetom Peterburgu, ako ima takvo skladište." Već iz vanjskih razlika možemo zaključiti koliko su ti ljudi jedna od drugog. Naravno, vjerovanja Bazarova i Kirsanova bile su direktno nasuprot. Međutim, za idealno je nemoguće preuzeti bilo koji od životnih pozicija junaka. Svaki od njih ima svoje snage i slabosti.
U romanu F.M. Dostojevski "kriminal i kazna" (1866) Jedan od sekundarni likovi Objašnjava drugom, šta znači da se haže "magazinom": "Slika, to znači. Muški sprat sve više napisani u Bekeshah, a na ženskoj podružnici, takav, brat, sufleri, daju mi \u200b\u200bsve, i malo. "
U čast lidera oslobodilačkog pokreta u Italiji, Garibaldi Wone nosili su labave bluze - Garibaldikes, veze istog imena i labavog kaputa od muškog. Pozajmljivanje ženskih modnih elemenata muške odjeće postaje pravilo. Dakle, u obaveznom odelu kostimova uključuje ugrađena jakna - kozak koji je nosio žene iz porodica sa različitim adekvatom. Moglo bi biti glatko, ukrašeno galuni, pletenicama, kablovima, tipkama, baršuna i vezom. Suknja i kozack postaju oblik poslovne odjeće. A od ovog trenutka kostim (jakna i suknja) dobiva značenje poslovnog i ulice obaveznog wc-a. Domaća haljina napravljena je skromna, zatvorena, s dugim rukavima, od glatkih ili u malom obrascu materije, od prugastih tkanina i u finom kavezu.
Razvoj željezničkog i vodenog prevoza omogućio je relativno jednostavan način premještanja. Putovanje opremljeno posebnom odjećom: Cape Beduin i Burnus, vezeno na istočni način i s kapuljačom, plašt, ćebad, šal, sitni i kaput za finu i cestovnom kaputu. Kaputi za kapice za prometu modeli su nakon redovne poruke broda između Amerike i Evrope poboljšana. Lako i sloboda dominantna u američkoj odjeći uticala je na formiranje uličnih cipela na evropskom modu.
Veliki šeširi slame sa blago sniženim ispred polja (a La Garibaldi) bili su ukrašeni glatkim češljanim glavama i zaštićene od kiše i sunca (ten će pobijediti u XX vijeku). Toaleti sa balloom od karakteristični su ogromne veličine krinolina, malih bodica, ostavljajući golim rukama, ramenima, grudima i leđima. Suknja je napravljena objektom virtuozu vještine krojača i ukrasa. Komplet til i plin koji podržavaju vijenca i buketi cvijeća, labudovi iz tafte, satena i vrpca nalaze se na širokoj površini. Grandiozne veličine toaleta sa balama prisilili su savremene za usporedbu žena sa plutajućim oblacima.
1.3. Modna istorija od 70-80-ih 19. veka (na primjeru romana L.N. Tolstoja "Anna Karenina"
Počevši od 1877. i prije sredine 80-ih, moda se ponovo promijenila. Propute se pojavljuju u uređenju soba. Zavjese i zavjese ubraju se teškim naborima i sjedištima, obrubljeni su rubom i agramantnim, vezenim staklom. Drape i namještaj: stolice, stolice i sofe. To u određenoj mjeri utjecali su na kostime. Do 1880. godine, u obliku, čvrsto zaklonjena tkanina i draped, pojavila se u obliku, koji se suvremeni nazivali "sirena": tanki korzet do korzeta na bokovima, tankim kampovima glatko premješten u kamenje naprijed, koji je podsjetio rep za rusher. Prvi put u istoriji kostimova, ženska figura pojavila se u svim ljepotama njegovih prirodnih linija i proporcija. Slučaj korzeta samo je pomogao u postizanju ideala u savršenstvu ljepote Torsa, a odijelo, čvrsto susjednog tijelu, isprobao njegovu skulpturu, poslušno nakon svojih zavoja i pokreta. Općenito, iz cijelih arsenalnih kostima, koji moda nekoliko vekova, to je bila najuspešnija stvar.
Biti savršenstvo obrasca, ovaj je kostim bio i savršen izraz žene biće u prezentaciji buržoaskog svijeta. Prekrasno tijelo kao vrijednost koju žena posjeduje kao predmet trgovine, dobila je najprirožavniju školjku, oglasnu školjku, ljepljivu školjku. Možda stoga ne mislimo na Larišu iz "nemenvenvija" u tužbi različitog oblika. "Vukovi i ovce" Ostrovsky, "Dragi prijatelju" Maupassant, "Profession gospođa Warren" show.
Anna Karenina - glavni lik Roman L.N. Tolstoj je bio obučen u modu u ovom periodu. Kroz odjeću, izgled heroine možemo razumjeti njeno raspoloženje, interna iskustva u trenutku sastanka s Vronskom.
Boja haljine koja prati heroinu je vrlo važna. Uostalom, boja haljine je poput boje ljudskih emocija. "Obučena u bijelu široku šivaću haljinu, ona je (Anna) sjedila u kutu terase iza cvijeća i nije čula." Čini se na prvi pogled, manji opis odjeće može vrlo precizno i \u200b\u200bjasno otkriti sva ta iskustva i misli koje su doživjele Annu.
Na kraju ovog sastanka kaže Vronski, koji čeka dijete od njega. Trudnoća je sjajan događaj u životu žene. I naravno, ovo je velika sreća ako je dijete od voljene osobe. Otvara nešto novo, čisto, svjetlo. U rečju, nešto sveto. A ove misli mogu imati samo jednu boju - najčišće i svjetlost - bijelo. Ova boja je bila haljina na Ani.
Doživela je sreću, ali ta sreća je umrla od neizvjesnosti koju je Anna vidjela u svojoj budućnosti. Od ovoga u glavi su bili haos misli, osjećaji, iskustva. I simbolizira haotični vez u cijeloj haljini, veliko šivanje.
Mnogo pažnje pisac plaća detalje. Nekretnina je sretno pronašla da je u stanju da pokrene efikasan osjećaj odmah, kao da prolazeći čitav serijski logičan lanac opisa, prisiljavajući čitatelja podsvjesno, brzinom munje da bi se ubrzalo svjetlo da osjeti sve srednje faze karaktera znanje.
Analiza opisa odeće likova u romanima L. N. Tolstoj potvrđuje pomisao na pisac da "nijedna sitnica ne može biti zanemarena u čl., Jer ponekad neko polukartno dugme može istaknuti poznatu stranu života ove osobe."
Dakle, u opisu Anna Karenine "na glavi, u crnom kosu, vlastitim bezmerno, bilo je malo vijenac za gaćice, te iste na crnom traku od bijele čipke." Tako prilično mali detalji u odjeći likova omogućavaju čitaču da izvadi prvi i prilično precizan utisak heroja.
Haljina je bila crna. A ti su ti mali cvjetovi i čipka bili lijepi dodatak haljini. Nisu bili mnogo, a nisu bili inspirirani svuda. Dakle, Anna je imala ukus, znala je meru, shvatila je da ga veliki broj nakita na haljini neće ukrasiti. Izgledat će smiješne u očima drugih.
Ova epizoda može nam pokazati i nekoga na lik Anna. Bila je mala koketa. Da je bila samo u crnom haljinu, izgledala je još uvijek prozaična i nezanimljiva. Ali haljina je bila izuzetno ukrašena. A ova činjenica pokazuje da je Anna cijenio njegovu ljepotu, a ona je pokazala. Htela je da voli. Kao što se vidi, nije potrebno unijeti puni i raspoređeni opis kostima kako bi se razumjeli identitet heroja.
Vronski i Anna počinju živjeti zajedno u Sankt Peterburgu. Iz ovoga započinje bolno, teško razdoblje njihovog sredstva za život. Anna želi ići na loptu, i tako je Tolstoj opisuje svoju odjeću: "Anna je već nosila svijetlu svilu sa baršunom, koja je šivala u Parizu, a s bijelom skupom čipke na glavi, uokvirujući je Lice i posebno profitabilno izložio sam njenu svijetlu ljepotu. "
Anin položaj bio je užasan. Sav se svijet okrenuo od nje, svi su je prezirali. Ovo je bilo svjesno o svemu: ona i Vronski. Ali nisu odlučili razgovarati o tome naglas. Naravno, obojica su zabrinuli, a posebno Anna. Ali njena iskustva i teške misli pokušala se sakriti iza svog svijetlog prekrasnog izgleda. Otišla je u pozorište, znajući da će tamo upoznati mnoge svojih poznanika i bivših prijatelja tamo. Heroina je shvatila kako je sada u društvu. Čitav negativan, koji je očekivao da će se susresti u pozorištu, mjerila je izazov sa svojom ljepotom, njegova elegantna, prekrasna haljina. U reči, sa svojim vedlim izgledom. Ova epizoda ukazuje na snagu duha. Čak i u takvom neveživom statusu, Anna je nastavila da izgleda besprijekorno i utiče na sve sa svojom ljepotom.
Praktično ne postoji opis pojave Vronskog u romanu. Ali svugdje se nalaze primjedbe, koja se veruje Vronski uz pomoć sluge. Na primjer: "Vronski, uz pomoć jezera, obučenog u uniformu", "Ovo nije vaš posao", rekao je Vijeću ", lakirao mi je da mi je očistio i kuhao lom," "Laja je oslikao Tople čizme od njega. " Sve ove stavke koje Vronski haljine nisu sebe, već uz pomoć treće strane, mogu nam reći o upotrebljivosti heroja, o njenoj nesposobnosti životu.
Vronski lurza Anna, učinila je gotovo svoju ženu. Voljela ga je, napuštajući sve što je bilo skupo u njenom životu. "Njegov kraj. Nemam ništa osim tebe. Zapamtite ovo". Anna je dala sebi svom voljenom čovjeku. Ali on nije mogao učiniti isto. Nije mogao napustiti svoje sekularno društvo, kao i ona. Vronski je propustio bespilotno i bolno. I ne može da ga ne može preuzeti Ana. Počeo je da je napušta, ostavlja svoje prijatelje, da je naterala na ljubomornost drugim ženama. Uništila je Annu. Vronski je trebao preuzeti veliku odgovornost, tražeći Annu. Ali nije bio spreman za to. Stoga nisam mogao shvatiti poteškoće koje leže na ramenima.
Kao što znate, Vronsky je tubio Annu. Njihova veza za njega već je bila ozbiljno teret, iz kojeg nije mogao besplatno. Živeli su zajedno, a Vronski je počeo često odlaziti za svoje prijatelje. U tekstu se nalazi mali detalj koji opisuje ponovnu sigurnost Vronskog doma: "Sjedio je na stolici, a roj toplom čizmu s njim." Topla čizma je nešto ugodno i meko, tj. Gdje je Vronski bio do ovog trenutka - sa svojim prijateljima, sa ugodnim ljudima, u smiješnoj kompaniji. Uklonite ovo toplim čizmama znači biti u hladnoći, izgubiti udobnost, koja je postala s njim kada se vratila kući. Njegove kuće su čekale skandale, scene ljubomore, ogorčenja i nerazumijevanja.
Smrt Anna ubijena u Vronskom. Ubio ga dušu. Dakle, vidi ga na stanici Sergej Ivanovič, brat Levin: "Vronski u duge kaputu i čišćenjem šeširom, sa rukama u džepovima, otišao je poput zvijeri u kavezu." Skriveni šešir sakrio je lice, oči. Oči, kao što znate, ogledalo duše. Ali duša heroja je mrtva, samo nepodnošljiva tuga ostaje, pokajanje i bolna bol. Sve ovo je izrazilo oči. I sakrio ih je, nije hteo da to pokaže ljudima. Ruke u džepovima, dugačak kaput - sve ovo kaže da je Vronski kao da je sakrio svoje tijelo, kao da je izbjegavao sve. Ostao je sam, sam sa svojom tugom. I niko mu ne može pomoći.
Odlazak u srpski rat, koji je, kako je rekla njegova majka, poslala mu je Bog, rekao je: "Kao instrument, mogu ići na bilo šta. Ali, kao osoba, ja sam ruševina. "
Talent Tolstoy nije jednostavno višestruko, odličan je, implementiran je. I vidimo ga u svemu, za koji je spisatelj odveden. Pa čak i mali, opisani kao da nema dovoljno detalja od velikog su značaja u svojim djelima.
1.4. Modni trendovi pokojnog 19. veka.
Skromnost i jednostavnost u odijelu prosvijetljene inteligencije i zaposleni u kasnom Xix stoljeću suprotstavljenim bogatstvom tkanina i završava u buržoaskim toaletima, snimili su seksi pretres iz kostima, a zatim elegancija i milost postale izražene strane moda. Uzdržan u završnicima, čvrsto zatvoren, strogo u silueti, kostimi su otkrili drugačiji izgled, stvorili još jedan utisak ("Stranger" Kramskyja i Amazona Nesterov).
Do 1890. izbočene turneje zamijenjene su ravnim okruglim jastučićima koji pokrivaju stražnjicu. Nova linija silueta zahtijevala je pretjeran oblik bedara: dugački korzet, podižući grudi, označio joj se struk, zaobljeno bedro, opisano je ispod slobodne Falde u srušenoj suknji. Koermer je bio ova linija, to je bolje razmatrano. Široki rukavi Zigo-a, s kojim smo već sastali 1930-ih, sada su poznavali draperiju i oni su na neko vrijeme ostavili modu. Rast revolucionarnog pokreta učinio je buržoazu u svakodnevnom životu i na ulici da pokaže maksimum demokratizma i ne reklamiraju se od skupih toaleta. Istovremeno, utjecaj sporta i pokretni stil života više nije mogao biti zanemaren nego i želja za jednostavnošću i praktičnošću obrasca, posebno se oštro očitovao u gornjoj odjeći.
Stoga su ulica i gužva u to vrijeme izgledali prilično monotono. Modne uniforme žena postaju bluze i suknje sa širokim kriški, platnim jakni i muškim kaputom s velikim blagom i ovratnicima. Čak i šeširi - ne mogu, koji su muškarci bili nosili ljeti (s ravnim alatom i ravnim poljima), premješteni u žene. Nisu ih odbili zimi, zamiješujući svile i osjeti slamu. Muški kaput-Winrs također su ušli i na upotrebu ženske modne u obliku kaputa i kratkih jakne sa peliranjem.
Bijele rebraste haljine sa jednostavnim ljeti, kaputima i jakne, kostimi iz milosti, mašine čipke i jakne su takve jednostavne vrste odjeće koje mogu biti u znakovima "Cherry Garden" i "Galebovi" Chekhov.
I ženski i muški kostim kasnog Xix stoljeća u prezentaciji i umjetniku i rezaču ponekad se spuštaju na jedan jednostavan oblik i jednostavna stvarna formula. Bodice u struku i dugu suknju - u ženskom kostimu, Fluce, u dekollizi, tradicionalna zdjelica luknog kravata izgleda, - kod muškaraca. Takav površini prema odijelu nije dovoljan što igra predstavu, autor, vrijeme i samo kazalište, a da ne spominje umjetnika i aktere, ali i smanjuje kulturu umjetnosti scenografije.
Pojednostavljenje je potraga za novim reproduktivnim alatima originalnog kostima, potraga za novim teksturama, savršenijim i jednostavnijim načinom tehnologije, ali ne i ne pojednostaviti sam obrazac. Moguće je napustiti originalno glomazno od proizvodnje odijela 70-ih i uz pomoć pjenaste gume, plastične ploče zalijepljene tkanine od umjetnih vlakana s lakšim sredstvima s manje značajne snage i sredstva za postizanje željenog efekta.
Zaključno, nekoliko riječi o muškom kostimu. Posljednjih 30 godina XIX vijeka i prvih 10 godina XX vijeka, muška odjeća promijenjena je malo. Čisto ukrasni interes muški kostim nije bio zastupljen već duže vrijeme. Samo je umjetnost krojača u ličnom redoslijedu stalno poboljšana, a uniformnost oblika dozvoljena je da popune prodavnice gotovih haljina koje su urbanim ljudima isporučile jeftinu odjeću. "Gospodar iz gospodara odlikuje se umjetnošću krojača i troškova tkanine" - ove riječi engleskog promatrača istinu su u dijelu koje sam izrezao i oblik muške odjeće u svim građanima postao je isti: Sve štake, iste širine i dužina hlača, i svi slojevi. Ali, naravno, takvi oblici odjeće ostali su, na primjer, prijelomi koji nikada nisu radili radnike, iako to nije zabranjeno nikakvi zakoni.
Promjene u muškom modu počele su se mjeriti centimetrima, mijenjajući položaj na ramena, broja gumba. Stoga se manšete na pantalonima, čiji se pojavi u 80-ima moda duguje zakonodavcu Ministarstvu odbrane Milce Walesa (napuštajući kuću na jaki kišu, on je lansirao previše duge pantalone), smatrajući se već događajem. Kada radite sa muškim odijelom, uvijek se morate sjetiti usjeva - o uskim trostrukim leđima i o ramenim šavovima koji su daleko od leđa. Takav je CRA dao ramenima neke fitnes obrasca, odnosno sve što je tako oštro odlikuje starom jaknom iz moderne.
Ako odjeća za ivica postane crna lom, zvanični - crni sutuyuk i poslovne prugaste pantalone, zatim kratkovidne rolete (prekursori jakne) i jakne su baršunasti i krpe, prekriveni pletenicama u boji nose se u svakodnevnom životu. Posebne preferencije daju se domaćim jakne s kablovima (na primjer, u "tri sestre", "ujak Vane" Chekhov i sur.).
Monotonija odjeće zatvorena je sa prilično velikim izborom kape. Večernji cilindri su visoki od tamne sjajne svile i cilindare iz obojene tkanine za ulicu; Butters koji su nosili i aristokrati i zvaničnici; Kanotir - slamnati šešir, koji je u 80-ima XIX veka i ne emitiran iz 30-ih XX veka; Kaseta tkanine i krzna; Kep, koji je postao pribor sportaša 80-ih i onih koji su vidjeli u mušku garderobu do danas. I mnogo detalja: gamaše na cipelama, bijeli kašalj, kanete, suncobrani. Stabilizovane čak i frizure. Duga kosa, koja je bila istrošena u 70-ima (frizure, Dobrolyubov, Chernyshevsky), promijenile su kratke frizure, odlikuje se lokacijom prodora. Franty je očistila kosu na ravnom uzorku, inteligentni ljudi ubrzo suzmili i češljali na vrh. U izboru frizure i dužine kose dominiraju čisto pojedinačni ukusi. Iznenađujuće prema karakteristikama, predstavljene su grupne fotografije, što omogućava analizu. Obratite pažnju na portrete pisaca, radnika, ljubitelja dramske umjetnosti, zaposlenika itd. O najboljem materijalu za šminku, tip i kostim, umjetnik ne može sanjati.
Do kraja veka razvija se industrijska proizvodnja odjeće. Moda pomiče granice podataka i postepeno ide u druge slojeve, još uvijek je daleko od riječi "masa", ali već "običaj".
Razvoj industrije pojednostavljuje tehnologiju proizvodnje odjeće i obogaćuje raspon tkiva i materijala.
U ovom bogatstvu tkiva i završetka, eklekticizam je aktivno razvijen: posuđeni umjetnički stilovi, narodni elementi, orijentalni motivi bili su aktivno susjedni jedni drugima. Do kraja stoljeća, standardizacija muške kostimova je finalizirana. 1871. godine, engleska kompanija Brown, Davis & C puštala je prvu košulju sa gumbima duž cijele dužine. Do tada ljudi su se protezali i snimili majice kroz glavu, mada je do tada majica odavno smatrala elementu gornje odjeće. Do XVIII veka. Košulja je nosila ispod gornje odjeće, tako da je vidljivo samo njezin ovratnik, pa se košulja prvo smatrala donjom posteljinom. Do kraja XIH veka. Bijela košulja bila je utjelovljenje elegancije. Samo osoba s sredstvima koja je omogućila često pranje i dovoljna količina majica da ih redovno promijene, mogao bi kupiti bijele majice. A budući da je čistoća bijele košulje neizbježno izgubljena u bilo kojem obliku rada, tada ga je samo gospodin mogao nositi, to je, plemić. Prugaste košulje ušli su u modu samo do kraja XIX veka. A postojao je period borbe prije nego što su instalirali kao element poslovnog odijela. Majice za crtanje uvijek su prouzrokovale sumnju da se nose zbog želje da sakriju nedostatak čistoće.
Odjeća prestaje biti ekskluzivna umjetnička djela. Počevši od 70-ih. U Francuskoj se na kućnim modelima pojavljuju. Couturier kreiraju modele odjeće, koji se zatim aktivno repliciraju u masama. Godine 1900. na međunarodnoj izložbi kreiran je modni paviljon, gdje modeli odjeće pokazuju manekenke.
Zaključci u drugom poglavlju.
U 1870-80-ima siluete su postali prirodniji. Izjavale su se siluete "princeze" haljina, što je naglasilo cifru. Suknje i rukavi postali su uže, doslovne linije. Zbog toga su se korzeti produžili i postali teže. U 1880-ima, turnema - jastuci od konjskih kosa ili nabijanja tkanine, pričvršćene na jačinu suknja odostraga. Do kraja decenije, turisti su izašli iz mode. Kosa je bila oprezna i montirana u čvor, od frizura se ponekad objavila jedna kovrča, koja je pala na rame.
U 1880-ima su neke žene počele nositi i promovirati jednostavniju odjeću, poznate kao "umjetničke" haljine. Te su haljine bile mnogo slobodnije i nisu zahtijevali korzet.
Na kraju stoljeća počeo je raširene kape, ali jednostavne šetre od slame također su nosile iz neformalnih razloga. Suknje su stigli do poda, pa čak i vozom. Struk je ostao uzak, koji je potreban korzet.
1890-ih, vrlo veličanstveni rukavi bili su zakleti, koji su pod nazivom "Barbuses iz Drochoka". Dnevne haljine imale su okovratnik visokog postolja. Takođe se na dana u ženskoj odjeći, suknje, košulje i jakne, nalikuju strogim muškim modom.
Do kraja XIX vijeka, promjene u modernoj silueti počele su se češće javljati. Zahvaljujući širenju rezova papira i objavljivanje modnih časopisa, mnoge su žene šivene haljine same.
Početkom 20. stoljeća brzina promjena na ženskom modi, zahvaljujući rastućoj modnoj industriji i razvoju medija, povećala se još više.
Zaključak.
Moda - neki barometar, pokazatelj načina života i ideali. I svjetliji od ovog barometa realizira se u odjeći. Političari se mijenjaju, pojavljuju se novi trendovi - odijelo se mijenja. Društvo se "promijenilo", mijenjajući sliku misli. U svim periodima postojanja troškovnog društva, kostim je bio sredstvo za izražavanje društvene pripadnosti, znaka privilegija jedne klase prije drugog. Odeća je čovekova ambalaža. Ispada da je sinhrona promjena generacija, načina života i modnih stilova.
Kultura ovog veka karakteriše množenje, borba različitih uputa. Ovo je doba UPS-a i padova, prelom u svijesti i kulturi čovječanstva; Vek, koji je razdvojio tradiciju klasičnih i modernih era. U kulturi, ideologiji, filozofija odobrava princip realizma. Iz mitologije i vjerskog svjetskogew društva kretala se prema upotrebnim razmišljanjima i ekonomskim prednostima.
Ova se promjena ogledala u odjeći. Starost je započela fenomenalnom privlačnošću grčke i rimske kulture, s nestvarnim, prilično kazališnim kostimima i završila je pragmatizmom. Početkom 20. stoljeća odjeća je postala toliko ugodna da je postala moguća raditi i brzo se kretati. Bio je to način, u dužini u sto godina, stazom od tačke "iluzije" do točke "stvarnosti". I tokom celog veka je sačuvan jedan opći trend: Francuska je postala zakonodavac ženskog mode, žensko stvorenje se shvata kao emocionalno, za razliku od racionalnog muškog kostima, čiji je zakonodavac bio Engleska.
Istorijski književni "ormari" odbili su razne oblike, teksture, boje. Naravno, književne prednosti pisca nisu ograničene na opis sartera, tuxedo ili krinoline. Uz pomoć takvog umjetničkog detalja kao pisac odijela karakterizira lik.
Slijedom toga, umjetnički dio pomaže piscu dublje u psihologiju heroja i vidi čitatelja da vidi stanje promjene i raspoloženje karaktera.
Međutim, fikcija, sa svom važnom značaju kao izvora za proučavanje kostimova, ne isključuje privlačnost i druge materijale za razumijevanje skrivenih vrijednosti dugovječnih stvari.
Bez obzira koliko se ljudi promijenilo u sebi, a pisac o svojim junacima, najefikasniji način vizualizacije unutrašnjeg svijeta i mjesta u društvu je odijelo. Češkov, početak pisca ostaje na snazi: "Da bismo naglasili siromaštvo jeftine, ne trebate potrošiti puno riječi, ne trebate govoriti o svom jadnom nesrećnom obliku, a samo povremeni to kažu Bila je u Red Talmi. "
Ovo je promatranje Čehova i objašnjava suštinu kostima u literaturi, rekao je povremeni naslov odjeće, znači cijeli svijet, pun strasti, radosti ili tuge, nade i težnja.
XX vek će postati potpuno nova stranica u modnoj istoriji. Odijelo početka i kraja vijeka, stavite ih u blizini - to su ljudi sa različitih planeta. Vrijeme je ubrzano i mijenjanje osobe izvan prepoznavanja. I na kraju, želio bih primijetiti jedan opći trend u modernoj odjeći od bilo kojeg vijeka: Štačiji ekonomija i politika - luksuzni odijelo, teže - manje tkanina ide na odjeću i primativno njegova obrazac.
Aplikacija.
Galerija evropskog modnog Xix veka.
do 1815. (period Ampir-a)): 1815-25 (Period obnove)):
1825-30S. (Biedermeyer): 1840-60S. (Drugi rokoko)
1870-80-E GG (Turnyer):1890-ih (moda kraja 19. veka):
1800-1820: 1820-1840:
kraj XIX veka:
Rječnik modne modne XIX veka.
Atlas - razred sa svilenom glatkom sjajnom tkaninom. // dol. ATL, i, y. ("Stationder")
Engleski kostim - kao generalizirani koncept - posao, strog u obliku i stilu boja u odjeći. U startu u XVIII veku za razliku od francuskog veversala moda u muškoj odeći. Francuski su nosili svilene kaftane i kratke hlače. Britanci su ponudili praktični kostim za jahanje kao povremene habanje. Sastojao se od tkanine prtljažnika, povrh koji je završio Redigot, uski pantalonov i čizme sa izazovima. Pod utjecajem novog muškog kostima promijenjen i ženstveno: već u 80-ima prošlog stoljeća, žene su počele nositi odijelo koje se zove engleski. Sastojao se od ravne suknje (sa preklopom ili bez) i stavite na jaknu oblogu sa ovratnikom i revelarom. Smir, obično skromno bojanje tkiva u traci ili kavezu, koji su korišteni za takvu žensku i mušku - odijelo, kasnije je počeo zvati kostim. Šivajte obično krojači specijalizirani za mušku odjeću. Pokazalo se da je englesko odijelo pogodno za replikaciju, šivanje je brzo savladalo prve proizvođače masovne gotove odjeće.
Bicikl - povucite pamučnu tkaninu // Dodatak Bajka, - -Th. Biciklistička jakna je čvrsto pričvršćena, zašičena iz porozne jakne od pamučne tkanine.Gabril Gavrilovch u kapici i biciklističkoj jakni, Praskovya Petrovna u mulju.("Misel")
Baršun je gusta svila tkanina s blagim glatkim i gustom hrpom. // dol. Barrhat, y, y.Mnogi od njih u Sankt Peterburgu mladih djevojaka, danas u Atlasu i baršunu, a sutra ćete vidjeti, mahati ulicom Gol Kabatskoy.("Stationder")
Boa - dug uski šal ptica pera ili krzna. Jedan od modnih dodataka Ženski kostimuključeno u drugu polovinu XIX veka. Šal je pozvan sa latino ime porodice kraljevske bade - Boa.
Plavuše. Svilena čipka zlatna boja. Pojavio se u XVIII vijeku u Francuskoj i odmah postalo omiljena vrsta završne obrade dama, šešira i tako dalje. Plavuše su bile vrlo skupe i hodale su se o ukrašavanju samo najzanimljivije haljine: bal-balza i rana. Čipka od svile sjaja, njihov zamršen crtež je dao posebnu prozračnost. U XVIII veku čipka je napravljena ručno, pa čak i pojava mašine za tkanje čipke nisu ih učinila jeftinim. Za dva stoljeća (XVIII i XIX) plavuše nisu ostavili modu, postajući kanonski dodatak svakog luksuznog wc-a.
Gazišta - visoke čizme: u XVIII vijeku sa izazovima na vrhu, iznad koljena; u XIX Century //Blopovi svijetlozelene i crvene krpe i dvosmjerna platna, gdje su se objesili na njemu, kao na stupu, a kosti nogu su se borile u velikim parom poput pećinja u Stupama. ("Undertaker")
Vezati, ući u modu, zauvijek je ostao jedan od najosegantnijih detalja muškog kostima.
Riječ "kravata" dogodila se s njemačkog Halstucha, odnosno matericalni šal. Neki modni istraživači vjeruju da se šal grlića materna grlića prvi put pojavio u drevnom Rimu kao potreban dodatak dužini legionara, štiteći ih od hladnoće. Nakon velikog razdoblja potpunog zaborava, šal vrata ponovo se pojavio u Francuskoj u XVII vijeku, prvo u vojsci - kao čisto ukrasni predmet. Od tada, grlića materica (kravata) nikada nije napustio mušku garderobu, modificiranje, respektivno, ukuse svake ere. U XVIII veku, uloga kravate izvedena je raznolika čipka čipke, kao i male džemove, često muslin ili čipke. Ova je moda bila popularna za dva vijeka (od 1640 do 1840). Tada su žene počele nositi obje žene: pozajmljivanje bilo kojeg detalja o muškom kostimu uvijek je imao razloga da pokaže ekstravaganciju ukusa.
Dolazeći eru francuske revolucije i imenik proizveli su državni udar u modu. Revolucionari su bile crne veze, kao i široke šalove od bijelog tkanine.
Do početka XIX veka, vezati se, zajedno sa prslukom, postao najjasniji i elegantniji dodir u muškom odijelu. To je objašnjeno činjenicom da je opći trend muškog mode bio na jednostavnost siluete i lakonizma sheme boja. Pogodnost i jednostavnost reza, strogosti kombinacija boja muške kostime zahtijevaju ulovnim dodatkom. Ova uloga je izvedena kravata. Muškarci su priložili veliku važnost ne samo da vezuju tkanine, već i da je vezuju. Poznato je da su u XIX veku postojali nekoliko udžbenika, detaljno je detaljno opisalo sve mudrost ove umjetnosti. Autor jednog od udžbenika je Veliki francuski pisac Onor de Balzac.
Općenito su poznati ljudi (pisci, muzičari) voljeli izmisliti različite veze koje su dobile imena kreativaca i, dogodilo se, ostalo na modi dugo vrijeme. Kravata "a La Bayron" razlikovala je elegantna nepažnja, koja je naglasila romantično ponosno slijetanje glave velikog pesnika. Boja kravata bila je koraljna. Kravata "a La Walter Scott" šivana je iz tablica.
Do 60-ih XIX vijeka, kravata je bila vezana za vrstu maramice grlića mažer, a zatim su u obliku krute veze s relativno širokim čvorom bili na kraju, krajevi su bili skriveni u dekolteu. Čvrste veze su napravljene od guste svile ili iz vune. Veze poput šal grlića materice tražili su više plastičnih tkanina - Fuyar, meka svila, kašmir.
Jabro - uklonjivi čipki ukras na grudima, koji može dodati bluzu ili haljinu. Žene su ga pozajmile od muške modne u XIX vijeku i od tada ne gube iz vida.
Jakna Cardigan je prilično dugačak, češće, jaknu bez ovratnika i reverma. Nazvan prezivom Lord Cardigan, koji ga je na modu, predstavio na početku XIX veka, na moderan način - od 60-ih.
Prsluk je potomak Camzole koji je nosio na vrhu majice ispod kardigana. Kad se Camzole pojavio, a to je bio u XVII vijeku, još uvijek je imao rukav, ali vrlo je ubrzo izgubio, iako su i dalje dugo ostali. Na kraju XVIII veka, Camzole je postao kraći, nakon čega ga je počeo zvati prsluk. Praktično nije napustio modu, od muške kostime već dugo da se uselja u žene. Uspješno se uklapa u sve postojeće stilove, ušiveno je i pleteno, sakupljeno od krzna. Potrebno je sve oblike jakne, naravno, bez rukava. Dakle, tu je prsluk-kardigan, vest-bluouson, spencer prsluk. U pletivoću, raznolikost je još veća, jer je prsluk podložan formima koje skakač uzima. Naravno, bez rukava.
- Kapuljač kapuljača (od Franza.) - Klop sa odijelom, vojnik Schinel.
- Rt - Capotta (iz njega.) - Produženi ženski kaput.Maša je omotala šal, stavio toplu kapuljaču, uzela je ruku u ruke i otišla na stražnji trijem.
- Cupat - Capotto (iz nje.) - kaput, sisel.
- Cupat - ženska ili muška gornja odjeća bez presretanja struka.
- Šalice - ženska ili djevojačka pokrivala za ulicu. Ušao je u upotrebu iz XIX veka i imao je oblik prilično duboke, zatvarajući koš se suočiti sa valjanjem, krznom.
- Cupat, -a, m. Domaća ženska haljina široko reza, sa okvirom, dugim širokim rukavima, ukrašeni žurcima, umjetnim cvjetovima, vezom, čipkama, vrpcama. Hood je stavljen ujutro, bijela suknja. U kapuljaču ste mogli primati goste "Domaći stil", I.e. neformalno.
Crinoline. Izvorni - gust kruti tkivo od konjskih snaga. Počelo se koristiti u XVIII vijeku za proizvodnju čvrstog vojnika ovratnika. Ubrzo je Krnolin postao neophodan u damama za dame, jer je nemoguće stvoriti veličanstvenu, okrugla siluetu suknje bez njega. Volumetrijski krinoline prikazani su na portretima suda dame kraljice Maria Antoinette. Kasnije se ime "Krinolin" počelo označavati široki okvir metala, iv šipki i kitova. Okvir je stavljen na gornju suknju; Posebno je bio popularan usred XIX veka. Sinter of the Frame je donekle promijenio oblik krinolina - postao je oval. Do 1867. godine, Krnolin je zauvijek izlazi iz mode.
Mantilla. Original - detalj nacionalnog španskog kostima: prekrasan čipkasti rt, koji je pokrivao glavu, ramena i prsa. Na početku XIX vijeka, Mantilla je postala popularan atribut kostimoa na modi cijele Europe - kao dodatak ljetnim ili glasačkim haljinama. Usred XIX veka, mant nazvan "Isabella" - iz crne čipke, sa izduženim leđima. Najskuplji su bili plavokosi - od najbolje svilene čipke.
Spajanje. Prototum je nastao tokom utjecaja burgundianskog moda u Francusku u početku produživši rukave kako bi zaštitili ruke od hladnoće. Zaobljeni kvačilo sa krzna prvi put se pojavilo u Veneciji, u XVI veku. Već u to vrijeme spojnica se smatrala modnim dodatkom isključivo plemenitih haljina. Muškarci su nosili kvačilo zajedno sa ženama do francuske revolucije. U ženskoj modnom kvačilu održanoj do nedavno.
Camisole - dio odjeće sada je malo korišten, dugi rukav prsluk, kratki dno, luk, jakna, zapadnjačka ženska jakna. //Uklonili smo uniforme, ostali u nekim kamzama i izloženi mačevi. ("Kapetanova kći")
Norfolk - lovna jakna, duga, do bokova, na leđima su dva duboka nabora, pojas će biti ušiven duž struka. Prednji veliki džepovi sa naborima i ventilima. Nosili su Norfolk sa pantalonima tri četvrtine. Jakna je imenovana po gospodunu, koja ga je predstavila u garderobu. Norfolk jakna bila je izuzetno popularna na kraju XIX vijeka, ali je poznata i moderna moda - njegove karakteristike mogu se naći u sportu i povremenim haljinama.
Kaput - odjeća za ulicu - pojavila se vrlo dugo, pretrpjela je mnoge promjene. Na primjer, u srednjem vijeku bio je pravokutni, polukružni ili okrugli oblik s rupom za glavu, koja je učinjena ispred ili na ramenu. Preke modernog kaputa mogu se smatrati i vrstama gornje odjeće kao Burbus (u Beduini), TOGA (u starim Rimljanima), uzbrdo (Burgundija moda u Francuskoj, kabanicama, perelini i ogrtači .
U 90-ima XVIII vijeka, u Engleskoj se pojavio kaput a la Spencer, vrlo sličan modernim, ali samo kratkim, zatvarajući samo vrh tijela. Ovaj kaput je dobio ime po gospoda Spenceru, poznatom mod zastupnika, a rado su se upoznali sa prvenstveno primjetnim damama. Muškarci, u pravilu, stavljaju kaput samo na tamnoplavom lomu, a ubrzo je nestao iz njihove garderobe. U uobičajenom obliku, kaput se pojavio u 40-ima XIX veka.
Već sredinom XIX veka kaput je postao omiljeni pogled na gornju odeću muškaraca i žena različitih segmenata stanovništva. Neko vrijeme - u 50-ima - umjesto kaputa koristio je kaput, u drugoj polovini XIX vijeka, kaput je čvrsto zauzeo svoje mjesto na širokoj listi moderne odjeće.
Redingot se pojavio usred XVIII vijeka u Engleskoj, prvo kao kostim za jahanje, a onda ga je počelo nositi kao gornju haljinu i muškarce i žene. Činjenica je da je evropska moda u to vrijeme određena ukusima najvišeg svjetla "Misty Albion". Pored čitanja puno vrsta nošnje, pantalone, kabanice, kape, izumio je London Dandy, odmah ušao u svakodnevni život u drugim evropskim zemljama.
Reatishant je bio nešto prosječno između surada i kaputa, što je pogodno za putovanja loše vrijeme. Na kraju 18. vijeka Redingot ulazi u rez ženske i dječje odjeće. U Njemačkoj je uživao u posebno popularnom među mladima. Posebno je poznato da ga je Götte volio. U idejama modnih novčanih kazni, Redingot je postao utjelovljenje romantičnog stila. Muške peraje šivene su od krpe tamnih, dubokih tonova. Detalji - Gumbi, džepovi, ovratnici - modificirani prema općem smjeru u modi. Ženske i dječje peraje napravljene su od baršuna, satena ili svile s krznom. Redingot je ostao moderan pogled na odjeću do 40-ih XIX vijeka. U XX veku, val interesa za njega ponovo treperi.
Spencer. Ženska i muška odjeća - kratka i, u pravilu, zagrijana jakna s dugim rukavima. Odjeća je uvedena u modnu dvoranu u Lord Spenceru na kraju 18. vijeka. Stigli smo do nas različitih opcija za povijesne šale govoreći o tome kako se pojavio Spencer.
Lord Spencer, slučajno padajući u blizini kamina, preminuo se Frak. Pronaći je, on ih sruši i našao se u jakni. Lord Spencer je naredio cilj da se pojavi novi toalet i postigao svoje, uzimajući kao osnovu za model gornje polovine Phrake. Spencer se pretvorio u tradicionalnu odjeću za hodanje. Postepeno, muškarci su ga prestali nositi, za razliku od žena koje su se zaljubile u Spencera, jer je učinkovito olakšao lik. Rukavi jakne podvrgnuti se promjenama; Dakle, u 10. i 20-ima XIX vijeka, male obrve na ramenima bile su modne. Spencer Spence uglavnom je iz baršuna i krpe. U Rusiji Spencer se često pogrešno nazvao nekim vrstama ženske vanjske odjeće male dužine.
Krpa - vunena ili poluvladala tkanina sa glatkom hrpom. //"Blopovi svijetlozelene i crvene krpe i dvosmjerna platna, gdje su se objesili na njemu, kao na stupu, a kosti nogu su se borile u velikim pare, poput pećih u Stupama." ("Undertaker")
Surtuk - ime dolazi iz francuske riječi virtout - povrh svega. Dakle, nije teško zaključiti da je to vanjska odjeća.
U početku je Surpetuk bio namijenjen šetnji i za razliku od Frak, imao je podove. U Rusiji u XIX veku, Frace je otišao na službeni prijem, a gosti su mogli doći u posetioce. Nešto kasnije u surpetici bilo je pristojno biti samo u krugu najbližih ljudi, a u posjetu, na ludovima i večeru treba se pojaviti u Pharku. U 40-ima XIX veka, Surtuk je često pogrešno nazvan kaput. Do sredine XIX veka, podovi su kratki i podseća na modernu jaknu sa elegantnim reverima. Kaput je promijenjen u skladu s modom, koji je utjecao prije svega na šipkama i na dužini.
Trenutno - prevedeno sa francuskog "šešira bez polja". Potječe u XVIII veku - tekućih u tim danima također su nosili muškarce i žene. Muškarci su dali željenu žensku, a vijek kasnije, a od tada ostaje u ženskoj garderobi. Najčešće je struja napravljena od filca - ovaj šešir nije za oštre zimu, ali ponekad postoji mink ili doodle, glavna stvar je da krzno nije lepršava.
Trokut je šešir sa okruglom, podignut sa tri strane po poljima, što je bilo 17-19 vekova. Sastavni dio vojske i flote, kao i civilni zvaničnici. //Približavajući se zaporžjnoj kući, vidjeli smo čovjekov dvogodišnje osobe sa invaliditetom na mjestu s dugim pletenicama i u trokutastim šeširima. ("Kapetanova kći")
Tunika je i muškaraca i žena donja odjeća u drevnom Rimu.
U XIX vijeku u Rusiji Tunica je nazvana ženska haljina posebnog reza, zasnovana na drevnim uzorcima. Ova se moda široko podijeljena u krugu sekularne dame zahvaljujući francuskom umjetniku E. Vijle-Lebrins, poznatom portretu. Tkanine tunike odabrale su najlakše, ponekad prozirne, najčešće bijele - Kisey, muslin, batistu i druge. Ispod tunike koja je nosila laganu haljinu. Kreta od Tunice nužno je pretpostavio elegantan pojas ispod dojke. Da bi se postiglo više sličnosti s modnim Rimljanima, sekularne dame dopunjene toaletnim cipelama bez potpetica, poput sandala, frizura i ukrasa na drevnom uzorku.
Turban. Muški i ženski pokrivač. Riječ je posuđena sa perzijskog jezika i znači materijal iz kojeg je veo urađen. U XVII veku turbana, izlazi iz mode, pretvorila se u spektakularni detalj kazališne kostime. Drugi izgled turbana na evropskom modi (kraj 18. veka) povezan je sa egipatskom kampanjom Napoleona (1788-92 GT.) I oživljeno zanimanje na istok.
FIJMMA je okvir u obliku zvona iz štapova, trske ili kitova TSA-e kako bi se oblik pružio ženskoj haljini. Bili su česti u XIX veku. //Rukavi ... strpljivi kao Fijmas na madam de pompadour ... ("Dama od seljaka")
Frak - rod prednjeg raspoloženog presjeka s podovima i s dugom uskim sobom iza sebe. // dol. Okvir, ipak.Izgled na polju službenika bio je za njemu prave proslave, a ljubavnik u Frak bio je loš u svom kvartu ("Misel")
Mill. Širok ovratnik škrobne tkanine ili čipke koji je čvrsto prekrivao vrat. Moda se pojavila u XVI veku u Španiji među aristokratima. Na početku XIX vijeka, modernizirani glodalica pojavila se u ženskoj garderobi u obliku malog, elegantnog, bujnog ovratnika.
Kapa je oblikovana glava s niskim toaletom, tresenjem i vizirom.
Ogrtač - spavaća soba, domaća, široka orijentalna odjeća. //Ušao sam u bilijar, vidio sam visoku baru od trideset pet godina, sa dugim, crnim brkovima, u ogrtaču, s kičem u ruci i cijevi u zubima. ("Kapetanova kći")
Cilindar - muški pokrivač - bio je potreban detalj muškog hod toaleta. Ukrašena perjem, vrpcama, kopče. Cilindar je oživljen u Engleskoj neposredno prije francuske revolucije kao obaveznog dodatka FRAKA. Boja cilindra se neprestano mijenjala, odgovarala na ćud od himbilne modne.
Šal je veliki pleteni ili pletiv.Pegling šal. Baci šal.// reduktivni škalke, - i, g. // dol. Chaleva, -ij, y.Maša omotana šal, stavi topla kapuljača ...("Misel")
Chemisette - Riječ zvuči misteriozno u naše vrijeme. Jednom je to bio detalj ženskog toaleta - umetanje, manike ili elegantan ogrtač koji krase haljinu.
Posebna popularnost Shemisatki koja se koristi u XIX veku. Silueta ženskih haljina neprestano se mijenjala, ali uvijek je ostala na modnim kameri, što je upotpunjeno svakodnevno i kugličnim toaletom, dajući haljinu s konačnom romantičnom baru. Shemisteri su napravljeni od različitih čipki, vezeni svile, ponekad ukrašenim dragim kamenjem ili vješto izrađenim cvijećem, ovisno o bogatstvu vlasnika.
Cumshots (Slotchka) iz njega. Setsee je ogrtač koji je izvorno služio da spava, često ušiveni iz baršuna ili svile.
Lista referenci:
1. Andreeva A.YU., Bogomolov G.i. Istorija odijela. Epoha. Stil. Moda. Od drevnog Egipta do ... "Izdavačka kuća paritet.u 2008
2. I. V. Blokhina "Svjetska istorija kostimova, moda i stila" Izdavačka kuća za žetvu, 2007.
3. Dudnikova G. I. "Istorija kostimova", Rostov- on -don, objavio "Phoenix", 2001.
5. KAMINSKAYA N. "Istorija kostimova" Izdavačka kuća "Light Industry", 1977
6. Leontyev K.N. "O romanima gr. L.Nolstoy: Analiza, stil i trend. Kritični Etude "Izdavačka kuća" Librok ", 2012
7. R.G.Volgin "Rat i svijet. Glavni sadržaj. Tekstualna analiza. Književna kritika "Izdavačka kuća" Direktni mediji ", 2007
8. Nabokov V. "Komentar na roman" Eugene Onegin ""Izdavačka kuća: SPB., "Art" - Nabokovsko fondacija, 1999
9. Popova S.N, "Modna istorija, kostim i stil" Izdavačka kuća AST., 2012
10. Romanovskaya M.B. "Istorija kostima i rodne parcele mode", Izdavačka kuća: SPB "Aletia" 2010
11. DAL V.I. Objašnjeni rječnik živi ruski jezik. M., izdavačka kuća "Ruski - Media", 2007
12. Ivanova T.F. Novi ortoepički rječnik ruskog jezika. Izgovor. Naglasak. Gramatički oblici. Oko 40000-ih. Izdavačka kuća "Ruski - mediji", M., 2004.
13. Tikhonov A.N. Kompleksni rječnik ruskog jezika, 3. izdanja, izdavačka kuća "Ruski - mediji", M., 2007
14. Ushakov D.N. Veliki fakultativni rječnik modernog ruskog jezika - 180000s. i fraze. Izdavačka kuća "Alta - print", M., 2007
"Dvadeset dvadesetih", "Zlatni dvadeseti", "Ludi dvadeseti" - čim nisu nazvali deceniju, što je došlo da zamijeni period velikih testova i šokova. Bilo koji od ovih epiteta naglasio je osobinu nadoređenog vremena sa svojom izvanrednom životnom energijom, s novim nadama koje su se pojavile kod ljudi koji su preživjeli Prvi svjetski rat, želju da žive na "punom zavojnicu" i zabavljaju se kao da se zabavljaju kao Svi su već shvatili da je već shvatio da će se uskoro svijet pokazati na "pragu nevolje".
20s - Ovo je prekretnica u istoriji sveta. Prvi svjetski rat, koji ogroman utjecaj na formiranje modnog 20. stoljeća, proveo je jasnu granicu, odvajajući koncept, moda i stil Osebirno u 19. stoljeću od dvadesete godine.
Ženska odjeća koja je nosila u prvom svjetskom ratu, u ratnom vremenu je bila potpuno neprihvatljiva. Žene koje rade u stražnjem dijelu potrebne su udobne, funkcionalne stvari. Korzeti su nestali iz svakodnevne žene, siluete od čelika odjeće je jednostavniji, haljine A suknje su kraće, u prošlosti su ostale zamršene frizure.
 |  |
Odjeća koja je šivana za vojsku, naslonila se i u svakodnevnom stražnjem životu. Na primjer, ronchkot ogrtač ("Trench kaput"), dobro poznat i voljen za ovaj dan, predložen je kao odjeća sa vojnicima britanske vojske. Ovaj univerzalni izum Thomasa Burberryja, u pitanju u vrijeme iz vodootpornog Gabardine, žene su nastavile da nose mirno 20s .
Novi ritam poslijeratnog života diktirao je rođenje novog stilovi . Žene se ne žele vratiti u bivše modne standarde. Dogovorili su besplatniju siluetu haljine - Bez korzeta, skraćeno, ravno, s mekim niskim strukom, sa pričvršćivačima premješteni sa leđa na grudima, mnogo pogodnije na radu, u gradskim prevozu, u redovima. U 20-e. Godine su bile široke inovativne patent zatvarač.
 |  |
Žene emancipirane 20s Počeli su da prave kratke frizure, posuđuju odjeću iz muške garderobe, masteriraju muške profesije.
Sudjelovali su u par-u sa muškarcima u sportu, u mitingu, sjeo na volan aviona.
Dužina ženskih suknji postala je sve kraće i kraće. Na početku 19. 20-h. Dužina trendi smatrana je dužinom gležnja, B1924 - 1925, žrtve su se približavale koljenu, a do 1927. godine, a u svemu su podignute iznad kolena.
Kostimi 20s , kao što je svu odjeću, razlikovali meke ravne linije, u mod Bilo je naboranih, malih nabora, a ne samo u suknji, već i na jakne, kao i ukrasnim ukrasom.
Moderan Linija kaputa je ravno, sužavanje knjiga, s velikim ovratnikom od krznenih ovratnika s šupom ili okruglom Boyarsom na ruskom stil Podovi i rukavi kaputa također su prekinuli krzno.
Posebno je popularan bio osjetljiv šešir koji ima oblik zvona. Ljeti je takav šešir mogao biti napravljen od slame. Međutim, B. 20s Bilo je mnogo sorti bizarnih šešira, koje su napravljene od raznih materijala.
S muzom su ludom popularnim sa zamršenim šeširima, zavoji, zavoji su bili dužni da budu poznate glumice vremena koje se pojavljuju na ekranima u glavama nevjerojatne mašte.
Jedan od najpopularnijih modela ženskih cipela 20 godina - Cipele na stabilnoj peti sa membranom, dođu zajedno sa plesnim modom. I da bi se zaštitile tanke i skupe svilene čarape tjelesnih boja iz ulične prljavštine, bez koje je ormar bio nevjerovatan za 20-ih, oni su stavili na posebne gumene poklopce.
S njima, prethodnici modernih stopa - škotske gamaše, dostižući dužinu koljena.
Hlače još uvijek nisu postale stalna komponenta ženskog ormar. Bila je to samo "prva lastavica", prepuštajući ovu čisto mušku odjeću velike popularnosti u prekrasnoj polovini čovječanstva.
Žene u 20. godini, obavljajući muške radove, već su pokušale na kombinezonima. Sportske klase prisilili su ih da razmisle o činjenici da bi njihov napredak u gaćama i šorc of njihov uspjeh u sportskom polju mogao povećati.
Glavni ženka Hlače su u to vrijeme bile padžama hlače. Pidžama koji su došli u Evropu iz Indije 20-e. bili na vrhuncu popularnosti. Prvo su počeli nositi muškarce kao dodatak za spavanje.
Ali žene su se svidjele egzotičnom odjećom za spavanje da su je brzo probale na sebi i počele koristiti prilično osebujne. U pidžami je postalo uobičajeno ići na plažu.
Modni dizajner Zhanna Lanven, čiji je model uživao u velikoj uspjehu u 20-ima, stvorio je takvu elegantnu pidžamu da su dame vozele da izlaze u padžama na ulicu i koriste ih kao odjeću za večernje salone. Trebat će još malo vremena i unutra ženstveno Ormar čvrsto jača kostim pantalone, a dok će njegova uloga izvesti pidžame, ušiveni iz tekućih tkanina, bogato ukrašenim čipkom, vezom, obrubom.
