Autorska prava na heroje na dnu. Analiza predstave "na dnu"

Komad Maxim Gorky "na dnu" i dalje je najuspješnija drama u zbirci njegovih djela. Osvojila je položaj javnosti tokom života autora, sam pisac je čak opisao performanse u drugim knjigama, glačajući o njegovoj slavi. Pa, šta je to djelo tako zakačeni ljudi?

Predstava je napisana krajem 1901. - početkom 1902. godine. Ovaj proizvod nije bio zadužen ili utisak inspiracije, jer se obično događa u kreativnim ljudima. Suprotno tome, napisano je posebno za glumcu trupe iz Moskovskog umjetničkog teatra, stvorene da obogaćuje kulturu svih klasa društva. Gorky nije mogao zamisliti da će od njega uspjeti, ali utjelovao je željenu ideju da se stvori predstavu o Bosiji, gdje bi bilo oko dva desetina glumne osobe.

Sudbina igre Gorky ne može se nazvati konačnim i neopozivim trijumf svojih kreativnih genija. Mišljenja su postala drugačija. Ljudi su došli da oduševljavaju ili kritizirali takvu kontradiktornu kreaciju. Preživjela je zabrane i cenzuru, a još uvijek svi razumiju značenje drame.

Značenje imena

Značenje imena predstave "na dnu" personificira društveni položaj svih djela svih radova. Prvi utisak imena je dvosmislen, jer ne postoji konkretno spomenuti, koji je dan otprilike. Autor omogućava čitatelju da pokaže sam maštarije i pogodite o čemu se radi.

Do danas se mnogi književni kritičari slažu da je autor mislio da su njegovi heroji na dnu života u društvenom, finansijskom i moralnom smislu. Ovo je značenje imena.

Žanr, smjer, sastav

Predstava je napisana u žanru, koja ima ime "Socio-filozofska drama". Autor utječe na takve teme i probleme. Njegov smjer može se označiti kao "kritični realizam", iako neki istraživači inzistiraju na formulaciji "društvenog identiteta", jer se pisac fokusirao na javnost o socijalnoj nepravdi i vječnom sukobu između siromašnih i bogata. Stoga je njegov rad prihvatio ideološku hladovinu, jer je u to vrijeme opozicija između priče i jednostavnih ljudi u Rusiji samo zagrevala.

Sastav proizvoda je linearni, jer su sve akcije hronološki konzistentne i formiraju jednu niti narativ.

Suština rada

Suština Maxim Gorkyja je slika dna i njenih stanovnika. Pokažite čitaocima u glumačkim osobama o predstavi Marginalova, ljudi koji su ponizili život i sudbinu, odbili su ga društvo i upropastili s njim veza. Uprkos omalovažnom svjetlu nade - nema budućnosti. Oni žive, svađaju se o ljubavi, iskrenosti, istini, pravdi, ali njihove su riječi samo prazan zvuk za ovaj svijet, pa čak i za vlastite sudbine.

Sve što se događa u predstavi nosi samo jedan cilj: pokazati sukob filozofskih stavova i položaja, kao i ilustrirati dramu labavih ljudi koji niko ne proteže od pomoći.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Stanovnici dna su ljudi različitih životnih principa i vjerovanja, ali svi su ujedinjeni po jednom stanju: bili su mirani u siromaštvu, što ih postepeno lišava dostojanstvenosti, nade i vjeru u sebe. Prikazuje ih, osudi žrtve prave smrt.

1. Grinjati- Radi kao mehaničar, 40 godina. Oženjen je Annom (30 godina), koji je bolestan. Odnosi sa suprugom su glavni detalj karakterizacije. Kompletna ravnodušnost krpelja do njenog blagostanja, česte premlaćivanja i poniženje govore o njegovoj surovosti i nošeno. Nakon smrti Ane, muškarac je bio prisiljen prodati svoje radne alate da je sahrani. I samo ga je nedostatak posla malo nokautirao iz ruta. Sudbina napušta heroja bez prilika da izađe iz noći i bez izgleda za uspješan život.
2. Bubnov - Čovek 45 godina. Prethodno vlasnik krznene radionice. Nezadovoljan trenutnim životom, ali pokušavajući zadržati potencijal za povratak u normalno društvo. Izgubljeni posjed zbog razvoda, jer su dokumenti bili ukrašeni na svojoj ženi. Živi u krevetu i šivaju kape.
3. Saten- Oko 40 godina 40, pića za gubitak memorije i reproduciranih kartica u kojima je vajarstvo nego što zarađuje u životu. Pročitao sam puno knjiga, koje neprestano podsjeća na toliko komšija kao što sam u utjesuju, što nije sve izgubljeno. U zatvoru je bio 5 godina za nenamjerno ubistvo počinjeno tokom borbe za čast sestre. Uprkos formiranju i nasumičnom padu, iskreni načini postojanja ne prepoznaju.
4. Luke - Wanderer u dobi od 60 godina. Pojavio se neočekivano za stanovnike noći. To se ponaša inteligentno, udobnosti i umiruje sve oko sebe, ali kao da je došao s određenim ciljem. Pokušavajući uspostaviti odnose sa svima, dajući savjete, nego podstiče još više sporova. Heroj neutralnog karaktera, uprkos njegovom dobrom tonu, uvijek želi sumnjati u čistoću namjera. Prema njegovim pričama, može se pretpostaviti da sam napustio izraz u zatvoru, ali od tamo je pobjegao.
5. Pepeo- Naziv Vasily, 28 godina. Konstantno krade, ali uprkos nepoštenom načinu za zarađivanje novca, ima svoj filozofski pogled, kao i svi drugi. Želi izaći iz noći i početi novi zivot. Nekoliko puta je sjedio u zatvoru. Ima određenu poziciju u ovom društvu zbog tajnog odnosa sa oženjenim Vasilisom, koji svi znaju. Na početku predstave, junaci su se razdvojili, a jaseni pokušava da se brine za Natašu da je odvede iz noći, ali u borbi Kostyleva ubija i ulazi u zatvor na kraju predstave.
6. Nastya.- Mlada djevojka, 24 godine. Na osnovu rukovanja i razgovorima može se zaključiti da djeluje kao pozivna djevojka. Stalno želi pažnju da treba. Ima vezu s barunom, ali, ne onaj koji se pojavljuju u njihovim maštarijama nakon čitanja ljubavne romance. U stvari, ona tolerira nepristojnost i nepoštivanje iz Uhagera, dok mu daje novac za alkohol. Sva njena ponašanja su čvrste pritužbe na život i zahtjeve za žaljenjem.
7. Barun- 33 godine, pića, ali zbog neuspelih okolnosti. Stalno podsjeća na svoje plemeniti korijenje koji su pomogli nekada postanu bogat zvaničnici, ali nije imao mnogo značaja prilikom optužnice pronevjere vladinih sredstava, zbog čega je heroj bio u zatvoru, preostalog prosjačenja. Ima ljubavne odnose s Nastjom, ali se navodi na njih, kao što su pravilno, prevodi sve svoje dužnosti djevojci, stalno uzima novac u pijane.
8. Anna - Tivačkoj supruzi, 30 godina, bolesno sa konzumom. Na početku predstave je u stanju smrti, ali ne živi do kraja. Za sve junake noći, nesretni predmet "Enterijer", objavljivanje nepotrebnih zvukova i zauzimaju mesto. Prije smrti nada se da će se manifestirati ljubav svog supruga, ali umire u uglu ravnodušnosti, premlaćivanja i poniženja, eventualno generiranim bolešću.
9. Glumac- Čovječe, starost, oko 40 godina. Baš kao i svi stanari u noći, uvijek se sjeća prošlog života. Vrsta i fer osoba, ali pretjerano žali zbog sebe. Želi napustiti piće učenjem iz Luke o bolnici za alkoholičare u nekom gradu. Počinje uštedu novca, ali bez da ne mora da nauči lokaciju bolnice prije odlaska lutalice, heroj je poželjan i završava samoubistvom.
10. Kostylev - Muž Vasilisa, 54-godišnji atrine noću. Pari ljude samo poput hodašnjih novčanika, voli podsjetiti dugovanja i tvrditi zbog nizine vlastitih stanara. Pokušavajući sakriti svoj istinski stav za dobru masku iz snova. Osusjeđuje ženu u izdaju sa pepelom, zbog čega on stalno sluša zvukove iza njegovih vrata. Vjeruje da bi trebao biti zahvalan za noć. Sa Vasilisom i njenom sestrom Natasha ništa nije bolje nego sa pijancima koji žive na njegovom trošku. Provalio stvari koje pepeo kradu, ali sakriva ga. Prema njegovoj glupost, umire od ruku pepela u borbi.
11. Vasilisa Karpovna - Kostyleva supruga, 26 godina. Ne razlikuje se od svog supruga, ali ga mrzi sa svim dušom. Secrve mijenja suprug pepeo i osjeti ljubavnika da ubije supružnik, obećavajući da neće biti smješten u zatvoru. A sestra ne osjeća nikakve osjećaje osim zavisti i zlobe, zbog čega je to ide prema njoj. Tražite koristi za sebe.
12. Natasha - Sestra Vasilisa, 20 godina. Najviše "čista" duša noći. Uzima podsmijeh iz Vasilise i njenog muža. Ne mogu vjerovati pepelu svojim željom da je uzme, znajući svu zlobnost ljudi. Iako sama razumije da će nestati. Pomaže stanarima nezanimljivo. Idem u susret u Vasku da ode, ali pada u bolnicu nakon smrti Kostyleva i nestaje.
13. Quashnya- 40-godišnji knedle, koji su doživeli moć svog supruga, koji je tukao 8 godina braka. Pomaže stanovnicima noći, pokušavajući ponekad donijeti kuću po redu. To se svađa sa svima i više se neće vjenčati, recitovao je njegov pokojni supružnik-Tyrana. Tokom predstave razvijaju se njihovi odnosi sa Medvedevom. Na samom kraju Quashnya oženjen je policajca koji sebi počne tući zbog ovisnosti o alkoholu.
14. Medvedev"Ujačevi sestre Vasilisa i Natasha, policajac, 50 godina." Kroz cijelu predstavu pokušava zamotati kvadrat, obećavajući da neće biti poput nje bivši muž. On zna da nećakinja podnosi premlaćivanja od starije sestre, ali ne miješa se. Zna za sve prevare Kostyleve, Vasilise i Ash. Na kraju igranja oženi se kvačice, počinje se pijati, zbog čega ga njegova supruga tuče.
15. Aleshka - Supozhnik 20 godina, pića. Kaže da mu ne treba ništa što je razočaran u životu. Piće od beznađa i igra na harmonici. Zbog nereda i Drinkea često spadaju u policijsku stanicu.
16. Tatar- Takođe živi u spavaćoj sobi, radi kao ključ. Voli da igra karte sa satenom i barunom, ali uvijek ogorčenom po njihovoj nepoštenoj igri. Iskrena osoba i ne razumije rogove. Stalno govori o zakonima, časti ih. Na kraju predstave Krivoy Goob ga pobedi i razbija ruku.
17. Krivoy Goiter - Još jedan mali poznati stanovnici noći, Keystericker. Nije tako iskren kao Tatar. Takođe voli proći vrijeme po karticama, mirno se odnosi na vedrinu Satinu i Baron, smatra ih opravdanjem. Beats Tatar, razbija mu ruku, zbog čega se pojavljuje sukob sa policijom Medvedev. Na kraju predstave pjeva pjesmu sa ostalim.

Tema

Uprkos tome, čini se, prilično jednostavno zaplet i nedostatak strmih klimaksa okreće se, rad je prepun tema koji daju zemlju za razmišljanje.

1. Tema nade Proteže se kroz cijelu igru \u200b\u200bdok se ne radi sama spoj. Ona odbija posao raspoloženja, ali niko ne spominje svoju namjeru da izađe iz noći. Nada je prisutna u svakom dijalogu stanovnika, ali samo indirektno. Kao kad se svaki od njih stigao na dnu, tako da jednog dana sanjaju odatle da izađu. Svako će uzgajati malu priliku za povratak u posljednji život, gdje su svi bili sretni, iako ga nisu cijenili.
2. Tema sudbine Takođe je puno važno u predstavi. To određuje ulogu zle stijene i njegovu vrijednost za heroje. Sudbina može biti u radu pokretačke sile koja se ne može mijenjati, što je sve stanovnike donijelo zajedno. Ili činjenicom, uvijek podložni izdaji, što je bilo potrebno savladati da bi mogao postići veliki uspjeh. U životu stanovnika može se shvatiti da su prihvatili svoju sudbinu i pokušali je promijeniti samo u suprotnom smjeru, vjerujući da nema mjesta u donjem mjestu. Ako netko iz stanara pokušava pokušati promijeniti svoj položaj i izaći iz dna - podvrgava se kolapsom. Možda je autor želio pokazati na takav način da su zaslužili takvu sudbinu.
3. Tema smisla života Izgleda dovoljno površno u predstavi, ali ako razmislite o tome, možete razumjeti razlog za taj odnos prema životu heroja baraka. Svi smatraju trenutnim stanjem poslova - dno, iz kojeg ne dobije nigdje: ni dolje, ni jedno, ni više, gore, gore. Heroji, uprkos različitim kategorijama starosti, razočarani u životu. Izgubili su joj zanimanje i prestali da vide bilo kakvo značenje u vlastitom postojanju, šta da razgovaraju o saučenju jedni drugima. Ne traže drugu sudbinu, jer to ne predstavljaju. Samo alkohol ponekad daje postojanje boje, zašto noćni ne vole piti.
4. Tema istine i lažpredstava je glavna ideja autora. Ova tema je filozofsko pitanje u radu Gorkyja, što odražava na ušću heroja. Ako razgovaramo o istini u dijalozima, onda se brišu njegove granice, jer ponekad heroji govore nesretne stvari. Ipak, u njihovim riječima, tajne i tajne otkriveni su nam po parceli rada. Autor se podiže ova tema U predstavi, kao što smatra istinu kao način da spasi stanovnike. Pokažite likovima stvarnim stanjem poslova otvaranjem očiju u svijet i na njihovom vlastiti životkoje gube svakog dana u kolibi? Ili sakriti istinu pod maskama laži, pretvaranje, jer su tako lakše? Svi biraju odgovor nezavisno, ali autor jasno zna da ima prvu opciju.
5. Tema ljubavi i osjećaja utječe na posao, jer omogućava razumijevanje odnosa između stanovnika. Ljubav u spavaćoj sobi, čak i između supružnika, apsolutno je odsutan, a malo je vjerovatno da će imati priliku da se tamo pojave. Na samom mjestu kao da impregnira mržnju. Svi su povezani samo ukupni životni prostor i osjećaj nepravde sudbine. U zraku su ravnodušne, i zdrave i bolesne ljude. Samo se kreće, kao da psi grickaju, vesele noću. Zajedno sa interesom u životu, emocije i osjećaji su izgubljeni.

Problemi

Predstava je bogat problem. Maxim Gorky pokušao je u to vrijeme odrediti stvarni, moralni problemiŠto, međutim, postoji do danas.

1. Prvi problem je sukob između stanovnika noći, a ne samo jedno s drugim, već i sa životom. Na dijalozima između likova mogu se razumjeti njihovi odnosi. Stalne svađe, odstupanje u mišljenjima, elementarnim dugovima dovode do permafrosta, što je greška u ovom slučaju. Smjeminici moraju naučiti živjeti preko jednog krova u skladu. Uzajamna pomoć će olakšati život, promijeniti će opću atmosferu. Problem javnog sukoba je uništiti bilo koje društvo. Loše se kombinuju sa zajedničkim problemom, ali, umjesto da ga rješavaju, stvaraju nove napore. Sukob sa životom leži u nedostatku njegove adekvatne percepcije. Bivši ljudi uvrijeđeni su po život, zbog čega ne poduzimaju daljnje korake za stvaranje druge budućnosti i jednostavno float unutar.
2. Drugi problem se može razlikovati oštrim pitanjem: " Istina ili saosećanje? ". Autor stvara razlog za razmišljanje: da pokaže heroje stvarnosti života ili su izdržali takvu sudbinu? U drami, neko pati od fizičkog ili psihičkog nasilja, a neko umire u brašno, ali on dobiva svoj udio u suosjećanju, a to smanjuje njegovu muke. Svaka osoba ima svoj pogled na situaciju koja se događa, a mi reagiramo na osnovu naših senzacija. Pisac u satenu satena i nestanak lutalica jasno je jasno oistio na čijoj je strani. Luka djeluje kao Gorky antagonist, pokušavajući da vrati stanovnike u život, pokazuju istinu i konzole pati.
3. Takođe u predstavi se diže problem humanizma. Preciznije, njegovo odsustvo. Ponovo se vraćajući u odnos između stanovnika i njihovog odnosa prema sebi, "može se razmotriti ovaj problem sa dva položaja. Nedostatak humanizma iz junaka jedni drugima može se vidjeti u situaciji umirućim Annom, na kojem niko ne obraća pažnju. Tokom podsmijeha Vasilise preko sestre Natasha, poniženje Nastya. Čini se da ako su ljudi bili na dnu, to znači da im ne treba pomoć, svi za sebe. Ovako okrutnost prema sebi određena je njihovim trenutnim načinom života - stalnih booina, borbe koje su razočaravajuće i gubitak smisla u životu. Postojanje prestaje biti najveća vrijednost kada nema golova za to.
4. Problem nemorala Raste u vezi sa načinom života koji se stanovnici temelje na društvenoj lokaciji. Rad Nastya djevojke da pozove, igraju karte za novac, upotreba alkohola sa posljedicama u obliku borbi i pogona policiji, krađa su sve posljedice siromaštva. Autor pokazuje ovo ponašanje kao tipičan fenomen za ljude koji su se našli na dnu društva.

Značenje predstave

Ideja predstave Gorky je da su svi ljudi apsolutno isti bez obzira na njihov socijalni i financijski položaj. Sve se sastoji od mesa i krvi, razlike su samo u odgoju i karakteru koji nam daju priliku da različito odgovorimo na utvrđene situacije i djeluju na osnovu njih. Ko god da jeste, život se može promijeniti u jednom trenutku. Bilo koji od nas, izgubivši sve što sam imao u prošlosti, spustivši se na dno ", gubici. To više neće imati smisla držati se u pristojnošću društva, izgleda kao da izgleda i ponaša se u skladu s tim. Kad osoba izgubi vrijednosti koje su postavili drugi, zbunjen je i ispada iz stvarnosti, kao što se dogodilo s junacima.

Glavna ideja je da život može pokvariti bilo koju osobu. Učinite ravnodušnim, žestokom, koji je izgubio bilo koji poticaj postojanju. Naravno, u mnogim mu njegovim nevoljama bit će kriv protivnik koji će samo gurati incident. Međutim, slomljeni siromašni ljudi često su krivi za sebe u činjenici da ne mogu da se dignu, jer u svojoj lijenosti, zloboždnost i ravnodušnost u sve je teško također biti kriv.

Autorski položaj Gorkyja izražen je u satini monologu, koji je raštrkan u aforizme. "Čovjek - zvuči ponosan!" - Uzvikuje se. Pisac želi da pokaže kako se prema ljudima postupi da se žale na svoje dostojanstvo i snagu. Beskonačno žaljenje bez konkretnih praktičnih koraka samo šteti siromašnom čovjeku, jer će se toliko žaliti zbog sebe, a ne raditi kako bi napustio začarani krug siromaštva. Ovo je filozofsko značenje drame. U sporu o istinskom i lažnom humanizmu u društvu osvaja onu koja direktno i iskreno govori, čak i riskirati da izaziva ogorčenje. Gorky u jednom od monologa Satin povezuje istinu i laž sa slobodom čovjeka. Neovisnost se daje samo pohvalu cijena i pronalaženje istine.

Izlaz

Svaki čitač će preuzeti svoj definitivni zaključak. Predstava "Na dnu" može pomoći osobi da razumije da u životu uvijek treba težiti nečemu, jer daje snagu da ide dalje, a da ne budem dalje. Ne prestajte sa mislima da se ništa ne događa.

Na primjeru svih heroja, možete vidjeti apsolutnu neaktivnost i nezainteresiranost u vlastitoj sudbini. Bez obzira na dob i spol, jednostavno su bili umiješani u svom trenutnom položaju, rekavši da je kasno na odupiru i započeti iznova. Osoba mora imati želju da promijeni svoju budućnost, a ako bilo koji neuspjeh ne krivi život, ne vrijeđa se na nju, već da bi se dobio iskustvo, preživljavajući problem. Stanovnici prenapona smatraju da su iznenada, za patnju u podrumu, čudo mora pasti, što će im donijeti novi život, kao što se događa Luka, ko želi da potakne sve očajnu, pomažu savjetu Učinite život boljim. Ali, zaboravili su da riječ ne pomaže padati, ispružio je ruku, samo je niko nije uzeo. I sve samo čeka na akciju od bilo koga, ali ne i od sebe.

Kritika

Nemoguće je reći da prije pojave njegove legendarne igre Gorky nije imao popularnost u društvu. Ali, moguće je naglasiti da se intenzivno intenzivira precizno zbog ovog rada.

Gorky je uspio pokazati domaćinstvu, običnim stvarima oko prljavih, neobrazovanih ljudi pod novim uglom. Znao je šta je napisao, jer sam sam imao iskustva u postizanju svog položaja u društvu, bio je zastario iz jednostavnijeg i siročada. Ne postoji tačno objašnjenje zašto je Maxim Gorky imao takvu popularnost i učinio tako snažan utisak na javnost, jer nije bio inovator neke vrste žanra, pišući o svim poznatim stvarima. Ali kreativnost Gorkyja u to vrijeme bila je modna, društvo je voljelo čitati svoje radove, pohađati kazaličke izjave o svojim kreacijama. Može se pretpostaviti da je stupanj društvenog toka u Rusiji porastao, a mnogi su bili nezadovoljni uspostavljenim redoslijedom u zemlji. Monarhija se iscrpila, a narodne akcije sljedećih godina su ozbiljno potisnute, pa su mnogi ljudi rado pretraživali minuse u postojećem sustavu, kao da podržavaju vlastite zaključke.

Značajke predstave su u načinu predstavljanja i dostavljanja znakova karaktera, u skladnim opisima opisa. Jedan od pogođenih problema u radu je individualnost svakog heroja i njegovu borbu za to. Umjetničke staze i stilski podaci vrlo precizno prikazuju staništa staništa aktera, jer je autor sve ove detalje vidio lično.

Zanimljivo? Uštedite na zidu!

Autorski položaj je izražen, prije svega, u dvosmislenom, nelineačnom razvoju priče. Na prvi pogled pokret zaplet motiviran je dinamikom tradicionalnog "sukoba poligona" - odnosima Kostyleva, Vasilisa, Jasen i Natasha. Ali ljubavne veze, ljubomoru i "kulminacija" scena ubistva - spletka koja veže ove četiri lika među sobom - samo eksterno motiviranu akciju. Dio događaja koji čine platno platno predstave, događa se izvan scene (borba Vasilisa i Natasha, osveta Vasilisa - prevrtanje kipućeg Samovar za sestru). Ubistvo Kostyleve odvija se iza ugla noći, a gledatelj gotovo da nije vidljiv. Svi ostali likovi predstave ostaju ne uključeni u ljubavnu spletu. Autor namjerno vodi sve ove događaje "iz fokusa", pozivajući gledatelja da pažljivo pogleda pažljivo, ili bolje rečeno, slušajte drugu - sadržaj brojnih razgovora i sporova noćnih sati.

Kompoziciono zaplet odvajanje aktera, njihovo otuđenje jedni od drugih (svi misle "o njoj", doživljava se za sebe) - izražava se u organizaciji živopisnog prostora. Likovi se raspršuju u različitim uglovima scene i "zatvoreni" u nepovezanim, hermetičkim mikrovima. Komunikacija između njih Gorky organizira kredit za Chekhov načela kompozicije. Evo karakterističnog fragmenta predstave:

"Anna. Ne sjećam se - kad sam se borio ... cijeli život je otišao u izbočine ... sav moj nesretni život ... za šta?

Luke. Oh, ti, Detya! Umorna? Ništa!

Glumac. Navlake za ... Valnet, prokletstvo!

Barun. I imamo kralja.

Mite. Uvek će se kupiti.

Saten. Imamo naviku ...

Medvedev. Kralj!

Bubnov. A ja ... N-pa ...

Anna. Sjećam se, ovdje ... "

U rezultirajućim fragmentu, svi replicirani zvuk iz različitih uglova: Anene riječi smrti zbunjene su vičenju noćnihna igranja (satena i baruna) i u Checkers (Bubn i Medvedev). Ovaj polilog, sastavljen od replike koji se nejasubove jedni s drugima, dobro je prenoseći željom autora da naglasi odvajanje noćnihna: jasno otkrivene komunikacijske propuste koje zamjenjuju komunikaciju. Istovremeno, autor je važan zadržati pažnju gledatelja na semantičkim tekstualnim nosačima. Takva podrška postaje u igri isprekidanoj leitmotifs (istina je vjera, istina je laž), organiziranjem kretanja govornog toka.

Primjećuju se druge tehnike kompenziranje relativnog utjecaja parcele i produbljivanjem značenja drame. To, na primjer, upotreba "rime" (I.E., ponovljenog, ogledala reflektira) epizoda. Dakle, ponavljaju se dva simetrično smještena u odnosu na dijalog nastya i barun. Na početku igre Nastya je zaštićena od skeptičnih primijenjanja baruna: njegov stav prema Nastjinim pričama o "fatalnoj ljubavi" i Gastonu formuliran je izreka "ne slušaj, ali ne smetaju se, ali ne smetaj." Nakon napuštanja Luke Nastya i Barona, uloga se mijenja: sve priče Barone o "bogatstvu ... stotine tvrđave ... konji ... kuhari ... čine sa biljem" prate isti replika Nastya: "Ne tu!"

Tačna semantička rima u predstavi je prispodobi za lukove pravedne zemlje i epizode sa samoubistvom glumca. Oba fragmenta doslovno se poklapaju u završnim linijama: "I nakon što je otišao kući - i ona je razradila ..." / "Hej ... ti! Idi ... Idi ovamo! Tamo ... glumac ... Polovina! "- Slični kompozitni obvezujući izložbe stanja autora u odnosu na rezultate" propovijedanja "aktivnosti Luke. Međutim, kao što je već spomenuto, autor je daleko od ugušivanja sve krivice za smrt glumca u Luci. Sa sudbinom, glumac je povezan i dva puta ponavljajući epizodu, u kojem noćni noći pjevaju svoju pjesmu - "Sunce je ključanje i dolazi." Glumac "razmazio" ovu pjesmu - u konačnoj akciji u njemu, nije bilo luksuznih linija "i i ja želim da ... / ne mogu slomiti lanac."

Epizode "rima" se ne prevoze nove informacije O likovima, ali pridruženim složenim fragmentima djelovanja, dajući mu semantičko jedinstvo i integritet. Čak su i posvetile metode kompozivnih "aranžmana" takođe iste svrhe, na primjer, sistem književnog i kazališnog Alluzija.

U jednoj od ranih epizoda, glumac spominje "dobru predstavu", imajući u vidu tragediju Shakespearea "Hamlet". Citat iz Gamlet ("Ophelia! Oh ... sjeti se u mojim molitvama! ..") već u prvoj akciji predviđa buduću sudbinu glumca. Njegove posljednje riječi samoubistva suočavaju se s Tatarinom, poput: "Moli se za mene". Pored "Hamleta", glumac citira "kralj liru" nekoliko puta ("ovdje, moj vjerni Kent ..."). Lira se pripisuje i važna za glumcu frazu "na putu sam za preporod". Omiljena pjesma glumca bila je Beranta pjesma, u kontekstu predstave, koja je bila značenje filozofske deklaracije: "Čast luđaka, koji će ^ pokrenuti zlato iz snova." Uz citate sa zapadne klasike u govoru glumca, Pushkin linija neočekivano je kliznula: "Naše mreže vukle su mrtve" (iz pjesme "bušilica"). Semantička jezgra svih ovih književnih podsjećanja - ostavljajući život, smrt. Na taj način parcela, pa se na taj način pita na samom početku rada, a ona umjetnička sredstva koja određuju njegovu profesiju "druga" riječ, citat koji je razgovarao sa scene.

Općenito, zvučni govor, u skladu s dramatičnom prirodom rada, ispostavilo se da je važno sredstvo za semantičko produbljivanje akcije. Predstava žuri nevjerojatno gusta na pozadini književna tradicija Aforistizam. Evo samo nekoliko primjera iz stvarnog vodopada aforizma i izreka: "To je takav živi koji su se ujutro ustali i za unos"; "Čekaj osjećaj vukova"; "Kad je posao dužan, život - ropstvo!"; "Nijedna buva nije loša: sav crni, svi skaču"; "Starac u kojem grijanje, tu je domovina"; "Svi žele o tome, a um je nedostatak."

Poseban značaj aforističke presude dobiva se u govoru glavnih "ideologa" predstava - Luke i Bubnov, - heroji čiji su pozicije najjasnije naznačeni i definitivno. Filozofski spor, u kojem svaki od junaka predstave zauzima svoj položaj, podržava zajedničku narodnu mudrost izraženu u poslovljacima i izrekama. Istina, ova mudrost, kao što je autor tanka, je neobasoluta, Lukawa. Previše "okrugla" izjava ne može samo "gurati" na istinu, već i da vodi od njega. S tim u vezi, zanimljivo je da je najvažniji monolog satine, također bogat "progonivšim" (i izričito prenose heroj) formulacije, namjerno isprekidani tačkicama, potpisivanje koliko je teško roditi u svijesti Satina najvažnije riječi u njegovom životu.

Koji je glavni problem date epizode? Koje su sredstva dramaturgije koriste za njegovo otkrivanje?

Pročitajte fragment teksta ispod i izvršite zadatke V1-B7; C1-C2.

Luke (Zamišljeno, BubNova). Evo ... kažete - istina ... Ona, istina, - ne uvijek od strane ljudi ... ne ja uvijek nemam istinu dušu ... Bila sam, o takvom slučaju: Znao sam jednu osobu koja je bila u pravednoj zemlji verovalo ...

Bubnov. O čemu?

Luke. U pravednoj zemlji. Mora, govoriti, biti na svjetlu pravednog zemljišta ... u tome, kažu, zemlja - posebni ljudi naseljavaju ... dobri ljudi! Prijatelj njegovog prijatelja, poštuju, prijatelju prijatelju - rekturno, samo - pomoć ... i sve su lijepo! I evo čoveka ide ... pravednici za traženje ove zemlje. Bio je - jadni, živio - loše ... i, kad mu je toliko teško, on je lagao da, nije izgubio svoj duh, a sve se dogodilo samo da se nasmiješio da, izrazio je: "Ništa! Čekaj! Još nekoliko - sa bogatstvom ... a onda ću baciti sav ovaj život i - ući ću u pravednu zemlju ... "Jedna od njegove radosti bila je - ova zemlja ...

Pepeo. Pa? Otišao?

Bubnov. Gde? Ho-ho!

Luke. A sada na ovom mjestu - u Sibiru, poslao je referencu, naučnika ... sa knjigama, sa planovima, naučnikom i sa svim vrstama stvari ... Čovjek i kaže naučniku: "Pokaži mi Za mene se smiri gdje je pravedno zemljište i kako je put tamo? " Sada je ovaj naučnik otkrio knjige, planovi razgrađeni ... izgledao je gledati - ne postoji pravedno zemljište nigde! Tako je, sve zemlje su prikazane, a pravedni - ne! ..

Pepeo (tiho). Pa? Ne? Bubnov se smeje.

Natasha. Čekaj te ... Pa, djed?

Luke. Čovjek - ne vjeruje ... treba reći, biti ... potražite bolje! A onda, kaže, vaše knjige i planovi nisu za ništa, ako nema pravednog zemljišta ... naučnik je uvrijeđen. Moja, kaže da planira najvjernije, a pravedna zemlja uopće nije. Pa, evo i muškarac se naljutio - kako tako? Živeo je, toleriran, izdržao i sve je verovatno - tamo! I na planovima izlazi - ne! Pljačka! .. i on kaže naučniku: "Oh, ti ... kopile jebote! Hiljade lopova, a ne naučnika ... "Da, u uho - jednom! Da! .. (Izvini.) I nakon što je otišao kući - i hodao! .. Svi tih. Luke, nasmiješi se, gleda u pepeo i Natasha.

M. Gorky "na dnu"

Navedite žanr rada iz kojeg se uzima fragment.

Objašnjenje.

Fragment se uzima iz drame. Dajmo definiciju.

Drama je jedna od glavnih rođenja fikcije. U širokom smislu, riječ Drama naziva se bilo kakvim književnim radom napisanim u obliku razgovora aktera, bez govora autora.

U predstavi M. Gorky "na dnu" odražava život ljudi koji su pali u dno svog života, ali problem rada je da je "dno" za svakog od junaka različitih.

Odgovor: Drama.

Veronica Likhacheva 18.01.2015 16:52

Navedite! Žanr! Radi iz kojih se uzima fragment.

Fragment uzet iz! Drama!. Dajmo definiciju.

Drama je jedan od glavnih! Davanje! fikcija.

B! Igraj! M. Gorky "na dnu" odražava život ljudi ...

__________________________________

Zašto onda to nije komedija? I zašto ne igra?

Tatyana Statsenko

Drama - riječ koja ima nekoliko vrijednosti. Drama nije samo rod književnosti, i književnog (dramatičnog), faze i kinematografskog žanra. Od književni žanr Komad "na dnu" je drama. Drama karakteriše priča i sukob akcije.

Komad (Franz. Komad - "Stavka", "komad") - kao dramatičan izraz odnosi se na one radove koje su teško pripisati bilo kojem od već kanoniziranih teorija žanrova. Biti najčešća, univerzalna oznaka dramatični radovi I imajući priliku da kombinira sve dramatične žanrove, predstava je izravnavala svaku od njih i na taj način je izgubila pojedinačna svojstva. Dakle, razvoj drame ne može učvrstiti predstavu kao žanr, već, naprotiv, na stvaranje niza novih žanrova, koji imaju olakšanje pojedinog obrisa i lišen amorfne i hibridnosti, koji čine miridnost Igraj.

U fragmentu je prikazao oštri sukob položaja heroja. Kako se zove ovaj sukob u radu?

Objašnjenje.

Ovaj sukob u radu naziva se sukob. Dajmo definiciju.

Sukob - neslaganje, sukob koji se zasniva na borbi postupanja osoba u umjetničkom radu (drama, priča, priča, pjesma itd.).

Odgovor: Sukob

Postavite dopisu između tri glavna lika koja se pojavljuju u ovom fragmentu i rođenju njihovih zanimanja.

SVEDOK JOVANOVIĆ - ODGOVOR:	B.	U

Objašnjenje.

Luke je vrlo dvosmislen lik za igranje. Ovo je stariji lutalica koji je u trenutku pojavljuje se u noći. L. tješi ljude. Ali kako možete konzolirati da izbacite iz svog života, ubijene na dnu njenih ljudi? L. odmarališta u laži. Ali ovo je laž za spas. Umirući Annu, koja nema šta da se sjeti u životu dobrog, L. kaže da će biti vrlo dobro za nju. Prostitutka Nastya svima govori da je u njenom životu bila velika ljubav. Kao odgovor, svi se smiju. Ali Luka kaže da ako vjeruje, znači da je zaista imala tu ljubav. Vaska koplja L. Vaska je uvjerena da ide u Sibiru, jer tamo može iskreno raditi. Alkoholni glumac L. govori o slobodnoj bolnici u kojoj se ponašaju od pijanosti. Nagovori ga da se pripremi za liječenje, uzmi u ruke. Opravdavajući ono što trebate za žaljenje zbog osobe, L. kaže koliko jednom oklijevali razbojnici nego što su ih spasili. Inače bi ga ubili i vikali u Katorgu. L. takođe govori o prisporubiju "pravednog zemljišta". Jedan siromašan čovjek vjerovao je u postojanje takve zemlje. Ali na mapi naučnika nije ga isključio. Čovjek je bio razočaran u svemu se objesio. Tako da L. želi pokazati potrebu za sažaljenjem i nadom za svaku osobu. L. nestaje neočekivano, tokom kucane borbe, kad pepeo ubija Kostyleva. Takav nestanka se doživljava dvosmisleno. U posljednjoj akciji, spavaće spavaće se pamte L., izražavajući različite gledišta na utješno laži.

Bubnov - Cartus, jedan od stanovnika noći. Saznajemo da je u prošlosti bio vlasnik prekrasne radionice. Ali okolnosti su se promijenile, njegova supruga složila se sa gospodarom, a on, da ostane živ, morao je otići. Sada je ovaj čovjek spustio na samo dno. Pozicija B. - Ovo je skepticizam, fatalizam, on uvijek leži sa osobom. Okrutan je, ne želi zadržati neke dobre osobine u sebi. Nema kap sa suosjećanja. Na zahtjev umiranja Anna da se ponaša Potiche, odgovori: "Buka - smrt nije prepreka ...". Vjeruje da su "svi ljudi na zemlji dodatni ...". Sa stanovišta B., na apsolutnom je životu izložena istinska suština osobe, slojevi civiliziranog, kulturnog života leti: "... sve se spajalo, jedan goli muškarac je ostao." Očigledno, na taj način želi reći o životinjskoj suštini čovjeka. B. vidi samo nizak, sebičan, ne želeći uzeti u obzir razvoj društvenog, kulturnog života. U ovom slučaju se može smatrati značajnom takvom frazom: "Ispada se - izvan toga kako se slikati, sve će izbrisati ... sve će izbrisati, da!" Spustivši se na samo dno života, B. više ne vjeruje u osobu, on uzima pasivan ne samo vanjski, već i unutarnji položaj.

Pepeo - stanovnik noći, nasljedni lopov. P. - Ljubavnik vlasnika vlasnika Basilise. Ovo je vrlo okrutna žena koja se stalno gura u krađu. Ali P. Umorni od takvog života. Želi postati iskrena osoba. Zaljubljuje se u sestru Vasilisu Natasha, dobru djevojku, žrtvu vlasnika života. P. je prepoznat kao djevojka zaljubljena i zove je da ide zajedno. Luka poziva na posao u Sibiru. Tamo, P. želi postati pristojan i iskren. Vasilisa je ljubomorna na P., zaključava kuću i pobijedi Natasha. Kasnije, u željenoj borbi P. Kills Kostyleva. Razumijemo da je sada direktan put u zatvor ili oprezan.

Odgovor: 432.

Podesite dopisnost između tri glavna lika koja se pojavljuju u ovom fragmentu i njihovu daljnju sudbinu.

Napišite brojeve kao odgovor postavljanjem prema narudžbi odgovarajućim slovima:

SVEDOK JOVANOVIĆ - ODGOVOR:	B.	U

Objašnjenje.

A-2: Luka iznenada nestaje iz noći.

Luka nestaje neočekivano, tokom kucane borbe, kad pepeo ubija Kostyleva. Takav nestanka se doživljava dvosmisleno. U posljednjoj akciji, spavaće spavaće se pamte L., izražavajući različite gledišta na utješno laži.

B-1: Bubnov bi želio imati besplatan restoran.

B-4: Ash ubija vlasnik noći.

Zaljubim se u sestru Vasilisa - Natasha, dobru djevojku, žrtvu vlasnika života. P. je prepoznat kao djevojka zaljubljena i zove je da ide zajedno. Luka poziva na posao u Sibiru. Tamo, P. želi postati pristojan i iskren. Vasilisa je ljubomorna na P., zaključava kuću i pobijedi Natasha. Kasnije, u željenoj borbi P. Kills Kostyleva. Razumijemo da je sada direktan put u zatvor ili oprezan.

Odgovor: 214.

U svom govoru Luka govori o heroju koji ne sudjeluje u akciji. Kako se ovaj lik zvao u književnom kritičaru?

Objašnjenje.

Takav lik nije važeći. Dajmo definiciju.

Izvanredni lik je lik koji se spominje u govorima likova na pozornici, ali sama scena se ne pojavljuje. Dolazni likovi su posebno važni za karakteristike društva, koje ih spominjuju.

Odgovor: Dostupno

Odgovor: Napomene.

Odgovor: Napomena | Pogreh

Kakva je osobina Gorky heroja i tradicije čiji od prethodnika nastavlja gorku, stvarajući svoje heroje?

Objašnjenje.

Gorky Heroes-Nightnes imaju jednu karakterističnu osobinu - sve njih " bivši ljudi", Ljudi koji su pali na" dnu života ", posjedovali su prošlost, ali zbog različitih okolnosti svega to je lišeno.

Stanovnici dna vrlolikuju "malim ljudima" Gogola, Puškin, Dostojevskog.

Plejad "Little ljudi" otvorio je Pushkin dopisnica Samson Vyrin, nastavio Gogol Bashmushchkin i Marmalands Dostojevskog. "Mali" čovjek u literaturi nije samo čovjek s niskim rangom, bez visokog socijalnog statusa, već i osoba koja je izgubila u životu, doživljavala strah od nje, što je izgubilo interesovanje i smisao svog postojanja. Takov Samson Vyrin: Izgubiti kćer, presekao je. Takva bashmachkin: sav moj život kopiran u Chinel, a kad je ukradena, umrla. Takvi marmalandsi, koji pokušava zaboraviti da je njegova kćerka pronađena na panelu kako bi nahranila porodicu, jer ne može hraniti djecu i njegovu ženu.

Svi ovi junaci nemaju budućnost, jer su jadni koji nisu u mogućnosti oduprijeti se okolnostima buđenje sažaljenjima u čitaocima, a ne poštovanje. Ali osoba "Poštovanje mora biti" ", kaže Saten u poznatom monologu. Ali osoba se mora napraviti tako da se poštuje, a ne "poniženo sažaljenje".

Objašnjenje.

Odgovarajući na glavno društveno-filozofsko pitanje predstave: Šta je bolje od istine ili saosećanja? - Autor podiže problem suosjećanja, doveden u spas u gornjem fragmentu. Lonka Loota smatra stanovnicima okolnih ljudi slabim ljudima kojima je potreban šteta i utjehu. To je ta istina koja ga čini iluzijama među provedenim prostorijama, nahrani ih u utjesela bajke i provode propovijedi o nepostojećim "pravednim zemljama". Uklonite položaj heroja tokom spora, pomozite autorskim primjedbama. Luka kaže "zamišljeno", "smiješeći se", kao da se postavlja za razgovor s povjerenjem. Bubnov se otvoreno "smeje" - ne vjeruje u priču o Luki. Vaska Pepu zaista želi vjerovati: "Tiho" pita Lukeova pitanja.

Prepirkom za problem, pisac koristi takvo sredstvo dramaturgije kao obrazac za odgovor na prezentaciju, monolozi Luke, Interdomitia ("Bubnov. Ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho-ho!") I ponavljanja ("Luke. Pokažite mi i kako je Tamo? "Sada je ovaj naučnik otkrio knjige, planovi razgrađeni ... izgledao je izgled - nema pravednog zemljišta nigde! Sve je istina, a sve zemlje su i pravedno - ne! ..") u izjavama heroja koji svoj dijalog radiju zauzet.

M. Gorky. "NA DNU"

(Analiza iskustva)

Drama Gorkyja "na dnu" (1902), kreirana odmah nakon niza romantičnih djela 90-ih, potpuna pobuna protiv psihologije poniznosti, poniznosti "humanizma suosjećanja", upečatljivo je obilje problema s ometanjima, skrivenim I eksplicitne rasprave o mjestu osobe na svijetu, istinitosti snova i istinita stvarnosti, o granicama ljudske slobode i kontroverznom snagom okolnosti. U finalu se okreće - i to je pokazatelj zasićenja svojim filozofskim etičkim problemima - na osebujnom "sudu" stanovnika okoline nad onim koji su se tretirali, koji su "srušili", uvedene u Stanje fermentacije "najavljeno" ("i sama - put se ne kaže"), - stariji Luka. Istina, jedan od neočekivanih branitelja Luke Satina zaustavio je ovaj sud, prekinuo je protok optužbe: "Istina, on ... nije volio, starac"; "Stari je glup"; "Bilo je ... poput zuba za zube" ... Ali šta je ovo zaustavno značilo, zabrana, ako je zabranio sam iznenada dostavio sva ista pitanja o istini, "Bogu slobodnog čovjeka" i laž - " Religije robova i vlasnika ".

Na najoštrijim, sudbotoj pitanjima koja zvuče u drami, a treba ga zaustaviti u određenom redoslijedu, bez neuspjeha, s obzirom na to, a ne lako, promjenjivi stav Gorkyja na vlastitu i inovativnu dramsku strukturu, njegov jezik.

Kako je drama Gorkyja "na dnu" (1902), definitivno je najvažnija veza u cjelokupnom filozofskom i umjetničkom sistemu pisca? Da li je moguće odvojiti, reći, Wanderer Luka, pravi heroj Prekrasna igra, iz Luke, koja se pojavljuje u nekim Gorkim nastupima od 30-ih na ovom "štetnom" heroju? Kontrasti između početka životne staze - kanonizirani paljev i apostol revolucije, sukob i idealan navodno Lenjinov prijatelj i kraj - zatvorenik u pozdravljenoj ćeliji iz časti, dramatične su da su neke moderne Istraživači M. Gorky iskreno su predlaže da vjeruju da je na ishod života "autor izdao svog heroja", nazvao ga "štetnim starcem, čime se održava na taj način na taj način odvratniji junaci. Možda biste trebali vjerovati samo glumcima Mkhata (Moskvin, Luzhky i drugi), napisao je da je "gorak, čitajući Lukeove riječi, upućene Ani, obrisali suze" da "ogorčeno simpatično luke više od svega".

Prema drugim modernim prevodiocima spora o nekoj predstavi "na dnu", Gorky je u početku pripremio pobjedu "ateističkog koncepta formuliran satenom", pobjeda onih za koje je "blagoslovio snažan duh" (A ne "duh duha"), smijao se Veri u Bogu, utješi Luke. Navodno je svjesno započeo "Navijači vjerskog izgleda u logičkom mrtvom kraju", uvjerljivo publiku da se "pravoslavstvo iscrpio i treba ga zamijeniti novom religijom. Za "proleterski pisac" ovu religiju - komunizam ".

Prema našem mišljenju, u prvom slučaju, položaj pokojnog Gorkstva, u suštini sužava do mišljenja Barone o "štetnosti" i malim lukom Luke: "nestao je iz policije ... Jaco dim iz požara ... Starac - Charlatan. " U drugom i u mnogim drugim, osim što je pojednostavio svjetonazor Gorkyja na prelom stoljećima, cijela složena struktura predstave nestaje u tumačenju glavnog sukoba predstave - s odnosom likova i otuđine i istovremeno međusobno povezana. Nestaje tako izvanredno otkrivanje gorke igrališta u predstavi "na dnu", kao polifonija (nije dijalog, a ne monolog, nego polilon), kada govornici čuju i odgovore "," angažuju "okolinu, bez ulaska u direktnu razmjenu replike. Razmišljam i govoreći o svom, ipak su napali žalbe, anksioznost, nesvjetno daju procjenu nadama susjeda u sljedećoj sobi.

Moskovsko umetničko pozorište, dovelo je 1902. godine svijetlim reformatorima pozorišta KS Stanislavsky i VI Nemirovich-Danchenko, nisu slučajno izabrali ovu predstavu (i odbranio ga u cenzorističkom sporu): bilo mu je potrebna neku vrstu tvrdog, a ne neku teško " Antiteatar "Gorky sa neočekivanom platformom (" podrum sličan pećini "), pozorište, koji je negirao tradicionalnu komoru," plafon "igru sa veštačkim krajolikom, razmacima" ZELENICI ".

1. Sistem likova i paralelnih linija scene u predstavi "na dnu".

Prema našem mišljenju, naravno, provjerava znanje o tekstu predstave, razumijevanju filozofskih i etičkih pitanja, obilje sukoba, sporova, deklaracija uzrokovana fenomenom u Lukiovom krevetu i njegovom nesvršnom duhovnom i moralni "izlječenje" svojih stanovnika.

Svijet predstave "na dnu" je svijet, kao što kažu, kombinatorija, i u prirodi njene arhitektonike predstave pripadaju drami centrifugalnog, širenja kompozicije. Može se pozvati kao i druge predstave Gorkyja ("Dahniks", "Egor Bulychev i drugi"), "scene". Ali sa svom ovom kombinatorijom, čak i "labirint" izgradnje i "neprofitne" svih likova sa jednim parcelom, svaki od znakova izuzetno je izražajan zbog jezika. Nema aforizmi općenito, nemoguće je reći da je ovo gorko u emisijama predstave: "U prevozu prošlosti - nećete ostaviti nigdje", i tako dalje. Nakon svih, aforizma ili savijanja govora u rimu Club Bubnova ("Takav život koji sam ujutro ustao i za preljev", "ljudi svi žive ... kako pijuckajući na riječnoj plovci" itd.) Razlikuju se od ne manje brojnih govora istog luke ( "Postoje ljudi, ali postoje i drugi ljudi;" U čemu verujete, a tu je "). I još više, oni su iz glasnih riječi saten: potonji su povezani s kultom Creator-a, s važnim, "kosmokratskim" osobama u svijetu izvanrednog ", kosmokratskog" čovjeka.

Pažljivo pise u točku sakupljanja siročadi, Meke, marginal (ljudi sa ceste života) prikupljeni su na najbližoj platformi podrumske pećine u prvom činu. Ili u "Wasteland" - "začepljenim sa različitim smećem i obrasla bourournim dvorištem" - u trećem činu. Učinit ćete znatiželjne otkriće: Ova platforma, u suštini, na mikrosnim rukama, rupe u kojima je odvojeno, pa čak i tuđini žive "bivše" ljude, arabiraju se sa svojom nesrećom, čak i u blizini Tragedija. Evo sobe koja stoji iza tanke particije koja živi lopov Vaska pepela, prodaje ukrali vlasnik Kostylev, bivšeg ljubitelja njegove supruge Vasilise, sanjajući da se izlazi odavde sa Natalijom, sestrom domaćica. Trokut Ash - Vasilisa - Natalia ima samo-smisao u predstavi. Ali sa svim dramatizmom borbe kao dio njega - Vasilisa podiže težnju na nasilju sa suprugom, Luko obećava da će mu dati novac - za mnoge druge stanovnike u noći, ishod ove borbe nije toliko važan.

Njegova drama je nesretan život, umirući u podrumu - veže Annu i bracmate krpelj, možda krivicu sebe za surovost prema svojoj ženi. Drama u drami je odnos između civareve robe i policajca Medvedeva, stalnog "moći" jedni drugima Nastonove prostitutke, koji je sanjao fatalni Gaston ili Raol, i Baruov, prisjećajući se značajnog djeda. Baron, međutim, kaže "zapaljenje" Nastya, ismijavajući svoje snove: "Nisam ti par! Ti ... očuvati. " Ali jedva trči, a da ne želi da ga sluša, kao što je on traži ("pobegao ... Gde? Idem pogledati ... Gde je ona?"). U određenom smislu, odnos između tih raštrkanih ljudskih ćelija, jedinstva siromašnih, čak i borba, ismijavajući jedni druge, mogu odrediti Nastjine riječi: "Ah ti je nesretan! Uostalom, vi ... živite me kao crv - jabuka! "

Najneodreženiji, koji su se zatvorili u tugu, u zlu pesimizam, poput Cardusa Bubnova, ne želeći, pridružiti se argumentu, u razgovoru o nađemljuvinama s drugima, održavati polifoniju (polilog). Razmislite o ovom otvaranju Gornja u vezi s epizodom iz prvog djela, kada razgovaraju sa krevetom bolesnih Anna Natasha, nadajući se da će joj vezati sudbinu sa pepelom, krpeljama i pepelu. Kupljene niti Bubnov smatraju njegov proizvod:

Natasha. Ti bi ti, čaj, sada Polaishov se okrenuo s njom ... Napokon, nije dugo.
Mite. Znam ...
Natasha. Znate ... znam malo, razumete. Uostalom, umiranje je zastrašujuće ...
Pepeo. I evo se ne bojim ...
Natasha. Kako! .. Hrabro ...
Bubnov(zviždanje) . A niti su truli ...

Replika pepela, sumorna napomena Bubnove o nitima, kao da uništava "zarez" i dalje sindikat Natasha i pepela, nisu povezani direktno sa razgovorom Natasha i krpeći oko Ane. Sve to stvara vrlo složene odnose u cjelokupnom sustavu likova, veza reda jednom ranije s zvukom upravo sada, rađa kolupljenog prstena, nametanje nekih dijaloga za druge.

Postoji još jedan kvalitet postojanja, koji ujedinjuje ove marginale. Ne, to, naravno, nije društvena sučeljavanja kostylev tlačenog "manty" eksploatacijom, tada će slučaj povećati naknadu, žrtva ("i bit će ispred Svete ikone žrtve"). Spor "domaćini" i "robovi" u predstavi nije bio glasno: krajnjište sudbine likova, Bosyakov ", Ogrkov" govore glasnije o socijalnim i moralnim nedostacima svijeta. Heroji se druže - a ovo je dvaput s predstavom (čak i nakon izgleda i nestanka Luke) - neka vrsta neodoljive, tamna snaga stvarnog ciklusa događaja koji se odvijaju sa stanovnicima noći.

Gorki je odbio početna imena predstave - "Bez sunca", "Ljeto", "DNO", "na Dopu života". Odlučna riječ o odabiru imena "na dnu" pripadala je L. N. Andreevu. Ali tema gluposti u predstavi ostala je - u pjesmi koja se nastala, koja se rađa u dušama ljudi koji su bili u snu, istinom. "Zategnite svoj omiljeni!" - Reći će Bubnov. I riječi zvuka pjesme:

Ovaj dojam gluposti, neki univerzalni poraz čovječanstva i dobro jača i navrazilo je Ana, izgledajući ujutro ujutro tmurni podrum ("Svaki Božji dan ... Hajde da umremo tiho!"), A u Luki je umreće! "Među hitnim ... bey - ne vidite put").

Sve u paralelnoj razvoju privatnih drama, sukobi se slažu u ovom beznadnom "mraku". Tama je debela, nedosljedna, početna. Njena tama ne prosvetljuje ni jedno nakon druge smrti - Anna, Kostyleva, glumac. Nijedna od smrtnih slučajeva neće "dovršiti" predstave. Život za stanovnike okolnih kreveta je smiješan, lagano, dosadan "Davilen" za sve svijetle nade; U prirodi ovog "Davilny" nema smisla za zasićenje.

Pogledajte sa ove tačke gledišta na semantički sistem replike, recimo, glumac je sve u skladu sa smrću, poput bespomoćnih moljaca pored vatre. Krajnji napori glumca mogu se sjetiti nečega iz prethodnih uloga - ali sjeća se najčešće igra ("Ophelia! Oh ... sjeti me u mojim molitvama!" Tada kralj lira (" ... Naši mreže vukli su mrtvog čovjeka). "Semantička jezgra svih ovih književnih podsećanja - ostavljajući život, smrt:" Na taj način zaplet glumca, na taj način se traži na samom početku rada, a umjetnost koja određuje njegovu profesiju ".

1. Koji su ujedinjeni usamljeni stanovnici noći, "bivši ljudi"? Da li je moguće razmotriti glavni sukob predstave samo suočavanje sa socijalnim planom?
2. Koji je tradicionalni, uzlazno u A. N. Ostrovsky, sukob u ljubavnom trokutu Vasilisa - Vaska Sidel - Natalia i šta je Čehov novost skupa drama u različitim podrumske pećine?
3. Koji od stanovnika sanjara sanjara, sanjar, sklon da vjeruje u količinu Luke, a ko je skeptičan, "neosjetljivi" voljeni?
4. Šta je monolog, dijalog i polilon? Kakva je njihova uloga u predstavi? Kako se poliphonija, polifon, čini neuspjehe u komunikaciji likova?
5. Zašto predstava zvuči dva suprotna u značenju teme: S jedne strane, pjesma "Sunce se penje i dolazi", a na drugoj - pjesme - pjesme Berance o nogama luđaka, koji će staviti san Zlatni čovek?

2. "Šta je bolje - sažaljenje ili istina", ili spor o istini i sna?

Pojava lukrova luka u noći, njegova neočekivano aktivna uloga u sporovima o prirodi čovjeka, njegovo pravo na sreću, na snu - sporovi koji su svi u "filozofima nevoljko" pretvorili u "filozofi nevoljko", dramatično su promijenili cijelu situaciju u noć. A Vasilisa dolazi ovamo, a njen suprug jedeći Pepeo Vaska, gurajući ga u zločin, još uvijek je upadao iz ulice Sapozhnik Aleshka sa Garmoyjem spontani protest. ("I za mene je dobra osoba, zapovjedila moju drug ... Drunka - ne želim!"), Ali ovo splet, ponavljam, svi ne hvataju, iako se luk skrivaju na peći, preklapanje razgovora pepeo i vasilisa ("oslobodi me od muža"), štedi Vasku iz "grešaka" ("Bez obzira na to, kažu, tip nije varao ... Nisam ni izumio starca", i u Budućnost, čak i saten, ušteda pepela, koji i dalje ubija Kostyleva, nakratko se navlači, impulzivno u ovompleru: "Takođe sam udario i starca tri puta ... Potrebno je mnogo! Nazovite me u svedoke, Vaska ... "

A ipak, glavni spor, ojačani i podjeli, i jedinstvo likova noći, izvršena je izvan ove tradicionalne spletke (njezina ogorčena će se u predstavi "Vassa zhelennnaya"). Luke, koji je doveo u podrumske note suosjećanja, simpatije koje je opravdalo pravo glumca, Nastya, Anna na snove, na molitvu, ne želja, identificirala je stvarnu, eksplozivnu podjelu za dva mlinu: "sanjare" i "Skeptici", "Zli" nosioci istina, čežnja, beznadežna, vezana za ovu istinu kao lanac. Drhtao je i one i druge, omamnuo nemir nade u neke i očvrsnuo druge. Imajte na umu kako "obmane", recimo, recite, jednostavan odbor Luke o izletu u bolnicu za glumac alkoholičara: "Odlična njega ... mramorni ... SVJETLO ... ČISTO, HRANA ... SVE JE ZA NIŠTA! I mramorni pod, da! " Kako se osjetljivo sluša Luka pepeo, odmah mijenjaju svoju ideju o Sibiru! U početku vidi samo Katorgu, Bubn Ace na leđima, "Put sibirskog daleko" u okove, a zatim:

Luke. A dobra strana je Sibir! Zlatna strana. Tko je na vlasti, ima na umu, tu je - poput krastavca u stakleniku!
Pepeo. Stari covjek. Zašto svi lažete?
Luke. Su?
Pepeo. Vatra! Zašto lažete, recite?
Luke. Ovo sam ovdje?
Pepeo. U svemu ... tu imate dobro, dobro je ovdje ... Napokon, lažete! Za što?

Pa čak i na Satinu, racionalistiju, zatvorila sve, prezir u njegovom pratiocu na baronu za cipele, Luka pronalazi neku vrstu svog ključa: "Ti si hrabar ... KONSTANTIN ... Neluey ... i iznenada ... lako nosite svoj život. "

Možda je Luka čak i skeptica Bubnov, prije toga nije žalio i Ana ("Buka - smrt nije prepreka"), čini ga u igri, u argumentu njegovih posljednjeg trubica. Bubnov prigovara Nastya: "Navikla mi je da potonem na sebe ... pa duša želi da se stisne ... rumenilo je u duši." Ali on celite u glavnom iluzionistiku - Luka: Sramotao je duše Anna, glumca, pepela, čak i satena. "Cockied" svih stanovnika, ako ne i volju za pobunu, hrabrost, onda neka vrsta duboke saženje. Možda je odlučnost pepela koji se odjednom osvetio - i Kostylev, i Vasilis, i Medvedev, ovakav očajni protest, rođen je na kraju, njegova zlatna bajka o Sibiru?

Najneverovatnija, tajanstvenija u Luki je energija samopričišćenog: neovisna i od suda stanovnika u noći, i od samog gorkog! Nije se mogao vezati sa svojim bivšim romantičnim pozivima sa Lukom - da traži podvig ("u životu postoji uvijek mjesto podvija"), niti prigovarajući slijepim, depresivnim pomućenim ljudima ljudima:

TRUE, i nešto nekontrolirano, "Nelid" sa načinom Luke - posebno u atmosferi 1902-1903, odnosno priprema revolucije 1905.! - Gorki, a MCAT se osjećao. Uostalom, prema sjećanjima I. M. Moskvina, 18. decembra 1902. godine Luka se pojavila kao plemićki utjeha, gotovo spasitelj mnogih očajnih stanovnika noći. Neki kritičari, međutim, vidjeli u Luki ... "Danko, koji se daje samo stvarnim značajkama", "ekspresija najviše istine", pronašli elemente elemenata Luke u stihovima Beranta, koji povikuju glumcu:

Ali bilo je to nasilje u toku, tumačeći ga u duhu dana. U međuvremenu, K. S. Stanislavsky, jedan od proizvođača predstave, u retremalijskim bilježnicama obilježili su put "pad" heroja. Upozorio ga je Moskvin iz idealizacije Wandererera, Komforba, sonde "Zlatni snovi": "Siello pogledi", "nameravaju se nagomilano", "teško", ", jasno je da je jasno da je podrazumijevao "," sentimentalno dodirujući "," Luka Slyry ", itd. Općenito, brojne naknadne predstave" na dnu "- posebno u izjavi iz 1968. godine, pozorište" savremene "(direktor - MR) . Volchek i izvršilac uloge Luke - I. Kvasha) - opet je bio izuzetno jarko otkriven šokom starca s koliko tuge, problema, muke u svijetu, kao djeca, prije djece Zlo.

Veoma je znatiželjno da smanjiti sliku Luke uz pomoć nadmorske visine nije uspjelo u istoj formulaciji 1902 ... K. S. Stanislavsky, baš kao i igranje satena. Tekst ove eksterno pobedničke uloge (psihološki pojmovi nakon što je sve prazan) prenapona je, isporučuje galoške aforizmi. Imaju sve za saslušanje: "U prevozu prošlosti - nećete ići nigde", "Laži - religija robova i vlasnika!", "Man-Eyella! Odlično je! Zvuči ponosno! " I tako dalje. Sve to je jasno došlo do predstave, s jedne strane, od romantičnih bajki, pjesama, legende gorke-petrel ... i na drugom? Od novih uvjerenja Gorkyja 1900-ih o veličini uma, o nekoj osobi jednako Bogu za svoju volju za zamjenu svijeta, iz pjesme "Čovjek" (1903). Ovi monolozi predviđeni Gorky - neprijatelj "idiotiran rustikalni život", ruska pasivnost.

KS Stanislavsky, svedok brzog poletanja, penjanje pisca, prvo je došlo do pogrešne misli: u ulozi satena, potrebno je "pokrenuti uspješne fraze uloge", "krilati riječi", "moraju biti zastupljeno, a ne da žive na sceni. " Ne spadajte u ovu grešku, u izdavanju estetike Mkhata, nakon toga, bilo je teško: svi monolozi Satine o veličini osobe, njegovih ruku i mozga bile su reč slična retoriku Romantična pjesma Gorkyja "čoveka." I. ANNENSKY, koji je vidio satena, pretvarajući osobu u novu božanstvo, okrenula se gorkom: "Oh, pogledao, saten - gorak, ne boji se osobe, a što je najvažnije, to neće biti neizmjerno dosadno Svjesni da je - svi i da je sve za njega i samo za njega? " (Iz recenzije "Drama na dnu").

Pitanja za nezavisnu analizu predstave

1. Zašto je tako privlačan za životnog zaključka Luke o pravednoj zemlji: "Ako vjerujete, to je"?
2. Da li je moguće reći da se Luka aktivno protivi prošlošću romantični junaci Gorky, oni koji bi mogli reći o sebi "i sunce u krvi rođene"?
3. Zašto je to bilo tako teško za MCAT glumce i direktora "na dnu" K. S. Stanislavsky da smanji veličinu dobrote i saosećanja na Luke?

3. Satin i luk - antipod ili srodne duše?

Koji od njih je inspiriraniji utjeha? Jednostavan način suprotstavljanja junacima, prolazeći kroz cijeli niz reda igranja, nehotice izvučenog na središnji događaj predstave (ubistvo Kostyleva Vaska pepela), - put je na mnogo načina varljivog. A ne zato što je Luka prvi put primijetili, osjećao sam se: Neumoran šaljivdžija, uzorkovanje satena, govoreći ponekad okrutne, cinične riječi ("Neću vam dati savjet: Nemojte ništa učiniti! Samo - opterećuju zemlju!"), A ne vodič, obmanjujući se i takođe trpio. "Sretan te, Kostyutin ... ugodno!" "Kaže Luka, nježno nestabilno pitajući ga o putu sa kojom je" trestirao ". Luka osjeća da su obojica utješni, osim riječi da, čak i značajan Životno iskustvo Hranjivo. Samo su riječi utjehe različite. U Luci živi pravednici, nosač ideja suosjećanja, u sate, postoji mnogo ugniježđenih ideja predstojećeg tehnokratskog, intelektualnog ažuriranja čovječanstva, ideja o veličini ljudskog uma.

Naizgled antipode, saten i luk, u mnogim se slučajevima ponašaju gotovo isto. I Luke, i sateni pokušavaju spasiti Vaska pepeo i Natašu, vidjevši kakav lukavi spletki planirao je Vasilisu, ljubitelj pepela, supruga Kostyleva. Čak i nakon nagnutog luka, skrbi, obično tumači kao let lažljivca, sijač iluzija, poput kolapsa (iako starac nije obećao nikome da ostane ovdje!), To je bio saten koji ga štiti : "Dubia ... budi tih o starcu! (Smireniji. ) Ti, barun, - sve gore! Ne razumiješ ništa ... i - lažeš! Starac nije šarlatan! "

Možda, bez izglađivanja suprotnosti mnogih udobnih motiva (tema Luke), a druge retoričke pohvale osobe (tema satena), treba vidjeti u junacima koji još nije citirao Duša Gorky tih godina? Kasnije - već u predstavi "Neprijatelji" (1907), posebno u priči "majka" (1906), ovaj ušteda talenta duha, sumnja, "Hamsetism" u gorkom mjestu neće. Ali život, višedimenzionalnost junaka neće. Kao, međutim, i polifonizma strast.

Predstava "na dnu" zarobila je prekretnu točku u svu sudbinu Gorkyja. On, kao da se boji da se vrati iz revolucije, od njezine borbe, kategoričke zakone, velikodušno rasipanja na tekst replika, osuđuju Luku. U predstavi je dijelom izgradio čitavu liniju osude, čak i ismijavajući luk.

Gorky Talent odupirao se šematskoj podjeli heroja na "pozitivno" i "negativno". Sada je sasvim očito da nije opravdano ničemu vrijednom prosuđivanja: "Narod dna prvenstveno gube svoje ime, a ova okolnost postaje jedno od leitmotifa predstave. Svi stanovnici noći imali su ga nekad ... svi koji su izgubili ime, mrtve ". Je li tako u divnoj predstavi? Čak i izbor imena za likove, njihovo početno značenje nije baš jednostavno u njemu. Naziv naziv, naravno, povezan je s riječju "ludom". Ali to znači potpuno drugačije: "svjetlo". Ime Konstantin, ovaj satina, znači "trajno", u ovom slučaju stabilan rezonantni, koji, čak urown glumac ("tijelo ... organon"), pamti: organon prevedeno iz grčkog znači "tijelo znanja", "Racionalnost", "Racionalnost", "Racionalnost" . To nije organizam koji se trovali alkoholom, a tijelo znanja je oštećeno, izvor racionalnosti. Orated smislen i druga imena: Vasilisa ("Reigning"), Nastya ("Resurrection"), Natalia ("Udobno").

Izgradnja predstave, izuzetno komprimiranog, koja se često pretvara u više izraženi horu, cijelu podrumsku platformu, podijeljena u ljudske ćelije, paralelno sa sukobima u razvoju koji ujedinjuju junake u parove i trouglove, omogućio je šetnju jako mnogo Kontradikcije drame u neverovatnoj cjelini. I ti izvori, "biljka satova" predstave, nisu opuštene dinamom. Svaki se čin završava, na primjer, smrt - Anna, Kostyleva, glumac (bio je on "pjesma razmažena"), ali nijedna smrt ne nosi čišćenje katarze. Čitalac i publika, verovatno, tako da do kraja i ne rešava: Da li kretanje junaka ide na nagnutu ravninu u predstavi, je li jedan zli trijumf, da li se "brodolomi" nastavlja? Ili se nešto drugo događa u ovom prtljažniku - postoji izjava o novim vrijednostima, penjanje suncem (sjetite se i pjesmu "Sunce je procvjetalo i dolazi", zvučeći u predstavi).

Ispunjavanje analize verbalne materije, njegova replika obratila se pažnji na ahoričnost, obilje životnih formula, gesta govora, na isprekidanim legacijama "snova", "vjera", "vjera", o visokim svrha čovjeka. Treba naglasiti da je gorko kao plašilo hladno jurnjave, vanjske sjajne fraze. U bilo kojoj epizodi predstave, kao signali teških uspona na istinu, ne donirani, točkice treperi, pauzi, vrste neuspjeha, proboj u komunikacijskom lancu. Postoje riječi od brašna i u monolozima satena, a u protestima koji govore u toni, te u teškom mrlju Bubnov. Sve to sugerira kako je put junaka noću i najnižnije trezvene istine i san istine istine i sanjaju trezvenog istine.

Pitanja za nezavisnu analizu predstave

1. Luke i sateni: Antipode ili srodne duše? Zašto Saten neočekivano štiti Luku ("Stari nije šarlatan!") Na sudu stanovnika u noći nakon odlaska starca?
2. Kako otkriti skriveno značenje imena luka ("svjetlo") u odnosu lutalice do Vaske Ash i Natalia, Aktera i Anna, Bubnov i Satinu? Koje su karakteristike psihologije Gorkyja, utjelovljene u bajkama, prispodobom, diktirajućim pribadnovima, na slici Luke?
3. Jesu li monolozi satena o nekoj osobi, o istini - Bogu slobodnog čovjeka prelaskom vezom od starih romantičnih uvjerenja Gorkyja (slike Danka i Sokol) u buduće poznavanje?
4. Etimologija imena utječe u ponašanje heroja predstave ("svjetlo"), Nastya ("vaskrsenje"), Vasilisa ("Regal"), Konstantin ("stalni")
5. Zašto se niz aforističkih izjava, replike rimova kao najvažnija karakteristika stila "na dnu" bila su neizbježna? Koji je novi aforistički stil u sporovima o istini i čovjeku na prelazu XX veka?

Art funkcije. Pokretačka snaga Gorkyja je borba ideja, a u skladu s tim, čitav spektar umjetničkih tehnika koje koristi autor naglašava ga. I zaplet predstava i njezina kompozicija također radi na glavnoj liniji drame. U predstavi nema svijetle pokretne priče. Heroji predstava su odvojeni, fokusirani su na različite uglove mjesta scene.

Predstava "Na dnu" je ciklus malih drama, u kojima se događaju tradicionalni klimaksirani trenuci iza scene (smrt Kostyleva, podsmijeh Vasilisa nad Natasha, samoubilačkim glumcem). Autor namjerno vodi ove događaje sa visećih vida gledatelja, naglašavajući da je glavna stvar u predstavi razgovor. Gorky drama započinje izgledom polaznika Kostylev. Iz razgovora noći ispostavilo se da traži svoju ženu u Vasilisu, koji je strastven u pepelu. Sa pojavom Luke, događa se akcija (kraj prvog čina). Četvrta radnja dolazi u raskrsnicama. MOLOGUE SATINA: "Šta je istina? Čovjek je istinit! " To je najviša točka rada, dramska kulminacija.

Istraživači kreativnosti Gorky označili su još jednu osobinu: dramatičar koristi takozvane "rime" epizode. Dva dijaloga Nastya i Baruna se ponavljaju zrcali. Na početku predstave djevojka štiti od ruganja baruna. Nakon napuštanja Luke, izgledaju junaci mijenjaju uloge: sve priče Barone o njegovom bivšoj bogat život Prate ih ista replika Nastya: "Ne tu!". Tačna semantička rima u predstavi je prispodobi Luke na pravednoj zemlji i epizodi na samoubistvu glumca. Oba fragmenta doslovno se podudaraju u završnim potezima: "I nakon što sam otišao kući - i hodao ..." i "Hej ... ti! Idi ... Idi ovamo! ... glumac je radio vani! " Takvi fragmenti, prema misao autora, dizajnirani su za pridruživanje dijelova kompozicije.

Heroji predstave "na dnu" nisu se podijeljeni tradicionalno na glavnom i srednjem. Svaki lik ima svoju istoriju, njegova sudbina, nosi svoje semantičko opterećenje u radu. U predstavi su naglo suprotstavljeni. Autor se odnosi na antitezu više puta. Za razliku od strašnih životnih uslova, siromaštvo i beznađe zvuči glasno čarobnjak.

Gorky je uvijek dao jezik od velike važnosti. A u predstavi su dijalozi koji daju atmosferu napetosti i sukoba. Autor stavlja heroja u ušću svijetlih, kapljivih riječi za izražavanje glavne ideje - o imenovanju osobe: "Postoji samo osoba, a ostalo je slučaj njegovih ruku i mozga! Čovjek! Odlično je! Zvuči ponosno! " Govor svakog karaktera reflektira sudbinu, socijalno porijeklo, nivo kulture. Na primjer, neobično aforistički govor Luke: "Gdje je toplo - postoji domovina", nema narudžbe u životu, čistoći "," ... nema bluha je loš: sve crne, svi skaču. "

Na ovaj način, umjetnička naročitost Pred sviranje gorke "na dnu" su:

- postavljanje akutnih filozofskih problema;

- odbacivanje svijetle pokretne priče;

- epizode "rimova";

- nedostatak podjele na glavnim i sekundarnim likovima;