Ruska klasična književnost 19. vijeka je književnost "vječnih tema". Ruski pisci pokušavali su odgovoriti na složena životna pitanja: o smislu života, o sreći, o domovini, o ljudskoj prirodi, o životnim zakonima i svemiru, o Bogu ... Ali, kao ljudi s aktivnim životnim i društvenim položajem, ruski klasici nisu mogli po strani od hitni problemi svog vremena. Što se tiče " vječne teme"U ruskoj literaturi izraženi su, čini mi se, kroz potragu za" herojem vremena ".
Dakle, "Jao od pameti" A.S. Griboyedov odražava vjekovni problem "očeva" i "djece". Aleksandar Andreevič Chatsky protestira protiv starog poretka, ukorijenjenog u ruskom plemstvu. Junak komedije bori se za "nove" zakone: slobodu, inteligenciju, kulturu, patriotizam.
Stigavši \u200b\u200bu kuću Famusova, Chatsky sanja o kćeri ovog bogatog gospodara - Sophiji. Ali ovdje heroja čekaju samo razočaranja i udarci. Prvo se ispostavilo da ćerka Famusova voli drugu. Drugo, da su ljudi u kući ovog gospodara stranci heroju. Ne može se složiti s njihovim pogledima na život.
Položaj Chatskog u komediji je nezavidan. Njegova je borba teška i tvrdoglava, ali pobjeda novog, prema Gribojedovu, neizbježna je. Riječi Chatskog širit će se, ponavljat će se svugdje i stvorit će vlastitu oluju. Oni su već od velike važnosti među "novim", naprednim ljudima. Stoga pisac pitanje "očeva" i "djece" odlučuje u korist djece.
Još jedan ruski pisac koji je radio u drugoj polovini 19. veka je I.S. Turgenev se takođe dotakao ovog vječnog pitanja. Njegov roman "Očevi i sinovi" rješava problem međugeneracijskih odnosa na malo drugačiji način. S gledišta Turgenjeva, samo kontinuitet generacija, kontinuitet kulture, tradicije i pogleda, razumna kombinacija starog i novog mogu dovesti do pozitivnog razvoja.
Na primjeru glavnog junaka - Jevgenija Vasiljeviča Bazarova - pisac pokazuje da samo jedno poricanje, bez želje da se izgradi nešto novo, vodi samo uništenju i smrti. Ovo je neplodna staza. A poricanje nečije ljudske prirode je generalno apsurdno. Bazarov, zamišljajući sebe kao nadčovjeka i prezirući "plemenite gluposti" o ljubavi, osjećajima, odjednom se zaljubi. Za njega to postaje pravi test, koji junak, nažalost, ne može podnijeti; na kraju romana umire. Dakle, Turgenjev takođe pokazuje nedosljednost Bazarovljeve nihilističke teorije i još jednom naglašava potrebu za kontinuitetom generacija, vrijednost kulture predaka, potrebu za skladom i postupnošću u svemu.
Roman A.S. Puškinov "Eugen Onjegin" također se dotiče mnogih "vječnih tema": ljubavi, sreće, slobode izbora, smisla života, uloge moralne vrijednosti U ljudskom životu.
Gotovo od samog početka romana, Puškin pokazuje "površnost" svog junaka. Onegin je ljubitelj mode, radi i čita samo ono što se može pokazati u visokom društvu. Junak je rano naučio licemjeriti, pretvarati se, obmanjivati \u200b\u200bkako bi postigao svoj cilj. Ali njegova je duša uvijek istovremeno ostala prazna, jer je Onjegina priroda mnogo dublja, zanimljivija, bogatija nego što je svjetlost zahtijevala.
Počinje potraga za smislom života, što je dalo rezultate tek nakon strašne tragedije - ubistva mladog pjesnika Lenskog od strane Onjegina u dvoboju. Ovaj događaj junaku je sve okrenuo u duši i započeo je njegov moralni preporod. Da se junak promijenio, svjedoči osmo poglavlje romana. Onjegin se osamostalio od mišljenja svijeta, pretvorio se u neovisnu snažnu ličnost, sposobnu da živi onako kako želi, a ne visoko društvo Petersburg, sposoban za ljubav i patnju.
U liku Tatjane Larine, Puškin nam pokazuje primjer moralne čistoće, plemenitosti, iskrenosti, spontanosti, neovisnosti i sposobnosti za snažna osjećanja.
Ako u finalu Eugena Onjegina ima nade za junakovu sreću, tada će glavni lik M.Yu. Lermontovov "Heroj našeg vremena" ne nalazi svoje mjesto, sreću u ovom životu.
Pechorin je razočaran u svoj savremeni svijet i u svoju generaciju: "Nismo više sposobni za velike žrtve ni za dobro čovječanstva, ni za vlastitu sreću." Takve misli odvode Grigorija Aleksandroviča do dosade, ravnodušnosti, pa čak i očaja. Stanje apatije i bluza čini Pechorina usamljenim. Nema se gdje sakriti od ovog osjećaja, on potpuno upija heroja.
Pechorin je izgubio vjeru u čovjeka, u njegovu važnost na ovom svijetu. Neizbježna dosada u heroju rađa nevjericu u ljubav i prijateljstvo. Ta su se osjećanja možda pojavila u određenom trenutku njegovog života, ali Pechorinu još uvijek nisu donijela sreću. Ova osoba se osjeća „suvišnom“ u svom društvu, općenito, „suvišnom“ u životu. Kao rezultat, Pechorin umire. Lermontov nam pokazuje da u svijetu disharmonije nema mjesta za osobu koja svom dušom, iako nesvjesno, teži harmoniji.
Težnja za harmonijom sa sobom i svetom razlikuje drugog junaka ruske književnosti 19. veka, Rodiona Raskoljnikova. U potrazi za ovom harmonijom, on sprovodi eksperiment na sebi - krši moralni zakon, ubijajući staru zajmodavku i njenu sestru.
Pogreška glavnog junaka leži u činjenici da uzrok zla vidi u samoj prirodi čovjeka, a zakon koji moćnicima ovoga svijeta daje pravo da čini zlo smatra vječnim. Umjesto da se bori protiv nemoralnog sistema i njegovih zakona, Raskoljnikov ih slijedi.
Za kršenje moralnog zakona u sebi, junak snosi neizbježnu kaznu. Sastoji se, prije svega, u mukama vlastite savjesti. Postepeno Rodion dolazi do razumijevanja svoje strašne greške, do svjesnosti i pokajanja. Ali konačna transformacija junaka odvija se i izvan okvira romana.
Junaci Tolstojevog epa "Rat i mir" takođe su u potrazi za sobom, svojim putem, skladom. Dakle, Pierre Bezukhov, prevladavajući proces bolnih razočaranja i grešaka, na kraju pronalazi smisao života.
Junak svim snagama teži svjetlu, istini. Na to ga slučajno vodi masonska loža... Pored toga, Pierrove aktivnosti privlače seljake: on predlaže osnivanje bolnica i škola za njih. Ali najvažnija faza u junakovom životu započinje invazijom Napoleonovih trupa. Pierre nije mogao stajati po strani kad je tako strašna opasnost prijetila njegovom otadžbini. Ovdje se, u ratu, Pierre približava običnom narodu, spoznaje njegovu mudrost, vrijednost svog načina života, svoju filozofiju.
Upoznavanje s Platonom Karataevim u francuskom zarobljeništvu pomoglo mu je da prodre dublje u svjetonazor patrijarhalnog seljaštva. Pierre je shvatio glavno: čovjeku nije toliko potrebno za sreću. Razlog patnje i muke ljudskog duha najčešće leži u krčenju novca, pretjeranom vlastitom interesu.
Stoga se sva ruska književnost 19. veka može nazvati literaturom potrage za herojem. Pisci su se trudili da ga vide kao osobu sposobnu da služi domovini, da joj koristi svojim djelima i mislima, kao i da jednostavno može biti sretan i skladan, razvijati se i ići naprijed.
U procesu traženja „heroja vremena“ ruski pisci su nastojali riješiti „vječna pitanja“ bića: smisao života, priroda čovjeka, zakoni Univerzuma, postojanje Boga itd. Svaki od klasika rješava ove probleme na svoj način. Ali nepromijenjen generalno za Rusa klasična književnost ostaje neprestana težnja za pronalaženjem odgovora na temeljna pitanja, bez čijeg rješenja ne može postojati niti jedna osoba.
Ulogu ruske književnosti vrlo je teško precijeniti. Ta je uloga višeznačna kao i sama književnost. Gorky je napisao: "Naša je književnost naš ponos."
Ruska književnost naziva se „vrhuncem svjetskog humanizma“. Klasična ruska književnost uzor je mnogim ljudima. Isti je Maksim Gorki napisao: „Div Puškin je naš najveći ponos i najpotpuniji izraz duhovnih sila Rusije, a nemilosrdan prema sebi i narodu Gogolj, čežnjivi Lermontov, tužni Turgenjev, ljuti Nekrasov, veliki pobunjenik Tolstoj, ..., Dostojevski, mađioničar jezika Ostrovsky - nisu slični jedni drugima, kao što to može biti u našoj Rusiji “, i dodajemo da su oni naši proroci, učitelji, savjest nacije.
Čovek se čitav svoj život okreće svom radu, radu ostalih ruskih pisaca: traži odgovore na pitanja koja uzbuđuju dušu, shvata nauku o odnosima među ljudima, polovima, uči da živi.
Veliki pisci-psiholozi su F. Dostojevski, L. Tolstoj, A. Čehov. Njihov primjer književni heroji razumijemo što su dobro i zlo, što pomaže čovjeku da se razvija i ide dalje. Razumijemo do kakvog iskušenja dolazi moralni pad osoba. Čitajući njihova djela, učimo raditi pravi izbor u životu, razumjeti ljude i sebe, objektivno procijeniti svijet oko sebe.
Belinsky je o Turgenjevu napisao da je bio pisac, u čijoj je duši "sva tuga i pitanja ruskog naroda". A takođe, prema istom Belinskom, ovaj pisac ima sposobnost neobičnog prikazivanja slika ruske prirode. Predeli koje je opisao rađaju ljubav prema domovini, osećaj patriotizma. Turgenjevini socijalno-psihološki romani otkrivaju suptilnu dušu Ruskinje.
Govoreći o ruskoj književnosti, ne možemo se ne prisjetiti ruske poezije, jer je rad mnogih ruskih pjesnika poznat širom svijeta.
Puškin ... Ko ne voli njegov rad? Djeca vole njegove bajke, prvi put zaljubljena djevojčica briše suze, čita ljubavni tekstovi pjesnik, a oni koji vole napamet razmišljati o ruskim pejzažima citiraju jednu ili drugu njegovu pjesmu. Istina, oni imaju tačnost u odabiru riječi i zato se nalazimo u njegovom radu. Čitajući njegova djela, vjerujemo mu, postajemo bolji, ispravljamo greške, učimo voljeti.
A kako se ne sjetiti djela Fet, Tyutchev? Oni su pjesnici-umjetnici ruske prirode. Njihova kreativnost igra važnu ulogu u estetskom obrazovanju osobe. U njemu se bude pažnja, pažnja, osjećaj ljubavi prema prirodi. "Volim grmljavinu početkom maja, kada proljeće, prva grmljavina, kao da se brčka i igra, tutnji na plavom nebu", napisao je Tjutčev jednostavno, ali ne biste mogli reći bolje. Ne samo da čujete, već vidite i plahe tutnjave groma, pa čak i nanjušite prvu proljetnu oluju. Ili „Postoji originalna jesen. Kratko, ali čudesno vrijeme - Cijeli dan je poput kristala, a večeri su blistave ... "- pa, kako se može preciznije reći o toplom jesenjem periodu," indijskom ljetu ".
Sjetimo se djela Nekrasova. Njegovo razumijevanje jednostavne ruske duše, duše ruske žene, je neuporedivo. Redovi njegovih dela prožeti su strepnjom za sudbinu ruskog naroda, probudili su u nama osećaj saosećanja.
Sva ruska književnost nas uči da budemo ljudi. Čovjek - ličnost! Ruska književnost je naša neprocjenjiva vrijednost, ona je životni udžbenik prema kojem smo učili naši roditelji.
Izraz „književna tradicija“ koristi se u književnosti kada je riječ o kontinuitetu koji objedinjuje uzastopne književne pojave.
Pojam književne tradicije
Po svom značenju pojam književne tradicije identičan je konceptu pozajmljivanja, uticaja i oponašanja. Sljedeće komponente poetike mogu poslužiti kao sastavni elementi književne tradicije: stilistika, kompozicija, ritam i tema. Te se komponente književna tradicija često prenosi ne odvojeno, već u međusobnoj kombinaciji.
Područje književne tradicije takođe je dovoljno široko: to može biti i međunarodna kreativnost i kreativnost jednog naroda. Na primjer, Gogolj je stvorio književnu tradiciju u Rusiji, koja se na kraju proširila daleko dalje od njenih kapela. Književna tradicija se ne razlikuje po intenzitetu, pa vidimo da su Puškinove tradicije u različito doba ili ojačane u literaturi, ili gotovo potpuno nestaju.
Na prvi pogled izblijedjela tradicija ne samo da može oživjeti, već i zauzeti svoje mjesto dominantnog u književnom procesu, zahvaljujući utjecaju pogodnih istorijskih uslova.
U književnom procesu postoji koncept parodiranja književne tradicije. Upečatljiv primjer za to je djelo Dostojevskog "Selo Stepančikovo", u kojem autor paradira Gogoljev stil i njegovu ideologiju.
Vječne teme u književnosti
Tradicionalni problemi. Književna djela u svojoj apsolutnoj većini imaju stabilne vječne teme, čija je posebnost u tome što su praktično neiscrpna, jer će uvijek biti relevantna u bilo kojem društvu. Bez obzira na to koliko varijanti njihovog otkrivanja postojalo, u svakom slučaju, svaki put se dogodi nešto neizrečeno, kao i nešto što se u novim istorijskim uslovima podvrgava potpuno drugačijoj interpretaciji.
Upoznavajući se s raznim književnim djelima, zadivljeni smo kako se vidi jedna te ista tema različitim piscima... Uglavnom, mnoga književna djela koja su do nas došla opisuju istu radnju, ali podijeljenu i ispravljenu kroz stoljeća.
Vječne teme književnosti mogu se podijeliti u sljedeće kategorije:
1. Ontološki - teme neidentificiranih vječnih fenomena: prostor, svjetlost, tama.
2. Antropološke teme:
- koncept bića - grijeh, upletenost, ponos, ljudski život, smrt.
- epohalni događaji - ratovi, revolucije, mir, građanska aktivnost.
- sfera društvenih nagona - ljubav, prijateljstvo, porodica, žar za moći, društvene transformacije osobe.
Razmišljanje o vječnim problemima također je vrlo karakteristično za književni proces. Glavni vječni problem, o kojem se govori u književnim djelima, jesu pitanja i problemi morala čovjeka i društva. Uz opis ovog problema, literatura ukazuje i na načine njegovog rješenja - za društvo je to revolucija ili reforma, za osobu - moralno poboljšanje.
Drugi tradicionalni vječni problem je pitanje društvenog odbijanja pojedinca, takozvanog usamljenog heroja. Posebno mjesto u književnom procesu zauzima razjašnjavanje zajedničkih ljudskih problema - potraga za smislom života, razumijevanje dobra i zla, unutrašnje muke itd.
Problem je PITANJE.
Problem postavlja pitanje za rješavanje suštine predmeta koji je postao predmet istraživanja u književnom djelu. A temu istraživanja nudi tema rada. Pitanje izrasta iz teme, poput izdanka iz tla. Dakle, problem je povezan sa temom.
Ako je tema ŽIVOT, koja se ogleda u književnom djelu, onda je problem PITANJE postavljeno na osnovu ovog života koji se odražava u književnom djelu.
Ista tema može biti osnova za pokretanje različitih pitanja.
Problem je teško pitanje postavljeno u djelu, koje je riješeno ili ostaje neriješeno, ali su prikazani načini pronalaska rješenja.
Pitanje identiteta teme i problema je kontroverzno.
Problemi: jedno književno djelo ne može imati samo jedan problem, ima mnogo problema, glavnih i sporednih, pomoćnih.
Tipologija problema u književnosti:
Društveno-politički
Moralno i etično
Nacionalni istorijski
Panhuman
Filozofski
Socijalna
Psihološki
Vječni problemi:
Dobro i zlo
Tijela i duše
Vrijeme i vječnost
Ljubav i mržnja
Život i smrt
Smrt i besmrtnost
Značenje života
Čovjek i društvo
Osoba i istorija itd.
Pitanje 4. Ideja književnog djela kao potraga za odgovorom na problem. Idejni sadržaj književnog djela. Tipologija književnih ideja
Ideja je odgovor na pitanje koje postavlja problem na osnovu tematskog dijela života koji se ogleda u književnom djelu.
Ideja je procjena onoga što se ogleda u temi djela.
Ideja je glavni temeljni sadržaj djela. Generalizirana misao. Što leži u srcu djela i izraženo je u figurativnom obliku.
Ideja je autorova subjektivna ocjena, ali osim toga u djelu se pojavljuje i objektivna ideja koja može biti šira od autorove namjere i na svaki se način otvoriti u svakom nova era, svaka nova generacija kritičara i čitatelja.
Ideja djela i njegova namjera dvije su različite stvari.
Dizajn možda ne uključuje te ideje. Koje će savremenici ili potomci pronaći, vidjeti i otvoriti u književnom djelu.
Opšta ideja djela \u003d glavna ideja djela, uvijek odgovara ili traži odgovor glavni problem društvo. vrijeme, doba, osoba, kako ih autor razumije.
Ideja ne može biti izražena u djelu izravno i jednoznačno, kao odgovor na pitanje, može biti potraga za odgovorom, predviđeni načini odgovora, opcije odgovora, upute razmišljanja o odgovoru ...
Ideja nije ograničena na direktne pozitivne izjave autora.
Svi ga imaju karakter, događaji, slike u književnom djelu imaju svoju ideološku, smislenu funkciju.
Svaka slika poetike djela (NB! Vidi Klasifikacija slika - za pamćenje i upisivanje u bilježnicu za predavanja na ovom mjestu) ima svoje ideološko \u003d konceptualno opterećenje.
Čitav figurativni sistem djela nosilac je autorskog koncepta - glavne autorske ideje života.
Idejno značenje romana nije određeno samo neposrednom autorskom riječju i autorovim procjenama, već prije svega - ideološkom funkcijom svakog elementa umjetničke forme, konceptualnošću stila.
Razumijevanje opće ideje djela polazi od analize cjelokupnog ideološkog značenja svih elemenata sadržaja i oblika književnog djela.
Goethe: „Bila bi dobra šala kad bih pokušao nanizati tako raznovrstan Faustov život na tanku nit jedne ideje za cijelo djelo“ - !!!
Tipologija ideja u književnosti.
Subjektivnost umjetničke ideje: ona ovisi o subjektivnom mišljenju autora.
Slikovitost umjetničke ideje: izražena je samo u figurativnom obliku.
Vječne ideje: podudaraju se s formulacijama vječnih tema i problema, ali svaki autor pokušava pronaći svoj način njihovog rješavanja ...
Navedite primjer bezvremenske ideje iz bilo koje vaše omiljene knjige - NB.
