Damien Hirst (rođen 7. juna 1965., Bristol, UK) je engleski umjetnik, poduzetnik, kolekcionar umjetnina i najpoznatija ličnost mladih britanskih umjetnika, koji dominira umjetničkom scenom od devedesetih.

Prema procjenama Sunday Timesa, Hirst je najbogatiji živući umjetnik na svijetu, s procjenom bogatstva od 215 miliona funti u 2010. godini. Početkom karijere, Damien je usko surađivao s poznatim kolekcionarom Charlesom Saatchijem, ali rastuća neslaganja okončana su 2003. godine.

Smrt je središnja tema u njegovom radu. Najpoznatija umjetnikova serija je Natural History: mrtve životinje (uključujući morske pse, ovce i krave) u formaldehidu. Značajno djelo - "Fizička nemogućnost smrti u umu nekoga tko živi": tigrova ajkula u formaldehidnom akvariju. Ovo je djelo postalo simbol grafičkog djela britanske umjetnosti devedesetih i simbol Britarta širom svijeta.

Leptiri su jedan od središnjih predmeta za izražavanje Hirstovog djela, on ih koristi u svim mogućim oblicima: slike na slikama, fotografije, instalacije. Na primjer, upotrijebio je 9000 živih leptira za jednu od svojih instalacija In and Out of Love, koja se održavala u Tate Modern-u od aprila do septembra 2012. u Londonu, koja je tokom događaja postepeno umirala. Nakon ovog incidenta, predstavnici RSPCA dobrotvorne fondacije za zaštitu životinja žestoko su kritizirali umjetnika.

U septembru 2008. godine, Hirst je prodao kompletnu kolekciju Beautiful Inside My Head Forever u Sotheby'su za 111 miliona funti (198 miliona dolara), čime je oborio rekord na aukciji s jednim izvođačem.

Damien Hirst rođen je u Bristolu, a odrastao u Leedsu. Njegov otac bio je mehaničar i prodavač automobila, a obitelj je napustio kada je Damien imao 12 godina. Njegova majka Marija bila je amaterska umjetnica. Brzo je izgubila kontrolu nad svojim sinom, koji je dva puta hapšen zbog krađe krađa. Prvo je Damien studirao u umjetničkoj školi u Leedsu, a nakon dvije godine rada na gradilištima u Londonu pokušao je upisati Centralni koledž za umjetnost i dizajn nazvan po Svetom Martinu i neki koledž u Walesu. Na kraju je primljen na Goldsmiths College (1986-1989).

Osamdesetih godina Goldsmith College smatrao se revolucionarnim: Za razliku od drugih škola, koje su privlačile učenike koji nisu uspjeli ući na pravi koledž, Goldsmith School privlači mnoge talentirane učenike i snalažljive nastavnike. Goldsmith je predstavio inovativan program koji od učenika nije tražio da crtaju ili slikaju. Tokom posljednjih 30 godina ovaj model obrazovanja postao je široko rasprostranjen u cijelom svijetu.

Kao učenik škole, Hirst je redovno posjećivao mrtvačnicu. Kasnije će primijetiti da mnoge teme njegovih djela tamo potječu.

U julu 1988. Hirst je priredio hvaljenu izložbu Freeze u praznoj zgradi lučke uprave na dokovima u Londonu; na izložbi su predstavljeni radovi 17 učenika škole i njegova vlastita kreacija - kompozicija kartonskih kutija oslikanih lateks bojama. Sama izložba Freeze također je bila plod Hirstovog rada. Sam je odabrao radove, naručio katalog i isplanirao svečano otvaranje.

Freeze je bio polazna točka za nekoliko YBA umjetnika; pored toga, Charles Saatchi, poznati kolekcionar i kustos NATO propagande, skrenuo je pažnju na Hersta.

Hirst je diplomirao na Goldsmiths Collegeu 1989. godine. 1990. godine, zajedno sa prijateljem Karlom Friedmanom, organizirao je još jednu izložbu, Gamble, u hangaru u praznoj zgradi fabrike Bermondsey. Ovu je izložbu posjetio Saatchi: Friedman se prisjeća kako je stajao otvorenih usta ispred Hirstove instalacije pod nazivom Tisuću godina - vizuelna demonstracija života i smrti. Saatchi je nabavio ovu kreaciju i ponudio Hirst novac za stvaranje budućih djela.

Ovo je dio članka na Wikipediji licenciran pod licencom CC-BY-SA. Kompletan tekst članka je ovde →

Kako prodati mrtvu ajkulu za 12 miliona dolara?

Krvava reputacija morskih pasa osigurala im je popularnost ne samo među stanovnicima primorskih gradova, već i među velikim perikama koje uspješno obavijaju ove zastrašujuće ribe.

Prodaja mrtve ribe za 12 miliona dolara posao je koji najuspješniji biznismeni vjerovatno ni ne sanjaju.

Međutim, pokazalo se da je to bilo sasvim pod moći njujorškog reklamnog magnata, poznatog kolekcionara umjetnosti Charlesa Saatchija.

Podrijetlo priče o mrtvima leži davne 1991. godine, kada je pomodni britanski umjetnik Damien Hirst, prema vlastitom priznanju, objavio oglase za trup svježe ulovljene ajkule na obali australijskog grada Ipswich.

Nije se puno obećavalo - samo 4 hiljade dolara za ulov grabežljivca i još dvije hiljade za činjenicu da će leš biti prekriven ledom i avionom poslan u Englesku.

Nitko od ribara nije mogao ni pomisliti da će se kasnije na ovom lešu skuhati bogatstvo!

Mrtva ajkula bila je potrebna Hirstu da stvori umjetničko djelo pod složenim naslovom "Fizička nemogućnost smrti u umu nekoga živog" - a naredio ga je i Saatchi.

Za stvaranje izložbe tajkun je umjetniku platio 50 hiljada funti (oko 100 hiljada dolara u to vrijeme).

Zapravo, remek-djelo bila je 5-metarska ajkula balzamirana formalinom.

Čak i u to vrijeme iznos se činio toliko smiješnim da su čuveni tjednik "Sun" posao pozdravili naslovom "50 hiljada za ribu bez čipsa!"

Prošla je samo godina dana - a mrtva trupla, zbog neuspješne obrade tkiva, počela su se raspadati - leđna peraja je otpala, koža se naborala i dobila zelenu boju, formaldehid u akvariju se zamutio.

Kustosi galerije Saatchi, pokušavajući nekako spasiti izložbu, dodali su malo izbjeljivača u rezervoar, ali to je samo ubrzalo raspadanje.

Napokon, 1993. godine, predali su se, oderali leš i navukli preko čvrstog plastičnog okvira. Mrtva ajkula još je bila zelena.

Ajkula u formalinu - umjetnost bez granica

Otprilike u isto vrijeme, aktivisti za zaštitu životinja, uz pomoć medija, podigli su pobunu na stranicama novina, tvrdeći da ovo nije umjetnost, već obično izrugivanje leša.

Što je spriječilo Saatchija da jednostavno izbaci trulu ribu i zamijeni je potpuno istom, ali svježom? Umjetnički kritičari na ovo pitanje odgovaraju kategorično - ako se morski pas nekako ažurira ili promijeni, to više neće biti djelo. Na isti način, ako ponovo ofarbate Rembrandta, to više neće biti Rembrandt.

Konačno, Saatchi je odlučio prodati izložbu. Posrednik je bio poznati njujorški trgovac umjetninama Larry Gagosian.

Bilo je poznato da je nekoliko londonskih kolekcionara i muzeja pokazalo rezervirano zanimanje, ali nijedan od njih nije izrazio definitivnu želju da kupi davno razmaženu mrtvu ribu.

12 miliona dolara za mrtvu ribu

Najperspektivniji od svih kupaca bio je kolekcionarski milijarder u Connecticutu Steve Cohen. Kupio je izložbu.

12 miliona dolara - cijena trule, napola srušene, obezbojene ribe šokirala je globalno tržište savremene umjetnosti.

A poanta nije čak ni u tome što se pokazalo da je ovaj iznos najveći na svijetu ikad plaćen za neko umjetničko djelo za života.

Steve Cohen, koji godišnje zaradi više od pola milijarde dolara, lako si može priuštiti takav hir - jednostavne kalkulacije pokazuju da ga je kupovina koštala samo pet dana prihoda.

Ali je li takva akvizicija umjetničko djelo? Mišljenja stručnjaka, pa čak i običnih ljudi, razlikuju se.

U međuvremenu, ljudi se prepiru, rezervoar s najpoznatijom mrtvom ajkulom na svijetu skuplja prašinu u spremištima galerije Steve Cohen.

Damien Hirst (Engleski Damien Hirst, rođen 7. juna 1965.) je savremeni engleski umjetnik. Jedan od najistaknutijih članova grupe Young British Artists. Dobitnik nagrade Turner za 1995. procjenu 2010 - najbogatiji umjetnik na svijetu.

Biografija i kreativnost

Damien Hirst rođen je 1965. u Bristolu (Engleska). Odrastao u gradu Leedsu. Njegov otac napustio je obitelj kad je Hirst imao 12 godina, a majka nije mogla kontrolirati sina. U mladosti je dva puta hapšen zbog krađe krađa.

Studirao je u umjetničkoj školi u Leedsu, a zatim (nakon dvogodišnje stanke) na Goldsmiths Collegeu (1986-1989), koji se u to vrijeme smatrao inovativnim i ponudio eksperimentalni kurikulum koji je privukao mnoge nadarene studente i nastavnike. U to je vrijeme jako volio rad Francisa Bacona, što se odrazilo i na njegova buduća djela. Čak i prije diplomiranja, u julu 1988. godine, kustos je izložbe "Freeze", gdje su, između ostalih, predstavljene i njegove vlastite instalacije. Treba napomenuti da je sama ova izložba u mnogo čemu bila projekt 23-godišnjeg Hersta i označila je početak njegove i karijere brojnih drugih umjetnika, od kojih su mnogi bili i Goldsmithovi alumniji. Ovdje je Hirsta prvi primijetio milioner i kolekcionar umjetnina Charles Saatchi, koji je bio impresioniran umjetnikovim radom. Godinu dana kasnije, na drugoj izložbi Hersta, kupio je svoj rad "Hiljadu godina" i ponudio novčanu pomoć u stvaranju budućih radova.

Instalacija "Hiljadu godina" je bio neka vrsta sistema koji ilustrira takve globalne procese kao što su život i smrt. Tema smrti - ključna Hirstova tema - već zauzima dominantni položaj u ovom radu. Instalacija se sastojala od kontejnera s mušjim jajima, trule glave krave i električnog muhara. Ličinke su se izlegle iz jaja, dovukle do hrane (kravlje glave), pretvorile se u muhe i umrle u dodiru s muholovkom. Vremenom se instalacija promijenila - glava je postala sve manja, a leševa muha bilo je sve više, a gledatelj je, dolazeći ponovo na izložbu, vidio cijeli gore opisani proces u dinamici, promatrajući ne samo životni put muhe, ali i iza rezultata ovog procesa.

Sa Saatchijevim novcem Hirst je stvorio djelo pod nazivom "Fizička nemogućnost smrti u umu živih"... Ovaj rad predstavljao je mrtvu ajkulu od 4 metra u formaldehidu. Postavila je temelje za brojne slične instalacije, od kojih je jedna - "Podijeljena majka i dijete" (doslovno sa engleskog. „Majka i dijete. Podijeljeno ") - predstavljen je na Venecijanskom bijenalu i donio Hirstu međunarodnu slavu. Ovdje gledatelj vidi bića „smrznuta u smrti“, nešto zastrašujuće i odbojno, nešto što više nije živo, ali i dalje zadržava svoj lako prepoznatljiv izgled. Tako, na primjer, prije konvencionalnog gledatelja instalacije "Fizička nemogućnost ..." nema morskog psa, on je već uginuo i ostala je samo njegova školjka. Ali "mrtve" gledatelj doživljava samo kao "nežive". On vidi „nekadašnje živo“, tumačeći novi objekt kroz prizmu onoga što je nekada bio, a ne vodeći se onim što je sada.

Tema smrti, koja se ponekad pretvori u temu prolazne prirode života, prolazi kroz crvenu nit kroz sva djela Damiena Hirsta. 2007. godine stvara djelo pod nazivom "Za ljubav Gospodnju!"ponekad se zove Dijamantska lubanja Damiena Hirsta i koja je postala poznata kao najskuplje umjetničko djelo živi autor. Ovaj komad je sam po sebi replika 35-godišnje evropske lubanje izrađene od platine i potpuno optočene dijamantima. U središtu čela lobanje nalazi se ružičasti dijamant. Stvaranje ovog djela koštalo je Hirsta 14 miliona funti.

Uprkos konceptualnim osnovama Hirstovih djela, teško je poreći namjerno skandaloznu prirodu mnogih umjetnikovih djela. Nakon mrtvih životinja u formaldehidu i najskupljeg umjetničkog djela na svijetu, treba spomenuti instalaciju "U i izvan ljubavi" ili u ovom slučaju "Unutrašnja i vanjska ljubav"). Kukuljice su bile pričvršćene za platna na zidovima iz kojih su izlazili leptiri. Ušavši u sobu, gledaoci su se našli među tim insektima koji su letjeli oko njih, sjedeći i na samim gledateljima i na posudama s voćem smještenim u istoj sobi. Izložba je održana u galeriji Tate Modern i trajala je 5 mjeseci. Za to vrijeme privukao je više od 460.000 posjetitelja i postao najposjećenija samostalna izložba u povijesti galerije. Kasnije je objavljeno da je tokom izložbe umrlo 9000 leptira, što je izazvalo proteste brojnih organizacija za zaštitu okoliša.

Slika Damiena Hirsta može se pripisati geometrijskom apstrakcionizmu (primjer: serija "Spot" slike) i (primjer: serija Spin slike)). Seriju "Spots" čine slike na kojima se vide krugovi iste veličine, ali različite boje (boja se nikada ne ponavlja), poredani u obliku rešetke. Serija Rotacije sastoji se od slika koje su nastale izlijevanjem boje na rotirajuće platno. Hirst je također autor niza slika koje nas vraćaju na temu leptira: serija Slika leptira u boji sastoji se od djela u kojima su mrtvi leptiri pričvršćeni na još mokru boju, što postaje osnova kompozicije.

Damien Hirst je svjetski poznati kipar. Njegov rad se tretira drugačije. Neki kažu da je sva njegova umjetnost samo pokušaj nesposobnog umjetnika da se proslavi skandaloznim djelima u kojima nema umjetničke vrijednosti; drugi kažu da se iza vanjske jednostavnosti oblika njegovih skulptura i proizvoda krije mnogo dublje značenje i oni uspoređuju Damiena Hirsta sa takvim poznatim stvaraocima povijesti kao što su ili. Pop art, koji je nesumnjivo prisutniji u njegovoj skulpturi, uvijek je bio kritiziran. Nije prvi i nije posljednji umjetnik koji je, odabravši ovu vrstu kreativnosti, bio ismijavan i ismijavan.

Damien Stephen Hirst jedan je od najpoznatijih i najskupljih savremenih kipara. Rođen je 1965. u Velikoj Britaniji. Umjetnik je, kipar i kolekcionar umjetnina. Jedno od njegovih djela, koje se naziva " Za ljubav Gospodnju“, Jedna je od najskupljih skulptura na svijetu i prodata je za 100 miliona dolara. Ovo mu je djelo donijelo pravu slavu. Kao i sva njegova djela, i ovaj istražuje temu smrti. Smrt je takva kakva je, okrutna je i nepomirljiva u svjetlu zabluda ljudi o njoj. Iako lubanja nije stvarna, kopirana je od originalnog 35-godišnjaka. Pravi zubi i industrijski dijamanti ukupne težine 1.100 karata ubacuju se u lobanju. Na čelu je dijamant blijedo ružičaste boje od 52,4 karata.

Želite li da vaš dom bude uvijek ugodan i topao? Porodično ognjište će vam pomoći u ovome. Samo ovdje ćete pronaći proizvodnju mramornih kamina za svaki ukus i dizajn kuće. Dodajte komfor i luksuz svom domu uz mramorne kamine.

13812

Damien Hirst (1965, Bristol, UK) - jedan od najskupljih živućih umjetnika i najistaknutija ličnost iz grupe "Young British Artists" (Mladi britanski umjetnici)

Otac mu je bio mehaničar i prodavač automobila, a obitelj je napustio kad je Damien imao 12 godina. Majka je bila katolički savjetnički ured i amaterski umjetnik. Brzo je izgubila kontrolu nad svojim sinom, koji je dva puta hapšen zbog krađe krađa. Damien Hirst je pohađao umjetnički koledž u Leedsu, studirao umjetnost na univerzitetu u Londonu.

Hirst ima ozbiljnih problema s drogom i alkoholom deset godina, počevši od ranih devedesetih.

Smrt je središnja tema u njegovom radu. Najpoznatija serija umjetnika su mrtve životinje u formalinu (morski pas, ovca, krava ...)

Jedan od njegovih prvih radova bila je instalacija "Hiljadu godina" - vizuelna demonstracija života i smrti. U staklenoj vitrini iz jaja su se pojavile larve muha koje su puzale iza staklene pregrade do hrane - trule kravlje glave. Muhe su se izlegle iz ličinki, koje su potom uginule na izloženim žicama "elektronskog muhara". Posjetilac je danas mogao pogledati Hiljadu godina, a zatim se vratiti nekoliko dana kasnije i vidjeti kako se u to vrijeme krava smanjila i kako je narasla gomila mrtvih muha.

S četrdeset godina Hirst je "vrijedio" 100 miliona funti, odnosno više od Picassa, Warhola i Dalija u ovom dobu zajedno

1991. Hirst je stvorio "Fizičku nemogućnost smrti u umu živih" (tigrova ajkula u formaldehidnom akvariju)
"Sviđa mi se kad objekt simbolizira osjećaj. Morski pas je zastrašujući, više je od vas i nalazi se u okruženju koje vam nije poznato. Kad je mrtvo, izgleda kao živo biće, a kad je živo, izgleda kao mrtvo." Prodano za 12 miliona dolara

Ovca u konzervi prerezana uzdužno. Stvorenje "smrznuto u smrti". Izražava "životnu radost i neminovnost smrti". Prodaje se za 2,1 milion funti

"Majka i dijete odvojeni". Možete hodati između njih. 1995. godine Hirst je za nju dobila nagradu Turner. 1999. odbio je poziv da predstavlja Britaniju na Venecijanskom bijenalu.

Hirst je imao veliku "medicinsku" seriju. Na izložbi u Mexico Cityju, predsjednik kompanije za proizvodnju vitamina platio je 3 miliona dolara za Hristovu krv, instalaciju tableta paracetamola u medicinskoj kabinetu. "Proljetna uspavanka" - ormarić sa 6136 tableta raširenih na oštricama žileta otišao je na aukciju Christie's za 19,1 milion dolara

LSD
Hirstova treća glavna serija - "točkaste slike" - obojeni krugovi na bijeloj podlozi. Majstor je naznačio koje boje koristiti, ali sam nije dodirnuo platno. 2003. njegov tačkasti uzorak korišten je kao kalibracija instrumenta na britanskoj letjelici Beagle lansiranoj na Mars.

Četvrta serija - slike rotacije - nastale su na rotirajućem lončarskom kolu. Hirst stoji na stepenicama i baca boju na rotirajuću podlogu - platno ili dasku. Ponekad zapovijedi pomoćniku: "Još crvene boje" ili "Terpentin"
Slike "su vizualni prikaz energije slučajnog"

Kolaž na hiljade pojedinačnih krila tropskih leptira koje su stvorili tehničari u odvojenom studiju

Zanimljiva priča dogodila se novinaru koji je imao stari Staljinov portret, a koji je jednom kupio za 200 funti. 2007. godine obratio se Christie s prijedlogom da se stavi na aukciju. Aukcijska kuća je to odbila, rekavši da nije prodala ni Staljina ni Hitlera.
- Šta ako je autor Hirst ili Warhol?
- Pa onda bismo to voljeli uzeti
Novinar je nazvao Hersta i zamolio ga da Stalinu naslika crveni nos. Učinio je to i dodao svoj potpis.
Christie je prodala djelo za 140 hiljada funti