Auto portret
Perov Vasilij Grigorievič - jedan od najboljih ruskih slikara modernog doba, rođen je u Tobolsku 23. decembra 1833. godine. Završio je kurs u okružnoj školi Arzamas, poslat je u umjetničku školu A.V. Stupin u Arzamasu. Budući da je u njemu, pored kopiranja originala, počeo se prvi put okušati u kompoziciji i slikanju iz prirode.
1853. godine ušao je u Moskovsku školu slikanja, skulpture i arhitekture, gdje su mu za mentore bili M. Scotti, A. Mokritsky i S. Zaryanka. 1856. za skicu dječačke glave predstavljenu na Carskoj akademiji umjetnosti dobio je malu srebrnu medalju. Ovu nagradu pratili su i drugi koje mu je akademija dodijelila: 1858. - velika srebrna medalja za sliku "Dolazak policajca na istragu", 1860. - mala zlatna medalja za slike "Prizor na grobu" i "Sin sextona, unaprijeđen u prvi rang" , 1861. - velika zlatna medalja za "Besedu na selu". Spomenuta četiri dela Perova koja je napisao ubrzo nakon toga „Beseda na selu" (smeštena kod K. Soldatenkova u Moskvi), „Prizor na grobu" (u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi) i „Čajanka u Mytintsyju“ (ibid.), Budući izlagao u Moskvi i Sankt Peterburgu, ostavio ogroman utisak na javnost i pokazao umjetniku duhovitog satiričnog žanrovskog slikara, izravnog nasljednika P. Fedotova, ne manje obdarenog suptilnim promatranjem, duboko zalazeći u ruski život, sposobnog da svoje tamne strane posebno živo, ali neuporedivo razotkrije vještiji u crtanju i tehnici od autora Majorove svatovske igre.
Dolazak Stanovoya na istragu
Grobna scena
Propovijed u selu
Ispijanje čaja u Mytishchiju
Dobivši, zajedno s velikom zlatnom medaljom, pravo putovanja u strane zemlje o javnom trošku, Perov je tamo otišao 1862. godine, posjetio glavne umjetničke centre u Njemačkoj i proveo oko godinu i po u Parizu. Ovdje je napravio skice iz života i naslikao nekoliko slika koje prikazuju lokalne tipove i scene uličnog života ("Prodavac figurica", "Savojarda", "Mlin za orgulje", "Prosjaci na bulevaru", "Glazbenici i promatrači", "Skupljači krpa" itd.) ), ali ubrzo se uvjerio da mu reprodukcija nepoznatih stranih običaja nije pružen tako uspješno kao prikaz njegovog rodnog, ruskog života, i vratio se u Rusiju prije kraja svog penzijskog perioda.
Savoyard
Pariški berači krpe
Ponovo se naselivši u Moskvi, Perov je počeo raditi u istom smjeru kao i na početku svoje umjetničke karijere, a u periodu od 1865. do 1871. stvorio je niz djela koja su ga stavila ne samo na čelo svih dotadašnjih ruskih žanrovskih slikara, već i između prvoklasni slikari ove vrste u Evropi. U tom periodu ispod njegovog kista izlazile su neuporedive slike kao što su „Još jedna na fontani“, „Monaški obrok“, „Ispraćavanje mrtvih“ (nalazi se kod K. Soldatenkova), „Trojka“ (u Tretjakovskoj galeriji), „Čisti ponedeljak“. (ibid.), "Dolazak guvernante u kuću trgovca" (ibid.), "Učitelj crtanja" (kod naslednika D. Botkina), "Prizor na železnici" (u Tretjakovskoj galeriji), "Poslednja krčma na stražaru" (ibid. ), "Ptice" (isto), "Ribar" (isto), "Lovci u miru" (isto) i neki drugi. Četvrta i šesta od ovih slika predate su umjetniku 1866. godine, akademiku; za "Birdman", 1870. godine, dobio je zvanje profesora. Međutim, pored takvih divnih djela, ponekad su Perovljeve slike neobično zamišljene i neuspješno izvedene, na primjer, "Majka Božja s Hristom na moru života" i "Istovar krečnjaka na Dnjepru". Uz to, ovisan je o portretnom slikarstvu, za uspjeh u kojem, iako je imao potrebno opažanje i sposobnost poimanja ljudskih likova, nije imao potpuno životnu paletu i što, u svakom slučaju, nije predstavljalo njegov glavni poziv.
Među portretima koje je naslikao mnogi su izvanredni u pogledu skulpture, izražajnosti, prenošenja pojedinih crta na prikazanim licima, ali samo se neki od njih ističu svježinom i prirodnim bojama. Najbolji među njima su portreti A.A. Borisovsky, V.V. Bessonova, A.F. Pisemsky, A.G. i N.G. Rubinsteinov, M.P. Pogodin, F.M. Dostojevski i trgovac Kamynin. Dobivši profesorsko mjesto u Moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture 1871. godine i pridruživši se udruženju putujućih umjetničkih izložbi otprilike u isto vrijeme, Perov je u prvim godinama koje su slijedile nastavio slikati portrete i žanrovske slike u istom žanru, što mora biti prepoznato kao općenito inferiorno njegov prethodni rad; što su ga dalje, sve više i više zanosili uzvišeniji, po njegovom mišljenju, zadaci - pokušavao je biti slikar religioznih i alegorijskih predmeta („Hristos u Getsemanskom vrtu“, „Silazak s križa“, „Raspeće“, „Proljeće“ i drugi) i, konačno, postao je ovisan o temama iz ruske istorije („Lament Jaroslavne“, „Prvi ruski hrišćani“, „Volga Predatori“, „Pugačevci“, „Nikita Pustosvjat“).
Portret pisca Vladimira Ivanoviča Dala
Plač Yaroslavne
U ovim posljednjim radovima Perov i dalje blista kroz svoj talent, ali ne onako vedro kao u prošlosti; nemoguće je ne prepoznati neke zasluge iza sebe, ali općenito su previše profinjene u kompoziciji, melodramatične i svjedoče da je u njihovo stvaranje bilo uključeno više inteligencije nego umjetničkog osjećaja njihovog autora. Pred kraj svog života, Perov se upustio u književnost i objavljivao u novinama "Pchela" za 1875. i u "Art Journal" N. Alexandrov za 1881 - 1882. nekoliko, ne lišenih zabave, priča iz života umjetnika i njihovih sjećanja. Umro je od konzumacije u selu. Kuzminki, nedaleko od Moskve, 29. maja 1882. - Sre D. Rovinsky i N. Sobko "Vasilij Grigorievič Perov, njegov život i djela" (Sankt Peterburg, 1892). A. S.-c.
Vasilij Perov je ruski slikar realista iz druge polovine 19. vijeka. Pravo prezime slikara bilo je pažljivo skriveno, jer se ispostavilo da je vanbračni sin. To je predstavljalo tragediju njegove mladosti, budući da Perov nije mogao tražiti nasljedstvo, titulu oca i porodične veze.
Portret Vasilija Perova. Umetnik Ivan Kramskoy / Ruski muzej
Likovni kritičari nazivaju autora "pjevačem tuge" jer većina njegovih djela prikazuje svakodnevne poteškoće života običnih ljudi, seljaka, siromašnih, koji su izgubili najmilije. Umjetnik je pronašao poziv u svakodnevnom slikanju i portretiranju povijesti. Danas je većina autorskih djela izložena u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Djetinjstvo i mladost
Vasilij Perov rođen je u Tobolsku 21. decembra 1833. (2. januara 1834). Pokazavši se kao vanbračni sin tužitelja, baruna Georgea Kridenera, osuđen je na biografiju osobe neprimjetne za rođake.
Kijevska umjetnička galerija Vasilijevi roditelji vjenčali su se nešto kasnije, ali i dalje su ga smatrali nelegitimnim, pa nije dobio očevo prezime. Isprva je u dokumentima dječak zabilježen kao Vasiliev zahvaljujući svom kumu, a prezime Perov pojavilo se lakom rukom službenika koji je predavao kaligrafiju i vidio uspjeh učenika.
Situacija s dječakovim porijeklom izgledala je utoliko tragičnija jer je porodica njegovog oca obilvala poznatim ljudima i bila je drevna. Preci Kridenera služili su kao diplomate i borili se za interese Ruskog carstva u inostranstvu.
Porodica se često selila zbog očevih aktivnosti. Prosvijetljen čovjek, Kridener je riskirao, često je govorio protiv vlasti, štoviše, bio je poznat po svom britkom jeziku. Za satiričnu poeziju barun je uklonjen iz službe i tražio je novi položaj. Sudbina ga je prisilila da posjeti Peterburg, Samaru, Arzamas, lutajući među rođacima. Poziv da postane upravitelj imanja u Arzamasu pokazao se srećnim. 1843. Perov je postao učenik lokalne područne škole.
Wikipedia Vidjevši kreativne sklonosti svog sina, otac ga je smjestio u umjetničku školu Aleksandra Stupina. Vasilij je imao 13 godina. Časovi su prestali nakon što se mladić napio u društvu novih prijatelja na rođendan svog prijatelja. Ubrzo je otac ostao bez posla, a porodica se ponovo preselila. Vrativši se konačno u Arzamas, roditelji su odlučili da dozvole Vasiliju da ponovo slika. Ovaj period uključuje stvaranje prvih slika slikara početnika: "Prosjak koji moli za milostinju", "Narodne svečanosti u sedam", "Seoska trojka".
1853. godine, da bi stekao visoko obrazovanje, Perov je otišao u Moskovsku školu slikanja, skulpture i arhitekture. Uprkos najzanimljivijem okruženju u toj osobi, Apolonu Mokritskom, Mihailu Skotiju i drugima, mladić je bio depresivan. Mladić nije imao gdje živjeti, a nije bilo dovoljno novca ni za primitivne potrebe. Učenik je imao sreće: sklonio ga je učitelj Jegor Vasiliev, koji je saznao da će Perov napustiti nastavu zbog finansijskih poteškoća.
Galerija Tretjakov 1856. donio je Vasiliju Perovu prvi uspjeh, što je značilo da njegov rad nije bio uzaludan. Umjetnik je osvojio malu srebrnu medalju Akademije umjetnosti za skiciranje dječačke glave. Sledeće godine osvojio je veliku srebrnu medalju za sliku "Dolazak policajca u istragu". Postalo je jasno da slikar više voli žanr svakodnevnog života za implementaciju u kreativnost, zanimaju ga uslovi ljudskog života i formiranje karaktera pod uticajem okoline.
Slikanje
Perov je završio slikarsku školu 1861. godine. U umetnikovoj kasici kasici bila je zlatna medalja 1. klase za rad „Beseda na selu“. Opisavši svakodnevnu radnju i određeni društveni dio, Perov je iste godine stvorio sličnu sliku i stil i temu, "Seoska povorka za Uskrs".
Galerija Tretjakov Oba djela opisivala su rusku stvarnost, neznanje i nemoral koji prevladavaju u nižim slojevima stanovništva. Kritičari su razgovarali o radu gospodara, njegovoj hrabrosti i vještini. Diskusije oko radova dovele su do činjenice da je slici zabranjeno prikazivanje u Rusiji. Ali stekao ga je pod bolom zbog neodobravanja Sinode i progonstva za autora stvaranja.
Uprkos kontroverzama oko kreativnosti, Perov je naslikao sliku "Čajanka u Mytishchiju". Na njemu je lijeni svećenik za stolom i pije čaj, a pored njega izgladnjeli prosjaci, koje vjerni sluga ne dopušta gospodaru.
Galerija Tretjakov Godina 1862. donijela je Perovu stipendiju i sadržaj koji je dodijelila Imperial Academy of Arts, što je značilo da može otići u inostranstvo. Posjećujući evropske gradove, slikar je pravio skice siromašnih kvartova, obraćao pažnju na rad pučana i život ugroženih. Zapleti koje je uočio činili su osnovu za slike "Slijepi muzičar", "Pariška brusilica za orgulje" itd.
Daleko od kuće, Perov je tugovao i, pre nego što je završio praksu u inostranstvu, zatražio je od Veća Akademije umetnosti da se vrati u svoju domovinu. Umetnik je svoju želju motivirao nedostatkom inspiracije i zadovoljstva delima nastalim u stranoj zemlji.
Galerija Tretjakov U svojoj rodnoj zemlji nastavio je raditi u pravcu realizma, zainteresiran za socijalni kontekst. Do 1860-ih na autorskim slikama pojavila su se gradska djeca, visoki zvaničnici i seljaci. 1869. Perov je postao član Putničkog kruga. Družina putujućih izložbi umjetnosti prvi je put otvorila izložbu 1871. godine. Na njemu je, pored slika "Ribar", "Lovci na odmor", Perov predstavio i nekoliko portreta.
Vasilij Perov se okušao kao učitelj, predajući na Moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture, a takođe je i prve korake napravio na književnom polju. Njegove su se priče zasnivale na zapletu umetnikova umetničkog iskustva. Iz umjetnikova pera proizašla je "Teta Marija", "O prirodi (Fanny na br. 30)".
Galerija Tretjakov Nekoliko apstrahirajući se od socijalnih tema, Perov se zainteresirao za skice života ruskog sela i portrete. Na njegovim platnima pojavili su se pisci, autorska četka pripada "Portretu F. M. Dostojevskog". Ovo potonje naziva se blistavim primjerom ruske portretne škole.
Vasilij Perov bio je prožet zanimanjem za istorijsko slikarstvo i nameravao je da napiše 3 platna posvećena ustanku. Svjetlost je ugledala samo slika "Pugačovljevo suđenje". Ostale su parcele preživjele samo u obliku skica. 1881. godine autor je završio svoje posljednje djelo „Nikita Pustosvyat. Spor oko vjere. "
Lični život
Vasilija Perova nije težila samo istorija porijekla. Inspiracija i istovremeno teška tuga donijele su mu tragedije povezane s njegovim ličnim životom.
Art Search 1862. godine umjetnik se oženio nećakinjom profesorice Helen Shains. Njegova supruga iznenada je umrla, ostavivši troje djece na njegovoj brizi. Ubrzo su umrla dva starca. Preživio je samo Vladimir, najmlađi sin, koji se poput svog oca posvetio slikarstvu.
1867. godine Vasilij se ponovo oženio, ali novi brak ga nije mogao izliječiti. Sjećanje na gorki gubitak iznova ga je vodilo ka radu na novim djelima. Perov je tražio izlaz u njima.
Smrt
Zanimljiva činjenica: Pokazalo se da Vasilij Perov nije samo nadareni slikar. Odgojio je i obrazovao kao učitelja nekoliko umjetnika koji su dali značajan doprinos ruskoj kulturi: Nikolaja Kasatkina, Andreja Rjabuškina i druge.
Grobnica Vasilija Perova / Kisavinov, Wikipedia Slikar je dobio kratko stoljeće. Umro je 1882. u 48. godini. Uzrok smrti bila je konzumacija. Svoje posljednje sklonište pronašao je u bolnici u blizini Moskve u selu Kuzminki. Grob Vasilija Perova nalazi se na groblju manastira Donskoy. Ukrašen je spomenikom koji je stvorio Aleksej Jelecki.
Slike
- 1857 - "Dolazak stanovog na istragu"
- 1861. - "Propovijed na selu"
- 1861. - "Seoska vjerska povorka na Uskrs"
- 1864 - "Prodavač tekstopisaca"
- 1865 - "Vidjeti mrtve"
- 1866 - "Tri"
- 1867 - "Utopljenica"
- 1868 - "Scena pored željeznice"
- 1870 - "Autoportret"
- 1871. - Ribar
- 1875 - "Pugačovljevo suđenje"
- 1881. - „Nikita Pustosvjat. Spor oko vjere "
Veliki ruski slikar nije se prezivao čitav život
Svaki put kad se nađete u Tretjakovskoj galeriji i stanete pred platno poznato iz djetinjstva, imate osjećaj da baš u tom trenutku svjetski poznato remek-djelo pripada isključivo vama. Ništa vas ne sprečava da lebdite ispred njega, ispitujete svaki udarac i svaki udarac.
Platna Vasilija Perova jedna su od onih koje ne želite napustiti. "Trojka", "Ribar", "Lovci na odmor" ... - slika u vašem bukvaru i klasik kojem su se ljudi divili dugi niz godina.
21. decembra obilježava se 185 godina od umjetnikova rođenja. Odabrali smo pet njegovih najprepoznatljivijih djela - svako sa svojom pričom.
1. Najdirljiviji
- Ulje na platnu, 51,5 x 65,8 cm
Slika koju ne možete pogledati bez suza. Njegovo drugo ime je „Učenici-zanatlije nose vodu“. U sredini je Perov prikazao devetogodišnjeg sina lutalice - "tetku Mariju". Njezina se majka dugo nije slagala da je "gospodar" to napisao Vasyi, bojeći se da će nakon toga uvenuti. I kako sam osjećao nevolje. Četiri godine kasnije, dječaka su varnice izgorjele do smrti. Marija, upoznavši umjetnika, zatražila je dopuštenje da pogleda platno s Vassenkom - doveo ju je u Tretjakovsku galeriju. “Prilazeći slici, zastala je, pogledala je i, stegnuvši ruke, nekako neprirodno zavapila:„ Oče moj! Draga si moja, evo ti izbijenog zuba! " - i tim riječima je poput trave, koju je kosio val kosačice, pao na pod ", prisjetio se slikar. Ostavio je ubijenu tužnu majku na miru, a ona se molila sat vremena klečeći pred likom svog sina.
2. Najgore
Kliknite na fotografiju za uvećanje
- Ulje na platnu, 68x106 cm
- Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Beživotno tijelo uhvaćeno iz voda Neve ilustracija je kriminalne kronike. Posjeta mrtvačnici, gdje je pronašao leš mlade djevojke, pomogla je umjetniku da postigne potpunu autentičnost. Mrtva žena ležala je na podu dasaka, ispod kojeg je bio led, kako se tijela ne bi duže raspadala. Perovljeva pratnja bez ceremonije je izvlačila plahte sa mrtvih, govoreći: „Evo! Koliko imamo ljepotica! Izaberite, časni sude, što je vama prikladnije. " Umjetnik je odabrao. Pratnja je, noseći leš na ramenu poput vreće zobi, krenula od ledenjaka do gospodareve sobe. Tu je punim zamahom bacio teret na pod. A umjetnik, zavirujući u izoštrene crte lica, bio je zapanjen: prostitutku Fanny koju je poznavao - od nje je naslikao Majku Božju. Zašto prostitutka? Da, nije bilo drugog modela. Bordeli su opskrbljivali djevojke poziranjem, jer su se "pristojne" mlade dame morale nagovoriti da se skinu bezuspješno. Perov se prisjetio kako je usred djela Fanny slučajno saznala koga umjetnik želi prikazati. A kad je saznala, postidjela se. Navukavši nekako svoje čarape, u suzama je pobjegla iz radionice, smatrajući se nedostojnom takve inkarnacije.
U stvarnosti, Fanny se nije utopila, već je umrla od malih boginja. U to se vrijeme čak i udala - na ruci je imala jeftini vjenčani prsten. Ali sudeći po slici, stiče se puni dojam da je upravo "smanjena društvena odgovornost" dovela nesretnu djevojku do samoubistva.
3. Većina potcijenjena
Kliknite na fotografiju za uvećanje
- Ulje na platnu 44 x 53,3 cm
- Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Slika se često kritizirala zbog suhoće boje. Likovni kritičar Aleksej Fedorov-Davidov, Šef Odeljenja za novu rusku umetnost u Tretjakovskoj galeriji primetio je: "Jedna od najoštrijih, najupečatljivijih slika V. Perova, ova poslednja, neugodna je u pogledu slikanja ... Tonovi ove slike neugodno bole oči." I brat Vasilija Grigorieviča u trgovini, umjetnik Ivan Kramskoy, i zaključio da je slika pretijesna. „Guvernanta je sama šarmantna, u njoj je neka sramota, neka žurba i nešto zbog čega gledatelj odmah shvati ličnost, pa čak i trenutak, vlasnik takođe nije loš, iako nije nov: Ostrovsky preuzeto. Ostala lica su suvišna i samo kvare stvar ”, napisao je.
Zanimljivo je da je, ismijavajući običaje moskovskih trgovaca, Perov usko komunicirao Pavel Mikhailovich Tretjakov- glavni pokrovitelj Udruženja putujućih umetničkih izložbi, koji je takođe poticao iz trgovačke porodice.
4. Najskandalozniji
Kliknite na fotografiju za uvećanje
- Blanko, ulje, 71,5 x 89 cm
- Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Za ovu kreaciju umjetnik je gotovo poslan na Solovki - svećenici i njihovo stado nikada nisu bili prikazani tako oštro. Pijana povorka sa ikonama i transparentima ne vidi kuda luta. Seljaci poluzatvorenih očiju, pijani svećenik koji je nogom usitnio uskršnje jaje. Sexton žuri da spasi simbol Uskrsa. U blizini je žena sa ikonom čije je lice izgubljeno. Tu je i prosjak koji ikonu nosi naopako. Domaćica kuće prska vodu iz vrča na seljaka koji leži ispod trijema, a kojeg, očigledno, više nije briga.
Slikar je uhvatio trenutak „veličanja“ tokom Velike nedelje. Svećenici, koji za svoju uslugu nisu primali platu, obilazili su seljačka domaćinstva, gdje su izvodili crkvene napjeve i molitve, za što su dobili jednostavnu žrtvu. Siromašni ljudi teško su podnosili hranu - češće su nudili svećeniku piće. Nakon takvih "donacija" svećenici su teško mogli stajati na nogama.
Slika predstavljena na izložbi Društva za poticanje umjetnika u Sankt Peterburgu uklonjena je kao "bez duha", zabranjeno je umnožavanje u tisku, a Pavelu Tretjakovu, koji je kupio platno, savjetovano je da ga ne pokazuje posjetiteljima.
5. Najnepouzdaniji
Kliknite na fotografiju za uvećanje
- Platno, ulje. 119 x 183
- Državna Tretjakovska galerija
Umetnik je slikao likove koje su lov na bicikle odveli od svojih prijatelja. Narator je doktor Dmitrij Kuvšinnikovslužio kao prototip dr. Dymova u filmu "Skakanje" Čehov. Kuvšinnikova supruga Sofya Petrovna bila je vlasnica književno-umjetničkog salona, \u200b\u200bkoji je posjetio Perov, Levitan, Repin,Čehov i drugi umjetnici i pisci. U nekom trenutku izbila je afera između Sofje Petrovne i Isaaca Levitana, koji je bio deset godina mlađi od nje. Par se povukao na skice. I Čehov je to dobio za ovo, čiji se skakač pokazao vrlo sličnim Sophie. Levitan je izazvao spisateljicu na dvoboj, ali na sreću prijatelji su je uspjeli uznemiriti.
Na slici ironično nacerenog lovca, Perov je prikazao doktora i amaterskog umjetnika Vasilij Besonov. Mladi lovac, fasciniran pričama starijih drugova - 26 godina Nikolay Nagornov -budući član Gradskog veća Moskve. Znalci lova, odajući počast Perovljevom znanju na ovom polju - sarađivao je u časopisu "Lov i priroda", pronašli su netačnosti na slici. Trup evropskog zeca, na primjer, neobično je netaknut - prema pravilima lova sa psima, ubijenu životinju trebalo je nožem bocnuti između lopatica, odsjeći joj prednje noge i umetnuti ih u sedlo. Nije jasno kako su junaci odjednom uspjeli riješiti šumsku pticu i zeca - stanovnika polja. Rog na slici izgleda slučajno - koristio se lovačkim psima za okupljanje goniča u jatu, ali jata goniča nema. I pištolj bačen na zemlju - i to ne na bilo koju kapiju. Iskusni lovac nikada neće staviti njušku na zemlju, kako ne bi začepio cijev cijevi.
Pio dovraga u 13
"Govorno" prezime budućeg umjetnika pojavilo se slučajno. Zapravo on Vasiliev, ali to nije po rođenju - vanbračni sin provincijskog tužioca, barun George (Grigorij) Karlovič Kridener zabilježeno na đakonu koji ga je krstio. Majka, Akulina Ivanovna, slagala se sa Kridenerom, sahranivši prvog muža. Neko vrijeme su Vasilijevi roditelji živjeli neudati i iako su kasnije zapečatili uniju u crkvi, njihov sin nije dobio ni prezime ni plemićku titulu.
A on bi bio Vasya Vasiliev, da nije sposobnosti crtanja. Otac je sina poslao u privatnu školu u Arzamasu - olovkom je ispisivao pisma tako vješto da je stekao odgovarajući nadimak, koji je na kraju postao prezime. Jednom je zajedno sa kolegama studentima 13-godišnji Vasilij bio pozvan na imendan jedne od mladih dama. Odvojili su se tako da je mladića kući potpuno pijanog doveo vozač. Perov čudom nije protjeran, a majka Akulina Ivanovna uzela je potomstvo pod posebnu kontrolu.
O umetnikovom ličnom životu ne zna se mnogo. 1862. oženio se nećakinjom profesora na Lenjingradskom konzervatorijumu Petra Rjazanov Elena Sheins. Ali samo pet godina kasnije supružnik i nakon nje dvoje starije djece umrli su. Samo je najmlađi sin Vladimir ostao živ - takođe je postao umetnik. Pet godina nakon smrti svoje prve žene, slikar se ponovo oženio. U braku nije bilo djece, ali pojavila su se na njegovim platnima - i bilo je jasno da autor svim svojim srcem voli i žali za svojim junacima.
Potezi za njegov portret
- 21. decembra 1833 (3. januara 1834)Rođen je u Tobolsku.
- 1842-1846 biennium Živio je s roditeljima na imanju Sablukovo u provinciji Nižnji Novgorod okruga Arzamas. Slikao sam sam.
- 1846-1849 Studirao u školi za slikanje u Arzamasu Aleksandra Stupina.
- 1852 Preselio se sa majkom u Moskvu.
- 1853-1862 Studirao je na Moskovskoj školi slikarstva i kiparstva.
- 1861 Dobio veliku zlatnu medalju od Akademije umetnosti za sliku "Beseda na selu" sa pružanjem sadržaja za usavršavanje u inostranstvu.
- 1863-1864 Napunio je ruku u Berlinu, Dresdenu, pa u Parizu.
- 1864 U avgustu je dobio dozvolu za rani povratak u Rusiju. Na jesen, posjetivši Italiju, došao sam u Moskvu.
- 1866 Za slike "Trojka" i "Gitarista-bobi" dobio je zvanje akademika.
- 1867 Učestvovao na svetskoj izložbi u Parizu, gde su predstavljene slike "Prvi rang" ("Sin Sextona, unapređen u kolegijalne matičare"), "Diletanta", "Gitarista-Bob", "Videći mrtve", "Trojka", "Utopljena žena".
- 1870 Postao je jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, izabran je za člana odbora Udruženja i blagajnika moskovskog ogranka. Dobio zvanje profesora za slike "Ptice" i "Lutalica".
- 1871 Predavao je na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture.
- 1872 Oženjen Elizaveta Egorovna Druganova. Slikao portret Dostojevski.
- 1873 Na Svjetskoj izložbi u Beču predstavio je slike "Lovci u mirovanju" i "Ribar".
- 1874 Započeo raditi na slici o ustanku Pugachev.
- 1878 Povukao se iz Udruženja putujućih izložbi umjetnosti. Učestvovao na Svetskoj izložbi u Parizu ("Portret Dostojevskog", "Ptice", "Lutalica").
- 1881 Radio je na slici "Nikita Pustosvyat".
- 29. maja (10. juna) 1882 Umro od tifusa i upale pluća u Kuzminkiju. Sahranjen u manastiru Danilov u Moskvi.
Među izuzetnim ruskim realističkim umjetnicima druge polovine 19. vijeka, koji su dobili narodnu zahvalnost, ime Vasilij Grigorievič Perovnazvan "istinskim pjevačem tuge". Štaviše, to nije nerazumno: junaci njegovih žanrovskih slika uglavnom su bili obični ljudi, ponižavani i vrijeđani, uvijek gladni i oplakivali mrtvu rodbinu. Pored toga, lična drama umjetnikova djetinjstva i mladosti ostavila je dubok trag na cijeloj njegovoj karijeri.
Kako je vanbračni dječak s tuđim prezimenom postao Perov
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0012.jpg "alt \u003d" (! LANG: Hristos i Majka Božja na moru života. (1867). Autor: V. Perov." title=" Hristos i Majka Božja uz More života. (1867).
Stoga je zvanično dijete "rođeno u grijehu" u početku dobilo ime gostioničara, koji je pristao da mu postane kum. Beba se zvala Vasilij Grigorievič Vasiliev. Pseudonim"Перов" возникнет немногим позже, а именно, с легкой руки местного дьячка, учившего мальчика грамоте.!}
Vasya se zainteresirao za slikanje i kaligrafiju kada je gledao radove umjetnika pozvanog u njihovu kuću, obnavljajući portret. Dječak, "očaran čarolijom slikanja", također će početi slikati. I prva stvar koju će budući umjetnik prikazati bit će slova koja neće pisati, naime crtati. Zbog ljepote pisanja i majstorskog posjedovanja olovke, učitelj sekstona nazvao je Vasju - "Perov". Pod tim nadimkom umjetnik se proslavio mnogo godina kasnije. I Vasilij je u djetinjstvu imao priliku biti bolestan od malih boginja, uslijed čega će mu loš vid ostati doživotno, što ga, međutim, neće spriječiti da postane poznati slikar.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00perov-0008.jpg "alt \u003d" (! LANG: Portret A. I. Kridenera, majke umetnika (1876). Autor: V. Perov." title="Portret A. I. Kridenera, majke umjetnika (1876).
U dobi od 18 godina majka je dovela Vasilija Perova u Moskvu, a godinu dana kasnije upisao je Moskovsku školu slikanja, skulpture i arhitekture. Mladić je zbog svog siromaštva morao živjeti "iz milosti i na kruhu" sa domaćicom sirotišta, gdje ga je Akulina Ivanovna privezala poznanikom. Ali u školi je Vasilij imao priliku da se rotira u zanimljivom kreativnom okruženju: njegovi drugovi su bili umetnici početnici iz cele Rusije. A najmlađi slikar pejzaža Ivan Šiškin postao mu je najbliži prijatelj.
Jednom je Perov, koji je ostao bez krova nad glavom i sredstava za život, u očaju, skoro napustio školu. Međutim, u teškoj situaciji pomogao mu je njegov učitelj, koji je smjestio Vasilija kod njega i očinski se brinuo o njemu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0010.jpg" alt="Prizor u grobu. 1859. Galerija Tretjakov. Autor: V. Perov." title="Prizor u grobu. 1859. Galerija Tretjakov.
Radnja ovog platna određena je riječima narodne pjesme: „Majka plače kao da rijeka teče; sestra plače kao potok; supruga plače, dok rosa pada - sunce će izaći, osušiti rosu ”.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0026.jpg" alt="Seoska vjerska povorka na Uskrs. (1861.).
Ali drugi je pao u nemilost i izazvao buru protesta. Bilo je glasina da "Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки" !}... Ovo je djelo izazvalo burne rasprave: V. Stasov ga je pohvalio zbog istinitosti i iskrenosti; u isto vrijeme, drugi utjecajni kritičari tvrdili su da "ovaj trend ubija pravu visoku umjetnost, ponižava je, pokazujući samo neuglednu stranu života".
Daleko od kuće
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0004.jpg "alt \u003d" (! LANG: Pariški skupljači krpe. (1864).
U istoriji obrazovne institucije takav se slučaj dogodio prvi put, budući da su penzioneri Akademije svim sredstvima pokušali da produže period boravka u inostranstvu. Ali, Vasilij Perov, žudeći za domovinom, svim srcem težio je Rusiji i bilo mu je dozvoljeno da se vrati kući ranije.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00perov-0021.jpg" alt=" Portret Elene Edmundovne Sheins - umjetnikove supruge. (1868). Autor: V. Perov." title=" Portret Elene Edmundovne Sheins - umjetnikove supruge. (1868).
U umjetnikovom životu bilo je i ljubavi s okusom gorčine gubitka. Prije samog putovanja u Pariz, 1862. godine, Vasilij Perov se oženio Helenom Shains, nećakinjom profesora Ryazanov-a. Međutim, porodična sreća mladog para nije potrajala dugo. Pet godina kasnije, slikar je pretrpio veliku nesreću - prvo mu je umrla voljena supruga, a nakon dvoje starije djece preživio je samo najmlađi sin Vladimir, koji je kasnije takođe postao umjetnik.
Perov se drugi put oženio pet godina nakon tragedije. Ali njegovo srce slomljenog srca nikada nije zaraslo. Majstor se u potpunosti posvetio slikarstvu. Trudio se, pisao"громко", в бесхитростных, берущих за душу работах, искренне отражал жизнь «могучей и обильной, великой и бессильной матушки Руси».!}
Veliko naslijeđe briljantnog umjetnika
Sarkazmom i ironijom slikar razotkriva nemoral sveštenstva i onih koji su na vlasti, a koji su običan narod doveli do jada. Interni protest protiv potlačenog života odredio je namjeru gotovo svih majstorovih platna.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417024.jpg "alt \u003d" (! LANG: Tri.
Za djela "Trojka" i "Dolazak guvernante u trgovačku kuću" V.G.Perov je dobio zvanje akademika.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0003.jpg" alt=" Gitarista-bob. (1865).
1869. godine, Perov je zajedno s Myasoedov-om, koji je imao ideju da stvori Udruženje putujućih izložbi umjetnosti, organizirao grupu itineranata u Moskvi. Sedam godina Vasilij Grigorijevič bio je član njegovog odbora.
Po prvi put tema lova pojavila se u Perovljevoj umjetnosti 1867. godine na crtežu "Dječak-hvatač ptica"; 1870. naslikana je poznata slika "Ptice", za koju je dobio profesorsko mjesto, a 1874. - "Golubinjak". Nije slučajno što je na 1. putujućoj izložbi, u osnovi programskoj, pored portreta, uključujući N. Ostrovskog (inače, strastvenog ribara), pokazao sliku „Lovci u mirovanju“ (1871.). 1877. godine Vasilij Grigorievič izveo je sliku "Na povlačenje", a 1879. godine "Lov na medvjeda zimi". Ponavljanje Lovaca u mirovanju završeno je 1877. Do 1879. godine pripadaju skice: "Ribolov kopljem" i "Ribari". U različito doba, Perov je takođe završio nekoliko radova s \u200b\u200blovnim temama: "Lov na medvjeda" (1869), "Lovci na skijama" (1875), "Lov na medvjeda u zobi" (1879).
Postavši lovcem, V. G. Perov se, međutim, nije u potpunosti posvetio lovnim temama. Ali to ne treba čuditi. Koliko je umjetnika lovaca bilo u Rusiji koji su radije slikali obične pejzaže, portrete ili mrtve prirode (čak i bez igre). Vasilij Grigorijevič jednom slikom "Lovci na zaustavljanju" više je nego kompenzirao svoj "smireni" stav prema lovačkom žanru. Vjera u ljepotu koja živi u ljudskom srcu potaknula ga je da naslika ovu sliku, iako, možda, nije toliko poetična kao, recimo, "Ptičar".
Strastveni lovac i učenik Perova K. Korovina u svojim memoarima bez oklijevanja naziva "Lovce u mirovanju" i "Ptičara" najboljim od svih slika Vasilija Grigorieviča. U jednom od svojih pisama, poslanik Musorgski, među djelima koja su ga pogodila savršenstvom, imenovao je trojicu iz "svijeta Perova": "Poprečna povorka u selu", "Ptice" i "Lovci na odmor". "Žive, žive na takav način da ćete se upoznati i činiti se kao da ste ono što sam želio vidjeti", divio se briljantni kompozitor.
U radovima Perova sredinom 1860-ih bilješke teške tragedije počele su zvučati sve snažnije. Tako je, u slici "Gitarista-boby" (1865), prenio dramu usamljenog čovjeka. Bobyl - ili činovnik, ili službenik trgovačke institucije, ponižen i zgnječen od "malog čovjeka" - umjetnik prikazuje s velikom toplinom. U pogrbljenim leđima, u paloj glavi, u crtama prerano ostarjelog lica, u svom ruhu vepra koji je upao u teške misli i bez radosnih uspomena, čitamo njegov život, pun tuge i poniženja. Ovaj nježni, snuždeni starac zabubnjao je po gitari, tješeći se bocom vina u uglu siromašne gostionice. Izvanredan majstor psihološke analize, Perov je svoju priču o ovom čovjeku prenio na malom platnu, ocrtavajući ga sa samo dva ili tri dobro usmjerena poteza.
Na slici "Učitelj crtanja" (1867), umjetnik nam je ispričao o nesretnom, teškom životu svojih kolega umjetnika. Srušeni snovi ovog čovjeka o umjetničkom stvaralaštvu. Potrebno je tražiti zaradu podučavajući crtanju očiju i nosa, držati privatne satove razmaženoj plemenitoj djeci u nekoj bogatoj kući. U tužnoj meditaciji, ponižen zavisnim položajem, svog bogatog učenika očekuje skromna, ljubazna, predana učitelju crtanja. Jadna sudbina! Nisu je izbjegle stotine i hiljade nadarenih umjetničkih priroda koje nisu našle mjesto za sebe u neosjetljivom svijetu. Vasiliju Grigorieviču Perovu prijetila je ova sudbina.
Slika "Utopljenica" (1867) s druge strane otkriva pošasti ciničnog grada.
Telo utopljene žene leži na obalama reke Moskve, obasjano zracima zamagljenog jutra. Nema nikoga u blizini. Samo tromjesečnik s glupom ravnodušnošću gleda mokri leš. Prekrasna vitka žena ispružila se na tlu poput mrtve ptice. Zlostavljani i prevareni mladi život izgubio se i propao u mrežama nemilosrdnog društva.
Na svojim slikama, crtežima i skicama, Perov se dotaknuo niza tema posvećenih otkrivanju društvenih odnosa i poroka koje su oni generirali. Okvir za "Podjelu nasljedstva u manastiru" prikazuje strašnu scenu pljačke imovine monaha koji su upali u ćeliju svog umirućeg "brata"; jedan otvara škrinju, drugi otkrije pokrivač s polumrtvog tijela, treći popije vino koje ostaje u boci.
Značajno djelo 60-ih bila je slika "Posljednja krčma na straži" (1868). Ova slika je posebno poetična. Već se bliži večernji sumrak, narandžasto-limunov zalazak sunca gori. Dva kola sa zamotanim ženskim likom u jednom od njih čekaju vlasnika, koji je uletio u posljednju kafanu "Rastanak". Na prozorima su se upalila prigušena svjetla. Vjetar zviždi sve više i više. Put mami u daljinu, iza vrata predstraže, doma. Kada je to? Ovaj mučni osjećaj iščekivanja prenosi se sa ogromnom i impresivnom snagom.
Perov se ovdje našao kao suptilni gospodar psihološkog krajolika. Davno je naučio pejzaž podrediti zadatku izražavanja ideološkog značenja slike. Kako se majstorski koristi u "Žicama mrtvih" i koliko je nezavisno zvučao u ovom radu. Silueta konja koji čekaju u sumrak već nije jasna. Bijeli snijeg sa odrazima zalaska sunca i divljinom tame stvara alarmantan kontrast, tragičan osjećaj. Tišina.
Slika je puna duboke tuge. Doziva bolna razmišljanja o ljudskom životu pod ovim obeliscima sa kraljevskim dvoglavim orlovima.
