Umjetnički talent Boris Mikhailovich Kustodiev svjetski poznati predstavnik ruskog slikarstva prošlog vijeka, podario nam je nostalgični svijet, sunčan i radostan, naglašavajući osjećaj praznika jarkim bojama. Kao student, Kustodiev ne samo da je naslijedio Repinov način i stil, već je uveo i samo njemu svojstvenu igru \u200b\u200bboja koja neizbježno puni pozitivom i srećom. Treba napomenuti da je formiranje Borisa Mihajloviča kao umjetnika započelo mnogo prije nego što je upoznao učitelja, o čemu svjedoči i njegov rad, prožet odjekom dječjih naklonosti i iskustava.
Kustodiev je rođen u porodici učitelja bogoslovije 1878. godine u Astrahanu. Sudbina je odredila da je Borisov otac umro kad je dječak imao nešto više od godinu dana, a sva odgovornost za odgoj pala je na krhka ramena njegove majke - 25-godišnje udovice s četvero djece u naručju. Uprkos vrlo skromnim prihodima, porodica je živjela u harmoniji, a majčinska ljubav uljepšavala je životne poteškoće, pružajući priliku za formiranje kreativne ličnosti. Njezina majka Ekaterina Prohorovna usadila je djeci ljubav prema visokoj umjetnosti - pozorištu, književnosti, slikarstvu. Takvo je odrastanje jasno odredilo Borisovu budućnost i već je u dobi od 9 godina znao da će postati umjetnik.
1892. godine, ušavši u Astrahansko bogoslovsko sjemenište, Kustodiev je istovremeno počeo podučavati lokalnog slikara A.P. Vlasov. Blagoslovom Vlasova, 1896. godine Kustodijev je postao student Sankt Peterburške akademije umetnosti i nakon dve godine primljen je u radionicu Ilje Repina. Veliki umjetnik odmah je skrenuo pažnju na učenika polažući na njega velike nade, što je kasnije rezultiralo zajedničkim radom na monumentalnom platnu. Rezultat tako uspješnog početka bila je obrana teze zlatnom medaljom i praksa u inostranstvu. Na svom putu ka Evropi, umjetnik je otišao sa mladom porodicom, nedavno rođenim sinom i mladom suprugom - Julijom Evstafjevnom Prošinskaja.
Nakon toga, 1905. godine, odajući počast sudbonosnom susretu sa svojom ljubavlju, Kustodiev je sagradio kuću-radionicu "Terem" u blizini grada Kineshma, na Volgi. "Terem" je postao mjesto rada i kreativnosti umjetnika, a ovdje je gotovo svakog ljeta Borisa Mihajloviča obuzimao osjećaj koji se obično naziva srećom, nadahnjujući ga da bude kreativan i shvati puninu života. Voljena supruga, koja je postala vjerni pomagač, sin i kći, u neuništivom konceptu porodice ogledaju se u umjetnikovom radu i postali su zasebna velika tema na njegovoj slici (slika "Jutro").
Godinu dana ranije, 1904. godine, umjetnik je proveo nekoliko mjeseci u inostranstvu, izlazeći i izlazeći, posjećujući izložbe i muzeje. Zavičajni otvoreni prostori pozvali su Borisa Mihajloviča u Rusiju i, po povratku u domovinu, Kustodijev je zaronio u svijet novinarstva, sarađujući sa satiričkim časopisima "Buggle" i "Hell's Post". Dakle, prva ruska revolucija potaknula ga je da se okuša u crtanim filmovima i karikaturama državnih zvaničnika.
1907. godina bila je bogata događajima: putovanje u, strast prema skulpturi, članstvo u Sindikatu umjetnika. A 1908. godine Kustodijevu se otvorio svijet pozorišta - radio je kao dekorater u Mariinskom. Popularnost Borisa Mihajloviča raste, slava portretičara postaje razlog čuvenog djela Nikole II 1915. godine, ali mnogo prije toga, 1909. godine, u porodici umjetnika dolazi do nevolja - pojavljuju se prvi znaci tumora kičmene moždine. Uprkos tome, nastavlja aktivno putovati širom Evrope, dobivajući zvanje akademika slikarstva iste godine. Posjetivši Austriju, Italiju, Francusku i Njemačku, Kustodiev odlazi u Švicarsku, gdje se podvrgava liječenju. Nakon toga, u Berlinu 1913. godine, podvrgnut je složenoj operaciji.
Čini se da se bolest povukla i 1914. obilježile su izložbe u pariškoj galeriji Bernheim, međunarodne umjetničke izložbe u Veneciji itd. 1916. godine Kustodiev je podvrgnut drugoj operaciji koja je rezultirala paralizom donjeg dijela tijela i amputacijom nogu. Od tada je čitav svijet umjetnika njegova soba, sjećanje i mašta. U tom je razdoblju naslikao svoje najživopisnije i najsvečanije slike, prikazujući provincijski život ("Seoski praznik") i ljepotu tijela ().
Ali vedrina i optimizam ne mogu nadvladati bolest, koja, kako napreduje, pruža umetniku jednu jedinu doživotnu izložbu vlastitih radova 1920. godine u petrogradskom Domu umetnosti. Poslednje prekretnice u njegovom životu obeležili su dizajn predstave "Buva" i učešće na Međunarodnoj izložbi u Parizu.
1927. godine, 26. maja, u 49. godini, Boris Mihajlovič umire bukvalno dok je radio na skici triptiha koji je zamislio "Radost rada i odmora". Tako su se završile teške, ali pune svjetlosti i radosne note života slavnog umjetnika, koji nas je ostavio u nasljeđe, demonstrirajući žeđ za životom i znanjem.
Revolucionarne promjene B.M. Kustodiev je to prihvatio s oduševljenjem, možda zato što su vidjeli mogućnost da ispune san o radosnom i slobodnom životu ljudi. Na slikama postrevolucionarnih godina, umjetnik teži generalizaciji koja može prenijeti veličinu i veličinu promjena u zemlji. Stvorio je novu sliku nacionalnog heroja („boljševik“, 1919–1920), 1920–1921., Po nalogu Petrogradskog sovjeta, naslikao je velika šarena platna posvećena narodnim proslavama („Gozba u čast Drugog kongresa Kominterne na Uričkom trgu“ i „Noćna gozba na Neve ").
Tokom ovih godina Kustodiev je aktivno radio i u drugim oblastima, kao što su ilustracije knjiga, plakati, porculanska skulptura, gravure, ukrasni panoi i pozorišna scenografija. Za razliku od mnogih svojih suvremenika, on nije napustio domovinu, iako je bolesnim, okovanim umjetnicima u tim teškim godinama bilo posebno teško. Svoja vesela platna slikao je u mračnom petrogradskom stanu, u hladnoj radionici, gotovo ne zagrijavajući se željeznom peći. Smrt je pronašla Borisa Kustodieva 26. maja 1927. kako radi na skici triptiha "Radost rada i odmora" ...
Zbirka djela B.M. Kustodiev, pohranjen u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, omogućava vam da dobijete prilično cjelovitu sliku o fazama njegovog rada. Analizirajući ova djela, vrlo različita u sadržaju i izvedbi, čini se da zavirujemo u umjetnikov kreativni laboratorij, otkrivamo sami njegov svjetonazor, stav prema problemima umjetničke forme i tehnike slikanja.
Kustodiev je u svom radu mogao kombinirati nacionalno-romantični ideal narodne umjetnosti s klasičnom tradicijom, a nije zanemario ni novo što je nosilo impresionizam i modernost. Njegove su slike ispunjene svjetlinom, svjetlinom kontrasta boja i izvrsnom dekorativnom stilizacijom oblika, uranjaju gledatelja u kreativni element narodnog života. Umjetnik se, kao, divi lijepoj, trgovačkoj Rusiji, neumoljivo se povlačeći u prošlost. Kao i drugi umjetnici iz svijeta umjetnosti, ovo divljenje je i za Kustodijeva neodvojivo od suptilne ironije uzrokovane nemogućnošću povratka prošlosti, ali originalnost nacionalno-romantične teme njegovih djela ipak je bliža majstorima Unije ruskih umjetnika.
Tipovi provincijalnih gradova
Posebne teme u radu Kustodieva bili su "sajmovi", "praznici", "trgovci", "ruske prostore", prikazani s humorom i dobrom prirodom, kao i pozorišne i romantične slike, koje predstavljaju idealizovani, "izmišljeni" ruski život. „Zovu me prirodnjakom“, rekao je umjetnik, „kakve gluposti! Napokon, sve moje slike su iluzija! .. Svoje slike nikada ne slikam iz prirode, sve su plod moje mašte, fantazije.
Nazvani su "naturalističkim" samo zato što odaju dojam stvarnog života, koji, međutim, ja sam nikada nisam vidio i koji nikada nije postojao. " Kustodiev se hrabro „miješao u sve stilove i žanrove“: portreti portreta i Volge, bajkovite fantazije, groteska, istinska monumentalnost i karikatura, širina dekorativnog osećanja i pedantna „etnografija“, često govore o njemu - velikodušan, sretan talenat, iskren, temperamentan, pun ljubavi.
Davnih 1900-ih umjetnik se zainteresirao za temu provincije. Glavna linija žanrovskog slikarstva ovih godina povezana je s vrstama i životom provincijskog grada. Karakteristike njegovog talenta najjasnije se otkrivaju u nizu slika-slika "ljepotica", koje su generalizirana, skupna slika ženske ljepote. To su "Trgovci" (1912), "Trgovci", "Ljepotica", "Djevojka na Volgi" (svi - 1915). Takođe su ga privukli sajmovi i folklorni festivali, gde se kreativni potencijal ljudi izražavao posebno vedro, koncentrisano, kao da demonstrira „za šta su sposobni“. Junak Kustodijevih djela je masa, svečana gomila koja živi i djeluje na ulicama i trgovima.
Monumentalni prikazi "praznika" hirovito i domišljato kombiniraju tradicije popularnih grafika i visokih muzejskih klasika, koje su umjetnici, Venecijanci iz doba renesanse, najviše voljeli. Obilježeni razvijenim narativnim početkom, fascinantni za oko, emotivni, predstavljali su svojevrsne snove o provincijskoj Rusiji prolaznog vremena - dobro nahranjenoj i njegovanoj, bistroj i velikodušnoj, samozadovoljnoj i pomalo ograničenoj, o njenim ljepotama, o nikad dosadnim praznicima sa separeima, vrtuljcima, sa zvona trojki, uz smireni razgovor starih ljudi i vedre razgovore mladosti.
Odlučujući uticaj koji „oblikuje stil“ na umjetnikovo djelo izvršio je svijet ruskog sela - poseban, iskonski, jednostavan i zdrav način života, na koji ne utječu bolesti moderne „urbane“ civilizacije. Popularne ideje o tome što je „dobro“ - miran život, besplatan rad, bogatstvo u uređenju svakodnevnog života, obilje rođeno iz zemlje, zabava i radost, fizičko zdravlje - ogledaju se u bogatoj dekorativnoj ornamentiki, sjaju primenjene umetnosti, u folklornim zapletima i slikama ...
Upravo te izuzetno pozitivne slike Kustodiev posuđuje za svoje slike. Ona odražava poetski početak u životu ljudi, zaobilazeći sve tmurne i tragične, kojima su se posvetili putujući umjetnici, kao i Nekrasov, Pisemsky i drugi "narodni sedlari". Kustodiev u svoju umjetnost nije dopustio "kišu i blato, bljuzgu, pijanog seljaka, zastrašujuće pločnike ..." - to je vidio u životu, ali je radije stvorio sliku radosti.
B.M. Kustodiev je koristio mnoge predmete za domaćinstvo: oslikane saonice, lukove, škrinje, dječje igračke, tepihe, šalove. Niti jedna stvar se ne ponavlja, a svaka je stvorena i ukrašena rukama narodnih zanatlija - Kustodijev se svemu tome divio i uveo u svoja platna.
Čak su i trgovinski znakovi na Kustodijevim slikama slikoviti znakovi, simboli ruskog obilja. Njihove šarene simfonije izazivaju osjećaj blagostanja, izražavajući popularna uvjerenja o zadovoljstvu. Od narodne umjetnosti i zanata do njegovih djela dolazi ukrasno ukrašavanje i dekorativno razumijevanje prostora i oblika, bogatstvo boja, smjele kombinacije lokalnih boja, širina i sloboda slikovnog poteza.
Međutim, crpeći inspiraciju i slike iz narodnih izvora, Kustodiev je zadržao pravo na kreativnu fantastiku, na besplatnu parafrazu. Uspio je na svojoj slici ponovno stvoriti slovo, već duh narodne umjetnosti. Nije slučajno što je Repin Kustodijeva nazvao „herojem ruskog slikarstva“.
Odmor utjelovljen u bojama
Kustodijeva slika je i muzička i književna. Poput pjesme, teče priča o lijepom i bajno bogatom životu. Njegovi likovi naivno otvoreno pokazuju publici sebe, svoj dom, svoje navike i ukuse; neustrašivo pričaju o svom nekompliciranom životu: šta jedu i kupuju na sajmu, kako piju čaj, spavaju, odlaze u kupalište, trguju u trgovinama, voze se u trojkama, zabavljaju se u kabinama, čuvaju, vjenčavaju, umiru, kakav je, napokon, njihov odnos s Bože.
Maslenitsa (1916) je slika koja utjelovljuje svu ljepotu i raznolikost ruskog života. Stvoren iz mašte i sjećanja, zadivljuje nevjerojatnom stereoskopskošću, panoramskim pokrivanjem prostora i gotovo nakitnom razradom detalja, što dovodi do očaravajuće dualnosti percepcije - poput vizije koja se širi u daljini, a istovremeno i dragocjenog poklopca kutije od laka. Da bi utjelovio šarenilo praznika, majstor pronalazi oblik blizak narodnoj umjetnosti.
U ovoj zemlji, opčinjenoj čarolijom mraza i zalazećim suncem, sve je prožeto kretanjem: juri trojke, bljeskaju mrlje jarkih boja, snijeg se svjetluca u mnogim nijansama. Čini se da energija kretanja i životna radost nastoje razočarati hladno zimsko carstvo. Zraci zalaska sunca, rastvarajući se u ledenoj maglici, poprimaju sjaj cakline. Šatori crkava i vrtići su jednako dragi umjetniku. Za njega je ovo oličenje jednog elementa narodnog života, najočitije izraženog u proslavi Maslenice. Kustodiev je rekao: "Crkva na mojoj slici je moj potpis, jer je tako karakteristična za Rusiju."
Poseban "Kustodijanski" pogled na selo jasno se ogledao na "Sajmu" (1906), gdje se narodne umjetničke tehnike i fascinacija stilom modernosti hirovito kombiniraju. Tempera "Yarmarka", stvorena po nalogu Ekspedicije za nabavku državnih papira kao popularna grafika za planiranu seriju "Narodne publikacije". U ovom radu, koji izgleda kao vješta primjena, autor je postigao takvu oštrinu karakteristika i vitalnost cjeline, o čemu je nekad sanjao radeći na svojoj tezi "Bazar na selu".
Slika Kustodijeve "Ljepote" uvijek privlači simpatije gledatelja. U slici je punašne plavokose žene lukavog i spokojnog lica koji sjedi na grudima jedinstveni šarm i neka vrsta gracioznosti. U neugodnoj i smiješnoj pozi - naivnost i čedna čistoća, u licu - ljubaznost i nježnost. Kustodiev je uspio kombinirati najbolje tradicije svjetskog slikarstva u prikazivanju golog modela sa vrlo „svojim“, vrlo ruskim idealom ljepote.
Zlatno-ružičasti tonovi u kojima je tijelo naslikano tvrde za svježinu i sjaj boja bogatim satenskim pokrivačem ljepotice. Okružena ružama prikazanim na prsima i na tapetama, mlada žena u svoj svojoj ljepoti svježine i zdravlja podsjeća na bujno rascvjetan cvijet. Svaki detalj namještaja, uključujući porculanske figurice ispred ogledala, pažljivom gledaocu govori o jednostavnim ukusima domaćice, o tipičnom, "buržoaskom" načinu života. Platno se jako svidjelo A.M. Gorkog, a umjetnik mu je predstavio jednu od verzija slike. Kustodiev je umjetnik ovog žanra, ali u svoj monumentalni, epski početak uvodi u svoj svakodnevni život.
Na njegovim slikama prizori berbe, košenja sijena i paše konja noću doživljavaju se kao vrsta rituala ispunjenog visokim "egzistencijalnim" značenjem. Život se tumači kao kontinuirani ciklus, gdje su sve međusobno povezane - novo i staro, rad i odmor, brige i zabava. Najljepše riječi ruskog folklora primjenjive su na junake Kustodijeva, bilo kojeg od njegovih trgovaca, kao u bajci, i "labuda", i "princezu", i "ispisanu ljepotu". Očišćeni su od svega negativnog, ljubaznog, poetskog, ne uče nikoga, puni poštovanja prema gledaocu i prikazanom životu - mirni, samodostatni, uređeni prema "iz vjekova" poštovanim zakonima i tradicijama, iako donekle ograničeni, što kod autora izaziva blagi osmijeh.
Boris Mikhailovich Kustodiev rođen je 7. marta 1878. Teško je pronaći drugog slikara koji je tako strastveno zaljubljen u provincijsku Rusiju: \u200b\u200boriginalan, bistar, iznenađujući
Brojni istraživači sugeriraju da prezime Kustodiev potiče od staroslovenskog "Kustod" - takozvani čuvar, čuvar crkve. Nije poznato da li su daleki preci Borisa Mihajloviča bili služitelji crkve, ali njegovi najbliži rođaci su svoj život povezali s crkvom. Djed je služio kao službenik u jednom od sela provincije Samara, a njegovi sinovi - Stepan, Konstantin i Mihail - krenuli su njegovim stopama. Boris Mihajlovič takođe je studirao u Bogosloviji, ali je u nju ušao, sticajem okolnosti. Nakon smrti oca, porodica je bila u očajnoj finansijskoj situaciji, a u bogoslovnom sjemeništu dječak je mogao da se obrazuje o javnom trošku. Istina, sjemeništarac Kustodiev neće pokazati izvanredne sposobnosti, postigavši \u200b\u200bnapredak samo u slikanju ikona. Dječak će većinu svog vremena posvetiti svom novom hobiju - skulpturi, rezbarenju figura smiješnih životinja od mekog kamena.
Poznati portret
Boris Kustodiev se s pravom smatra nenadmašnim majstorom portreta - ovaj žanr zauzima centralno mjesto u njegovom radu još od studija na Akademiji umjetnosti. Nakon pojavljivanja prvih radova na izložbama, javnost je cijenila vještinu slikara portreta - slijevale su se privatne narudžbe. Sam Kustodiev je priznao da ga ove naredbe odvlače od neumorne potrage za jezikom i stilom. Ilustrator knjige Ivan Bilibin, istoričar i restaurator Aleksandar Anisimov, pjesnik i umjetnik Maximilian Voloshin - na svakom portretu Kustodiev je mogao uhvatiti i gledaocu prenijeti složenu suštinu osobe. Ali, možda je najpoznatije Kustodijevo djelo u ovom žanru bio ceremonijalni portret Šaljapina. Istina, brojni istraživači (uključujući Valerijana Bogdanova-Berezovskog) vjeruju da je umjetnik, prije, stvorio predmetnu kompoziciju, "u kojoj portret sam, istaknut u prvi plan, igra ulogu glavne, ali ipak integralne komponente". Zanimljivo je da je u donjem lijevom uglu Kustodiev prikazao Šaljapinove kćeri Mariju i Martu kako šetaju u pratnji umjetnikove tajnice Isaije Dvoriščine. Do nogu Fjodora Ivanoviča - voljenog francuskog buldoga Rojka slikanog iz života, koji je bio prisiljen da se "smrzne" u željenom položaju, stavljajući mačku na ormar. Chaliapin se divio Kustodijevom "velikom duhu" i često ga je posjećivao u njegovom petrogradskom stanu. Prisjećali su se svoje rodne Volge i pjevali su duševne pjesme: ozbiljno i koncentrirano, kao da uranjaju u sveti ritual.
Akvarel Rusija
Mnogo godina Kustodievu je bila omiljena tema provincijska Rusija sa svojim svečanostima i živopisnim sajmovima i glavni likovi - stanovnici malih ugodnih gradova. Kustodijeva platna su odmah prepoznatljiva: jarka, šarena, preplavljenog života i mnoštva prepoznatljivih detalja. Kada je prvi put vidio subotnji sajam, napisao je: „... bilo je ludo za bojama - takvom raznolikošću i igrom. Nikakve skice, nikakve fantazije neće dati tako nešto - sve je tako jednostavno i lijepo. " Aleksander Benoa bio je uvjeren da je "pravi Kustodijev ruski sajam, velikokalibarski kalikoni, varvarska" borba boja ", ruski posad i rusko selo, sa svojom usnom, medenjacima, preodjevenim djevojkama i brzim momcima." 1920. Kustodiev, po narudžbi I. Brodskog, stvara seriju "Rus": 26 akvarela, od kojih svaki do najmanjih detalja govori o životu običnih ruskih ljudi. Vozač taksija koji pije piće u krčmi, predstavnik trgovca u bogatoj bundi šetajući gradom, žureći da ispuni narudžbu za seks, komoda s novinama, veseli pekar koji hvali robu - svaki postaje jedinstveni dio slike koja je sastavljena u jednu ogromnu slagalicu nazvanu "Rus".
Ruska Venera
Kada govorimo o umjetniku, nemoguće je ne prisjetiti se "žena skrbnica" - vrste ruskih ljepotica koje je stvorio Boris Mihajlovič. Počinje ih pisati u teškim vremenima. Nepodnošljivi bolovi u rukama, koji ne dopuštaju majstoru da u potpunosti radi, tjeraju ga da ode u Švicarsku, gdje mu je dijagnosticirana tuberkuloza kostiju. Tokom dugog i iscrpljujućeg tretmana, koji zapravo nije donio rezultate, Kustodiev je 1912. godine započeo rad na galeriji nenadmašnih ženskih slika. 1915. ugledao je svjetlo dana "Trgovačka supruga" i "Ljepota" - neponovljive slike ruske ljepote.
Vidovi talenta
Slikarstvo, skulptura, scenografija, knjiška grafika, podučavanje - izvorni talent „junaka ruskog slikarstva“ manifestovao se u raznim oblastima. Scenografija je Kustodijeva privukla kao učenika, ali tek 1911. godine, dok se liječio u Leisenu, stvorio je svoje prvo samostalno djelo za dramu Ostrovskog "Vruće srce" u sceni Fjodora Komisarževskog. Rad je bio visoko cijenjen. Kao što je napisao jedan od recenzenata, "umjetnik je uspio odjenuti Kuroslepovshchinu i Khlynovshchinu u nježne tonove stilskih uspomena." Godine 1914. umjetnik je stvorio scenografiju za predstavu "Smrt Pazukhina" prema drami Saltykov-Shchedrin, a pokazalo se da su toliko izražajni da će publika još dva puta, 1924. i 1938. godine, vidjeti izvedbu u dizajnu Kustodijana.
Najpoznatija djela Kustodjeva kao ilustratora su crteži za rijetka izdanja Leskovljevih djela "The Darter" (1922) i "Lady Magbet of Mtsensk District" (1923), kao i Nekrasovljeva zbirka "Six Poems (1922). Za prvu knjigu Kustodiev je dizajnirao naslovnicu i naslov i stvorio 34 ilustracije. Ilustracije izrađene u tehnici štampe cinkom "neraskidivo su i skladno" utkane u nit naracije: pejzaži moskovskog Zamokvorečje izmjenjuju se sa scenama bogatim događajima obilježenim lakom ironijom.
Jednog dana!
Od 1905. do 1907. godine, Kustodiev je sarađivao s nizom satiričnih publikacija: "Bogey", "Hell's Post", "Iskra". Evo kako je „Uvod. 1905 godina. Moskva "- odgovor na Krvavu nedjelju, brojne oštre crtane filmove, uključujući satiru o Wittu objavljenu u drugom broju" Bogey ". Dok je radio na tome, Kustodiev je sjedio kroz zube: „Hajde da prikažemo, prikažemo ... Licemjerni i snalažljivi grof Witte ... poznati ste po svojoj sposobnosti da pronađete treći izlaz kad postoje samo dva! Igrati za dvoje? Molim te! .. ”Treći broj časopisa nije izašao. Zabranjeno je cenzurom.
Nakon događaja iz 1917. godine, Kustodiev stvara nekoliko panoa kojima će ukrasiti Petrograd za proslavu prve godišnjice Oktobarske revolucije i utjelovljuje akutnost događaja na naslovnicama časopisa Krasnaya Niva i Krasnaya Panorama. 1920. slika dvosmislenu interpretaciju platna "boljševik" - ogromni div sa odvojenim pogledom i grimiznim transparentom u rukama prelazi u crkvu. Osjećaj spontanosti, gubitka kontrole i svog straha od smrti tradicija dragih njegovom srcu Kustodiev u ovom djelu izražava svojom svojstvenom vještinom. Vlasti s oduševljenjem prihvaćaju "boljševike", "slaveći novi cilj". Naknadne slike, koje je naručila nova vlada, odlikovat će se odsustvom akutne muke i apstraktnim svečanim raspoloženjem.
Požuda za životom
Berlinsko svetište neurohirurgije Oppenheim nije potvrdilo dijagnozu postavljenu u Švicarskoj, vjerujući da je Kustodiev imao tumor kičmene moždine. Uprkos uspješnoj operaciji, 1915. godine vratili su se bolovi - bolest je napadnuta takvom okrutnošću da se gospodar nije mogao samostalno kretati. Proći će još jednu operaciju, ali ostat će prikovan za invalidska kolica do svoje smrti. Ipak, u tom će periodu Kustodijev stvoriti svoja najživopisnija djela, ispunjena beskrajnom ljubavlju prema životu i vrtlogom osjećaja. Mnogi od njih će imati nezaustavljivu trojku koja simbolizira pokret - nešto čega je umjetnik u životu bio lišen. Kustodijeva nisu slomili neprestani napadi njegovih kolega: futuristi su ga grdili zbog neodlučnosti i nespremnosti da „preseče pupčanu vrpcu“ koja ga je povezivala s Repinom, dekadenti su njegovo delo definirali kao „beznadno pravopisno“, kritičari su se često prisjećali „lubočnosti“ majstorskih platna, a dvadesetih godina 20. stoljeća nazvan "posljednjim pjevačem trgovačko-kulačke sredine". Ali do svojih posljednjih dana nastavio je pjevati ono što mu je bilo pri srcu - ljepotu i velikodušnost ruske zemlje.
Boris Mikhailovich Kustodiev u životu je naslikao ogroman broj slika. Mnogi od njih puni su jarkih boja, sunca, zabave. Ali malo ljudi zna da je veći dio svog života proveo u invalidskim kolicima. Uprkos svim nedaćama i nevoljama koje je morao pretrpjeti, njegov je rad upečatljiv vedrinom. Biografiji velikog umjetnika, kao i zanimljivosti, nude se pažnja.
Talentovani student
Boris Mikhailovich Kustodiev s pravom se smatra jednim od poznatih umjetnika prošlog vijeka. Bio je učenik velikog Ilje Efimoviča Repina. Boris Mihajlovič nije samo naslijedio stil svog učitelja, već je u njega unio i nešto posebno. Stvaralačke kreativne prirode položene su u njemu u ranom djetinjstvu. Pogledajmo bliže sudbinu ove neverovatno talentovane i hrabre osobe.
Boris Kustodiev: biografija
Rođen je u Astrahanu 23. februara 1878. Djetinjstvo Borisa Kustodieva nije bilo bezbrižno. Oca se gotovo uopće nije sjećao. Umro je kad je dječaku bilo samo nekoliko godina. Vrlo mlada majka, Ekaterina Prokhorovna, ostala je sama sa četvero djece. Bilo je vrlo malo novca, a porodica je često živjela od ruke do usta. Dosta im je bilo dobrote, nježnosti, majčinske ljubavi. Uprkos svim poteškoćama i poteškoćama, majka je mogla svojoj djeci usaditi ljubav prema umjetnosti. Takav je odgoj omogućio Borisu Kustodievu, već u dobi od devet godina, da odluči o izboru zanimanja. Zaista je volio promatrati bilo kakve promjene u prirodi i prenositi ih na list papira. Kiša, grmljavina, sunčani dan, bilo koji drugi fenomeni okolnog svijeta odražavali su se u njegovom radu.
Kada je Boris Kustodiev imao 15 godina, počeo je podučavati crtanje kod P. Vlasova, nadarenog umjetnika. Zahvaljujući tim studijama, 1896. godine ušao je u Sankt Peterburšku akademiju umjetnosti. Popularnost dolazi kad počne slikati lica ljudi oko sebe. Ali duša traži nešto drugo. Voli portretirati žanrovske scene. Odlazi u provinciju Kostroma. Ovdje traži prirodu za svoju takmičarsku sliku "Na čaršiji" i upoznaje svoju buduću suprugu.
Plodno vrijeme
Sjajno diplomiravši na Akademiji, dobiva pravo na godišnje putovanje u penziju u inostranstvo i širom Rusije. Zajedno sa porodicom odlazi u Pariz. U to su vrijeme već imali sina. Boris Kustodiev proučavao je rad velikih umjetnika na putovanjima u Njemačku, Francusku i druge zemlje. Vraćajući se kući šest mjeseci kasnije, plodno radi. U njegovom radu ogledaju se nove ideje, a kritičari hvale slike Borisa Kustodieva. Kao priznanje za njegove zasluge, 1907. godine primljen je u Uniju ruskih umjetnika.
Sve informacije o idolu uvijek će biti zanimljive njegovim obožavateljima. Pozivamo vas da se upoznate sa nekim detaljima biografije Borisa Mihajloviča Kustodieva, o kojima malo ljudi zna:
- Dječak je prvi put počeo slikati u dobi od pet godina.
- Roditelji su jako voljeli rusku umjetnost, književnost i filozofiju.
- Zajedno s I. Repinom, Boris Kustodiev završio je poznatu sliku "Svečani sastanak Državnog vijeća".
- Slike umjetnika postale su poznate širom svijeta kada je imao samo trideset godina. Povjereno mu je da predstavlja Rusiju izvan njezinih granica, a njegov rad je osvojio brojne medalje.
- Bio je izvrstan fotograf.
- Radio je u pozorištu. Pripremljeni pejzaži za nastupe.
- Zbog bolesti, Boris Kustodiev bio je prisiljen nositi korzet od brade do pojasa.
- Prije smrti, umjetnik je zamolio da mu na grobu zasadi samo brezu, umjesto nadgrobnog spomenika.
Boris Kustodiev: kreativnost
Njegove prve slike bili su portreti. S njima je započeo karijeru. Ali posebnost ovog umjetnika je u tome što nije samo slikao lica ljudi oko sebe. Otkrio je individualnost ljudske duše kroz svijet oko sebe. Tako su nastali najupečatljiviji portreti: Chaliapin, Roerich i drugi.
Kasnije se umjetnikov rad prebacuje na prikazivanje života ljudi i načina života ruskih trgovaca. Svaki detalj je na svom mjestu i nosi određeno semantičko opterećenje. Njegove slike su uvijek pune života i boja. Kustodiev je volio da utjelovljuje svijet oko sebe u svojim kreacijama.
Najpoznatija djela
Umetnik Boris Kustodiev tokom svog života naslikao je veliki broj slika. Ima ih više od petsto. Prisjetimo se najpoznatijih slika Borisa Kustodijeva.
« Konji za vrijeme grmljavine »
Najtalentiraniji primjer uljanog slikarstva odražava umjetnikovu ljubav prema prirodi. Na slici je zabilježen jedan od najneverovatnijih i najstrašnijih prirodnih fenomena - grmljavina.
"Trgovčeva žena na čaju"
Detalji ovdje imaju veliko značenje: debela lijena mačka trlja se o rame domaćice; trgovački par koji sjedi na balkonu u blizini; u pozadini slike možete vidjeti grad s trgovinama i crkvom; mrtva priroda proizvoda na stolu izaziva iskreno divljenje. Sve je ovo napisano nevjerovatno svijetlo i živopisno, što platno čini gotovo opipljivim.
"Ruska Venera »
Kada je umjetnik stvorio ovu nevjerovatno lijepu kreaciju, mučili su ga najžešći bolovi. Znajući to, nikad ne prestajete da se divite talentu i čvrstini velikog čovjeka. Djevojčica koja se pere u kadi oličava žensku ljepotu, zdravlje, život.
"Jutro"
Na ovom platnu Boris Mihajlovič prikazao je svoju voljenu ženu i njihovog prvog sina. S iskrenom ljubavlju i nježnošću zarobio je svoje najmilije na slici. Da bi naslikao ovu sliku, umjetnik je koristio samo svijetle i prozračne boje, vješto prenosi igru \u200b\u200bsvjetlosnog svjetla u svom radu.
"Maslenitsa"
Boris Kustodiev ga je napisao nakon duge bolesti i operacije koja je dovela do invalidskih kolica. Uprkos mučnoj boli, on stvara sliku potpuno prožetu svjetlošću, zabavom i neobuzdanom srećom. Glavno mjesto na njemu ima trkačka trojka koja simbolizira pokret. Pored toga, na slici možete vidjeti i ljude koji sudjeluju u pesničkim borbama, svečanostima i separeima. Sve je to naslikano tako živopisno da dodatno pojačava vrtlog vrtoglavih emocija.
Porodična sreća
Na njegovom ličnom životu može mu se samo zavidjeti. U dobi od 22 godine, u provinciji Kostroma, gdje dolazi u potrazi za prirodom, Boris Kustodiev upoznaje svoju buduću suprugu. Julija Evstafjevna imala je samo 20 godina kada su se vjenčali. Ali do kraja svog života postala mu je podrška i pouzdan prijatelj. Njegova supruga pomogla mu je da se nakon operacije ne slomi i nastavi slikati, kad se činilo da je potpuno izgubio nadu.
U braku su dobili troje djece. Prvi - Kiril - može se vidjeti na jednoj od slika Borisa Kustodieva. Druga je bila djevojčica Irina, a zatim dječak Igor, ali, nažalost, umro je u djetinjstvu. Julia Evstafievna preživjela je svog supruga petnaest godina, ostajući mu vjerna do kraja svog života.
Užasna bolest
1909. godine Boris Kustodiev pokazao je prve znakove strašne bolesti - tumora kičmene moždine. Umjetnik je podvrgnut nekoliko operacija, ali, nažalost, sve su samo privremeno ublažile bol. Ubrzo se ispostavlja da je bolest prodrla mnogo dublje, a tokom operacije je nemoguće ne dodirnuti živčane završetke. Ovo prijeti paralizom ruku ili nogu. Izbor je pred suprugom i ona razumije koliko je važno da njen suprug ima barem nadu za nastavak slikanja. I ona bira ruke.
Sada je Boris Kustodiev prikovan za invalidska kolica, ali na njegovoj snazi \u200b\u200bvolje moglo se samo zavidjeti. Uprkos bolesti, nastavio je slikati ležeći. Nemoguće je ne diviti se njegovoj hrabrosti i čvrstini. Zaista, uprkos svim pretrpljenim patnjama i mučnim bolovima, sva su njegova djela prožeta jarkim bojama i vedrinom. Čini se da su se čak i bolest povukla na neko vrijeme pred velikom snagom talenta.
poslednje godine života
Uprkos bolesti i divljoj boli koju je neprestano proživljavao, umjetnik je slikao slike do kraja života. Boris Kustodiev umro je u 49. godini. Nije promijenio stil pisanja, a čak su i njegova posljednja djela prožeta svjetlošću, dobrotom i srećom.
Ljubiteljima ruskog slikarstva dobro je poznato ime tako izuzetnog ruskog umjetnika kao što je Boris Kustodiev. U ovom članku razmotrite kreativnu biografiju ove osobe.
Boris Kustodiev: kratka biografija, faze kreativnog sazrijevanja
Budući umjetnik rođen je u Astrahanu, u carskoj Rusiji, 1878. godine. Poticao je iz inteligentne učiteljske porodice. Njegovi roditelji su voljeli rusku umjetnost i prenijeli su tu ljubav na svoju djecu. Otac umjetnika predavao je filozofiju, logiku i književnost u Bogoslovnom sjemeništu. Kad je Boris imao dvije godine, otac mu je iznenada umro.
Ipak, porodica je mogla dječaku pružiti pristojno obrazovanje: učio je u parohijskoj školi, a zatim u gimnaziji. Boris Kustodiev je svoje prve časove slikanja dobio u lokalnoj gimnaziji Astrakhan.
1896. godine mladić je ušao na prestižno odjeljenje, a od druge godine Ilya Repin postao mu je učitelj.
U posljednjoj godini akademije Boris Kustodiev, dok je radio na tezi u provinciji Kostroma, upoznao je svoju buduću suprugu Yu E. Poroshinskaya. Akademiju je završio sjajno: sa zlatnom medaljom i odličnim izgledima.
Prvi uspjesi
Nakon vjenčanja i završetka kursa, umjetnik Boris Kustodiev odlazi na inozemnu turneju kako bi upoznao sve boje evropskog života. Posjetio je Pariz, Njemačku i Italiju. Upoznao se sa poznatim evropskim umjetnicima toga doba, sjeo da posjeti mnoge kreativne izložbe i galerije.
Vraćajući se u Rusiju, Kustodiev je nastavio raditi na žanrovskim slikama. Stvorio je seriju djela "Seoski praznici" i "Sajam". Talenat mladića privukao je pažnju njegovih savremenika. Na prijedlog Repina, Kustodijev je izabran za profesora na Sankt Peterburškoj akademiji umjetnosti, postao je član Unije ruskih umjetnika i započeo suradnju s mnogim književnim i umjetničkim časopisima.
Portreti Kustodieva: osobina žanra
Boris Kustodiev je u istoriju ruske umjetnosti ušao prije svega kao vrlo nadaren slikar portreta. Upravo je on stvorio čitav ciklus portreta svojih suvremenika, a njegova platna i danas se smatraju majstorskim djelima.
Kritičari su primetili da su i snaga Repinovih boja i zapleta i suptilni psihologizam Serovljevih slika našli svoj izraz u njegovoj umetnosti. Međutim, umjetnik je uspio stvoriti vlastiti autorski stil: na svojim portretima osobu karakterizira ne samo lice i izgled, već i cijelo okruženje oko nje.
Razmotrite s ove tačke gledišta čuvenu "Trgovačku ženu na čaju", napisanu u teškoj 1918. godini.
Sve na ovoj slici prožeto je osjećajem zadovoljstva i mira. Puno lice trgovčeve supruge, njezina svijetla odjeća, okolni predmeti za domaćinstvo, čak i mačka koja se privija uz ljubavnicu - u svemu se osjeća određena misao: ovo je i nježni humor i pokušaj da se shvati suština duše ruske osobe.
U radovima umetnika nalazi se mnogo stvari iz ruske narodne popularne umetnosti, drevnih Parsuna i drevnih ruskih bajkovitih slika ljudi i životinja.
Najpoznatija djela
Pored već spomenute "Trgovčeve žene na čaju", najpopularniji su bili sljedeći Kustodijevi portreti: portret Fjodora Šaljapina, naslikan 1921, portret Maksimilijana Vološina (1924), slika "Boljševik" (1920), djelo "Ruska Venera" (1925), slika " Sajam u Saratovu ".
Sva su ta platna prožeta osjećajem ljepote nacionalnog duha, osjećajem dubokog patriotizma, njihova karakteristična obilježja su nered boja i monumentalnost slika.
Ruski junaci predstavljaju velikog ruskog pjevača Fjodora Šaljapina, a pisac Šaljapin stoji u širom otvorenom bundi, odjeven je poput dendija, ali istovremeno u njegovoj slici ima nečeg narodnog, moćnog i inspirativnog. Jednako ogroman i veličanstven je i Vološin čija glava počiva na oblacima.
Na slici "Boljševik" glavni lik, prikazan na pozadini jarko crvene zastave, spreman je za zamah prema hramu. Visina boljševika jednaka je visini arhitektonske građevine. Dakle, umjetnik demontira čovjeka nove ere, koji sebe doživljava kao pobjednika starog poretka i tvorca novog života.
Boris Kustodiev tokom svog kreativnog života napisao je mnoga platna, njegove slike zadivljuju publiku svojim obimom i veličinom.
Ilustracije za književna i kazališna djela
Kustodiev se proslavio kao izvrstan ilustrator. Tokom svog života stvorio je mnoga dela za časopise, koja su prenosila izgled glavnih likova dela ruske klasične književnosti, koju je on razumeo. Izvrsno je ilustrirao Leskovljeva djela, crtao grafike, pa čak i crtane filmove.
Boris Kustodiev cijenio je razne vrste ruske umjetnosti, njegove slike su se aktivno koristile u pozorišnom okruženju. Talenat umjetnika posebno je živo utjelovljen prilikom stvaranja scenografije za predstave Moskovskog umjetničkog pozorišta. Riječ je o djelima zasnovanim na djelima Ostrovskog, Saltykov-Shchedrina, pa čak i Zamjatina (usput, jedan od najpoznatijih portreta Zamjatina pripada kistu Kustodijeva). Njegova su se djela svidjela suvremenicima zbog jednostavnosti, snage oličenja slike i veličanstvenog izbora boja.
poslednje godine života
Boris Kustodiev je tokom svog kreativnog života uspio učiniti puno, njegova biografija je direktna potvrda toga.
U posljednjih 15 godina svog života umjetnik je bio vezan za invalidska kolica. Činjenica je da ga je mučio opasan i težak tumor kičme, koji nije reagirao na hirurško liječenje. Kustodiev je bio prisiljen pisati prvo sjedeći, a zatim ležeći.
Međutim, nastavio se baviti ne samo umjetničkim, već i društvenim aktivnostima, pa se čak 1923. pridružio Udruženju umjetnika revolucionarne Rusije.
Boris Mihajlovič umro je 1927. godine, sahranjen je u Lenjingradu - na groblju lavre Aleksandra Nevskog.
