Siromašni seoski dječak po imenu Manolin jedan je od protagonista romana Ernesta Hemingwaya Starac i more. Nastavlja s radom svog učitelja Santiaga, simbola činjenice da vještina starog ribara nije predodređena da propadne.
Manolin je vrlo ljubazan i koristan. Dječak se prema Santiagu odnosi s velikom nježnošću i ljubavlju, koji ga je naučio svemu što sada zna o ribolovu.
Manolin pokušava u svemu pomoći starcu: brine se o njemu, donosi kafu, lovi srdele za mamac, pazi na starčeve pribor. U slobodno vrijeme prijatelji često piju pivo u restoranu na Terasi i puno razgovaraju o bejzbolu, o svom omiljenom igraču Joeu DiMaggiu i baš o svemu.
Manolin je prvi put isplovio sa Santiagom u dobi od pet godina. Tada je gotovo umro kad je starac "uvukao još živu ribu u čamac" i ona je tako očajno tukla repom da je zamalo razbila brod u nebesa. Uprkos činjenici da je prvo iskustvo upoznavanja s ribarskim zanatom bilo neuspješno, dječak još uvijek nije izgubio želju da savlada ovu vještinu.
Sada Manolin već dobro lovi i donosi dobar ulov kada krene ploviti na sretnom brodu. Uz to, vrlo je izdržljiv i pametan i nakon godina. Rani usponi i izlasci na more prije zore ga ne plaše, jer Manolin shvaća da je to njegov "muški udio".
Dječakovi roditelji nedavno su mu počeli zabranjivati \u200b\u200bribolov sa Santiagom, jer smatraju da je ribar salao, odnosno nesretan. Manolin, uprkos njihovim zabranama, i dalje nastoji biti blizu svog prijatelja. On je jedini od svih domaćih i ostalih ribara koji vjeruje u Santiago i nikada ne sumnja u njega i njegovu vještinu: „Na svijetu ima mnogo dobrih ribara, ima i samo predivnih. Ali nigdje nema ljudi poput vas. "
Priča Ernesta Hemingwaya napisana je 1952. godine i od tada izaziva stalne kontroverze oko tumačenja glavnog značenja djela. Kompliciranost interpretacije leži u činjenici da se u priči jednaka pažnja posvećuje motivima patnje i usamljenosti osobe i pobjedi herojskog principa u njoj.
Ali ove teme su izuzetno važne u životu svake osobe. Genije pisca je u tome što ove teme prikazuje kao dvije strane iste medalje, a ključna poanta priče je da Hemingway čitatelju omogućava da odabere na koju stranu će gledati. Upravo ovo se može nazvati Hemingwayevom kreativnom filozofijom - nedoslednost i dualnost njegovih dela. A "Starac i more" nazivaju najživopisnijom i najneverovatnijom pričom pisca.
Slike iz priče "Starac i more"
Prije svega, vrijedi obratiti pažnju na glavnog junaka priče - na starca Santiaga, koji trpi stalne neuspjehe tijekom cijele priče. Jedro njegovog čamca je staro i nesposobno, a sam junak je starac iscrpljen životom vedrih očiju. Očima čovjeka koji se ne predaje. Ovo je filozofska simbolika priče. Kad čitatelj uoči kako se starac bori s ribom, u postupcima i riječima glavnog junaka kojeg vidi fatalizam čovjekove vječne borbe... Santiago napreže svu snagu i, usprkos svemu, nastavlja borbu na kraju koje pobjeđuje. U ovom trenutku otkriva se jedna od glavnih filozofskih ideja djela, a to je da "osoba može biti uništena, ali ne može biti poražena".
Starčeva snaga karaktera
Dvobojem starog Santiaga i velike ribe, Hemingway nam skreće pažnju na pravu prirodu ljudske duše i smisao ljudskog života. Simbolična borba Santiagove ličnosti nastavlja se kada morski psi napadaju njegovu ribu. Junak ne očajava, ne odustaje, i uprkos umoru i iscrpljenosti, nastavlja se boriti, braniti ono što je stekao tako velikim radom. U tome ga ne sprečavaju ni rane na rukama ni slomljeni nož. I onog trenutka kada postane očito da Santiago nije uspio spasiti ribu, otkriva se ključni simbol filozofije pisca. Junak nije spasio ribu, ali junak nije izgubio, jer - borio se do posljednjeg.
Iscrpljeni i oslabljeni junak ipak se vraća u luku, gdje ga dječak čeka. Hemingway nam pokazuje starca kao pobjednika i otkriva snagu njegovog karaktera. Napokon, slika Santiaga upija crte stvarnog heroja, čovjeka koji nikada ne izda sebe i svoje principe. Ideja pisca bila je pokazati filozofsku stranu principa ljudskog postojanja, a to čini na primjeru jednog lika i svog stava prema životu.
Značenje ljudskog života u priči
U ovoj priči nema tragičnog završetka; kraj se može nazvati potpuno otvorenim za maštu čitatelja. Ovo je silna snaga Hemingwayeve filozofije, pruža nam priliku da samostalno sumiramo moralni ishod priče. Santiagova ličnost je simbol snage herojskog principa u čovjeku i simbol stvarne ljudske pobjede, koja ne ovisi o okolnostima i događajima. Koristeći ovu sliku, pisac otkriva značenje ljudskog života, što se može nazvati borbom. Glavni lik je neuništiv, zahvaljujući snazi \u200b\u200bkaraktera, duha i životnih pozicija, upravo mu te unutarnje osobine pomažu u pobjedi, uprkos starosti, gubitku fizičke snage i nepovoljnim okolnostima.
Svirač dodiruje konce, uglavnom trzalicom, kao i prstima i perom. Mandolina koristi tremolo tehniku. Budući da metalne žice mandoline emitiraju kratak zvuk, dugotrajne note postižu se brzim ponavljanjem istog zvuka.
istorija
Rodonačelnik mandoline bila je talijanska sopran lutnja s kraja 17. i početka 18. vijeka. Snažno zakrivljena verzija mandoline, koja se proizvodila samo u Napulju, postala je model mandolina već u 19. stoljeću. Istorija mandoline započela je s mandolom, vrstom lutnje koja se pojavila u 14. vijeku. Kada je instrument prvi put postao popularan u Europi, za njega su stvorena mnoga različita imena, a njegove strukturne karakteristike varirale su od zemlje do zemlje.
Prvo spominjanje moderne verzije mandoline sa čeličnim žicama ("genoveška mandolina") dolazi iz djela poznatih talijanskih muzičara koji su putovali širom Evrope, učili sviranju muzičkih instrumenata i održavali koncerte. Najznačajnije spominjanje pripada Gervasio Vinaciji, koji je putovao od sredine 18. do početka 19. vijeka. Ove reference i zapisi napuljskih muzičara iz porodice Vinaccia navode neke istoričare da tvrde da su modernu mandolinu izmislili u Napulju predstavnici porodice Vinaccia. Kasniju verziju mandoline dizajnirao je Antonio Vinachia. Sada se ova kopija nalazi u Londonu, u muzeju Victoria i Albert. Drugi primjerak mandoline pripadao je Giuseppeu Vinachiji i dizajniran je u Muzeju muzičkih instrumenata u Claremontu u Kaliforniji. Najranija sačuvana mandolina napravljena je 1744. godine i može se naći na Kraljevskom konzervatoriju u Briselu.
Ove mandoline, poput njihovih modernih potomaka, nazivaju se napuljskim mandolinama, jer njihova priča započinje u Napulju u Italiji. Drevne mandoline razlikuju amigdala sa tijelom zakrivljenim poput lopte, izrađenim od zakrivljenih dasaka (zakovica) potrebne dužine s urezom (žlijebom). Na vrhu instrumenta nalazi se preklop koji se nalazi iza pokretnog postolja. Ovaj zakošeni dizajn pomaže u stezanju žica. Vrat ariša pričvršćen je što je moguće bliže žicama, deset metalnih (ili slonovače) prečki smješteno je uzduž vrha u polutonima, dodatne prečke su pričvršćene za vrat. Žice su obično mesingane, osim najnižih. Stalak je izrađen od trajnog drveta ili slonovače. Drveni klinovi pričvršćeni su straga drvenim čavlima (klinovima). Za sviranje mandoline često se koristi plectrum (ponekad pero).
Klasična napuljska mandolina (koja se u ruskoj muzičkoj tradiciji ponekad naziva i "luk") dobila je današnji oblik krajem 19. veka. Od stare mandoline razlikuje se po malo promijenjenom obliku, prašini koja se uklapa u zvučnu ploču, a ponekad preklapa rupu rezonatora, metalne klinove s pužnim prijenosnikom i čelične žice. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće napuljska mandolina postala je vrlo popularna. Instrumente proizvodi desetine hiljada, kako pojedinačnih zanatlija, tako i velikih fabrika, ne samo u Napulju, već i u drugim gradovima Italije, kao i u Njemačkoj, Francuskoj i drugim zemljama. Udubljene zakovice sve se rjeđe koriste u izradi tijela alata, ustupajući mjesto zakovicama koje nisu udubljene (glatki alati) kao jeftinijoj i manje radno zahtjevnoj alternativi. Tokom ovog perioda odvijao se veliki broj eksperimenata na polju gradnje mandolina. U SAD-u, Orville Gibson patentirao je mandolinu sa zasvođenim zvučnim pločama (isklesanim od drveta, poput violine), u Francuskoj Lucien Gelas stvara mandolinu sa obrnutim naponom žica (u redovnoj mandolini žice vrše pritisak na pokretni stalak i zvučnu ploču, u Gelasovom dizajnu, naprotiv, potežu se žice fiksna kruta potpora s palube), u Italiji Umberto Ceccherini i u Rusiji Ginislao Paris razvijaju instrumente s dvostrukom gornjom palubom, što poboljšava ton i poboljšava boju zvuka instrumenta.
Do 30-ih godina 20. vijeka popularnost napuljske mandoline u svijetu opada. Ali istovremeno, mandolina nije klasičnog dizajna, s lučnim i ravnim palubama, počinje se aktivno koristiti u takvim oblastima muzike kao što su bluegrass, keltska muzika i jazz.
Renesansa mandoline kao klasičnog instrumenta u svijetu započinje 80-ih godina 20. vijeka. U Rusiji je posljednjih godina takođe došlo do oživljavanja kulture klasične i barokne mandoline, instrument se uči u nekim muzičkim školama, koledžima, zimskim vrtovima.
Sorte
Najčešća je napuljska mandolina, sa četiri dvostruke žice u violinskom napjevu i uglas. Ukazivanje violine. Milanska mandolina nema četiri, već pet dvostrukih žica. Takođe postoji mandriola, srednjoeuropska verzija mandoline s četiri trostruke žice, poznata i kao trikordija (tricordia, trichordia ili tricordio), koja se koristi i u meksičkoj narodnoj muzici (poznata i kao sicilijanska mandolina). Donji trostruki niz mandriole (G, G) može se graditi jednoglasno ili u svakoj oktavi. Ponekad se basovske žice mandriole ne grade, već udvostručuju, poput obične mandoline.
Ovako poznati mandolinu opisuje poznati ruski pisac Vladimir Ivanovič Dal u svom „Objašnjavajućem rječniku ruskog jezika“: „Mandolina je vrsta gitare bez presretanja, koja se svira s kosti ili perom“. Mandoline se razlikuju ne samo po broju žica, već i po obliku tijela: napuljska mandolina ima tijelo u obliku kruške, poput lutnje; portugalska mandolina ima ravna leđa. U dvadesetom stoljeću mandolina se široko koristila u američkoj tradicionalnoj muzici, uglavnom u stilu bluegrass. Mandoline modre trave imaju ravne palube, a na vrhu su dvije izdužene f-rupe u obliku slova S. Treba napomenuti da mandoline s tijelom u obliku krune u obliku lutnje imaju mekši i jači zvuk, dok ravne sorte zvuče oštrije.
Ostali članovi porodice mandolina:
Mandolina piccolo (ili mala mandolina, talijanska sopranino mandolina ili piccolo mandolina) rijedak je instrument. Ljestvica je obično 240 mm. Izgradnja - C 4 –G 4 –D 5 –A 5.
Trenutno zanimanje za mandolinu ponovo raste i njene se sposobnosti sve više koriste u brojnim žanrovima savremene muzike. Koristio ga je Led Zeppelin u Bitci za Evermore (1971), Styx u Boat on the River (1980) u pjesmi Losing My Religion alternativnog rock sastava R.E.M. glavni muzički instrument je mandolina. Mandolina se aktivno koristi
Italija ... Zanimljiva zemlja koja privlači svojim bogatim nasljeđem antičkog svijeta i renesanse. Putovanje njime daje ljudima samo pozitivne emocije i udiše romantiku u srce. Vječni grad Rim s Koloseumom, veličanstvena Venecija s gondolama i gondolijerima, Milano sa svjetskim centrom operne kulture, Teatro alla Scala i Napulj s obližnjim Vesuvijem i gdje možete lično vidjeti mladića kako ispod prozora pjeva serenadu. dušo. Ova tradicija pjevanja serenada ispod prozora odabranog, prateći se na mandolini, instrumentu koji je postao simbol Napulja, nastala je u srednjem vijeku i još uvijek se čuva. Mandolina je iščupani žičani instrument koji datira iz vremena hrabrih vitezova i lijepih dama, a prvenstveno je povezan s talijanskom muzičkom kulturom. Ljubav i popularnost stekla je u mnogim zemljama svijeta i aktivno se koristi ne samo u Italiji, već i u Australiji, Belgiji, Brazilu, Hrvatskoj, Finskoj, Francuskoj, Grčkoj, Irskoj, Izraelu, Japanu, Portugalu, Rumunjskoj, Velikoj Britaniji, SAD-u i Venezueli.
Zvuk
Mandolina, koja ima velike tehničke i umjetničke mogućnosti, ima bogat, mekan, ali istovremeno brzo blijedi zvuk. Baršunast, drhtav ton instrumenta odlikuje se toplinom i nježnošću. Izvor zvuka na mandolini su čvrsto zategnute uparene žice, koje kada se stegnu na određenim prečkama, stvaraju potrebnu visinu tona. Na instrumentu se obično svira trzalicom. Glavne metode proizvodnje zvuka na instrumentu su udaranje žica gore-dolje, kao i tremolo, jer se dugačke note na mandolini sviraju samo ovom tehnikom. Pored osnovnih metoda, da bi postigli umjetničke ciljeve, muzičari koriste i druge metode produkcije zvuka koje se koriste prilikom sviranja drugih gudačkih i trzanih instrumenata, na primjer, gitare. To su pizzicato, harmonik, glissando, vibrato, arpeggiato, bend (lift), rasgeado, pulgar, tamburica, harmonik i razne melizme.
Najpopularnija mandolina, koja se naziva "napuljska", podešena je na isti način kao i violina, u petinama: G, D, A, E. Raspon instrumenta je u rasponu od G do E četvrte oktave. Note za mandolinu snimljene su u visokim tonovima i odgovaraju stvarnom zvuku.
Photo:
Zanimljivosti
- Glazbenik koji svira mandolinu naziva se mandolinista.
- Mandolina se smatra jednim od najlakših alata za učenje.
- Poznati proizvođač violina A. Stradivari izradio je ne samo instrumente porodice violina, već i mandoline. Danas su poznata dva instrumenta slavnog majstora, od kojih se jedan čuva u Nacionalnom muzičkom muzeju na Univerzitetu Južne Dakote, Vermillion (SAD).
- Upravo je mandolina bila prvi gudački instrument koji je 1894. godine objavila svjetski poznata kompanija Gibson (SAD), specijalizirana za proizvodnju muzičkih instrumenata.
- U Sjedinjenim Državama, kako bi povećali potražnju, proizvođači su posebno angažirali muzičare da stvaraju mandolinske orkestre, potičući time ljude da kupuju instrumente. Neki kolektivi, organizirani početkom prošlog stoljeća, još uvijek postoje.
- Legendarni muzičari Jimmy Page (Led Zeppelin) i Paul McCartney (The Beatles) svirali su mandolinu u svojim kompozicijama.
- Električna mandolina dizajnirana je u SAD-u 30-ih godina prošlog vijeka.
- "Napuljski orkestri" - takozvani kolektivi, koji uključuju mandoline različitih veličina, bili su i još uvijek uživaju veliku popularnost širom svijeta. U 19. stoljeću italijanska kraljica Margareta Savojska puštala je muziku u takvom orkestru.
- Drevne mandoline, koje su izradili predstavnici poznate napuljske dinastije Vinaccia, koju je činilo devet majstora: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro i Achilles, danas se nalaze u raznim muzejima širom svijeta. To su Londonski muzej Viktorije i Alberta (Engleska), Muzej muzičkih instrumenata u Claremontu u Kaliforniji (SAD), Kraljevski konzervatorij u Briselu (Belgija), Barselonski muzički muzej (Španija).
- Mandolina svojim zvukom ukrašava kompozicije takvih poznatih rok bendova kao što je Led Zeppelin », Styx, R.E.M., Blackmore's Night, Nightwish, Aria, DDT, Epidemia, In Extremo.
Primena i repertoar
Preživjevši porast popularnosti, a ponekad čak i razdoblja zaborava, mandolina je danas opet vrlo popularan instrument, koji se široko koristi ne samo u klasicima, već i u muzici različitih modernih stilova. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, keltska muzika, rock-n-roll - ovo je samo mali popis muzičkih trendova i kompozicija koje mandolina ukrašava svojim zvukom. Opseg primene ovog univerzalnog muzičkog instrumenta vrlo je širok. Zvuči sjajno na sceni i solo i u pratnji. Mandolina se takođe dobro slaže u ansamblu s drugim instrumentima, uključujući one koji čine simfonijski orkestar.
Mandolina je od samog početka privlačila pažnju kompozitora svojim prekrasnim i plemenitim zvukom. Njen repertoar je prilično bogat i raznolik. Posebno se ističu koncerti za mandolinu A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - to su djela koja su postala biseri na repertoaru ovog instrumenta. W.A. Mozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg je u svojim operskim predstavama koristio zvuk mandoline. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofjev, R. Ščedrin predstavili su je simfonijskom orkestru. L.V. Beethoven i N. Paganini također su diverzificirali mandolinski repertoar, složivši nekoliko djela za njega. Mnogo je kompozitora koji su pisali za instrument, međutim, umjetničke i tehničke mogućnosti mandoline najslikovitije su otkrivene u radovima I. Gummela, B. Bortolazzija, M. Giulianija, I. Vangala, K. Muniera, G. Galya, H. Baumanna, Z. Berenda , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton i drugi.
Izvođači
Mandolina je u svako doba privlačila veliku pažnju ne samo amatera, već i profesionalnih muzičara. Već u drugoj polovini 18. stoljeća, za vrijeme procvata barokne mandoline, mandolinistički glazbenici P. Leone, G. Gervasio, P. Denis i P. Fuchetti, koji su svojom umjetnošću dali značajan doprinos razvoju izvedbenih umjetnosti, bili su vrlo poznati. "Zlatno doba" mandoline, koje je započelo krajem 19. vijeka, otkrilo je takve izvanredne izvođače kao D. Pettine, R. Kalace i S. Ranieri, P. Vimerkati. B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman nastavili su svoju palicu u XX vijeku. U današnje vrijeme postoje mnogi izvrsni izvođači koji čine mnogo kako bi održali popularnost instrumenta svojom umjetnošću, oduševljavajući publiku. Među njima: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Aonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Statman, A. Steffi, K. Thiel, W. Gill, R. Skaggs, B. Osborne, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.
Dizajn
Mandolina je instrument, baš kao i violina, koji od majstora zahtijeva dug i naporan rad. Njegov dizajn uključuje tijelo i, završavajući glavom, vratom.
Mandolinsko tijelo, najčešće u obliku kruške, sastoji se od tijela i palube.
- Tijelo koje djeluje kao rezonator sastoji se od nekoliko segmenata, koji se nazivaju zakovicama. Napravljen je od drveta javora, ebanovine, ružinog drveta ili trešnje. Na tijelu je ugravirana ugravirana metalna, drvena ili koštana repnica.
- Zvučna ploča, koja je prednji dio tijela, u klasičnoj verziji ima govornu kutiju - rezonatorsku rupu, koja je tradicionalno ukrašena umetkom. Na palubi s blagim zavojem instaliran je stalak za žice koji nema snažan nastavak.
- Mandolina ima relativno kratak vrat. Izrađuje se od ariša, cedra, javora ili mahagonija. Vrat je metalnom maticom podijeljen u praskove, čiji broj varira od 11 do 24, a završava se glavom s mehanizmom za klin, neophodnim za nizanje žica.
Ukupna dužina mandoline je 60 cm, od čega je 33 cm dužina tijela.
Zvuk na mandolini proizvodi se trzalicom, čiji je preferirani materijal školjka kornjače. U današnje vrijeme, plectre se također izrađuju od različitih sintetičkih plastika.
Sorte
Tokom evolucije porodica mandolina stekla je značajan broj vrsta koje se razlikuju u obliku tijela, broju žica i dometu.
- Florentinska mandolina - ima 5 uparenih žica.
- Milan - ima 6 uparenih žica, podešenih za oktavu više od gitarskih žica.
- Sicilijanska (mandriola) - ima 4 trostruke žice, usklađene uglas, a najniža je ponekad u oktavi. Ova vrsta mandoline koristi se u muzici naroda Meksika.
- Portugalac - s ravnim tijelom. Na gornjoj palubi, umjesto vokalne rupe, nalaze se rezonatorske f-rupe, oblikovane poput violine. Instrument se odlikuje oštrim zvukom i koristi se u muzici naroda Irske, Britanije, Brazila i Sjedinjenih Država.
Sljedeće sorte mandoline aktivno se koriste u ansambl i orkestralnoj praksi i razlikuju se po veličini i visini.
- Mandola - ima 4 uparene žice koje se mogu podesiti poput žica violinske viole: C, G, D, A.
- Oktavna mandolina - podesite oktavu ispod mandoline.
- Mandochello - štimovanje žica za violončelo: C, G, D, A. Mandochello je povezan s mandolinom kao violončelo sa violinom.
- Mando bas je veliki instrument, može biti četverožični ili osmožični. Instrument može imati različite opcije konfiguracije:
- sol, re, la, mi;
- mi, la, re, sol;
- do, sol, re, la.
istorija
Početak istorije mandoline vuče korijene sa Bliskog Istoka. Tamo su se, prije otprilike šest hiljada godina, na teritoriji Drevne Mezopotamije pojavili instrumenti porodice lauta koji su, prema pretpostavkama umjetničkih kritičara, bili preci mandoline. Neposrednim prethodnikom instrumenta smatra se mala lutnja sopranskog opsega, koja ima od 4 do 6 pojedinačnih ili dvostrukih žica od katguta. Pojavio se u svakodnevnom životu i široko se proširio evropskim zemljama od 11. do 14. veka pod raznim imenima: mandora, mandola ili pandurin.
Smatra se da se mandolina pojavila u Italiji u 17. stoljeću kao rezultat transformacija instrumenata koji su joj prethodili. Izvana je još uvijek u mnogočemu podsjećao na lutnju, ali glava vrata instrumenta već je bila ispravljena. S vremenom je mandolina postala jedan od najomiljenijih narodnih instrumenata, brzo se proširila i stekla popularnost u različitim zemljama.
Poseban procvat mandoline počinje u 18. stoljeću. Instrument, koji stiče popularnost među različitim klasama, postaje posebno tražen u visokom društvu za kamerno muziciranje. Izvođačka umjetnost na instrumentu dostiže vrhunac. Objavljena je škola Mandolina. U Napulju je porodica proizvođača muzičkih instrumenata izgradila obnovljenu mandolinu. Imao je zakrivljenu palubu, dublje tijelo, četiri uparene metalne žice, podešene poput violine u petinama. Instrument sa svetlijim zvukom upoznaje se s orkestrima koji izvode kantate, oratorijume i opere, a kompozitori pišu muziku dizajniranu posebno za mandolinu. Ubrzo su po uzoru na novi instrument nastale mandoline različitih zvučnih raspona, koje su kasnije postale dijelom ansambala i orkestra, a kasnije su nazvane napuljskim.
Početak 19. stoljeća nije bio baš povoljan za mandolinu, a drugi ga instrumenti, s bogatijim i izražajnijim zvukom, istiskuju sa koncertnih pozornica. Mandolina gubi svoju popularnost i koristi se samo u Italiji kao narodni instrument. Potražnja za mandolinama pada i mnogi muzičari prestaju proizvoditi mandoline. Situacija se promijenila tek nakon što je 1835. godine Pasquale Vinaccia radikalno transformirao klasičnu mandolinu. Da bi postigao rezonantniju rezonanciju, on povećava veličinu tijela, izdužuje vrat i, shodno tome, dodaje broj pragova, proširujući tako opseg instrumenta. Majstor je promijenio jednostavne drvene klinove za mehanizam koji je bolje držao snažnu napetost metalnih žica, a s tim i ugađanje instrumenta. Ova modernizacija značajno je promijenila karakteristike instrumenta i omogućila izvođačima da postignu svjetliji, bogatiji zvuk u skladu sa zahtjevima muzike iz doba romantizma.
Drugu polovinu 19. stoljeća karakterizira početak nove runde hobija za mandolinu, a time i njen preporod. Instrument je vrlo brzo osvojio različite klase, od obične do krunisanih osoba, i ponovo je dobio odobrenje profesionalnih muzičara, koji su ga ponovo doveli na koncertnu scenu. Instrument brzo stječe popularnost ne samo u Evropi, već i u SAD-u i Japanu. Kanada i Australija. Za mandolinu započinje njeno "Zlatno doba".
U 20. stoljeću, zbog upotrebe mandoline u muzičkim stilovima kao što su country, blues i jazz, instrument postaje još traženiji.
Mandolina je zanimljiv muzički instrument koji nam je prešao stoljećima i koji se danas jako poštuje. U mnogim je zemljama dobio status puka i sve više pušta korijene u modernoj kulturi. Popularnost mandoline neprestano raste i njen zvuk se sve više koristi u novim muzičkim žanrovima.
Video: slušajte Mandolinu
Danas smo još jednom pogledali prvi sovjetski film kombiniranog snimanja "Starac Hottabych".
Postalo je zanimljivo znati kako se razvijala sudbina ideološkog pionira Volke ibn Aljoše, koju je glumio Aleksej Litvinov 1956. godine. U to vrijeme imao je 12 godina.
Ispalo je vrlo neočekivano, posebno kako glumac sada živi i kako je teklo snimanje.
Aleksej je rođen u regiji Voronjež 24. marta 1944. u evakuaciji.
Tada je trudna majka izvedena iz opkoljenog Lenjingrada duž puta života.
Godinu dana živjeli su u regiji Voronjež, a zatim su se vratili u Lenjingrad.
Odrastao bez oca - nestao je tokom rata.
Litvinov je završio peti razred kada su pomoćnici direktora došli u njihovu školu koja se nalazila pored studija Lenfilm.
Nekoliko dječaka je odabrano i pozvano na screening testove. Međutim, Aljoša Litvinov ... ih nije prošao.
I mjesec dana kasnije ipak je pozvan na pucnjavu.
Mama je bila vrlo sretna što su ga odveli glumiti u filmove.
Štoviše, to je u to vrijeme bila i velika novčana pomoć.
Aljoši se plaćalo hiljadu rubalja mjesečno.
U životu je bio brineta.
A kako ne bi izgledali kao braća sa svojim tamnokosim kinematografskim prijateljem Ženjam, režiser je odlučio Volku prebojati vodonik-peroksidom.
Dječak se složio, ali onda je zaista požalio: bilo je vrlo bolno kad je cijela glava bila namazana perhidrolom i stavljena pod sušilo za kosu na sat vremena. I tako svake sedmice.
Nakon završetka snimanja, kosa mu je ponovo porasla i potamnila, tako da ga niko nije prepoznao.
Malog Ljošu je ovo uznemirilo.
A da bi izveo ovaj trik, morao je satima visjeti sa stropa.
Film je sniman u Odesi, a dječaci glumci bili su huligani koliko su mogli.
Tokom snimanja policija ih je dva puta uhvatila.
Prvi put - za besplatno putovanje uspinjačom, drugi put da su bacali kestene na prolaznike.
Ali na setu je disciplina bila željezna disciplina, djeci nisu davani ustupci.
Sada je Aleksej Litvinov u penziji, radi kao električar nakon što je otpušten na pruzi.
Ljeti živi u predgrađu Sankt Peterburga u svojoj kući.
Uzgaja krastavce i potpiruje peć.
Volka je bila najupečatljivija filmska uloga.
Iako je nakon toga glumio i u četiri filma.
Alekseju Aleksandroviču je drago što je glumio u tako dobrom filmu, takvih sada nema.
I nada se da ga se još pamte.
fotografija iz otvorenih izvora
Novi post: Kostur u ormaru. Tajna ličnog života Svetlane Khodchenkova.
