Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837-1887), ruski umjetnik, kritičar i teoretičar umjetnosti. Rođen u Ostrogožsku (provincija Voronjež) 27. maja 1837. u siromašnoj građanskoj porodici.
Od djetinjstva se bavio umjetnošću i književnošću. Od djetinjstva je bio samouki umjetnik, a zatim je, po savjetu ljubitelja crtanja, počeo raditi akvarele. Po završetku okružne škole (1850) služio je kao pisar, a zatim kao retuš fotografa s kojim je lutao po Rusiji.
1857. našao se u Sankt Peterburgu, radio u fotografskom studiju A.I. Denier. U jesen iste godine ušao je na Akademiju umjetnosti, bio student A.T. Markov. Za sliku "Mojsije curi vodu sa stijene" (1863.) dobio je Malu zlatnu medalju.
Tokom godina studija okupio je naprednu akademsku omladinu oko sebe. Vodio je protest diplomaca Akademije ("pobuna četrnaestorice"), koji su odbili slikati slike ("programe") na mitološku temu koju je postavilo Vijeće. Mladi umjetnici predali su peticiju vijeću akademije tražeći da im se omogući da izaberu temu za svaku sliku za veliku zlatnu medalju. Akademija je nepovoljno reagirala na predloženu inovaciju. Jedan od profesora akademije, arhitekta Ton, čak je i pokušaj mladih umjetnika opisao na takav način: "U prošlosti biste zbog toga bili poslani u vojsku", uslijed čega je 14 mladih umjetnika na čelu s Kramskoyem 1863. godine odbilo pisati na temu koju je postavila akademija. Gozba u Valhalli "i napustio akademiju.
Umjetnici koji su diplomirali na Akademiji ujedinili su se u peterburškom Artelu. Kramskoyu duguju mnogo za atmosferu uzajamne pomoći, saradnje i dubokih duhovnih interesa koji su ovdje vladali. U svojim člancima i opsežnoj prepisci (sa IE Repinom, VV Stasovom, AS Suvorinom i drugima) branio je ideju o "tendencioznoj" umetnosti, koja ne samo odražava, već i moralno transformiše inertni, lažni svet.
U to je vrijeme poziv Kramskoya kao slikara portreta bio potpuno određen. Tada je najčešće pribjegavao svojoj omiljenoj grafičkoj tehnici uz upotrebu bijele, talijanske olovke, a radio je i metodom takozvanog "mokrog sosa", što je omogućilo oponašanje fotografije. Kramskoy je brzo i samouvjereno napisao: za nekoliko sati portret je stekao sličnost. U tom pogledu, portret dr. Rauchfusa je izvanredan - posljednje djelo Kramskoya prije njegove smrti. Ovaj portret je naslikan u jednom jutru, ali je ostao nedovršen, budući da je Kramskoy umro dok je radio na ovoj slici.
Portreti nastali u to vrijeme uglavnom su naručeni, rađeni radi zarade. Dobro su poznati portreti umjetnika A.I. Morozov (1868), I.I. Šiškin (1869), G.G. Myasoedov (1861), P.P. Chistyakov (1861), N.A. Kosheleva (1866). Priroda Kramskoyeva slikovitog portreta temeljita je u crtanju i modeliranju svjetla i sjena, ali suzdržana u boji. Umetnički jezik odgovarao je liku običnog demokrate, koji je bio česti junak majstorovih portreta. Takvi su "Autoportret" umjetnika (1867) i "Portret agronoma Vyunnikova" (1868). 1863-1868. Kramskoy je predavao u Crtačkoj školi Društva za podsticanje umjetnika.
Međutim, s vremenom je "Artel" počeo postupno odstupati u svojim aktivnostima od visokih moralnih principa proklamiranih na svom početku, a Kramskoy ga je napustio ponijet novom idejom - stvaranjem Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Sudjelovao je u izradi povelje o "Partnerstvu" i odmah je postao ne samo jedan od najaktivnijih i najmjerodavnijih članova odbora, već i ideolog Partnerstva, koji je branio i potkrijepio glavne stavove. Od ostalih čelnika Udruženja povoljno se razlikovao po svojoj neovisnosti o svjetonazoru, rijetkoj otvorenosti pogleda, osjetljivosti na sve novo u umjetničkom procesu i netrpeljivosti prema bilo kakvom dogmatizmu.
Na prvoj izložbi Partnerstva izloženi su "Portret FA Vasilieva" i "Portret MM Antokolskog". Godinu dana kasnije prikazana je slika "Hristos u pustinji" čija se ideja kovala nekoliko godina. Prema Kramskoyu, "za bivše umjetnike Biblija, Jevanđelje i mitologija služili su samo kao izgovor za izražavanje strasti i misli koje su im bile potpuno savremene". I sam je, poput Gea i Polenova, po Hristovoj slici izrazio ideal čoveka punog uzvišenih duhovnih misli, pripremajući se za samopožrtvovanje. Umjetnik je ovdje uspio uvjerljivo progovoriti o problemu moralnog izbora, što je vrlo važno za rusku inteligenciju, koja se suočava sa svima koji razumiju svoju odgovornost za sudbinu svijeta, a ova slika, prilično skromna u slikarskom smislu, ušla je u istoriju ruske umjetnosti.
Umetnik se više puta vraćao Hristovoj temi. Porazom je završen rad na prvotno zamišljenoj velikoj slici "Smijeh (" Zdravo, kralje jevrejski ")" (1877. - 1882.), Koja prikazuje ruganje gomile nad Isusom Hristom. Umjetnik je na njemu nesebično radio deset do dvanaest sati dnevno, ali nikada nije završio, i sam je trezveno procijenio svoju nemoć. Prikupljajući materijal za nju, Kramskoy je posjetio Italiju (1876). Takođe je putovao u Evropu narednih godina.
Nasljeđe Kramskoya je vrlo nejednako. Ideje njegovih slika bile su značajne i originalne, ali njihova primjena naišla je na ograničenja njegovih umjetničkih mogućnosti, što je i sam bio dobro svjestan i nastojao ga je upornim radom prevladati, ali ne uvijek uspješno.
Generalno, Kramskoy je bio vrlo zahtjevan prema umjetnicima, što ga je činilo dosta nenaklonjenih, ali u isto vrijeme bio je strog prema sebi i težio je poboljšanju. Njegov glavni zahtjev je sadržaj i nacionalnost umjetničkih djela, njihova poezija. Ponekad su njegova mišljenja dugo ostala neodlučna dok nije našao kompromis. Kramskoy nije bio dobro obrazovan, ali je uvijek žalio zbog toga i stalno je pokušavao popuniti ovaj nedostatak.
U maloj kompoziciji „Pregled starog vlastelinstva“ (1873. - 1880.) Kramskoy je pronašao neobično rješenje u smislu lakonizma, uspješno prevladavajući stereotipe koji su prevladavali u žanrovskom slikarstvu toga doba. Pokazalo se da je njegovo "Nepoznato" (1883.) izvanredno delo koje publiku i dalje mami nerazjašnjenom prirodom (i istoričare umetnosti - misterioznim okolnostima rada na njemu). Ali slika "Neutješna tuga" (1884.), koju je izveo u nekoliko verzija, nije postala ozbiljan fenomen, pokušavajući prenijeti snažan osjećaj koristeći najsuzdržanija sredstva. Pokušaj utjelovljenja svijeta fantazije na slici "Sirene" (1871.) završio je neuspjehom.
Kramskoy je uspio postići najveći uspjeh u portretiranju. Uhvatio je mnoge ličnosti ruske kulture: L.N. Tolstoj (1873.), I.I. Šiškin (1873.), I.A. Goncharova (1874), J.P. Polonski (1875), P.P. Tretyakov, D.V. Grigorovich, M.M. Antokolsky (svi 1876), N.A. Nekrasov (1877-1878), M.E. Saltykov-Shchedrin (1879) i drugi. Neki od ovih portreta posebno su naslikani po nalogu P.P. Tretjakovu za njegovu umjetničku galeriju.
Slike ruskih seljaka postale su glavni fenomen u umjetnosti: "Woodsman" (1874), "Contemplator" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Seljak s uzdom" (1883). Vremenom je Kramskoy kao portretista postao vrlo popularan, imao je mnogo kupaca, uključujući članove carske porodice. To mu je omogućilo da udobno postoji u posljednjim godinama svog života. Nisu svi ovi čvrsti portreti bili jednako zanimljivi. Ipak je to bilo 1880-ih. popeo se na novi nivo - postigao je dublji psihologizam, koji je ponekad omogućavao otkrivanje najdublje suštine čovjeka. Tako se pokazao na portretima I.I. Šiškin (1880), V.G. Perov (1881), A.S. Suvorin (1881), S.S. Botkin (1882), S.I. Kramskoy, kći umjetnika (1882), V.S. Solovjov (1885). Stresan život potkopao je zdravlje umjetnika, koji nije doživio pedesetu.
Kramskoy je izvanredna ličnost u kulturnom životu Rusije 1860-1880-ih. Organizator Art Artela u Sankt Peterburgu, jedan od osnivača Udruženja Itinerant, suptilni likovni kritičar, strastveno zainteresiran za sudbinu ruske umjetnosti, bio je ideolog cijele generacije umjetnika realista.
Kramskoyeve slike i biografija umjetnika
Auto portret. 1867
Ivan Nikolaevič Kramskoy(1837-1887) - izvanredan umetnik druge polovine 19. veka, zauzima jedno od vodećih mesta u istoriji ruske umetničke kulture. Rano odrastajući, razmišljajući i načitani, brzo je stekao ugled među svojim drugovima i, prirodno, postao jedan od vođa "pobune četrnaestorice" 1863. godine, kada je grupa diplomaca odbila slikati diplomske slike na datoj mitološkoj radnji. Nakon što su pobunjenici napustili Akademiju umjetnosti, Kramskoy je bio na čelu Artela umjetnika stvorenog na njegovu inicijativu. Kramskoy je jedan od glavnih osnivača udruženja Itinerants, suptilni likovni kritičar, strastveno zainteresiran za sudbinu ruske umjetnosti, bio je ideolog cijele generacije umjetnika realista. Sudjelovao je u izradi povelje o partnerstvu i odmah je postao ne samo jedan od najaktivnijih i najmjerodavnijih članova odbora, već i ideolog partnerstva, koji je branio i potkrijepio glavne stavove. Od ostalih čelnika Udruženja povoljno se razlikovao po svojoj neovisnosti o svjetonazoru, rijetkoj otvorenosti pogleda, osjetljivosti na sve novo u umjetničkom procesu i netrpeljivosti prema bilo kakvom dogmatizmu.
Biografija Kramskoya
Delo Ivana Nikolajeviča Kramskog poklopilo se sa najsjajnijim periodom u istoriji ruske realističke umetnosti, kada kritički realizam u slikarstvu i književnosti dostiže svoj najveći uspon i poprima veliku važnost u svetskoj kulturi 19. veka. Međutim, uloga umjetnika u istoriji ruske umjetnosti nije ograničena na njegovu ličnu kreativnost: svojim darom učitelja, ideologa novog pravca, sa svim svojim društvenim aktivnostima, Kramskoy je imao ogroman utjecaj na umove svojih suvremenika.
Kramskoy je rođen u gradu Ostrogozhsk, provincija Voronezh. Rano zanimanje budućeg umjetnika za umjetnost vremenom se pretvorilo u upornu želju za kreativnošću. Mladi Kramskoj neko je vrijeme radio kao retuš fotografa Danilevskog, a kao asistent beskrajno luta po provincijskim gradovima Rusije. Konačno, stigavši \u200b\u200bu Sankt Peterburg, ispunjava svoj san - ulazi na Akademiju umjetnosti. Međutim, nadi da će se pridružiti tajnama velike umjetnosti nije bilo suđeno da se ostvare, jer su u to vrijeme ostali glavni principi akademske nastave - ideje klasicizma koje su već nadživjele sebe i koje uopće nisu odgovarale novom vremenu. Vodeći društveni krugovi postavili su pred umjetnike zadatak širokog i istinitog oca žive stvarnosti. Pojava u ovo doba disertacije N. G. Chernyshevsky "Estetski odnos umjetnosti prema stvarnosti" dala je posebnu težinu pitanjima umjetnosti. U jesen 1863. četrnaestorici akademika ponuđen je „program“ na temu iz skandinavskih saga „Gozba u Valhali“. Mladi umjetnici odbili su pisati na ovu temu i napustili su Akademiju. Raskid s Akademijom predvodio je Kramskoy. Ovaj odlučujući korak prijetio je bivšim studentima političkim nepovjerenjem države i materijalnim potrebama i stoga je zahtijevao veliku hrabrost. Vodeći ovim pokretom, Kramskoy je preuzeo odgovornost za dalju sudbinu ruske umjetnosti. U svrhu uzajamne pomoći i materijalne podrške stvoren je Artel umjetnika, koji je kasnije postao baza Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Kramskoy, javna ličnost po zanimanju, postaje jedan od najaktivnijih članova ove organizacije. Jedan od glavnih ciljeva Partnerstva bio je razvoj demokratske umjetnosti, ne samo u obliku organizacije, već i u ideološkom smjeru. U ruskom putujućem pokretu demokratski realizam kao fenomen svjetske umjetnosti dostigao je visoke vrhunce. Prva putujuća izložba otvorena je 21. novembra 1871. godine u zgradi Akademije umjetnosti. U proleće 1872. godine prevezena je u Moskvu, a zatim u Kijev. Za razliku od akademskih izložbi, putujuće se izložbe „selile“ su se iz grada u grad, svuda izazivajući živo zanimanje za sebe. Tako je započela aktivnost ove javne organizacije koja je deset godina ujedinjavala sve vodeće ruske umjetnike.
Na prvoj putujućoj izložbi, Kramskoy je učestvovao u velikoj slici "Sirene" zasnovanoj na priči priče Nikolaja Gogolja "Majska noć". Ovdje je umjetnika privukla prilika da prenese jezik slikanja mjesečine, tako poetski mijenjajući sve oko sebe. Kramskoy je napisao: "Drago mi je što s takvom zapletom nisam konačno slomio vrat i ako nisam uhvatio mjesec, izašlo je nešto fantastično."
Za sljedeću izložbu puta, Kramskoy je naslikao sliku "Hristos u pustinji" (1872.), koja je zamišljena kao prva u nizu (i neostvarena) slika na gospel teme. Umjetnik je napisao da je njegov zadatak bio prikazati unutarnju borbu osobe uronjene u duboke misli o izboru života. Sliku "Hristos u pustinji" suvremenici su doživljavali kao simbol visoke građanske dužnosti neke osobe.
U ljeto 1873. godine, Kramskoy se sa porodicom nastanio u provinciji Tula, nedaleko od imanja L. N. Tolstoja. Koristeći prednost ovog susjedstva, Kramskoy slika portret Tolstoja. Snaga i čvrstina ličnosti, bistri i energični um - ovako se pisac pojavljuje na ovom portretu. Iz čitave galerije portreta L. N. Tolstoja, koje su slikali N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, Kramskojev portret je jedan od najboljih. Zauzvrat je sam umjetnik poslužio kao prototip umjetnika Mihajlova u romanu Ana Karenjina. Gotovo u isto vrijeme nastali su portreti I. I. Šiškina i N. A. Ne-Krasova. Portret Nekrasova iz perioda Posljednje pjesme (1877) naslikan je u vrijeme kada je Nekrasov već bio teško bolestan, pa su seanse trajale 10-15 minuta. Najjači utisak s portreta kontrast je između bistrine uma, kreativne inspiracije i fizičke slabosti pjesnika koji umire.
Među radovima Kramskoy-a postoji niz poetskih ženskih slika, poput "Djevojke s raspuštenom pletenicom" ili poznate "Stranger", za koju se govorilo da je prototip Ane Karenjine. Davne 1874. godine umjetnik je stvorio čitav niz seljačkih vrsta, najmoćnijih među njima - "Šumara" (1874).
Osamdesetih godina Kramskoy je naslikao sliku "Neutješna tuga", koja je u velikoj mjeri autobiografska: umjetnik je preživio smrt dvoje djece. Udovica Kaija i Fedotova, ovdje se tužno čuje tema ljudske tuge. Upečatljivo je lice i slika majke koja je izgubila dijete.
Ova žena, ubijena nepopravljivom nesrećom, kao da postoji, van vremena, izgleda da je prestala. Od 1883. godine zdravlje umjetnika se pogoršalo, a posljednje godine Kramskoya bile su izuzetno teške. Stalni kućanski poslovi i rad po narudžbama ne dozvoljavaju mu da završi rad na slici "Smijeh" ("Hristos pred narodom"), čija je ideja bila razviti temu "Hristos u pustinji", temu žrtvene sudbine čovjeka.
25. marta 1887. godine, dok je radio na portretu dr. Rauchfusa, Kramskoy neočekivano umire.
Teško je precijeniti važnost umjetničkog i književnog nasljeđa Kramskoya za rusku kulturu. Glavna ideološka orijentacija njegovog umjetničkog djelovanja je duboko zanimanje za poznavanje ličnosti njegove ere, bilo da ga je umjetnik prikazao u liku evanđeoske legende ili u obliku svog savremenika. Društvene aktivnosti Kramskoya, njegov rad postao je škola za čitavu generaciju ruskih umjetnika.
Auto portret. 1874.
Krist u divljini.180 x 210 cm .1872
Sirene. 1871
ON. Nekrasov tokom perioda Posljednje pjesme. 1877-1878
Mojsijeva molitva nakon što su Izraelci prešli Crno more. 1861
Herodias. 1884-1886
Čitanje. Portret Sophije Nikolaevne Kramskoy, umjetnikove supruge. 1866-1869
Ženski portret. 1884
Ženski portret. 1867
Djevojka sa raspuštenom pletenicom. 1873
Djevojka s posteljinom na klackalici među travom. 1874
Seljačka glava. 1874
Oporavak. 1885
Buket cvijeća. Phlox. 1884
Glumac Aleksandar Pavlovič Lenski kao Petruchio u Shakespeareovoj komediji "Kroćenje rovke". 1883
Portret Vere Nikolaevne Tretjakove. 1879
Portret Vere Nikolaevne Tretjakove. 1876
Portret Anatolija Ivanoviča Kramskog, sina umjetnika. 1882
Portret Adriana Viktoroviča Prahova, istoričara umjetnosti i umjetničkog kritičara. 1879
Portret umjetnika Mihaila Klodta. 1872
Portret umjetnika K.A.Savitsky.
Portret umjetnika I.K. Aivazovsky
Portret umjetnika I. E. Repina
Portret umjetnika Grigorija Mjasoedova
Portret umetnika Alekseja Bogoljubova. 1869
Portret filozofa Vladimira Sergeeviča Solovjova. 1885
Portret Sophije Ivanovne Kramskoy, umjetnikove kćeri. 1882
Portret vajara Marka Matvejeviča Antokolskog. 1876
Portret pjesnika Jakova Petroviča Polonskog. 1875
Portret pjesnika Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. 1877
Portret pjesnika i umjetnika Tarasa Grigorieviča Ševčenka. 1871
Portret pisca Sergeja Timofejeviča Aksakova. 1878
Portret pisca Mihaila Evgrafoviča Saltykova (N. Shchedrin). 1879
Portret pisca Lava Tolstoja. 1873
Portret pisca Ivana Aleksandroviča Gončarova. 1874
Portret pisca Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča. 1876
Portret pevačice Elizavete Andreevne Lavrovskaje, na sceni u Plemićkoj skupštini. 1879
Portret Nikolaja Ivanoviča Kramskog, sina umjetnika. 1882
Portret carice Marije Feodorovne
Portret izdavača i publiciste Alekseja Sergejeviča Suvorina. 1881
Portret I. Šiškina. 1880
Portret umetnika Ivana Šiškina. 1873
Smijeh (Zdravo, židovski kralj). Krajem 1870-ih - 1880-ih
Pjesnik Apolon Nikolajevič Maikov. 1883
Portret umjetnika F. A. Vasilieva. 1871
Ivan Nikolaevič Kramskoj (27. maja 1837, Ostrogožsk - 24. marta 1887, Sankt Peterburg) - ruski slikar i crtač, majstor žanra, istorijskog i portretnog slikarstva; likovni kritičar.
Auto portret. 1874
Kramskoy je rođen 27. maja (8. juna, novi stil) 1837. u gradu Ostrogozhsk, provincija Voronezh, u porodici službenika.
Po završetku okružne škole u Ostrogožu, Kramskoy je bio službenik u dumi Ostrogozh. Od 1853. bio je fotoretušer; prvo je budući umjetnik u nekoliko koraka naučio svog zemljaka Mihaila B. Tulinova da „dorađuje fotografske portrete akvarelima i retušem“, a zatim je radio za harkovskog fotografa Ya. P. Danilevsky-a. 1856. godine došao je u Sankt Peterburg, gdje se bavio retuširanjem na tada poznatoj fotografiji Aleksandrovskog.
1857. godine Kramskoy je ušao u Sankt Peterburšku akademiju umjetnosti kao student profesora Markova.
1863. godine Akademija umjetnosti dodijelila mu je zlatnu medalju za sliku "Mojsije odiše vodom sa stijene". Do kraja studija na Akademiji ostalo je napisati program za veliku medalju i dobiti inozemnu penziju. Vijeće Akademije ponudilo je studentima temu iz skandinavskih saga "Gozba u Valhalli" za takmičenje. Svih četrnaest alumnija odbilo je razviti temu i zatražilo je da im se omogući da odaberu temu po svom izboru. Naknadni događaji ušli su u istoriju ruske umjetnosti kao „Nered četrnaestorice“. Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor Ton je primijetio: "Da se to dogodilo ranije, onda biste svi bili vojnici!" 9. novembra 1863. godine, Kramskoy je u ime svojih drugova rekao vijeću da oni, „ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih propisa, ponizno traže od vijeća da ih oslobodi učešća na takmičenju“. Među ovih četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan i N. V. Petrov. Umjetnici koji su napustili Akademiju osnovali su "Artel umjetnika iz Peterburga", koji je postojao do 1871. godine.
1865. godine Markov ga je pozvao da pomogne u oslikavanju kupole katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markove bolesti, cijelo glavno slikanje kupole izradio je Kramskoy, zajedno s umjetnicima Venigom i Koshelevom.
1863-1868. Predavao je u crtačkoj školi Društva za podršku primenjenoj umetnosti. 1869. godine Kramskoy je dobio zvanje akademika.
1870. godine osnovano je "Udruženje putujućih umjetničkih izložbi", čiji je jedan od glavnih organizatora i ideologa bio Kramskoy. Pod utjecajem ideja ruskih demokrata-revolucionara, Kramskoy je branio stav o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, principima realizma, moralnoj suštini i nacionalnosti umjetnosti.
Ivan Nikolajevič Kramskoj stvorio je niz portreta istaknutih ruskih pisaca, umetnika i javnih ličnosti (kao što su: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873.; I. I. Šiškin, 1873.; Pavel Mihajlovič Tretjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - svi su u Tretjakovskoj galeriji, Botkinov portret [navesti] (1880) - privatna kolekcija, Moskva).
Jedno od najpoznatijih djela Kramskoya je Hristos u pustinji (1872., Tretjakovska galerija).
Nastavljajući humanističke tradicije Aleksandra Ivanova, Kramskoy je stvorio religiozni zaokret u moralnom i filozofskom razmišljanju. Dramskim iskustvima Isusa Hrista dao je duboko psihološku životnu interpretaciju (ideja herojske samopožrtvovanosti). Utjecaj ideologije primjetan je na portretima i tematskim slikama - „N. A. Nekrasov tokom perioda „Posljednje pjesme“, 1877. - 1878 .; Nepoznato, 1883; "Neutješna tuga", 1884. - sve u Tretjakovskoj galeriji.
Demokratska orijentacija Kramskoyevih djela, njegovi kritički pronicljivi sudovi o umjetnosti i uporno istraživanje objektivnih kriterija za procjenu karakteristika umjetnosti i njihovog utjecaja na nju, razvili su demokratsku umjetnost i svjetonazor umjetnosti u Rusiji u posljednjoj trećini 19. stoljeća.
Mojsijeva molitva nakon što su Izraelci prešli Crno more. 1861
Čitanje portreta Sophije Nikolaevne Kramskoy, umjetnikove supruge. 1866-1869
Ženski portret. 1867
Portret umjetnika K. A. Savitsky. 1871
Sirene. 1871
Portret umjetnika M.K.Klodta. 1872
Hristos u pustinji. 180 x 210 cm.1872
Portret AI Kuindzhija. 1872
Pčelar. 1872
Djevojka sa raspuštenom pletenicom. 1873
Portret I. Šiškina. 1873
Portret pisca Lava Nikolajeviča Tolstoja. 1873
Uvrijeđeni jevrejski dječak. 1874
Woodsman. 1874
Portret književnika Ivana Aleksandroviča Gončarova 1874
Seljačka glava 1874
Portret Sophije Nikolaevne i Sophije Ivanovne Kramskoy, umjetnikove supruge i kćeri. 1875
Portret pisca Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča 1876
Portret Pavela Mihajloviča Tretjakova. 1876
Portret vajara Marka Matvejeviča Antokolskog. 1876
N.A.Nekrasov tokom tog perioda. Posljednje pjesme. 1877-1878
Portret pisca Mihaila Evgrafoviča Saltykova (N. Shchedrin). 1879
Portret Adriana Viktoroviča Prahova, istoričara umjetnosti i umjetničkog kritičara. 1879
Mjesečeva noć 1880
Portret doktora Sergeja Petroviča Botkina 1880
Portret glumca Vasilija Vasiljeviča Samoilova. 1881
Portret izdavača i publiciste Alekseja Sergejeviča Suvorina. 1881
Portret Anatolija Ivanoviča Kramskog, sina umjetnika. 1882
Portret Sophije Ivanovne Kramskoy, umjetnikove kćeri. 1882
Djevojka sa mačkom. 1882
Nepoznato. 1883
Seljakinja s uzdom Mina Moiseev. 1883
Glumac Aleksandar Pavlovič Lenski kao Petruchio u Shakespeareovoj komediji "Kroćenje rovke". 1883
Phlox buket cvijeća. 1884
Neutješna tuga. 1884
Kramskoy, slikajući portret svoje kćeri Sophije Ivanovne Kramskoy, udate za Junckera. 1884
Portret filozofa Vladimira Sergeeviča Solovjova. 1885
Portret Aleksandra III. 1886
Djeca u šumi. 1887
Potpuno
Tokom svog života, Ivan Nikolajevič Kramskoy pokušavao je umjetnost okrenuti licem u lice, tako da ona postane djelotvorno sredstvo za njezinu aktivnu spoznaju. Izvanredna umjetnička figura koja je igrala ogromnu ulogu u formiranju nacionalne škole slikarstva, predvodila je čuveni "revolt četrnaestorice", bila je na čelu Artela umjetnika i Udruženja itineranata, bila je jedna od onih čiji su život i rad uvijek služili za utvrđivanje najrevolucionarnih, najnaprednijih ideja njegovog doba.
Slike Ivana Kramskoya
Pojačan osjećaj za život
Ivan Nikolaevič je u svojoj biografiji napisao: „Rođen sam 1837. godine, 27. maja (prema čl. Čl. V.R.), u okružnom gradu Ostrogožsk, provincija Voronjež, u prigradskom naselju Novaja Sotna, od roditelja dodeljenih lokalnom stanovniku filistinizam. U 12. godini izgubio sam oca, vrlo strogog čovjeka, koliko se sjećam. Moj otac je služio u Gradskoj Dumi, ako se ne varam, kao novinar (odnosno kao službenik - V.R.); moj djed je, prema pričama ... također bio nekakav službenik u Ukrajini. Moja genealogija ne raste dalje. "
U svojim godinama koje su propadale, umjetnik je ironično primijetio da je iz njega proizašlo "nešto poput" osobe. U njegovoj autobiografiji osjeća se ponešto gorčine, ali istovremeno i legitimni ponos čovjeka koji je pobjegao s "dna" i postao jedna od najistaknutijih figura svog vremena. Slikar je pisao o tome kako se čitav život trudio da se stekne obrazovanje, ali uspio je diplomirati samo iz okružne škole u Ostrogožu, iako je tamo postao „prvi učenik“. "... Nikada nikome nisam toliko zavidio ... kao istinski obrazovanoj osobi", napominje Kramskoy, spominjući da je nakon obuke postao isti službenik u gradskom vijeću, poput svog oca.
Mladić se za umjetnost počeo zanimati rano, ali prva osoba koja je to primijetila i podržala bio je lokalni amaterski umjetnik i fotograf Mihail Borisovič Tulinov, kojem je Kramskoy bio zahvalan čitav život. Neko vreme je studirao ikonopis, a onda je sa šesnaest godina "imao priliku da pobegne iz okružnog grada s jednim harkovskim fotografom". Budući umetnik putovao je s njim „preko veće polovine Rusije tri godine, kao retuš i akvarel. Bila je to surova škola ... ”. Ali ova "surova škola" donijela je Kramskoyu znatnu korist, ublažila njegovu volju i oblikovala snažan karakter, samo ojačavši njegovu želju da postane umjetnik.
Sudeći po njegovim dnevničkim zapisima, mladi Ivan Kramskoy bio je oduševljen mladić, ali 1857. u Sankt Peterburg je stigao čovjek koji je čvrsto znao šta želi i kako to postići. Početak samostalnog puta budućeg slikara pao je u teško vrijeme za cijelu Rusiju. Krimski rat je upravo završen, označavajući slomljivi vojni i politički poraz autokratije, istovremeno budeći javnu svijest i progresivnih ljudi i širokih narodnih masa.
Monolit carske akademije
Ukidanje omraženog kmetstva nije bilo daleko, a napredna Rusija ne samo da je živjela u očekivanju nadolazećih promjena, već im je i na svaki način pridonijela. Zvona za uzbunu Herzenovog "Zvona" zazvučala su moćno, mladi revolucionari pučana, na čelu sa N. G. Černiševskim, pripremili su se za borbu za oslobođenje naroda. Pa čak i sfera "visoke" umjetnosti, tako daleko od praktičnog života, podlegla je čaru vjetra promjena.
Ako je kmetstvo bilo glavna kočnica u razvoju svih aspekata društvenog života, onda je carska Akademija umjetnosti, stvorena sredinom 18. vijeka, bila tvrđava konzervativizma na polju umjetnosti. Budući da je dirigentica službenih doktrina i već zastarjelih estetskih principa, nije dozvolila da polje "ljepote" ima išta zajedničko sa stvarnošću. Ali njezini su učenici u drugoj polovini 50-ih - ranim 60-ima sve više i više definitivno osjećali da život umjetnosti postavlja potpuno drugačije zahtjeve. Značajne riječi N. G. Chernyshevskog „lijep je život“ postale su programska smjernica za cjelokupnu progresivnu rusku inteligenciju i mlade vođe ruske demokratske umjetnosti u nastajanju. Oni su bili ti koji su donijeli nova javna osjećanja na Akademiju umjetnosti, uspostavili uske veze sa studentima Univerziteta, Medicinsko-hirurške akademije, gdje su junaci romana Černiševskog "Šta treba učiniti?" Dmitry Lopukhov i Alexander Kirsanov, obojica su tipični pučani, istih godina kao I. Kramskoy.
Dolaskom u Sankt Peterburg, Ivan Nikolaevič je već uživao slavu izvrsnog retušera, koji mu je otvorio vrata u studiju najboljih kapitalnih fotografa I.F.Alexandrovsky i A.I.Denier. Ali karijera uspješnog zanatlije nije ga mogla zadovoljiti. Kramskoy je sve tvrdoglavije razmišljao o upisu na Akademiju umjetnosti.
Crteži Kramskoya odmah su odobrili vijeće Akademije, a u jesen 1857. već je postao student profesora A. T. Markova. Tako se ostvario njegov njegovani san i moram reći da je Kramskoy vrlo marljivo učio, marljivo radio na crtanju čija je kultura bila vrlo visoka na Akademiji, uspješno radio na skicama za istorijske i mitološke predmete, dobivajući sve potrebne nagrade.
Ali mladi slikar nije osjetio iskreno zadovoljstvo. Zamišljen, načitan čovjek, sve je definitivnije osjećao temeljni nesklad između starih umjetničkih doktrina i stvarnog života. Samo nekoliko mjeseci nakon što je Kramskoy ušao na Akademiju, rad A. A. Ivanova "Objava Hrista ljudima" dopremljen je u Sankt Peterburg iz Italije. Povratak umjetnika u Rusiju nakon gotovo trideset godina odsutnosti, njegova naknadna iznenadna smrt, utisak koji je slika na njegovim savremenicima, koja je postala glavno djelo života velikog majstora, odigrala je ogromnu ulogu u oblikovanju svijesti naprednog dijela ruske inteligencije.
"Nered od četrnaest"
Najbolje od svega je što je Ivan Nikolajevič Kramskoj u svom pismu svom starom prijatelju Mihailu B. Tulinovu rekao o pobuni četrnaestorice: „Dragi moj Mihaile Borisoviču! Pažnja! Devetog novembra, odnosno prošle subote, na Akademiji se dogodila sledeća okolnost: 14 studenata među studentima prijavilo se za diplome za zvanje razrednih umetnika. Na prvi pogled ovdje nema ništa iznenađujuće.
Ljudi su slobodni, slobodni studenti, mogu kad žele napustiti nastavu. Činjenica je da ovih 14 nisu obični studenti, već ljudi koji moraju pisati za prvu zlatnu medalju. Bilo je ovako: mjesec dana prije toga, predali smo zahtjev da nam se omogući slobodan izbor zapleta, ali naš zahtjev je odbijen ... i odlučili smo jedan zaplet dati povjesničarima, a zaplet žanrovskim slikarima koji su od pamtivijeka odabirali njihove radnje. Na dan takmičenja, 9. novembra, otišli smo u ured i odlučili da svi zajedno odemo do Vijeća i saznamo šta je Vijeće odlučilo. Stoga na pitanje inspektora: ko smo od nas povjesničari, a tko žanrovski slikari? mi smo, da bismo svi zajedno ušli u konferencijsku dvoranu, odgovorili da smo svi povjesničari. Na kraju, oni zovu pred lice Vijeća da saslušaju problem. Ulazimo. FF Lvov pročitao nam je zaplet: "Gozba u Valhalli" - iz skandinavske mitologije, gdje se heroji vitezovi uvijek bore, gdje Bog Odin predsjeda, dvije vrane mu sjede na ramenima, a dva vuka pred nogama i, konačno, tamo negdje na nebu, između kolona, \u200b\u200bmjesec dana koje je tjeralo čudovište u obliku vuka i puno drugih gluposti. Nakon toga, Bruni je ustao, prišao nam objasniti zavjeru, kao što je uvijek slučaj. Ali jedan od nas, naime Kramskoy, razdvaja se i kaže sljedeće: "Tražimo dozvolu u lice Vijeća da kažemo nekoliko riječi" (tišina i svi su pogled uprli u govornika). „Prijavili smo se dva puta, ali Vijeće nije našlo mogućim da ispuni naš zahtjev; mi, ne smatrajući se više pravom da insistiramo i ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih propisa, molimo vas da nas ponizno oslobodite sudjelovanja na takmičenju i dodijelite nam diplome za zvanje umjetnika. "
Nekoliko trenutaka - tišina. Konačno, Gagarin i Ton proizvode zvukove: "svi?" Odgovorimo: "sve", i odemo, a u susjednoj sobi dajemo molbe proizvođaču kutija ... I istog dana Gagarin je u pismu pitao Dolgorukova da se u literaturi ništa ne smije pojaviti bez njegovog pregleda (Gagarin). Jednom riječju, doveli smo nas u nedoumicu. Dakle, odsjekli smo vlastito povlačenje i ne želimo se vratiti i neka Akademija bude zdrava do svoje stote godišnjice. Svugdje se susrećemo sa simpatijama za naše djelo, tako da me je jedan od pisaca zamolio da mu kažem riječi koje sam rekao u Vijeću za objavljivanje. Ali mi i dalje šutimo. A budući da su se do sada čvrsto držali za ruke, kako ne bismo bili izgubljeni, odlučili su se držati dalje kako bi od sebe stvorili umjetničko udruženje, odnosno radili zajedno i živjeli zajedno. Molim vas da mi kažete svoje savjete i razmatranja u vezi sa praktičnom strukturom i općim pravilima pogodnim za naše društvo ... I sada nam se čini da je to moguće. Krug naših akcija mora obuhvatiti: portrete, ikonostase, kopije, originalne slike, crteže za publikacije i litografije, crteže na drvu, jednom riječju, sve što je vezano za našu specijalnost ... Evo programa koji je daleko od jasnog, kao što vidite ... ".
U ovom pismu umjetnik ne samo da otkriva peripetije sukoba mladih umjetnika i Akademije, već vidi i perspektive za budućnost, koje još nisu u potpunosti jasne, ali vrlo odvažne i nisu ograničene sebičnim ciljevima vlastitog preživljavanja. Nakon ovog incidenta uspostavljen je neslužbeni policijski nadzor nad Kramskoyem i njegovim drugovima, koji je trajao dugi niz godina. Evo imena četrnaest učesnika "pobune": slikari I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh i kipar V. Kreitan.
Svima im je naređeno da hitno napuste radionice, ali omladina, koja je ostala bez sredstava za život, ipak je izvojevala veliku pobjedu čiji značaj u to vrijeme teško mogli shvatiti. Ovo je bilo prvo osvajanje ruske demokratske realističke umjetnosti. Ubrzo je Kramskoy, zajedno sa istomišljenicima, započeo praktičnu provedbu svoje ideje - stvaranje prvog neovisnog „umjetničkog udruženja“ - Artela umjetnika.
Repinove oči u Kramskoyu
Nakon izbacivanja s Akademije, Kramskoy se zaposlio kao predavač u školi Društva za poticanje umjetnosti, među učenicima kojih je bio "nadareni mladić koji je upravo stigao u Sankt Peterburg iz Ukrajine", baš kao što je i sam Kramskoy svojedobno sanjao da uđe na Akademiju umjetnosti - Ilya Repin.
I Ilja Efimovič svoj prvi sastanak s Kramskoyem opisuje na sljedeći način: „Nedjelja je, dvanaest sati popodne. U razredu vlada živo uzbuđenje, Kramskoy još nije. Izvlačimo iz glave Milona Krotonskog ... Razred je bučan ... Odjednom je zavladala potpuna tišina ... I ugledao sam mršavog muškarca u crnom ogrtaču, kako čvrsto ulazi u razred. Mislio sam da je to neko drugi: drugačije sam zamišljao Kramskoya. Umjesto ljupkog blijedog profila, ovaj je imao mršavo lice visokih jagodičnih kostiju i crnu glatku kosu umjesto kestenovih uvojaka dužine do ramena, a tako odrpanu, tekuću bradu imaju samo učenici i nastavnici. - Ko je ovo? - šapnem prijatelju. - Kramskoy! Zar ne znate? pita se. Pa to je on! .. Sad je i mene pogledao; izgleda da je primijetio. Kakve oči! Ne možete se sakriti, iako su mali i sjede duboko u utonulim orbitama; sivo, blistavo ... Kakva ozbiljna faca! Ali glas je ugodan, iskren, govori s uzbuđenjem ... Ali i njega slušaju! Odustali su čak i od svog posla, stoje okolo, razjapljenih usta; očito je da se trude zapamtiti svaku riječ. "
Repin se, kao i mnogi ruski umjetnici (i sam Kramskoy je izvrsno napisao, kao i Perov), pokazao kao nadareni pisac. U svom eseju "Ivan Nikolaevič Kramskoy (U spomen na učitelja)" stvara vrlo živahan, izražajan književni portret sa svojom karakterističnom impulsivnošću. "Kramskoy na Repinovim stranicama je sav u pokretu, u borbi, ovo nije smrznuta voštana figura nakaza, ovo je upravo heroj fascinantne priče bogate epizodama", kasnije je napisao K. Chukovsky.
Repin je stvorio sliku koja se gotovo do najsitnijih detalja podudara sa "Autoportretom" koji je Kramskoy napisao 1867. godine i odlikovao se neobično objektivnom karakterizacijom. Na slici nas ništa ne odvlači od glavne stvari - junakovog lica, strogim, prodornim pogledom sivih očiju. Inteligencija, volja, suzdržanost - to su glavne odlike umjetnikove ličnosti, koje su jasno vidljive na platnu. Ponosno samopoštovanje pokazuje se bez crtanja i poziranja. Sve je jednostavno i prirodno u spoljašnjem izgledu slikara, a na svoj način skladno u unutrašnjem. Boje portreta su gotovo monohromatski, potez dinamičan, pred nama je prepoznata glava prve Sankt Peterburške umjetničke artele.
Stvaranje Artela
Na fasadi kuće broj 2/10, koja stoji na uglu Avenije Majorov i Avenije Admiraltejskog u Sankt Peterburgu, nalazi se spomen-ploča s natpisom: „U ovoj kući od 1866. do 1870. godine živio je i radio glavni ruski umjetnik Ivan Nikolaevič Kramskoy. Artel, koji je on organizovao, takođe se nalazio ovde, koji je ujedinio vodeće umetnike realiste 60-ih “. Ali u stvarnosti, Artel umjetnika nije odmah nabavio sobu u centru glavnog grada, nedaleko od Dvorskog trga.
Sve je počelo mnogo skromnije. Prisjećajući se organizacije Artela, prije njegove smrti, Kramskoy je Stasovu napisao: „... tada je prije svega bilo potrebno jesti, jesti, jer je svih 14 ljudi imalo dvije stolice i jedan tronožni stol. Oni koji su imali barem nešto, odmah su nestali. " „Nakon dugog promišljanja“, napisao je Repin, „došli su do zaključka da je potrebno, uz dozvolu vlade, urediti Artel umjetnika - nešto poput umjetničke firme, radionice i ureda koji primaju naloge s ulice, sa znakom i odobrenom poveljom. Iznajmili su veliki stan u Sedamnaestoj liniji ostrva Vasilievsky i preselili se (većina njih) da tamo žive zajedno. A onda su odmah oživeli, razveselili se. Zajednička velika svijetla soba, udoban ured za svakoga, vlastito domaćinstvo, kojim je upravljala Kramskojeva supruga - sve ih je to hrabrilo. Život je postao zabavniji, a pojavile su se i neke naredbe. Društvo je snaga. " Tako se pojavilo prvo udruženje umjetnika, koje je organizirao Kramskoy. Omogućilo je mnogim talentovanim slikarima ne samo preživljavanje, već postizanje uspjeha, priznanja i financijske neovisnosti, što je na kraju dovelo do potpunog sloma organizacije u budućnosti.
Lični život i interes za psihologiju
Ivan Nikolaevič je uvijek bio siguran da će njegova odabranica biti njegov vjerni prijatelj, podijeliti s njim sve poteškoće umjetnikova života. Sofya Nikolaevna, koja mu je postala supruga, u potpunosti je utjelovila njegove snove o ličnoj sreći. U jednom od umjetnikovih pisama supruzi čitamo: "... ne samo da me ne sprječavate da budem umjetnik i prijatelj mojih drugova, već čak i kao da je i sama postala pravi radnik artele ...". Kramskoy je više puta slikao portrete Sofije Nikolajevne. I premda bi bilo suviše smjelo nazivati \u200b\u200bje "muzom" umjetnika, nesumnjivo je bila idealna žena za njega. Najbolja potvrda tome su njene slike, nastale na portretima 60-ih. Zajednička obilježja svih platna su integritet, neovisnost i ponos njihove junakinje, što omogućava da se u njoj vidi "nova žena" koja istovremeno nije izgubila svoju pravu ženstvenost, poeziju i nježnost.
Te osobine posebno su uočljive na njenom grafičkom portretu koji pripada Galeriji Tretjakov (1860-ih). Mlada, šarmantna i nježna žena snažne volje, o čemu svjedoči energično okretanje glave i strog, ali otvoren pogled.
Slika „Čitanje. Portret S. N. Kramskoya ", naslikan 1863. godine, podsjeća na lirske ženske portrete s početka 19. vijeka. Bojanje slike temelji se na kombinaciji nijansi svijetlo zelene, lila i ostalih nježnih boja. Pejzaž i nekoliko pažljivo odabranih dodataka igraju važnu ulogu na platnu, pomažući da se prenese očigledna atraktivnost portretne junakinje. Mladi par Kramskih zarobio je 1865. godine njihov zajednički prijatelj, "radnik artela" NA Koshelev. Na slici "Kramskoy with Wife" vidimo lirsku scenu: Sofya Nikolaevna svira klavir, dok je Ivan Nikolaevich uronio u razmišljanja uz pratnju njene muzike.
U 60-ima Kramskoy je stvorio mnogo grafičkih portreta svojih prijatelja: N. A. Koshelev, supružnici Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, povećavajući njihov psihologizam sve više i više. Istina, fotografija, koja se tada brzo razvijala, naizgled je počela istiskivati \u200b\u200bumjetničku grafiku i skupe slikovite portrete. Činilo se da je kameri bilo dostupno apsolutno sve, da ne samo da može precizno zabilježiti izgled poziranja, već i povoljno naglasiti potrebne detalje kostima, bogatog namještaja, nakita itd. Ali, kako je vrijeme pokazalo, jedna stvar bila je izvan njegove moći zavirite u osobu, dajte joj određenu socijalnu i psihološku procjenu. To je ostalo ostvarivo samo na portretu koji je stvorio umjetnik.
Na ovom - poboljšanju psihološkog portreta - angažirani su mnogi majstori, uključujući N.N. Ge, V.G. Perov i I.N. Kramskoy. Snažni uspon ruskog realističnog portreta poklopio se s početkom ere putujućeg pokreta i krajem ere Artela, koji je vremenom izgubio prvobitno značenje.
Udruženje lutalica
Izvrsna ideja o stvaranju TPHV-a, koji je odigrao veliku ulogu u životu ruske umjetnosti, pripadala je grupi istaknutih moskovskih i peterburških umjetnika, a neposredni inicijator poduhvata bio je poznati žanrovski slikar G. G. Myasoedov. Obratio se pismom Artelu, naišavši tamo na podršku samo pojedinih članova, prvenstveno I.N. Kramskoy.
Na taj način, 1870. godine stvorena je organizacija koja je mogla rusku demokratsku umjetnost osloboditi državnog tutorstva, okupljajući vodeće umjetnike oko udruženja zasnovanog na principu ličnog materijalnog interesa svih njenih članova. Glavni cilj partnerstva bio je razvoj umjetnosti. Praksa putujućih izložbi otvorila je mogućnost direktne komunikacije umjetnika sa širokom publikom, istovremeno pokrećući najnužnija pitanja našeg doba.
Nekoliko decenija, mnoga najbolja djela putujućih stekao je P.M. Tretjakov. 28. novembra (12. decembra u novom stilu) 1871. godine održana je prva izložba Partnerstva u Sankt Peterburgu. Treba napomenuti da je upravo Kramskoy, čovjek izuzetno čvrstih principa i uvjerenja, stvorio Udruženje putujućih umjetničkih izložbi zahvaljujući činjenici da je vrlo brzo preraslo zadatke organizacije izložbe i postalo prava škola napredne ruske umjetnosti.
Sam Ivan Nikolajevič, organizujući Partnerstvo i vodeći njegov kreativni život, pronašao je u njemu onaj „hranljivi medijum“ koji mu je omogućio da dostigne svoje umetničke visine. Procvat aktivnosti Udruženja itineranata poklopio se s procvatom Kramskoyeva djela, i kao slikara i kao kritičara-publicista, autora niza vrlo ozbiljnih članaka u kojima je izrazio svoja razmišljanja o sudbini umjetnosti i njenoj visokoj društvenoj svrsi.
U brojnim pismima najrazličitijim ljudima možete pročitati mnogo zanimljivih Kramskoyevih komentara o velikim majstorima prošlosti i savremenim ruskim i evropskim umjetnicima. Najistaknutiji trenutak u umjetnikovom kritičkom rezonovanju bio je taj što ih nije napisao toliko da podučava druge koliko da izrazi ogroman i kontinuiran unutrašnji rad koji se u njemu radio.
Kramskoy je, u svojim estetskim stavovima, bio dosljedni pobornik učenja velikih demokrata V.G. Belinsky i N.G. Chernyshevsky. Napisao je, vjerujući da samo život sam može biti osnova umjetničkog stvaralaštva: "Loša je stvar kada umjetnost postane zakonodavac! .. Ozbiljni interesi ljudi moraju uvijek ići ispred onih manje bitnih."
Kramskoy je ustvrdio da „umjetnost ne može biti ništa drugo do nacionalna. Nigdje i nikada nije postojala nijedna druga umjetnost, a ako postoji takozvana univerzalna ljudska umjetnost, to je samo zato što ju je izrazila nacija koja je bila ispred univerzalnog ljudskog razvoja. A ako je negdje u dalekoj budućnosti Rusiji suđeno da zauzme takav položaj među narodima, tada će ruska umjetnost, budući da je duboko nacionalna, postati univerzalna. "
Kristova slika
Za vrijeme procvata umjetnosti impresionista u Francuskoj, Repin, koji je bio u Parizu i divio se njihovom radu, napisao je da smo "mi", tj. Rusi, "potpuno drugačiji narod, osim toga, u razvoju (umjetničkom. - VR) smo u ranijoj fazi." Kao odgovor na Kramskoyevu primjedbu da bi ruski umjetnici konačno trebali „krenuti prema svjetlosti, prema bojama“, Repin kaže: „... naš zadatak je zadovoljan. Lice, duša osobe, životna drama, utisci o prirodi, njenom životu i značenju, duh istorije - to su naše teme ... naše boje su alat, trebale bi izraziti naše misli, naša boja nije graciozna mrlja, trebala bi nam izraziti raspoloženje slike, njen duša, on mora organizirati i zarobiti čitavog gledatelja, poput akorda u muzici. "
Treba napomenuti da su slične ideje u to vrijeme iznosile mnoge ličnosti ruske kulture iz F.M. Dostojevskog do M.P. Musorgski. Oni su takođe bili direktno oličeni u delima I.N. Kramskoy.
Najvažnije djelo u umjetnikovom radu bila je slika „Hristos u pustinji“ (1872.), prikazana na drugoj izložbi Udruženja itineranata, čija je ideja nastala davno. Umjetnik je rekao da je za njega postala spremište najvažnijih ideja: „Pod utjecajem niza utisaka u mene se nastanio vrlo težak osjećaj iz života. Jasno vidim da postoji jedan trenutak u životu svake osobe, u najmanjoj meri stvoren na sliku i priliku Božju, kada razmišlja da li da ide udesno ili ulijevo? .. Svi znamo kako se takvo kolebanje obično završava. Proširujući svoju misao dalje, prihvatajući čovečanstvo uopšte, ja, iz svog iskustva, iz svog malog originala i samo iz njega, mogu pretpostaviti o strašnoj drami koja se odigrala tokom istorijskih kriza. I sada imam užasnu potrebu da drugima kažem šta mislim. Ali kako reći? Na koji način, na koji način mogu biti shvaćen? Po prirodi prirode, jezik hijeroglifa mi je najpristupačniji. A onda jednog dana ... vidio sam figuru kako sjedi u dubokoj misli ... Njegova misao je bila toliko ozbiljna i duboka da sam ga stalno zatekao u jednom položaju ... Postalo mi je jasno da je zauzet važnim pitanjem za njega, toliko važnim da do strašnog fizičkog umora on je neosjetljiv ... Ko je to bio? Ne znam. Po svoj prilici, radilo se o halucinaciji; Zaista ga, pretpostavljam, nisam vidio. Činilo mi se da ovo najbolje odgovara onome što sam želio reći. Ovdje nisam ni morao ništa izmišljati, već sam pokušao kopirati. A kad je završio, dao mu je odvažno ime. Ali ako bih mogao, dok bih ga gledao, to napisao, je li to Krist? Ne znam…".
Koliko je dugo i naporno umjetnik radio na stvaranju te vrlo „ispravne“ slike, možemo prosuditi po ogromnom broju crteža i skica napravljenih u pripremi za glavni rad. O značaju ove slike za Kramskoya može se suditi po činjenici da je nastavio dovršavati svoje djelo čak i nakon što je obješena u galeriji Tretjakov.
Umjetnik je prikazao Hrista kako sjedi na sivom hladnom kamenju, pustinjsko tlo je mrtvo, čini se da je Isus zalutao tamo gdje ljudska noga još nije kročila. Delikatna ravnoteža nivoa horizonta koja dijeli radni prostor na pola, Njegov lik istovremeno dominira prostorom platna, prikazujući jasnu siluetu naspram neba i u harmoniji je sa zemaljskim svijetom prikazanim na platnu. Umetniku samo pomaže da produbi unutrašnju dramu svog junaka. Na slici nema radnje, ali čini se da gledatelj osjeća život duha, djelo misli Božjeg sina, odlučujući za sebe neko važno pitanje.
Noge su mu ranjene oštrim kamenjem, figura pogrbljena, ruke bolno stisnute. U međuvremenu, iscrpljeno Isusovo lice ne samo da prenosi njegovu patnju, već unatoč svemu izražava silnu snagu volje, bezgraničnu odanost ideji kojoj je podredio čitav svoj život.
“Sjeo je tako dok je sunce još bilo ispred njega, sjeo je umoran, iscrpljen, isprva je gledao sunce očima, zatim nije primijetio noć, a u zoru, kada bi sunce trebalo izaći iza njega, nastavio je sjediti nepomično. I ne može se reći da je bio potpuno neosjetljiv na senzacije: ne, pod utjecajem nadolazeće jutarnje hladnoće instinktivno je pritisnuo laktove bliže tijelu i samo, međutim, činilo se da su mu se usne isušile, slijepile se od duge tišine, a samo su mu oči odavale unutarnju rade, iako nisu ništa vidjeli ... ".
Autor se obraća svojim savremenicima, postavljajući u ovom djelu velike i vječne univerzalne probleme, postavljajući pred njih teško pitanje izbora životnog puta. U Rusiji je u to vrijeme bilo mnogo ljudi koji su bili spremni žrtvovati se zarad istine, dobrote i pravde. Mladi revolucionari koji će uskoro postati junaci mnogih djela demokratske književnosti i slikarstva pripremali su se za "odlazak u narod". Uska veza između Kramskoyevih slika i života bila je očigledna, ali umjetnik je želio stvoriti radni program: „I tako, ovo nije Hristos, odnosno ne znam o kome se radi. Ovo je izraz mojih ličnih misli. Koji trenutak? Tranzicija. Šta slijedi nakon ovoga? Nastavak u sljedećoj knjizi. " Ta „sljedeća knjiga“ trebala je biti slika „Smijeh“ („Zdravo, kralju jevrejski!“, 1877. - 1882.).
1872. godine Kramskoy je napisao F.A.Vasilievu: „Moramo i mi napisati„ Christ “, to je apsolutno neophodno, to jest ne on sam, već gomila koja se glasno smije, svim snagama svojih ogromnih životinjskih pluća ... Ovaj smijeh je već koliko me godina proganja. Nije teško što je teško i teško je što se oni smiju. " Hristos pred gomilom, izrugan, pljunuo je, ali "miran je poput kipa, blijed poput čaršafa." „Dok ozbiljno ne popričamo o dobroti, o poštenju, svi smo u harmoniji, pokušajmo ozbiljno primijeniti kršćanske ideje u životu, vidjeti kakav će smijeh nastati okolo. Ovaj smijeh me prati svugdje, gdje god da idem, gdje god ga čujem. "
"Ozbiljno slijeđenje kršćanskih ideja" za umjetnika uopće nije značilo uspostavljanje dogmi službenog pravoslavlja, bila je želja za zalaganjem za istinski moral i humanost. Glavni junak "Smijeha" bio je personifikacija ne samo ideja samog Kramskoya, on je generalizirao misli mnogih iskreno mislećih predstavnika tog doba, koji su, izravnim susretom s bezobrazlukom, sverazornim cinizmom, pohlepom jasno dokazali da apstraktno dobro jednostavno nije u stanju pobijediti stvarno pravo zlo ...
Lyrics
U životu Kramskoya, usred njegovog života, dogodila se određena drama, slična onoj koju je Ivanov doživio na kraju svog puta. Umjetnik je počeo misliti da je kreativni neuspjeh koji ga je zadesio (djelo "Smijeh" nikada nije završeno) posljedica pogrešnosti njegove ideološke pozicije u cjelini. Ove sumnje iznjedrio je utopijski maksimalizam karakterističan za mnoge najbolje predstavnike ruske inteligencije. Težak zadatak, koji je uzaludno pokušao realizirati u obliku ciklusa djela o Hristu, umjetnik je uspio riješiti na svojim veličanstvenim portretima 70-80-ih, utjelovljujući u velikoj galeriji slika vodećih ruskih pisaca, naučnika, umjetnika i scenskih ličnosti svoju ideju o ličnostima visokog morala izgled.
Istih 70-ih Kramskoy je napisao niz lirskih djela koja mu prije nisu bila svojstvena, a slikovit primjer je slika "Pregled stare kuće" (1873.), koja govori o napuštenom i raspadnutom "plemenitom gnijezdu", u koje se njegov vlasnik vratio, nakon mnogih godine odsustva. "Stari rasni gospodin, neženja", konačno "nakon dugog, vrlo dugog vremena stiže na svoje porodično imanje i pronalazi imanje u ruševinama: strop se srušio na jednom mjestu, svugdje je paučina i plijesan, uz zidove su brojni portreti predaka. Dvije ženske ličnosti vode ga pod ruku ... Iza njih je kupac - debeli trgovac ... ".
Vidimo starijeg muškarca kako se polako kreće kroz apartman soba napuštenog porodičnog imanja. Tako je ušao u dnevnu sobu, obješen portretima predaka potamnjelih od vremena, ugledao starinski namještaj u sivim platnenim koricama, čini se da je čak i zrak u ovoj staroj kući obojen u zadimljenim prašnjavim tonovima, vrijeme je ovdje stalo, a plaho svjetlo s prozora ne može da rastjera ovu maglicu iz prošlosti.
Kao što je N.A. spomenuo u svojim pismima. Mudrogel je jedan od najstarijih zaposlenih u Tretjakovskoj galeriji, najvjerovatnije "na slici" Inspekcija stare kuće "Kramskoy je sebe prikazao". Svjedočenje savremenika nesumnjivo je zanimljivo, iako, iako je to zaista tako, umjetnik nije samo isprobao ovu tužnu lirsku situaciju. Kramskoy je širokoj poetičnoj i dubokoj društvenoj važnosti dao sliku koju je stvorio.
Kao što znate, slika je ostala nedovršena. Možda Kramskoy, kao aktivna, aktivna, čisto "socijalna" osoba, jednostavno nije dozvolio da se opusti, uđe u lirski kanal, prevladavajući tu slabost u sebi kako bi radio na delima sasvim drugog društvenog značenja, što je važnije, po njegovom mišljenju, u teška socijalna i umetnička situacija u Rusiji 1870-ih. „U suštini, nikad nisam volio portrete, i ako sam to činio podnošljivo, to je bilo samo zato što sam volio i volim ljudsku fizionomiju ... Portretirao sam iz nužde“, napisao je Ivan Nikolajevič. Očito je, međutim, da ga sama "nužnost" ne bi učinila izvanrednim majstorom portreta.
Portret Tolstoja
Potreba da se dokaže da je, prema idejama Černiševskog, „ljudska ličnost najviša ljepota na svijetu, dostupna našim čulima“, probudila je u Kramskoyu živo zanimanje za „ljudsku fizionomiju“. Zahvaljujući umetnikovom interesu da odražava ljudsku dušu, portreti koje je majstor stvorio u ovo doba bili su neprocjenjiv doprinos ruskoj likovnoj umjetnosti 1860-ih-80-ih.
„Portreti koje sada imate", napisao mu je Ilya Repin 1881. godine, „predstavljaju lica drage nacije, njenih najboljih sinova, koji su svojim nesebičnim aktivnostima donijeli pozitivne koristi za dobrobit i prosperitet rodne zemlje, koji su vjerovali u njenu bolju budućnost i koji su se borili za ovu ideju ... “Ivan Nikolaevič Kramskoy postao je jedan od osnivača galerije portreta, zahvaljujući kojoj sada možemo vidjeti lica ljudi koji su igrali ogromnu ulogu u istoriji i umjetnosti Rusije. Među prvima od njih bio je Lev Nikolajevič Tolstoj, čije je prve portrete slikao Kramskoy.
Tretjakov je bio njegovani san da za svoju kolekciju dobije portret velikog ruskog pisca, ali do sada Leva Nikolajeviča niko nije uspeo nagovoriti da pozira. S druge strane, tu je bio Kramskoy, koji je pokušao nagovoriti kolekcionara da pomogne mladom nadarenom umjetniku F.A. Vasiliev, koji je umirao od potrošnje na Krimu. Kao rezultat toga, 1873. godine, Kramskoy je, da bi isplatio dug prema Tretjakovu za Vasiljeva, nagovorio Tolstoja da mu pozira za dva portreta: jedan je bio namijenjen kolekcionaru, drugi književnikovoj kući u Jasnoj Poljani.
Ivan Nikolaevič paralelno je radio na oba platna, pokušavajući izbjeći apsolutni identitet. Kao rezultat toga, porodica pisca izabrala je portret s intimnijom interpretacijom Leva Nikolaeviča, u koji je on uronjen u sebe. Tretjakov je dobio portret na kojem se pisac takoreći obraća gledaocu. Tako je umjetnik uspio istovremeno stvoriti dvije suštinski različite umjetničke slike.
Oba portreta imaju niz zajedničkih karakteristika. Prvo, neutralna pozadina, zbog koje položaj lika u prostoru prestaje igrati bilo kakvu ulogu. Drugo, ruke modela ispisane su samo općenito. Treće, umjetnik je namjerno izbjegavao izražajnu slikovitost boja. Takvo suzdržavanje plastičnog rješenja omogućilo je da se sva pažnja usmeri na lice četrdesetpetogodišnjeg Tolstoja - otvoreno, jednostavno, uokvireno gustom bradom i muževno ošišanom kosom.
Glavna stvar na stvorenim portretima su oči pisca, izražavajući naporan rad misli inteligentne i obrazovane osobe. Sa slike Kramskoya, Tolstoj nas gleda „nepopustljivo i strogo, čak hladno ... ne dopuštajući sebi, ni na trenutak, da zaboravi na svoj zadatak promatranja i analize. Postaje naučnik, a tema mu je ljudska duša ", - tako je svoj utisak opisao istaknuti sovjetski likovni kritičar DV Sarabyanov. Upravo je razumijevanje Tolstojeva moćnog intelekta postalo glavni cilj i, naravno, predstavljalo glavnu poteškoću s kojom se umjetnik suočio u ovom djelu.
Portreti velikih
Kramskoy je naslikao mnoge portrete koje je naručio Tretjakov, odajući počast ovoj izuzetnoj osobi. Tako je 1871. godine umjetnik slikao portret velikog ukrajinskog pjesnika Tarasa Grigorieviča Ševčenka. A zimi 1876. godine Ivan Nikolaevič se posebno zbližio sa kolekcionarskom porodicom, radeći na portretima Tretjakovljeve supruge Vere Nikolaevne, i samog Pavela Mihajloviča, u kojem je uvijek viđao ne trgovca, već intelektualca i istinskog patriotu ruske nacionalne kulture, koji je čvrsto vjerovao da „ruska škola slikanja neće biti posljednji ". Na malom portretu iz 1876. godine, odlikovanom određenim "intimnim" umjetničkim rješenjem, Kramskoy je pokušao izraziti društveni značaj portretirane osobe.
Po nalogu Tretjakova, umjetnik je stvorio dvije slike velikog ruskog pjesnika demokrata N.A. Nekrasov (1877-1878), prvi od njih je portret Nikolaja Aleksejeviča, drugi je slika "Nekrasov u periodu" Posljednjih pjesama ". Rad na ovim djelima zakomplicirao je pjesnikova teška bolest. Umetnik ga je ponekad uspijevao naslikati samo deset do petnaest minuta dnevno, ali do 30. marta 1877. portret N.A.Nekrasov-a bio je gotov.
Ali najveću vrijednost nije on, već slika "Nekrasov u periodu" Posljednje pjesme ", na kojoj je odabir svakodnevnih detalja pomogao stvoriti tačnu sliku o pjesniku. Blijedi, obučen u potpuno bijelo, teško bolestan Nekrasov sjedi na krevetu, potpuno uronjen u svoje misli. A fotografije N. A. Dobroljubova i I. S. Turgenjeva, okačene na zidovima njegovog ureda, kao i bista V. G. Belinskog, ideološkog mentora i velikog prijatelja Nekrasova, prenose atmosferu bogatog, intenzivnog kreativnog života, čineći da se osjeća kao da je veliki pjesnik besmrtan.
Zanimljivo je da ako pažljivo pogledate površinu platna slike, nije teško primijetiti da je prelazi nekoliko šavova. Slika pesnikove glave napravljena je na zasebnom fragmentu čiji je početni položaj lako ustanoviti. Očigledno je u početku majstor prikazivao smrtno bolesnog pjesnika kako laže, a zatim preuređuje kompoziciju radi veće izražajnosti. Nekrasov je cijenio Kramskojev talent, davši mu primjerak njegove knjige "Posljednje pjesme", na naslovnoj stranici koje je napisao: "Kramskoyu kao uspomena. N. Nekrasov 3. aprila ".
Pokazalo se da je Kramskojev rad na slikama izvanrednog satiričara M. E. Saltykov-Shchedrin bio još teži, protežući se na nekoliko godina. Jedan od dva portreta koja je stvorio umetnik takođe je bio namenjen kolekciji Tretjakov i nastao je od 1877. do 1879. godine, podvrgavajući se beskonačnim preinakama. Po završetku slike, Kramskoy piše Tretjakovu da je ovaj portret "zaista vrlo sličan", govoreći o svojim umjetničkim osobinama, majstor naglašava: "Slika ... izašla je murugaja, i zamislite - s namjerom."
Kao i na portretu Tolstoja, bojenje djela je vrlo dosadno, tmurno. Stoga umjetnik u središte pažnje stavlja Ščedrinovo lice, visoko čelo, žalosno spuštene kutove usana i, što je najvažnije, svojstven zahtjevan izgled. Ruke igraju važnu ulogu u stvaranju slike satiričnog pisca - zatvorene, tankih isprepletenih prstiju, naglašeno su aristokratske, ali nimalo gospodske.
Objedinjujuća ideja za portrete L. N. Tolstoja, N. A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M.Tretjakov, postao je ideja visokog građanstva. U njima je Kramskoy vidio duhovne vođe nacije, napredne ljude svog vremena. To je ostavilo traga na način na koji su subjekti prikazani. Umjetnik je namjerno "suzio" granice svoje ličnosti kako bi naglasio njihov društveni značaj. Prema Kramskoyu, ništa nije trebalo odvratiti pažnju gledatelja od glavne stvari - duhovne komponente junaka njegovih portreta, zbog čega je bojanje slika tako dosadno.
Kada je umjetnik slikao portrete pisaca, umjetnika, po njegovom mišljenju, ne tako snažno akumulirajući "duhovni naboj" tog doba, slikovno-plastično rješenje djela učinio je slobodnijim, opuštenijim, što je slike ljudi koje je on prikazao učinio živim i spontanim. Ova dela uključuju portret Ivana Ivanoviča Šiškina, koji je slikar izveo 1873. godine. Ovo djelo, poput platna "Nekrasov u periodu" Posljednjih pjesama ", spada u kategoriju portreta-slike, jer su u njemu dva principa bila spojena u skladnu cjelinu - portret i pejzaž.
Slika prirode stvorena u ovom radu nije samo prirodna podloga za sliku pejzažnog majstora, već element u kojem je živio i radio. Lirski i istovremeno veličanstveni krajolik (bistro plavo nebo na kojem plutaju lagani oblaci, misteriozna silueta šume i visoke trave kod Šiškinovih nogu) ne stvara toliko pogled na određeno područje koliko predstavlja generalizirani izraz ruske prirode, kako je to prikazano 70-ih godina godine, uključujući i samog I. I. Šiškina.
Umetnik je nastojao da naglasi svoje neraskidivo jedinstvo sa spoljnim svetom. Vitka, ali moćna figura slikara pejzaža, njegova voljna otvorena lica, vanjska jednostavnost i istovremeno neosporna veličina njegovog izgleda, način na koji mirno i vlasnički proviruje u beskrajne daljine, sve to tačno prenosi Kramskoyevu ideju o Šiškinu kao "školi-čovjeku" "," Prekretnica u razvoju ruskog krajolika. "
Kasnije, 1880. godine, Kramskoy je napisao još jedan portret velikog pevača ruske prirode. U njemu će se umjetnik ponovo zapanjiti svojom fizičkom snagom, napominjući da je s godinama Šiškinova ličnost postala bogatija i složenija.
Izvanredan poklon slikara portreta
Među mnogim portretima ruskih pisaca i umjetnika naslikanih 70-ih, od kojih je većina Kramskoy naslikao po nalogu P.M.Tretjakova, bile su slike I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonski, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasilieva, M.K. Klodt i mnogi drugi.
Dva portreta mogu se posebno razlikovati - pisac Dmitrij Vasiljevič Grigorovič (1876) i slikar Aleksandar Dmitrijevič Litovčenko (1878).
Stvarajući portret autora tada popularne priče "Anton Goremy", majstor je budno primijetio uobičajeno gospodsko držanje Grigoroviča i neku vrstu snishodljivosti i samozadovoljstva u njegovom pogledu, svojstvenu osobi koja nije navikla da se upušta u složenost okolnog života. Naglašeno pozorišna gesta ruke sa zlatnim uokvirenim pincetom između tankih prstiju. „Ovo nije portret, već samo scena, drama! .. I tako Grigorovič sjedi ispred vas sa svim svojim lažima, francuskim feljtonom, hvalisanjem i smiješnošću“, oduševljeno je napisao VV Stasov Kramskoyu. Iako je sam umjetnik, koji je nekoliko godina kasnije napisao pismo slavnom izdavaču A.S. Suvorinu, pokušao skrenuti optužbu za očiglednu tendencioznost, uvjeravajući da ne želi "raditi bilo što smiješno, osim potpuno prirodnog entuzijazma za vidljivu karakterističnu formu, bez podvlačenja". Koliko je to istina, možda, nikada nećemo saznati, ali jedno je apsolutno jasno - danas nas na portretu D. V. Grigoroviča privlači upravo umjetnikova strast za „vidljivom karakterističnom formom“, što je bilo ključno za stvaranje nevjerovatno svijetle i živahne ljudske slike.
To je još izraženije na portretu A. D. Litovčenka velikog formata. Odjeven u gusti tamno smeđi kaput, umjetnik je prikazan na svijetlo sivo-zelenkastoj pozadini. Lagano "zamagljujući" pokretnu konturu koja ocrtava figuru, Kramskoy je naglasio prirodnu lakoću svog modela. Držanje Litovčenka neobično je izražajno, desna ruka u slobodnom pokretu položena mu je iza leđa, a lijeva graciozno drži cigaru poznatim gestom. Prsti nisu izvučeni, samo su ocrtani sa nekoliko preciznih, dinamičnih poteza. Nije slučajno Kramskoy "namazao" rub rukava uokvirujući ovu ruku, učinivši ga očito nejasnim. Tako je uvjerljivo prenio prirodnu trenutnu gestu, tačno odgovarajući živahnom, promjenljivom izrazu lica junaka portreta, uokvirenog bujnom bradom. O crtanju usana može se samo nagađati, ali oči portreta prikazane crno poput uglja izgledaju tako prodorno oštro, na najbolji način izražavajući svu neposrednost njegove prirode, da se čitava slika Litovčenka doživljava „kao živa“. Umetnik koristi škrte, ali izuzetno izražajne detalje sa zapanjujućom preciznošću: konusna kapa svojim obrisima savršeno dovršava siluetu umetnikove figure u celini, kao i svetlo žute rukavice koje vire iz džepa kaputa Litovčenka, upotpunjujući njegovu sliku.
Portret A. D. Litovčenka nesumnjivo je jedan od najvećih Kramskojevih kreativnih uspjeha. Njegova slika pokazala se tako živahnom i vedro individualnom zahvaljujući visokim slikovnim zaslugama ove slike, "vatrom, strašću i vitalnošću brzog izvršenja, slično improvizaciji" (V. Stasov).
Ivan Nikolaevič više ne „slika“ četkom, kao što je to bilo na mnogim njegovim slikama, koliko ih, široko, temperamentno, gradi plastičnu formu bojom, predviđajući najbolje portretne slike I.Y. Repin. Pogađen svojim snažnim izrazom lica, M.P. Musorgsky će o svom radu reći ovo: „Kad sam prišao portretu Litovčenka, skočio sam ...“, napisao je V. V. Stasovu. - Kakav čudesni Kramskoy! Ovo nije platno - ovo je život, umjetnost, snaga, tražena u kreativnosti! ".
Možemo vidjeti šta je sam umjetnik postao do tog vremena, zahvaljujući njegovom "Autoportretu" iz 1874. godine. Slika malog formata, jasno je napisana "za sebe". Duboko grimizna pozadina doprinosi naglašenom fokusu portreta. Kramskoy, zavirujući se u svoje lice, pokazuje kako su njegova staloženost i ustrajnost s godinama rasli, razvijani teškim životom i stalnim radom. Pogled mu je postao mnogo dublji i tužniji nego na autoportretu 1867. godine, na kojem se činilo da je majstor javno proglasio svoj odabrani položaj borbenog umjetnika. Sada, ne povlačeći se ni koraka sa izabranog puta, priznaje sebi kako ogromna mentalna snaga zahteva ovu izdržljivost i hrabrost.
"Do sada je gospodin Kramskoy uspijevao isključivo na portretima muškaraca", napisao je jedan od posmatrača sedmog putovanja, "ali ova je izložba pokazala da mu je ženski portret podjednako dostupan i predstavlja neuporedivo više poteškoća."
To je ispravna primjedba, posebno s obzirom na to da prije Kramskoya u ruskom slikarstvu nije postojala takva demokratska raznolikost ženskog portreta, čija zasluga za razvoj u potpunosti pripada njemu.
Slika ruskog naroda
Kramskoy je često pisao da je, dok je živio u Sankt Peterburgu, osjećao teret represivne društvene atmosfere, čak je rekao da "peterburška klima", kojoj se uvijek pokušavao oduprijeti, "ubija rusku umjetnost i umjetnike". U tom je osjećaju imao mnogo istomišljenika. Prisjetimo se AS Puškina, koji je rekao da mu je sjever "štetan", KP Brjulov, koji se po povratku iz Italije okupao zrakama slave, ali napisao je da je bio "depresivan" jer se "plašio klime i ropstva".
„Izvlači me iz Peterburga“, napisao je Kramskoy, „Muka mi je! Kamo vuče, zašto je mučno? .. Gdje je mir? A ovo još uvijek ne bi bilo ništa da nije bilo bogate i nezamislivo ogromne građe izvan gradova, tamo, u dubinama močvara, šuma i neprohodnih puteva. Kakva lica, kakve figure! Da, nekima pomažu vode Baden-Baden-a, drugima Pariz i Francuska, a trećim ... svota, da sloboda! " Živo reagirajući na novonastali „odlazak u narod“, umjetnik je napisao da „sjedeći u centru ... počinjete gubiti živce širokog, slobodnog života; periferija je predaleko, ali ljudi imaju nešto što mogu dati! Bože moj, kakvo ogromno proljeće! Imati samo uši da čujem i oči da vidim ... Izvuče me, tako me vuče! " Kramskoy je u ljudima vidio glavnu silu života, otkrivajući u njemu novi izvor kreativne inspiracije.
Slike seljaka u djelima I. N. Kramskoya vrlo su raznolike. Ovo je "Contemplator" (1876, Kijevski muzej ruske umjetnosti), filozofirajuća osoba, tragač za vječnom istinom i pčelar koji živi jedan život s prirodom ("Pčelar", 1872.) i "Seljak s udicom" (1872., Talin muzej umjetnosti) - dugo, bez radosti doba, spušteni stari seljak. Postoje i druge slike, poput junaka slike "Seoski glavar" ("Mlinar", 1873.), pun unutrašnjeg dostojanstva, ili moćnog strogog čoveka na platnu iz 1874. "Glava seljaka" (Galerija slika Penze, KASavitsky).
Ali najznačajnije djelo na narodnu temu bila je slika "Šumski čovjek" iz 1874. godine. O njoj Kramskoy piše P.M.Tretjakovu: „... moja skica u propucanom šeširu, prema planu, trebala bi prikazati jednu od onih vrsta (postoje u ruskom narodu) koje vlastitim umovima razumiju velik dio društvenog i političkog sistema života ljudi i koji su duboko ukorijenili nezadovoljstvo koje se graniči s mržnjom. Od takvih ljudi, u teškim vremenima, Stenka Razins i Pugačevi regrutuju svoje bande, a u uobičajena vremena djeluju sami, gdje i kako hoće, ali nikada se ne pomire. Tip je nesimpatičan, znam, ali znam i da ih ima mnogo, vidio sam ih. "
U kasnom periodu svog stvaralaštva, umetnik se okrenuo i seljačkoj temi. 1882. godine stvorena je "skica ruskog seljaka" - portret Mine Moiseev. 1883. - slika "Seljak s uzdom" (Kijevski muzej ruske umjetnosti). Na ova dva djela majstor je stvorio dvije dijametralno suprotne slike, napisane, međutim, iz istog modela.
Kasni period kreativnosti
Uprkos političkom porazu demokratske misli u Rusiji 70-ih i 80-ih godina 19. vijeka, koji je režim doslovno slomio, ruska demokratska umjetnost doživjela je neusporediv uspon. Značajne promjene dogodile su se u životu Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, rad takvih titana ruske likovne umjetnosti kao I.E.Repin i V.I.Surikov. Ivan Nikolaevič Kramskoy nastavio je naporno i naporno raditi. Uprkos visokom autoritetu koji je umjetnik imao među svojim savremenicima, postajalo mu je sve teže raditi. O tome svjedoči nedovršena slika "Smijeh" dugi niz godina, čija sama ideja više nije odgovarala potrebama društva. Kao rezultat toga, Kramskoyu su ostali samo portreti.
U tom je periodu umjetnik, sa svojom inherentnom vještinom i psihologizmom, slikao portrete I. I. Šiškina, izvanredne ličnosti ruske medicine S. P. Botkina i umjetnika V. V. Samoilova. Štaviše, Kramskoy je ne samo izgledao dostojno pored mlađih slikara portreta kao što su I. Ye. Repin i N. A. Yaroshenko, već je za njih i dalje igrao ulogu "učitelja". A njihova su platna zauzvrat nosila odraz Kramskoyeve umjetnosti.
Ipak, umjetnik je shvatio da treba negdje rasti, tražiti nove načine za svoju kreativnost. Okušava se u ceremonijalnom portretu, tražeći nova rješenja za svjetlost i boje, dahćući, istovremeno, pod teretom stalnih narudžbi. Požurivši pružiti porodici što je bolje moguće i shvativši da mu snage ponestaje, Kramskoy je jurio između dugotrajnih kreativnih pretraga i brzog izvođenja posla, što ponekad nije dovodilo do najboljeg rezultata. Umjetnik, koji je bio izuzetno poštovan i čak počašćen, teško je podnosio ove neuspjehe.
Stoga su se promijenili zahtjevi koje je sam život umjetnosti postavljao, a morao se promijeniti i umjetnički sistem. 1883. godine na MUZhViZ, mladi umjetnik K. A. Korovin, učenik A. K. Savrasova i V. D. Polenova, napisao je skicu "Chorus Girl", uzimajući za njega neobičan motiv i vrlo hrabre slikarske tehnike. Čak je i Polenov, upoznat s radom francuskih impresionista, bio zapanjen ovim hrabrim umjetnikovim eksperimentom, odlučivši da je daleko ispred svog vremena. Međutim, uskoro će bliski Korovinov prijatelj, VA Serov, napisati svoju "Djevojčicu s breskvama" (1887), pretvarajući portret dvanaestogodišnje Vere, kćerke poznatog moskovskog industrijalca SI Mamontova, u blistavu sliku mladosti.
U pokušaju da shvati suštinu novih trendova, Kramskoy je napisao svoju "Nepoznatu" (1883.) - jednu od svojih najmisterioznijih slika. Evo kako likovni kritičar N. G. Maškovcev opisuje sliku: „Mlada žena prikazana je u kočiji na pozadini palate Aničkov, obojena u zarđalu crvenu boju. Ovu boju omekšava zimska magla, kao i obrisi arhitekture. Utoliko jasnije u prvi plan se pojavljuje ženska figura. Odjevena je sa svim luksuznim modama. Zavalila se u kočiju tamnožute kože. Na njenom licu je ponos žene koja je svjesna svog šarma. Ni na jednom od svojih portreta Kramskoy nije toliko obraćao pažnju na dodatke - somot, svilu, krzno. Tamna rukavica, koja se čvrsto omotala oko ruke, poput druge kože, tanke i prozirne, kroz koju se osjeća živo tijelo, oslikana je nekom posebnom toplinom. Ko je ona, ta zadivljujuća žena, ostaje nepoznato. "
Mnogi vjeruju da je Kramskoy Ana Karenjinu prikazala kao simbol novog položaja žene u društvu, onakvog kakav bi trebala postati. Ova verzija ima i pristalice i protivnike, ali bilo bi ispravnije pretpostaviti da je umjetnik I.N. Kramskoy i pisac L. G. Tolstoj, stvarajući njihove ženske slike, u njih su stavili nešto više od portreta određene žene, naime, njihove ideje o idealu moderne žene. Poput Tolstoja, Kramskoy je, braneći ljudsko dostojanstvo žena, postavio sebi zadatak da kroz vidljivu, „objektivnu“ atraktivnost modela pokuša utjeloviti svoju ideju o moralnoj i estetskoj kategoriji ljepote.
1884. godine umjetnik je dovršio svoju sliku "Neutješna tuga", zamišljenu krajem 70-ih. Radnja platna nadahnuta je majstorovom ličnom tugom - smrću u ranoj dobi njegova dva najmlađa sina. Kroz ovo djelo, koje ima izvanredan broj skica i skica za umjetnika (pokazujući koliko je to bilo važno za Kramskoya), prenio je vlastitu tugu i tugu svoje supruge Sofije Nikolajevne. Stavljajući u sliku mnogo ličnog, duboko intimnog, slikar je istovremeno nastojao da njegov sadržaj što više proširi i produbi. Precizno i \u200b\u200bštedljivo odabrani elementi uvode nas u atmosferu kuće u kojoj je nastala velika tuga, prenesena, međutim, vrlo suzdržano, bez melodramatičnih ekscesa, samo crvenkasti sjaj pogrebnih svijeća koje trepere iza zastora sugeriraju njen razlog.
Kompozicijsko i semantičko središte platna je slika žene pune drame. Njezina napeta ravna figura, ožalošćeni pogled nevidljivih očiju, rubac podignut na usne, svjedočeći o jedva potisnutim jecajima, otkrivaju dubinu njene patnje. Takva psihološka izražajnost slike nije lako došla do umjetnika. "Iskreno sam suosjećao s majčinom tugom", napisao je Kramskoy P. M. Tretjakovu. "Dugo sam tražio čistu formu i napokon se zaustavio na ovoj formi ...". Stroga forma, postignuta bez nepotrebne teatralnosti, omogućila mu je da stvori sliku snažne duše, a monumentalna struktura platna pomogla je u prenošenju osjećaja i iskustava, poput drame ličnosti koju majstor pokušava podići na nivo velikog društvenog fenomena.
Treba napomenuti da, za razliku od portreta iz 70-ih, na kojima su osjećaji Kramskoyevih junaka prilično obilježeni pečatom visoke građanske svijesti, likovi kasnijih djela žive u mnogo zatvorenijem svijetu ličnih iskustava.
Kramskoyeva pisma prijateljima govore nam koliko mu je teško bilo posljednje razdoblje života. 1883. pisao je P.M. Tretjakov: „... Priznajem da su okolnosti iznad mog karaktera i volje. Život me slomio i nisam učinio ono što sam želio i što sam morao ... ”. Istovremeno, umjetniku P.O.Kovalevskom je napisano pismo: „Dugo radim u mraku. Nema nikoga u mojoj blizini ko bi poput glasa savesti ili trube arhanđela obavestio neku osobu: „Kuda ide? Je li na pravom putu ili je izgubljen? " Od mene se više ništa ne može očekivati, i sama sam već prestala očekivati \u200b\u200bod sebe. "
Ipak, majstor je radio do svog posljednjeg dana. Pet sati dnevno provodio je portrete, neprestano vičući od bola, ali gotovo ne primjećujući to, bio je toliko fasciniran kreativnim procesom. Tako je bilo i posljednjeg slikarevog dana. Osjetivši nalet vedrine ujutro, naslikao je portret dr. Rauchfussa. Odjednom mu se pogled zaustavio i pao je direktno na svoju paletu. Bilo je to 24. marta 1887.
"Ne sjećam se srdačnijeg i dirljivijeg sprovoda! .. Mir vama, moćni Rus, koji je izronio iz neznatnosti i blata zaleđa", IE Repin je kasnije napisao o slanju svog starog prijatelja na njegovo posljednje putovanje.
Iste 1887. godine organizovana je velika posmrtna izložba radova velikog ruskog majstora, popraćena objavljivanjem detaljnog ilustrovanog kataloga. Godinu dana kasnije objavljena je knjiga posvećena životu i radu Ivana Nikolajeviča Kramskog.
Ivan Kramskoy (27. maja 1837, Ostrogožsk - 24. marta 1887, Sankt Peterburg) - ruski slikar i crtač, majstor žanra, istorijskog i portretnog slikarstva; likovni kritičar.
Biografija Ivana Kramskoya
Kramskoy je rođen 27. maja (8. juna, novi stil) 1837. u gradu Ostrogozhsk, provincija Voronezh, u porodici službenika.
Po završetku školske škole u Ostrogožskom, Kramskoy je bio službenik u Dumi Ostrogožskog. Od 1853. počeo je retuširati fotografije.
Kramskojev zemljak Mihail B. Tulinov naučio ga je u nekoliko trikova „da dovrši fotografske portrete akvarelima i retušem“, a zatim je budući umetnik radio za harkovskog fotografa Jakova Petroviča Danilevskog. 1856. godine I.N.Kramskoy je došao u Sankt Peterburg, gdje se bavio retuširanjem na tada poznatoj fotografiji Aleksandrovskog.
1857. godine Kramskoy je ušao u Sankt Peterburšku akademiju umjetnosti kao student profesora Markova.
Kramskoyevo djelo
1865. godine Markov ga je pozvao da pomogne u oslikavanju kupole katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markove bolesti, cijelo glavno slikanje kupole izradio je Kramskoy, zajedno s umjetnicima Venigom i Koshelevom.
1863.-1868. Predavao je u Crtačkoj školi Društva za podsticanje umjetnika. 1869. godine Kramskoy je dobio zvanje akademika.
1870. godine osnovano je "Udruženje putujućih umjetničkih izložbi", čiji je jedan od glavnih organizatora i ideologa bio Kramskoy. Pod utjecajem ideja ruskih demokrata-revolucionara, Kramskoy je branio stav o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, principima realizma, moralnoj suštini i nacionalnosti umjetnosti.
Ivan Nikolajevič Kramskoj stvorio je niz portreta istaknutih ruskih pisaca, umetnika i javnih ličnosti (kao što su: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873.; I. I. Šiškin, 1873.; Pavel Mihajlovič Tretjakov, 1876.; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879. - svi su u Tretjakovskoj galeriji; portret S.P. Botkina (1880) - Državni ruski muzej, Sankt Peterburg).
Jedno od najpoznatijih djela Kramskoya je Hristos u pustinji (1872., Tretjakovska galerija).
Nastavljajući humanističke tradicije Aleksandra Ivanova, Kramskoy je stvorio religiozni zaokret u moralnom i filozofskom razmišljanju. Dramskim iskustvima Isusa Hrista dao je duboko psihološku životnu interpretaciju (ideja herojske samopožrtvovanosti). Utjecaj ideologije primjetan je na portretima i tematskim slikama - „N. A. Nekrasov tokom perioda „Posljednje pjesme“, 1877. - 1878 .; Nepoznato, 1883; "Neutješna tuga", 1884. - sve u Tretjakovskoj galeriji.
Demokratska orijentacija Kramskoyevih djela, njegovi kritički pronicljivi sudovi o umjetnosti i uporno istraživanje objektivnih kriterija za procjenu karakteristika umjetnosti i njihovog utjecaja na nju, razvili su demokratsku umjetnost i svjetonazor umjetnosti u Rusiji u posljednjoj trećini 19. stoljeća.
1863. godine Akademija umjetnosti dodijelila mu je malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije odiše vodom sa stijene".
Do kraja studija na Akademiji ostalo je napisati program za veliku medalju i dobiti inozemnu penziju. Vijeće Akademije ponudilo je studentima temu iz skandinavskih saga "Gozba u Valhalli" za takmičenje. Svih četrnaest alumnija odbilo je razviti temu i zatražilo je da im se omogući da odaberu temu po svom izboru.
Naknadni događaji ušli su u istoriju ruske umjetnosti kao „Nered četrnaestorice“.
Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor Ton je rekao: "Da se to dogodilo ranije, onda biste svi bili vojnici!"
9. novembra 1863. godine, Kramskoy je u ime svojih drugova rekao vijeću da oni, „ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih propisa, ponizno traže od vijeća da ih oslobodi učešća na takmičenju“.
Među ovih četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan i N. V. Petrov.
Umjetnici koji su napustili Akademiju formirali su "Artel umjetnika iz Peterburga", koji je postojao do 1871. godine.
