Ivan Nikolaevič Kramskoy, umetnik druge polovine 19. veka, ušao je u istoriju ruskog slikarstva kao začetnik realističnog umetničkog trenda. Načelo kritičkog realizma aktivno je razvijao u svom radu, kao i u člancima posvećenim teoriji umetnosti. Mnoga njegova platna prepoznata su kao klasika ruskog slikarstva. Autor je bio majstor portretnih, istorijskih i žanrovskih scena.
kratka biografija
Kramskoy, umjetnik poznat po svojim realističnim slikama, rođen je 1837. godine u građanskoj porodici. Završio je realnu školu u Ostrogorsku, ali zbog siromaštva porodice nije mogao nastaviti školovanje u gimnaziji. Dok je radio u lokalnoj dumi, zainteresirao se za retuširanje fotografija. Ubrzo je M. Tulinov postao njegov učitelj, koji ga je naučio osnovama slikanja. Nekoliko godina kasnije, Kramskoy, umjetnik najpoznatiji po portretima, preselio se u Sankt Peterburg, gdje je započela njegova plodna kreativna karijera, koja se nastavila sve do njegove iznenadne smrti 1887. godine.
Studira na akademiji
1857. postao je student akademika A. Markova, koji se specijalizirao za istorijsko slikarstvo. Tokom studija dobio je nekoliko medalja, kako za svoje slike, tako i za kopije slika drugih slikara na religiozne teme. Budući poznati slikar dobio je svoju malu zlatnu medalju za sliku posvećenu biblijskoj temi.
Da bi se dobilo zvanje umetnika sa pravom na državnu penziju, bilo je potrebno na konkurs prijaviti rad posvećen sceni iz skandinavskih saga. Međutim, Kramskoy, umjetnik koji teži realnom prikazivanju događaja i slobodi kreativnosti, zajedno s još trinaest studenata, obratio se upravi akademije sa zahtjevom da ih povuče sa natječaja, pravdajući svoju želju činjenicom da žele pisati o temama koje i sami više vole. Nakon toga mladi su slikari osnovali vlastiti umjetnički artel, koji, međutim, nije dugo potrajao, jer su njegovi članovi vrlo brzo odlučili preći na državnu potporu.
"Udruženje putujućih izložbi umjetnosti"
Koji je već u ranom periodu njegovog rada postao značajan događaj u kulturnom životu carstva, postao jedan od organizatora i ideoloških nadahnitelja ove organizacije. Članovi su branili principe realizma u umjetnosti, aktivnu društvenu i građansku poziciju umjetnika. U svom radu autor je branio principe realizma. Smatrao je da slike ne bi trebale biti samo uvjerljive, već treba da nose i moralno i obrazovno semantičko opterećenje. Stoga su njegova djela prožeta posebnom dramom.
1870-ih autor je stvorio niz divnih portreta svojih poznatih savremenika: slikao je slike Tolstoja, Nekrasova, Šiškina, Tretjakova i drugih. U ovoj seriji posebno mjesto zauzima portret umjetnika Kramskoya, stvoren od njega 1867. godine. Ovo platno odlikuje se visokim stupnjem realizma, kao i ostatak njegovih djela ovog perioda.
Portret N. Nekrasova
To je, na primjer, poznato djelo umjetnika "Nekrasov u periodu" Posljednjih pjesama "" 1877-1878. Na ovoj slici umjetnik je krenuo da pokaže slavnog pjesnika kako djeluje u posljednjem periodu njegovog života. Općenito, tema čovjekovih emocionalnih iskustava, njegove borbe sa smrću ili neke vrste šoka igrala je važnu ulogu u umjetnikovom radu. U radovima majstora ova tema nije imala socijalnu konotaciju, kao u radovima drugih slikara. Uvijek je pokazivao borbu duha s bolešću i najsnažnije je uspio prenijeti tu ideju na ovoj slici.
Portreti žena
Možda najpoznatije majstorovo djelo je slika "Stranac". Umjetnik Kramskoy fokusirao se na ljepotu svog modela. Naglasio je da je ona urbana modnica, pa joj je stoga s posebnom pažnjom propisao izgled: bogati krzneni kaput, koketno pokrivalo za glavu, veličanstven nakit i tkanine.
Indikativno je da pozadina ovog platna igra sporednu ulogu: prikazana je u magli, budući da autor svu svoju pažnju koncentrira na elegantnu mladu ženu. Umjetnik Ivan Kramskoy posebno je volio slikati portrete. Umjetnikove slike razlikuju se u različitim raspoloženjima.
Ako je žena na gornjoj slici prikazana u ponosnom, samouvjerenom stavu, tada je model na platnu "Djevojka s raspuštenom pletenicom", naprotiv, prikazan u teškom, čak i bolnom trenutku, kada se činilo da je odvojena od svega oko sebe i potpuno uronjena u sebe. Stoga njezino lice, za razliku od izgleda stranca, izražava duboku, koncentriranu zamišljenost, tugu i laganu tugu.
"Neutješna tuga"
Ova slika naslikana je 1884. godine pod utiskom lične tuge umetnika koji je izgubio sina. Stoga se na slici žene prikazane u žalosnoj haljini pogađaju osobine autorove supruge.
Ovo se platno razlikuje od ostalih autorovih djela po beznađu kojim je prožeto. U središtu platna je sredovječna žena u crnoj haljini. Stoji pored kutije pune cvijeća. Njezina tuga se ne izražava u držanju, koje je sasvim prirodno, pa čak i slobodno, već u očima i pokretu ruke kojom pritišće maramicu na usta. Ovo platno je možda jedno od najmoćnijih u umetnikovom radu i u ruskom slikarstvu uopšte.
Ivan Nikolaevič Kramskoy (27. maja 1837, Ostrogožsk - 24. marta 1887, Sankt Peterburg) - ruski slikar i crtač, majstor žanra, istorijskog i portretnog slikarstva; likovni kritičar.
Auto portret. 1874
Kramskoy je rođen 27. maja (8. juna, novi stil) 1837. u gradu Ostrogozhsk, provincija Voronezh, u porodici službenika.
Po završetku školske škole u Ostrogožu, Kramskoy je bio službenik u dumi Ostrogozh. Od 1853. bio je fotoretušer; prvo je budući umjetnik u nekoliko koraka naučio svog sunarodnika M. B. Tulinova da „dorađuje fotografske portrete akvarelima i retušem“, a zatim je radio za harkovskog fotografa Ya. P. Danilevsky-a. 1856. godine došao je u Sankt Peterburg, gdje se bavio retuširanjem na tada poznatoj fotografiji Aleksandrovskog.
1857. godine Kramskoy je ušao u Sankt Peterburšku akademiju umjetnosti kao student profesora Markova.
1863. godine Akademija umjetnosti dodijelila mu je zlatnu medalju za sliku "Mojsije odiše vodom sa stijene". Do kraja studija na Akademiji ostalo je napisati program za veliku medalju i dobiti inozemnu penziju. Vijeće Akademije ponudilo je studentima temu iz skandinavskih saga "Gozba u Valhalli" za takmičenje. Svih četrnaest alumnija odbilo je razviti temu i zatražilo je da im se omogući da odaberu temu po svom izboru. Naknadni događaji ušli su u istoriju ruske umjetnosti kao „Nered četrnaestorice“. Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor Ton je primijetio: "Da se to dogodilo ranije, svi biste bili vojnici!" 9. novembra 1863. godine, Kramskoy je u ime svojih drugova rekao vijeću da oni, „ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih propisa, ponizno traže od vijeća da ih oslobodi učešća na takmičenju“. Među ovih četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan i N. V. Petrov. Umjetnici koji su napustili Akademiju formirali su "Artel umjetnika iz Peterburga", koji je postojao do 1871. godine.
1865. godine Markov ga je pozvao da pomogne u oslikavanju kupole katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markove bolesti, cijelo glavno farbanje kupole izradio je Kramskoy, zajedno s umjetnicima Venigom i Koshelevom.
1863-1868. Predavao je u crtačkoj školi Društva za podršku primenjenoj umetnosti. 1869. godine Kramskoy je dobio zvanje akademika.
1870. godine osnovano je "Udruženje putujućih umjetničkih izložbi", čiji je jedan od glavnih organizatora i ideologa bio Kramskoy. Pod utjecajem ideja ruskih demokrata-revolucionara, Kramskoy je branio stav o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, principima realizma, moralnoj suštini i nacionalnosti umjetnosti.
Ivan Nikolajevič Kramskoj stvorio je niz portreta istaknutih ruskih pisaca, umetnika i javnih ličnosti (kao što su: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873.; I. I. Šiškin, 1873.; Pavel Mihajlovič Tretjakov, 1876.; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879. - svi su u Tretjakovskoj galeriji, portret Botkina [navesti] (1880) - privatna kolekcija, Moskva).
Jedno od najpoznatijih djela Kramskoya je Hristos u pustinji (1872., Tretjakovska galerija).
Nastavljajući humanističke tradicije Aleksandra Ivanova, Kramskoy je stvorio religioznu prekretnicu u moralnom i filozofskom razmišljanju. Dramskim iskustvima Isusa Hrista dao je duboko psihološku životnu interpretaciju (ideju herojske samopožrtvovanosti). Utjecaj ideologije primjetan je na portretima i tematskim slikama - „N. A. Nekrasov tokom perioda „Posljednje pjesme“, 1877. - 1878 .; Nepoznato, 1883; "Neutješna tuga", 1884. - sve u Tretjakovskoj galeriji.
Demokratska orijentacija Kramskoyevih djela, njegovi kritički pronicljivi sudovi o umjetnosti i uporno istraživanje objektivnih kriterija za procjenu karakteristika umjetnosti i njihovog utjecaja na nju, razvili su demokratsku umjetnost i svjetonazor umjetnosti u Rusiji u posljednjoj trećini 19. stoljeća.
Mojsijeva molitva nakon što su Izraelci prešli Crno more. 1861
Čitanje portreta Sophije Nikolaevne Kramskoy, umjetnikove supruge. 1866-1869
Ženski portret. 1867
Portret umjetnika K. A. Savitsky. 1871
Sirene. 1871
Portret umjetnika M.K.Klodta. 1872
Hristos u pustinji. 180 x 210 cm.1872
Portret AI Kuindzhija. 1872
Pčelar. 1872
Djevojka sa raspuštenom pletenicom. 1873
Portret I. Šiškina. 1873
Portret pisca Lava Nikolajeviča Tolstoja. 1873
Uvrijeđeni jevrejski dječak. 1874
Woodsman. 1874
Portret književnika Ivana Aleksandroviča Gončarova 1874
Seljačka glava 1874
Portret Sophije Nikolaevne i Sophije Ivanovne Kramskoy, umjetnikove supruge i kćeri. 1875
Portret pisca Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča 1876
Portret Pavela Mihajloviča Tretjakova. 1876
Portret vajara Marka Matvejeviča Antokolskog. 1876
N.A.Nekrasov tokom tog perioda. Posljednje pjesme. 1877-1878
Portret pisca Mihaila Evgrafoviča Saltykova (N. Shchedrin). 1879
Portret Adriana Viktoroviča Prahova, istoričara umjetnosti i umjetničkog kritičara. 1879
Mjesečeva noć 1880
Portret doktora Sergeja Petroviča Botkina 1880
Portret glumca Vasilija Vasiljeviča Samoilova. 1881
Portret izdavača i publiciste Alekseja Sergejeviča Suvorina. 1881
Portret Anatolija Ivanoviča Kramskog, sina umjetnika. 1882
Portret Sophije Ivanovne Kramskoy, umjetnikove kćeri. 1882
Djevojka s mačkom. 1882
Nepoznato. 1883
Seljakinja s uzdom Mina Moiseev. 1883
Glumac Aleksandar Pavlovič Lenski kao Petruchio u Shakespeareovoj komediji "Kroćenje rovke". 1883
Buket cveća phlox. 1884
Neutješna tuga. 1884
Kramskoy, slikajući portret svoje kćeri Sophije Ivanovne Kramskoy, udate za Junckera. 1884
Portret filozofa Vladimira Sergeeviča Solovjova. 1885
Portret Aleksandra III. 1886
Djeca u šumi. 1887
Potpuno
Kramskoj, Ivan Nikolajevič
Umjetnik, b. 27. maja 1837, pom. 25. marta 1887. „Rođen sam, - napisao je I. N. Kramskoy u svojoj autobiografiji, - u okružnom gradu Ostrogozhsk, provincija Voronezh, u prigradskom naselju Novaya Sotna, od roditelja dodijeljenih lokalnoj buržoaziji. Dvanaest godina sam izgubio oca , vrlo oštra osoba, koliko se sjećam. Moj otac je služio u gradskoj dumi, ako se ne varam, novinar, ali moj djed je, prema pričama, bio takozvani vojni stanovnik i, čini se, bio je i nekakav službenik u Ukrajini. Dalje moje rodoslovlje nije Prvo sam učio kod jednog pismenog susjeda, a zatim u okružnoj školi u Ostrogožu, gdje sam kurs završio s raznim odličjima, zaslužnim svjedodžbama, s ocjenom „5“ iz svih predmeta, kao prvi učenik, o čemu svjedoči i moja svjedodžba; imao samo 12 godina, a majka me ostavila još godinu dana u višim razredima, jer sam bila premala. Sljedeće godine dobila sam istu potvrdu, s istim oznakama, samo s promjenom godine. Nije imala sredstava da me prebaci u Voronjež gimnazija, gdje bih trebao Zaista sam to želio, ostavili su me u mom rodnom gradu i počeo sam se baviti kaligrafijom u istom gradskom vijeću, gdje je očevo mjesto tada zauzimao moj stariji brat (15 godina stariji od mene). Zatim je neko vrijeme služio u posredniku za mirno izmjeru zemljišta. Koliko rano se pojavila moja privlačnost prema slikanju - ne znam. Sjećam se samo da sam 7 godina vadio kozake od gline, a onda sam po izlasku iz škole crtao sve na što sam naišao, ali u školi se po tome nisam razlikovao, bilo je dosadno. "U pismu A.S. Suvorinu podsjeća Kramskoy o crtanju u školi: „U drugom razredu dobili smo na izbor mnogo originala, a sjećam se da sam odabrao litografiju sv. Obitelji; figure su bile s nogama. Počeo sam, ali nikada nisam završio i sjećam se da me je učitelj zbog toga nazvao lijenom osobom, zakopavši svoj talenat u zemlju; što je to značilo - za mene je to tada bila nerješiva \u200b\u200bmisterija, ali bilo mi je drago što učitelj nije inzistirao na crtanju. "Ne voleći crtati na nastavi, crtao je puno kod kuće, a nakon napuštanja škole, Kramskojeva želja da nauči crtati bila je toliko velika da je bio opsesivan gnjavio je svoju porodicu tražeći da ga nauče nekom slikaru, ali niko nije želio čuti za to. Samo dvije godine kasnije Kramskoy je uspio insistirati na svom i poslan je u nauku nekom voronješkom ikonopiscu. ovom ikonopiscu, ali što ga je pogodilo kad je vidio da mu neće dopustiti da se približi poslu, neće mu dati ni četke ni olovku, već će ga samo prisiliti da trlja boje, trči oko parcela, nosi vodu iz rijeke ili pere burad, da korito! Jasno je da se nije dugo zadržao s takvim učiteljem i prvom se prilikom vratio u Ostrogožsk. Ovdje je upoznao jednog strastvenog zaljubljenika u slikarstvo, kasnije istaknutu ličnost na polju fotografije, M. B. Tulinov-a, čitave dane crtajući, koristeći se savjetima i crtajući zalihe svog novog poznanika, koji ga je dragovoljno opskrbljivao njima.
U međuvremenu je Ostrogožsk oživio: započela je sevastopoljska kampanja, Ostrogožsk je bio na putu vojnog korpusa, a razne pukovnije su dolazile i odlazile. Među pridošlicama bio je i harkovski fotograf Ya. P. Danilevsky. Prije marša, policajci su požurili da naruče svoje portrete, a Danilevsky je imao toliko posla da se morao obratiti Tulinovu za neki fotografski pribor; sreli su se i kada je Danilevsky napustio retuš, on se ponovo okrenuo Tulinovu i ponudio mu da zauzme mesto retušera. Tulinov je to glatko odbio, ali sjetivši se svog prijatelja Kramskog, obećao je Danilevskom da će pronaći retuš. Kramskoy je bio užasno oduševljen Tulinovim prijedlogom, pod njegovim je vodstvom brzo shvatio nauku o retuširanju i pristao na uvjete koje mu je predočio Danilevsky. Majka Kramskoy dugo se nije slagala da njen sin ide "kod Jevreja" (Danilevsky je bio kršteni Jevrej), pa čak i Bog zna kamo s njim. Tek nakon dugog napora bilo je moguće ubijediti staricu da se tri godine ne protivi prijemu svog sina za fotografa. "Bila je to gruba škola", kaže Kramskoy o životu kod Danilevskog i dodaje: "Fotograf je bio Židov!" Trudeći se za svog gospodara, Kramskoy je istovremeno čitao puno i marljivo; od ranog djetinjstva postao je ovisan o čitanju i upijao je sve tiskano što mu se našlo; dugo je razmišljao o onome što je pročitao, pokušavajući razumjeti ono što nije razumio; slušao je s dubokim zanimanjem i pažnjom svojih nekolicine poznanika o umjetnicima, umjetnosti i Akademiji. Svim srcem bio je nestrpljiv da ode u Peterburg u višu školu; Kramskoy je akademiju smatrao nekakvim hramom, "vjerujući da će tamo pronaći iste nadahnute učitelje i velike slikare, o kojima je puno čitao, poučavajući vatrenim govorima s poštovanjem ih slušajući mladiće", kako kaže u jednom pismu. Nakon što je tri godine služio kod Danilevskog, odmah se preselio u Peterburg i stupio na Akademiju, jer od tada (1857) za prijem nisu potrebni usmeni ispiti. Kao što je I. N. Kramskoy rekao više puta, s obzirom na činjenicu da su fotografski paviljoni u većini slučajeva bili vrlo loši, portreti su izašli izuzetno slabi i samo zahvaljujući retušeru počeli su nalikovati originalima. Kramskoy je morao naučiti napamet lica mušterija radi većeg uspjeha posla i to, prema njegovim riječima, duguje tome što je bio naviknut tako nevjerovatno snimati crte lica i prenositi ih na platno ili papir. Primanje od Danilevskog 2 rublja. 50 kopejki mjesec dana, I. N. Kramskoy, stigavši \u200b\u200bu Sankt Peterburg, ubrzo je ostao bez novca, a budući da „nikada nije dobio ni groša ni od koga, ni od brata, ni od majke, ni od bilo koga od dobročinitelja“. ušao kao retuš za fotografa Aleksandrovskog. Od Aleksandrovskog Kramskoy je prešao u Denier i zahvaljujući njegovom talentu za retuširanje (Kramskoy je dobio nadimak "bog retuširanja"), ova fotografija je postala prva u glavnom gradu. Denier je relativno dobro platio posao retušera, a Kramskojeva se financijska situacija toliko popravila da je mogao preseliti u mali stan s tri sobe negdje na ostrvu Vasilievsky. Ovdje u Kramskoyu gotovo svakodnevno su se okupljali njegovi drugovi sa Akademije i, radeći, vodili su beskrajne rasprave oko umjetnosti, a duša tih večeri uvijek je bio sam vlasnik. Ova grupa studenata igrala je značajnu ulogu tokom Kramskoyevog boravka na Akademiji. I Kramskoy i njegovi prijatelji ubrzo su se morali gorko razočarati u akademske profesore: umjesto očekivanih praktičnih savjeta, uputa i objašnjenja, čuli su samo primjedbe koje ništa ne govore u potpunosti - "ovo je dugo, ovo je kratko, ovo je dobro, a ovo je loše", ali zašto se tako ispostavilo - nije bilo mogućnosti za postizanje, a "samo je partnerstvo, kaže Kramskoy, pomaknulo mase naprijed, dalo barem malo znanja, razradilo barem neke tehnike i pomoglo u suočavanju sa njihovim zadacima ...".
Dubok utisak na Kramskoya ostavila je Ivanova slika koja se pojavila 1858. godine: "Hristov izgled ljudima". "Ovo nije slika - već riječ", rekao je Kramskoy. U članku "Pogled na istorijsko slikarstvo", Kramskoy govori o Ivanovljevoj slici na sljedeći način: "Vaša slika bit će škola u kojoj će druge figure dobiti na snazi, a također će mnogim mlađim generacijama ukazati na svrhu. Udario je čas starog povijesnog slikarstva, a ispred vaše slike ima ih više mladih umjetnika iskreno će se moliti i iskreno plakati u dubini duha zbog gubitka vjere u ljude, a nijedan od njih neće imati strašni vapaj o praznini i sterilnosti ljudskog srca, a niti jedan od njih neće osjetiti gigantsku snagu da predstavlja sve i ružnoću i pustoš ljudske rase i od svega do čega je čovječanstvo došlo sa svojim egoizmom, nevjerstvom i znanjem. Da, vaša slika je za umjetnike! " Tako je napisao dvadesetogodišnji samouk! Kramskoya je snažno zanimao Ivanov "njegov položaj, sudbina ..." i poput udara groma pogodio ga je prerana smrt velikog umjetnika. U dubini, u snazi \u200b\u200bsvog umjetničkog talenta, Kramskoy je imao mnogo toga zajedničkog s Ivanovom, ali isto traženje istine, isti dubok i promišljen odnos prema umjetnosti, slikarstvu, umjetnicima, poput Ivanovog, još ga više približava ovom umjetniku ... piše sebi Repin - "Svaka radnja, svaka misao, svaka slika propala je bez traga nemilosrdne analize."
U međuvremenu su Kramskoyeve studije na Akademiji bile vrlo uspješne. 1860. godine pojavila se njegova prva slika, prvo iskustvo vlastite kompozicije: "Smrtno ranjeni Lenski" prema Puškinovoj pjesmi; za ovaj rad dobio je drugu srebrnu medalju. Godinu dana kasnije, na akademskoj izložbi, pored slike Kramskoya "Mojsijeva molitva za prolazak Izraelaca kroz Crveno more", pojavilo se još sedam portreta njegovog dela. 1862. godine iz njegove radionice izašlo je nedovršeno programsko djelo za 2. zlatnu medalju "Olegov pohod na Carigrad", dvije velike kopije: sa slike Y. Kapkova "Siloamski font" za akademsku crkvu i sa slike P. Petrovskog "Anđeo donosi pastire vijesti o Rođenju Hristovom ", kao i niz portreta.
1862. godine Kramskoy je ušao u crtačku školu Carskog društva za podsticanje umjetnosti, kojom je tada rukovodio M.P.Dyakonov. Kramskoy je živo i gorljivo reagovao na novi posao za njega. Njegovo predavanje u školi je zapanjujući kontrast sistemu koji je Kramskoy upoznao na Akademiji umjetnosti. U školi je "pronašao - kao što se prisjeća jedan od njegovih učenika, E. P. Mihaltseva, - učenike koji su bili željni učenja, ali nisu imali odgovarajuću obuku; napravili smo sjajne kompozicije, ne znajući anatomiju, čak ni nisu mogli pravilno i pravilno nacrtati oko ili nos ". Kramskoy je studentima odmah ukazao na njihove nedostatke, a mnogi su, uvereni u ispravnost njegovih reči i sanjajući da će dan ranije skoro govoriti na izložbama, hrabro ponovo pristupili crtanju delova tela iz gipsanih modela. "Uvidevši potpuno nepoznavanje anatomije, Kramskoy je počeo čitati kratki kurs iz ove nauke. uzeo je uspjeh svojih učenika toliko pri srcu da nikada nije odbijao gledati njihov rad kod kuće, doprinoseći uspjehu rada svojim praktičnim savjetima. Da bi ujedinio i nastavnike i učenike, organizirao je večeri crtanja na kojima su učenici mogli raditi, imajući oko sebe takve umjetnike kao Kohler, Korzukhin, poslanik Klodt, Benseman, sam Kramskoy i drugi. Jednom riječju, Kramskoy je oživio školu svojim stavom i donio joj veliku korist. A iz njegovih tadašnjih učenika i učenika izašlo je mnogo mladih djevojaka i dječaka koji su se posvetili umjetnosti i opravdavali se nade koje im je položio Kramskoy. EM Boehm, IE Repin, NA Yaroshenko sa zahvalnošću se prisjećaju vremena kada su radovi Ali pod vodstvom Kramskoya i vjeruju da veliki dio svog uspjeha duguju njemu. 1863. Kramskoy je diplomirao na programskom radu za 2. zlatnu medalju "Mojsije odiše vodom iz kamena" i nagrađen je željenom nagradom, a zaslužan mu je i prošlogodišnji rad. Pored toga, iste godine izveo je nekoliko portreta i 45 crteža, 8 kartona na kojima je prikazan Bog nad vojskama sa Svetim Duhom, dvije ruke, Hristos i 4 apostola za kupolu Hristove katedrale u Moskvi, dijelom prema skici A. Markova. Preostalo je ispuniti program za dobijanje 1. zlatne medalje, što daje tako širok put za razvoj talenata i finansijsku podršku za putovanje državnog penzionera u inostranstvo.
Ali onda se dogodio događaj koji je dramatično utjecao na ostatak umjetnikova života. Činjenica je da je 1863. godine Vijeće Akademije izdalo nova pravila za tražitelje 1. zlatne medalje, tako teška za takmičare, toliko neugodna za njih u slobodnom radu, da su podnijeli molbu da ih otkažu ili barem za tačno tumačenje. Nije bilo odgovora ni na prvu ni na drugu predstavku. Tada su takmičari izabrali delegaciju da lično razgovaraju sa članovima akademskog veća; među poslanicima bio je i Kramskoy. Osim samo jednog, svi članovi vijeća primili su deputaciju vrlo hladno, izražavajući poslanicima svoje potpuno neslaganje i osuđivanje njihovog pothvata, a samo im je F. Bruni ulio malo nade u sretan ishod slučaja ... Ali ovoj slaboj nadi nije bilo suđeno da se ostvari, i savjet svima Diktirao je jedan program za 14 takmičara - "Gozba u Valhalli". Tada su svi tražili da ih se oslobodi učešća na takmičenju i izdaju samo diplome za zvanje umetnika i zauvijek su napustili Akademiju.
Prema Kramskoyu, ovaj događaj ga je natjerao da se probudi, jer mu studentski život nije pružio priliku da se pravilno razvija. "I odjednom se navala ... probudila ... stara 63 godine, 9. novembra, kada je 14 ljudi napustilo program. Jedini dobar dan u mom životu, iskreno i dobro proživljen. Ovo je jedini dan kojeg se sjetim s čistom i iskrenom radošću. "piše Kramskoy u pismu Repinu u januaru 1874. godine. Po napuštanju Akademije, svi bivši konkurenti odlučili su da se ne raziđu, već da se udruže i rade na stvaranju umjetničke artele. Kramskoy je postao duša ovog poduhvata.
Naporno je radio na provođenju ove ideje i bio je najbliži svim ostalim članovima artele da joj uzme k srcu sva djela - iskreno se radovao njezinim uspjesima, imao bolove u srcu u slučaju neuspjeha ili kad je primijetio da se među članovima rasplamsala iskra razdora. Strogo je i budno pazio da su pripadnici artele redovno plaćali dogovoreni procenat obavljenog posla i, bez oklijevanja, 1869. godine doprinosili 3.000 rubalja. posto primljene naknade za slikanje kupole Hristove katedrale u Moskvi, zajedno sa Venigom i N. Koshelev-om. Artel je odbio prihvatiti ovaj postotak, ali je inzistirao na svom. Ipak, artel se ubrzo raspao; nekoliko godina kasnije postalo je uočljivo da moralna veza koja je ujedinila članove artele počinje slabiti; jedan član artele počeo se truditi da ga Akademija umjetnosti o javnom trošku pošalje u inozemstvo .... Kramskoy je na to bio ogorčen, a još više što drugi članovi artele nisu u činu odmetnika artela vidjeli ništa posebno prijekorno. Ova je priča završila odlaskom Kramskoya iz redova članova artele. A umjetnički artel, nakon što se potpuno raspao, ubrzo je potpuno prestao postojati.
Ali ovu umjetničku artel zamijenilo je nešto veće - nastalo je "partnerstvo putujućih izložbi". I sve što je bilo najbolje u umjetničkoj arteli, na čijem je čelu bio Kramskoy, prešlo je u redove članova novog partnerstva, čiju je pojavu još davne 1868. godine podmetnuo član artele, umjetnik G. G. Myasoedov - morala se ostvariti samo dvije godine kasnije.
Sve to vrijeme Kramskoy je neumorno radio; započinje slavu postići svojim veličanstvenim portretima, na primjer I. I. Shishkin (1869), princ. E. A. Vasilčikova (1867), gr. DA Tolstoj (1869) - za posljednje portrete dobio je naslov akademika, princ. Vasilčikov (1867) i neki. itd. 1869. prvi put je na kratko otišao u inostranstvo. U Dresdenu ga je duboko impresionirala "Sikstinska Madona". U pismu njegovoj ženi od 19. novembra 1869. čitamo: "Nijedna knjiga, nijedan opis, ništa drugo ne može reći cijelu ljudsku fizionomiju kao njen lik." "Rafaelova Madona", piše drugdje, zaista je veliko i zaista vječno djelo, čak i kad čovječanstvo prestane vjerovati, kada će naučna istraživanja (koliko nauka to može) otkriti stvarne povijesne značajke obje ove osobe. "
Najsjajniji period Kramskoyeve aktivnosti bile su sedamdesete. Tokom njih dao je niz veličanstvenih portreta: Veliki knezovi Pavle i Sergije Aleksandrovič (1870), F. Vasilijev, M. Antokolski, T. G. Ševčenko (1871.), I. Ja. Šiškin, gr. P. Valuev (1873), Goncharova, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, nasljednik Careviča Aleksandra Aleksandroviča (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, A. D. Litovčenko, Lavrovskaja na sceni, Ju. F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Veliki vojvoda Sergej Aleksandrovič, carica Marija Aleksandrovna i mnogi drugi; ova su mu djela zauvijek ojačala slavu izvanrednog umjetnika portretnog slikarstva. Najsjajniji i najupečatljiviji portret u smislu izraza, tehnike i boje je portret A. D. Litovčenka: "Lice Litovčenkova živi, \u200b\u200boči sjaje", prema V. V. Stasovu, može se osjetiti nadahnuće, moćan impuls, stvaranje jednog u naletu, nezadrživa fascinacija. " O ovom neverovatnom delu Kramskoya ne može se drugačije reći. Pored toga, iz opšte grupe njegovih briljantnih portreta ističu se portret pisca D. V. Grigoroviča, portret E. Lavrovskaje prvobitno predstavljen na sceni, A. S. Suvorin, I. I. Šiškin i Vladimir Solovjev Pored portreta u periodu sedamdesetih godina, pojavilo se i nekoliko slika - „Majska noć“, „Lovac na promaji“, „Pčelar“, „Hristos u pustinji“, „Mjesečeva noć“ i poluslika, poluportret, - „The Contemplator“ i najlepše skice - „Šumar "," Uvređeni Jevrejin "(najneverovatnije delo u pogledu snage izražavanja)," Mlinar "; takvih slika i skica bilo je malo, ogroman broj bili su portreti. Kramskoy kaže u svojoj autobiografiji - "tada su (od 1870.) postojali portreti, portreti i portreti, i olovka, i boje, i bilo šta drugo".
Već je zabeleženo kakav je dubok utisak na Kramskoya ostavila Ivanova slika "Javljanje Mesije" i ideja da stvori "svog" Hrista nikada ga nije napustila, a kada se 1872. godine pojavila Kramskojeva slika "Hristos u pustinji", javnost je upoznala ovu sliku oduševljen, kritičari simpatični. U pismu A.D. Chirkinu, od 27. decembra 1873. godine, Kramskoy je napisao: „kada mi je prvi put pala ideja da napišem, otišao sam, radeći godinu dana, u inostranstvo 1869. godine da vidim sve što je urađeno na taj način i proširiti opseg zapleta, obogaćenog upoznavanjem galerija. " "Vidio sam, piše dalje, slijedila ju je ta neobična figura, vidio sam kako je živa i jednog dana sam gotovo iznenada naletio na nju: sjedila je točno tamo, ruku prekriženih, pognute glave. Nije me primijetio, a ja sam tiho na prstima da se ne miješa, a onda je nisam mogao zaboraviti ... ". Tako je stvorio svog Hrista - tihog, smirenog, promišljenog, dostojanstvenog!
Tokom sedamdesetih napisana su najbolja i najzanimljivija pisma iz Kramskoya; - njegova prepiska je naknadno objavljena i jedna je od najzanimljivijih knjiga u ruskoj fantastici. Pogotovo u pismima I.E.Repinu i mladom, prerano umrlom slikaru pejzaža F.A.Vasilievu, živo je zarobljen duboki i znatiželjni um Kramskoya. Ova pisma su serija izvrsnih članaka o umjetnosti, nevjerojatnim karakteristikama suvremenih umjetnika i njihovih djela; ta pisma su žive i briljantne stranice istorije ruske umetnosti ... U aprilu 1876. Kramskoy je po drugi put otišao u inostranstvo i putovao prvo u Rim. "Italija (i Rim posebno), piše Kramskoy Pavelu Tretjakovu u aprilu 1876, nije na mene ostavila nikakav utisak." Iz Rima je otišao u Napulj, zatim u Pompeje i tamo puno radio. Preselivši se u Pariz, Kramskoy je, pored rada na slikama, krenuo i sa velikim bakropisom - portretom Carevića Aleksandra Aleksandroviča. Kramskoy se s putovanja vratio u decembru iste godine. Razlog tako brzog povratka bile su, s jedne strane, porodične prilike, a s druge strane, "sve, ili gotovo sve što sam, zbog političkih prilika u Evropi, morao vidjeti, vidio sam", napisao je Pavelu Tretjakovu malo prije odlaska iz Pariza. ... Kad je Kramskoy završio svoj "Hristos u divljini", u već citiranom pismu A. D. Chirkinu u decembru 1873. napisao je: "Još jednom mislim da se vratim Hristu, ovo je zaplet" "... ali šta vi kažete, Dalje, na primjer, piše o sljedećoj sceni: kad mu je suđeno, vojnici u dvorištu, dosadni nečinjenjem, rugali su mu se na svaki mogući način i odjednom su imali sretnu ideju da ovog krotkog čovjeka odjene u kralja; sada je cijeli kostim bufona bio spreman; ovaj izum je postao bolji i Ovdje se javljaju gospodi kako bi zaslužili da je pogledaju; sve što je bilo u dvorištu, u kući, na balkonima i galerijama valjano od glasnog smijeha, a neki plemići blago plješću rukama. A on u međuvremenu stoji miran, nijem, blijed poput čaršafa. , a samo krvava ruka gori na obrazu od šamara. Lomače, jedva da počinju svanuti na dan, sve je kao što je rečeno. " U drugom pismu I. Repinu od 6. januara 1874. godine, Kramskoy je napisao "Uostalom, moram se još jednom vratiti Hristu." A onda: "Moram ovo učiniti, ne mogu prijeći na ono što je sljedeće na redu, a da se toga ne riješim!" Kramskoy je vredno i naporno radio na ovoj slici; sve figure koje su trebale biti u njemu isklesane su od gline - (do 150 komada) kako bi umjetnik olakšao sastavljanje grupa. Kramskoy je na tome radio oko pet godina. Ali "Hristos u pustinji" bio je neuporedivo uspješniji i jači od ove slike: "Raduj se, kralju jevrejski!"
Tokom osamdesetih, mnogo više portretnih djela izašlo je ispod njegove četke; inferiorni su od najboljih portreta koje je Kramskoy naslikao sedamdesetih, ali i dalje ostaju izuzetni u svojim neverovatnim zaslugama. Portreti: cara Aleksandra Aleksandroviča - koji je potom Muzeju cara Aleksandra III poklonio A. A. Polovcov, - I. I. Šiškin, S. P. Botkin, V. V. Samoilov, Lemokh, A. I. Sokolov, nedovršeni portret V. V. Vereščagin, on sam i njegova kćerka, Veliki vojvoda Vladimir Aleksandrovič, - pisano za A. A. Polovcova, - A. S. Suvorin, A. S. Koltsov, A. G. Rubinstein za klavirom - ovo su najznačajniji od napisanih Kramskoy za osamdesete. Pored ovih portreta, Kramskoy je naslikao mnoge skice, veliki broj crteža „Nepoznato“ (bogato obučena ljepotica u polu invalidskim kolicima) i dvije veličanstvene slike: - „Mjesečeva noć“ i „Neutješna tuga“; zadnja slika je cijela pjesma u bojama; žensko lice, upadljivo puno tuge, na grobu ...
Kramskoy je s ljubavlju radio na bakrovanju jake votke (bakropis) i već 1872. godine, kao što se vidi iz Kramskoyevog pisma F.A.Vasilievu od 22. februara 1872. godine, imao je svoju radionicu za bakropis. Većina Kramskoyevih bakropisa je izvrsna; sočni su, ugodni i efikasni. Najbolji od njih su portret Careviča Aleksandra Aleksandroviča vrlo velike veličine, portret carice Marije Aleksandrovne na samrtnoj postelji, dopojasne dužine; jedan 3/4 lijevo, drugi u profilu (odštampano je samo 25 primjeraka); portret umjetnika A. I. Ivanova; portret Tarasa Ševčenka u bundi i krznenom šeširu, škrinja, "Hristos u pustinji" sa njegove slike; skice za sliku "Majska noć" (dva otiska).
Kramskoy je neumorno radio u posljednjim godinama svog života ... Ali teška bolest ga je sve više grizla; kašalj ga je gušio i mučio. Stalna malaksalost, koju je bilo tako teško liječiti, uvelike je promenila karakter Kramskoya; postao je izuzetno razdražljiv; njegovi pogledi na rusko slikarstvo i na ruske umjetnike promijenili su se i postali pesimistični. Život u Kramskoyu je nestajao, ali njegov talent, njegova umjetnička snaga i dalje su bili snažni u njemu. Smrt koja je uslijedila od aneurizme bila je trenutna. Kramskoy je pao, radeći za štafelajem na portretu doktora Rauchfussa, s četkama u ruci, u živahnom razgovoru. A ovaj nedovršeni Rauchfusov portret svijetlo je i blistavo svjedočanstvo o tome kakvu je umjetničku snagu Kramskoy imao do posljednjeg trenutka svog života. - U liku Kramskoya, ruska umjetnost i rusko društvo imali su izvanrednog umjetnika, osjetljivog kritičara i oduševljenog borca \u200b\u200bza sve svježe, dobre i nadarene, neumornog borca \u200b\u200bprotiv rutine, protiv bilo kakvih kočnica koje su kočile razvoj njegove drage umjetnosti. Mnogi njegovi kritički članci dugi niz godina ostat će duboko važni za sve, a posebno za mlade umjetnike - u njima će pronaći brojne živahne, svijetle ideje, istinite i ispravne poglede na suvremenu umjetnost.
V. V. Stasov, "Ivan. Nikol. Kramskoy". SPb. 1887 ";" Yves. Nichol. Kramskoy, njegov život, prepiska i likovna kritika. SPb. 1888 "; N. Sobko," Ilustrirani katalog slika, crteža i grafika I. N. Kramskoy. 1887. Sankt Peterburg. "; V. Stasov," Sjever. Vestn. "1888 V knjiga.„ Kramskoy i ruski umjetnici "sveske I i II cjelovite kolekcije djela V. V. Stasova,„ Bilten Evrope “1887, umjetnost V. Stasov; I. E. Repin. "Sjećanja" str. 1-76.
Yves. Lazarevsky.
(Polovtsov)
Kramskoj, Ivan Nikolajevič
Poznati slikar (1837-1887). Rođen u Ostrogožsku, u siromašnoj građanskoj porodici, početnu obuku stekao je u okružnoj školi. Od djetinjstva je bio samouki umjetnik, a zatim je, po savjetima jednog ljubitelja crtanja, počeo raditi akvarele. U šesnaestoj godini ušao je u retušere za harkovskog fotografa. Preselivši se u Sankt Peterburg 1856. godine, nastavio je to raditi s najboljim glavnim fotografima. Sljedeće godine sam odlučio da upišem akademiju. umjetnosti, gdje je ubrzo napredovao u crtanju i slikanju. Kao student prof. A. T. Markov, dobio je malu srebrnu medalju za crtanje iz života (1858), istu medalju za sliku "Umiranje Lenskog" (1860), veliku srebrnu. medalja za skicu iz prirode (1861.) i mala zlatna medalja, slika naslikana prema programu: "Mojsije odiše vodom iz kamena." K. se morao natjecati za veliku zlatnu medalju, ali u ovom trenutku su se pojavile i sazrele sumnje između mladih umjetnika akademika u vezi s ispravnošću akademske nastave i predali su peticiju vijeću akademije da im treba omogućiti da odaberu temu za sliku svakom u skladu sa svojim sklonostima za veliku zlatnu medalju. Akademija je nepovoljno reagirala na predloženu inovaciju [Jedan od profesora akademije, arhitekta Ton, čak je i pokušaj mladih umjetnika opisao na ovaj način: „u stara vremena za to biste bili poslani u vojsku.“], Uslijed čega je 14 mladih umjetnika na čelu s K. odbilo , 1863. godine, pisati na temu koju je postavila akademija - "Gozba u Valhalli" i napustio akademiju. Isprva, da bi pronašli sredstva za život, osnovali su umjetničku artel, a 1870. neki od njih, pridružujući se mladim moskovskim umjetnicima, na čelu s Myasoedovom, osnovali su partnerstvo putujućih izložbi (vidi). K. je postao portretista. U svojoj daljoj umjetničkoj aktivnosti K. je neprestano pokazivao želju za slikama - djelima mašte i dragovoljno se predavao njemu kad su to svakodnevne okolnosti dopuštale. Čak i dok je bio akademik, donio je veliku korist svom profesoru Markovu, provevši godinu dana crtajući karton za plafon u Sabornoj katedrali (u Moskvi), prema Markovim skicama. Naknadno je K. na tim kartonima, zajedno sa svojim kolegama akademicima, B. Venigom, Žuravljevom i Košelevom, morao napisati sam plafon, koji je ostao nedovršen, kao rezultat Markovljeve svađe s I. Makarovom, kojem je u početku povjerio ovaj posao. Najbolja djela portretnog slikarstva K. uključuju: "Majska noć" (prema Gogolju), "Dama u mjesečini", "Neutješna tuga", "Čovjek iz šume", "Kontemplator", "Hristos u pustinji" i neki drugi. Uložio je puno rada u kompoziciju slike "Isuse Hriste, ismijavan kao kralj Jevreja" - slike koju je nazvao "Smijeh" i nadao joj se puno. Ali nije se uspio osigurati na takav način da se u potpunosti preda ovom poslu, koji je i dalje bio daleko od završenog. Slikao je portrete (takozvani "sos", vidi Crtež) i napisao mnoge; od njih portreti S. P. Botkina, I. I. Šiškina, Grigoroviča, gospođe Vogau, porodice (ženski portreti) Gunzburgovaca, jevrejskog dječaka, A. S. Suvorina, nepoznate osobe, c. L. N. Tolstoj, gr. Litke, gr. DA Tolstoj, Gončarova i mnogi drugi. Odlikuje ih potpuna sličnost i nadarena karakterizacija lica s kojeg je portret naslikan; Spomenuta slika "Neutješna tuga" zapravo je portret koji ima sve kvalitete i zasluge slike. Ali nisu sva njegova djela podjednake snage, što je i sam priznao bez oklijevanja; ponekad ga nije zanimala osoba od koje je morao pisati, a onda je postao samo savjesni zapisničar. K. je razumio pejzaž i iako nije naslikao nijednu sliku ove vrste, ali u „Majskoj noći“, kao i u drugoj „Noći“, savršeno je prenio mjesečinu ne samo ljudskih figura, već i okruženja pejzaža. Tehnika slikanja u. K. je bila - suptilna cjelovitost, koju su neki ponekad smatrali pretjeranom ili pretjeranom. Ipak, K. je napisao brzo i samouvjereno: za nekoliko sati portret je stekao sličnost: u tom pogledu je izvanredan portret dr. Rauchfusa, posljednje K.-ovo djelo prije smrti. [Portret je naslikan jedno jutro, ali je ostao nedovršen, budući da K. umro.]. Mnoga K.-ova dela nalaze se u čuvenoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi [između ostalog, slike „Neutješna tuga“, „Hristos u pustinji“ i „Majska noć“; portreti P.M.Tretjakova, gr. L. N. Tolstoj, D. V. Grigorovič, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov i drugi, crteži: "Zeleni hrast u blizini morske obale" (mastilo i bijela olovka), portret V. Vasistova (mastilo), N. Yaroshenko (akvarel) itd.]. K. se takođe bavio graviranjem na jakoj votli od bakra; Među bakropisima koje je izveo najbolji su portreti cara Aleksandra III, kada je bio njegov nasljednik, Carevič, Petar Veliki i T. Ševčenko. Teško je reći da li bi K. postao glavni povijesni slikar. Njegova je racionalnost prevladala nad maštom, kao što je i sam priznao i u intimnom razgovoru i u prepisci, stavljajući I. E. Repina je u osnovi talenta iznad sebe. Generalno, K. je bio vrlo zahtjevan prema umjetnicima, što je sebi učinilo puno uzora, ali istovremeno je bio strog prema sebi i težio je samopoboljšanju. Njegove primjedbe i mišljenja o umjetnosti nisu imali karakter samo ličnog uvjerenja, već su se u estetskim pitanjima obično temeljili na što većim dokazima. Njegov glavni zahtjev je sadržaj i nacionalnost umjetničkih djela, njihova poezija; ali ni manje ni više nego što je zahtijevao i samo slikanje. U tom pogledu treba ga primijetiti, a to se može vidjeti čitajući njegovu prepisku koju je objavio A. Suvorin na misao i uredio V. V. Stasov [„Ivan Nikolaevič K., njegov život, prepiska i kritički članci“ ( SPb., 1888).]. Ne može se reći da je pravilno sudio po prvim dojmovima, ali je uvijek manje ili više motivirao promjenu mišljenja. Ponekad su njegova mišljenja dugo ostala neodlučna dok nije našao kompromis. K. nije imao sjajno obrazovanje, uvijek je zažalio zbog toga i nadoknadio nedostatak stalnog ozbiljnog čitanja i zajednice inteligentnih ljudi, što je rezultiralo time da je i sam bio koristan sagovornik umjetnika [K. poznat i po svojoj pedagoškoj aktivnosti, kao učitelj od 1862. godine u crtačkoj školi društva za podsticanje umetnika. Pogledajte memoare njegovih učenika EK Gaugera i EN Mihaltseve u gore imenovanoj knjizi V. Stasova.]. Značajan trag u sebi ostavio je svojim antiakademskim delovanjem, započetim 1863. godine, od trenutka kada su on i njegovi drugovi napustili akademiju; neprestano je vodio kampanju u korist principa slobodnog umjetničkog razvoja mladih koje je naučio. Iako se činilo da je u posljednjim godinama svog života bio sklon pomirenju s akademijom, to je zbog činjenice da je mislio i nadao se da će pričekati mogućnost njegove transformacije u skladu sa svojim osnovnim stavovima. Iz ovoga je jasno da nije bio agitator iz ljubavi prema agitaciji, koju je bio spreman zaustaviti, jer je vjerovao da se njegov dragi cilj može postići i na drugi način. Generalno, značaj stoke u istoriji ruske umetnosti dvojak je; kao umjetnik i kao javna ličnost.
F. Petrushevsky.
(Brockhaus)
Kramskoj, Ivan Nikolajevič
(Kramskoi), slikar - grafičar i portretist; rod. 1837, pom. 1887; akademik od 1869; pripadao je Društvu lutalica i samo zato nije dobio zvanje profesora. - Bavio sam se i litografijom.
Njegovi bakropisi:
1. Slika čuvara Ak. tanka seljak Ignatiy Pirogov, u širokom kaftanu i lopatama; puna dužina, 3/4 sprijeda Bez potpisa.
2. Portret poprsja akademika Ruprechta. Subp.: "I. Kramskoy".
3. Portret poprsja Tarasa Ševčenka, u šeširu od jagnjeće kože. Subp.: "I. Kramskoy 1871. - T. Ševčenko". Izdvojeno u albumu: "Prvi eksperimenti ruskih akvafortista. 1871.".
4. Portret poprsja cara Petra I, 3/4 desno, sa slike grofa P.S. Strogonov. Subp.: "I. Kramskoy 1875". Objavljeno u albumu: "U spomen na Petra Velikog. Sankt Peterburg. 1872". Veliki list. Prvi utisci prije potpisa.
5-8. Četiri lista za Ilustrovani katalog druge putujuće izložbe 1873. godine, i to: 5. Naslovna stranica, s natpisom: "Druga | putujuća | izložba. | 1873". Pogled na izložbu sa slikom Kramskoya: Spasitelj u pustinji - u pozadini. Bez potpisa.
6. Spasitelj u pustinji. Bez potpisa.
7. Dvije glave iz etida (seljačkih vrsta) Kramskoya i portreti: Dostojevski, Turgenjev, Pogodin i Dahl, iz originala V. Perov. Takođe bez potpisa.
8. Na jednom listu papira portreti: Nekrasov, Ščedrin i Majkov, prva dva sa slika Gea, i Maikov sa slike V. Perova; ispod gravura M.K. Klodt sa njegove slike: "Obradiva zemlja". Ovaj list je ostao neobjavljen.
9. Pet bakropisa na jednom listu u albumu treće putujuće izložbe 1874. godine, koji predstavljaju Kramskoyeve skice i slike na ovoj izložbi, i to: "Pčelar" - portret P.A. Valuev; cjelovečernji portret I.I. Shishkin; skica glave muškarca u kapi i "Uvređeni Jevrejin". Svi osim posljednjeg su potpisani: "Kramskoy".
10. Studija za sliku: "Majska noć. | Kramskoy | 1874". Adj. albumu "Skladchina", 1875. s cenzurnom dozvolom 23. aprila 1874. i adresom Exp. ubrano. država b. Prvi utisci prije potpisa.
11. Celovečernji portret cara Aleksandra Aleksandroviča (naslednika). Sa slike Kramskoya, koja je bila sprijeda. izložba 1876, br. 21.
Tip I. Nedovršeno, pre zasedanja (za šefa) u Palati Aničkov.
II. Gotovo, do potpisa, na žutom papiru.
III. S natpisom: "I. Kramskoy", u kitu. papir. Prodano pretplatom za 100 rubalja.
IV. S natpisom: "H. IV. Suvereni. Carević Aleksandar Aleksandrovič. Gravirano. N. Kramskoy." Sa adresom Kadar u Parizu, na posebnoj tabli.
12-13. Dva bakropisa za knjigu M.P. Botkin: "AA Ivanov, njegov život i prepiska. Sankt Peterburg 1880", i to: 12. Ivanov portret, gotovo u profilu, slijeva; sa crteža koji je u Rimu 1846. godine izradio njegov brat, arhitekta Sergej Andr. Ivanov i 13. Hristos najavljuje drugi dolazak učenicima. Sa slike Ivanova.
14. Carica Marija Aleksandrovna na samrti. Slika je dopojasna, 3/4 lijevo. Subp. "I. Kramskoy".
15. Ona je; slika je dopojasna; profil lijevo, bez potpisa. Oba nisu bila na prodaju.
b. Litografije.
1-2. Rimske terme, sa karata. prof. Bronnikov i Francesca da Rimini i Paolo da Paolento, sa karata. Myasoedova; ove litografije su smještene u čl. Autogram 1869
3. Lutalica, V. Perov; soba Hood. Autogram 1870. Ed. Svoje. Artels Hood.
4-5. Dvije litografije, podnaslov: "I. Kramskoy 1874"; na velikom listu; smeštene u izdanje Goljaškina: „Večeri u blizini Dikanke“ i predstavljaju scene iz priče o Gogolju: „Užasna osveta“, naime: Katerina luta hrastovim gajevima, a konjanik podiže vrača nad ponorom. Tiskano u tonu.
6. Portret poprsja pjesnika Nekrasova sa faksimilom njegovog potpisa: "Nik. Nekrasov". Subp. "Kramskoy | 77". Isporučuje se u časopisu "Svjetlost 1878". Postoje probni otisci, bez faksa.
7. Maska Michelangela, s natpisom: "I. Kramskoy 78". Ovu litografiju je slikao Kramskoy za proslavu 400. godišnjice Michelangela, naša Akademija umjetnosti, ali je ostala neobjavljena.
Velika sovjetska enciklopedija
- (1837. 1887.), ruski slikar, crtač i likovni kritičar. Idejni vođa demokratskog pokreta u ruskoj umjetnosti 1860-ih i 80-ih. Studirao je na Peterburškoj akademiji umjetnosti (1857. 63). Predavao je u Crtačkoj školi Društva za promociju umetnika (1863. 68). Inicijator ... ... Umjetnička enciklopedija
Poznati slikar (1837. 1887.). Rođen u Ostrogožsku, u siromašnoj građanskoj porodici. Od djetinjstva je samouk; zatim je, po savjetu ljubitelja crtanja, počeo raditi u akvarelu. Prvo sam bio retuš u Harkovu, ... ... Biografski rječnik
- (1837-1887), slikar, crtač i likovni kritičar, idejni vođa demokratskog pokreta u ruskoj umjetnosti 1860-ih-80-ih. Studirao na Akademiji umjetnosti (1857-63), akademik od 1869. Predavao u Crtačkoj školi Društva za umjetnost (1863-68) ... ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"
- Član "Nereda četrnaestorice"
- Artel slobodnih umjetnika
I van Kramskoy je učestvovao u čuvenoj studentskoj pobuni Akademije umjetnosti: odbio je napisati natjecateljsko djelo na zadanu temu. Nakon što je napustio Akademiju, prvo je osnovao Artel slobodnih umjetnika, a kasnije je postao jedan od osnivača Udruženja itineranata. 1870-ih Ivan Kramskoy postao je poznati umjetnički kritičar. Mnogi su kolekcionari kupovali njegova platna, uključujući Pavela Tretjakova.
Član "Nereda četrnaestorice"
Ivan Kramskoy rođen je u Ostrogožsku u porodici službenika. Roditelji su se nadali da će njihov sin postati službenik, poput svog oca, ali dječak je od ranog djetinjstva volio crtati. Komšija, samouki umjetnik Mihail Tulinov naučio je mladog Kramskoja da slika akvarelima. Kasnije je budući umjetnik radio kao retuš - prvo za lokalnog fotografa, a zatim u Sankt Peterburgu.
Ivan Kramskoy se nije usudio ući u prijestolnicu Akademije umjetnosti: nije bilo osnovnog umjetničkog obrazovanja. Ali Mihail Tulinov, koji se u to doba takođe preselio u Sankt Peterburg, pozvao ga je da izučava jednu od akademskih disciplina - crtanje iz gipsa. Skica Laocoon-ove glave postala je njegovo prvo djelo. Vijeće Akademije umjetnosti imenovalo je Ivana Kramskog za pripravnika profesora Alekseja Markova. Nadahnuti umetnik naučio je ne samo pisati, već je pripremio i karton za oslikavanje katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi.
1863. Ivan Kramskoy već je imao dvije medalje - malu srebrnu i malu zlatnu. Predstojalo je kreativno takmičenje - oni koji su ga uspješno prošli dobili su Veliku zlatnu medalju i šestogodišnje putovanje u inostranstvo za penzionere.
Za takmičarski rad vijeće je studentima ponudilo zaplet iz skandinavske mitologije - "Gozba u Valhali". Međutim, u to je vrijeme u društvu raslo zanimanje za žanrovska djela: slike koje prikazuju svakodnevni život postale su popularne.
Studenti Akademije bili su podijeljeni na inovatore-slikare žanra i istoričare, vjerne starim tradicijama. 14 od 15 kandidata za Veliku zlatnu medalju odbilo je slikati konkurentska platna na mitološkoj radnji. Isprva su podnijeli nekoliko peticija vijeću: željeli su sami birati teme, tražili su da se ispitni radovi razmatraju javno i dobiju obrazložene ocjene. Ivan Kramskoy bio je "zamjenik" iz grupe od četrnaest. Pročitao je uslove pred vijećem i rektorom Akademije i, nakon što je odbijen, napustio je ispit. Drugovi su sledili njegov primer.
„... Na kraju smo se, za svaki slučaj, opskrbili peticijama u kojima se navodi da„ iz kuće ili iz drugih razloga ja takav i takav ne mogu nastaviti kurs na Akademiji i tražiti od Vijeća da mi izda diplomu koja odgovara medaljama koje sam nagrađena “ ...
<...>
Studenti su jedan po jedan izlazili iz konferencijskih sala Akademije, a svaki je iz bočnog džepa ogrtača izvadio četverostruki zahtjev i položio ga pred službenika koji je sjedio za posebnim stolom.
<...>
Kad su sve peticije već predane, dali smo ostavku odboru, pa zidovima Akademije i napokon sam se osjetio u ovoj strašnoj slobodi, kojoj smo svi tako željno težili. "Ivan Kramskoy
Artel slobodnih umjetnika
Ivan Kramskoy. Auto portret. 1867. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Djevojka sa mačkom. Portret ćerke. 1882. Državna galerija Tretjakov
Ivan Kramskoy. Čitanje. Portret Sophije Nikolaevne Kramskoy, umjetnikove supruge. 1869. Državna Tretjakovska galerija
Nakon diplomiranja, mladi umjetnici morali su napustiti radionice Akademije, gdje su ne samo radili, već i živjeli - često s rodbinom ili prijateljima. Nije bilo za šta unajmiti nove stanove i radionice. Da bi spasio drugove od siromaštva, Kramskoy je predložio stvaranje zajedničkog ulaganja - Artel slobodnih umjetnika.
Zajedno su unajmili malu zgradu u kojoj su svaki imali svoju radionicu i veliku zajedničku sobu za sastanke. Farmu je vodila slikareva supruga Sophia Kramskaya. Ubrzo su umjetnici dobili narudžbe: crtali su ilustracije za knjige, slikali portrete, pravili kopije slika. Kasnije se u Artelu pojavio foto-studio.
Udruženje slobodnih umjetnika je procvjetalo. Ivan Kramskoy bio je uključen u posao Artela: tražio je kupce, dijelio novac. U isto vrijeme slikao je portrete, držao časove crtanja u Društvu za poticanje umjetnika. Ilya Repin je bio jedan od njegovih učenika. O Kramskoyu je napisao: „To je učitelj! Njegove prosudbe i pohvale bile su vrlo teške i neodoljivo su djelovale na učenike. ".
1865. godine slikar je počeo da slika kupole katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi kartonom, koji je stvorio tokom studija na Akademiji.
Krajem 1869. Ivan Kramskoy prvi je put napustio Rusiju da bi se upoznao sa zapadnom umjetnošću. Posjetio je nekoliko evropskih prijestolnica, posjetio tamošnje muzeje i umjetničke galerije. Utisci Kramskoya o zapadnim slikarima i dalje su kontradiktorni.
"Danas sam posjetio Kraljevski muzej ... Sve ono što sam vidio ostavlja nevjerojatan dojam."
Ivan Kramskoy, iz pisma svojoj supruzi
Kada se Ivan Kramskoy vratio u Rusiju, sukobio se s jednim od svojih drugova: prihvatio je put penzionera s Akademije, što je bilo protiv pravila "četrnaestorice". Kramskoy je napustio Artel i ubrzo se udruženje slobodnih umjetnika raspalo.
Osnivač Udruženja lutalica
Ivan Kramskoy. Portret Ilje Repina. 1876. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Portret Ivana Šiškina. 1880. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Portret Pavela Tretjakova. 1876. Državna Tretjakovska galerija
Ubrzo je Ivan Kramskoy postao jedan od osnivača novog kreativnog udruženja - Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Među njegovim osnivačima bili su i Grigorij Miasoedov, Vasilij Perov, Aleksej Savrasov i drugi umetnici.
„Cilj partnerstva je: organiziranje ... u svim gradovima carstva putujućih umjetničkih izložbi u sljedećim vrstama: a) pružanje mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju s ruskom umjetnošću ... b) razvijanje ljubavi prema umjetnosti u društvu; c) olakšavanje prodaje njihovih djela za umjetnike. "
Iz Povelje Udruženja putujućih izložbi umjetnosti
Ivan Kramskoy. Majska noć. 1871. Državna Tretjakovska galerija
Ivan Kramskoy. Hristos u pustinji. 1872. Državna Tretjakovska galerija
Na prvoj izložbi itineranata 1871. godine Ivan Kramskoy predstavio je svoje novo djelo - „Majska noć“. Slika sirena preplavljenih mjesečinom, slikara naslikana u Maloj Rusiji na osnovu priče o Gogolju. Platno s mističnom radnjom nije odgovaralo programu Lutalica, ali djelo je uspjelo i kod umjetnika i kod kritičara, a odmah nakon izložbe kupio ga je Pavel Tretjakov.
"Drago mi je što s takvom zapletom nisam konačno slomio vrat i ako nisam uhvatio mjesec, onda je ipak izašlo nešto fantastično ..."
Ivan Kramskoy
1872. godine Kramskoy je završio sliku "Hrist u pustinji". „Već pet godina On neumoljivo stoji preda mnom; Morao sam mu napisati da se riješim ", - napisao je svom prijatelju, umjetniku Fedoru Vasilievu. Za ovo platno Akademija umjetnosti željela je Kramskoyu dodijeliti zvanje profesora, ali je odbio. Pavel Tretyakov kupio je sliku za puno novca - 6000 rubalja.
1870-ih Kramskoy je stvorio mnogo portreta - umjetnik Ivan Šiškin, Pavel Tretjakov i njegova supruga, pisci Lav Tolstoj, Taras Ševčenko i
1880-ih jedno od umjetnikovih senzacionalnih djela bilo je "Nepoznato". O heroini platna - lijepoj dami odjevenoj po posljednjoj modi - razgovarali su i kritičari i javnost. Publiku je zaintrigirala njena ličnost, pomalo arogantan izgled i besprijekorna odjeća u modi tih godina. U štampi je slika opisana kao "ruska Mona Liza", kritičar Vladimir Stasov platno je nazvao "Koktel u kočiji". Međutim, znalci umjetnosti odali su počast vještini Kramskoya, koji je suptilno naslikao i lice nepoznate dame i njezinu izvrsnu odjeću. Nakon 11. izložbe puta, na kojoj je slika bila izložena, kupio ju je glavni industrijalac Pavel Kharitonenko.
1884. godine Kramskoy je završio sliku "Neutješna tuga", koja prikazuje ožalošćenu majku za dječjim kovčegom. Umjetnik je na tome radio oko četiri godine: radio je skice i skice, nekoliko puta mijenjao kompoziciju. Kramskoy je predstavio sliku tragičnom radnjom Pavelu Tretjakovu.
Ivan Kramskoy umro je 1887. Umjetnik je umro u svom ateljeu dok je slikao iz života dr. Karla Rauchfussa. Doktor ga je pokušao reanimirati, ali bezuspješno. Slikar je sahranjen na smolenskom pravoslavnom groblju u Sankt Peterburgu.
Udruženje putujućih izložbi umjetnosti
Slavni Itinerant, jedan od glavnih reformatora u umjetnosti 19. vijeka, slikar i portretist Ivan Nikolaevič Kramskoy mogao je ostati u istoriji ruske umjetnosti slikajući samo portret "Nepoznatog". Slika - jedan od dijamanata moskovske Tretjakovske galerije - poznata je svima na postsovjetskom prostoru. "Nepoznati" se zove ruska Gioconda.
Međutim, umjetnik je svijetu predstavio stotine slika koje oduševljavaju, zadivljuju i mame. Među njima su "Mjesečeva noć", "Mojsijeva mineja", "Sirene", "Hristos u pustinji". Suptilni kritičar umjetnosti Kramskoy, koji je u ranoj mladosti vodio "pobunu četrnaestorice", koji je stvorio udruženje itineranata, postao je ideolog cijele generacije umjetnika realista.
Djetinjstvo i mladost
Umjetnik je rođen u ljeto 1837. godine u prigradskom naselju Novaya Sotnia blizu Ostrogozhska, u provinciji Voronezh. Odgojen je u porodici službenika, trgovca.
Konačni san njegovih roditelja bio je da će Vanja odrasti i postati službenik, ali planove je nehotice poremetio komšijski samouki umjetnik Mihail Tulinov. Otvorio je svijet umjetnosti malom Kramskoyu i naučio ga da slika akvarelima. Od tada je dječak u svakoj prilici grabio olovku i skicirao svijet oko sebe.
U dobi od 12 godina, Ivan Kramskoy je završio tečaj škole Ostrogozhsky, dobivajući certifikate iz svih predmeta. Iste godine tinejdžer je izgubio oca i otišao na posao. Smjestio se u gradskoj Dumi, gdje je njegov otac prethodno radio kao službenik. Kramskoy se bavio kaligrafijom i bio je uključen kao posrednik u sporazumnom premjeru zemlje. Želja za crtanjem nije nestala, a momak je dobio posao retušera za fotografa s kojim je proputovao cijelu Rusiju.
Događaj koji se dogodio 1853. godine promijenio je biografiju Ivana Kramskoya. Kada je napunio 16 godina, puk draguna stigao je u Ostrogožsk, zajedno s Jakovom Danilevskim, fotografom. Mladi umjetnik pridružio se Danilevskom. Posao retušera donio je Kramskoyu 2 ruble. 50 kopejki mjesec dana, ali što je najvažnije, nadareni fotograf za tri godine koliko je Ivan radio za njega puno je naučio mladića. S njim se umjetnik preselio iz provincijskog provincijskog grada u Sankt Peterburg.
U sjevernoj prijestolnici Ivan Kramskoy prebacio se na drugog fotografa Aleksandrovskog. U to je vrijeme vještina mladog retušera dosegla takve visine da su ga nazivali „bogom retuširanja“. Već tada se u Kramskoyu probudio nadareni slikar portreta. Zahvaljujući svom pomoćniku, Aleksandrovsky je postao fotograf carske porodice i dobio je "Orla", a Ivan je pozvan u poznati fotografski studio Andreja Deniera. Elita iz Sankt Peterburga stala je u red za retuširanu fotografiju Kramskoy.
U Sankt Peterburgu je Ivan Kramskoy ostvario san koji je njegovao od djetinjstva: upisao se na Akademiju umjetnosti. Mladić je raspoređen u grupu profesora Alekseja Markova. Budući slikar u prvim godinama postao je vođa akademske omladine.
1863. godine male srebrne i male zlatne medalje nalazile su se u kolekciji talentovanog umetnika. Kramskoy je bio malo udaljen od glavne nagrade - Velike zlatne medalje i plaćenog šestogodišnjeg putovanja u inostranstvo: slika o predloženoj temi trebala je biti nacrtana na kreativnom takmičenju.
Međutim, 14 od 15 podnositelja zahtjeva za medalju odbilo je prikazati zaplet iz skandinavske mitologije - u društvu je rastao interes za realistični žanr, za slike koje odražavaju svakodnevicu. Na čelu pobunjenika bio je Ivan Kramskoy. Studentima je odbijena prijava za crtanje drugačije, ne-mitske fabule i napustili su završni ispit.
Slikanje
Po završetku Akademije, Kramskoy je organizirao i vodio Artel slobodnih umjetnika, koji je uključivao diplomce i istomišljenike. Majstori su naručivali portrete i kopije poznatih slika, ilustrovanih knjiga.
Ivan Kramskoy impresionirao je svojom marljivošću: slikao je portrete, tražio kupce, dijelio novac, uzimao studente. Jedan od njih je postao. Sredinom 1860-ih umjetnik je počeo slikati kupole moskovske katedrale Hrista Spasitelja: Kramskoy je u studentskim godinama crtao na kartonu.
1869. slikar je prvi put otišao u Evropu kako bi se upoznao sa zapadnom umjetnošću. Utisci koje je ruski majstor stekao nakon upoznavanja sa eksponatima umetničkih galerija evropskih prestonica pokazali su se kontradiktornim. Za razliku od mnogih njegovih sunarodnika, zapadnjačka ga umjetnost nije oduševila.
Nakon povratka kući, umjetnik se sukobio s kolegom iz artele: prekršivši pravila "četrnaest", prihvatio je plaćeno putovanje u inostranstvo sa Akademije umjetnosti. Kramskoy je napustio artel. Bez njega, zajednica se brzo raspala.
Slikar je osnovao novo kreativno udruženje, nazvavši ga Udruženje putujućih izložbi umjetnosti. Zajedno s Kramskoyem, Grigory Myasoedov je postao suosnivač partnerstva. Putujući umjetnici suprotstavili su se pristašama akademizma, postavljali putujuće izložbe u sve gradove carstva, popularizirajući umjetnost i približavajući je ljudima.
Na izložbama itineranata oni koji su željeli kupiti svoja omiljena platna. Jednu od njih - "Majsku noć" Kramskoya kupio je filantrop i vlasnik galerije. Umetnik je naslikao mističnu radnju, nadahnutu pričom, u Maloj Rusiji.
1872. Ivan Kramskoy izvršio je posljednje poteze na platnu Hristos u pustinji, što je postalo njegovo najpoznatije djelo. Tretjakov je odmah kupio sliku za 6 hiljada rubalja. Djelo je naišlo na špricanje, a slikarina alma mater zamalo je Kramskoyu dodijelila titulu profesora, ali je on to odbio.
Ali Ivan Kramskoy stekao je najveću slavu među svojim savremenicima kao slikar portreta. Njegove slike Sergeja Botkina, prema savremenicima umetnika, imaju potpunu sličnost sa junacima i prenose likove, unutrašnju svetlost prirode.
Umetnik je 1882. godine predstavio svetu sliku „Mina Moiseev“. Ljubitelji Kramskoya i poznavaoci umjetnosti seljački portret nazivaju najboljim djelom ruskog slikara. U stvari, Mina Moiseev je skica, studija za platno "Seljak s uzdom", nacrtano kasnije. Ovo djelo je živopisan primjer Kramskog, humanista, koji je volio i razumio ruski narod.
1880-ih Ivan Kramskoy zadivio je i podijelio društvo platnom "Nepoznato". Prikazana žena ne pripada visokom društvu. Odjevena je po posljednjoj modi tih godina, što su plemenite dame smatrale nepristojnim.
Kritičar Vladimir Stasov presudio je platnu nazvavši ga "Cocotte u kočiji". Mnogi savremenici složili su se da portret prikazuje bogatu čuvanu ženu. Tretjakov je odbio kupiti sliku - kupio ju je industrijalac Pavel Kharitonenko.
Tehnika slikanja Kramskoya suptilna je cjelovitost, pažljiv i detaljan prikaz lica. Umjetnik nije slikao pejzaže, ali je na platnima "Majska noć" i "Mjesečeva noć" sjajno prikazao mjesečinu.
Ivan Kramskoy s pravom se naziva ideološkim vođom putujućeg pokreta, najsvjetlijim predstavnikom demokratske umjetnosti devetnaestog stoljeća. Portreti umjetnika iznenađujuće su ljudski i duhovni.
Lični život
Mladi umjetnik je svoju buduću suprugu Sofiju Prohorovu upoznao kao student na Akademiji. Toliko je volio djevojku da je zanemario niz glasina koje su je pratile. Sonjina reputacija nije bila besprijekorna: prije sastanka s Kramskoyem, Prokhorova je živjela u građanskom braku s oženjenim umjetnikom, prekasno saznavši za njegov "neslobodni" status.
Međutim, za Ivana Kramskoya Sophia je postala uzor čistoće i odanosti. Supruga je s njim dijelila godine muke i nedostatka novca, umjetnik se savjetovao s njom tokom rada, tražio je molitvu kad je započeo novo platno.
Sofya Kramskaya rodila je suprugu šestero djece. Dvoje od njih - sinovi - umrli su u razmaku od 3 godine. Poznata slika "Neutješna tuga" prikazuje slikarevu suprugu. Ivan Kramskoy stvarao je platno 4 godine.
Omiljena slikara, ćerka Sophia Kramskaya, krenula je očevim stopama. Tridesetih godina prošlog stoljeća pala je pod klizalište represije.
Smrt
U posljednjih 5-6 godina njegovog života prisustvo umjetnika prepoznalo je snažno suvo kašljanje: Kramskoyu je dijagnosticirana angina pektoris (aneurizma srca). Injekcije morfija pomogle su u ublažavanju bolova. Umjetnika je liječio Sergej Botkin, koji je skrivao ime fatalne bolesti od pacijenta. Ivan Kramskoy saznao je za njega slučajno, nakon što je pročitao simptome u medicinskoj enciklopediji, koju je Botkin nehotice ostavio na stolu.
Bolesti srca (aneurizma aorte) uzrokovale su slikarevu smrt. Umro je radeći - slikajući portret dr. Karla Rauchfussa. Kramskoy nije živio 2 mjeseca prije svog 50. rođendana.
Pokopan na groblju Tikhvin u lavri Aleksandra Nevskog.
Umjetnička djela
- 1880 - Mesečeva noć
- 1882. - "Mina Moiseev"
- 1871. - "Sirene"
- 1872. - Hristos u pustinji
- 1873. - "Portret umjetnika I. I. Šiškina"
- 1873. - "Portret Lava Nikolajeviča Tolstoja"
- 1877 - "Portret carice Marije Aleksandrovne"
- 1878. - „D. I. Mendeleev "
- 1881. - "Portret dame"
- 1883. - "Nepoznato"
- 1884. - "Neutješna tuga"
- 1886. - "Aleksandar III"
- 1883. - "Portret Sergejevog sina"
- 1878. - „N. A. Nekrasov tokom "Posljednjih pjesama"
