Umetnost i čovek postoje i razvijaju se zajedno od samih početaka istorije. U početku su to bili samo neizvjesni pokušaji utjecaja na stvarnost, izraženi u primitivnim slikama na stijenama. Kasnije su se ljudske vještine poboljšale, razumijevanje svijeta postalo je dublje, a umjetnost iz dijela magičnog rituala pretvorila se u potpuno neovisno polje djelovanja.
Nije lako utvrditi šta umjetnost daje čovjeku, jer je sfera njegovog utjecaja na život i svijest stanovništva treće planete sa Sunca izuzetno velika. Ipak vrijedi probati.
Počnimo s malim
Ako ne ulazite u detalje i započnete s najočitijim stvarima, naravno, trebali biste primijetiti funkciju Koja znanja daje umjetnost? Prije svega, ono usađuje u čovjeka razumijevanje lijepog i razumijevanje i racionalne i duhovne prirode.
Možda bi ovu razliku trebalo razjasniti. Osoba koja je manje ili više upućena u kulturologiju i istoriju umjetnosti sposobna je shvatiti vrijednost, ljepotu i veličinu poteza, jurnjave ili filigranske konstrukcije nota. U tome će definitivno vidjeti određeni sistem. U ovom slučaju, razumijevanje će biti čisto racionalno.
Sada malo o duhovnom razumijevanju ljepote. Što nam umjetnost pruža ako ne zadovoljstvo njenog opažanja? U ovom slučaju, radije govorimo o svjesnosti, formiranju preosjetljivosti ljudske duše kroz kontakt s umjetnošću.
Umjetnost i istorija
Zašto nam je potrebno takvo znanje? Znanje koje daje umjetnost neophodno je čovječanstvu kako bi bilo svjesno sebe. Gdje se, ako ne u stvaralaštvima velikih autora, čitava suština povijesti ogleda u gotovo izvornom obliku? U stvari, svaki čin stvaranja je odgovor na promijenjeni svijet.
Na primjer, nazivaju ga najtačnijim odrazom povijesnih događaja: revolucija i pobuna, otkrića i izumi. Isto se može reći i za slikarstvo, arhitekturu ili muziku. Razlika je samo u jeziku na kojem umjetnost priča svoju priču: to su note, značajke rezbarenja i kiparstva ili specifičnosti poteza i odabir boja i oblika.
Pa, kakvo znanje daje umjetnost? Otvara pred nama istoriju u svoj veličini prošlosti i misteriju budućnosti.
Govoreći o umjetnosti
Kreativno nasljeđe daje nam znanje ne samo o historiji, već i o čovjeku kao takvom. Kada dođemo u kontakt s drugim narodima, upoznajemo se sa njihovim svjetonazorom, dublje razumijemo njihove vrijednosti, osobenosti života, temelje, tradicije.
Ako je potrebno to definirati, umjetnost je u ovom kontekstu jezik na kojem narodi svijeta međusobno govore. dostupan čitavom čovječanstvu, ne znajući jezičku barijeru.
Stvaranje i nauka
Ako govorimo o onome što znanje daje umjetnost, ne smijemo zaboraviti na njegovu ogromnu ulogu u naučnom napretku. u cjelini, kulturno nasljeđe doživljava kao primijenjenu, sekundarnu komponentu napretka. Ovu pretpostavku možemo sa sigurnošću nazvati pogrešnom.
Zapravo je umjetnost često djelovala kao najsnažniji motor znanstvene misli. Fantastične letjelice, podmornice, brodovi sposobni za osvajanje svemira izvorno su postojali u umjetničkom okruženju, a tek tada su postali vlasništvo naučnika. Sjetimo se, na primjer, letećeg broda iz poznate ruske bajke ili "Nautilusa" Julesa Vernea.
Leonardo da Vinci svojedobno je bio znatno ispred nauke, radeći na crtežima ne samo oružja, već i aviona. Takođe je poznat po svojim radovima na polju anatomije. U većini svijeta i dalje je poznat kao veliki umjetnik.
Etička komponenta
Jednostavno je nemoguće govoriti o umjetnosti izvan etičkog konteksta. Upravo je to zapravo najbolji pokazatelj dobra i zla, pravde i koristoljublja, duhovne ljepote i unutarnje ružnoće. Ako govorimo o onome što znanje daje umjetnost, ne možemo a da ne spomenemo etičku komponentu.
Gotovo sve umjetničke kreacije svjetske kulture imaju za cilj objasniti čovječanstvu postojanost istine, dobrote i ljepote. Naravno, ako doslovno pogledate ovo ili ono umjetničko djelo, možete pretpostaviti da ono zbog određenih karakteristika ne utjelovljuje ljepotu ili ideale čovječanstva. Ipak, zahvaljujući tome imamo jasnu ideju šta je dobro, a šta loše. Zapravo, od dječjih bajki do kinematografskih djela, umjetnost u nama njeguje čovječnost.
Nemoguće je moguće
Konačno, umjetnost nas uči najvažnijem - spoznaji da na svijetu ne postoje nemoguće stvari, nepodnošljivi tereti i nedostižni ciljevi. Beethovenov primjer nas uči da čak i ako ste praktički gluvi, možete napisati nevjerovatne simfonije koje će čovječanstvo nositi kroz stoljeća i diviti im se.
Roman Uliks, prepoznat kao vrhunac svjetskog modernizma, napisao je James Joyce u neprestanoj borbi protiv sljepoće.
Strop poznate Sikstinske kapele oslikao je sam Michelangelo.
Na osnovu ovih činjenica, koja znanja daje umjetnost? Prije svega, jasna je spoznaja da za čovjeka ne postoji ništa nemoguće ako on stvara.
Iscjeljenje stvaranjem
Širom svijeta već dugo se praksa liječenja mentalnih poremećaja aktivno koristi uključivanjem pacijenata u umjetničko okruženje. Ovo bi mogla biti jednostavna demonstracija reprodukcija ili sesija slušanja. klasična muzika... Može biti uključen i neposredan čin stvaranja. Većina svjetskih psihijatara uvjerena je da se kroz inicijaciju u kreativnu aktivnost najbrže dolazi u normalu.
Govoreći o tome koje vrijednosti umjetnost daje, ne treba zaboraviti na činjenicu pozitivnog utjecaja na ljudsko tijelo. Inače, ovakva praksa se koristi ne samo u psihijatrijskom okruženju - uobičajeno je da se čovječanstvo okreće umjetnosti u borbi protiv straha.
Izuzetne karakteristike
Dakle, naveli smo glavne načine interakcije između čovjeka i umjetnosti. Sada obratimo pažnju na to koja je posebnost kulturne baštine.
U smislu širine mogućeg znanja, umjetnost jednostavno nema premca. Na primjer, ako govorimo o znanosti (fizika, algebra ili biologija), suočeni smo s potpuno odvojenom granom ljudskog znanja. U njemu je moguće, ali je teško skrenuti u stranu, dodirnuti ostatak svijeta.
Umjetnost uključuje cijeli svijet. Na primjer, književnost može pokriti etiku, poigrati se zakonima fizike, uputiti se na historiju, biologiju ili astronomiju. Slikarstvo pruža izvrsnu priliku da se shvate ne samo osobenosti tehnika crtanja, već i da se uporede kanoni ljepote u istoriji čovječanstva. Drevne grčke skulpture predstavljaju idealan model tijela u smislu anatomskih karakteristika.
Umjetnost, koju većina čovječanstva tako neozbiljno naziva primijenjenom granom djelatnosti, u osnovi je višenaučna, jer je ta umjetnost koja se obraća svijetu i odražava ga u svoj svojoj ljepoti, potpunosti i veličini.
Koja znanja daje umjetnost? Vrlo zanimljivo pitanje. Ako nikada ne razmišljate o tome, nećete odmah odgovoriti. Pogotovo ako se pitanje postavi upravo ovako: "kakvo znanje daje umjetnost", a ne "kakvo znanje daje umjetnost?" Pa, razgovarajmo o tome.
Ako pristupite pitanju, kako kažu "frontalno", umjetnost kao takva uopće ne daje nikakvo znanje. Srodnije je nekoj apstraktnoj filozofskoj kategoriji. Čini se da postoji umjetnost, ali ona može zadovoljiti samo druge apstraktne filozofske kategorije, poput estetike, etike i slično. Ukratko, umjetnost zadovoljava uzvišene impulse duše, ali ne nosi ništa materijalno. Međutim, nećemo se doticati takvih pitanja. Potrebna nam je samo korisna, praktična strana pitanja, koja znanja daje umjetnost. Za početak ćete morati suziti opseg pretrage, jer je i plesna umjetnost umjetnost. Uvjetno suzimo opseg na temu stranice, a ovo je samo lijepa i dekorativna umjetnost. Pa hajde da shvatimo šta znanje umjetnost može dati samo u obliku slika.
To znači da vam prvo upada u oči boja. To znači da likovna i dekorativno-primijenjena umjetnost daje ideju o boji, a pomnijim se ispitivanjem ispostavlja da se zakoni percepcije boja mogu proučavati i na slikama. Šutimo o zakonima nametanja boja, zakonima međusobne interakcije boja i slično.
Voće izgleda tako svijetlo i sočno samo zato što je okruženo odgovarajućom pozadinom: narančasto voće u toplim bojama okruženo je hladnom ljubičastom bojom, a ljubičasta je za razliku od narandžaste. Ovdje vidimo dobar primjer kontrasta tamnog prema svijetlom, hladnog do toplog.
Dalje i glavna stvar je kompozicija. Ovdje ćete otkriti znanje o nevjerovatnim obrascima proporcija, harmoniji, uključujući prirodne proporcije. Takođe, znanje o principima rasporeda predmeta u avionu postaje vam dostupno tako da bude ugodno oku posmatrača. Moći ćete naučiti sve o "božanskim proporcijama", kao i shvatiti zašto mnoge stvari izgledaju ovako, a ne drugačije. Napokon, Toma i dimenzije, na primjer, antičkih amfora nisu odabrani samo zbog njihove funkcionalne svrhe.
Proporcije amfora, kako se ispostavilo, predmet su zasebnog istraživanja naučnika.
Na slikama mnogih starih i starih majstora lako se može proučavati geometrija i perspektiva. Na primjer, majstori renesanse posvetili su puno pažnje perspektivi i proporcijama, težeći apsolutnoj skladnoj ljepoti koliko su mogli. Ovdje umjetnost arhitekture govori sama za sebe. Prema nekim istraživačima, prema romaničkim i gotičkim hramovima, općenito je moguće proučavati strukturu svemira.
Ako se struktura Univerzuma može proučavati samo pomoću evropske arhitekture, tada većina spomenika istočne arhitekture u potpunosti ponavlja njenu strukturu, odražavajući svjetonazor stanovnika Istoka. Na primjer, mandala Kalačakra, koja je projekcija palače na avion, klasičan je primjer drevnih indijskih visokih zgrada i budističkih stupa i hramova. Ali samo kad se gleda odozgo. Dakle, umjetnost je umjetnost, ali nije sve samo to.
Bez potpisa
Koja još znanja daje umjetnost?
Pored filozofije, mitologije i vjeronauka, kojih se nećemo dotaknuti, postoji i povijest, koju ćemo sada ukratko reći. Pa, teško je naučiti historiju samo na slikama, jer umjetnici još uvijek idealiziraju slike, ali možete puno naučiti na portretima različitih povijesnih ličnosti. Počnimo s činjenicom da slike prikazuju stvarne ljude koji su nekada živjeli. Malo uljepšani, ali, nažalost, nema drugih slika na njima. Dalje, na slikama možete vidjeti čitavu istoriju kostima, frizura, nagrada, oružja, tehnologije. A takođe često nailazi na botaniku, zoologiju i anatomiju.
Ne mislite li da je fotografija oduvijek postojala, zar ne? Stoga se prije pojave nauka uvijek povezivala s umjetnošću. Svako naučno otkriće uvijek je bilo popraćeno nekom vrstom skica. I vi takođe pitate šta znanje daje umjetnost.
S lijeva na desno: botaničke skice, anatomski crteži
Nažalost, jedan mali članak ne pokriva sve što umjetnost daje. U redu, uprkos činjenici da umjetnost nikada nije bila nauka. Ovo je zanat i ovdje sve ne ovisi o sposobnostima uma, već o dugom i iscrpljujućem radu na sebi. Jer u istoriji još nije bilo slučajeva da ga je netko samo uzeo i počeo stvarati, toliko da su svi dahtali. Bilo kojoj kreativnosti prethodi rad na sebi. Umjetnost je zanat i ovisi o zanatstvu, a zanatstvo se brusi godinama, generacija za generacijom.
Nadamo se da smo odgovorili na pitanje, koja znanja daje umjetnost?
Slide 1
Lekcija u 9. razredu "Umjetnost 8-9"
Koja znanja daje umjetnost.
Slide 2
U istoriji čovječanstva umjetnost je više puta otkrivala znanje od naučnog značaja. Na primjer, umjetnik iz 18. vijeka. J.-E. Lyotard je u filmu "Čokoladna djevojka" uredio svjetlost prema zakonima koji u to vrijeme još nisu bili poznati fizici.
Slide 3
J.E.Liotard "Čokoladna djevojka"
Slide 4
Dvoje ljudi je 1829. gotovo istovremeno otkrilo još jedno svojstvo boje. Goethe je proučavao gredicu žutih krokusa u vrtu; Okrenuvši pogled prema zemlji, pogodile su ga plave sjene koje su isticale žutost cvijeća. U Parizu je Delacroix, radeći na žutoj draperiji na slici i očajan zbog nemogućnosti da je osvijetli, naredio kočiji da ode do Louvrea i vidi Veronese, čime je postignut efekt žutosti. Kočija je bila žuta, a Delacroix je vidio kako s nje padaju plave sjene na pločnik. Tako su otkrivene dodatne boje.
Slide 5
Lov na lavove
Slide 6
Ispostavilo se da boja ima svojstvo da ne izlazi iz trobojnice, dajući ukupno bijelu, odnosno svjetlost. Zahvaljujući ovoj osobini, složena - dvostruka boja uzrokuje dodatnu u susjedstvu koja joj nedostaje za formiranje trobojnice. Naravno, oko odavno percipira karakteristike boje prirode. Zeleni zrak koji su drevni Egipćani promatrali na horizontu nakon zalaska sunca, koji je za njih postao boja žalosti, poput odraza iz podzemlja smrti, - ovaj zeleni zrak koji su do danas promatrali dodatak je crvenilu sunca, koje je nestalo iza horizonta. Poput plave noći za čovjeka koji se udaljio od vatre i poput crvene gole staze na osvijetljenoj zelenoj livadi; naravno, ove pojave, iako bez njihove analize, ljudima su odavno poznate. Naša crvena boja košulje, koju vole seljaci, ista je zaštitna, komplementarna, koja odaje zelenu. A takvu crvenu ne mogu naći ljudi među ostalim pejzažnim bojama.
Slide 7
Umjetnik V. Kandinski, razvivši teoriju utjecaja boje na ljudske osjećaje, pristupio je rješavanju problema moderne psihologije i art terapije (liječenje umjetnošću).
Slajd 8
Slide 9
Kandinski "Moskva"
Slide 10
Slide 11
Naučnici koji su digitalizirali i matematički izračunali djela francuskog umjetnika V. van Gogha tvrde da je posjedovao jedinstveni dar da vidi ono što nije dano običnim smrtnicima - zračnim strujama. Ispostavilo se da umjetnikov osoben, naizgled kaotično zapetljan način pisanja nije ništa drugo nego raspodjela sjaja koja odgovara matematičkom opisu turbulentnog toka, čiju je teoriju veliki matematičar A. Kolmogorov postavio tek sredinom 20. vijeka. Objašnjavajući fenomen turbulencije, naučnici rješavaju ozbiljan problem u vazduhoplovstvu: uostalom, upravo su turbulencije uzroci mnogih zračnih katastrofa.
Slide 12
Van Gogh "Zvjezdana noć"
Slide 13
Van Gogh "Zvjezdana noć preko Rone"
Slide 14
Van Gogh "Gavrani nad žitnim poljem"
Slide 15
Jedno od jedinstvenih nagađanja o višeglasju svemira bilo je najveće muzičko kreativno otkriće 17. vijeka. -fuga je žanr višeglasne muzike koji je svoj razvoj dobio u djelima I.-S. Bach. Dva i po vijeka kasnije, A. Einstein, tvorac teorije relativnosti, reći će da je Univerzum slojevita torta, gdje svaki sloj ima svoje vrijeme i gustinu, strukturu, oblike kretanja i postojanja. Ovo je zapravo slika koja nas približava razumijevanju fuge. Fuga sa svojim glasovima koji ulaze u različita vremena predstavlja svojevrsni figurativni model strukture svemira. Navedite druge primjere naučnog značaja umjetničkog znanja. Slušajte fugu J. S. Bacha. Kakve asocijacije imate na ovu muziku?
Slide 2
Dar iščekivanja uključuje sposobnost osobe da sagleda buduća osećanja i stavove, misli i ideje, događaje i otkrića, svedočeći o tome drugim ljudima. Ono što je već dostupno vlasniku ovog poklona.
Slide 3
Mit o Kasandri
Kćer trojanskog kralja Kasandru Apolon je odlikovao darom proročanstva, a onda je, kad je devojčica odbila njegovu ljubav, natjerao ljude da joj prestanu vjerovati. Stoga, kada je Kasandra, predviđajući smrt Troje, pokušala upozoriti Trojance na opasnost koja se krije u drvenom konju, niko joj nije povjerovao. A Troy je, kao što znate, zaista umro. Izraz "Kasandrino proročanstvo" postao je alegoričan.
Slide 4
Alegorija je izjava, izraz koji sadrži skriveno značenje, nagovještaj. Frazeologizam "proročanstvo o Kasandri" znači: - proročanstvo u koje se ne vjeruje - riječi koje omogućavaju sprečavanje nevolja u budućnosti "Kasandra" naziva sve one koji preuzmu ulogu proricatelja budućnosti, prediktorom zloslutnih događaja koji se čine malo vjerojatnima. Evelyn de Morgan. Cassandra
Slide 5
Isto se ponekad događa sa umjetničkim djelima i književnošću. Neki od njihovih kreatora imaju nevjerojatan dar za predviđanje budućnosti, ali rijetko im se vjeruje, uprkos činjenici da se njihova predviđanja obistinjuju. - Budući da je umjetničko razmišljanje bolje od razmišljanja drugih ljudi, razvijeno među umjetnicima, kompozitorima, piscima - ljudima čija je profesija kreativno upotpunjavanje stvarnosti, upravo oni najčešće daju nevjerojatna predviđanja, koja se često ostvare nakon nekog vremena. Albrecht Durer 1471. - 1528
Slide 6
Četiri konjanika gravura
Njemački renesansni slikar i grafičar Albrecht Durer (1471-1528) stvorio je seriju gravura "Apokalipsa" (grčki apokalypsis - otkrovenje - ova riječ služi kao naslov jedne od drevnih crkvenih knjiga, koja sadrži proročanstva o smaku svijeta). Umetnik je izrazio alarmantno očekivanje svetsko-istorijskih promena koje su nakon nekog vremena zaista potresle Nemačku.
Slide 7
Umetnička djela su više puta predviđala istorijske događaje, naučna otkrića i razvoj tehničkog napretka.
Jules Gabriel Verne (1828 - 1905) - francuski pisac i geograf, klasik avanturističke literature, jedan od osnivača naučne fantastike. Predvidio je pojavu video komunikacije i televizije, aviona i helikoptera, izum ronilačke opreme, svemirske letove i podmornicu. Sva predviđanja pisca rezultat su briljantnog samoobrazovanja.
Slajd 8
Zadaća
Sjetite se bajki, narodnih legendi, legendi čiji su likovi predviđali pojave i događaje u budućnosti. Objasnite pojmove: alegorija, metafora, alegorija, personifikacija - na primjeru djela različitih vrsta umjetnosti koja su vam poznata.
Slide 9
Koja znanja daje umjetnost?
Umjetnost pomaže ljudima da obrate pažnju na ono što sami ne vide uvijek u svakodnevnom životu. To nekako otvara poznate stvari i pojave iz nove perspektive.
Slide 10
U istoriji čovječanstva umjetnost je više puta otkrivala znanje od naučnog značaja. Na primjer, umjetnik iz 18. vijeka. J.-E. Lyotard je u filmu "Čokoladna djevojka" razgradio svjetlost prema zakonima koji su u to vrijeme bili još nepoznati fizici.
Slide 11
Jean Etienne Lyotard; rod. 22. decembra 1702, Ženeva - 1789, Ženeva) - švajcarski umjetnik 18. vijeka.
Slide 12
Vasilij Vasiljevič Kandinski (1866 - 1944) - izvanredni ruski slikar, grafičar i teoretičar vizualna umjetnost, jedan od osnivača apstraktne umjetnosti. Razvivši teoriju uticaja boje na ljudske emocije, pristupio je rješavanju problema moderne psihologije i art terapije (liječenje umjetnošću).
Slide 13
Slide 14
Vincent van gogh
(1853. - 1890.) Svjetski poznati holandski slikar postimpresionista.
Slide 15
Naučnici koji su digitalizirali i matematički izračunali radove Vincenta Van Gogha tvrde da je on imao jedinstveni dar da vidi ono što pukim smrtnicima nije dato - vazdušne struje. Ispostavilo se da umjetnikov osoben, naizgled kaotično zapetljan način pisanja nije ništa drugo nego raspodjela sjaja koja odgovara matematičkom opisu turbulentnog toka, čiju je teoriju veliki matematičar A. Kolmogorov postavio tek sredinom 20. vijeka. Objašnjavajući fenomen turbulencije, naučnici rješavaju ozbiljan problem u vazduhoplovstvu: uostalom, upravo su turbulencije uzroci mnogih zračnih katastrofa.
Slide 16
Gavrani nad žitnim poljem
Slajd 17
Jedno od jedinstvenih nagađanja o polifoniji svemira bilo je najveće muzičko kreativno otkriće 17. vijeka. - fuga - žanr višeglasne muzike, koji je razvijen u radovima I.-S. Bach (njemački kompozitor, predstavnik doba baroka, virtuozni orguljaš, učitelj muzike).
Slide 18
Dva i po vijeka kasnije, A. Einstein, tvorac teorije relativnosti, reći će da je Univerzum slojevita torta, gdje svaki sloj ima svoje vrijeme i gustinu, strukturu, oblike kretanja i postojanja. Ovo je zapravo slika koja nas približava razumijevanju fuge. Fuga sa svojim glasovima koji ulaze u različita vremena predstavlja svojevrsni figurativni model strukture univerzuma. Albert Einstein 14. marta 1879 - 18. aprila 1955
Slide 19
Mnoga literarna djela, kinematografija, pozorište, koja govore o naučnim otkrićima (na primjer, film "Devet dana jedne godine" redatelja M. Romma, prema romanu D. Granina "Idem u oluju", itd.), Neće naučiti kako eksperimentirati niti eksperimentirati. Ali oni će od njih naučiti šta se različiti ljudi bave naukom, kako put istraživanja zavisi od individualnosti naučnika i koliko je opasno kada pojedinci koji su daleko od njenih interesa prodiru u nauku.
Slide 20
Jules Gabriel Verne (1828. - 1905.)
Bio je jedan od prvih koji je pokrenuo pitanje moralne strane naučnih otkrića, pitanje koje je bilo u prvom planu 20. vijeka: treba li čovječanstvo biti povezano sa stvaranjem atomske i vodonične bombe ili ne.
Slide 21
U nizu romana "Gospodar svijeta" 1904. godine, "Pet stotina godina Begume" 1879. godine. Pojavljuje se vrsta naučnika koji pokušava da pokori čitav svet pomoću svojih izuma.
Slide 22
U radovima poput "Poravnanje s barjakom" 1896. i "Neobična pustolovina Barsakove ekspedicije" 1914. godine, pisac je pokazao još jednu tragediju: - naučnik postaje instrument tirana. 20. stoljeće ostavilo je mnogo primjera kako je naučnik u tamnici bio prisiljen raditi na izumu istrebljenja supstanci i oružja.
Slide 23
Zadaća
Navedite druge primjere naučne vrijednosti umjetničkog znanja. Slušajte fugu J. S. Bacha. Kakve asocijacije imate na ovu muziku?
Slide 24
Internet resursi
http://top-antropos.com/mythology/greek/item/75-kassandra http://piarbook.ru/zhyul-vern.html http://www.liveinternet.ru/tags/jean-etienne+liotard/ http://smallbay.ru/kandinsky.html http://www.impressionism.ru/images/Gogh/starrynight.jpg http://www.calend.ru/person/1632/ http://fantlab.ru/ edition3174 http://www.livelib.ru/series/16116/~2
Pogledajte sve slajdove
Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
Koje znanje daje umetnost u 9. razredu Učiteljica likovne umetnosti Ihnenko Ekaterina Andreevna MBOU srednja škola № 2 st. Starominskaya, Krasnodarska oblast 2017-2018
2 slajd
Opis slajda:
Umetnost i čovek postoje i razvijaju se od samog početka istorije. U početku su to bili samo neizvjesni pokušaji utjecaja na stvarnost, izraženi u primitivnim pećinskim slikama. Kasnije su se ljudske vještine poboljšale, razumijevanje svijeta postalo je dublje, a umjetnost iz dijela magičnog rituala pretvorila se u potpuno neovisno polje djelovanja. Prilično je teško odrediti šta umjetnost daje čovjeku, jer je sfera njegovog utjecaja na život i svijest stanovništva treće planete sa Sunca izuzetno velika. Ipak vrijedi probati. Tokom života osoba se svuda susreće s umjetnošću. Daje divljenje, radost, emocije, udobnost. To su razne slike, arhitektonske građevine, muzika, dizajn i još mnogo toga što nas okružuje. Ali malo ljudi misli da to nisu sve odlike umjetnosti. Sposoban je pružiti znanje, iskustvo i mudrost. Umjetnost je ta koja daje znanje. Nije potrebno to raditi, sami stvarati remek-djela. Dovoljno je samo moći vidjeti umjetnost, promatrati je i biti zainteresiran.
3 slajd
Opis slajda:
Koja znanja daje umjetnost? Prije svega, ono usađuje u čovjeka razumijevanje lijepog i razumijevanje i racionalne i duhovne prirode. Možda bi ovu razliku trebalo razjasniti. Osoba koja je manje ili više upućena u kulturne studije i istoriju umjetnosti sposobna je shvatiti vrijednost, ljepotu i veličinu poteza, jurnjave ili filigranske konstrukcije nota. U tome će definitivno vidjeti određeni sistem. U ovom slučaju, razumijevanje će biti čisto racionalno. Umjetnost zadovoljava ljudske potrebe za filozofijom, etikom i estetikom. A takođe i unutrašnje visoke potrebe ljudske duše. Daje emocije, sposobnost razmišljanja i rasuđivanja. Slikanje omogućava čovjeku da vidi svu ljepotu kombinacije boja, a ovo je cijela umjetnost. Pored toga, detaljna studija ili samo gledanje slika upoznaje zakone interakcije boja. Pregled portreta omogućava naučiti filozofiranje, traženje njegovih karakternih osobina i osobina ličnosti u nacrtanoj osobi. Gledajući slike, možete se upoznati i sa kompozicijom koja daje znanje o proporcijama, harmoniji, principima rasporeda predmeta. Pored toga, mnoge slike također uvode geometriju.
4 slajd
Opis slajda:
Likovna i dekorativno-primijenjena umjetnost daje ideju o boji, a pomnijim se ispitivanjem ispostavlja da se zakoni percepcije boja mogu proučavati i na slikama. Šutimo o zakonima nametanja boja, zakonima međusobne interakcije boja i slično. Voće izgleda tako živopisno i sočno samo zato što je okruženo odgovarajućom pozadinom: narančasto voće u toplim bojama okružuje hladnu ljubičastu boju, a ljubičasta je kontrast narančastoj. Ovdje vidimo dobar primjer kontrasta tamnog prema svijetlom, hladnog do toplog. Dalje i glavna stvar je kompozicija. Ovdje se vaša pažnja otvara znanju o nevjerovatnim obrascima proporcija, harmoniji, uključujući prirodne proporcije. Takođe, znanje o principima rasporeda predmeta u avionu postaje vam dostupno tako da bude ugodno oku posmatrača. Moći ćete naučiti sve o "božanskim proporcijama", kao i shvatiti zašto mnoge stvari izgledaju ovako, a ne drugačije. Napokon, Toma i dimenzije, na primjer, antičkih amfora nisu odabrani zbog samo jedne funkcionalne svrhe.
5 slajd
Opis slajda:
Francuski slikar impresionista Monet došao je u London i slikao Westminstersku opatiju. Monet je radio običnog londonskog maglovitog dana. Na Monetovoj slici, gotički obrisi opatije jedva vire iz magle. Slika je majstorski oslikana. Kada je slika bila izložena, izazvala je zabunu među Londoncima. Bili su zapanjeni kako je Monetova magla ljubičasta, dok svi znaju da je magla siva. Monetova drskost isprva je izazvala ogorčenje. Ali ogorčeni, izlazeći na ulice Londona, zavirivao je u maglu i prvi put primijetio da je zaista grimizna. Odmah su počeli tražiti objašnjenje. Složili su se da crvena nijansa magle ovisi o obilju dima. Pored toga, kuće od crvene opeke u Londonu ovu boju prenose u maglu. Ali kako god bilo, Monet je pobijedio. Nakon njegove slike, svi su počeli vidjeti londonsku maglu onako kako ju je vidio umjetnik. Monet je čak dobio nadimak "tvorac Londonske magle".
6 slajd
Opis slajda:
7 slajd
Opis slajda:
Jean Etienne Lyotard. (Švajcarski umjetnik 18. vijeka) Šokoladnica Razložio je svjetlost u skladu sa zakonima, u to vrijeme još uvijek nepoznatim fizikama. Slika "Čokoladna djevojka" odlikuje se cjelovitošću u svakom detalju, na što je J.-E. Lyotard. Umetnički kritičar M. Alpatov smatra da se "zbog svih ovih osobina" Čokoladnu devojku "može pripisati čudima optičke varke u umetnosti, poput onih grozdova na slici poznatog drevnog grčkog umetnika koji je pokušao kljuvati vrapce." Nakon konvencionalnosti i manirizma nekih majstora 18. stoljeća, gotovo fotografska tačnost slike J.-E. Lyotard je stvorio utisak otkrivenja. Umjetnik je radio isključivo u tehnici pastela, koja je bila vrlo česta u 18. stoljeću i tečno je govorila u njoj. Ali J.-E. Lyotard nije bio samo virtuozni majstor ove tehnike, već i njen uvjereni teoretičar. Vjerovao je da je pastel koji najprirodnije prenosi boju i najfinije prijelaze svjetla i sjene u granicama svijetlih šarenih tonova. Sam zadatak prikazivanja lika u bijeloj pregači uz bijeli zid težak je slikarski zadatak, ali J.-E. Lyotardova kombinacija sivo-sive i bijele pregače s blijedo-sivim sjenama i čeličnom nijansom vode prava je poezija boja. Pored toga, koristeći tanke prozirne sjene u "Shokoladnitsa", postigao je savršenu tačnost crtanja, kao i maksimalnu konveksnost i definiciju zapremine.
8 slajd
Opis slajda:
Arhitektonska umjetnost uvodi proporcije, sklad, kao i geometriju i crtanje. Ispitivanje zgrada, katedrala i crkava, upoznaće istoriju, stil vremena kada je zgrada podignuta, osobenosti života i kulture ljudi. Na slikama mnogih starih i starih majstora može se lako proučiti geometrija i perspektiva. Na primjer, majstori renesanse posvetili su puno pažnje perspektivi i proporcijama, težeći apsolutnoj skladnoj ljepoti koliko su mogli. Ovdje umjetnost arhitekture govori sama za sebe. Prema nekim istraživačima, prema romaničkim i gotičkim hramovima, općenito je moguće proučavati strukturu svemira. Ako se struktura Univerzuma može proučavati samo pomoću evropske arhitekture, tada većina spomenika istočne arhitekture u potpunosti ponavlja njenu strukturu, odražavajući svjetonazor stanovnika Istoka. Na primjer, mandala Kalačakra, koja je projekcija palače na avion, klasičan je primjer drevnih indijskih visokih zgrada i budističkih stupa i hramova. Ali samo kada se gleda odozgo. Dakle, umjetnost je umjetnost, ali nije sve samo to.
9 slajd
Opis slajda:
10 slajd
Opis slajda:
Proučavanje matematičkog modela slika velikog holandskog umjetnika Vincenta Van Gogha pokazalo je da neke od njegovih slika prikazuju stvarne turbulentne (vrtložne) tokove nevidljive oku, koji nastaju tijekom brzog protoka tečnosti ili plina, na primjer, kada plin izlazi iz mlaznice mlaznog motora. Prema istraživačima, mnoge slike Vincenta van Gogha (na primjer, "Zvjezdana noć", naslikana 1889. godine) sadrže karakteristične "statističke otiske" turbulencije. Kao što naučnici primjećuju, "turbulentna" djela umjetnik je stvarao u onim trenucima kada mu je psiha bila nestabilna. Van Gogh je patio od halucinacija i depresije. Jose Luis Aragon rekao je: "Mislimo da je Van Gogh imao jedinstvenu sposobnost da vidi i uhvati turbulencije, a to mu se dogodilo upravo u periodima mentalnih bolesti." Naučnici koji su digitalizirali i matematički izračunali radove V. Van Gogha tvrde da je posjedovao jedinstveni dar da vidi zračne struje. Osoban, kao da je kaotično zapetljan, način pisanja francuskog umjetnika nije ništa drugo do distribucija sjaja koja odgovara matematičkom opisu turbulentnog toka, čiju je teoriju matematičar A. Kolmogorov razvio tek sredinom 20. vijeka. Naučnici, objašnjavajući fenomen turbulencije, rješavaju ozbiljan problem u vazduhoplovstvu: turbulencija je uzrok mnogih zračnih katastrofa.
11 slajd
Opis slajda:
12 slajd
Opis slajda:
Muzika može dati ne samo emocije: strah, tjeskobu, tugu, radost, sreću, već i razviti maštu i maštu. Pored toga, zahvaljujući glazbi, ljudi ublažavaju stres, napetost i provode opuštanje. Slušajući muziku iz različitih vremena, možete mnogo naučiti o kulturi, društvenom društvu određenog vremena. Pored toga, pjesme često prenose neke vrste legendi ili priča iz pravi zivot... Jedno od jedinstvenih nagađanja o višeglasju svemira bilo je najveće muzičko otkriće 17. vijeka - fuga - žanr višeglasne muzike koje je razvijeno u djelima I.-S. Bach. 24 Za dva i po vijeka A. Einstein, tvorac teorije relativnosti, reći će da je Univerzum slojevita torta, gdje svaki sloj ima svoje vrijeme i gustinu, strukturu, oblike kretanja i postojanja. Fuga sa svojim glasovima koji ulaze u različito vrijeme predstavlja svojevrsni figurativni model strukture Svemira.
13 slajd
Opis slajda:
Umetnost i istorija Zašto nam je potrebno takvo znanje? Znanje koje daje umjetnost neophodno je čovječanstvu kako bi bilo svjesno sebe. Gdje se, ako ne u stvaralaštvima velikih autora, cijela suština povijesti ogleda u gotovo svom izvornom obliku? U stvari, svaki čin stvaranja je odgovor na promijenjeni svijet. Književni proces, na primjer, naziva se najtačnijim odrazom povijesnih događaja: revolucija i pobuna, otkrića i izumi. Isto se može reći i za slikarstvo, arhitekturu ili muziku. Razlika je samo u jeziku na kojem umjetnost priča svoju priču: to su note, značajke rezbarenja i kiparstva ili specifičnosti poteza i odabir boja i oblika.
14 klizanje
Opis slajda:
Knjige i filmovi, naravno, daju ljudima puno dobrih emocija, tjeraju ih da brinu s likovima. Takođe, upoznaju nas sa nekim stvarnim životnim događajima koji su se dogodili u prošlosti. Pored toga, bilo koja umjetnost, bilo to slikarstvo, skulptura, arhitektura ili muzika, pruža povijesno znanje. Naime, ona predstavlja istoriju i običaje vremena kada je nastalo ovo ili ono umjetničko djelo, mitologiju, legende, pa čak i religiju. Neke fotografije takođe upoznaju nauku, jer je svako naučno otkriće na neki način praćeno utiskivanjem. ne smijemo zaboraviti na njegovu ogromnu ulogu u naučnom napretku. Moderan čovjeku cjelini, kulturno nasljeđe doživljava kao primijenjenu, sekundarnu komponentu napretka. Ovu pretpostavku možemo sa sigurnošću nazvati pogrešnom. Zapravo je umjetnost često djelovala kao najsnažniji motor znanstvene misli. Fantastične letjelice, podmornice, brodovi sposobni za osvajanje svemira, izvorno su postojali u umjetničkom okruženju, a tek tada su postali vlasništvo naučnika. Sjetimo se, na primjer, letećeg broda iz poznate ruske bajke ili "Nautilusa" Julesa Vernea. Pa, kakvo znanje daje umjetnost? Otvara nam istoriju u svoj veličini prošlosti i misteriju budućnosti.
15 slajd
Opis slajda:
Govoreći o umjetnosti Kreativno nasljeđe daje nam znanje ne samo o historiji, već i o čovjeku kao takvom. Dodirivanjem kulturnih vrijednosti drugih naroda, upoznajemo njihov svjetonazor, dublje razumijemo njihove vrijednosti, osobenosti života, temelje, tradicije. Ako je potrebno dati definiciju, umjetnost je u ovom kontekstu jezik na kojem narodi svijeta međusobno govore. Ovo je dijalog dostupan cijelom čovječanstvu koje ne poznaje jezičku barijeru. Stvaranje i nauka Ako govorimo o znanju koje umjetnost daje, ne smijemo zaboraviti na njenu ogromnu ulogu u naučnom napretku. Moderna osoba, u pravilu, kulturno nasljeđe doživljava kao primijenjenu, sekundarnu komponentu napretka. Ovu pretpostavku možemo sa sigurnošću nazvati pogrešnom. Zapravo je umjetnost često djelovala kao najsnažniji motor znanstvene misli. Fantastične letjelice, podmornice, brodovi sposobni za osvajanje svemira izvorno su postojali u umjetničkom okruženju, a tek tada su postali vlasništvo naučnika. Sjetimo se, na primjer, letećeg broda iz poznate ruske bajke ili "Nautilusa" Julesa Vernea. Leonardo da Vinci svojedobno je bio znatno ispred nauke, radeći na crtežima ne samo oružja, već i aviona. Takođe je poznat po svojim radovima na polju anatomije. U većini je svijeta još uvijek poznat kao veliki umjetnik.
16 slajd
Opis slajda:
Etička komponenta Jednostavno je nemoguće govoriti o umjetnosti izvan etičkog konteksta. Upravo je to zapravo najbolji pokazatelj dobra i zla, pravde i koristoljublja, duhovne ljepote i unutarnje ružnoće. Ako govorimo o onome što znanje daje umjetnost, ne može se a da se ne spomene etička komponenta. Gotovo sve umjetničke kreacije svjetske kulture imaju za cilj objasniti čovječanstvu postojanost istine, dobrote i ljepote. Naravno, ako doslovno gledate ovo ili ono umjetničko djelo, možete pretpostaviti da ono zbog određenih osobina ne utjelovljuje ljepotu ili ideale čovječanstva. Ipak, zahvaljujući tome imamo jasnu ideju šta je dobro, a šta loše. Zapravo, od dječjih bajki do kinematografskih djela, umjetnost u nama njeguje čovječnost. Nemoguće je moguće Napokon nas umjetnost uči najvažnijem - spoznaji da na svijetu ne postoje nemoguće stvari, nepodnošljivi tereti i nedostižni ciljevi. Beethovenov primjer nas uči da čak i ako ste praktički gluvi, možete napisati nevjerovatne simfonije koje će čovječanstvo nositi kroz stoljeća i diviti im se. Roman "Ulysses", prepoznat kao vrhunac svjetskog modernizma, napisao je James Joyce u stalnoj borbi protiv sljepila.
17 slajd
Opis slajda:
Strop poznate Sikstinske kapele oslikao je sam Michelangelo. Na osnovu ovih činjenica, koja znanja daje umjetnost? Prije svega, jasna je spoznaja da za čovjeka ne postoji ništa nemoguće ako on stvara. Iscjeljenje stvaranjem Praksa liječenja mentalnih poremećaja uključivanjem pacijenata u umjetničko okruženje dugo se aktivno koristi u cijelom svijetu. Ovo može biti jednostavna demonstracija reprodukcija ili sesija slušanja klasične muzike. Može biti uključen i neposredan čin stvaranja. Većina psihijatara na svijetu uvjerena je da se ljudski živčani sustav najbrže vraća u normalu kroz inicijaciju u kreativnu aktivnost. Govoreći o tome koje vrijednosti umjetnost daje, ne treba zaboraviti na činjenicu pozitivnog utjecaja na ljudsko tijelo. Inače, ovakva se praksa koristi ne samo u psihijatrijskom okruženju - obično je uobičajeno da se čovječanstvo okreće umjetnosti u borbi protiv straha. Izuzetne osobine Dakle, naveli smo glavne načine interakcije između čovjeka i umjetnosti. Sada obratimo pažnju na to koja je posebnost kulturne baštine. U smislu širine mogućeg znanja, umjetnost jednostavno nema premca. Na primjer, ako govorimo o znanosti (fizika, algebra ili biologija), suočeni smo s potpuno odvojenom granom ljudskog znanja. U njemu je moguće, ali teško, skrenuti u stranu, dodirnuti ostatak svijeta.
18 slajd
Opis slajda:
Umjetnost uključuje cijeli svijet. Na primjer, književnost može pokriti etiku, poigrati se zakonima fizike, uputiti se na historiju, biologiju ili astronomiju. Slikarstvo pruža izvrsnu priliku da se shvate ne samo osobenosti tehnika crtanja, već i da se uporede kanoni ljepote u istoriji čovječanstva. Drevne grčke skulpture predstavljaju idealan model tijela u smislu anatomskih karakteristika. Umjetnost, koju većina čovječanstva tako neozbiljno naziva primijenjenom granom djelatnosti, u osnovi je višenaučna, jer je ta umjetnost koja se obraća svijetu i odražava ga u svoj svojoj ljepoti, punoći i veličini. Dakle, umjetnost nam je dana ne samo da bismo mogli uživati, već i kako bismo iz nje učili, uzimali potrebne informacije, vješto ih koristili, razvijali i usavršavali. Umjetnost obavlja funkcije: estetska, društvena transformacija, spoznaja stvarnosti, predviđanje događaja, obrazovanje ličnosti, usađivanje vrijednosti, služi kao sredstvo socijalne komunikacije i pruža zadovoljstvo.
