27.09.202027.05.2017

Amaterske umjetnosti - neprofesionalno umjetničko stvaralaštvo masa na polju likovne i dekorativne - primijenjene, muzičke, kazališne, koreografske i cirkuske umjetnosti, kinematografije, fotografije itd. Amaterska umjetnost uključuje stvaranje i izvođenje umjetničkih djela od strane amatera koji izvode kolektivno ili samostalno.

Amaterska umjetnička grupa je kreativno udruženje ljubitelja jedne od vrsta umjetnosti, koje volonterski rade u klubovima ili drugim kulturnim institucijama. Kolektivni amaterski nastup ima niz karakteristika. To je prisustvo jedinstvenog cilja, lidera, organa samouprave, kao i kombinacija javnih i ličnih težnji i interesa članova amaterske grupe.

"Amaterska umjetnost jedinstveni je sociokulturni fenomen, s višetipskom i multifunkcionalnom strukturom, koja ima svojstva razonode i umjetnička kultura... Kao što znate, slobodno vrijeme je dio slobodnog vremena usmjerenog na lični razvoj, koristi se za komunikaciju, konzumiranje vrijednosti duhovne kulture, zabavu, razne vrste neregulisanih aktivnosti koje pružaju odmor i dalji razvoj ličnosti. "(Murashko)" Budući da je dio slobodnog vremena, slobodno vrijeme privlači mladost nereguliranim i dobrovoljnim izborom različitih oblika, demokratijom, emocionalnom obojenošću, sposobnošću kombiniranja fizičke i intelektualne aktivnosti, kreativne i kontemplativne, produkcije i igre. Za značajan dio mladih socijalne institucije razonode vodeće su sfere socijalne i kulturne integracije i lične samoostvarenja. "

"Amaterske predstave ... nisu samo škola umjetničkih vještina, već, što je možda još važnije, škola života, škola građanstva. Drugim riječima, buđenje za aktivnu umjetničku aktivnost i razvijanje vlastitih sposobnosti, osoba ne samo da se tvrdi umjetnost, i, iznad svega, potvrđuje se kao član društva, čije su aktivnosti i čiji su talenti društveno potrebni i korisni. "

Učešće u amaterskom timu razvija osjećaj odgovornosti. Osoba nastoji dodijeljene zadatke obavljati kvalitetno, a ne iznevjeriti druge članove i vođe timova. Dobrovoljno, bez ikakve prisile, pohađanje nastave i učešće na koncertima (predstave, festivali, takmičenja, izložbe, itd.) Pomaže u podizanju nivoa samodiscipline.

Amaterske predstave mogu se promatrati kao društvena i pedagoška vrijednost koja implementira sistem funkcija: informativne i kognitivne; komunikativan; socijalna, koja u umjetničkom proizvodu sadrži etičke vrijednosti, norme, ideale karakteristične za različita povijesna razdoblja razvoja kulture, osiguravajući time kontinuitet, sposobnost prenošenja s koljena na koljeno; estetski, jer u sebi nosi ideju ljepote u životu društva, u svakodnevnom životu, u jeziku, plastici, oblicima; obrazovni, doprinoseći razvoju i promjeni duhovnih vrijednosti i individualnih potreba.

Kroz oblike amaterskih predstava, interakciju folklorizma i profesionalne umjetnosti, njihovih izvođača, estetskih normi, tehnika itd.

Stanje, problemi, izgledi za razvoj moderne amaterske umjetnosti.

Kao što svjedoči praksa mnogih ruskih regija, društvo raste s novim pozorištima, državnim i javnim muzejima, kulturnim i zabavnim centrima, kućama nacionalnog folklora i zanata, dječjim umjetničkim školama - jednom riječju, na različite načine da zadovolji duhovne potrebe stanovništva koje se neprestano mijenjaju.

Ali, nažalost, transformacija političkog, ekonomskog i socijalnog sistema Rusije nije mogla a da ne utiče na socijalno-ekonomsko okruženje funkcionisanja kulture. S jedne strane, danas su najvažnije društvene institucije za „emitovanje“ kulturnih dobara profesionalni kreativni timovi pozorišta, državnih i privatnih koncertnih udruženja, mediji - radio, televizija i još mnogo toga. S druge strane, značajno mjesto u pripremi i prenošenju "proizvoda" kulture i dalje zauzimaju amaterska kreativna udruženja palata i domova kulture koja danas proživljavaju teška vremena. Tako su, na primjer, kuće i palače kulture, koje su još jučer bile poznate kao perjanice kulturnog i obrazovnog rada, izgubile svoju bivšu ulogu; oni se ili daju u zakup slučajnim organizacijama, ili još gore, prodaju se na aukciji. Mnogi od njih izgubili su dio svojih strukturnih umjetničkih odjela, pojavile su se nove vrste kreativnih grupa, poput klubova za ljubitelje gitare, jazza, umjetničkih pjesama itd. Međutim, „klasična“ kreativna udruženja, među kojima vodeće mjesto pripadaju zborskim i koreografskim skupinama, orkestrima narodnih instrumenata, još uvijek se aktivno bave zadovoljavanjem i razvojem umjetničkih i estetskih zahtjeva stanovništva zahvaljujući kreativnom potencijalu članova ovih grupa.

Došlo je vrijeme ne samo snishodljivo uzeti u obzir zahtjeve potencijalne ili stvarne publike, već ih staviti u osnovu svih današnjih aktivnosti kulturnih institucija. Poseban problem predstavlja potraga za metodološkim oblicima kulturnih i zabavnih aktivnosti. Prvo o čemu treba razmisliti je optimalna kombinacija tradicionalnih (usmena, štampana, vizuelna, kazališna, itd.) I inovativnih oblika. Uzimaju se u obzir uslovi i faktori kao što su dostupnost resursa, kvalifikacije izvođača, vrijeme na raspolaganju organizatorima događaja itd.

Prelaskom institucija kulture i zabave u nove ekonomske uslove, kulturna aktivnost stanovništva primjetno se smanjila, a samim tim i umjetničko amatersko stvaralaštvo. Kulturni radnici često se oslanjaju samo na svoje snage, ne trudeći se da stvore klupsku imovinu, da bi joj dali "kvalifikaciju za slobodno vrijeme".

Ali na kraju krajeva, suštinsko značenje amaterskih umjetničkih grupa, zanimanja kulturnog radnika leži upravo u sposobnosti privlačenja ljudi i pomoći im u samoorganizaciji, samoodređenju, samoobrazovanju i samoobrazovanju.

U aktivnostima centara kulture ne postoje samo slijepe ulice, koje prisiljavaju da u potpunosti napuste jučerašnju praksu i provođenje uobičajenih kulturnih i slobodnih aktivnosti, već i problemi koji čekaju njihovo trenutno rješenje. Optimizacija aktivnosti kulturnih i zabavnih institucija leži na sjecištu nekoliko pravaca: kritička analiza iskustva naših prethodnika i potrebe da se iz nje uzme sve što još može raditi u modernim uvjetima i doprinijeti rješavanju današnjih problema; kreativna upotreba stranog iskustva (iskustvo kako iz bliskog tako i iz dalekog inostranstva podjednako je prikladno) u organizaciji slobodnog vremena stanovništva i, konačno, vlastita neumorna traženja svake kulturne i rekreacijske institucije, svakog amaterskog kreativnog tima i svakog kreativno mislećeg kulturnog radnika.

Uticaj amaterskih predstava na razvoj savremenog društva.

Amaterske predstave u naše se vrijeme s pravom smatraju snažnim masovnim pokretom na polju umjetnosti, kao proces stvaranja uslova za motivacijski odabir osobe za predmetnu aktivnost. Štaviše, ovaj proces je određen potrebama pojedinca, njenim interesima.

Zadovoljstvo dobijeno kulturnim i kreativnim aktivnostima proširuje umetničke horizonte pojedinca, a takođe doprinosi ostvarenju socijalne funkcije kultura (obrazovna, karijerno vođenje, rekreativna, hedonistička, prokreativna, samoaktualizirajuća, kreativna). Umjetničko amatersko stvaralaštvo najefikasnije doprinosi duhovnoj obnovi pojedinca kroz savladavanje kulturnih vrijednosti prošlosti i sadašnjosti.

Jedan od aktivnih oblika kulturnog i kreativnog aspekta aktivnosti je neorganizovano amatersko izvođenje (koreografija u domaćinstvu, izvođenje pesama i muziciranje), što je plodno tlo za zadovoljenje kreativnih potreba i interesovanja za amatersku umetnost. Prvi korak ka umjetničkom amaterskom stvaralaštvu je naravno instinktivno ponašanje pojedinca. Nehotično prodorna umjetnost, kako u masovnom djelovanju, tako i u unutrašnjem svijetu osobe, ogleda se u heterogenosti njegove percepcije i određuje se mjerom koja je najprihvatljivija za postojeće okruženje. Kulturne vrijednosti koje se prenose tradicijom utječu na formiranje „ideala“, jer je njihov životni put beskrajan.

Dakle, suština i značenje modernih amaterskih predstava sastoji se u izravnom uključivanju širokog sloja stanovništva u umjetnost, savladavanju vještina umjetničkog stvaralaštva, u uvođenju kreativnosti u svakodnevni život.

Pojam "amaterske predstave" može se protumačiti na dva načina - u širem smislu i u užem, konkretnijem. Amaterska umjetnost u širem smislu uglavnom je cjelokupni zbir primarnih manifestacija umjetničke inicijative masa, koja ne podrazumijeva nikakve posebne oblike organizacije. S ove točke gledišta, sve što je stvoreno izvan profesionalne umjetnosti možemo nazvati amaterskim performansom. Rad u klupskim i školskim krugovima, aktivnosti propagandnih timova, rad "neorganiziranih" autora, pjesme modernih "rapsoda", kako ih je krstio Yu A. Andreev - sve je to amatersko izvođenje, amatersko izvođenje u širem smislu. Amaterski kolektivi organizirani su u tvornicama, klubovima, palačama kulture, vojnim jedinicama, obrazovnim institucijama, kolektivnim farmama, državnim farmama itd. Sastoje se od amatera koji studiraju u krugovima sa svojom glavnom profesijom.

Amaterska umjetnost djeluje kao svojstven oblik bavljenja umjetnošću, upoznavanja s njom, kao novi oblik organiziranja masa radi njihovog uključivanja u umjetničko stvaralaštvo. Glavna specifičnost ovog oblika je da mase ljudi profesionalno zaposlenih u raznim sferama proizvodnje i usluga, ne prekidajući njihove proizvodne veze, istovremeno sustavno i neprestano posvećuju dio svog vremena umjetnosti i kreativnosti i, takoreći, dobivaju dodatni - umjetnički - specijalnost.

Ne mogu se sve amaterske umjetničke aktivnosti pripisati amaterskim predstavama. Amaterske umjetničke aktivnosti u pravom smislu riječi počinju tamo gdje umjetničke aktivnosti prestaju biti lična stvar, ograničene na porodicu ili krug prijateljstva i poprimaju manje ili više širi društveni karakter i socijalnu orijentaciju. Drugim riječima, amaterska izvedba pretpostavlja, prvo, određeni stupanj društvene organizacije i, drugo, privlačnost određenoj publici gledalaca ili slušalaca. A to, zauzvrat, pretpostavlja takav nivo umjetničke obuke, na kojem sudionici amaterskih predstava mogu svojom umjetnošću odgovoriti na estetske zahtjeve vremena.

Postoje područja kreativnosti u kojima se kriteriji za amaterske performanse u principu ne razlikuju od onih koji postoje za profesionalnu umjetnost, a načini postizanja majstorstva u osnovi su također isti. To se odnosi na takve vrste izvedbenih umjetnosti koje su dugo i čvrsto savladane profesionalnom tradicijom: pozorište, drama i opera, simfonijski ili pop orkestri, "klasični" instrumenti, vokal, umjetničko čitanje, cirkuska umjetnost, itd. područje, ne može a da se ne izjednači sa profesionalnim nivoom, ne može a da ne posegne za njim, a ne da se takmiči s njim. glavni problem ovdje joj je savladavanje vještina na profesionalnom nivou, glavni način je stjecanje potrebne škole, koja se u principu ne može kvalitativno razlikovati od stručne škole.

Isto se može reći i za amatersko stvaralaštvo na polju književnosti ili muzike. „Amaterski“ pjesnik ili „amaterski“ kompozitor razlikuje se od svoje profesionalne braće po kreativnosti samo u onim „produkcijskim“ odnosima u kojima su sa svojom kreativnošću. Obojici trebaju talenat, škola i nivo vještina.

Moderne amaterske predstave u svom pretežnom dijelu (a što se tiče grada, pretežitog dijela) vode se upravo onim područjima kreativnosti, izvođačkim umjetnostima koje su dostigle vrhunac zahvaljujući velikoj profesionalnoj tradiciji. Naravno, to prije svega zahtijeva kvalificirano i potpuno profesionalno vodstvo i kreativnu pomoć posebnih institucija i organizacija, kritiku i štampu, kao i umjetničku zajednicu.

Amatersko umjetničko stvaralaštvo privlači mnoge ljude različite dobi svojom neuređenom, slobodom i

dobrovoljni izbor njegovih vrsta i oblika. Od davnina su ljudi pokušavali izraziti svoju ličnu percepciju svijeta plesom, crtežom, pjesmom i još mnogo toga.

Paralelno sa aspektima naučne spoznaje i spoznaje pomoću umjetnosti, u amaterskom stvaralaštvu postoji korelacija između dva procesa - socijalizacije i individualizacije. Kao rezultat njihove interakcije stvara se moderna ideja o aktivnosti pojedinca. Kao organizirani aspekt kulturne aktivnosti, amaterska umjetnost uključuje i kolektivne i pojedinačne, neorganizirane akcije i najpristupačnija je svima. Posebna uloga u njemu dodijeljena je amaterima-entuzijastima koji oko sebe koncentrišu opću masu ljudi, gdje je svaki talentovan na svoj način. Amaterska kreativnost zasniva se na sposobnosti privlačenja intelekta osobe za analizu njegovih potreba, kao načina slobodnog izbora načina i oblika otkrivanja svog potencijala, svojih darova. „... Biti osoba znači imati slobodu izbora i nositi teret izbora tijekom cijelog svog života, ali ne poput križa, već kao djelo koje pruža radost - napisao je A. Asmolov.“

Sloboda je temelj samoaktivnosti, zahvaljujući kojem se osoba vraća svojoj izvornoj prirodi kretanja i, shvaćajući to, neprestano se obnavlja pod povoljnim sticajem okolnosti.

Trenutno je široko rasprostranjeno zanimanje za oživljavanje lokalnih narodnih običaja, praznika i rituala, što upućuje na potrebu za naučnim pristupom proučavanju savremenih procesa koji se javljaju kako u kulturi u cjelini, tako i u amaterskoj umjetnosti na lokalnom nivou.

Profesor Salakhutdinov R.G. u svojoj knjizi "Društveno i kulturno stvaralaštvo kao efikasno sredstvo za formiranje kulturnog okruženja" daje klasifikaciju društvenog i kulturnog stvaralaštva, gdje među svim navedenim pravcima postoji i amaterska umjetnost:

Amaterske predstave o folkloru i etnografskoj kulturi iz prošlosti;

Amaterske umjetničke aktivnosti usmjerene na profesionalnu umjetnost;

Masovne amaterske predstave (muzičke, plesne, pozorišne, vizuelne i druge);

Narodna umjetnost i obrt;

Originalne amaterske predstave koje nemaju analoge ni u profesionalnoj umjetnosti ni u folkloru, što pak ima ifunkcija :

Javna organizacija društvenih i kulturnih aktivnosti masa po zanimanju za slobodno vrijeme;

Ostvarivanje estetskih potreba i umjetničkih sposobnosti ljudi;

Organizaciono-pedagoška - obrazovanje moralne i estetske kulture mlađe generacije;

Oživljavanje, očuvanje i razvoj nacionalno-kulturnih tradicija i narodne umjetnosti.

Tako se postiže nekoliko rezultata, koje je Salakhutdinov R.G. nazvao predmetnim i obrazovnim:

Predmet - to su kulturne vrijednosti, koje uključuju dostignuća na polju umjetničkog stvaralaštva, sporta itd .; kulturno okruženje, tj. kultura svakodnevnog života, rada, proizvodnje.

Obrazovna je kultura pojedinca, tj. moralni, estetski, fizičko vaspitanje, ekološka, \u200b\u200bekonomska, pravna, kultura komunikacije.

Oba ova rezultata u potpunosti se nadopunjuju i utječu na zdravlje nacije i razvoj modernog društva u cjelini - društvo ima ogroman utjecaj na pojedinca, ali istinska inspiracija se očituje kada je osoba odredila i izabrala svoju „vrijednost“, a svaki pojedinac ima određene vrijednosti koje djeluju kao veza između kulture društva i duhovnog svijeta pojedinca, između društvenog i individualnog bića.

Amaterska umjetnost kao duhovni i moralni aspekt razvoja društva.

Trenutno socio-kulturnu situaciju karakteriše niz negativnih procesa koji su se pojavili u sferi duhovnog života - gubitak duhovnih i moralnih smjernica, otuđenje od kulture i umjetnosti djece, mladih i odraslih, značajno smanjenje finansijske sigurnosti kulturnih institucija, uključujući aktivnosti moderne kulture i zabave centri. Trenutna krizna situacija u velikoj je mjeri promijenila norme i pravila života subjekata i predmeta socio-kulturne sfere, a od nedavno možemo govoriti o povećanom interesu društva za očuvanje i oživljavanje nacionalnih kulturnih tradicija.

„Duhovno bogata nadarena osoba ne može a da se ne shvati kao takva, sposobna za istinsko samopoštovanje. Ovo je svijest osobe o svom moralnom značaju i početni je element moralne kulture koji se može efikasno razviti u procesu amaterske kreativne aktivnosti. "

Stoga, razmatrajući pitanje trenutne situacije u razvoju amaterske umjetnosti, ne možemo a da ne govorimo o oživljavanju zajedničke kulture ljudi, očuvanju i obnavljanju izgubljene tradicije, što je svakoj regiji pružalo svoju originalnost i jedinstvenost.

U mnogim selima gradovi se zaboravljaju i gube tradicije i običaji predaka. Očuvanje i razvoj kulturnog identiteta svake regije, moralnog postojanja i „energetskog naboja“ svakog pojedinca nemoguće je bez izravnog prisustva prošlosti u sadašnjosti, jer je stoljetna mudrost svakodnevnog iskustva sadržana u kulturnim tradicijama svake nacije. Moderne tradicije, zadržavajući kontinuitet nagomilanog iskustva, razvijaju se i preklapaju sa istorijskim oblicima narodne umjetnosti.

Trenutno je široko rasprostranjeno zanimanje za oživljavanje lokalnih narodnih običaja, praznika i rituala, što ukazuje na potrebu za naučnim pristupom proučavanju savremenih procesa koji se odvijaju kako u kulturi u cjelini, tako i u amaterskoj umjetnosti.

Strast prema narodnoj umjetnosti i proučavanju kulturnih tradicija otkriva osobu iznutra, utječe na kreativnu svijest, tj. njegova emocionalna i psihološka osećanja otkrivaju se formiranjem moralne i estetske kulture, koja značajno proširuje krug amatera izvan masovne kreativnosti klupskih institucija, uz prisustvo kreativne samoostvarenja.

Očuvanje i razvoj kulturnog identiteta svake regije, moralnog postojanja i "energetskog naboja" svakog pojedinca nemoguće je bez direktnog prisustva prošlosti u sadašnjosti, jer je stoljetna mudrost svakodnevnog iskustva sadržana u kulturnim tradicijama svake nacije. Moderne tradicije, zadržavajući kontinuitet nagomilanog iskustva, razvijaju se i preklapaju sa istorijskim oblicima narodne umjetnosti.

U razumijevanju socio-kulturne dinamike amaterske umjetnosti, ima se pravo govoriti o procesu socijalizacije, koji se odnosi na niz obilježja koja utječu na organizacione oblike utjecaja na ličnost. To je heterogenost tima, čija izolacija sistema, kao rezultat prisustva opšteg entuzijazma, dovodi do postizanja ravnoteže-uniformnosti tima. Kreativna amaterska aktivnost unutar takve grupe pomaže svojim članovima da ostvare svoje duhovne potrebe, da izraze svoje „ja“. Istovremeno, originalnost unutrašnji mir ličnost nije narušena. Suprotno tome, u procesu učenja pojedinac dobija priliku da stekne slobodu kreativnog izbora.

Želja za samoizražavanjem, za potpunijom realizacijom njihovih potencijala, jedan je od pokretačkih motiva na različitim poljima ljudski život, uključujući i oblast slobodnog vremena. Stoga je važan uvjet za skladan razvoj pojedinca organizacija kulturnih i slobodnih aktivnosti, a posebno organizacija amaterske umjetnosti, koja doprinosi samoodređenju pojedinca u društvu. Uz pomoć stečenih znanja i vještina, osoba produbljuje svoje praktično iskustvo, samorazvija se, samoobrazuje, samoaktuelizuje. Napokon, amaterska umjetnost kao amater čisto je dobrovoljna, nije ograničena nikakvim vanjskim okvirom obveza i dužnosti, odnosno normativnost kao regulator, kao jedna od poluga kontrole, kreće se prvenstveno po interesima.

Folklor je amaterska umjetnička aktivnost.

Folklor i sfere njegovog ispoljavanja.

Sfere kulture, u koje se svakodnevna kreativna energija masa sve više kreće, sve se više umnožavaju: to nisu samo amaterske predstave, već i sport, turizam i još mnogo toga. Prirodno je i logično da ove nove sfere istiskuju tradicionalne kreativne sfere, uključujući folklor. Međutim, odvija se još jedan proces, koji je za našu nauku od primarnog interesa: folklor u svojim najrazličitijim manifestacijama, u raznim transformiranim oblicima i novim formacijama, prodire u ove nove sfere modernog naroda kreativni život, tamo pronalazi svoje mjesto i otkriva nove mogućnosti za razvoj.

Studije folklora zaista mogu donijeti stvarnu društvenu korist ako se, napustivši besplodne pokušaje da se pažnja usmjeri na pojave koje nisu u njegovoj nadležnosti, okrene se promišljenom proučavanju interakcija i odnosa folklora i različitih sfera moderne narodne kulture, bude moguće uzeti u obzir i sistematizirati one koji se odnose na činjenica i materijala, na osnovu proučavanja stvarnih procesa, pokušat će izvući generalizacije i dati preporuke o određenim problemima kulture i sociologije umjetničkog života ljudi.

U vezi s ovim nizom problema, treba govoriti o dužnostima proučavanja folklora u odnosu na amaterske predstave. Te su odgovornosti nesumnjive i značajne, ali imaju svoje granice, svoje specifičnosti i s tim se mora računati. Folkloristika, okrećući se ovoj sferi narodne umjetnosti, ostaje folklor - sa svojom tematikom, sa svojim spektrom problema, ne mijenja ni svoju prirodu ni metodologiju. Ali, naravno, novi aspekti i zadaci donose nešto novo u nauku bez razbijanja njene strukture. Uz to postoje tendencije čija je suština određena usmjerenošću prema folkloru ili polufolklornim oblicima stvaralaštva. Ti su trendovi po svojoj prirodi heterogeni i važno ih je razlikovati kako bi se jasnije razumjele osobine procesa koji se odvijaju.

Narodne pjesme, plesovi, narodna instrumentalna muzika zauzimaju svoje mjesto na repertoaru kolektiva i učesnika u amaterskim predstavama, koje se savladavaju na isti način kao i klasika, odnosno kroz profesionalnu umjetnost i uobičajene oblike njenog širenja - notni listovi, radio, kino, televizija , zapisi itd. Mnogo folklornih djela (ili djela koja su najavljena ili su se dugo smatrala folklorom) sada su u javnoj upotrebi putem popularnih profesionalnih grupa i izvođača u zemlji. Mnoga od ovih djela pronašla su svoj drugi život na repertoaru ovih grupa i pojedinačnih umjetnika i, kao da su se stopila s njima.

Sudionici amaterskih predstava uzimaju folklor koji je već obrađen u profesionalnom (ili poluprofesionalnom) okruženju, prilagođen njegovoj estetici, njegovim mogućnostima i ukusima, koji je istovremeno izgubio mnoge bitne kvalitete folklora, njegovih jedinstvenih karakteristika, ali stekao nove koji su u njemu ranije izostali ... Bez obzira koliko su neke narodne tradicije sačuvane, amaterske predstave ovdje se ne vode njima, već rezultatom obrade.

Ne može se ne računati s činjenicom da će folklor postupno ući u zajedničku upotrebu ljudi i bavljenje amaterskim nastupima sve češće na uobičajene moderne načine, to jest u prilagođenom obliku. Tim pažljivije i pažljivije trebali bismo se odnositi prema upotrebi izvornih živih tradicija narodne umjetnosti u umjetničkoj tradiciji.

Prvi i osnovni oblik uključivanja folklora u amaterske predstave je izlazak narodnih pjevača, pripovjedača, glazbenika, plesača na scenu.

Naravno, narodna pjesmakoju sa pozornice otpjeva dobar narodni pjevač ili ansambl koji se razvio izvan granica amaterskih izvedbi, neizbježno ostavlja snažan utisak na slušaoce, jer svaki put ne postoji ponavljanje nečega davno poznatog, već umjetničko otkriće. Narodna pjesma u narodnoj izvedbi plijeni svježinom i spontanošću osjećaja koji su u njoj sadržani, novošću i jedinstvenošću izvedbe.

Jedan od najvažnijih i najčasnijih zadataka amaterskih predstava našeg doba je traženje i njegovanje istinske narodne umjetnosti u njenim živim narodnim oblicima, uvođenje na hiljade čuvara folklorne tradicije na amatersku scenu (a samim tim i u amatersku školu) - pjesmu, pripovijedanje, instrumentalnu , koreografski. Ovaj bi rad trebao biti zasnovan na istinski naučnom, teoretski promišljenom i praktično višestruko provjerenom na principima i metodološkim tehnikama.

U radu sa folklorom, amaterske predstave se takođe suočavaju sa svojim opasnostima. Jedna od glavnih je imaginarna lakoća i prividna dostupnost u ovladavanju folklornim tehnikama, površnost i približavanje, koje se vrlo brzo pretvaraju u elementarnu neukusnost i samo hakiranje. U izvođenju profesionalnih umjetnika, narodna pjesma obično izgubi ovaj lokalni okus, donekle se obezboji, ali je obojena ličnošću umjetnika.

Amaterske izvedbe mogu se natjecati sa profesionalnom umjetnošću, samo pokušavajući sačuvati jedinstveni folklorni okus narodne pjesme ili plesa. Stoga bi amaterske predstave trebale biti posebno osjetljive na etnografsku stranu folklora. U međuvremenu, ovdje se očituje nevjerovatna nepažnja. Postoji set maraka koji bi trebali služiti kao znaci narodnih plesova - ruskih, mađarskih, ukrajinskih, - pjesama različitih naroda, baš kao što postoje i detalji odjeće koji se iz nekog razloga izdaju kao pripadnici određenog naroda: čizme, za koje se smatra da su mađarske, košulje su, kako se pretpostavlja, iskonske Rusi itd.

Etnografska nepismenost je nepodnošljiva pogotovo u naše vrijeme, kada su kulturne veze među narodima postale svakodnevica, kada nije potreban toliko truda da se uz pomoć slučajeva pronađu ili izrade odjeća i rekviziti koji odgovaraju nacionalnim obilježjima i kada se, konačno, brine o kulturnoj prošlosti postaje najvažniji posao naše zajednice.

U kojoj mjeri amaterske predstave slušaju ono novo što nastaje izvan njega i na pristupima njemu u naše dane, ono moderno - složeno i raznoliko po prirodi, kompoziciji i estetici - kreativnost, koju neki nazivaju iz navike ili po uvjerenju folklor , drugi - masovni i koji se po svojoj raznolikosti i neobičnosti ne uklapa u okvire ni profesionalne umjetnosti ni tradicionalne narodne umjetnosti?

Očigledno je da se folklor, polu-folklor i drugi oblici kreativnosti nastavljaju razvijati i transformirati, predstavljajući neku vrstu paralele kreativnosti koja se odvija u okviru amaterskih predstava. Jedno ne isključuje ili zamjenjuje drugo, već svako pronalazi svoje mjesto u umjetničkom životu ljudi i obavlja svoje funkcije. Međutim, između njih nema praznog zida, niti - u nekim slučajevima - jasne razlike. To je sasvim prirodno za naše vrijeme, kada su općenito kulturni procesi koji se odvijaju u raznim sferama međusobno propusni i međusobno reverzibilni.

Uloga amaterskih performansa kao društveno organizirane snage je posebno otkriti u masovnoj kreativnosti, općenito spontanoj, brzoj i podložnoj brzim promjenama, ono što zaslužuje ili zahtjeva konsolidaciju i očuvanje, daljnju popularizaciju, a možda čak i razvoj na novim umetničkim principima.

Izbor repertoara za amaterske grupe. Zahtjevi i kriterijumi.

Tačka gledišta konvergencije umjetničkog i izvođačkog nivoa

amaterska i profesionalna kreativnost je istinita

mali dio amaterskih grupa. Glavna, neodoljiva masa ovih pokazatelja znatno je inferiorna. Stoga, kako bi osigurali normalnu aktivnost, potreban im je vlastiti repertoar, koji odgovara specifičnim karakteristikama tima i funkcijama koje on obavlja.

Ispravan odabir repertoara presudan je trenutak u radu amaterskih grupa. Repertoar njeguje umjetnički ukus članova kolektiva, proširuje njihov opći obrazovni i kulturni opseg. Samo pravilno odabran repertoar, i umjetnički i tehnički, doprinosi kreativnom rastu kolektiva, povećanju njegovih izvođačkih vještina.

Repertoar bi trebao biti ideološki značajan i umjetnički vrijedan, raznolik po svom sadržaju i odgovarati temi sudjelovanja.

Problem repertoara za amaterske predstave je

pažnju praktičara, javnosti, kompozitora, koreografa,

dramski pisci. Postavlja se pitanje stvaranja takvog repertoara za neovisni kolektiv, koji bi, ne popuštajući u smislu ideološke i estetske razine repertoara profesionalnih orkestara, horova, pozorišta, bio dostupan za amaterske izvedbe i ne bi kopirao rad za profesionalne kolektive u obliku, jeziku, stilu.

Njihovi glavni zadaci su: organizacija posla za stvaranje

zanimljiv i punopravan repertoar za amaterske grupe, odabir i organizacija narudžbi novih umjetničkih djela za horove, orkestre, agitacijske i umjetničke timove, scenarije kazališnih praznika i masovnih predstava; analiza i kontrola sastavljanja repertoara amaterskih predstava.

Postoje dva načina za stvaranje takvog repertoara. Kao prvo,

"Prilagođavanje" postojeće određene grupe i, drugo, stvaranje novih originalnih djela dizajniranih za amaterske izvedbe.

Prvi put često je povezan sa značajnim promjenama u autorskom tekstu, igri, pjesmi, plesu i slično, jer amaterski umjetnici ne mogu uvijek izvoditi teške odlomke, složene psihološke scene. Pri odabiru takvih djela i djela treba biti posebno oprezan, pažljivo proučiti mogućnost njihovog izvođenja, kvalitet aranžmana, instrumentacije, interpretacije. Na žalost, događa se da nakon neopreznog ili nekvalitetnog aranžmana instrumentacija, režija predstave, pjesme, plesa, originalna djela izgube svoje umjetničke zasluge, da se teško prepoznaju, da im se iskrivi tempo, ritam, tekst i jezik.

Stoga je kvalitet instrumentacije, aranžmana, aranžmana, odnosno adaptacije za amaterske izvedbe pri odabiru ovih djela od najveće važnosti.

Prirodno, djelo stvoreno posebno za amaterske izvedbe zahtijeva dodatnu obradu, dodatnu "umjetničku doradu" zasnovanu na specifičnim uvjetima i mogućnostima kolektiva. Ali taj je put mnogo jednostavniji, lakši, opravdan u ideološkom i umjetničkom smislu, jer su ta djela već unaprijed objavljena, uzimajući u obzir amaterske performanse.

Odabir repertoara u modernim amaterskim predstavama nije lak zadatak,

iako su, naravno, razrađeni i usvojeni jedinstveni kriterijumi i principi za njegovo ocenjivanje, dopunjava se nauštrb svega najboljeg što se nalazi u umetničkoj riznici društva. Te su poteškoće povezane prvenstveno s činjenicom da svaki kolektiv ima svojstvene tehničke i umjetničke odnose, u skladu s kojima vođa mora birati predstave. Dugotrajan i težak obrazovni, probni rad možda neće dati pozitivan učinak - pedagoški, umjetnički, ako je djelo precijenjene poteškoće uzeto i nije se s njim nosilo, ili obrnuto, pokazalo se lakim, ne zahtijevajući naporne pretrage, pokazujući sve ono za što su izvođači sposobni.

Slični se zahtjevi primjenjuju na kolektiv bilo kojeg žanra - plesni, horski, orkestralni (narodni, estradni, duhovni).

Jedan od kriterija pri odabiru repertoara je njegova stvarnost,

korespondencija repertoara sa tehničkim i umjetničkim mogućnostima kolektiva.

Problem obrazovnog repertoara mora se riješiti uglavnom u prvom periodu rada tima, kada polaznici ovladavaju izvođačkim vještinama, razvijaju početne estetske položaje i uspostavljaju blisko međusobno razumijevanje.

Radovi na treningu trebaju biti zanimljivi učesnicima i ne smiju predstavljati, posebno u prvoj fazi, velike tehničke i estetske poteškoće.

Takav repertoar doprinosi brzom poboljšanju vještina učesnika, razvoju i učvršćivanju vještina sviranja; razvija interes izvođača za narodnu umjetnost, za kolektivne aktivnosti, obogaćuje duhovni svijet, unutrašnju kulturu, estetske ukuse.

Zauzvrat, koncertni repertoar, zajedno sa zahtjevima koje mora ispunjavati kao obrazovni, ima i niz kvaliteta. Uz njegovu pomoć rješavaju se široki umjetnički i izvođački i socio-pedagoški zadaci.

Druga grupa djela, uvedena na repertoar amaterskih grupa, povezana je s narodnom pjesmom, narodnim plesom, narodnom instrumentalnom muzikom. To su ili zanimljive adaptacije, transkripcije ili originalne sumnje stvorene na njihovoj osnovi. Ipak, u svim regionima Rusije i drugim saveznim republikama sačuvane su lokalne plesne, pevačke i muzičke karakteristike koje su se razvijale od pamtiveka. Pažljiv odnos prema njima, njihova propaganda jedan je od važnih zadataka amaterskih predstava.

Narodne pjesme, plesovi, drame su jasne i jednostavne. Ali to ne znači

pojednostavljenje njihovog sadržaja. Djela narodne umjetnosti zabilježila su istoriju ljudi, njihovu dušu, vjekovne nade i težnje. Oni trpe duhovno bogatstvo, izvor inspiracije. U bilo kojoj publici dočekani su s posebnom toplinom i pažljivošću, zbog čega je odgovornost vođe za prirodu interpretacije narodne pjesme ili narodnog plesa tako velika.

Bibliografija

Vishnyak A.I. Tarasenko V.I. Kultura razonode mladih. - Kijev: Viša škola, 1988.-53.

A.S. Kargin. "Obrazovni rad u amaterskom timu." Moskva, "Obrazovanje", 1984

Kamenets A.V. Aktivnosti klupskih institucija u savremenim uslovima: Udžbenik. - M.: MGUK, 1997-41str.

Kisileva T.G., Krasilnikov Yu.D. Osnovi društvene i kulturne aktivnosti: Udžbenik. - M.: Izdavačka kuća MGUK, 1995

Eroshenkov I.N. Kulturne i zabavne aktivnosti u savremenim uslovima.- Moskva: NGIK, 1994

Opštinska budžetska obrazovna institucija

dodatno obrazovanje za djecu

Centar dječje stvaralaštvo № 6

Metodički razvoj

Tema: "Stanje, problemi, izgledi za razvoj modernog amaterskog umjetničkog stvaralaštva"

Razvio:

nastavnik dodatnog obrazovanja

Akhtyamova Z. L.

ulyanovsk

2016 godina

Ministarstvo kulture Republike Tyva GOU SPO "Učilište za umjetnost Kyzyl nazvano po A.B. Chyrgal-oola " Rad na kursuTema: Pedagoške osobine formiranja i razvoja kreativnog amaterskog kolektiva studenta četvrte godine Chayan Grigorievich Mongush odjela "SKD i NHT" uža specijalnost "Koreografsko stvaralaštvo" Provjerio: R.M. BulugunKyzyl - 2011 1

SADRŽAJUvod ………………………………………………………………………… .. 3 1.1. Pojam amaterskih predstava, njihove vrste i žanrovi ........................................... .................................................. ..................... 4 1.2. Razvoj umjetničke djelatnosti 60-80-ih …………………. 5 1.3. Pedagoške osobine kreativnog tima ………………… .. 6 Poglavlje 2. Amaterski nastup kao socijalni i pedagoški fenomen2.1. Specifičnosti amaterskog udruženja, kao pedagoškog sistema ................................................................................................. 7 2.2. Oblici i metode obrazovnog rada u kreativnom timu ... .... 19 2.3. Formiranje i razvoj amaterskog kolektiva "Depo" ... ... ... ... .... 23 Zaključak ................................................. .................................................. ......... 29 Bibliografija ................................................ ............................................... 33 Primjena. 2

Uvod Odabrao sam temu seminarskog rada - " Pedagoškikarakteristike i formiranje i razvoj timakreativno amatersko udruženje», Jer je ova tema izravno povezana sa profesionalnim aktivnostima zaposlenika kluba. Uostalom, mi, jagode, radimo sa članovima amaterskih umjetničkih aktivnosti, organizirajući njihove aktivnosti. Dok sam radio na ovoj temi, postavio sam se meta analizirati razvoj amaterskih predstava i njihove oblike i metode obrazovnog rada u kreativnom timu. Za ovo moram odlučiti zadaci: Definirati amaterske izvedbe i saznati koreografske amaterske izvedbe kao vrstu i žanr umjetničke aktivnosti u Rusiji; Otkrijte razvoj umetničke delatnosti u Rusiji; Otkriti značenje amaterskog izvođenja kao socijalnog i pedagoškog fenomena; Saznati oblike i metode obrazovnog rada u kreativnom timu; Otkrijte razvoj amaterskog kolektiva Tuve. Poglavlje 1. Amaterska umjetnost i njen razvoj1.1.Pojam amaterskih predstava, njihove vrste i žanrovi3

Amaterske predstave ukorijenjene su u tradicionalnoj narodnoj umjetnosti. Narodna umjetnost je umjetnička narodna umjetnost, folklor, umjetničko stvaralaštvo ljudi. U narodnoj umjetnosti utjelovljeni su pogledi, ideali i težnje ljudi, njihova pjesnička fantazija, najbogatiji svijet misli, osjećaja, iskustava, snova o pravdi i sreći. Bila je to istorijska osnova čitave svjetske umjetničke kulture. Amaterska umjetnost jedan je od oblika narodne umjetnosti. Uključuje stvaranje i izvođenje umjetničkih djela od strane amatera koji izvode kolektivno (krugovi, studiji, narodna pozorišta) ili sami (pjevači, čitaoci, muzičari, plesači, akrobati itd.). Razne vrste i žanrovi amaterskih predstava razvijali su se neravnomjerno. Zborske, kazališne i djelomično koreografske amaterske predstave donekle su smanjene. Istovremeno, raste rast vokalnih i instrumentalnih ansambala, filmskih i foto udruga, agitacijskih i umjetničkih timova, kolektiva vizuelnih i dekorativnih primenjene umetnosti... Istodobno, samo u državnim kulturnim institucijama u zemlji trenutno postoji 50 hiljada amaterskih udruženja i klubova od interesa, od čega je 16 hiljada umjetničkih kritika. Amaterska koreografija jedna je od vodećih vrsta amaterske umjetnosti, koja je u RSFSR-u zauzimala broj kolektiva. a učesnici na trećem mjestu. Otprilike je jednako raširen kako u gradu tako i na selu. Proces 4

razvoj amaterske koreografije prati pojavljivanje u zemlji na desetine narodnih baletskih pozorišta, postavljanje predstava različitih žanrova. Razvijaju se folklorne plesne grupe i ansambli klasičnog plesa. Jedan od perspektivnih oblika razvoja amaterskih koreografskih aktivnosti su škole i amaterski klubovi. balski ples... Takvi klubovi mogu imati složenu strukturu, uključujući niz kreativnih sekcija (performans, istorija umjetnosti, filmske i foto grupe), kao i sekcije za organizaciju javnih događaja (večeri opuštanja i plesa, koncerti itd.) 1.2. Razvoj amaterskih predstava 60-80-ih Amaterske umjetničke aktivnosti SSSR-a 60-80-ihAmaterske umjetnosti - neprofesionalno umjetničko stvaralaštvo masa na polju likovne i dekorativne primijenjene, muzičke, kazališne, koreografske i cirkuske umjetnosti, kinematografije, fotografije itd. U predrevolucionarnoj Rusiji ljubitelji umjetnosti udruživali su se u krugove i društva na klubovima i sastancima. Postojali su i radnički krugovi, narodna pozorišta koja su bila pod strogom kontrolom vlasti, sumnjičavih prema bilo kojoj narodnoj inicijativi. Amaterski kolektivi nastali su u klubovima, kućama (palačama) kulture, fabrikama, fabrikama, obrazovnim institucijama, vojnim jedinicama, kolektivnim farmama, državnim farmama, u transportu itd.

Rad amaterskog kluba direktno organizuje njegov vođa, koji regrutuje učesnike, planira i izvodi obrazovne i koncertno-izvođačke aktivnosti. Vođa je dužan redovno provoditi treninge u trajanju od najmanje tri sata. Tijelo javne samouprave je skupština učesnika koju bira kolektivno vijeće. Amaterskim umjetničkim grupama koje su aktivno uključene u komunističko obrazovanje, koje imaju visok ideološki i umjetnički nivo repertoara i izvođačke vještine, obrazovne i kreativni rad, može dobiti titulu „nacionalna amaterska grupa". Generalno upravljanje provodi umjetnički direktor. 1.3. Pedagoške osobine kreativnog tima.U modernoj stvarnosti velika se pažnja posvećuje psihologiji i etici pedagoške komunikacije. Danas više nego ikad takvi problemi postaju relevantni. To je zbog razvoja demokratskog društva u našoj zemlji, u kojem osoba dolazi do izražaja kao osoba, osoba koja traži pažnju i dobronamjeran stav. Takvi odnosi nisu strani radu kreativnog tima, čija djelotvornost u velikoj mjeri ovisi o pedagoškom taktu učitelja. Uspjeh cijelog tima ovisi o tome koliko dobro vođa tima bira svoj stil rada. Poglavlje 2. Amaterski nastup kao socijalni i pedagoški fenomen 2.1. Specifičnosti amaterskog udruženja kao pedagoškogsistemima6

Samoaktivnost, kao i svaka objektivna aktivnost, ima objektivne rezultate: racionalizator ima svoj prijedlog za reorganizaciju proizvodnog procesa, kazališni kolektiv ima performans, propagandist ima izvještaj itd. Očiglednost objektivne djelotvornosti čini amaterske organizacije sličnim sličnim proizvodnim organizacijama, koje su vodile na ideju da bi u principu trebalo voditi amaterske organizacije kao i slične profesionalne. Pristalice takvih stavova uzimaju u obzir samo neke vanjske karakteristike amaterskog izvođenja (nedostatak posebne obuke za učesnike, umor nakon glavnog rada, itd.). Amaterska organizacija se u principu razlikuje od slične industrijske, profesionalne organizacije kao kvalitativno drugačiji sistem. Pojedinačne komponente u ovim sistemima - industrijske i amaterske - pokazuju samo površinske sličnosti; njihove unutarnje karakteristike ispadaju vlastite, ali, što je najvažnije, veze i ovisnosti između komponenata ispadaju posebne. Shematski, struktura bilo koje organizacije može biti predstavljena u sljedećim glavnim komponentama: 1. Organizacija ili upravljački blok (uključujući ciljeve, ciljeve, program, vođe, sredstva njihovog uticaja na objekt kojim se upravlja, itd.). Upravljani objekt (materijali, ljudi, sredstva za postizanje ciljeva, itd.) 3. Zapravo aktivnost, proces, interakcija (koji imaju sadržaj, oblik, trajanje) .7

4. Stvarni rezultat (rezultati) Upravljačka jedinica Kontrolirani procesni predmet aktivnosti Rezultat:Kao što je gore napomenuto, kada se razmatraju funkcije amaterskog izvođenja, to je pretežno pedagoški sistem, funkcionalno dizajniran da poboljša pojedinca ili grupu učesnika u amaterskom izvođenju. Organizacija kreativnosti u sistemu zadatka amaterskog izvođenja Amaterske organizacije su izuzetno raznolike. U stvari, ne postoje dva slična kolektiva čak ni unutar istog žanra ili tipa, na primjer, dva identična narodna pozorišta. Razlikuju se u sastavu učesnika, kreativnim pozicijama vođa, okruženju u kojem moraju djelovati i mnogim drugim uvjetima. Amaterske organizacije se još više razlikuju ovisno o njihovoj pripadnosti određenim vrstama aktivnosti. Neki su kolektivi umjetnički i izvođački, drugi umjetnički i kritički, autorski. Ali postoje i druge klase amaterskog izvođenja, osim umjetničkih: tehnička, naučna, društveno-politička itd.

Potpuno je jasno da se pitanje zadataka kreativnog rada amaterskih grupa ne može riješiti izvođenjem na neki način općih, objedinjenih zadataka za sve. Međutim, bilo bi pogrešno vjerovati da raznolikost samoaktivnosti daje pravo na apsolutno neslaganje i potpuni voluntarizam vođa u definiranju zadataka njihovih aktivnosti. Zadaci svakog tima ili udruženja mogu se predstaviti kao neka vrsta njihovog sistema, koji predstavlja nekoliko međusobno povezanih nivoa. I. Najviši, najviši nivo zadataka predstavljaju zadaci komunističkog obrazovanja čovjeka. To su najčešći zadaci s kojima se inicijativa suočava kao pedagoški sistem. Ti su zadaci općenite prirode ne samo zato što određuju suštinu svih sovjetskih pedagoških sistema (škola, stručna škola, univerzitet itd.), Već i zato što imaju karakter ciljeva-ciljeva koje treba konkretizirati, prenijeti sa strateškog plana u planu taktičkog upravljanja amaterskim nastupima. Ako zadaci samoaktivnosti drugih, okarakterisani ispod nivoa, ne pokazuju nikakvu vezu sa višim "općim" zadacima, onda oni vode ka nastanku socijalno ograničene, neefikasne aktivnosti. II. Drugi nivo čine zadaci koji zavise od osobenosti sadržaja svake klase amaterskih fenomena. Oni su različiti, na primjer, među amaterskim udruženjima društveno-političke ili tehničke prirode. Budući da svaki od smjerova koji postoje u sovjetskoj amaterskoj izvedbi ima i interne podjele (na primjer, u amaterskim izvedbama postoje izvedbene, autorske, umjetničke studije i druge podklase), ovo drugo 9

nivo zadataka određuje se i kombinacijom mogućnosti i karakteristika vrste kulture (političke, umjetničke, tehničke itd.) III. Treći nivo zadataka povezan je sa mogućnostima svakog relativno uskog žanra ili vrste amaterskog izvođenja. Tako, na primjer, cirkuske grupe ili vokalni i instrumentalni sastavi mogu riješiti vlastite probleme, a specifični su za ovu vrstu amaterskog izvođenja. Ovi zadaci, određeni žanrovskom prirodom određene vrste umjetnosti, stvaraju pedagoške situacije tipične za ovu vrstu amaterskog izvođenja. Konačno, zadaci organizacije kreativnog procesa u amaterskom udruženju trebaju se riješiti uzimajući u obzir individualne karakteristike svakog predmeta. Svatko ima svoje motive za sudjelovanje, svoje uvjete, svoje sposobnosti, prednosti i nedostatke. U posebnoj literaturi posvećenoj pitanjima amaterskog izvođenja najčešće se ovo pitanje postavlja kao "uzimajući u obzir individualne karakteristike". Međutim, trebalo bi o tome individualno programiranjeaktivnost subjekta, tj. na definiranju zadataka usmjerenih na svakog sudionika, pružajući optimalne uvjete za otkrivanje njegovih sposobnosti. Naravno, uz takvu raznolikost i međusobnu povezanost, pedagoški se rad ne može detaljno precizirati ni u teoriji ni u preporučenim metodama vođenja u amaterskom izvođenju. neovisne organizacije se samoprogramiraju, koje se, s obzirom na zajedničke funkcije i ciljeve amaterskog izvođenja u svakom konkretnom slučaju, cijela hijerarhija zadataka "podiže" unutar svakog udruženja, ovisno o njegovim uvjetima i mogućnostima ideološkog, obrazovnog i kreativnog poretka.10

Naravno, u praksi se ponekad ispostavi da vođa amaterskog kolektiva uglavnom slabo razumije vlastite postupke. Čini se da su neke akcije (izložba, koncert) same sebi svrhe, a ne motivirane bilo kakvim zadacima. Ali ovo su primjeri neprofesionalnog rada. Jedan od pokazatelja profesionalne pozicije u upravljanju amaterskim nastupima je pedagoška motivacija planiranih akcija,kao i pedagoška logika koja objedinjuje radnje u njihov sistem. Osnova takve logike trebala bi biti svjesna međusobna povezanost zadataka različitih nivoa. Najvažniji, "kroz" trenutak sistema zadataka amaterskih kolektiva je organizacija kreativnosti, koja se u uvjetima amaterskog izvođenja pokazuje ne toliko procesom stvaranja objektivnih rezultata koji imaju znakove Zadatak organizacije amaterskog izvođenja kao kreativnog procesa nesumnjivo spada u opće zadatke i stoga se može smatrati jednim od glavnih temelja opće metodologije za organizaciju amaterskog stvaralaštva radnika. Suština kreativnosti. Karakteristike kreativnosti amatera Samoaktivnost kao društveno-istorijski fenomen sfera je kreativnog djelovanja masa. Ali u svakom pojedinačnom slučaju nezavisni fenomeni se u nejednakoj mjeri ispoljavaju kao kreativni fenomeni.11

Pre proučavanja karakteristika različitih vrsta amaterskog stvaralaštva u okviru opšte metodologije za organizovanje amaterskog izvođenja, potrebno je razmotriti najopštija pitanja kreativne aktivnosti. Na najkraći način kreativnost se može definirati kao aktivnost koju odlikuju jedinstvenost, originalnost, što dovodi do stvaranja nečega kvalitativno novog, što nosi pečat društveno vrijednog i jedinstvenog. Marksističko-lenjinistički koncept kreativnosti polazi prvenstveno od potrebe da se formira osoba koja je sposobna ne samo da na zadovoljavajući način postoji u postojećim uvjetima, već ih i kreativno mijenja u svim planovima, transformišući prirodu, društvene odnose i ljude (uključujući i sebe). Znakovi kreativne ličnosti su neovisnost misli, sposobnost kritičkog sagledavanja prethodnog iskustva i okolnosti, analiziranja i sinteze. A. S. Makarenko je te sposobnosti nazvao „vlastitom orijentacijom“. Nemoguće je čovjeku doživotno pružiti preporuke kako pravilno postupati u određenoj situaciji, predvidjeti sve moguće situacije u kojima se može naći. Formiranje sovjetske osobe sposobne za neovisnu procjenu, analizu okolnih pojava, ljudi, događaja i političkih informacija važno je kao sredstvo za osiguravanje duhovnog bogatstva pojedinca, njegove sposobnosti da se odupre negativnim utjecajima i neprijateljskoj ideologiji. Još jedan znak kreativne ličnosti je individualnost, originalnost, jedinstvenost kvaliteta. Kreativna ličnost, prema 12

K. Marx ostavlja pečat vlastitih originalnih ideja na svijet. Zadatak razvoja pojedinca u svakoj osobi od prvih godina sovjetske vlasti postao je važan i društveno značajan. „Samo društvo koje je raznoliko po svojim individualnim ljudskim ličnostima, raspadajući se na izražene pojedince", napisao je L. V. Lunacharsky, „predstavlja istinski kulturno bogato društvo. Ličnost stada lako se podređuje svim bonapartizmima i vođstvu. Stado ne može biti kritično prema onome što mu život pruža. Moramo proširiti osobine, talente, odgovarajuće vještine koje je osoba sama odabrala i koje joj je društvo ukazalo. " Sada je dokazano da se u bilo kojem području formiraju takve osobine ličnosti kao što su neovisnost, kritičko mišljenje, sposobnost samoorijentacije i samoostvarenja, one se pretvaraju u opći stav koji određuje kreativni položaj pojedinca u drugim oblastima. Najnovija istraživanja pokazala su da u periodu tranzicije iz socijalizma u komunizam kreativnost u sferi razonode dovodi do „transformacije slobodnog vremena u posebno važan, odlučujući faktor u razvoju pojedinca, do uklanjanja negativnog uticaja nekreativnih vrsta rada na pojedinca uz pomoć slobodnog vremena. Ovdje se najjasnije može pratiti obrnuti učinak slobodnog vremena na rad. Međutim, aktivnost u amaterskom kolektivu sama po sebi ne dovodi do formiranja kreativne ličnosti. Vođa može potisnuti sposobnost neovisnosti, ostvarivanja pojedinačno jedinstvenih stvari. Zavisi od svjesnog usmjerenja rada na rješavanju problema razvijanja kreativnih sposobnosti i od sposobnosti vođe da organizira aktivnosti kao kreativni proces, 13

pružanje mogućnosti za individualnu samoostvarenje učesnika. Vođa amaterske predstave, koji je suočen sa zadacima obrazovanja kreativne ličnosti, organiziranja istinske kreativnosti i formiranja odnosa prema kreativnosti u svim sferama života, mora biti posebno jasan i svjestan karakteristika stvarne kreativnosti. Kao što je već napomenuto, jedan od najvažnijih znakova kreativnosti je novost ili originalnost (nestandardna) metode aktivnosti ili njenog rezultata, proizvoda. IN naučni rad kreativnost se očituje ili u otkrivanju novih, ranije nepoznatih obrazaca u svijetu prirode, društva i svijesti, ili u razvoju novih metoda (tehnika, metoda, tehnika) spoznaje, istraživanju okolnog svijeta. U polju tehnologije, kreativnost je nova tehnologija za dobivanje već poznatih proizvoda i modeliranje (dizajniranje) kvalitativno novih predmeta, proizvoda i uzoraka. U umjetničkoj sferi kreativnost je također stvaranje novih umjetničkih djela ili originalna interpretacija već poznatih djela.Specijalisti razlikuju pojmove „kreativnost“ i „vještina“. Ovladavanje svim najboljim, savršeno u iskustvu prethodnika i kolega, visoka vještina naziva se majstorstvom. Sposobnost da se napravi korak naprijed u odnosu na iskustvo prethodnika, da se djeluje pojedinačno jedinstveno, inovativno naziva se kreativnošću. Zanatstvo i kreativnost su međusobno povezani. Kreativnost je najčešće moguća na osnovu vještine, iako postoje izuzeci. Ako je majstorstvo rezultat škole, treninga, iskustva, tada se kreativnost kao originalno, neočekivano, nestandardno rješenje ne mora nužno manifestirati kao rezultat „škole“. Kreativnost djece, primitivistički umjetnici, znanstveni 14

otkrića ljubitelja amatera potvrđuju da inovacije nisu moguće kroz vještinu. Međutim, treba imati na umu da su kultura, široki pogled, poštovanje i poznavanje rada stvaralaca različitih pravaca, stilova važne tačke u obrazovanju i odgoju kreativne osobe. Istina, inovativna kreativnost, naravno, nemoguća je bez odstupanja od onoga što je već poznato, a da se to ne prevlada. Međutim, nije svaka novost ili odstupanje od tradicionalnog, općenito prihvaćenog, kreativan čin. U suprotnom, bilo bi potrebno uzeti u obzir kreativnost i uništavanje, greške u aktivnostima, što dovodi do pojave "kvalitativno novog". Pored noviteta i originalnosti, obavezni znak kreativnosti je i društveni značaj rezultata, progresivna priroda aktivnosti, obogaćivanje iskustva prethodnika. Te osobine omogućuju razlikovanje same kreativnosti od prazne originalnosti, beskorisnih inovacija i nepismenih aktivnosti koje karakterizira samo vanjska novost, besmisleno stvaranje oblika. Nivo kreativnosti ovisi o društvenom značaju rezultata, vještini, kao i o jedinstvenim individualnim kvalitetama stvaraoca. Za čovječanstvo nije važna samo aktivnost genija i svetišta, već i kreativnost mase. Kultura se sastoji od kreativnih doprinosa velikog cilja ljudi. Svaki korak naprijed u nepoznato, čak i ako je na prvi pogled beznačajan, od velike je vrijednosti za ukupno ljudsko iskustvo, jer je teško predvidjeti kojim narednim dostignućima otvara put. U principu je nemoguće povući oštru granicu između rada profesionalaca i amatera. Djelatnost osobe ili tima koji ima znakove novosti, originalnosti i socijalnosti 15

značaj koji zanima druge, objektivno se ispostavlja kreativnošću, bez obzira da li je profesionalna ili amaterska. Istorija umjetnosti pokazuje da mnogi izvrsni majstori nisu bili profesionalci u strogom smislu te riječi. A za mnoge savremene umjetnike put do velika umjetnost započeo je neprofesionalnim amaterskim studijama. Daroviti ljudi, otkrivši talenat u bilo kojoj drugoj aktivnosti, možda neće promijeniti glavnu profesiju, ali će djelovati u nekoliko područja kreativnosti. Prethodno nam omogućava da zaključimo da su konstruktivne, kreativne sposobnosti dostupne ne samo profesionalcima. Amaterske aktivnosti također mogu biti istinska kreativnost.Naravno, nesporno je i da amateri imaju mnogo manju vjerovatnoću da postanu izvanredni majstori u odnosu na predstavnike profesionalnog rada. Ne može biti drugačije. Profesionalne aktivnosti (umjetničke, naučne, tehničke) obavljaju ljudi koji su u procesu studija savladali posebne obrazovne institucije, a zatim tokom svog kreativnog života ogromnu zalihu znanja, vještina i sposobnosti. Pored toga, postojeći sistem nadmetanja za popunjavanje upražnjenih radnih mjesta, kreativna takmičenja, dodjeljivanje akademskih diploma i počasnih zvanja - sve nam to omogućava da neprestano identificiramo najtalentovanije među nadarenima. Što se tiče amaterskih aktivnosti, princip naše politike u ovom području je opća dostupnost. U većini amaterskih udruženja prihvaćeni su svi, bez obzira na nivo darovitosti. Stoga mogu biti vrlo sposobni učesnici i ljudi prilično skromnih sposobnosti.16

Amater ne može posvetiti puno vremena obrazovnom i trenažnom radu koji donosi majstorstvo, a to otežava postizanje značajnih rezultata. Ali u aktivnostima u kojima rezultat u najvećoj mjeri ovisi o mašti, neočekivanoj odluci, originalnosti, jedinstvenosti sposobnosti ili iskustva, odnosno o kvalitetima koje su manje ovisne o treningu, učesnici u amaterskim izvedbama mogu stvoriti zaista vrijedne i zanimljive. Istodobno, ni za koga nije tajna koliko su u narodu poznati i popularni pojedinačni učesnici i grupe amaterskih predstava koje po svojoj vještini nisu inferiorne od "profesionalaca". Stoga nije slučajno da među amaterima postoje ljudi čiji rad pobuđuje zanimanje i nalazi priznanje, na primjer, među majstorima profesionalne umjetnosti. Razmatrajući pitanje posebnosti stvaralaštva amatera, treba obratiti pažnju na činjenicu da aktivnost koja ne sadrži novinu i originalnost (sa objektivne tačke gledišta) može imati karakter kreativnosti za samog amatera. Da biste ovo bolje razumjeli, morate razlikovati koncepte kreacijai kreativna aktivnost.Ako u prvom slučaju mislimo i na proces i na rezultat koji imaju karakteristike o kojima je prethodno bilo riječi, tada pojam "kreativne aktivnosti" uključuje ideju samo procesa. Kreativna aktivnost uključuje postavljanje problema ili formiranje ideje koja nema poznata rješenja i interpretacije. U osnovi, svaka kreativna aktivnost, kada se razvrstaju moguće mogućnosti, istražuje se materijal, formiraju rješenja, ima karakter pretraživanja.17

U osnovi kreativne aktivnosti ne moraju nužno dovesti do izvanrednih kreativnih rezultata. Naučni problem može se riješiti samo djelomično, pronađena konstrukcija nema apsolutno savršene parametre, umjetnička slika nedovoljno ubedljivo. Ali sudjelovanje u kreativnim aktivnostima ne prolazi bez ostavljanja traga za pojedinca: poboljšavaju se vlastite osobine pojedinca kao kreativne osobe. Ako kreativna aktivnost ne daje uvijek vidljiv rezultat izvana, onda je to još uvijek važno kao kreativnost za sebe i kao kreativnost sebe. Amaterske aktivnosti vrlo često, budući da nisu kreativne u punom smislu te riječi s objektivnog stanovišta, ispadaju kreativne za sebe u subjektivnom smislu. Činjenica da amaterska izvedba često ne nominira izvanredne stvaraoce iz svoje sredine, ni najmanje ne omalovažava njen društveni značaj, jer organizirano amaterizam ima različite ciljeve u odnosu na profesionalne sfere rada. Ako je cilj profesionalnog stvaralaštva obogaćivanje ljudske kulture novim, izvanrednim uzorcima, tada je cilj amaterskog izvođenja razvoj kreativnih sposobnosti širokih masa učesnika bilo kojeg stepena darovitosti. 2.2. Oblici i metode obrazovnog rada u kreativnom timu Oblici i metode obrazovnog rada mogu biti različiti i ovise o prirodi i smjeru kreativne aktivnosti kolektiva. 1. Učitelj, započinjući scenski rad, govori učesnicima o priči na osnovu koje je postavljena inscenacija, o životu, kostimima, tradiciji, o slikama i likovima, o motivima njihovih postupaka itd. Sve ovo mora biti pripremljeno za učesnike na jeziku koji razumiju, 18

prikazom živopisnih ilustracija moguće je materijal predstaviti emocionalno, izražajno. 2. Gledanje posebnih filmova, slušanje muzike. Kolektivno gledanje zbližava učesnike i nastavnika. Pojavljuje se uobičajena tema razgovora u kojoj nastavnik pametno i taktično vodi učesnike u pravcu ispravnog zaključivanja. 3. Odgajaju se i tradicije, kojih u timu može biti mnogo: ovo je inicijacija u koreografe, i prelazak iz mlađe u stariju, itd. 4. Vaspitanje discipline usađuje vještine organizacije u radni proces, njeguje aktivan odnos prema njemu. Nastavnik u učionici budi poštovanje prema uobičajenom radu, neguje sposobnost podređivanja ličnog javnosti. Svjesna disciplina je disciplina unutarnje organizacije i svrhovitosti. Vanjska disciplina stvara preduvjete za unutarnju samodisciplinu. Učesnici se prikupljaju, pažnja u učionici postaje oštrija, dodijeljene zadatke izvršavaju brže i jasnije. 5. Izvođenje brojeva na moderne teme potiče se na susret sa zanimljivim ljudima, na čitanje moderna književnost, posjet muzejima itd. 6. Korisno je zajedničko gledanje i diskusija o koncertnim programima, nastupima profesionalnih i amaterskih grupa. 7. Analiza samih koncertnih nastupa grupe. Voditelj nastavnika mora se usredotočiti i na pozitivne i na negativne aspekte programa. Važno je obratiti pažnju na svakog učesnika, uzimajući u obzir njegove individualne karakteristike karaktera. Na vrijeme 19

ljubazna riječ, ispoljavanje podrške, odobravanja uvelike će pomoći u otkrivanju sposobnosti učesnika. 8. Veliki obrazovni rad igraju kreativni izvještaji, razmjena iskustva između grupa i međusobna kreativna pomoć. 9. Susreti sa talentovanim kreativnim ljudima. Njihova priča o njihovoj profesiji i kreativnosti snažno emocionalno utječe na sudionike. 10. Slobodne večeri uz učešće učesnika i roditelja (Nova godina, 8. marta, 23. februara itd.). 11. Edukativni trenutak u timu je potpuno zapošljavanje učesnika na repertoaru tima. Ovo je poticaj za vježbanje, jer znaju da nitko od njih neće biti izostavljen. 12. Proučavanje plesova drugih naroda biće od velike koristi u umjetničkom obrazovanju učesnika. 13. Izvođenje koreografskih djela uvrštenih u „zlatni“ fond koreografije ima veliki estetski utjecaj na učesnike. U ovom slučaju, potrebno je zapamtiti o mogućnostima izvođača. Iskrivljenje ideje o izvedbi, pojednostavljivanje plesnog rječnika je nedopustivo. A ako je, ipak, dostavljen broj, nastavnik mora zapamtiti da je dužan navesti ko je autor produkcije i ko je pripremio broj u ovoj grupi. Priprema velikog oblika koreografskog dela ili velikog opšteg programa jedna je od dobrih metoda obrazovanja učesnika. Koreografski kolektiv, u određenom smislu i pod određenim uslovima, doprinosi rješavanju problema učesnika: 20

uklanja negativne faktore (komplekse u pokretu, hodu, ponašanju u diskotekama, itd.); njeguje odgovornost (neophodna osobina u karakteru male osobe, jer neodgovoran stav jednih nervira i opušta druge); uklanja tendenciju "ekskluzivnosti" nekih sudionika (to negativno utječe na cijeli tim); štiti dijete od nezdravog rivalstva, zlonamjernosti, "zvjezdane groznice", što je važan zadatak u edukaciji sudionika. Nastavnik mora naučiti učesnike sposobnosti suosjećanja s tuđom nesrećom, sposobnosti odbrane, možda uprkos cijelom timu. Iznesite svoje stanovište, branite da njezino dijete uči u timu. Učitelj u njemu aktivno njeguje pristojnost, dužnost i čast u ljudskim odnosima, bez obzira na promjene u njihovim prosudbama i stavovima. Svaki savjestan učitelj usmjerava sve svoje napore na edukaciju sudionika u timu. Primjećuje sve značajke, uočava njihov kreativni rast. Za njih se on trudi, ne štedeći ni vrijeme ni sredstva za njihov svestrani razvoj. Iskusni nastavnik koji voli svoje učenike uvijek će naći priliku da pomogne nadarenom sudioniku u njegovom daljnjem kreativnom rastu. „Napokon, prepoznavanje i obrazovanje mladih talenata, prenošenje njihovih vještina i znanja na njih, a zatim pomoć u njihovom daljem kreativnom rastu, časna je dužnost učitelja-koreografa. I u tome bismo mi, koreografi, trebali pružiti jedni drugima svu moguću pomoć. “Sumirajući gore navedeno, treba napomenuti da su časovi polaznika u koreografskom kolektivu izvrsno sredstvo za njihovu edukaciju, jer: 21

1. Časovi organizuju i obrazuju polaznike, proširuju njihove umjetničke i estetske horizonte, uče ih da budu uredni, pametni, eliminišu labavost, raskalašenost. 2. Studirajući u timu, oni u sebi razvijaju posebno vrijedan kvalitet - osjećaj „zajedništva“, osjećaj odgovornosti za zajedničku svrhu. 3. Naučite učesnike da jasno raspoređuju svoje slobodno vrijeme, pomozite im da bolje razmisle o svojim planovima. 4. Predavanja pomažu identificirati najdarovitije sudionike koji svoju sudbinu povezuju sa profesionalnom umjetnošću. 5. Oni određuju nastavne i organizacione sposobnosti učesnika. Obrazovanje se treba odvijati tako da se dijete osjeća kao tragač i otkrivač znanja. Samo pod ovim uslovom monotoni, zamorni, intenzivni radovi obojeni su radosnim osjećajima. 2.3. Formiranje i razvoj moderne plesne grupe - "DEPO" Moderna plesna grupa "Depo" osnovana je 2004. godine. Grupu su činili momci koji su ranije bili angažirani u drugim amaterskim plesnim skupinama. To su "Tanslima" MUSOSH №2 iz Turana, umjetnička direktorka Elena Uynuk-ool i "Time out", umjetnička direktorica Dongur-ool Alena Viktorovna. Oba kolektiva neprestano su učestvovala u takmičenjima za savremeni ples "Startinager" i bili su rivali. 2004. godine iz grupe Tanslim TyvSU su ušli: Ailana Mongush, Rosa Mongush, Sendazhi Shonchalai, Kara-Kys Antonina, Chingiz Syuryun, Edik Kunchuy. Od 22

većina plesača bila je u gradu, odlučeno je da se ne odriču onoga što vole i da nastave plesati. Kasnije su se momcima pridružili bivši članovi Time Out tima. Mnogi od njih takođe su ušli na isto univerzitet: Oorzhak Shenne, Oorzhak Shenne Adygovna, Onan Choduraa, Chymba Marina, Aya. Elena Uynuk-ool postala je šef nove grupe. Budući da je većina djece studirala na univerzitetu, odlučeno je da predstavljaju Tyva State University. Iako na samom univerzitetu, niko nije znao za postojanje grupe. Nije bilo mjesta za nastavu, morao sam učiti u predvorju kina Otchugash. Navečer su se momci okrenuli prema prozorima koji su odražavali plesače i djelovali kao ogledala. Pješaci su sa zanimanjem promatrali probe; mnogi su ulazili i zanimalo ih je što se događa. Momci se i danas rado sjećaju radnika u bioskopu koji plesače nisu izbacili na ulicu. Elena Sergeevna je svako veče donosila i nosila svoj muzički centar u bioskop. Kostimi za predstavu šivani su sami noću, generalno, svi u istom entuzijazmu. U gradskom kvalifikacijskom krugu grupa je zauzela 2. mjesto, izgubivši od ansambla Expressia. Nakon takmičenja, postojao je prijedlog šefa plesne grupe "Asia", koja je predstavljala Državno sveučilište Tyva, da udruže snage. Tako su se momci već pripremali za republičko takmičenje modernih plesova u sali za skup TyvSU. Ova sala je i dalje jedna od dvorana za probe grupe. Na republičkom takmičenju grupa savremenog plesa "Depo" zauzela je 2. mesto, već prestigavši \u200b\u200bansambl "Expression", ali ustupajući kolektivu iz Shagonara "Terpsichore". Zašto "Depot?"Ime grupe zbunjuje mnoge. Zašto Depot? Kakve veze ples ima s tim? Zapravo, naziv grupe, cijela ideja o njemu, 23

glava Elena Sergeevna Uynuk-ool. Došao je iz Njemačke, da, da. To je bio naziv kluba u njemačkom studentskom gradu Tübingenu, u kojem ste mogli čuti pjesme grupe - "Linkin Park", budući da je jedno vrijeme Elena Sergeevna bila voljena za rad grupe. Depo klub se nalazio na staroj železničkoj stanici. Niko nije putovao željezničkom prugom, nije bilo vlakova, ali su šine i zgrade ostale. Zvižduci lokomotive i buka stanice već se nisu čuli, ali zamijenila ih je muzika. Niko nije došao na perone, ali ovdje je i dalje bilo bučno i gužva. Plesali su tamo, družili se, upoznavali i zaljubljivali. Kada je imala 19 godina, zaljubila se u ovo mjesto, tamo ju je zanimalo. A kad se vratila kući, željela je da dio "Depoa" u Njemačkoj ostane s njom. U početku je zaista željela prenijeti atmosferu mjesta koja se ogledala u nastupima i plesovima. U početku su plesovi bili više u skladu s tim imenom. Prvi plesovi izvedeni su na pjesmama "Na kraju" i "Pojačaj". Ali s vremenom su momci odrasli, promijenio se repertoar, promijenile su se produkcije. Sada možete vidjeti modernije stilizirane etno-plesove. Nakon toga, stil grupe se promijenio, kao što se i ona sama promijenila. Sad već u ime stavlja nešto drugačije. Ali ime je ostalo, što gledatelje i dalje zbunjuje. Naizgled nježni ples "Ždralovi" u izvedbi djevojaka i željezničkog skladišta. Ali grupa neće promijeniti ime. Možda se vrati starom stilu, ko zna. Danas za nju "Depo" znači nove avanture, poznanstva, nove gradove i države, nove festivale, takmičenja, vječni pokret. Ako želite život u koferima, željezničku romansu, razumjet će onaj tko je bolestan od „festivalske bolesti“. To već znaju u skladištu.24

O umjetničkom direktoru grupe za savremeni ples - "DEPO":Uynuk-ool Elena Sergeevna, rođena 24. marta 1980. godine, rodom iz grada Turan, ima visoko obrazovanje i 2001. godine diplomirala je na državnom univerzitetu Tyva. Radi kao specijalista na odjelu za organizaciju vannastavnih aktivnosti i socijalna pitanja Državnog univerziteta Tyva. Od 2003. godine umjetnički je direktor moderne plesne grupe "Depo". Nagrade grupe savremenog plesa - "DEPO":2004g - Laureati II stepena gradskog takmičenja savremenih plesova „Startinager - 2004“; Laureati II stepena republičkog takmičenja modernih plesova „Startinager - 2004“; 2005g - Laureati I stepena gradskog takmičenja savremenih plesova „Startinager - 2005“; Laureati II stepena republičkog takmičenja modernih plesova „Startinager - 2005“; Laureati I stepena plesne režije u nominaciji "Pop Dance" 25

republički festival studentskog stvaralaštva "Studentsko proljeće u Tuvi - 2005."; učesnici ruskog studentskog proleća u Permu - 2005; 2006 - Laureati II stepena republičkog kvalifikacionog kruga "Delfičke igre u Tuvi - 2006"; 2007g - Laureati II stepena republičkog takmičenja modernih plesova „Startinager - 2007“; učesnici festivala studentskog stvaralaštva „Studentsko proleće u Sibiru - 2007“ u Novosibirsku; 2008g- Pobjednici festivala studentskog kreativnosti „Studentsko proljeće u Tuvi - 2008“, dobitnici posebne nagrade festivala studentskog stvaralaštva „Rusko studentsko proljeće u Volgogradu“; 2009 - Dobitnici posebne nagrade festivala studentskog stvaralaštva „Rusko studentsko proleće u Kazanju“; 2010 - Laureati I stepena gradskog takmičenja modernih plesova „Startinager - 2010“; Pobjednici festivala studentskog stvaralaštva "Studentsko proljeće u Tuvi - 2010"; Dobitnici Grand Prixa VIII Otvorenog pozorišnog festivala mladih "Beli slon - 2010" u Kemerovu.

Uvod

Život moderni čovjek višeznačan i raznolik u svojim manifestacijama. O tome kako osoba odmara, u velikoj mjeri ovise njezina dobrobit, zdravlje i, na kraju, performanse. Visok ritam života, protok utisaka i raznih informacija izravno utječu na prirodu odmora, način korištenja slobodnog vremena, na ukuse i potrebe ljudi, njihove estetske potrebe. Zbog toga amaterska umjetnost zauzima značajno mjesto među važnim elementima razonode. Uvijek postoji mjesto za ovu vrstu zanimanja u školama, srednjoškolskim i visokoškolskim ustanovama, u preduzećima, palatama i domovima kulture, seoskim klubovima itd.

Potreba za komunikacijom, samoizražavanjem, želja za sudjelovanjem u javnom životu, želja za pridruživanjem umjetnosti, navodi mnoge ljude različitih dobnih skupina na sudjelovanje u amaterskim predstavama. Amaterska kreativnost je raznolika, svako može odabrati onu vrstu koja mu se sviđa. Neki su blizu pokretnih i energičnih predavanja u plesnoj grupi, drugi - mirnog i bez žurbe stvaranja predmeta dekorativne i primenjene umetnosti.

Glavni zadatak amaterskog izvođenja je razviti društvenu aktivnost i kreativni potencijal pojedinca, organizirati razne oblike razonode i rekreacije, stvoriti uvjete za potpuno samoostvarenje na polju razonode.

Svrha ovog predmeta je proučiti suštinu i specifičnosti amaterske umjetnosti.

upoznati istoriju nastanka i razvoja amaterskog izvođenja;

otkriti karakteristična obilježja amaterske umjetnosti, njene značajke, sličnosti i razlike s autentičnim folklorom i profesionalnom umjetnošću.

proučiti značajke razvoja amaterske umjetnosti u Bjelorusiji u sadašnjoj fazi;

Predmet rada je amatersko (amatersko) umjetničko stvaralaštvo.

Predmet rada je povijest formiranja, struktura i trenutno stanje amaterskih nastupa.

Metodološka osnova istraživanja bio je rad sljedećih autora: L. Emelyanov - "Savremeni amaterski performans i problemi folklora", L. Kogan - "Umjetnost i mi", L. Futlik "Obrazovanje kreativnošću", A. Karagin - "Obrazovni rad u amaterskom kolektivu" i drugi.

Metode istraživanja - komparativna, induktivna, deduktivna, sinteza i analiza literature na temu istraživanja.

Izvođenje nastave uključuje: naslovnu stranicu; sadržaj; dirigovanje; 3 poglavlja; zaključak; bibliografska lista.

Prvo poglavlje posvećeno je istoriji nastanka, formiranja i razvoja amaterskih predstava. Drugo poglavlje ispituje pojam amaterskih predstava, upoređuje ga s folklorom i profesionalnom umjetnošću. Treće poglavlje analizira stanje umjetničkog amaterskog izvođenja u Bjelorusiji u sadašnjoj fazi. U zaključku su sažeti rezultati razmatrane teme.

1. Pojava i razvoj amaterskih predstava

1.1 Pojava amaterske umjetnosti u dubinama narodne umjetničke kulture

Još od davnina ljudi su nastojali da izraze svoju ličnu percepciju svijeta kroz ples, crtanje, pjesmu i još mnogo toga.

"Ples je jedan od najdrevnijih i najpopularnijih oblika umjetnosti. Odražava društvene i estetske ideale ljudi, njegovu povijest, radnu aktivnost tokom stoljeća, način života, običaje, običaje, karakter. Ljudi u plesu stvaraju idealnu sliku kojoj odgovaraju težiti i koji tvrdi u emocionalnoj umjetničkoj formi. Umjetnički odražavajući stvarnost, ples prenosi svjetonazor ljudi, njegova moderna ideja ljepote jedno je od glavnih obilježja narodnog plesa. Odražava moderno razumijevanje stvarnosti pomoću davno uspostavljenog plesnog jezika, pristupačnog, razumljivog ljudima, voljenog Sadržaj i izražajna sredstva narodnog plesa neprestano se razvijaju u skladu s promjenama koje se događaju u životu. Povijest plesne umjetnosti seže u duboku antiku. U zoru svog postojanja čovječanstvo je otkrilo načine izražavanja misli, osjećaja, djela pokretima. Ples šuti. Ovdje nije. ta reč zvuči, ali izražajnost plastičnosti ljudskog tijela i muzički ritmovi i melodije su snažniji, pa je stoga plesni jezik internacionalni i svima razumljiv. "

Pjevanje, umjetnost i zanat i druge vrste kreativnosti razvijale su se zajedno s narodnim plesom. "Energija stvaranja, potreba za ljepotom ... očitovale su se u umjetničkim zanatima, u bogatstvu i sadržaju svakodnevne kulture"

Bilo je krugova ljubitelja plesa, muzike, poezije i mnogih drugih vrsta umjetnosti i narodne umjetnosti, ali, kako istorija pokazuje, njihova sudbina bila je kratkog vijeka.

1.2 Retrospektiva razvoja amaterskih performansa

U prvim godinama formiranja sovjetske vlasti bile su uništene sve kulturne institucije, posebno one neformalne. Ali potreba za formiranjem "novog čovjeka" - graditelja komunizma, učinila je potrebnim traženje novih oblika utjecaja na svijest mlađe generacije. Čelnici državnih i stranačkih vlasti u razvoju amaterskih performansa vidjeli su snažnu polugu ne samo da poboljšaju kulturni život ljudi, već i da ih obrazuju u duhu "komunističkih ideala". Na osnovu urbanog folklora i svakodnevne amaterske umjetničke prakse formiran je novi oblik kreativnosti koji se od prethodnih razlikovao prvenstveno organizacijskim dizajnom, žanrovskom specifičnošću i prisutnošću društvenih ciljeva. U početku je to bio period spontanog nastanka i nicanja izdanaka amaterske umjetnosti u dubinama postojećih oblika urbane umjetničke kulture. Postepeno su transformisani postojeći žanrovi urbanog folklora i amaterskog stvaralaštva, uzimajući za uzor profesionalnu umetnost - pozorište, hor, instrumentalne performanse. Pojavile su se amaterske amaterske umjetničke formacije. Amaterski kolektivi nastali su u klubovima, kućama (palačama) kulture, fabrikama, fabrikama, obrazovnim institucijama, vojnim jedinicama, kolektivnim farmama, državnim farmama, u transportu itd.

Sredinom 30-ih. amaterske predstave dostigle su visok ideološki i umjetnički nivo. Mnogi majstori profesionalne umjetnosti pokrovitelji su amaterskih grupa. U 30-ima. u raznim savezničkim i autonomnim republikama amaterski nacionalni horovi, ansambli pjesama i plesa i krugovi likovne i primenjene umetnosti postali su široko rasprostranjeni. Od kraja 30-ih. repertoar pozorišnih kolektiva počeo je uključivati \u200b\u200bnajbolje predstave sovjetskih dramskih pisaca, klasična djela. Da bi vodio i pomagao amaterske predstave, stvoren je Centralni dom amaterske umjetnosti, koji je 1936. pretvoren u Svevezni dom narodne umjetnosti (od 1939. - nazvan po N.K.Krupskaya), a 1958. - u Centralni dom narodne umjetnosti (TsDNT). Četrdesetih godina. kuće narodne umjetnosti organiziraju se u svim republikama, teritorijama i regijama.

Za vrijeme Velikog Otadžbinski rat glavno mjesto na repertoaru amaterskih predstava zauzimala je vojno-patriotska tema. Puno se radilo na servisiranju fronta, bolnica, preduzeća odbrambene industrije itd.

Amaterska umjetnost u svom modernom smislu svoj je vrhunac doživjela nakon Otadžbinskog rata u periodu patriotskog uspona, kada su bivši vojnici iz prve linije fronta došli na čelo mnogih umjetničkih sfera, koji su imali šta za reći i stvoriti u umjetnosti.

Sovjetska vlada stvorila je sve uslove za razvoj narodne umjetnosti. "Zahvaljujući rukovodstvu sovjetske vlade sredinom 20. vijeka, kultura i umjetnost zemlje procvjetale su. Jedna od sastavnica velikog djela na polju kulturne gradnje bila je amaterska izvedba" Tokom ovih godina poprimila je neobično široke razmjere. Na desetine hiljada koreografskih krugova pojavilo se u školama i klubovima u kojima su bili milioni učesnika. Nastali su posebni metodološki centri za upravljanje amaterskim nastupima. "Sveukupna smotra amaterskih predstava koja se održala 1951. godine jasan je dokaz uspjeha u ovom području." Od kraja 50-ih. najzreliji amaterski kolektivi dobili su naslov narodnih pozorišta. Pored dramskih, postoje i muzička - opere. Razni amaterski ansambli, orkestri, cirkuske i estradne grupe, horovi postali su široko rasprostranjeni.

70-ih i 80-ih održavale su se godišnje izložbe amaterske umjetnosti. 1975. godine održao se prvi Svevezni festival amaterske umjetnosti radnika. Amaterska umjetnost dobila je širok opseg u drugim zemljama, gdje su stvoreni povoljni uslovi za razvoj amaterskih predstava.

Masovni razvoj amaterskih performansa otkrio je mnoge talentovane izvođače i reditelje. Stvoren je veliki broj profesionalnih timova. Među njima su poznati ansambli narodnih plesova, ansambli pjesama i plesa, ruski narodni horovi, čiji su sastavni i sastavni dio plesne grupe.

Amaterska umjetnost nastavlja živjeti i danas. Zadaci modernih amaterskih predstava su - održavanje gradskih praznika, masovnih svečanosti. Program kulturnog razvoja uključuje podsticanje narodne umjetnosti, razvoj amaterskih predstava.

2. Suština, specifičnost i odlike amaterskog umjetničkog stvaralaštva

2.1 Amaterska umjetnost: definicija i znakovi

Amaterska umjetnička grupa je kreativno udruženje ljubitelja jednog od vidova umjetnosti, koji dobrovoljno radi u klubovima ili drugim kulturnim institucijama. Kolektivni amaterski nastup ima niz karakteristika. To je prisustvo jedinstvenog cilja, lidera, organa samouprave, kao i kombinacija javnih i ličnih težnji i interesa članova amaterske grupe.

"Amaterska umjetnost jedinstveni je društveni i kulturni fenomen, s višetipskom i multifunkcionalnom strukturom, koja ima svojstva razonode i umjetničke kulture. Kao što znate, razonoda je dio slobodnog vremena usmjerenog na lični razvoj, koristi se za komunikaciju, potrošnju vrijednosti duhovne kulture, zabavu, razne vrste neregulisanih aktivnosti koje pružaju odmor i dalji razvoj ličnosti. " (Murashko) "Budući da je dio slobodnog vremena, slobodno vrijeme privlači mlade nereguliranim i dobrovoljnim izborom različitih oblika, demokratijom, emocionalnom obojenošću, sposobnošću kombiniranja fizičkih i intelektualnih aktivnosti, kreativnim i kontemplativnim, produkcijskim i igračkim. Za značajan dio mladih socijalne institucije slobodne aktivnosti su vodeća područja socio-kulturne integracije i ličnog ispunjenja. "

"Amaterske predstave ... nisu samo škola umjetničkih vještina, već, što je možda još važnije, škola života, škola građanstva. Drugim riječima, buđenje za aktivnu umjetničku aktivnost i razvijanje vlastitih sposobnosti, osoba ne samo da se tvrdi umjetnost i, prije svega, potvrđuje se kao član društva, čije su aktivnosti i čiji su talenti društveno potrebni i korisni. "

Kroz oblike amaterskih predstava, na mnogo načina, interakciju folklorizma i profesionalne umjetnosti, njihovih izvođača, estetskih normi, tehnika itd.

2.2 Amaterska umjetnost i folklor

Ljudi su oduvijek stvarali divne umjetničke vrijednosti. Uz profesionalnu umjetnost živjela je i narodna umjetnost - neimenovani "folklor". Narodne pjesme, bajke, legende, poslovice bile su i ostale nepresušni izvor inspiracije za profesionalne umjetnike.

Nema sumnje da su amaterske predstave proizašle iz folklora. Sve do sredine dvadesetog stoljeća, kao takvo, nije postojala razlika između ovih koncepata. "Da li se amaterska izvedba odnosi na područje folklora - takvo pitanje nije pokrenuto, a zapravo se nije moglo pokrenuti, jer su folklor i narodna umjetnost bili apsolutno identični pojmovi. Stoga, u folklornim zbirkama 30-50-ih godina, zajedno s vlastitim folklornim materijalima, možemo naći puno pjesama sastavljenih u amaterskim grupama. S obzirom na tadašnje studije folklora, svi su ti materijali bili podjednako činjenice narodne umjetnosti, bez ikakvih dodatnih kvalifikacija. Jedino što je trebalo od djela da bi ono ušlo u sferu folklorističke pažnje , - ovo je slučajnost u bilo kojim trenucima kreativnog („tradicionalnog“) ili tehničkog (kolektivnost, anonimnost, „poliranje“) poretka s djelima klasičnog folklora. Ako je takva podudarnost bila evidentna, onda nisu nastale druge sumnje u folklor predmetnog djela i cijelo pitanje, dakle, sastojala se samo u otkrivanju u amaterskim predstavama nekih specifičnih znakova koji bi omogućili njegovo približavanje folkloru. "

Vremenom su pojmovi „folklor“ i „amaterske predstave“ sve prepoznatljiviji.

Glavna stvar koja razlikuje amaterske performanse od folklora je organizacija. Samoaktivnost je "oblik koji pretpostavlja ne samo prisustvo kreativnih trenutaka uopšte, već i određena sredstva za organizaciju." Folklor, "kao manifestacija primarnih kreativnih težnji, nastaje, međutim, spontano," neplanirano "i samo za to ne podrazumijeva nikakvu preliminarnu organizaciju. Drugim riječima, niko ne može predvidjeti pojavu folklornog djela. Svaki put kad to morate računati kao činjenicu, prihvatiti ili odbiti, ali predvidjeti kada će i ko će nastati, na koju stranu stvarnosti će biti usmjeren - to se ne može učiniti ni pod kojim okolnostima. Stoga je nemoguće zamisliti organizaciju ili organizacije čiji bi zadatak uključivao, recimo, obrazovanje folklornih kadrova, proučavanje kreativnih potreba autora folklora, upravljanje razvojem folklora, dok slični zadaci u odnosu na amaterske predstave nikoga ne iznenađuju. "

Umjetnička djela nastaju u folkloru. Amatersko izvođenje povezano je i sa stvaranjem i izvođenjem, dok se mogu izvoditi djela i folklora i profesionalnih autora. Ako su autori folklora u pravilu nepoznati, tada u amaterskim predstavama poznajemo i autore i izvođače.

2.3 Amaterska i profesionalna umjetnost

Može se primijetiti da amaterske predstave ponavljaju vrste i žanrove koji postoje u profesionalnoj umjetnosti. Ova značajka omogućava vam kreativno posuđivanje metoda rada i obrazovnog procesa, a u određenoj mjeri i repertoara profesionalnih izvođača i kolektiva. Faze pretvaranja amaterske umjetnosti u profesionalnu mogu biti različite.

Perspektiva kreativnog rasta otvorena je za svaki amaterski kolektiv, kao i za svakog njegovog člana. Leži u činjenici da, nakon dostizanja dovoljno visokog nivoa vještine, kolektiv ili osoba dobija široko priznanje, a njihov dalji rad je u velikoj mjeri profesionaliziran. Mnoga profesionalna dramska i muzička pozorišta i ansambli odrasli su na osnovu amaterskih predstava. Najveće profesionalne grupe popunjavaju se zahvaljujući talentovanim učesnicima u amaterskim nastupima.

A ipak je glavna svrha amaterskog izvođenja drugačija. Pruža priliku za kreativno samoizražavanje, ispoljavanje sebe u zanimljivom obliku umetnosti onim ljudima koji iz bilo kojeg razloga to nisu mogli ili nisu željeli raditi profesionalno. Amaterska umjetnost ne zahtijeva određeni nivo sposobnosti ili prethodnu obuku od svojih sudionika. Dostupan je gotovo svima.

Izbor kreativne aktivnosti, samo sudjelovanje u ovom ili onom timu isključivo je dobrovoljan i vođen je prvenstveno interesima samih sudionika.

Ako se profesionalna umjetnost može nazvati radom, tada su amaterske izvedbe besplatne. Ljude ne privlači materijalna korist od bavljenja ovom ili onom vrstom kreativnosti, već samo sudjelovanje, zadovoljstvo stečeno kreativnim procesom.

3. Amaterska umjetnost Bjelorusije: stanje, problemi, izgledi

Potreba za umjetnošću i prijeko potrebna umjetnička kreativnost je očigledna. Glavna društvena vrijednost kulture i umjetnosti je u tome što su oni mehanizmi za regulaciju društva. I sada nam je više nego ikad potrebno ispoljavanje kreativne inicijative, stvarne inicijative stanovništva.

Narodna umjetnost je najvažniji sloj naše nacionalne kulture, njen temelj, bez kojeg je nemoguće formiranje nacionalne svijesti i razvoj profesionalne umjetnosti.

"Masovni karakter svojstven amaterskom stvaralaštvu omogućava mu da bude osnova kulturnog života bjeloruskog naroda, nositelj i pokazatelj njegovog potencijala u kulturnim aktivnostima. Danas ovaj snažni društveni i umjetnički pokret u svojim redovima ujedinjuje više od 500 hiljada ljudi koji sudjeluju u 30 hiljada umjetničkih grupa. različite vrste, žanrovi, oblici ".

Glavnu ulogu u strukturi narodne umjetnosti u Bjelorusiji trenutno igraju amaterske predstave. Njegova istorija seže više od jedne decenije unazad. Na putu svog razvoja, amaterski performans je formiran i strukturno i sadržajno. Trenutno je predstavljaju amaterski horovi i kapele, pozorišta i plesni ansambli, instrumentalne muzičke grupe i cirkuski studiji, hobi klubovi i radionice.

"Najrasprostranjeniji u republici je vokalni i horski žanr amaterskog stvaralaštva, koji ima oko 10 hiljada kolektiva." Ljubitelji hora pjevaju u vokalnim sastavima, narodnim, akademskim, folklornim i estradnim grupama. U toku je razvoj amaterskih horova sa narodnim stilom izvođenja. Veteranski kolektivi zauzimaju počasno mjesto među horovima.

Niz pozitivnih promjena događa se i u instrumentalnom žanru. Pojavljuju se amaterski simfonijski i pop-simfonijski orkestri, što svjedoči o njihovim visokim izvođačkim vještinama, muzičkom ukusu i profesionalnoj obuci amaterskih umjetnika. Zahvaljujući školama s muzičkim predrasudama pojavile su se mnoge dječje instrumentalne grupe, pristalice narodne muzike.

Veoma svijetla paleta pozorišnih i dramskih amaterskih predstava republike. "Danas njegova struktura uključuje 188 dramskih, lutkarskih, minijaturnih, igara, pantomima itd., Koja imaju titulu" nacionalna "," uzorna "."

Pokret nacionalnog i kulturnog preporoda značajno je obogatio repertoar amaterskih grupa, uključujući i plesne. Nastupi folklornih scenskih grupa postaju svjetliji i živopisniji, postaju zanimljiviji i leksički i tematski. "Repertoar mnogih koreografskih grupa čini 65% bjeloruskih djela. Prema službenoj statistici, u republici postoji oko 4 hiljade koreografskih grupa."

Umjetnički i izvođački nivo kolektiva raste, originalni radovi se pojavljuju na repertoaru. I, kao rezultat toga, - izlazak na pozornicu glavnog grada, na događajima na državnom nivou, učešće na prestižnim međunarodnim festivalima i takmičenjima. Bjeloruski umjetnici amateri posjetili su gotovo 100 zemalja svijeta, predstavljajući svoju republiku i njenu kulturu.

Prema istraživanjima, statistikama i praktičnim zapažanjima, u tijelu narodne umjetnosti postoje brojni unutarnji procesi, koji ne mogu a da ne utječu na izglede za njen razvoj.

Prvo, u posljednje vrijeme postoji tendencija ka smanjenju učešća stanovništva u amaterskim aktivnostima, posebno odraslih. Drugo, zbog niza objektivnih razloga, organizacija nastupa amaterskih umjetnika postaje složenija. Ipak, značaj amaterskih predstava kao dodatak profesionalnoj umjetnosti u regijama, u ruralnim područjima je od velike važnosti u pogledu organizacije kulturnih usluga i estetskog obrazovanja stanovništva. Treće, dobna struktura amaterskih nastupa se mijenja: dolazi do pomaka u pokazateljima ka dječjim amaterskim nastupima. Jasno je da se ova činjenica može smatrati pozitivnom, budući da jedan od hitnih problema povezanih s moralnim poboljšanjem društva i njegove budućnosti je traženje optimalnih opcija za organizaciju slobodnog vremena mlađe generacije. "U republičkim kulturnim institucijama postoji više od 10 hiljada različitih klupskih formacija za djecu i omladinu, koje ujedinjuju više od 100 hiljada ljudi."

Različita je dinamika razvoja seoskih i urbanih amaterskih predstava. U gradu situacija izgleda ugodnije. Događaju se određene promjene u žanrovskoj strukturi amaterskih klubova. Ideja o nacionalnom i kulturnom preporodu uzburkala je kreativnu energiju narodne umjetnosti: povećalo se zanimanje za folklor, narodne tradicije, scenske nošnje, potraga i stvaranje novog repertoara. Folklorne grupe scenske orijentacije, netradicionalne za amaterske predstave, brojni vokalni i instrumentalni sastavi, rock grupe, studijska pozorišta itd.

Razvoj medija, povećanje nivoa obrazovanja i procesi urbanizacije donekle su smanjili značaj kulturne i obrazovne funkcije amaterskog izvođenja. Ali na skali društva takve funkcije amaterskog izvođenja kao što su razvoj umjetničkih sposobnosti, formiranje određenih kvaliteta ličnosti, čak i njeno ispravljanje, dobijaju sve više na značaju. Stoga je narodna umjetnost danas više usmjerena na ličnost. Način razmišljanja za samo-realizaciju, samo-organizaciju, za odnose sa istomišljenicima - ovo je moderno funkcionalno opterećenje koje pada na amaterske performanse.

Jednako važna funkcija amaterskog stvaralaštva društvenog plana odnedavno je organizacija slobodnog vremena i života različitih grupa stanovništva. Problem je postao hitan: kako rekreaciju učiniti raznovrsnijom, kako za to iskoristiti raspoloživi kulturni i masovni materijal, svakodnevni život učiniti estetski atraktivnim, uređenim prema umjetničkim kanonima i uz sudjelovanje vlastite kreativnosti. Sada postoji proces međusobnog obogaćivanja, nadmetanja različitih vrsta umjetničkog stvaralaštva, oblika njihove realizacije, borbe za „svog“ učesnika itd.

Vrlo je važno pravovremeno sagledati i iskoristiti mogućnosti svojstvene prirodi različitih vrsta umjetnosti i organizacionih i kreativnih oblika amaterske djelatnosti, staviti ih u službu estetskog i moralnog obrazovanja djece i mladih i drugih kategorija stanovništva. U praksi još uvijek postoji „nostalgično“ raspoloženje: želja za očuvanjem i razvojem, prije svega, tradicionalnih, dugo „savladanih“ vrsta izvođenja amaterskih predstava. Čitava struktura amaterske umjetnosti danas se zakomplicira, a zadatak kulturnih tijela i institucija je odrediti njihovu ulogu i mjesto u tim procesima.

Zaključak

Umjetničke i estetske vrijednosti djeluju kao dio duhovne kulture ljudi, osmišljene da zadovolje i uzdignu različite potrebe osobe. Osnova za razvoj duhovne kulture od pamtivijeka su amaterske predstave.

Pažljiva pažnja naučnika prema amaterskim nastupima ljudi kao etnokulturnom fenomenu primjećuje se od devetnaestog stoljeća. Međutim, aktivni razvoj amaterskih performansa odnosi se na drugu deceniju dvadesetog stoljeća.

U razvoju amaterskih performansa može se razlikovati nekoliko faza.

Prva faza (1917-932). U tom periodu razvoj amaterskih predstava imao je svoje osobine. Došlo je do promišljanja predrevolucionarne amaterske umjetnosti, kretanja prema novim oblicima, obogaćivanja njihovog sadržaja; tragalo se za novim metodama rada. Vodeći muzički žanrovi u amaterskom stvaralaštvu bili su limeni i narodni orkestri, narodni i akademski horovi.

Druga faza (1933-1960). U razvoju amaterskog stvaralaštva dogodile su se temeljne promjene: formiran je sistem državnog i javnog upravljanja amaterskim nastupima, osposobljavanje osoblja. Pojavom velike industrije započela je brza izgradnja osnovnih kuća i palača kulture, gdje su hiljade radnika i namještenika bile angažirane u umjetničkim kolektivima, promijenili su se materijalni uslovi za djelovanje krugova.

Treća faza (1960-1991). Došlo je do kvalitativnog rasta izvedbe amaterskih grupa, mnoga kreativna udruženja dobila su titulu „Narodna“. Povećao se broj učesnika koji se bave amaterskom umjetnošću. Pojavili su se novi žanrovi amaterske umjetnosti - autorski honorar, vokalni i instrumentalni ansambli, vokalni studiji akademsko pjevanje... 1977. i 1987. Održani su svevezni festivali amaterske umjetnosti.

Četvrta faza (od 1991. do danas). U amaterskom stvaralaštvu pojavila se kriza povezana sa promjenom državnog i društvenog sistema u našoj zemlji. Mnogi produkcijski timovi s kućama i dvorištima kulture odbijaju ih financirati (uključujući materijalnu podršku kreativnim timovima) zbog poteškoća povezanih s prelaskom na nove oblike upravljanja.

Transformacija političkih, ekonomskih i socijalnih sistema nije mogla a da ne utiče na socio-ekonomsko okruženje funkcionisanja kulture. S jedne strane, danas su najvažnije društvene institucije za „emitovanje“ kulturnih dobara profesionalni kreativni timovi pozorišta, državnih i privatnih koncertnih udruženja, mediji - radio, televizija i još mnogo toga. S druge strane, amaterska kreativna udruženja palata i domova kulture i dalje zauzimaju značajno mjesto u pripremi i prenošenju „proizvoda“ kulture.

Treba napomenuti da se u ovoj fazi razvoja našeg društva amatersko umjetničko stvaralaštvo radnog naroda kvalitativno promijenilo. Ako je dugo bila glavna promocija umjetnosti putem amaterskog izvođenja, sada je njena osnova zadovoljenje umjetničkih i estetskih potreba osobe, ličnosti, potreba za samoizražavanjem, upoznavanje s kulturnim vrijednostima.

U radu amaterskih grupa funkcija razvijanja sposobnosti, formiranja ličnih kvaliteta i specifične ličnosti, te jačanje estetskih aspekata obrazovanja postaje sve važnija. Nova definirajuća funkcija je stav prema samoorganizaciji, samoorijentaciji, prema odnosima, prema potrazi za vlastitim "ja".

Na polju amaterskih predstava paralelno se razvijaju kreativni pravci, vrste, žanrovi, zasnovani na različitim tradicijama i u vezi sa različitim nivoima umjetnosti - profesionalnim, svakodnevnim, klasičnim, folklornim, masovnim, elitnim, avangardnim itd.

Amaterska umjetnost igra važnu ulogu u kulturi naše zemlje. Ministarstvo kulture Republike Bjelorusije izradilo je Uredbu o amaterskom kolektivu umjetničkog stvaralaštva, koja definira osnovne principe djelovanja, uvjete za stvaranje i funkcioniranje neprofesionalnih kolektiva umjetničkog stvaralaštva i narodnih zanata. Glavni ciljevi amaterskog kolektiva su:

restauracija, očuvanje, razvoj i širenje bjeloruske tradicionalne kulture;

privlačenje stanovništva kulturnim tradicijama različitih regija Bjelorusije, tradicijama domaće i strane kulture;

stvaranje, očuvanje i širenje kulturnih vrijednosti i široko uključivanje različitih društvenih grupa u kreativni rad;

popularizacija djela koja su dobila javno priznanje;

sticanje znanja i veština iz različitih vrsta umetničkog stvaralaštva i harmoničan razvoj kreativnih sposobnosti pojedinca, stvaranje uslova za njegovo samoostvarenje;

organizacija besplatne zabave i zadovoljavanje kulturnih potreba građana.

Državni organi, zajedno sa sindikatima i drugim javnim udruženjima, stvaraju sistem socijalnih, organizacionih, pravnih i ekonomskih garancija za kreativnu aktivnost amaterskog kolektiva, a republički, regionalni i okružni metodološki centri narodne umjetnosti pružaju metodološku pomoć. Amaterski kolektiv ima pravo da obavlja koncertne, pozorišne i izložbene aktivnosti, da učestvuje na festivalima, priredbama, takmičenjima i drugim kulturnim manifestacijama, da učestvuje u ispunjavanju društvenih i kreativnih naloga.

Za očuvanje i razvoj amaterske umjetnosti potrebni su sljedeći uvjeti:

proučavanje i upotreba istorijskih i kulturnih tradicija u praktičnim aktivnostima kulturnih institucija;

formiranje stabilnih interesa za razne oblike umjetničkog stvaralaštva među članovima amaterskih udruženja, kao i različitih grupa stanovništva koje nisu uključene u aktivne oblike amaterskog umjetničkog stvaralaštva;

ažuriranje sadržaja aktivnosti amaterskih udruženja, klubova od interesa na osnovu razvoja inicijative, aktivnog amaterskog nastupa stanovništva i drugih oblika aktivnosti (uključujući uspostavljanje kreativnih kontakata u zajedničkoj razonodi).

„Amaterska umjetnost svijetli je fenomen bjeloruske nacionalne kulture. Pouzdano i pažljivo čuva duhovno nasljeđe naroda. I moramo učiniti sve da se ovo vrijedno duhovno skladište bjeloruskog naroda svake godine obnavlja i doprinosi razvoju našeg društva. "

Želio bih se nadati da amaterska umjetnost u budućnosti neće izgubiti na značaju, razvijat će se, širiti, stjecati nove oblike i doprinositi kulturnom razvoju pojedinca i društva.

Bibliografska lista

1. Baklanova T.I. - Amaterska umjetnost u SSSR-u. Uch. dodatak. M., 1986.

2. Beljanska LB - Želim da izađem na scenu. Donjeck, Stalker, 1997.

3. Vanslov V.V. - Sveobuhvatan razvoj ličnosti i umjetnosti. M., Umjetnost, 1963.

4. Vasilenko V.P. - Amaterska umjetnost i folklor. M., 1979.

5. Višnjak A.I., Tarasenko V.I. - Kultura razonode mladih. Kijev, srednja škola, 1988.

6. Volkov I.P. - Obrazovanje kreativnošću. M., Znanje, 1989.

7. Volovik A.F., Volovik V.A. - Pedagogija slobodnog vremena. M., 1998.

8. Galin A.L. - Ličnost i kreativnost. Novosibirsk, Napredak, 1999.

9. Demchenko A.K. - Prilike za rusku dokolicu, M., Club, 1996.

10. Evkin S.I., Shekhtman L.B. - Amaterske umetničke aktivnosti u Rusiji. M., 1987

11. Emelyanov L.P. - Folklor i amaterske predstave. L., Nauka, 1992.

12. Ignatiev I.A. Amaterske predstave kao faktor upoznavanja članova produkcijskog tima sa umjetničkim i estetskim vrijednostima. Sažetak autora. dis. Cand. ped. Nauke: 13.00.05. / I.A. Ignatiev; Ljudi, 2005.

13. Kargin A.N. - Obrazovni rad u amaterskoj grupi, M, Obrazovanje, 1984.

14. Kogan L.N. - Umjetnost i mi. M., Mlada garda, 1970.

15. Konstantinovsky V.S. - Učite lepe stvari. M., Mlada garda, 1973.

16. Likhachev B.T. - Teorija estetskog obrazovanja školaraca. M.: Pedagogija, 1999.

17. Meserer A.B. - Pleši. Razmislite. Vrijeme, Moskva, Umjetnost, 1979.

18. V.G. Murashko. Kriterijumi za vrednovanje amaterskog stvaralaštva kao jedinstvenog socio-kulturnog fenomena. BSUK, članak.

19. G.A. Nastyukov - Narodni ples na amaterskoj sceni. M., Profizdat, 1976.

20. Amaterska umjetnost: ustaljeni i novi trendovi. Mater. Rep. naučno i praktično. konf.: 22-23.10.1998; Minsk, 1999, Bel IPK

21. Smagin A.I. - Organizacija umjetničkog stvaralaštva. Kurs predavanja, AES, 2007.

22. V. I. Smirnova Amaterske predstave kao socijalni i pedagoški fenomen. Sažetak autora. dis. Cand. ped. nauke; Leningrad. država Institut za kulturu Krupskaya; L. 1989.

23. Tkachenko T.A. - Narodni ples. M., 1967.

24. Uralskaya V.I. - Priroda plesa. M., Sov. Rusija, 1981.

25. Footlik L.I. - Obrazovanje kreativnošću. Perm, 1984.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svojim studijama i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno dana http://www.allbest.ru/

Uvod

Život moderne osobe je nagao i raznolik u svojim manifestacijama. O tome kako osoba živi i odmara, u velikoj mjeri ovise njezina dobrobit, zdravlje i, na kraju, performanse. Visok ritam života, protok utisaka i raznih informacija izravno utječu na prirodu odmora, način korištenja slobodnog vremena, na ukuse i potrebe ljudi, njihove estetske potrebe. Zbog toga amaterska umjetnost zauzima značajno mjesto među važnim elementima razonode. Uvijek postoji mjesto za ovakav rad u školama, srednjoškolskim i visokoškolskim ustanovama, preduzećima, palačama i domovima kulture, centrima nacionalnih kultura, seoskim klubovima itd.

gol seminarski rad - za proučavanje suštine i specifičnosti amaterske umjetnosti.

Zadaci:

Upoznajte se sa istorijom nastanka i razvoja amaterskih performansa;

Utvrdite karakteristične osobine amaterske umjetnosti, njene osobine, sličnosti i razlike sa autentičnim folklorom i profesionalnom umjetnošću.

Cilj predmeta je amatersko (amatersko) umjetničko stvaralaštvo.

Predmet rada - istorijat formiranja, struktura i trenutno stanje amaterskih nastupa.

Metode istraživanja - uporedna, induktivna, deduktivna, sinteza i analiza literature na temu istraživanja.

Predavanja uključuju:

· Naslovna stranica;

· Uvod;

· 2 poglavlja;

· Zaključak;

· Bibliografska lista.

Prvo poglavlje posvećeno je istoriji nastanka, formiranja i razvoja amaterskog izvođenja, razmotren je pojam amaterskog izvođenja, drugo poglavlje je uspoređeno s folklorom i profesionalnom umjetnošću.

Poglavlje 1. Teorijska analiza amaterskih predstava

1.1 Amaterska umjetnost: definicija i znakovi

Osnovni znakovi amaterskog stvaralaštva: dobrovoljnost učešća u amaterskom kolektivu, inicijativa i aktivnost amaterskih učesnika, duhovna motivacija članova amaterskih kolektiva, funkcionisanje amaterskih predstava na polju slobodnog vremena. Specifični znakovi amaterskog stvaralaštva: organizacija, nedostatak posebne pripreme za aktivnost među učesnicima amaterskih predstava, niži nivo aktivnosti od profesionalnih grupa, bezplatnost itd. Amatersko stvaralaštvo je jedinstveni društveno-kulturni fenomen s višetipskom i multifunkcionalnom strukturom koja ima svojstva razonode i umjetnička kultura. Kao što je poznato, slobodno vrijeme - ovo je dio slobodnog vremena usmjerenog na lični razvoj, koji se koristi za komunikaciju, konzumiranje vrijednosti duhovne kulture, zabavu, razne vrste neregulisanih aktivnosti koje pružaju odmor i dalji razvoj ličnosti (Murashko). "Kao dio slobodnog vremena, slobodno vrijeme privlači mlade nereguliranim i dobrovoljnim odabirom različitih oblika, demokratijom, emocionalnom obojenošću, sposobnošću kombiniranja fizičke i intelektualne aktivnosti u sebi, kreativnom i kontemplativnom, proizvodnjom i igrom. Za značajan dio mladih socijalne institucije slobodnog vremena vode sfere socijalne i kulturne integracije i lične samoostvarenja. "

Amaterske predstave igraju važnu ulogu u estetskom obrazovanju. Pridružujući se umjetnosti, osoba razvija sposobnost opažanja i uvažavanja ljepote, podiže svoj kulturni nivo i razvija se duhovno. "Koreografski amaterski kolektivi, ispunjavajući zadatke estetskog formiranja ličnosti, služe cilju masovnog odgoja i obrazovanja. Ti se zadaci rješavaju pomoću plesne umjetnosti" "Formiranje aktivne, duhovno bogate ličnosti cilj je amaterskog pozorišta." Pošteno, gore navedeno može se pripisati bilo kojoj drugoj vrsti amaterske umjetnosti. Bilo da se radi o pjevanju, komponovanju ili izvođenju muzike, sudjelovanju u cirkuskim predstavama, stvaranju predmeta likovne i dekorativno-primijenjene umjetnosti, sve to doprinosi razvoju intelektualnog i općeg kulturnog nivoa pojedinca. "Amaterska umjetnost nije samo škola umjetničkog majstorstva, već, što je možda još važnije, škola života, škola građanstva. Drugim riječima, budeći se za aktivnu umjetničku aktivnost i razvijajući svoje sposobnosti, osoba se ne samo potvrđuje u umjetnosti , ali se, iznad svega, potvrđuje kao član društva, čije su aktivnosti i talent društveno neophodni i korisni. "

Kroz oblike amaterskih predstava, interakciju folklorizma i profesionalne umjetnosti, njihovih izvođača, estetskih normi, tehnika itd.

1.2 Istorija amaterskih predstava

Porijeklo amaterske umjetnosti u dubinama narodne umjetničke kulture.

Još od davnina ljudi su nastojali da izraze svoju ličnu percepciju svijeta kroz ples, crtanje, pjesmu i još mnogo toga.

Bilo je krugova ljubitelja plesa, muzike, poezije i mnogih drugih vrsta umjetnosti i narodne umjetnosti, ali, kako istorija pokazuje, njihova sudbina bila je kratkog vijeka.

U predrevolucionarnoj Rusiji ljubitelji umjetnosti udruživali su se u krugove i društva na klubovima i sastancima. Postojali su i radnički krugovi, narodna pozorišta koja su bila pod strogom kontrolom vlasti, sumnjičavih prema bilo kojoj narodnoj inicijativi.

Nakon Oktobarske revolucije 1917., široke mase bile su uključene u amaterske predstave (postavljane su pozorišne predstave, itd.). 1920-ih. repertoar amaterskih krugova bio je agitacijske prirode (sastojao se od kritika, književnih montaža, koncertnih brojeva, satiričnih dita, itd.).

Kolektivi "Zhivaya Gazeta", "Blue Blouse", "Krasnaya Rubakha" i drugi postali su široko rasprostranjeni sredinom 1920-ih. rodio se pokret TRAM. (Pozorište radničke omladine). CPSU i sovjetska vlada stvorili su sve uslove za razvoj stvaralačkih snaga ljudi. Govori V.I. Lenjin s ocjenom proletkulta, pismo Centralnog komiteta RCP (b) "O proletkultu" (1920), rezolucija Vijeća narodnih komesara RSFSR "O unapređenju pozorišnog posla" (1930), u kojoj se predlaže jačanje interakcije profesionalnih i amaterskih pozorišta, kako bi se pružila stalna pomoć amaterskim predstavama.

Amaterski kolektivi nastali su u klubovima, kućama (palačama) kulture, fabrikama, fabrikama, obrazovnim institucijama, vojnim jedinicama, kolektivnim farmama, državnim farmama, u transportu itd. Sredinom 30-ih. amaterske predstave dostigle su visok ideološki i umjetnički nivo. Mnogi majstori profesionalne umjetnosti (V. V. Barsova, I. M. Moskvin, M. M. Tarhanov, itd.) Preuzeli su pokroviteljstvo nad amaterskim grupama. Da bi vodio i pomagao amaterske predstave, stvoren je Centralni dom amaterske umjetnosti, koji je 1936. pretvoren u Svevezni dom narodne umjetnosti (od 1939. - nazvan po N.K. Krupskaya), a 1958. u Centralni dom narodne umjetnosti (CDNT). Četrdesetih godina. kuće narodne umjetnosti organiziraju se u svim republikama, teritorijama i regijama.

U 30-ima. u raznim saveznim i autonomnim republikama pojavili su se amaterski nacionalni horovi, ansambli pjesama i plesa, a krugovi likovne i primenjene umetnosti postali su široko rasprostranjeni. Od kraja 30-ih. repertoar pozorišnih kolektiva počeo je uključivati \u200b\u200bnajbolje predstave sovjetskih dramskih pisaca, klasična djela. 1937. na moskovskoj izložbi amaterskih umetničkih dela prikazane su sledeće predstave: „Kroćenje rovke“ (klub „Guma“) i „Romeo i Julija“ (klub „Aviakhim“) Šekspira, „Buržoas“ (Dom kulture po Gorbunovu) i „Vasa Železnova“. (Klub Kukhmisterov) Gorki, „Suočavanje licem u lice" braće Tur (klub „Crveni drvoprerađivač") i drugih. 1940. - 41. održana je svesudska smotra amaterskih pozorišnih predstava u kojoj je učestvovalo 30 hiljada grupa (od kojih je 22 hiljade seoskih).

Tokom Velikog otadžbinskog rata glavno mjesto na repertoaru amaterskih predstava zauzimala je vojno-patriotska tema, puno se radilo na servisiranju fronta, bolnica, preduzeća odbrambene industrije itd. Na recenzijama Sve Unije krajem 40-ih - početkom 50-ih. prikazan je niz značajnih predstava: „Generalni inspektor“ Gogolja (Lenjingradski univerzitet), „Oluja“ Bila-Belocerkovskog (Dom kulture po Gorbunovu, Moskva), „Egor Buličev i drugi“ Gorkog (Dom kulture Vyborg, Lenjingrad), „Potvrda o zrelosti“ Geraskina (Dom kulture Likhachev Automobile Factory, Moskva), itd.

Od kraja 50-ih. najzreliji amaterski kolektivi dobili su naslov narodnih pozorišta. Među njima: narodna pozorišta u domovima kulture Avtozavoda im. Lihačov, Metrostroj, oni. Gorbunov u Moskvi, njih. Gorkog u Lenjingradu, Dom kulture tekstilaca u Taškentu, Dom oficira u Harkovu, Dom železničara u Tbilisiju, Dom kulture boljševičke fabrike u Kijevu, Jenisejsko pozorište itd. Pored dramskih pozorišta postoje i muzička pozorišta - opere (u Centralnom domu kulture železnice u Moskvi, Dom kulture Kirov u Lenjingradu, Pozorište Nacionalne opere Klaipeda, Narodni operni studio Palate kulture Černivci), balet (u Domu kulture Gorkog u Lenjingradu), operete (Pozorište Moskovske narodne operete u Domu kulture Gagarina u Moskvi ).

Razni amaterski ansambli (Narodni plesni ansambl Ašhabatskog poljoprivrednog instituta, Riški plesni ansambl "Gatve"), orkestri, cirkus (na primjer, u Čerepovcu) i pop grupe, horovi (Narodni hor Akademije nauka Latvijske SSR, "Muški hor Tartu Gaudeamus ”, Horska kapela Starokramatorskog mašinogradarskog pogona).

Obogaćivanje umjetničke riznice socijalističkog društva postiže se kombinacijom masovnih amaterskih predstava i profesionalne umjetnosti. Novi dokaz pažnje stranke na razvoju umetničke kulture sovjetskog naroda je odluka Sveukupnog centralnog saveta sindikata, Centralnog komiteta Komsomola, kolegijuma Ministarstva kulture SSSR-a, Ministarstva visokog i srednjeg specijalnog obrazovanja SSSR-a i Državnog komiteta Saveta ministara SSSS-a za stručno i tehničko obrazovanje „O održavanju prvog svevezničkog festivala amaterskog umetničkog stvaralaštva radnika. ”(1975). Takvi festivali trebali bi se održavati svakih 5 godina. Prvi festival (1975-77) posvećen je 60. godišnjici Oktobarske revolucije 1917. Godine 1976. u amaterskim umetničkim grupama u SSSR-u učestvovalo je 14 miliona odraslih i 10 miliona školaraca, sa kojima je radilo 150 hiljada stalnih radnika i preko 500 hiljada javnih lidera. Broj kolektiva koji su dobili titulu "narod" (pozorišta, cirkusi, filharmonija, itd.) Bio je preko 4500.

70-ih i 80-ih održavale su se godišnje izložbe amaterske umjetnosti. Na takvim priredbama svaka je škola predstavila svoj program na zadanu temu. A teme su se uglavnom odnosile na društvene i političke događaje (godišnjica Oktobarske revolucije, godišnjica Komsomola, itd.). U emisijama su učestvovali učenici svih uzrasta.

Amaterska umjetnost dobila je širok opseg u drugim zemljama, gdje su stvoreni povoljni uslovi za razvoj amaterskih predstava. Pedesetih godina. nastali su posebni metodološki centri za upravljanje amaterskim nastupima. (Centralno tijelo za amaterske predstave u Čehoslovačkoj, Centralni dom narodne umjetnosti u DDR-u, Institut za narodnu umjetnost u Mađarskoj).

Organiziraju se emisije i festivali. U Bugarskoj su 1956-74. Održana 4 republička festivala amaterske umetnosti; 1973. ovdje je bilo preko 15 000 umjetničkih amaterskih grupa. (više od 500 hiljada učesnika), koji su održali više od 68 hiljada predstava, opslužujući više od 21 milion gledalaca. U Mađarskoj 8-10% stanovništva (12-18% mladih) učestvuje u amaterskim predstavama. 1974. u Čehoslovačkoj je bilo oko 23 hiljade ansambala (oko 4 miliona ljudi). 1975. oko 1,4 miliona ljudi učestvovalo je u amaterskim predstavama u DDR-u; 20 hiljada amaterskih grupa u Poljskoj godišnje izvede 120 hiljada predstava za 35 miliona gledalaca.

Amaterske umetničke grupe (horovi, vokalni ansambli, orkestri, itd.) Postoje na štetu pojedinaca, javnih organizacija. Početkom 30-ih. u Njemačkoj, Austriji, jedan od oblika udruživanja radnika bila je Olimpijada radnih kolektiva, u čijem su stvaranju i aktivnostima učestvovali istaknuti napredni kulturni radnici. Amaterski horski nastup je široko rasprostranjen u Francuskoj; aktivnost Narodne muzičke federacije stekla je veliku važnost. 1956. godine u Parizu je održana Međunarodna zborska olimpijada. Postoje brojna horska udruženja u Finskoj i Švicarskoj („Švicarska unija pjevača radnika“ itd.). Preko 60 amaterskih orkestara djeluje u Švedskoj. U Sjedinjenim Državama postoje studentski orkestri (limena glazba Univerziteta u Michiganu, itd.), Horovi, vokalni sastavi i pozorišne družine.

Retrospektiva razvojaamaterske predstave

Tokom Velikog otadžbinskog rata glavno mjesto na repertoaru amaterskih predstava zauzimala je vojno-patriotska tema. Puno se radilo na servisiranju fronta, bolnica, preduzeća odbrambene industrije itd.

1.3 Amaterska umjetnost u sadašnjoj fazi

Amaterska umjetnost nastavlja živjeti i danas. Zadaci modernih amaterskih predstava su - održavanje gradskih praznika, masovnih svečanosti.

Program kulturnog razvoja uključuje podsticanje narodne umjetnosti, razvoj amaterskih predstava.

Glavni događaji koji nisu kompletni bez amaterskih predstava su: Nova godina, Božić, Dan braniteljice otadžbine, Međunarodni dan žena 8. mart, Dani kulture, proslave Prvog maja, Dan pobjede, Dan djece, Sabantuy, Dan grada, Dan starijih osoba, Dan majke i mnogi drugi.

U Rusiji svaka obrazovna institucija, gotovo svako preduzeće ima svoje amaterske umetničke grupe. Tako, na primjer, Sverusko društvo slijepih ne može zamisliti svoj život bez amaterskih nastupa i ima sljedeće grupe:

1. Narodno kolektivno pozorište "Inner Vision" - višestruki laureat kritika i takmičenja. Repertoar pozorišta uključuje više od 10 predstava, uključujući: „Profitabilno mjesto“ A.N. Ostrovskog, „Harold i Maud" K. Higgins-a, „Sunset" I. Babel-a, „Orkestar" J. Anuya i drugi. U trupi pozorišta ima više od 30 ljudi, a polovina njih su osobe oštećenog vida (grupe 1 i 2 s invaliditetom). 1997. pozorište je postalo laureatom festivala profesionalna pozorišta do 100. godišnjice Federica Garcije Lorce, a 2001. - Laureata Sveruski festival posebna pozorišta "Protheatr".

2. Narodno pozorište zvuka "Ruska rapsodija" nastalo je na osnovu amaterskog orkestra ruskih narodnih instrumenata Sveruskog društva slepih, čiji je rad počeo da nadilazi aktivnosti uobičajene instrumentalne kompozicije i dostigao profesionalni nivo. Jedan od dokaza tome je dodjela titule „LJUDI“ kolektivu 1998. godine. Stil tima kombinira tradiciju i modernost. Uz narodne motive, ruske klasike, autorske pjesme i romanse zvuče i pop ritmovi. Kompozicije ansambla, raznovrsne po broju instrumenata, olakšavaju pokretljivost i zadovoljavaju ukuse bilo koje publike.

3. Razred akademskog vokala. Na repertoaru klase solista nalaze se arije i romanse iz opera ruskih i stranih autora (Čajkovski, Pucini, Mocart, Borodin, Rahmanjinov, Grieg, Schubert, itd.), Rana muzika (Handel, Gluck, Karissimi itd.), Pesme i ansambli iz prošlosti. godine (Khrennikov, Novikov, Dunaevsky, Solovyov-Sedoy, itd.), urbane romantike i narodne pjesme (ruske, ukrajinske, napuljske ...).

4. Narodni kolektiv Zbor ruske pjesme poziva sve koji vole duševne ruske pjesme, sitnice, ples i strip melodije. Sastav ekipe je mješovit, prevladavaju ženski glasovi. Pjevanje se temelji na narodnom maniru, koji zvuku hora daje posebne boje tembra. amatersko umjetničko stvaralaštvo

5. Ansambl "Starinushka" izvodi narodne, narodne, autorske i moderne pjesme. Nastupi ovog malog mobilnog benda veoma su popularni kod publike.

6. Emisiona grupa premijera je omladinska grupa koja na svom repertoaru ima vokalne i koreografske minijature, recitatorske i plesne brojeve, klasična djela, pop pjesme, često objedinjene fascinantnom radnjom. Karakteristične karakteristike grupe su zajednička kreativnost i sinteza žanrova, tako da se učesnici mogu pokazati odjednom u nekoliko kvaliteta: scenarist, izvođač, reditelj scene, kreator kostima i rekvizita.

Poglavlje 2. Suština, specifičnost i osobine amaterske umjetnosti. Uporedna analiza amaterskih performansa

2.1 Amaterska umjetnost i folklor

Vremenom su pojmovi „folklor“ i „amaterske predstave“ sve prepoznatljiviji.

2.2 Amaterska i profesionalna umjetnost

Može se primijetiti da amaterske predstave ponavljaju vrste i žanrove koji postoje u profesionalnoj umjetnosti. Ova značajka omogućava vam kreativno posuđivanje metoda rada i obrazovnog procesa, a u određenoj mjeri i repertoara profesionalnih izvođača i kolektiva. Faze približavanja amaterske umjetnosti profesionalnoj umjetnosti mogu biti različite.

Izbor kreativne aktivnosti, samo sudjelovanje u ovom ili onom timu isključivo je dobrovoljan i vođen je prvenstveno interesima samih sudionika.

2.3 Amaterska umjetnost i koreografija

Situacija na polju "koreografije i amaterskih performansa" ima rašireni, višerazinski, kontradiktorni karakter. Danas postoji obilje koreografskih grupa (ansambala) koje koriste koreografski materijal samo kao sredstvo za scensko izvođenje i demonstraciju sebe. Često vidimo bendove koji nastupaju u stilovima i žanrovima koji ne odgovaraju njihovim kreativnim sposobnostima; pokazivanje niskog nivoa izvođačkih vještina; koreografski brojevi s primitivnim koreografskim rječnikom i kompozicijskom konstrukcijom. Danas smo svjedoci ludovanja za savremenom koreografijom, modernošću itd. nemajući ni kreativne mogućnosti, ni tačnu predstavu o stilovima, trendovima, žanrovima, vrstama moderne muzičke kulture. Sve se ove grupe toliko razlikuju jedna od druge u pogledu sastava učesnika, korištenog repertoara, metoda rada, situacije funkcionisanja, pa iskusni stručnjak daje razlog tome tvrditi da u posljednje vrijeme dolazi do slabljenja interesa za klasični, a posebno folklorni ples, interes koreografa gubi koncertnom i scenskom oličenju koreografskog materijala iz najbogatije riznice narodnog plesnog stvaralaštva; tradicije svjetski poznate ruske (sovjetske) škole koreografije, koju su stvorili veliki koreografi 20. vijeka: A.Ya. Vaganova, I.A. Moiseeva, T.A. Ustinova, T.S. Tkačenko, N. Nadežina, P. Virski, V. Kurbet.

Karakteristična karakteristika naše narodne koreografske umjetnosti je duboka povezanost s narodnim tradicijama.

Umjetnost narodnih plesova nije nešto trajno. Prenosi se s koljena na koljeno, neprestano se mijenja, obogaćuje novim elementima, nosi novi sadržaj, odražava određeno razdoblje u životu ljudi. Plesovi su se godinama iskristalizirali u javnoj svijesti, a mnogi od njih, čuvajući najbolje progresivne tradicije, do danas donose estetsko zadovoljstvo našim saplemenicima.

Proučavanje narodnog plesnog stvaralaštva mora započeti razumijevanjem onoga što je duboko karakteristično za ljude, u čemu ono u suštini utjelovljuje način života, njegova osjećanja, način razmišljanja, mentalitet, stav prema poslu, prirodi itd.

Narodni ples koji je došao do nas danas oduševljava svojom ljepotom, čini nas ponosnim na talent svojih bezimenih stvaralaca, koji su stvorili veliku umjetnost prožetu optimizmom. Šareno i veselo, usko povezano s narodnom umjetnošću uopće, bez krutih normi i kanona, izuzetno je kulturno dostignuće, koje je predmet pomnog proučavanja modernih istraživača.

Ruski narodni ples ima svoje karakteristične osobine povezane sa fazama razvoja nacionalne kulture, kao i sa posebnostima kulture regije, u kojoj je formiran i razvijen. Plesovi regiona Oriol, Kursk, Brjansk. Sjever, Sibir, itd., U svoj svojoj zajedništvu, nacionalno-stilskom jedinstvu, odlikuju se originalnošću kompozicijskih tehnika, lokalnim stilskim karakteristikama i nijansama plastičnih rješenja.

Narodni ples prošao je težak put kreativnog razvoja: svaka istorijska epoha našla je svoj odraz u plastici, u oličenju zapleta i ideoloških i umetničkih ideja svojih stvaralaca i izvođača.

Danas je narodni ples živopisni vrhunac bilo kojeg kulturnog događaja, predstavljanja mrežnih kompanija i na korporativnim zabavama radnih kolektiva, djelujući tako kao element predstave.

Glavni "dobavljač" uzoraka narodnih plesova oduvijek je bilo selo. Čitav način seljačkog života svojim nesmetanim tokom, ritmom rada i života, uspostavljenim ciklusom dana, mjeseci, godišnjih doba odredio je relativnu stabilnost psihologije, umjetnički ukus, prirodu djela narodne umjetnosti. Uz svu naizgled jednostavnost narodnog plesa (o čemu istraživači ruskog folklora često pišu), on ne sadrži samo iskustvo prošlosti. Naredne generacije ljudi donose značenje, razumijevanje, umjetničke ukuse i ideale, sukladne njihovoj eri, izražavajući na taj način društvene i umjetničke potrebe svog vremena. To svako umjetničko djelo čini modelom u kojem se iskristaliziraju najbolje osobine narodnog života.

Koje su glavne nacionalne odlike ruskog narodnog plesa? Prije svega, glavna stvar je sadržaj plesa u najširem smislu riječi. Bilo koji okrugli ples, četvrtasti ples, ples sadrži izraženu misao koja prožima čitav ples.

Još jedna bitna nacionalna karakteristika ruskog narodnog plesa je njegov realizam, koji odražava jedinstvo forme i sadržaja. Ljudi uvijek pronađu odgovarajući oblik izražavanja ideje koju su odlučili utjeloviti u plesu.

Ljudi u plesu sve rade smisleno i sve povezuju sa životom. Zanimljiv detalj: u nekim se područjima ruke stavljaju u struk zatvorene šake, a u drugima - otvorenim dlanom. U regiji Voronjež, tokom ekspedicije, majstori koreografije primetili su da plesači u selu sklapaju ruku u pesnicu. Na pitanje o razlogu za to, jedna starica je odgovorila: „Naš je kraj crno-zemlja, a mi smo cijelo ljeto petljali po zemlji, koreći. Zelenilo trave i crnina zemlje izjedaju kožu i ponekad se ne peru cijelo ljeto, a u šetnjama svi skrivaju prste u šakama. "

Očigledno možete pronaći isto zaista narodno objašnjenje za ples s otvorenim dlanom. Čak i tako jednostavni ruski plesni pokreti kao trzalica, žica i drugi imaju određeno životno značenje.

Upečatljiva karakteristika ruskog narodnog plesa je njegova izražajnost. Ruskinja uvijek pleše s dušom, bojeći svaku gestu, pokret svojim raspoloženjem, unutrašnjim stanjem i stavom. Plesač je uvijek ispunjen, figurativno, emocionalno, živopisno, otkriva posebnosti vlastite prirode i ideje koju želi prenijeti.

Pjesma već dugo zauzima bitno mjesto u plesu. Pjesma je narodna hronika. Ljudi su pjesmom pratili svaki događaj u svom životu; usko je povezan sa sviranjem, okruglim plesom, akcijom, plesom. Poznate su mnoge pjesme: dugotrajna, igra, okrugli ples, strip, ples, koji su se izvodili uvijek u određenom ambijentu - na okupljanjima, na svečanostima, na svadbama, sajmovima, gdje su učesnici bili i izvođači i gledaoci.

Tako, odražavajući život u plesu, ljudi čine široka uopštavanja, stvaraju tipično kolektivne slike i predstavlja ih u poetiziranom umjetničkom obliku. Osjeća specifičnosti plesne umjetnosti, shvaća da je nemoguće običnim sredstvima prenijeti određeni slučaj u plesu, pokazati zasebnu svakodnevnu činjenicu: ples će odmah nestati kao umjetničko djelo i pretvoriti se u naturalističku imitaciju života.

Narodni ples je potreban ljudima, a to je razlog njegovog milenijskog postojanja. Ples odražava život ljudi: njihov rad, misli, raspoloženja, osjećaje, vještine i znanja. Ljudima je potreban narodni ples kao oblik umjetnosti koji stvara ljepotu vrlo osebujnim izražajnim sredstvima: plastičnim i muzičkim, dinamičnim i ritmičkim, vidljivim i čujnim. Na taj način služi čovjeku u životu, pomaže u poslu i praznicima, u tuzi i radosti.

Muzičko-plastične slike plesa uvijek su emotivne, zarazne, fascinantne. Sve to zajedno određuje posebnu poetiku plesa, njegovu povezanost s prirodom i narodnu muzičku i poetsku strukturu bilo koje nacionalne umjetnosti.

Ruska narodna plesna umjetnost igra važnu ulogu u modernom koreografskom procesu. Oko 80% svih scenskih umjetničkih djela, na ovaj ili onaj način vezanih za umjetnost plesa, komponuje se i postavlja u zemlji na osnovu materijala ruske narodne plesne umjetnosti. Ruske narodne igre predstavljaju osnovu repertoara mnogih profesionalnih umetničkih grupa, zauzimaju vodeću poziciju u radu amaterskih ansambala i učesnike u amaterskim koreografskim aktivnostima. Kao divno sredstvo figurativne karakterizacije, ruski plesovi uvršteni su u opsežni repertoar operskih i baletnih i muzičkih i dramskih pozorišta.

Danas je izučavanje ruskog narodnog plesa hitna potreba, koja nije određena samo razvojem koreografske umjetnosti. Umjetnički direktori pozorišnih kolektiva, kreativni radnici u kinu i na televiziji moraju stvoriti povijesne slike ruskog života, prikazati život ruskog naroda, pokrenuti narodne festivale i rituale. Za sve ovo potrebno je duboko znanje na polju ruskog plesnog folklora, sposobnost prenošenja njegovih životnih karakteristika i predznaka. Interesovanje širokog spektra stručnjaka za narodno plesno stvaralaštvo je ogromno. Svima postaje očito da poznavanje osnova narodne plesne kulture njeguje osjećaj legitimnog nacionalnog ponosa, razumijevanje kontinuiteta progresivnih tradicija u modernoj koreografiji, razvija sposobnost estetskog širokog razmišljanja, doprinosi uspostavljanju principa nacionalnosti u umjetnosti, u koreografskoj pedagogiji.

Podrijetlo narodnih plesova leži u davnim vremenima, kada je ples bio oponašanje stvarnih postupaka drevnog čovjeka, a obredni plesovi razvijali su se na temelju drevnih vjerovanja i bili su spoj anemizma, magije i drevne umjetnosti.

U svakodnevnoj koreografiji osoba djeluje kao socijalni tip, odvojen od prirode.

U plesnim okruglim plesovima ne dolazi do izražaja dramski (igra), već koreografski početak.

Ruski narodni ples, iako je izvana poprimio neke plesne oblike, kreativno ih je preradio. Ruska plesna umjetnost, snažna u svojim nacionalnim korijenima, podredila ih je svojoj umjetničkoj metodi, obdarila ih svojim stilom, karakterom i ispunila svojim sadržajem.

Glavni karakteristične osobine narodna koreografija je veza s narodnim tradicijama, izražajnošću, smislenošću i realizmom.

Narodna koreografija djeluje kao sredstvo masovne komunikacije među ljudima, omogućava smisleno provođenje vremena, upoznavanje i prijateljstvo.

Zaključak

U razvoju amaterskih performansa može se razlikovati nekoliko faza.

Prvi korak (1917-932). U tom periodu razvoj amaterskih predstava imao je svoje osobine. Došlo je do promišljanja predrevolucionarne amaterske umjetnosti, kretanja prema novim oblicima, obogaćivanja njihovog sadržaja; tragalo se za novim metodama rada. Vodeći muzički žanrovi u amaterskom stvaralaštvu bili su limeni i narodni orkestri, narodni i akademski horovi.

Druga faza (1933-1960). U razvoju amaterskog stvaralaštva dogodile su se temeljne promjene: formiran je sistem državnog i javnog upravljanja amaterskim nastupima, osposobljavanje osoblja. Pojavom velike industrije započela je brza izgradnja osnovnih kuća i palača kulture, gdje su hiljade radnika i namještenika bile angažirane u umjetničkim kolektivima, promijenili su se materijalni uslovi za djelovanje krugova.

Treća faza (1960-1991). Došlo je do kvalitativnog rasta izvedbe amaterskih grupa, mnoga kreativna udruženja dobila su titulu „Narodna“. Povećao se broj učesnika koji se bave amaterskom umjetnošću. Pojavili su se novi žanrovi amaterske umjetnosti - autorski honorar, vokalni i instrumentalni ansambli, vokalni akademski pjevački studiji. 1977. i 1987. Održani su svevezni festivali amaterske umjetnosti.

Četvrta faza (od 1991. do danas). U amaterskom stvaralaštvu pojavila se kriza povezana sa promjenom državnog i društvenog sistema u našoj zemlji. Mnogi produkcijski timovi s kućama i dvorištima kulture odbijaju ih financirati (uključujući materijalnu podršku kreativnim timovima) zbog poteškoća povezanih s prelaskom na nove oblike upravljanja.

Glavni ciljevi amaterskog kolektiva su:

restauracija, očuvanje, razvoj i širenje tradicionalne kulture;

stvaranje, očuvanje i širenje kulturnih vrijednosti i široko uključivanje različitih društvenih grupa u kreativni rad;

popularizacija djela koja su dobila javno priznanje;

sticanje znanja i veština iz različitih vrsta umetničkog stvaralaštva i harmoničan razvoj kreativnih sposobnosti pojedinca, stvaranje uslova za njegovo samoostvarenje;

organizacija besplatne zabave i zadovoljavanje kulturnih potreba građana.

Za očuvanje i razvoj amaterske umjetnosti potrebni su sljedeći uvjeti:

· Proučavanje i upotreba u praktičnim aktivnostima kulturnih institucija istorijske i kulturne tradicije;

· Formiranje stabilnih interesa za različite oblike umjetničkog stvaralaštva među članovima amaterskih udruženja, kao i različitih grupa stanovništva koje nisu uključene u aktivne oblike amaterskog umjetničkog stvaralaštva;

· Ažuriranje sadržaja aktivnosti amaterskih udruženja, klubova interesa zasnovan na razvoju inicijative, aktivnom amaterskom nastupu stanovništva i drugim oblicima aktivnosti (uključujući uspostavljanje kreativnih kontakata u zajedničkoj razonodi).

Želio bih se nadati da amaterska umjetnost u budućnosti neće izgubiti na značaju, razvijat će se, širiti, stjecati nove oblike i doprinositi kulturnom razvoju pojedinca i društva.

Bibliografska lista

1. Baklanova T.I. - Amaterska umjetnost. Uch. dodatak. M., 2006.

2. Beljanska LB - Želim da izađem na scenu. Donjeck, Stalker, 2001.

3. Bagnovskaya N.M. Kulturologija: Udžbenik - M., 2005.

4. Vanslov V.V. - Sveobuhvatan razvoj ličnosti i umjetnosti. M., Umjetnost, 2004.

5. Vasilenko V.P. - Amaterska umjetnost i folklor. M., 2006.

6. Višnjak A.I., Tarasenko V.I. - Kultura razonode mladih. Kijev, srednja škola, 2005.

7. Volkov I.P. - Obrazovanje kreativnošću. M., Znanje, 2007.

8. Volovik A.F., Volovik V.A. - Pedagogija slobodnog vremena. M., 2003.

9. Galin A.L. - Ličnost i kreativnost. Novosibirsk, Napredak, 2004.

10. Demchenko A.K. - Prilike za rusku dokolicu, M., Club, 2007.

11. Evkin S.I., Shekhtman L.B. - Amaterske umetničke aktivnosti u Rusiji. M., 2003

12. Emelyanov L.P. - Folklor i amaterske predstave. L., Nauka, 2005.

13. Ignatiev I.A. Amaterske predstave kao faktor upoznavanja članova produkcijskog tima sa umjetničkim i estetskim vrijednostima. Sažetak autora. dis. Cand. ped. Nauke: 13.00.05. / I.A. Ignatiev; Ljudi, 2005.

14. Kargin A.N. - Obrazovni rad u amaterskom timu, M, Obrazovanje, 2003.

15. Kogan L.N. - Umjetnost i mi. M., Mlada garda, 2004.

16. Konstantinovsky V.S. - Učite lepe stvari. M., Mlada garda, 2005.

17. Likhachev B.T. - Teorija estetskog obrazovanja školaraca. M.: Pedagogija, 2004.

18. Meserer A.B. - Pleši. Razmislite. Vrijeme, Moskva, Umjetnost, 2008.

19. V.G. Murashko. Kriterijumi za vrednovanje amaterskog stvaralaštva kao jedinstvenog socio-kulturnog fenomena. BSUK, članak.

20. G.A. Nastjukov - Narodni ples na amaterskoj sceni. M., Profizdat, 2005.

21. Amaterska umjetnost: ustaljeni i novi trendovi. Mater. Rep. naučno i praktično. konf.: 22-23.10.2005; Minsk, 2005., Bel IPK

22. Smagin A.I. - Organizacija umjetničkog stvaralaštva. Kurs predavanja, AES, 2007.

23. V. I. Smirnova Amaterske predstave kao socijalni i pedagoški fenomen. Sažetak autora. dis. Cand. ped. nauke; Leningrad. država Institut za kulturu Krupskaya; L. 2004.

24. Tkachenko T.A. - Narodni ples. M., 2001.

25. Uralskaya V.I. - Priroda plesa. M., Sov. Rusija, 2001.

26. Footlik L.I. - Obrazovanje kreativnošću. Perm, 2005.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Pojava i razvoj amaterskih predstava. Karakteristike amaterske umjetnosti. Povezanost amaterskih predstava sa folklorom i profesionalnom umjetnošću. Amaterska umjetnost Bjelorusije.

seminarski rad, dodan 20.12.2010

Karakteristike razvoja amaterskih predstava u SSSR-u - umjetničko stvaralaštvo neprofesionalaca popularnih masa na polju likovne, dekorativne i primijenjene, muzičke, pozorišne, koreografske i cirkuske umjetnosti, bioskopa i fotografije.

test, dodano 13.02.2014

Amater kao društveno-istorijski fenomen, bitni i specifični znaci amaterskog stvaralaštva u kulturnim i zabavnim institucijama. Suština, funkcije i vrste amaterskog stvaralaštva. Tehnologija za razvoj kreativnosti.

sažetak, dodan 31.07.2010

Istorija amaterskih predstava kao stvaranje i izvođenje umjetničkih djela od strane amatera. Analiza savremenih amaterskih predstava, njenog razvoja i mesta u kulturi zemlje. Folklorne grupe i pozorišta, predstave i festivali.

sažetak, dodan 03/09/2009

Definicija amaterskih predstava kao društveno-istorijskog fenomena i kao aktivnog sredstva za odgoj i obrazovanje pojedinca. Karakteristike istorijskih puteva razvoja kolektiva narodnih umetnosti na primeru teritorije Gubkina.

test, dodato 16.10.2011

Specifičnost rada Larsa von Triera i njegov odnos s redateljevom biografijom. Glavni pravci umjetničkog stvaralaštva u kinematografiji i koncept umjetničkog stvaralaštva u bioskopskoj estetici Larsa von Triera na njegovom "putovanju" iz Evrope u Ameriku.

teza, dodana 07/03/2012

Istorija nastanka i opšte karakteristike pozorišnih i demokratskih avangarda, kao i nadrealizam i teatar apsurda, kao i odlike njihovih novih oblika, metoda i rešenja umetničkog stvaralaštva. Analiza kreativnosti predstavnika avangarde.

sažetak dodan 16.05.2010

Specifičnost i osnovna svojstva folklora. Sistematska priroda folklora kao umjetničkog stvaralaštva. Žanrovski sastav folklora. Sistem umjetničkih djela i sistem reprodukcije stvarni svijet... Bajke, pjesme, epovi, ulični performans.

sažetak dodan 20.07.2013

Suština i specifičnosti amaterskog umjetničkog kolektiva. Tehnologija stvaranja i organizovanja rada kolektiva amaterskog stvaralaštva. Faze i zakoni kretanja (razvoja) tima, metode planiranja i računovodstva za njegove aktivnosti.

test, dodano 08.02.2010

Duhovni i moralni razvoj i lično usavršavanje kao proces formiranja novih vrednosnih orijentacija moralnog plana. Figurativna i simbolična priroda umetničkog stvaralaštva, njen uticaj na emocionalnu i senzornu sferu ličnosti.

Uvod

1. Pojava i razvoj amaterskih predstava

1.1 Pojava amaterske umjetnosti u dubinama narodne umjetničke kulture

1.2 Retrospektiva razvoja amaterskih performansa

2. Suština, specifičnost i odlike amaterskog umjetničkog stvaralaštva

2.1 Amaterska umjetnost: definicija i znakovi

2.2 Amaterska umjetnost i folklor

2.3 Amaterska i profesionalna umjetnost

3. Amaterska umjetnost Bjelorusije: stanje, problemi, izgledi

Zaključak

Bibliografska lista

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite donji obrazac

Uvod

Poglavlje 1. Teorijska analiza amaterskih predstava

1.1 Amaterska umjetnost: definicija i znakovi

1.2 Istorija amaterskih predstava

1.3 Amaterska umjetnost u sadašnjoj fazi

Poglavlje 2. Suština, specifičnost i osobine amaterske umjetnosti. Uporedna analiza amaterskih performansa

2.1 Amaterska umjetnost i folklor

2.2 Amaterska i profesionalna umjetnost

2.3 Amaterska umjetnost i koreografija

Zaključak

Bibliografska lista

Slični dokumenti

Enciklopedijski rječnik pseudonima Vidi značenje Rahima Galija u drugim rječnicima

Tatarska prezimena: popis

"Uporedna analiza slika glavnih likova u delima Turgenjeva" Asja "i F