Istorija nastanka i razvoja balskog plesa. Istorija plesa kao oblika umjetnosti Ukratko povijest plesa

27.09.202027.05.2017

selo Staroyuryevo

UVOD

Relevantnost istraživanja

Ples je jedna od prekrasnih umjetnosti. Ovo je izraz emocija, osjećaja, misli, priča o onome što se događa, prošlosti i budućnosti uz pomoć glazbe, plastike, gesta, ritmičkih pokreta. Svako vremensko razdoblje ima svoju muzičku kulturu, koja rađa nove vrste plesa. Svaki ples možemo nazvati modernim, ali za svoje vrijeme.

U naše doba urbanizacije i najnovijih tehnologija ritam ljudskog života se promijenio. Jurimo njime brzinom ekspresne linije, pokušavajući svugdje stići na vrijeme. Zajedno sa humanošću, stil plesne umetnosti takođe se menja - glatke i neužurbane melodije valcera zamenjuju sinkopacije jazza. Ne umanjujući važnost klasičnog i narodnog plesa, moderni adolescenti biraju razbarušene ritmove uličnog plesa, budući da je upravo ta muzika bliska njihovom buntovnom mladenačkom duhu, ona je ta koja oslobađa i oslobađa misli i osjećaje, rađajući slobodan, univerzalni ples koji nema standarde. Ova muzika može biti čudna i nerazumljiva starijoj generaciji, ali moderni ples, koji često predstavlja mješavinu različitih tehnika, stilova i trendova, stječe sve više simpatija među ljudima 21. vijeka.

Adolescencija je vrijeme "pokušaja i pogrešaka", vrijeme pronalaženja "sebe", vrijeme samospoznaje, eksperimentiranja s izgledom i vezama. Kroz umjetnost modernog plesa dijete izražava vlastita osjećanja i osjećaje, koje je teško izgovoriti naglas. Za mlađu generaciju moderna koreografija postaje oličenje brzog kretanja vremena.

Novina istraživanja

Prije samo deset godina umjetnost modernog plesa u regiji Tambov bila je praktično nepoznata. Međutim, sada je zainteresovao ne samo izvođačke grupe, već i široke mase stanovništva. Novina rada leži u traganju za fazama stvaranja modernog plesnog pozorišta u tambovskoj regiji, kako bi se utvrdio značaj prodora novih stilova u plesnu kulturu.

Cilj: proučavanje razvoja umetnosti savremenog plesa u regiji Tambov.

Radni zadaci:

Oblikujte ideju o istorijskim korijenima plesne umjetnosti;

Proučavati istoriju nastanka u koreografskoj umetnosti „modernog“ pravca;

Upoznajte se sa plesnim grupama - začetnicima modernog plesa u regiji Tambov;

Otkriti utjecaj moderne plesne umjetnosti na fizički, emocionalni i kulturni razvoj učenika.

Hipoteza: Pojava plesnih grupa i modernih plesnih studija u regiji Tambov proširila je okvir koreografske kulture mladih.

Lokacija istraživanja: Tambov, Staroyuryevsky okrug.

GLAVNI DIO

Metode istraživanja

Tokom stvaranja istraživački rad korištene su sljedeće metode:

Rad sa izvorima informacija (popularne nauke, priručnici, memoari, lične arhive, Internet izvori, itd.);

Ispitivanje, anketa;

Analiza i obrada dobijenih rezultata.

Istorija plesa kao umetnosti

Izvori plesne umjetnosti utemeljeni su u davnim vremenima. Dokaz za to su kamene slike koje prikazuju plešuće figure, nastale pretpostavlja se u neolitskom periodu (8 - 5 hiljada godina pre nove ere).

Prvi antički plesovi bili su daleko od onoga što se danas naziva ovom riječju. Imali su sasvim drugo značenje. Raznim pokretima i gestama osoba je prenosila svoje utiske o svijetu oko sebe, ulažući u njih svoje raspoloženje, svoje duševno stanje. Uzvici, pjevanje, igra pantomime bili su povezani s plesom. Sam ples je uvijek, u svako doba, bio usko povezan sa životom i životom ljudi. Stoga svaki ples odgovara karakteru, duhu ljudi iz kojih potiče. Promjenom društvenog sistema promijenili su se životni uvjeti, priroda i sadržaj umjetnosti, a promijenio se i ples. Bio je duboko ukorijenjen u narodnoj umjetnosti.

Za čovjeka primitivnog društva ples je bio način razmišljanja i življenja. Lovačke tehnike prakticiraju se u plesovima koji prikazuju životinje; ples se koristi za izražavanje molitava za plodnost, kišu i druge vitalne potrebe plemena. Ljubav, rad i ceremonija utjelovljeni su u plesnim pokretima. Duboko opažajući ritmove prirode, ljudi primitivnog društva nisu mogli a da ih ne oponašaju u svojim plesovima.

Osjećaj teatralnosti bio je vrlo snažan među ljudima starog Egipta. Čak su i njihovi plesači u hramu izvodili akrobatske vratolomije, a na reljefima se vidi kako žena radi splitove, ili je ženu bacaju u zrak, a zatim je podižu dva partnera, kao i muškarca koji stoji na jednoj nozi pred piruetom.

Plesovi starih Grka mogu se podijeliti na svete (ceremonijalne, ritualne), vojne, scenske, društvene. I drugi su ljudi imali plesove približno istog karaktera.

Prema legendi, svete plesove je Orfej iz Egipta prenio u Grčku. Vidio ih je tokom hramovnih svetkovina Egipćana. Ali pokrete i geste podredio je svom ritmu i počeli su više odgovarati karakteru i duhu Grka. Ovi plesovi izvedeni su uz zvuk lire i odlikovali su se strogom ljepotom. Praznici, a samim tim i plesovi, bili su često posvećeni različitim bogovima: Dionisu, boginji Afroditi, Ateni. Odražavali su određene dane radne kalendarske godine.

Scenski plesovi starih Grka bili su dio pozorišnih predstava, pri čemu je svaki žanr odgovarao svojim plesovima. Tijekom plesova izvođači su udarali ritam nogama, za to su nosili posebne drvene ili željezne sandale, ponekad su udarali ritam rukama koristeći svojevrsne kastanjete - školjke od kamenica - stavljene na srednje prste.

Društveni plesovi bili su praćeni porodičnim i ličnim proslavama, gradskim i državnim praznicima. Plesovi su bili različiti: domaći, urbani i seoski. Bili su različiti po temi i kompozicijskom crtežu, u sastavu izvođača. Socijalni i svakodnevni plesovi imali su veliki utjecaj na pojavu scenskog plesa.

Oštri rimski vojnici prvih vijekova naše ere posebno su voljeli ratni ples u znak sjećanja na otmicu žena Sabine. Prema legendi, uveo ga je Romulus. Bilo je i plesova svećenika koji su slavili bogove, više su ličili na svečanu povorku.

Tokom propadanja Rimskog carstva, ples i pantomima pretvorili su se u nemoralne spektakle, a ugledni građani Rima prema njima su se odnosili s prezirom. Ciceron i Horacije su u svojim raspravama pisali o plesovima Rimljana.

Od srednjeg vijeka postoje brojne priče o manijakalnoj opsesiji plesom. Tokom kršćanskih praznika ljudi su odjednom počeli pjevati i plesati ispred crkava, ometajući crkvenu službu koja se tamo odvijala. Ovi ludi plesovi primijećeni su u svim zemljama. U Njemačkoj su ih zvali „Sv. Vitta ", a u Italiji -" Tarantella ".

Srednjovjekovni ples još uvijek je bio uglavnom improvizirani čin. Ljudi su voljeli okrugle plesove, ali nisu postojala stabilna pravila za ples. Ples je bio prihvaćeni oblik udvaranja; njihovi izvođači ples su pratili pjevanjem; pokreti su bili najjednostavniji. U kasnom srednjem vijeku razlikuje se ples u dvorskom paru i ples seoskih grupa. Narodni ples je još uvijek bio improviziran, dok je dvorski ples postajao sve više i više odgojen. Glavni oblik dvorske umjetnosti bio je likovni ples, gdje je grupa plesača stalno formirala plesne formacije.

U renesansi je svakodnevni ples stekao veliku važnost. Bez toga ne mogu samo balovi, večeri, već i veličanstvene ulične svečanosti, koje su ponekad dosezale izvanrednu svjetlinu i sjaj. U dvoranama palače italijanskih plemića priređuju se pozorišne predstave sa pjesmama i plesovima. Ples čini osnovu ovih sjajnih naočara.

Maškare i karnevalske povorke, omiljena zabava u srednjem vijeku, posebno raširene tokom renesanse (15-16 vijeka). Plesovi su se malo promijenili - zakomplicirali su se, postali jači, brži i pokretljiviji, danas su se izvodili skokovi, pa čak i lagani oslonci - prije ili kasnije dama bi se uz pomoć gospodina digla u zrak. Pojavili su se mnogi novi plesovi, svaki je imao određene pokrete (pa). A poznavati ih - i plesove i pokrete - bilo je zaista potrebno na isti način kao i pravila bontona.

U 17. veku nastaje koncept narodnog plesa. Narodni ples - ples koji se izvodi u svom prirodnom okruženju i ima određene pokrete, ritmove i kostime koji su tradicionalni za to područje. Mazurka s karakterističnim trodijelnim likom utjelovljuje poljski karakter, dok je poljski svojim naglim ritmom duh češkog naroda. Czardas, koji se sastoji od dva dijela - sporog kružnog plesa muškaraca i vatrenog plesa u paru - odgovara opštoj ideji mađarskog lika, sa svojim neobjašnjivim melanholičnim i nasilnim strastima.

Folklorni motivi često igraju veliku ulogu u baletu. Od četrdesetih godina prošlog stoljeća počela se širiti fascinacija autentičnim, etnografski autentičnim plesnim folklorom. Postoje mnoge profesionalne plesne trupe koje su postigle međunarodnu slavu svojim scenskim oblicima. narodni plesovina primjer, Ruski folklorni ansambl Igora Moisejeva, Ukrajinski plesni ansambl, ansambl Berezka itd.

Balet - najviši stepen koreografije, u kojem se plesna umjetnost uzdiže do nivoa muzičko scenskog izvođenja, nastao je kao dvorska aristokratska umjetnost mnogo kasnije od plesa. Izraz "balet" pojavio se u renesansnoj Italiji u 16. stoljeću i nije značio izvedbu, već plesnu epizodu. Balet je sintetička umjetnost u kojoj je ples glavno izražajno sredstvo baleta, usko je povezan sa muzikom, sa dramskom osnovom - libreto, sa scenografijom, sa djelima kostimografa, umjetnika rasvjete itd.

"Moderno" - moderni ples

Režija modernih plesova u potpunosti je zamisao 20. stoljeća. Doslovno prevedeno, moderni ples je moderni ples. Za razliku od jazza ili klasičnog plesa, pravac modernog plesa stvoren je na osnovu kreativnosti određene osobe.

U modernim plesovima suštinski je važan pokušaj izvođača da izgradi vezu između forme plesa i njegovog unutarnjeg stanja. Na većinu stilova modernog plesa utječe neka jasno navedena filozofija ili određena vizija svijeta.

Isadora Duncan, Martha Graham, Meers Cunningham smatraju se začetnicima moderne. Svi su bili izuzetno negativni prema baletu. Isidora Duncan smatrala je to ružnom, besmislenom gimnastikom. Martha Graham u njemu je vidjela europejstvo i imperijalizam, koji nemaju ništa zajedničko s Amerikancima. Meers Cunningham, uprkos činjenici da je u nastavi koristio neke od osnova baletske tehnike, koreografiji i izvođenju pristupio je sa pozicija direktno suprotnih tradicionalnom baletu.

Osamdesetih godina 20. stoljeća klasični ples vratio se na svoje polazište, a suvremeni ples (u to vrijeme već savremeni ples) postao je visoko tehničko oružje profesionalaca. Danas je plesna umjetnost prožeta kreativnim nadmetanjem, a koreografi često nastoje osigurati da njihov rad bude nazvan najšokantnijim. Međutim, u umjetnosti još uvijek ima ljepote, a moderni ples zadivljuje profesionalnošću, snagom i fleksibilnošću kojih do sada nikada nije bilo.

Umjetnička karakteristika jazz plesa je savršena sloboda kretanja cijelog tijela plesača i pojedinih dijelova tijela, kako horizontalno tako i vertikalno u scenskom prostoru. Jazz ples je, prije svega, utjelovljenje plesačevih emocija, to je ples senzacija.

U XIX veku. razvijene su ulične predstave koje su uključivale pjesme i plesove uz jazz muziku. U početku su takve predstave izvodili samo crni plesači za crnu publiku. U 20-ima. U 20. veku jazz muzika i ples stekli su ogromnu popularnost i među crncima i među belcima i proširili se širom Evrope. Na sceni su počeli nastupati profesionalni plesači, koji su uveli nove tehnike u džez stil i počeli podučavati jazz drugima. U isto vrijeme, jazz je obogaćen elementima evropskih plesova.

Krajem 60-ih, jazz ples čvrsto je zauzeo svoje mjesto u brojnim oblastima moderne koreografije, a istovremeno je započeo proces spajanja glavnih škola moderne koreografije. Prvi učitelj i koreograf koji je u svom radu spojio tehnike modernog i džez plesa bio je Jack Cole. Luigi (Eugene Louis) sintetizirao je tehnike klasičnog plesa i jazza. Gus Giordano je 1966. godine objavio prvi udžbenik o tehnici modernog jazz plesa. Interes za moderni jazz ples postepeno se povećava zapadna evropa, Američki edukatori provode prve seminare.

Tako se početkom 70-ih pojavio novi fenomen - moderni jazz ples. Ova škola je osvojila mnoge zemlje svijeta, omogućava vam najopsežnije obrazovanje tijela plesača. Jazz ples se neprestano mijenja, dijelom i zbog ovoga. Da plesači mogu unijeti vlastite pokrete u ples, a također i zato što se jazz pleše uz široku muziku.

Trenutno postoji nekoliko vrsta modernog jazza.

-Klasični jazz ili tradicionalni. Ovo su najraniji oblici jazz plesa koje izvode Afrikanci.

-Aphrojazzje pokušaj kombiniranja današnjeg jazza sa svojim afričkim pretkom. Razlika leži u činjenici da afrički ples nosi veliko funkcionalno opterećenje i nije tako virtuozan kao njegova trenutna interpretacija.

-Broadway jazz - nastao je 1920-ih, nazvan je po ulici u New Yorku, na kojoj se nalaze mnoga pozorišta i muzičke sale. Tu se mjuzikl počeo razvijati i nastao je vlastiti džez stil i tehnika pokreta (istovremeno izvođenje vokalnog i plesnog dijela). Plesači iz klasične škole korišteni su za virtuozno izvođenje plesa u brodvejskim produkcijama. Jazz stiče obilježja klasične forme, što postaje jedan od načina njegovog daljnjeg razvoja. Poznati majstori baleta J. Balanchine, H. Holm. Broadway je vrlo energičan i emotivan jazz stil.

-Korak ili tapkanje. Ples tapkanja nastao je u Americi u 19. stoljeću, a korijeni mu leže u irskom jigu i engleskom ruralnom plesu tapkanja - plesovima prvih doseljenika. Postepeno su evropski plesovi pomiješani s afričkim robovima dovođeni u Sjedinjene Države. Glavna karakteristika plesa tapkanja, koji se naziva jazz, je slobodno kretanje, što čini ples vrlo gracioznim i glatkim. Evropski stil tapkanja više sliči irskom ili engleskom plesu koji se pleše u drvenim cipelama (ruralni ples tapkanja). Pokreti ovog stila su opružniji, a tijelo plesača ostaje nepomično.

- "Duša"(lirski jazz). Ovo je ime poznato među vokalima i u svom plesnom dijelu odlikuje se velikim brojem različitih pokreta u jedinici tempa, izvedenih vrlo tiho bez vidljive napetosti. Pokret, uz svu složenost, izvodi se uz maksimalno istezanje u vremenu.

-Flash (Flash) - prevedeno s engleskog - flash. Ovo je najsjajniji i najsvjetliji trend u jazz plesu. Svi su mu pokreti brzi i dinamični. Gledajući izvođače ovog stila, čovjek se zapanji njihovom izdržljivošću i elastičnošću snage, trenutnim prijelazima plesnih koraka, složenošću plesnih trikova. Čini se da je cijelo tijelo podređeno jednom zadatku - otplesati svaku notu i baciti maksimalnu energiju na gledatelja. Ovaj stil postao je popularan krajem 80-ih - početkom 90-ih. i nasljednik je diska, ali s primjesom elemenata break - i hip-hop kulture.

- "Streetjazz"odnosi se na ulični ples. Ovaj stil potiče iz modernih džez plesova, kojima su ulični plesači "imali ruku". Ulični jazz vidio je najmanje promjena. Svi moderni trendovi za mlade: break, rap, house i nekadašnji twist, charleston, shake, boogie-woogie i mnogi drugi jednodnevni plesovi potomci su jazza i njegove veze s povijesnim i svakodnevnim plesom.

Trbušni ples jedan je od najstarijih i najmisterioznijih oblika plesne umjetnosti. Njegova istorija je obavijena zagonetkama i tajnama. Istočna kultura oduvijek je privlačila svojom ljepotom i posebnim šarmom.

Sada postoje mnoge legende povezane s istorijom trbušnog plesa i njegovim izvođačima. Svatko može zamisliti fleksibilnu ljepotu koja se skladno kreće uz ritmičnu muziku. Međutim, malo tko može sa sigurnošću odgovoriti na pitanje "odakle trbušni ples?" i da li ga pravilno razumijemo.

VERZIJE PORIJEKLA PLESA ŽIVOTINJA. POVIJESNI KORIJENI.

Postoji zanimljiva legenda koja opisuje pojavu trbušnog plesa kao nesreću. Navodno je jednog dana pčela proletjela ispod odjeće ulične plesačice u razvoju. Insekt je bio zbunjen prekrasnim mirisom ulja koji je prodirao iz djevojčice. Plesačica se, ne prekidajući nastup, pokušala riješiti dosadne pčele, izvijajući se tokom plesa. Djevojčica je to učinila vrlo graciozno i \u200b\u200bplastično, pa su je slučajni gledaoci prihvatili za posebnu vrstu plesa i bili oduševljeni. Inteligentna djevojka, primijetivši uspjeh i pažnju, nastavila se kretati na novi i bez presedana način, pokazujući prekrasne linije tijela i ruku. Mnogima se ovaj ples svidio i počeo se širiti.

Naravno, ovo je samo legenda. Istorija nastanka trbušnog plesa trajala je mnogo duže od nastupa jedne prelepe devojke. Koreni orijentalnog plesa sežu duboko u istoriju, pa čak i sada je nemoguće odrediti tačno mesto rođenja trbušnog plesa.

Smatra se da su osnova trbušnog plesa bili drevni ritualni plesovi koji su nosili sveto značenje. Pohvalili su ženski princip, božice plodnosti i žene uopšte. Trbušni ples simbolizirao je ono što se smatralo božanskom sudbinom svake žene u tadašnjem društvu: proces začeća djeteta, rađanja fetusa i samo rođenje. Međutim, ples je postupno počeo gubiti svoje sveto značenje i poprimati sekularniji smjer.

Ako govorimo o mjestu odakle je trbušni ples nastao, tada su mnogi istraživači skloni Drevnom Egiptu. Međutim, vrijedi napomenuti da su mnogi narodi doprinijeli stvaranju ove vrste plesa. Tako su prvobitno raznolik i bogat egipatski ples upotpunili plesači iz Indije. Bili su fleksibilni i sofisticirani bajaderi, s izvrsnom koreografskom obukom. Njihovi pokreti rukama bili su jedinstveni i nosili su posebno značenje. Bliski susjedi Egipćana takođe su utjecali: Perzijanci, Sirijci, Palestinci i neke afričke zemlje. Svoj doprinos dali su i ciganski nomadi. Vekovima su se njihovi narodni plesovi kombinirali sa indijskom, arapskom, jevrejskom i španskom tradicijom. U Grčkoj je ples izražavao emocije energičnije, bistrije i oštrije. U Turskoj se paralelno s rastom teritorije pojavljivalo sve više narodnih plesova koji su se postepeno miješali. Zahvaljujući tome, nastali su široki spektar pokreta, novi neobični ritmovi i forme.

DISTRIBUCIJA I POPULARIZACIJA PLESA TRBUHA. POGREŠNO IME.

Napoleon je za Evropu otkrio Egipat. Sofisticirani Europljani zainteresirali su se za novu, neistraženu kulturu. Interes su potaknuli pisci i umjetnici koji su prvi posjetili misterioznu zemlju, koji su požurili da ljepotu Istoka opisuju u svim bojama, uključujući i domaće ljepotice-plesačice. Prvi putnici nisu zaostajali, govoreći o istočnoj kulturi kao o nečem čarobnom, egzotičnom i erotskom. Stoga je interes bio velik i oni su to mogli iskoristiti.

Već 1889. godine Pariz je prvi put vidio takozvani "orijentalni ples". Nekoliko godina kasnije, jedan impresario takvih emisija odlučio je privući što veći broj publike, koristeći iskreno i prkosno ime na plakatima po tadašnjim standardima - "Danse Du Ventre" ("trbušni ples"). Očekivani efekat je postignut. Mnogi su bili spremni platiti bilo kakav novac da vide polugole egzotične plesače. Ideja i stil plesa odmah su se zaljubili u Hollywood. To je snažno utjecalo na dalje širenje "trbušnog plesa". Popularnost emisije uz učešće orijentalnih plesača rasla je, a ime je čvrsto raslo do samog stila njihovog plesa.

Kasnije su ovo ime pokušali protumačiti na različite načine, ponovo dajući plesu duboko značenje. Na primjer, neki se pridržavaju verzije da trbušni ples znači "ples života" (trbuh se prije nekoliko stoljeća zvao život). A život je povezan upravo sa ženom, majkom zemljom i plodnošću.

Takođe, trbušni ples mogao bi biti samo pogrešno tumačenje izraza baladi. Značilo je "domovina" u najširem smislu te riječi. To je bio egipatski folklorni stil plesa koji se plesao u selima u raznim prilikama, najčešće kod kuće, među rođacima.

Trenutno postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa. Svaki od njih, u različitom stepenu, zasićen je elementima svojstvenim jednom ili drugom narodnom plesu, koji su činili osnovu "trbušnog plesa" prije mnogo vijekova.

RASPORED NASTAVE ISTOČNOG PLESA

PONEDELJAK

NEDELJA

TROŠKOVI ČASOVA U GRUPI

PROBNA LEKCIJA:

1
sat
600 RUB
200 RUB

2
sati
1 200 RUB
300 RUB

3
sati
1.800 RUB
400 RUB

JEDNAKE LEKCIJE:

1
sat
600 RUB

PRETPLATA: *

1
sat sedmično
4-5 sati mjesečno
2.000 RUB
1.900 RUB
438 rub / sat

2
sati sedmično
8-10 sati mesečno
4.000 RUB
3.200 RUB
369 rub / sat

Ministarstvo kulture Ruske Federacije

Ministarstvo kulture Sverdlovske oblasti

GOU SPO regije Sverdlovsk

Visoka škola za azbest

Koreografska predstava "Vezani"

Završni kvalifikacioni rad

Izvršitelj:

Khazova Daria Alekseevna,

student 4. godine

koreografski odjel

________ ____________

datum potpis

Nadzornik za rad na kvalifikacijama:

Oslobođen odbrane Lyaschenko N.A., učitelj

Glava odjel koreografskog odjela koreografije

kreativnost kreativnost

________ ________________ ______ ________________

datum N.A. Lyaschenko datum potpis

Azbest 2015

Poglavlje 1. Opravdanost izbora koreografske izvedbe ..................... ... ... ... .3

1.1. Istorija stvaranja plesa, stila ……………………………….… ..3

1.2. Izvori i motivacija za odabir teme produkcije ... 13

Poglavlje 2. Glazbeno i koreografsko pismo ................................. 16

2.1. Ideološka i tematska analiza ………………………………… ...… ..16

2.2. Kreativni koncept produkcije …………………………… ... ... ... 17

Poglavlje 3. Praktični značaj …………………………………………… ... 24

Izvori informacija ……………………………………………… 26

Dodaci ………………………………………………………………… 27

Poglavlje 1. Opravdanost izbora koreografske izvedbe

"Povezano"

Istorija stvaranja modernog plesa

Savremeni ples je nezavisna umjetnička forma, gdje se pokreti, muzika, svjetlost i boje kombiniraju na nov način, gdje je tijelo zaista steklo svoj punokrvni jezik. Savremeni ples uvjerava ljude da je umjetnost nastavak života i samorazumijevanja.

Moderni ples je relativan, trenutni pojam. Svako vremensko razdoblje ima svoju muzičku kulturu, koja rađa nove vrste plesa. Svaki ples možemo nazvati modernim, ali za svoje vrijeme. Dakle, savremeni ples je moderan, moderan i relevantan za svoje vrijeme. Svrha modernog plesa je izraziti osjećaje i raspoloženja osobe. Ovo je prilično labav, svestran plesni stil koji nema jasne standarde. Koreografi, pokušavajući prenijeti misli i osjećaje ljudi, u stalnoj su potrazi i izmišljaju nove pokrete, često miješajući različite tehnike, stilove i upute.

Savremeni ples vuče korijene iz klasičnog baleta. S jedne strane, moderni ples nastao je kao reakcija protiv formalnih, krutih ograničenja klasičnog baleta (na primjer, naglasak u ovom stilu pada na slobodne, izražajne pokrete, što nije slučaj u klasičnom baletu u kojem sve podliježe određenim pravilima), s druge strane, moderni ples je uklopio mnoge pokrete i korake klasičnog baleta koji su ušli na repertoar modernog plesa.

Razlog nastanka modernog koreografskog pravca bila je kriza škole klasičnog baleta početkom 20. vijeka. Tadašnjim plesačima bile su potrebne nove tehnike za izražavanje novih ideja o ljudskoj slobodi, daleko od tradicije klasičnog plesa.

Koncept modernog plesa je sloboda i izražajnost pokreta, koji pružaju neverovatnu priliku da svoja osećanja izrazite u najživljim bojama.

Tokom 20. stoljeća pojavilo se mnogo različitih pravaca, moderni ples uključuje takve smjerove kao što su: moderni ples, kontaktna improvizacija, moderni jazz, savremeni ples, besplatna plastika, zaključavanje, pop-locking, break dance, hip-hop, jazz, funk i puno drugih.

Već 1830. godine ideje modernog plesa naslutio je poznati francuski učitelj i teoretičar scenskog pokreta Francois Delsarte, koji je proučavao vezu između glasa, geste i osjećaja. Tvrdio je da samo gesta, oslobođena konvencija i stilizacije, može istinito prenijeti sve nijanse ljudskih iskustava.

Prapovijest modernog plesa započinje početkom 20. vijeka, a tri muze ranog modernog plesa u Americi su Isadora Duncan, Ruth Saint Denis i Loy Fuller. Stvorili su svoje škole modernog baleta - umjetnosti bez konvencija. Improvizacija i besplatna koreografija glavni su principi moderne plesne umjetnosti. Kombinovali su filozofiju, dramu, vodvilj i drevnu istoriju u svojim plesovima na različite načine, što je poslužilo kao polazna osnova za stvaranje temelja modernog plesa. 20. stoljeće donijelo je mnogo novih vrsta plesa i stilova, od kojih su najpoznatiji bugi-vugi, jazz ples, blues, charleston, rock and roll, macarena, step, lambada, latinoamerički plesovi. Krajem 20. vijeka disko plesovi, hip-hop, break dance, gužva, gužva, tektonika, ritam i bluz i drugi postali su široko rasprostranjeni.

Isadora Duncan i nekoliko njenih saradnika usudili su se izazvati tradicionalnu koreografiju. Otvorili su svoje škole u kojima su učili osnove modernog baleta. Glavna ideja ovog plesnog pravca bila je besplatna koreografija zasnovana na improvizaciji i izražavanju vlastitih osjećaja. Isadora Duncan smatra se općenito priznatim začetnikom modernog plesa. Svoju aktivnost započela je krajem 19. vijeka. Isadora Duncan je inovatorica i reformatorica koreografije, koja je u svojim plesovima, oslobođena formalističkih klasičnih baletnih formi, dala plastično oličenje muzičkog sadržaja. Suprotstavila se klasična škola plastični ples bez baleta. Koristila je starogrčku plastiku, plesala je u tunici i bez cipela. Bila je jedna od prvih koja je za ples koristila simfonijsku muziku, uključujući Chopina, Glucka, Schuberta, Beethovena, Wagnera. Isadora je sanjala o stvaranju nove osobe za koju bi ples bio više nego prirodna stvar. Svojim plesom vratila je sklad tijela i duše. Otvorila je ples ljudima u čistom obliku, „vrijednom samo po sebi“, izgrađenom prema zakonima čiste umjetnosti. U skladnoj plesnoj umjetnosti Isadore Duncan težnja za skladom i ljepotom izražena je u idealnom obliku. Polazeći od muzike, krenula je u harmonični kanon i zato je postala glavni i jedini osnivač čitave plesne modernosti. Duncan je postigao savršen spoj emocionalnog izražavanja muzičkih i plesnih slika. Pokret je rođen iz muzike, kojoj nije prethodila. Duncanov plesni jezik bio je jezik prirodnog, izražajnog, slobodnog kretanja. Neobično izražajna i muzikalna, Isadora je u svojim improvizacijskim plesovima koristila slobodne, oslobođene pokrete tijela. Duncanov glavni bog bila je prirodnost. U svoje ime poricala je tehniku, iscrpljujuće vježbe. Duncanova umjetnička praksa zadivila je njegove savremenike nevjerovatnom fuzijom svijeta emocionalnih iskustava, plastike i muzike.

Druga generacija na polju modernog plesa su koreografi kao što su Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Helen Tamiris, Chania Holm. Njihova zasluga leži, prije svega, u činjenici da je svaki od njih bio ne samo sjajan koreograf i izvođač, već i učitelj koji je stvorio vlastiti sistem treninga plesača. Prvi učitelj, koreograf i izvođač koji je dosljedno stvarao plesni sistem bio je M. Graham. Prvi nastupi u New Yorku 1926. godine, "Heretik" i "Primitivne misterije", donijeli su uspjeh njenoj grupi. Graham je kreirao predstave zasnovane na legendarnoj i epskoj temi, na temama drevne i biblijske mitologije. Prije svega, trudila se da stvori dramatično bogat plesni jezik sposoban da prenese čitav spektar ljudskih iskustava. Doris Humphrey bila je druga najvažnija koreografkinja i učiteljica. Posvetivši veliku pažnju plastičnoj oštrini i tehničkoj izvedbi plesa, Doris Humphrey istovremeno se suprotstavila ljepoti i sofisticiranom plesu Saint-Denisa. Na njen rad utjecao je folklor američkih Indijanaca i Crnaca, kao i umjetnost Istoka. Bila je prva u Sjedinjenim Državama koja je predavala plesnu kompoziciju i svoje iskustvo sažela u knjizi The Art of Dance.

50-ih godina počinje stvarati treća generacija. Nakon Drugog svjetskog rata, mladi izvođači i koreografi suočili su se s prilično akutnim pitanjem: nastaviti tradiciju starije generacije ili potražiti vlastite načine razvoja plesne umjetnosti. Neki od koreografa potpuno su napustili iskustvo prethodnih generacija i strmoglavo ušli u eksperiment. Mnogi od njih negirali su uobičajeni scenski prostor i prebacivali svoje izvedbe na ulice, parkove itd., Negirali su oblik izvedbe, uključujući gledatelja u pozorišnu predstavu. Promijenio se odnos prema kostimima, muzici i ostalim komponentama kazališne akcije. Mnogi koreografi potpuno su napustili muzičku pratnju i koristili su samo udaraljke ili zvukove. Kompozitori su često postajali sukreatori baletnog majstora, stvarajući muziku istovremeno s pokretom. Jedan od onih koji su nastavili tradiciju prethodne generacije bio je Jose Limón. Njegova koreografija složena je sinteza američkog modernog plesa i špansko-meksičke tradicije sa oštrim kontrastima lirskih i dramskih principa. Junaci se prikazuju u trenucima najviše napetosti, krajnjeg ushićenja, kada podsvijest usmjerava njihove akcije. Najpopularnije su bile njegove predstave "Pavana od Mavara", "Plesovi za Isadoru", "Masa rata". Duhovni "otac" koreografske avangarde nesumnjivo je bio Merce Cunningham. Bio je jedan od onih koji su pošli svojim putem i osnovali svoju školu plesa. Njegovi nastupi impresionirali su neočekivanim pristupom pokretu. Cunningham je performans doživio kao spoj neovisno stvorenih, nezavisnih elemenata. M. Cunningham je vjerovao da bilo koji pokret može biti ples, a kompozicija plesa gradi se prema zakonima slučaja. Glavni zadatak koreografa je stvaranje trenutne koreografije, pri čemu svaki izvođač ima svoj ritam i pokret. Baš kao i M. Graham i D. Humphrey, i M. Cunningham je stvorio vlastitu tehniku \u200b\u200bi školu plesa. Tako je početkom 70-ih godina dvadesetog stoljeća postojalo nekoliko glavnih plesnih škola - modernih: tehnika M. Grahama, D. Humphreya i H. Limona, tehnika M. Cunninghama. Istovremeno, sistem jazz plesa razvijao se i usavršavao.

Jazz ples razvio se iz plesova afričkih plemena. Jazz ples u Ameriku su donijeli robovi iz Afrike u 17. i 18. vijeku. Jednom u Americi brzo su obnovili praznike i običaje i prilagodili se: umjesto bubnjeva, koristili su pljeskanje i udaranje nogama. Nekoliko stoljeća se odvijao spoj dviju kultura, afričke i američke, a rezultat je bio jedinstveni zapaljivi ples. U 20-ima. U dvadesetom vijeku jazz muzika i ples stekli su ogromnu popularnost. Na sceni su počeli nastupati profesionalni plesači, koji su uveli nove tehnike u džez stil i počeli podučavati jazz drugima. U isto vrijeme, jazz je obogaćen elementima evropskih plesova.

U 40-50-ima. popularna muzika je pretrpjela značajne promjene, a s njom su se promijenili i plesovi. U tom periodu pojavljuju se stilovi savremenog jazza. Danas postoje mnogi stilovi jazza koji se plešu uz raznu muziku. Ali svi ti stilovi kombiniraju energične i ritmičke pokrete. Ritam i koordinacija pokreta najvažniji su aspekti jazz plesa. Karakteristična karakteristika jazz je sinkopacija - naglašavaju se ne samo snažni taktovi mjere, već i slabi taktovi mjere. U jazz plesu često se koriste pokreti kukova i zdjelice, što daje plesu posebnu izražajnost. Izolirani pokreti glavna su karakteristika jazz plesa. Prirodno, učitelji i koreografi sve su više sintetizirali razne tehnike i stilove plesa na svojim časovima i na nastupima. Prvi učitelj i koreograf koji je u svom radu kombinirao moderne i tehnike džez plesa bio je Luigi (Eugene Louis) sintetizirao tehnike klasičnog plesa i jazza. Gus Giordano objavio je prvi udžbenik o modernim džez tehnikama 1966. Interes za moderni jazz ples postepeno raste; američki učitelji provode prve seminare. Tako se početkom 70-ih pojavio novi pravac - moderni jazz. Jazz ples, prelazeći iz svakodnevnog, folklorni ples kroz scenu, pozorišni, postepeno postaje posebna vrsta plesna umjetnost i zauzima cijelu Europu. Ova škola je osvojila mnoge države svijeta, omogućava vam najopsežnije obrazovanje tijela plesača. Jazz ples se neprestano mijenja, dijelom i zbog ovoga. Da plesači mogu unijeti vlastite pokrete u ples, a također i zato što se jazz pleše uz široku muziku. Trenutno postoje vrste jazza: klasični jazz ili tradicionalni. Ovo su najraniji oblici jazz plesa koje izvode Afrikanci.

Afrojazz je pokušaj povezivanja današnjeg jazza sa svojim afričkim pretkom. Ime je dobio po ulici u New Yorku na kojoj se nalaze mnoga pozorišta.

Krajem 60-ih, jazz ples čvrsto je zauzeo svoje mjesto u brojnim oblastima moderne koreografije, a istovremeno je započeo proces spajanja glavnih škola moderne koreografije. Prvi učitelj i koreograf koji je u svom radu kombinirao moderne i jazz plesne tehnike bio je Jack Cole Luigi (Eugene Louis) sintetizirao tehnike klasičnog plesa i jazza. Gus Giordano je 1966. godine objavio prvi udžbenik o tehnici modernog jazz plesa. Interes za savremeni jazz ples postepeno raste u zapadnoj Evropi, američki učitelji provode prve seminare.

70-ih godina 19. vijeka u Americi su postali popularni stilovi uličnog plesa poput lockinga, break dancea, hip-hopa, a 90-ih stilovi poput: funk, crump. Na samom početku, ovi su plesovi imali spontani karakter: mladi su se, okupljajući se, organizirali vlastita plesna natjecanja, nazivajući ih bitkama. Tada su se počeli unaprijed pripremati za bitke, pozivajući gledatelje i grupe za podršku. Danas se takva takmičenja već održavaju na međunarodnom nivou u raznim mjestima naše planete.

Zaključavanje - tehnički zaključavanje vrlo je blizu njegovom rodoslovnom hip-hopu, pa su odatle posuđeni mnogi elementi, oštri i intenzivni pokreti, razna bacanja i njihanje ruku, skokovi različitih vrsta i nivoa. Zaključavanje je sinteza pokreta i nepokretnosti.

Hip-hop je kulturni pokret koji je nastao među radničkom klasom New Yorka krajem 1970-ih. Ovo je plesni stil na osnovu kojeg se gradi sav savremeni rječnik klupskih plesova. Veseo i energičan, neagresivan ples čija se tehnika temelji na "zamahu" tijelom, skokovima, kombinaciji malih pokreta ruku i nogu. Muzika se ističe slomljenim, dinamičnim ritmom srednje brzine sa kratkim umetcima instrumenata.

Break dance - prvi dio predstavlja tzv top break, koji ima praktično beskrajne mogućnosti, ograničene možda samo maštom izvođača ili tima izvođača. U njemu se možete potpuno i široko otvoriti, improvizujući i u pokretu i prije izvođenja, stvarajući i izmišljajući nove elemente i pokrete. Pokreti u ovom smjeru zahtijevaju određenu pripremu od plesača i razlikuju se u specifičnosti izvedbe te oponašaju neobične tipove pokreta za ljude u svakodnevnom životu: mehanički s fiksiranjem u određenim točkama, ili zglobni, slično pokretima satnih igračaka, također imitacija robotskih pokreta ili pokreta gumenih udova. Drugi veliki dio, tzv lomljenje, koji se ponekad naziva i niži break dance, čini nam se, kao što je gore navedeno, aktivan, energičan i zahtijeva pristojnu fizičku pripremu izvođača. Donji prelom izgleda vrlo impresivno i ispunjen je akrobatskim elementima.

Crump je evolucija klauna ili plesnog stila klauna. Njegova prepoznatljiva karakteristika je snaga i snaga izvođača, čiji je cilj oslobađanje plesača negativne energije brišući svoje emocije sa scene. Ples klauna stvorio je ranih 90-ih Thomas Johnson ili Tommy Clown. Godine 1992. Johnson je počeo kombinirati razne lokalne plesne elemente kako bi stvorio jedinstveni, svestrani stil koji mu je također pomogao da nastavi vlastitu karijeru kao dječji klaun. Krump plesači više međusobno komuniciraju i rade s težinom partnera. Izvođači poput Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, koristeći grčeve u svojim video zapisima, proslavili su ples širom svijeta.

1972. pojavljuje se kontaktna improvizacija. Kontaktna improvizacija je ples u kojem se improvizacija gradi oko dodirne točke s partnerom. Kontaktna improvizacija oblik je slobodnog plesa. Amerikanac Steve Paxton s pravom se smatra osnivačem škole za improvizaciju kontakata. Kao koreograf i plesač, proučavao je moderni i klasični ples, bavio se gimnastikom i aikidom, i proveo je puno vremena istražujući plesnu improvizaciju. U kontaktnoj improvizaciji, pokret prati premještanje dodirne točke između tijela partnera. Pokret prevladava kada se dva tijela dodirnu, tražeći međusobne prostorne putanje prilikom interakcije s tjelesnom težinom. Ples se vodi osjećajima partnera, njihovom namjerom da održe ili ne održe fizički kontakt i nastave tražiti uzajamnu podršku.

Hustle je ples u paru zasnovan na improvizaciji i "olovu".

Prevedeno s engleskog žuriti "gužva i vreva". To je skupni naziv za plesove u disko glazbi popularnu 1980-ih, kao što su disco Fox, disco swing i sama gužva.
To je "društveni" ples - to jest, u osnovi je izuzetno jednostavan, pleše u četiri broja (disko-lisica za tri) uz gotovo bilo koju muziku, ne zahtijeva puno treninga i nakon malo vježbanja omogućava svima da plešu.

Što je muzika bogatija i raznovrsnija postajala s pojavom novih elektro-muzičkih instrumenata, nastajali su različitiji muzički pravci, a s njima i različiti plesni stilovi. Krajem 80-ih i početkom 90-ih, određeni stilovi stiču popularnost pojavom videa. Kreativnost Michaela Jacksona, kojeg su tada nazivali kraljem pop muzike i kraljem plesa, iznjedrila je novu vrstu performansa - "a la Jackson". Njegovi najpoznatiji isječci s albuma "Thriller", "Bad", koristili su pokrete diska, break-a, hip-hopa.

U 20. veku pojavljuje se izraz "pop dance" - ovo je proizvod sekularne istorije umetnosti, odražava, pre svega, mesto ulaska izvođača. Odnosno, ne kazališna scena, već estrada ili koncertna dvorana. Pojam "pop dance" uključuje i stilizacije narodnih plesova, sportskih plesova, demi-klasika, plesova u stilovima kućne koreografije, koraka, trenutno na sceni vidimo poprilično izvedbi, riješenih pomoću jazz plesa ili modernog plesa. Dakle, koncept "pop plesa" objedinjuje dosta područja koreografske umjetnosti. Međutim, trenutno su na mnogim univerzitetima i institutima za kulturu i umjetnost otvorena odjeljenja za "pop" ples. Nažalost, tu se terminološku zbrku ne može učiniti ništa.

S potpunim pouzdanjem možemo reći da je 20. vijek bio pravi kreativni proboj za koreografiju i svojevrsna revolucija u kulturi plesa.

Rezimirajući, možemo reći da je moderni ples relativan pojam, trenutni, i svako vremensko razdoblje ima svoju muzičku kulturu, koja rađa nove vrste plesa. Međutim, moderni plesni stilovi imaju prilično raznolike elemente, što ih čini demokratičnijim i pristupačnijim ljudima s određenim ograničenjima u plastičnosti i fleksibilnosti.

Koreografska predstava "Konop" postavljena je na osnovu smera plastike bez modernog plesa.

Besplatna plastika- pokret koji se pojavio početkom dvadesetog stoljeća za oslobađanje od okvira klasičnog plesa i spajanje plesa sa životom. U ovom stilu formulirani su principi na kojima su se temeljili moderni i jazz moderni ples, savremeni ples, pa čak i kontaktna improvizacija. Isidora Duncan postala je osnivačica besplatne plastike.

Jedan od ideoloških izvora slobodnog plesa bio je pokret za fizičko usavršavanje, oslobađanje tijela, poricanje okvira i granica, miješanje plesnih pravaca i stilova. Osnivači slobodnog plesa vjerovali su da svi mogu i trebaju plesati i da će ples pomoći svima da se razviju i promijene svoj život. Besplatna plastika je uvijek emancipacija, samoizražavanje, „let“, to je poseban odnos prema sebi, svom tijelu, poseban način razmišljanja. Besplatna plastika omogućava vam da budete i spontani i svjesni; daje vam priliku da se izrazite u kreativnosti, da osjetite radost pokreta, sklad tijela uz muziku i ritam. Besplatna plastika trend je u modernoj koreografiji. Vrsta scenskog plesa, gdje se iznenađujuće kombiniraju elementi jazz koreografije, stil modernističkog pravca i tehnika klasičnog plesa.

1.2. Izvori i motivacija za odabir teme koreografske predstave "Vezani"

Tema radnje koreografske predstave "Vezani" temelji se na kratkometražnom filmu "Uže". Kratka radnja filma (čak i skice) je sljedeća: mladić i djevojka "dolaze k sebi" nasred ulice, vezani su konopom leđa o leđa i ne mogu se osloboditi. Djevojčica se opire, a momak slijedi predviđeni put. Prolaznici koje sretnu pokazuju različite reakcije na svoju situaciju: neki ignoriraju, drugi se podsmjehuju. Posljednja osoba koja ih je upoznala, gladi djevojku po licu i odvezuje je. Dalje, djevojčica shvati šta se dogodilo i shvati da ne može biti bez dječaka. Mladić je, kada ga je odvezao, htio udariti oslobodioca, ali on se jednostavno odvezao, vratio se djevojci i zajedno su ponovo počeli da se vežu konopom.

Zapravo, ovaj film je metafora. Uže kao simbol odnosa, vrsta nesvjesnog ili svjesna ovisnost u odnosima sa svojom polovinom - upravo je to ono što glavna tema ovaj film.

Slična simbolika često se nalazi u filmovima i u literaturi, u pisanju pjesama modernih muzičara lisice, lanci i okovi mogu biti varijacija užeta. Slični zapleti mogu se naći u Platonovoj mitologiji: idealna bića sa četiri ruke, četiri noge i dvije glave, koja je stvoritelj razdvojio i koja svoju srodnu dušu traže čitav život na zemlji.

Druga sekundarna tema u filmu je odnos ljudi oko sebe prema situaciji koju promatraju, njihovoj reakciji. Ljudi oko sebe dobivaju zadovoljstvo gledajući muke dvoje srodnih ljudi. Dvoje su prolaznika koji im se rugaju, pokušavaju ih prikazati, dok im samopoštovanje raste od onoga što vide. Dalje, na svom putu susreću dvojicu huligana koji im se pokušavaju rugati, ponižavati. Samo je jedna osoba pokazala simpatiju i pomoć.

Na kraju filma, što je zanimljivije za razumijevanje autorovog značenja: likovi hodaju zajedno, držeći se za ruke, ona mu stavlja glavu na rame. Svaki gledatelj koji je pogledao film donijet će vlastite zaključke: netko će reći da ljubav u vezi treba ići ruku pod ruku sa slobodom oba partnera, a netko će ljubav shvatiti više kao slobodu, već kao ovisnost.

Zavisnost se ne javlja samo u vezama zasnovanim na ljubavi, već i u odnosima između roditelja i djece, u prijateljstvu između prijatelja, između ljudi koji su iz nekog razloga prisiljeni da budu zajedno. Moja produkcija pokazuje psihološku zavisnost između dva prijatelja. Svijest o zavisnosti jedni od drugih, kada su prijatelji prešli određenu granicu u međusobnim odnosima i kod njih se razvio takav stupanj psihološke bliskosti, u kojoj su se obojica ili jedan od njih dvojice izgubili i ta je okolnost počela težiti svakom od njih. Na primjer, takav osjećaj može nastati iz empatije jedni za druge u bilo kojim teškim situacijama. Pretpostavimo da su muž ili mladoženja ostavili jednu od djevojaka - tada druga djevojka postaje za prvo "sve" - \u200b\u200bi tješiteljica, savjetnica i majka. Istovremeno, tješitelj uživa u svojoj potrebi i važnosti, osjeća se snažno, odraslo i mudro - jer su njezini savjeti toliko potrebni njenoj prijateljici koja ih spremno koristi.

Tješiteljica, zaboravljajući na sebe i svoje najmilije (muža, djecu), cijeli dan prolazi događaje iz života svoje prijateljice kao svoj vlastiti, gotovo ne razlikujući svoj život od života svoje prijateljice. Tako dolazi do gubitka sebe u odnosima prijatelja i javlja se ovisnost. Dođe trenutak kada se život "nesretne" prijateljice počinje poboljšavati (na primjer, pojavljuje se muškarac), ona se postepeno odmiče od posteljine - jer više nije potrebna.

I ovdje utješnica doživljava prave muke - osjeća prazninu, usamljenost (uprkos prisustvu muža i voljenih osoba), bol i ljubomorna je na svog prijatelja na svog novog odabranika, što kod njenog prijatelja izaziva iritaciju i nespremnost za komunikaciju. Izvana to može izgledati komično, ali zapravo je to vrlo bolna situacija koja može završiti neurozama, depresijom i gubitkom interesa za životom u napuštenoj utehi. Pored toga, bivše djevojke često prekidaju, prestaju se viđati i međusobno komunicirati. I njihovom prijateljstvu, u kojem je bilo puno dobrih i iskrenih, dolazi kraj.

Ples je najuzvišeniji, najuzbudljiviji i najuzbudljiviji

najfinija od svih umjetnosti, jer to nije lako

odraz života ili odvraćanje pažnje od njega, već samog života.

(Havelock Ellis. "Ples života")

Šta je ples?Šta je božansko umjetnost Terpsichorešta su njegovo porijeklo i principi razvoja? Koja je, napokon, njegova atraktivnost, koja nije nestajala milenijumima? Jeste li ikad postavili ova pitanja? Ali odgovori na njih mnogima mogu biti vrlo znatiželjni. I ne samo za one koji se po prirodi svoje profesije bave koreografijom, već i za istoričare, istoričare umjetnosti, sociologe i mnoge druge. Zapravo je ples kao čisto javni, društveni fenomen čitav sloj koji svojim metodama i tehnikama odražava istorijski, socijalni i kulturni razvoj ljudskog društva. Ovaj sloj je vrlo zanimljiv i nedovoljno dubok, po mom mišljenju "oran" od moderne nauke. Povjesničari su se više fokusirali na aspekte ekonomskog i društveno-političkog razvoja društva, umjetnički kritičari mnogo više pažnje posvećuju arhitekturi ili slikarstvu, pa čak i na modernim kazališnim, a posebno pop scenama, ples igra daleko od prve uloge u usporedbi s vokalom ili istim govornim žanrom. Zašto takva nemilost? Napokon, koreografska umjetnost je možda najstarija na svijetu, preživjela je tisućljećima, nastala u ljudskom okruženju u vrijeme kada civilizirano društvo sa svojom ekonomijom i politikom u osnovi nije postojalo. Zašto se ples, koji je u osvit ljudske istorije, u rangu s kultom i magijom, bio najvažnija od svih vrsta mentalnih i socio-kulturnih aktivnosti ljudi, sada povukao u drugi plan? Kada i zašto se to dogodilo? Pokušat ćemo razumjeti svu ovu raznolikost pitanja.

I povratak na prvo. Pa, šta je, konačno, ples? Da biste odgovorili na ovo pitanje, morate doći do korijena, do porijekla. Pa zasučimo rukave i kopajmo zajedno. Ali prvo nam treba "lopata", tj. metoda kojom ćemo klasificirati i rasporediti bodlje na policama. A ova metoda jeste. Prilično je jednostavno - to je logična metoda odabira. Zapravo, logično ćemo raspravljati o tome što bi moglo biti temelj nastanka plesne umjetnosti u ljudskom društvu. Ono što je trebalo diktiralo je pojavu ritmičnih pokreta tijela ove ili one vrste. Jasno je da ples nije nešto bez čega čovjek ne može živjeti bez, na primjer, bez hrane ili vode. Čovjek je kao vrsta prošao dug i vrlo težak put evolucije, na kojem mu je glavni zadatak bio preživljavanje. Nedavno sam uspio posjetiti jedno od najstarijih mjesta primitivnog čovjeka na teritoriji Rusije - pećinu Akhtiš na jugu Krasnodarskog kraja, gdje najraniji kulturni slojevi sa tragovima inteligentne djelatnosti datiraju prije 300 hiljada godina, odnosno pripadaju eri neandertalaca, koji su tada , prije otprilike 50 tisuća godina, zamijenio je u pećini logor Kromanjona, ljudi modernog tipa. Nakon što sam proveo samo pola sata u ovoj tmurnoj, neudobnoj i mračnoj pećini s niskim stropom, vlažnim zidovima i podom, gdje se ni po najtoplijem vremenu temperatura ne podiže iznad 10-12 stepeni Celzijusa i gdje bi grabežljivci lako mogli lutati, a zmije puzati, vrlo sam jasno Zamišljao sam kako je težak život primitivnih ljudi. Dakle, ako je drevni čovjek dio svog dragocjenog vremena trošio ne na dobivanje hrane ili uređenje života, već na uvježbavanje ovih vrlo ritmičnih pokreta tijela, onda je ovo za njega bilo jako važno. Šta bi moglo biti tako važno za naše daleke pretke? Mnogi su skloni vjerovati da su ovo ritualne ceremonije. Da, ima smisla. Sa bogovima i demonima šale su loše. Moraju se neprestano čitati, udovoljavati im, žrtvovati se, ali, morate priznati, za pijetet i požrtvovnost uopće nije potrebno skakati, skakati, rotirati i izvijati se određenim tempom i ritmom. Sve možete učiniti mnogo efikasnije i s manje napora, što će i dalje biti potrebno u lovu ili u ratu sa susjedima. Najvjerovatnije, razlog nastanka plesa leži nešto dublje nego što se obično vjeruje.

Prema mnogima ovih dana objašnjavajući rječnici i enciklopedije, općenito se može definirati ples kao oblik umjetnosti koji odražava vanjske manifestacije života u figurativnom i umjetničkom obliku, kroz pokrete ljudskog tijela, izraze lica i pantomimu. "Ples. Zar on nije ono što vidimo?! " pita P. Valerie u svom djelu "Soul and Dance". Da, jeste, ali ne baš. Ne može se sve objasniti samo jednostavnom ljudskom reakcijom na okolni svijet. Ovom prilikom veliki Gete ima vrlo zgodnu izreku: "... kakav je izgled žive prirode, ako ne i stalno mijenjanje unutrašnjeg?" Sjajno! Sjetimo se ovih riječi. Poznati koreograf ovu ideju razvija u svom radu "Kompozicija plesa" Nacionalni umjetnik SSSR Rostislav Zaharov: „Ples je zasnovan na akciji. Ali tu ne može biti akcije vanjskibez akcije interni... Sve vanjske radnje, izražene pokretima, gestama, držanjem, plesnim koracima, rađaju se i formiraju iznutra - u mislima, senzacijama, osjećajima, iskustvima. " Tako smo, kako mi se čini, došli do izvora. Primarni uzrok nastanka plesa, kao i religioznog kulta, bila je psiha, unutrašnji, duhovni svijet osobe. Po mom mišljenju, kult nije rodio ples, već se pojavio istovremeno s njim. To su bile prve vanjske društvene manifestacije sve složenije unutarnje psihe čovjeka u zoru njegovog razvoja kao vrste. Upravo su ovi društveni fenomeni, zajedno s povećanjem volumena mozga, uspravnog držanja i zglobnog govora, bili presudni faktori evolucije koji su omogućili modernim ljudima da se konačno izdvoje iz divljine. Veliki fiziolog Pavlov vjerovao je da je jedan od glavnih ljudskih refleksa refleks inicijative... Psihe i postao inicijator pojava plesakao društveni fenomen. Naravno, u početku je to bilo usko isprepleteno s kultom i magijom, bilo ih je nemoguće odvojiti jedni od drugih. Podjela i uža specijalizacija ovih pojava dogodili su se mnogo kasnije. I kult je postepeno preuzeo prevlast. Žašto je to? Sve je vrlo jednostavno. U najranijim fazama diferencijacije ljudskog društva iz opće mase plemenske zajednice izronile su dvije privilegirane društvene grupe: vojskovođe-vođe i duhovne vođe-šamani, medicinari, čarobnjaci. Prirodno, uglavnom su to bili pametni, energični ljudi, vrlo brzo su shvatili potrebu da udruže svoje napore u očuvanju i umnožavanju svog posebnog socijalnog statusa. Glavna metoda duhovnog utjecaja na tamnije i primitivnije rođake u to je vrijeme bio kult koji je nametao strah i poštovanje prema bogovima, duhovima i drugim višim silama. U drevnom svijetu kamenog doba nije postojala sila koja je djelovala na umove ljudi jača od straha od nepoznatih sila prirode, na kojoj se kult zasnivao. Dance u tim uvjetima nestalo je u pozadini i počelo samo "služiti" rituale, ukrašavati ih i pojačavati faktor psihološkog i energetsko-emocionalnog utjecaja na sudionike kultnih rituala i ceremonija. Razgovarat ćemo više o utjecaju plesa na ljudsko tijelo, ali sada ćemo se vratiti na pitanje razloga njegovog porijekla.

Pojava plesa, kao i svaki psihofizički fenomen, imao je svoj mehanizam. Pokušajmo to rekreirati. Da bismo to učinili, trebat ćemo napraviti mali, ali prijeko potreban izlet u najstarija istorijapokušati odgovoriti na pitanje: kada je počeo ples? Ne ulazeći duboko u probleme antropogeneze, koji izlaze iz okvira teme koja nas zanima, recimo ukratko da biološka vrsta moderni čovjek Homo sapiens, kojem pripadamo, podijeljen je u dvije podvrste: Homosapiensneanderthalelaensis (neandertalci) iHomosapienssapiens (kromanjonci).

Mousterianska kultura koju su stvorili neandertalci u ranom paleolitiku bila je najrazvijenija od svih koja su postojala prije pojave modernih ljudi u Europi, a sami neandertalci bili su nam najbliži po mentalnom razvoju i biološkoj strukturi, a po obimu mozga klasični neandertalci čak su nadmašili moderne ljudi. Pa možda su prvi "Izmislio" ples ? Po prvi put se u njima nalaze rudimenti duhovne kulture. Razlog za ovaj zaključak je pojava među "musterijanima" običaja sahranjivanja mrtvih, što se nije primijetilo u ranijim hominidima, a da ne spominjemo životinjsko carstvo, kao i štovanje medvjeđih lubanja i donjih čeljusti. Međutim, teško je definitivno tvrditi o pojavi duhovne kulture u musterijenskom dobu zbog odsustva bilo kakvih znakova, pa čak i slika u tom periodu. Isto se odnosi i na jezik neandertalaca. Vjerovatno su imali audio komunikaciju, ali kakvu? Nedavno istraživanje preživjelih kostura Homoheanderthalelaensis sugeriraju da su mogli ispuštati samo oštre zvukove falseta, grkljan im je bio manje razvijen u poređenju sa modernim ljudima. Sasvim je moguće da su neandertalci imali prilično složen, u usporedbi s drugim biološkim vrstama, sustav zvučne komunikacije, međutim, ova nerazvijenost grkljana, očito, spriječila je pojavu cjelovitog artikuliranog govora u njima, bez čega zapravo ne može biti punopravne duhovnosti smisla. Za pojavu tako složenog socio-kulturnog procesa kao što je dance art (kao i bilo koja druga vrsta umjetnosti) u društvu, mora se razviti dovoljno visok nivo razmišljanja, komunikacije i duhovnosti kako bi se pojavila hitna potreba koja pokreće plesni nastanak kao materijalno, motoričko ostvarenje ove nove potrebe. A sama struktura tijela neandertalaca nije bila baš pogodna za ples. Niskog rasta, mišićavi, zdepasti, kratkih moćnih nogu, čvrsto su stajali na nogama, ali očito nisu bili prilagođeni trčanju, skakanju i svim vrstama laganih plastičnih pokreta. Tako da plesačice, očigledno, bile su nevažne i pojava plesne kulture, po našem razumijevanju, najvjerojatnije se odnosi na naredno doba gornjeg paleolitika, doba dominacije modernog čovjeka, ili kako ga često nazivaju - kromanjonj. Savremene molekularne analize pokazuju da su neandertalci najvjerojatnije bili bočna srodna grana evolucije, a ne direktni prethodnici i rodonačelnici Homo sapiens sapiens. Mnogi naučnici vjeruju da je potekao iz Afrike, gdje su njegovi najraniji tragovi pronađeni prije oko 100 hiljada godina. U Europi se pojavljuje prije otprilike 50 tisuća godina i neko vrijeme koegzistira s neandertalcima. No, postupno istiskujući neandertalce i samo u maloj mjeri asimilirajući ih, kromanjonci kao razvijenija vrsta osvajaju potpunu dominaciju. Neandertalci, nesposobni da izdrže konkurenciju, zauvijek nestaju s povijesne scene. Iskapanja najranijih europskih nalazišta kromanjonaca pokazuju da su tijekom suživota s neandertalcima potonji često bili uključeni u prehrambeni lanac novog čovjeka. Jednostavno rečeno, kromanjonci su lovili neandertalcepoput divljih zvijeri, bez velike razlike među njima. To potvrđuju nalazi neandertalskih kostiju u gomilama ostataka hrane u blizini nalazišta prvih modernih ljudi. Osoba modernog fizičkog tipa sa sobom u istoriju donosi nesumnjive i stabilne znakove kulturnog postojanja: artikulirani govor, slike, znakove, simbole itd. Sve to daje onaj nivo integrirajućih veza, koji se naziva kultura. Dakle, bezuvjetno dajemo "autorska prava" na "izum" plesa "Homo sapiens". A ovaj se događaj dogodio najvjerovatnije u doba gornjeg paleolitika, istovremeno s pojavom prvih kultnih vjerovanja i likovne umjetnosti. Sve se to dogodilo toliko davno, a toliko je malo arheoloških i drugih izvornih materijala da je vjerojatno nemoguće bilo što tvrditi, ali logično, najvjerojatnije je, u kronološkom smislu, vrijeme pojava plesnih tradicija pojavljuje se period Madeleine (prije 15 - 10 hiljada godina).

Bilo je to u tom periodu primitivna umjetnost a povrh svega, špiljsko slikarstvo dostiže najviši nivo razvoja. Najpoznatije i savršene pećinske galerije datiraju iz perioda Madeleine: Lascaux, Altamira, Montespan. Logično je pretpostaviti da je upravo u tom periodu, kada su sve složenija ljudska psiha i komunikacija pokrenuli potrebu za likovne umjetnosti mogle bi postojati potrebe za drugim oblicima umjetnosti - uključujući plesne dokaze tome su i kamene slike u pećinama Francuske i Španije, gdje od 1794 crteža - 512 prikazuje ljude u različitim pozama i trenucima pokreta, koji se periodično ponavljaju, uz to je posvećeno oko 100 crteža neka humanoidna stvorenja. S obzirom na to da je špiljsko slikarstvo vrlo realno, čak i fotografsko, umjetnik još nije mogao apstraktno razmišljati, nije ništa izmislio i ono što je vidio naslikao je vlastitim očima, onda možete pitati - šta je vidio? Ako odbacimo verziju vanzemaljaca ili mutanata, onda su to najvjerojatnije ljudi odjeveni u životinje ili neku vrstu duhova koje oponašaju.

Stani !!! Dakle - na najstarijim crtežima, koji su u biti najraniji istorijski izvori, prikazana je imitacija životinja ili duhova prirode! Ali šta je to? Pokušajte bez riječi prikazati bilo koju životinjsku ili prirodnu pojavu, kao u poznatoj dječjoj igri, kada neki nešto prikazuju, dok drugi moraju pogoditi o čemu se radi. Kako ćete imitirati? Možete imitirati samo zvukove, izraze lica i pokrete tijela, ali kakav je to ne najviše rani ples u svojoj srži! Neizravna potvrda činjenice da je ples nastao u doba Madeleine je činjenica da u to razdoblje spada i pojava prvih muzičkih instrumenata među ljudima: na primjer, flauta od roga irvasa iz logora Molodov i čekić izrađen od irvara s rogovima irvasa. mamut sa lokaliteta Mezin. Stoga možemo govoriti o početku muzičkog sloja primitivne umjetnosti. Već smo spomenuli blisko isprepletanje svih žanrova pretpovijesne umjetnosti. Na osnovu ovoga, može se tvrditi s velikim stepenom vjerovatnoće da muzički početak nije bio odvojen od pokreta, gesta, izraza lica, uzvika, tj. zapravo - od plesa.

Dakle, odgovorili smo na prvo od postavljenih pitanja: kada bi se mogla pojaviti najranija plesna kultura? U epohi Madeleine iz kasnog paleolita prije otprilike 15 - 10 hiljada godina. Nažalost, plesne ostavlja za sobom tako objektivan i trajan materijalni spomenik, podložan preciznom datiranju, poput slikarstva ili arhitekture, ali to se teško moglo dogoditi mnogo ranije - ljudsko društvo jednostavno još nije bilo spremno. Ajmo sada i pokušajmo odgovoriti na sljedeće pitanje: kako je došlo do rađanja plesne kulture?

To smo već rekli dance artnastao u dubini sve složenije ljudske psihe i postao vanjska manifestacija čovjekove potrebe za određenom vrstom tjelesnih pokreta. Stalno se susrećemo s vama s takvim potrebama. Na primjer, nakon dugog sjedenja za stolom želite ustati, protegnuti se, ispružiti noge. Činimo to refleksno, na nivou instinkta, čak i ne razmišljajući. Zašto to radimo? Da, nakon toga se osjećamo puno bolje! Pored instinkta i prirodnih refleksa, osoba ima i bio-mehaničko pamćenje. U stanju smo pamtiti pokrete tijela koji nam se sviđaju, nakon čega se osjećamo bolje i vedrije i možemo ih reproducirati. Osoba ne može živjeti bez pokreta mišića!Ako je neki organ iz jednog ili drugog razloga neaktivan određeno vrijeme, tada će neizbježno atrofirati. Tu je pas sahranjen! Za život nam je potreban pokret! Sve je na ovom svijetu u stalnom pokretu, sve vibrira i mijenja se. Čovjek je dijete ovoga svijeta i ne može postojati odvojeno od njegovih objektivnih zakona. A jedan od glavnih zakona majke prirode je zakon trajnog kretanja i promjene. „Ništa ne traje vječno“, „Sve teče, sve se mijenja“, kaže popularna mudrost. Stoga je osoba bila prisiljena, pored neophodnih proizvodnih pokreta, slušajući glas prirode, i na dodatne pokrete kako bi održala svoju vitalnost. Čini se, zašto bi mu to trebalo, jer je primitivni život bio fizički težak i pun opasnosti, osoba je već imala puno fizičke aktivnosti i očito nije patila od tjelesne neaktivnosti. Ali ne!

Jeste li ikada imali slučajeva da ste se nakon teškog radnog dana, "pregazivši" i "zabrinuvši se", iznenada našli u cool diskoteci, pa čak i u dobrom društvu? I plesajući i zabavljajući se tamo od srca - kako ste se osjećali nakon toga. Sigurno ste imali osjećaj radosti, zadovoljstva i, što je najvažnije, duhovnog uzdizanja, iako ste fizički možda umorni. Ali mentalno ste dobili takav energetski impuls koji vas je napunio novom snagom i učinio potrošnju energije opravdanom za njegovo stjecanje. Mi smo bića sa složenom i visoko organiziranom psihom, naša osjećanja i misli imaju utjecaja na naša energetska polja, pa je stoga psihički, duhovni naboj za nas čak važniji od fizičkog, budući da je naša psiha ta koja kontrolira sve fizičke procese u našem tijelu putem bio-električnih impulsa. Uvjeren sam da je upravo ta potreba za periodičnim mentalnim punjenjem pokrenula najranije ljudske potrebe za tim ritmičan pokreti tijela. Obratite pažnju - ne na jednostavne, već na ritmične pokrete tijela. Žašto je to? Da, jer su svi naši unutarnji organi, cijelo tijelo i živčani sustav u stalnim vibracijama i pulsacijama, koje imaju svoj ritam: srce kuca u određenom ritmu, respiratorni ciklus se također izvodi strogo ritmično itd. Stoga bi se psiho-energetsko punjenje trebalo provoditi ritmički, kako ne bi došlo do disonance s prirodnim biološkim ritmovima tijela. I ovaj je čovjek ravnotežu tražio čisto empirijski, metodom pokušaja i grešaka. Zanimljivo je da se ovaj proces nastavlja do danas! Mislim da ste više puta primijetili kako je čovjek, čuvši ritmičnu, živahnu muziku koja mu se svidjela, počeo nenamjerno njihati, gaziti i trzati se na vrijeme uz ovu muziku. Na isti način, drevni ljudi, "stvoreni" gotovo na nesvjesnom nivou, dok prije ili kasnije nisu razvili određeni "kompleks" ritmičkih pokreta tijela -! Oni, naravno, nisu mnogo ličili moderni plesovi, ali njihovi su zadaci bili drugačiji. U ovom slučaju ne govorimo o nama poznatim plesovima, već o kulturi najranijih oblika ritmičkih pokreta tijela do primitivne, najvjerovatnije pratnje glasa i buke, što se može svrstati u sam početak plesne kulture. Bila je neraskidivo povezana sa pojavom magije i ranih oblika religije, kao i muzičke i vizuelne kulture. Svi ovi fenomeni su se, po mom mišljenju, pojavili gotovo istovremeno i postojali su u početku kao jedinstveni kompleks ljudske mentalne aktivnosti usmeren na poznavanje sveta oko sebe i sebe. Pored svega, muzika i ples sposobni su izvršiti na ljudsko tijelo ne samo fiziološki, već i snažan emocionalni utjecaj. Slušanje dobre muzike i ritmičko punjenje motora uzrokuje da tijelo oslobađa dodatne hormone radosti i zadovoljstva - endorfine, koji stimuliraju čitav nervni sistem. Znam to iz svog iskustva. Zbog toga mnogi ljudi vole plesati. U procesu spajanja muzike i pokreta tijela imaju veliko zadovoljstvo. To je još jedan posredan razlog. pojava plesne kulture. Ljudi volio plesati... Uživali su! A ako vam se nešto sviđa, uživate u nečemu, tada ćete za to uvijek naći vremena i mogućnosti.

Dakle, nisu uopće bile potrebe ranih vjerskih praksi pojava plesne umjetnosti, ovaj pokretač bila je sama psiha drevnog čovjeka, njegova potreba za periodičnim ritmičkim punjenjem i sve veća potreba za znanjem o svijetu, samoizražavanjem i užitkom. I predstavnici kulta, ljudi, u pravilu najinteligentniji i najrazvijeniji za svoje vrijeme, brzo su primijetili što mentalni i emocionalni uticaj rendere muzika i ples na osobu i počeo je koristiti kao sredstvo za pojačavanje njihovog utjecaja na umove i srca suplemenika tokom izvođenja rituala. Štaviše, prvi plesovinajvjerovatnije jesu grupa, a gužva ima rezonantni efekt, umnožavajući stepen uticaja na svakog pojedinačnog učesnika u ceremoniji. Zašto tako mislim? Čini se da je takozvani „efekt stada“ u običnom jeziku svima poznat. Masa vrši ogroman utjecaj na pojedinca, potčinjavajući njegovu individualnu volju i uključujući ga u njen proces. Bilo je nemoguće i besmisleno oduprijeti se ovom utjecaju u primitivnom društvu, pojedinac nije mogao preživjeti u surovom svijetu sam, bez vlastite zajednice. Stoga su svi na kraju morali prihvatiti opća pravila igre, koja su u pravilu uspostavljali najinteligentniji i najmerodavniji ljudi - vođe i svećenici. Sudjelujući u grupnim proslavama, ritualni plesovi i rituale, u koje su bili uključeni gotovo svi članovi zajednice, osoba se osjećala kao dio zajedničke velike cjeline, osjećala se zaštićenom, energijski i emocionalno napunjenom iz nje. Upravo grupni plesovi i plesovi većina je zadovoljavala neophodne zahtjeve kojima se u početku predstavljao sve složeniji društveni život plesna umjetnost u nastajanju .

Potpredsjednik Volgogradske federacije savremenog plesa (VFST),

viši predavač, Odsjek za koreografiju, Institut za umjetničko obrazovanje, Voronješki državni pedagoški univerzitet;

Šef CFTS Dynamo Volgograd

Černikov Konstantin Petrovič

Izvori plesne umjetnosti utemeljeni su u davnim vremenima. Dokaz za to su kamene slike koje prikazuju plešuće figure, nastale pretpostavlja se tokom neolita (8 - 5 hiljada godina p. N. E.).

Do sada ne postoji konsenzus o primatu rođenja plesa, pjesme ili muzike, jedno je nesporno - pojava plesa povezana je sa sviješću o ritmu kao pratnji određenog slijeda pokreta tijela. Ovi ritmični pokreti tijela mogli su nositi drugačiji sadržaj, što je kasnije poslužilo kao razlog za stvaranje mnogih teorija o porijeklu plesa (njegovi prethodnici nazivali su se igrama, magijskim ili vjerskim ritualima, erotskim instinktima itd.). Bilo koja od teorija ima pravo na postojanje i takođe se ne može smatrati jedinom ispravnom. Njihovo pažljivo proučavanje potvrđuje zaključak - ples je uvijek bio važan u javni život osoba u njenom skladnom, estetskom i fizičkom razvoju.

Već u prvoj fazi svog postojanja, ples je pokušao zrcaliti stvarnost u društvenom obliku, odabrati njene najtipičnije osobine, dati im određenu sliku. Prva muzika za plesače bila je zvuk bubnjeva, buka zveckavih narukvica i amajlija, prva šminka bila je slika lica koja imitira krv, a prvo iskustvo glumačke izražajnosti bilo je oponašanje raznih životinja. Sve se to dogodilo istraživačima početkom XX vijeka među Indijancima iz Brazila i nekim indijanskim plemenima Sjeverne Amerike.

Pored imitacije, ples je imao i obrazovnu funkciju. Američki istraživač zabilježio je primjer izvođenja ratničkog plesa u 33 linije od po 33 osobe. Ova ogromna masa plesača, djelujući iznenađujuće skladno, odražavala je snagu i moć vojske.

Rođenje plesne umjetnosti

Prvi antički plesovi bili su daleko od onoga što se danas naziva ovom riječju. Imali su sasvim drugo značenje. Raznim pokretima i gestama osoba je prenosila svoje utiske o svijetu oko sebe, stavljajući u njih svoje raspoloženje i svoje duševno stanje. Uzvici, pjevanje, igra pantomime bili su povezani s plesom. Sam ples je uvijek, u svako doba, bio usko povezan sa životom i životom ljudi. Stoga svaki ples susreće karakter, duh ljudi iz kojih potiče. Promjenom društvenog sistema promijenili su se životni uvjeti, priroda i sadržaj umjetnosti, a promijenio se i ples. Bio je duboko ukorijenjen u narodnoj umjetnosti.

Plesovi su bili vrlo česti među narodima drevnog svijeta. Plesači su se trudili da svaki pokret, gesta, izraz lica izraze neku misao, radnju ili djelo. Izražajni plesovi bili su od velike važnosti kako u svakodnevnom životu, tako i u javnom životu. Veoma često su fešte počinjale i bile su praćene plesom.

Za čovjeka primitivnog društva ples je način razmišljanja i življenja. Lovačke tehnike prakticiraju se u plesovima koji prikazuju životinje; ples se koristi za izražavanje molitava za plodnost, kišu i druge vitalne potrebe plemena. Ljubav, rad i ceremonija utjelovljeni su u plesnim pokretima. U ovom slučaju ples je toliko povezan sa životom da se u jeziku meksičkih Tarahumara Indijanaca koncepti "rad" i "ples" izražavaju istom riječju. Duboko opažajući ritmove prirode, ljudi primitivnog društva nisu mogli a da ih ne oponašaju u svojim plesovima.

Primitivni plesovi obično se izvode u grupama. Plesovi okruglih plesova imaju specifično značenje, određene ciljeve: protjerivanje zlih duhova, liječenje bolesnih, odbacivanje nevolja od plemena. Ovdje je najčešće kretanje nogama, možda zbog toga što zemlja drhti i pokorava se čovjeku. U primitivnim društvima čučanj je uobičajen; plesači se vole vrtjeti, trzati i skakati. Konjske trke i vrtlozi dovode plesače u ekstatično stanje, ponekad završavajući gubitkom svijesti. Plesači obično ne nose odjeću, ali nose maske, složene šešire i često slikaju svoja tijela. Kao pratnja koriste se tapkanje, tapšanje i sviranje svih vrsta bubnjeva i cijevi od prirodnih materijala.

Primitivna plemena nemaju reguliranu plesnu tehniku, ali izvrstan fizički trening omogućava plesačima da se potpuno predaju plesu i plešu s apsolutnom predanošću, sve do ludila. Plesovi ove vrste i dalje se mogu vidjeti na ostrvima južnog Tihog okeana, u Africi i u Centralnoj i Južnoj Americi.

Važne vizuelne informacije o razvoju plesa u starom Egiptu mogu se dobiti iz hijeroglifskih zapisa, drvenih reljefa, slika uklesanih u kamenu, skulptura i različitih predmeta iz drevnih grobnica. U Abidosu - mestu gde je, prema verovanjima Egipćana, sahranjen bog mrtvih Oziris - tokom letnjeg solsticija održani su rituali sa plesom i muzikom. Grupe pjevača i plesača živjele su u hramovima i sudjelovale u štovanju bogova. Jedan od glavnih praznika bila je ceremonija posvećena biku Apisu, s tajnim plesovima koje su izvodile "sluge" bika.

Pogrebni i ceremonijalni plesovi razlikovali su se ozbiljnošću i jednostavnošću, ali s vremenom su se počele pojavljivati \u200b\u200bi druge, ukrasnije vrste plesa. Robove i ropkinje podučavali su plesu za kućnu zabavu. Plesači iz drugih zemalja dovedeni su u Egipat. Postojale su putujuće trupe profesionalnih glumaca koji su glumili pantomimu, izvodili akrobatske činove uz pratnju tamburaša i kastanjeta. Neko su vrijeme plesovi crnih pigmeja bili popularni.

U djelima drevnih pjesnika, pisaca, umjetnika postoje nazivi plesova i njihovi učesnici, a opisana su i pravila izvođenja.

Na primjer, drevni grčki pjesnik Homer opisao je okrugli ples u Ilijadi, a u Odiseji - muškom duetu u pozadini plesnih mladih. Lucian je napisao čitavu raspravu Dijalog o plesu. Opise plesova možemo naći i u Aristotela, Filostrata, u tragedijama Eshila, Sofokla, Euripida, u komedijama Aristofana. Brojne slike plesača i plesača na bačvama, u vaznom slikarstvu i u skulpturi takođe govore o prirodi drevnih grčkih plesova. Najpoznatiji su bareljef "Ples mladih Grkinja", vazne slike "Kordax" i "Sikinnis", skulpture - "Plesna Grkinja", "Ples Menade", čuvene figurice Tanagre, "Trčanje Merkura".

Plesovi starih Grka mogu se podijeliti na svete (ceremonijalne, ritualne), vojne, scenske, društvene. I drugi su ljudi imali plesove približno istog karaktera.

Vojni plesovi u Drevna Grčka je igrao važnu ulogu u njegovanju hrabrosti, patriotizma i osjećaja dužnosti u mladosti. Obično su vojsku, pirove plesove izvodila dvojica. Postojale su tako masivne pirije u kojima su plesali samo mladići, a ponekad su i djevojke plesale zajedno s mladićima. Vojni plesovi reproducirali su bitku, razne borbene obnove, to su bile složene koreografske kompozicije. U rukavima plesača bili su lukovi, strijele, štitovi, upaljene baklje, mačevi, koplja, pikado. U zapletima herojskih plesova, po pravilu, odražavali su se mitovi i legende o herojima.

Scenski plesovi starih Grka bili su dio pozorišnih predstava, a svaki žanr imao je svoje plesove. Tijekom plesova izvođači su udarali ritam nogama, za to su nosili posebne drvene ili željezne sandale, ponekad su udarali ritam rukama koristeći svojevrsne kastanjete - školjke od kamenica - stavljene na srednje prste.

Oštri rimski vojnici prvih vekova naše ere posebno su voleli ratni ples u znak sećanja na otmicu žena Sabine. Prema legendi, uveo ga je Romulus. Bilo je i plesova svećenika koji su slavili bogove, više su ličili na svečanu povorku.