Ruski narodni ples je vjerovatno ples s najbogatijom i najbogatijom istorijom. Porijeklo vuče iz vremena Ancient Rus... Popularni masovni plesovi i svetkovine, vesele velike igraonice itd. Služile su njegovom obrazovanju. Svi ovi veseli događaji bili su sastavni dio života ruske osobe. Bez njih se nije održao nijedan praznik, ni sajam ni drugi zabavni program. Za razliku od modernog čovjeka, ljudi u doba Drevne Rusije znali su kako uživati \u200b\u200bu životu.
Karakteristike ruskog narodnog plesa
Ruski narodni ples nikada se ne može zameniti ni sa jednim drugim. Ovo je posebna vrsta šarene koreografije. Ovaj ples ima mnogo prepoznatljivih karakteristika i karakteristika. 
Prvo, ruski narodni ples su veseli plesovi sa skokovima i aktivnim pokretima, koji su bezbrojno praćeni beskrajnim humorom i smijehom. Drugo, nacionalne nošnje su obavezni atribut ovog plesa - ne manje svijetli i lijepi od samih plesova. Ruski narodni ples bogat je širokim spektrom koreografskih koraka, a zasnovan je na nekoliko vrsta plesa odjednom, i to: ples, okrugli ples i kvadratni ples. Sa punim pouzdanjem se može reći da je ruski narodni ples svojevrsna personifikacija karaktera ruske osobe i njegove duše. Napokon, vjerovatno nema veselijeg i šarmantnijeg plesa na cijelom svijetu. Ruskinja ima neverovatno široku i dragu dušu - isti je ples njegovog naroda.
Nemoguće je izdvojiti jedan period iz istorije drevne Rusije, kada se narodni ples rodio, ali s punim pouzdanjem možemo reći da on apsolutno tačno utjelovljuje čitavu tešku i bogatom događajima istoriju ove velike države. Vrlo često su se takvi plesovi izvodili uz pratnju pjesama i tekstova o domovini, herojima i kraljevima. U osnovi, narodni ples bio je vezan za masovne i velike crkvene praznike. Od najambicioznijih mogu se izdvojiti: vjenčanja, Božić, Maslenica, Ivan Kupala i mnogi drugi, jer je i ruski narod poznat po ogromnom broju svečanosti. Jedan od najljepših i posebnih plesova u Rusiji možemo nazvati splavnim plesovima u noći Ivana Kupale. Te večeri bilo je masovno veselje uz pjesme i plesove, a neudate djevojke puštale su vijenac cvijeća duž površine rijeke u potrazi za mladoženjom.
Svečanosti u noći Ivana Kupale
Ruski narodni ples zapažen je dinamikom, velikom pokretljivošću i prisustvom svih vrsta skokova i trikova koji su zahtijevali vrlo dobru fizičku spremnost, ali treba napomenuti da u doba Drevne Rusije s tim nije bilo problema. Nažalost, ruski narodni ples se u naše vrijeme više ne izvodi tako često. U modernom svijetu koristi se samo kao vrhunac pozornice i nacionalna demonstracija.
Razvoj ruskog narodnog plesa usko je povezan sa čitavom istorijom ruskog naroda. Svaki nova era, novi politički, ekonomski, administrativni i religijski uslovi ogledali su se u oblicima društvene svijesti, uključujući i narodnu umjetnost. Sve je to sa sobom donijelo određene promjene u životu ruskog naroda, što je pak ostavilo pečat na plesu, koji je pretrpio razne promjene tokom vjekovnog puta svog razvoja.
Tradicije gomilanja struktura na jezeru Ladoga u pretkršćanskom periodu koje su preživjele do danas govore o starini plesa u Rusiji. Djevojke i kolege okupljeni na njima „plesali su i igrali se u krugovima“ (30).
U V-VII veku narodni ples izvodio se u njedrima "veselja". Njihov lik utisnut je otiskom drevne poganske ideje. U VIII-IX veku formirana je prva drevna ruska država - Kijevska Rusija. Usvajanje kršćanstva doprinijelo je razvoju kulture: podizale su se crkve, razvijalo se pisanje. Narodna umjetnost se izražava u lažnom glasu. Skomorokhs je igrao veliku ulogu u razvoju i popularizaciji ruskog narodnog plesa: rođeni su scenski oblici narodne umjetnosti (5).
Prvo službeno spominjanje ruskog narodnog plesa datira iz 907. godine, kada je princ Oleg Prorok proslavio svoju pobjedu nad Grcima u Kijevu. Na svečanom prijemu, za goste je nastupilo 16 plesača odjevenih u medvjede i četiri medvjeda u plesu.
1113. godine Vladimir Monomakh, koga su stanovnici Kijeva pozvali u kraljevstvo kako bi smirio bezakonje, uveče se provozao gradom sa svojom pratnjom. Odmah je primetio neobičan ples i pokazao mitropolitu Nikiforu plesaču. Ispostavilo se da je to zidar Petro Prisyadka. Nekoliko dana kasnije, Petro je plesao za Velikog vojvodu sve Rusije svakog doručka, ručka i večere. Zidar Petro Prisyadka vredno je radio, čučnući s teškim kamenjem i alatom u žuljevitim rukama. Svake večeri nakon radnog podviga izlazio je na Hreščatyk i uzevši kutlaču vina i kiflicu počeo skakati, protežući noge koje su danju utrnule. Ples kao čučanj ili čučanj ubrzo je postao moderan u prosperitetnom Kijevu. Debeli bufoni su smršavjeli i naučili plesati "Čučanj", lomeći svoje iskrivljene noge na gadnim srednjovjekovnim pločnicima.
Bufoni su savladali visoku plesnu tehniku, ali njihova umjetnost, koja je bila duboko popularna, korijene je imala u poganskim igrama i ritualima. U XII veku žongliranje postaje veoma popularno, a punu visinu dostiže u XIII veku. Žonglirajući ples bio je virtuozan, sa snažnom primjesom akrobatskih pokreta koristeći tempo uzdizanja. Noge su okrenute, nožni prst je često ispružen. Žongler sam komponuje i izvodi poeziju i muziku, a istovremeno pleše, pokazujući akrobatske trikove i trikove, i vodi majmune. Ponekad zauzima visok položaj, ponekad „prosjake“. U XIV i XV vijeku postali su vrlo popularni "plesovi mumerica", koji su do danas uobičajeni za naše praznike. (20)
Krajem 15. veka ruski narod se konačno oslobodio tatarsko-mongolskog jarma, što doprinosi snažnom usponu nacionalne kulture. 1571. godine stvorena je "Zabavna komora" cara Mihaila Romanova koja je uključivala najtalentovanije bagune, a 1629. među njima se pojavio prvi poznati učitelj plesa u istoriji. Rus- Ivan Lodygin.
Uz lakrdijaštvo, postojalo je i narodno profesionalno i domaće pozorište. Ovo pozorište iskusilo je lažnu zabavu i, poput njihove umjetnosti, gravitiralo je jednostavnim, jasnim metodama: korišteni su oštar, zamašan pokret, glasno pjevanje, odvažni ples. Mnoge od ovih vrsta preživjele su do 20. vijeka i, bez stapanja s baletnim pozorištem, direktno su na njega neizravno utjecale - kroz muziku, slikarstvo, kroz iskustvo koreografa i umjetnost ruskih plesača. (trideset)
17. stoljeće povezano je s imenom "gotovo legendarnog" koreografa Beauchampa. Despreo kaže: "Beauchamp je prvi razdvojio tempo." Ova podjela plesnih koraka na tempo osnova je sistema zapisivanja plesa koji je nastao krajem 17. vijeka. Beauchamp je prvi formirao pet preokretnih pozicija. Ali oni su za njega još uvijek početak. Kretanje i položaje ruku također je razvio Beauchamp. Beauchamp je sistematizirao svu naučnu koreografiju, kombinirajući francusku i talijansku školu. Tako se početkom 18. veka formirala i ruska narodna koreografija.
Do 17. vijeka počeo se oblikovati sistem scenskog plesa, dijeleći ga na klasični i karakteristični. (devet)
Likovni ples jedno je od izražajnih sredstava baletskog pozorišta, vrsta scenskog plesa. U XVII-XIX veku pojam "karakteristični ples" služio je kao definicija plesa u karakteru, slici. Ova vrsta plesa bila je široko rasprostranjena u međuigrama, čiji su likovi bili zanatlije, seljaci, mornari, prosjaci, pljačkaši itd. Karakteristični ples obogaćen je pokretima i gestama specifičnim za određenu društvenu grupu, a zakoni kompozicije nisu poštovani tako strogo kao u klasičnom plesu. (23)
Takođe u 17. veku intenzivirao se proces ekonomskog, političkog i kulturnog uspona Rusije kao moćne nacionalne sile. Međunarodni odnosi matice proširili su se, kulturne veze sa stranim državama su rasle.
Ruske diplomate i trgovci, samo slobodni putnici, upoznali su pozorište Zapada. Balet je bio posebno zanimljiv jer je jezik muzike, plesa i pantomime dostupan svima. Privukao me sjaj baletskih predstava: promjena scenografije, odlazak svih vrsta likova na ukrašene kočije, luksuz kostima itd. Takvi spektakli mogli bi proslaviti moć centralizovane ruske države. 1673. godine u selu Preobraženskoje kod Moskve postavljen je balet o Orfeju i Euridiki.
18. vijek obilježila je pojava nove države - Ruskog carstva. Ova era povezana je s imenom Petra I - briljantnog reformatora svog vremena. U kulturi su se dogodile ozbiljne transformacije, a ruska narodna plesna umjetnost se postepeno mijenja. Ples poprima sekularniji karakter. Na dvoru postaju popularni evropski plesovi: francuski ples u kvadratu, menuet, polonez i drugi. U prvoj polovini 18. veka, centralni ples bio je menuet, koji je na dvor ruskih izvođača došao od zahtijevao je da izvede upravo one osobine koje su svojstvene Ruskinji: plastičnost i njena prirodna skromnost, mekoća i izražajnost plesa. I samo među ljudima ruski ples ne samo da je preživio, već se i razvija, poprimajući nove sorte. Dakle, kao rezultat utjecaja zapadnjačkih salonskih plesova, u ruskom svakodnevnom životu pojavljuje se kvadratni ples, polka itd., Koji ulaskom u selo radikalno se mijenjaju, poprimaju tipično ruska lokalna obilježja, način i karakter izvođenja (26),
U isto vrijeme u Rusiji se pojavio kmet balet koji je nastao u vlastelinstvima i dostigao visok umjetnički nivo do kraja 18. vijeka. Budući da u provinciji još nije bilo pozorišta, kmetovske družine objektivno su služile u obrazovne svrhe. Bogati plemići, nasljeđujući beskrajne zemlje, posjedujući hiljade seljačkih duša, uredili su sebi minijaturnu državu. U imitaciji glavnih gradova nastalo je kmetovsko pozorište. U početku su kmetovi izvodili narodne igre za svoje gospodare. Jedan od memoara iz epohe govori kako je, posjetivši vlastelinsko imanje u Pskovskoj provinciji, vidio takve „seoske plesove“. Plesači kmet baleta, čak i postajući pravi "plesači", pažljivo su prenijeli jedni drugima tradiciju nacionalnog plesa. To je u velikoj mjeri ovisilo o njihovim životnim uvjetima. Prvo, ulazeći u atmosferu zemljoposedničke "baletske škole", održavali su kontakt sa svojim rodnim selom, sa njegovim pesmama i plesovima. Drugo, rijetko su se potpuno odvajali od svog okruženja, radeći na polju i u gospodarevoj kući na jednakim osnovama sa ostalim kmetovima. Treće, kmetovi baletnih glumaca rijetko su imali strane nastavnike i reditelje (34),
Ruska nacionalna tema bila je široko utemeljena u kmetovskim baletnim pozorištima 18. veka. Priroda tamošnjeg nastupa bila je izrazitija nego na dvoru ili privatnim scenama u Moskvi i Sankt Peterburgu. U opere zasnovane na ruskim temama najčešće su se uvrštavali originalni plesni komadi, pojedinačni brojevi ili sporedne predstave.
Baletska družina grofova Šeremetjeva bila je najprofesionalnija među kmetovskim baletima. Njeni glumci školovani su od djetinjstva, oduzeti roditeljima i odgajani u strogom režimu, mijenjajući prezimena zbog hirova vlasnika imenom dragog kamenja.
Među plesačima ove grupe istakla se Mavra Uruzova - Biryuzova, figurantice su bile Avdotya Ametistova, Matrena Zhemchugova, Anna Khrustaleva i drugi.Među plesačima prve uloge imao je Vasilij Vorobjov, druge - Kuzma Serdolikov, Nikolaj Mramorov. Na prvom mjestu u ovoj grupi je ime Tatiana Shlykova - Granatova.
Ruska baletna umjetnost se od prvih koraka deklarirala kao profesionalna umjetnost. Ne poznaje amaterski period, kao u
Francuska, u kojoj su baletske predstave bile monopol plemenitih dvorjana i kraljeve porodice.
U Rusiji su prve predstave izvodili glumci, obučeni u pozorišne školekojima je pozorišna predstava bila izvor sredstava za život. Poboljšali su svoje vještine i izrazili svoj stil, stil scenskog ponašanja. (osam)
Buduće ruske plesne škole rođene su u dubinama opštih obrazovnih institucija koje nisu povezane sa pozorištem. Peterburški gospodski korpus, osnovan 1731, pripremao je rusku omladinu za vojnu i vladinu službu. Učili su ih mnogim predmetima, uključujući ples. Koreografijom su se bavili 4 puta nedeljno po 4 sata. Ovdje je 1734. J. Lande pozvan na mjesto plesnog majstora. Poljska (42)
U 18. veku ruske narodne plesne slike, narodni ples sačuvane su na ruskoj sceni.
Umetnost ruskog narodnog plesa i njegovu scensku izražajnost pažljivo su sačuvali dramski glumci i pevači opere. Brojevi pjesama i stripova bili su izravno povezani sa plesovima starog narodnog pozorišta. Interesovanje ruskog društva za koreografsku umetnost povećavalo se sa svakom novom baletskom predstavom. Postala je očita potreba za stvaranjem škole. U Rusiji je 1738. započelo koreografsko obrazovanje. Škola se nalazi u bivšoj palati Petra I; majstor baleta bio je J. Lande. Dostojno mjesto u školi zauzeo je A.A. Nesterov, učio je i prije otvaranja škole kod Lande i bio je prvi učitelj ruskog baleta (32).
1777. otvoreno je javno pozorište u Sankt Peterburgu. Bilo je to prvo komercijalno javno pozorište u Rusiji nazvano Slobodno pozorište. Nekoliko godina kasnije, prešao je u riznicu i počeo se zvati gradom. 1806. godine škola u pozorištu Petrovsky prestala je sa svojim postojanjem i na njenoj osnovi je organizovana Moskovska carska škola za pozorište.
Ruska koreografija u drugoj polovini 18. veka savladala je proučavanje scenskih trendova i pedagoških tehnika stranog baleta. Hilferding, Angiolini, Kanziani rade u Rusiji. Ovo vrijeme obilježava jačanje trendova u ruskoj kulturi. Povezani su sa seljačkim ustancima, narodnim nemirima koji su zahvatili cijelu zemlju.
Početkom 19. veka, kada je kmet balet nadživio svoju korisnost, mnogi njegovi umetnici našli su se na carskoj sceni prestonice.
Od početka 19. stoljeća značenje izraza karakteristični ples počelo se mijenjati - nazvan je polukarakterističnim, a definicija karakterističnog prešla je na narodni ples. Ovo značenje izraza zadržalo se do danas. Karakteristični ples iz 19. stoljeća razlikovao se od narodnog po tome što nije imao neovisno, već podređeno značenje. Njene zakone diktirala je orkestralna, zatim simfonijska muzika i stil izvođenja. Popularni pokreti bili su ograničeni na određenu količinu pasa određene nacionalnosti. Ostalo (29)
U 19. i početkom 20. vijeka koncept "karakterističnog plesa" korišten je za označavanje pozorišnog svakodnevnog plesa u karakteru, kako u salonu tako i u javnosti. Podređujući narodni ples određenom sadržaju, karakteristični ples odabrao je njegove najznačajnije osobine i, uvećavajući, modifikujući glavno, izostavio je ono beznačajno. Ovaj izbor je bio logičan. Omogućilo je u plesu prenijeti duh povijesnih razdoblja i specifične okolnosti radnje date predstave, obilježja svojstvena cijelom narodu i prepoznatljive osobine karakter... Stoga se na osnovu istog narodnog plesa može stvoriti nekoliko karakterističnih plesova koji međusobno nisu previše slični.
Mjesto i uloga karakterističnog plesa u baletu ili prošireni ili suženi, u skladu s estetskim zahtjevima određene ere. Mogao bi biti učinkovita osnova cijele izvedbe, mogao bi odustati od akcije, zadržavajući samo prava umetnutog broja.
Od samog početka postojala su dva trenda u plesu karaktera. Jedan zasnovan na kreativnoj bliskosti s izvornim folklorom, nastojeći prenijeti njegovo značenje na umjetničku prirodu; druga je dekorativna, stilska. Obe tendencije uticale su na sudbinu ruskog plesa karaktera u nastavku čitave njegove predrevolucionarne istorije, nepogrešivo odajući opšte stanje baletnog repertoara jednog ili drugog vremena.
U drugoj polovini 19. veka karakteristični ples u baletnoj predstavi bio je u drugom planu. U svojoj srži imao je narodni nacionalni ples, koji je prošao značajnu stilizaciju kako u crtanju grupa, tako i u interpretaciji pokreta, koji su bili stilizirani u principima klasike. Zadržavajući pripadnost nacionalnim plesovima, omekšali su, zaokružili, stekli veću glatkoću. Apsolutnu everziju nogu klasičnih plesača ovdje je zamijenila relativna everzija. Nožni prsti su ispruženi kao u klasičnom plesu, ruke su otvorene i podignute u položajima klasičnog plesa. Plesovi najrazličitijih nacionalnosti temeljili su se na istim pokretima pas de basque, battement developpe, battement jete. (6)
U nekim su slučajevima karakterni plesovi uglavnom imali oblik klasičnih varijacija. Prilikom postavljanja kineskog, japanskog, indijskog pas
koreografi su stilizaciju doveli do posuđivanja tehnike skakanja klasičnog plesa, zadržavajući specifičnost u formulaciji ruku i tijela.
Krajem 19. vijeka stvoreni su karakteristični plesni vježbe. Zasnovan je na vježbama klasičnog plesa. To je omogućilo široku upotrebu zakona koreografske tematike prilikom postavljanja plesa s likovima. Generalno, 19. vijek su se za rusku državu obilježile ozbiljne promjene. Kapitalizam se razvio u zemlji, a s njim se pojavila i radnička klasa. Sve se to ogleda u narodnoj umjetnosti.
Na samom kraju 19. i početkom 20. veka, mnogi baletanci su se počeli baviti nastavnim aktivnostima, kao što su: A. Gorsky, M. Fokin, V. Tikhomirov i drugi. Gorsky obogaćuje rječnik klasičnog plesa nauštrb karaktera i široko uvodi narodni ples u izvedbu. 1914. godine prikazao je program "Plesovi naroda", koji je uključivao pozorišne plesove različitih nacija. (23)
Kroz 20. stoljeće narodni ples je od narodnog plesa prešao u stilizirani narodni ples. Štaviše, sve promjene vezane za narodnu koreografiju u posmatranom periodu bile su vrlo značajne i dogodile su se vrlo brzo. Jedan od glavnih principa razvoja narodne plesne umjetnosti u dvadesetom stoljeću je princip njene profesionalizacije. Podizanje izvedbenih vještina narodnih igara na viši nivo, ovaj proces je također doprinio da se nosilac nacionalnih plesnih tradicija postepeno mijenja od predstavnika običnog puka do profesionalnih izvođača, koreografa i učitelja, što je direktno utjecalo na razvoj domaće koreografije u domaćinstvu.
Dakle, ruski narodni ples jedna je od najrasprostranjenijih i najstarijih vrsta narodne umjetnosti. Ovo je svijetlo, živopisno stvaralaštvo ljudi, koje je emotivni umjetnički specifičan odraz njihovog života, karaktera, misli, osjećaja, estetskih pogleda i razumijevanja ljepote okolnog svijeta.
Odjeljci: Dodatno obrazovanje
Članak se bavi problemima očuvanja i razvijanja tradicije nacionalne koreografske kulture. U modernim uslovima opasnost od gubitka najbogatijeg nasleđa narodne umetnosti, tradicije ruskog folklora u svoj svojoj žanrovskoj raznolikosti, u svojoj istorijskoj dinamici postaje sve više i više svesna. Na prvom mjestu je prijetnja - kako očuvati svoj identitet mnogim nacionalnim kulturama, a ne rastvarati se u okruženju drugih. Predlaže se razmatranje mogućnosti očuvanja i razvoja ruske narodne koreografije kao sastavnog dela ruske kulture.
Ključne riječi: plesne tradicije, folklor, žanr, regionalne karakteristike, oblik.
Dance - jedna od najstarijih vrsta narodne umjetnosti. Odražava socijalne i estetske ideale ljudi, njegovu istoriju, radnu aktivnost, način života, običaje, običaje, karakter. Svaka nacija čuva svoja plesna blaga, prenoseći ih s koljena na koljeno, akumulirajući i usavršavajući sklad svojih sastavnih izražajnih sredstava.
Umijeće plesa, vještina i jedinstvenost usavršeni su i uglađeni, jer su u plesu ljudi mogli izražavati bol i radost, poštovanje i neustrašivost. Ples se razvijao zajedno sa osobom. Osoba se razvijala zajedno s plesom. Kao dio rituala, običaja, tradicionalnih praznika i svetkovina, narodni ples bio je i ostao organski dio ovih događaja. Ples vam omogućava da stvorite svojevrsnu atmosferu, ritam komunikacije i sam djeluje kao jezik komunikacije. Ova priroda plesa, položena čak i na samom početku, primajući različite oblike, ostaje nepromijenjena. Ljepota narodnog plesa poznata je već dugo. Vremenom se plesna umjetnost razvijala, raznolikost oblika i stilova izdvajana je u zasebne vrste. Kao što su: klasični ples, istorijsko domaćinstvo, pop, plesna dvorana, moderan. Između sve ove raznolikosti, narodni ples je bio i ostao jedna od glavnih vrsta koreografske umjetnosti.
Narodni ples - folklorni ples koji se izvodi u svom prirodnom okruženju i ima određene pokrete, ritmove, kostime i slično, tradicionalne za ovo područje.
Narodni ples - ovo je spontana manifestacija osjećaja, raspoloženja, osjećaja, izvodi se prvenstveno za sebe, a zatim - za gledatelja (društvo, grupa, društvo).
U današnje vreme postoji problem fundamentalne prirode povezan sa razvojem folklora, ruskog narodnog plesa. Folklor je najvrjednije kulturno nasljeđe naroda, kojim se mora savladati, voljeti i zaštititi. Zabrinuti smo za sudbinu ruskog narodnog plesa kao narodne kulture uopšte. Vodeće ličnosti ruske koreografske umetnosti uvek su shvatale važnost očuvanja i razvoja ruskog narodnog plesa, u njegovim tradicijama, u istorijskoj dinamici. Najvažniji zadatak folkloraša, koreografa, likovnih kritičara koji rade na ovom području je očuvanje bogatstva tradicije plesne kulture, pažljivo prenošenje plesnog folklora u savremenim uslovima.
Razvojem pedagogije profesionalne koreografije, naučna literatura postavlja pitanja vezana za obuku i obrazovanje profesionalnog plesača koji je u stanju da na svaki mogući način sačuva i razvije najbolje tradicije nacionalne koreografske kulture naroda Rusije. Utvrđujući mogućnosti stvaranja svrsishodnog sistema za savladavanje glavnih karakteristika ruskog plesa, naglašavam da je sastavni dio ruske plesne kulture onaj koji nosi bogatstvo, prirodna svojstva, stilske karakteristike povezane sa kulturnom tradicijom. Slike ruske koreografije su izvedbeni standard u koji se mora „uklopiti“.
Narodni scenski ples u sadašnjoj fazi može se definirati kao umjetnički i obrazovni sistem, formiran u procesu formiranja i razvoja umjetničke i pedagoške prakse profesionalne i amaterske sfere koreografske djelatnosti. Više od jedne generacije učitelja, koreografa, izvođača, kritičara, metodologa i teoretičara na ovaj ili onaj način učestvovalo je u formiranju škole narodnog scenskog plesa koja se zasniva na podjeli izražajnih sredstava na elemente, odabiru i sistematizaciji pokreta, definisanju estetskih i etičkih normi, razvoju konceptualnih aparati, sadržaj itd.
Jedno od važnih pitanja u današnjoj fazi je obuka stručnjaka sposobnih za adekvatno očuvanje i razvoj narodne scenske koreografije.
Problem istraživanja proizlazi iz kontradikcije između zahtjeva savremenog društva za očuvanjem i razvojem pedagoške tradicije koreografskog obrazovanja. Problem tradicije u obrazovanju prvi je vješto postavio veliki ruski učitelj KD Ushinsky.
Kvalitetna obuka stručnjaka sposobnih za dugoročno rješavanje ovog problema može se postići pod uslovom da se organizacija i provođenje procesa podučavanja narodno scenskog plesa zasniva na brojnim principima.
Naučni princip;
Načelo dosljednosti;
Načelo kontinuiteta;
Aksiološki princip;
Princip aktivacije.
Koreografsko obrazovanje, zbog svoje specifičnosti, nastoji što je moguće potpunije obuhvatiti horizonte individualnog razvoja svakog baletana početnika u skladu s idejama tog doba, u vezi s čime koreografsko obrazovanje u Rusiji postaje indikativni odraz kako prioriteta pedagoške misli, tako i kulturno-istorijske stvarnosti svakog perioda njenog formiranja. Može se tvrditi da postoji poseban kulturno-istorijski fenomen - nacionalna škola koreografskog obrazovanja. Ovaj fenomen, ne samo usko povezan s kulturom nacije, već je i podiže do novih visina, određuje postojanje jednog od područja visoke umjetnosti - klasičnog plesa i nameće stroge zahtjeve pedagoškim uvjetima svog postojanja, razvija pedagošku nauku i praksu. Formirajući ličnost budućeg umetnika - baleta, koreografa ili učitelja, škola kao koreografski sistem formira njegovu svest, profesionalne i lične kvalitete.
Odseci za folklor stvoreni u centrima narodne umetnosti, objavljujući monografije, metodološke preporuke zasnovane na istraživanju nacionalnog koreografskog stvaralaštva, bave se problemom očuvanja tradicije plesnog folklora i njegovog organskog uključivanja u modernu koreografsku kulturu.
Visokoškolske ustanove mnogih zemalja svijeta uključene su u rješavanje problema izdavanja istraživačke literature iz ove oblasti. Svakodnevno izlazi novi broj publikacija, uključujući doktorske disertacije, posvećenih proučavanju nastanka plesne kulture naroda, identifikaciji njenih stabilnih oblika i trendova karakterističnih za savremenu fazu razvoja narodne koreografije.
U savremenim društveno-ekonomskim uslovima stvaranje univerzalnog priručnika čiji je cilj ne samo da uključi maksimalan broj publikacija koje sadrže informacije o plesnoj kulturi naroda Rusije, već i da ga učini prikladnim za stručnjaka, suočava se s nizom problema, koje treba reći:
- informacije o izdavanju određene publikacije ne slijede centralizirani put koji je prethodno korišten;
- široko rasprostranjeno uvođenje maternjeg jezika na teritorijama stvara poteškoće u upotrebi ove literature u drugim regionima bez prevoda;
- rezultati tehnološkog napretka utječu na sva područja našeg života. Snimanje koreografskog djela na videokaseti je najviše moderna forma njegova fiksacija nego opisno - grafički način. Ali ako ovo nije obrazovni film, ogroman sloj informacija ostaje iza kulisa.
Rješenje za ove i druge probleme može biti stvaranje jedinstvene međunarodne baze podataka.
Problem nastave tradicionalne narodne koreografije.
Danas je to važna tema rasprave ne samo među nastavnicima viših i srednjih obrazovnih institucija, već i među kulturnim radnicima. To je, prije svega, potrebno usmjeriti napore društva na očuvanju kulturnog i obrazovnog okruženja i narodnih tradicija, koje su neophodni uslov za formiranje punopravnog duhovnog života moderne osobe. Rješenje ovog problema pomoći će ne samo stvaranju uslova za efikasniju obuku budućih specijalista, već i osiguranju kontinuiteta generacija, što je faktor u formiranju nacionalnog identiteta, socijalnom razvoju pojedinca i duhovnom napretku ljudi. Ali u ovom slučaju potrebna je vladina podrška, izražena u razumnom planiranju na polju obrazovanja. Neophodno je da obrazovne institucije koje obrazuju osoblje za kulturne i umetničke institucije ne samo da sveobuhvatno primenjuju u nastavnom programu za izučavanje ruskog plesa, regionalne karakteristike ruske nošnje, praznike i rituale ruskog naroda, već i da posvete dovoljan broj akademskih sati za izučavanje ovih disciplina ...
Nadležni koreograf trebao bi dobro znati "genetski kod" prenošenja nasljedstva, tj. oni muzički i plastični motivi, ritam formule, kompozicijske tehnike, koje su, kao, kvintesencija nacionalnog u koreografiji i mogu postati živa jezgra, osnova novog scenskog plesa. Naravno, za potpuni uspjeh ovog posla potrebno je kombinirati folkloraša i direktora u jednoj osobi. Ali kako to u praksi nije uvijek slučaj, zahtjev „da koreograf dobro poznaje folklor, a za folkloraša - specifičnosti scene, postaje hitan.
Sljedeći problem su načini scenske interpretacije folklornog plesa. Prema V.I. Ural nekoliko.
Prvo je iskustvo stvaranja autentičnog uzorka na sceni. Odmah ću reći da se autentičnost plesa na sceni, naravno, gubi, ali mislim samo na autentičnost izvora uzorka. Ples trpi ove gubitke, čak i ako ga na sceni izvode sami seljani, jer udaljenost (pozornica, dvorana) i umjetno razdvajanje između promatrača i stvaralaca uništava prirodu zajedničkog stvaranja, mijenja životni proces ovog plesa. Postoje gubici i koreografija povezana sa promjenom gledišta. Vremenski zakoni folklorne akcije i scene takođe su u suprotnosti. Pokušaj pripisivanja ovih kontradikcija dovodi do potrebe ometanja teksta plesa. A ovo je sljedeći put - scenska obrada folklora. Šta uključuje? Prije svega, na osnovu zakona scenske kompozicije, usavršavanja plesnih crteža. Tako, na primjer, ako se cijeli ples izvodi u zatvorenom krugu, polako rotirajući u jednom smjeru, tada će se u uvjetima pozornice doživljavati kao zamorna monotonija i podložan je razvoju, tj. Promjeni. Beskrajno (za scenske uslove) ponavljanje figura u kvadrilu (tipično za izvođenje u svakodnevnom životu) podložno je promjenama.
Savremena scena traži od ruskog plesa novitet scenskih oblika, izražajnih sredstava, tematskih tema i estetske orijentacije. Ali oni se ne mogu pojaviti među koreografima bez dubokog poznavanja prirode ruskog plesa, njegovih folklornih izvora. Novi životni uslovi, estetske norme uticali su na sadržaj plesa i odnos njegovih pojedinačnih oblika. Značajne promjene dogodile su se u ženskom plesu, koji ranije nije imao bogat i raznolik leksički materijal. Trenutno postoji ogromna količina kretanja ruku, nogu, tijela itd. ukrašava ruski narodni ples. Pokreti nogu pretrpjeli su najdramatičnije promjene. Karakter plesova postao je vedriji.
Danas profesionalni i amaterski koreografi komponuju plesne kompozicije na osnovu melodija modernih pesama. U naše dane pjesme zadržavaju nacionalne melodije, originalnost muzičkih revolucija. Organski se stapa s novim temama, dobiva novu ritmičku organizaciju. Melodije modernih pjesama su široko rasprostranjene, pratioci su svakodnevnih i državnih praznika. Danas nastaje neizmjerno više pjesama nego plesova. Njihov kvalitet je mnogo veći. Kako objasniti da mnogi plesovi stvoreni za određene melodije brzo umiru, ne dobivajući široko prihvaćanje. Njihovi koreografski crteži neće se koristiti u budućnosti i neće dobiti leksičku zalihu. Čini se da je jedan od razloga mehanička prilagodba plesne šeme ovoj ili onoj melodiji. U ovom slučaju, ritmička struktura plesova poklapa se s ritmom pjesama, a nekada organsko sjedinjenje plastike i muzike ispada jednostrano. Druga tendencija se otkriva. Melodije savremenih pesama ilustrovane su modernizovanim, „modernizovanim“ ruskim plesom. Srebrne čizme, šarene mini suknje, otmjene pokrivala za glavu, koje ne udovoljavaju estetskim zahtjevima ruskog plesnog stvaralaštva, sa scene izgledaju smiješno. Pri sastavljanju modernog rječnika, koreografi često zaboravljaju na nacionalni karakter pokreta, krše ono što ples čini lijepim, a sami izvođači graciozni i atraktivni. Mnogo toga zavisi od muzike savremenog plesa, od instrumentalne obrade folklornog materijala. Po našem mišljenju, trenutno koreografi koji stvaraju svoja nova djela zavise od ove muzike, a ona daleko nije uvijek pogodna za komponovanje koreografskog djela. Kada se uspoređuju teme savremenih pjesama i plesova, treba dati prednost pjesmama. U njima su tematske žanrovske granice vrlo široke. Teme ljubavi, susreta, razdvajanja, rastanka poprimaju novi zvuk, novo značenje. Hvataju sliku osobe sa njenim osjećajima, iskustvima. Ples se zatvorio u krug ograničenih zapleta, posebno ako govorimo o tekstovima. Ali ona, poput lirskih pjesama, najviše privlači gledatelje i izvođače. Stvaranje originalnih lirskih plesnih djela teži je zadatak od stvaranja tempo plesnih djela, u kojima fantazija dolazi u pomoć koreografu. Zbog toga je potrebno obratiti se narodnim izvorima, pronaći u njima najupečatljivije nacionalne osobine koje određuju karakter određenog naroda, kao i prepoznatljive osobine plesova koji postoje u različitim regionima, teritorijama, regionima Rusije. A. Permyakova, umetnički direktor ruskog narodnog hora. Pjatnicki primjećuje: „Ako moderni koreografi koji rade na polju ruskog narodnog plesa ne počnu, poput svjetiljaka prošlosti, temeljito proučavati plesni folklor različitih regiona Rusije, već nastave pripremati određenu vinaigretu, pa čak je i„ posipaju “,„ posole “trikovima, mi ćemo jednostavno nećemo ići nikamo. "
Treba napomenuti da do danas još uvijek postoje dosadni fenomeni pretjerane stilizacije narodnog plesa, moglo bi se reći, kada je od njega ostala samo izvanjski spektakularna, elegantna, virtuozno-tehnička kompozicija, koja se narodnim plesom naziva samo po svojim vanjskim obilježjima. Prema M.S. Godenko, ruski narodni plesovi trebali bi sadržavati moderan trend - ritmove i pokrete. Stvorio je određeni žanr savremenog ruskog plesa. Mnogi stručnjaci u polju koreografije ne dijele njen koncept, uvjeravaju da ne čuvaju tradicionalno folklor... Međutim, većina naših koreografa pokušava stvoriti svoje plesne kompozicije zasnovane na autentičnim narodnim plesovima i vode veliku brigu o stilskoj interpretaciji materijala. Kolektiv ansambla "Berozka" ne teži prenošenju folklora na scenu u najčišćem obliku. Ovo je pravi akademski koreografski ansambl i, bez obzira na to, kako je zadivljujuće lijepa slika ruske djevojke u svim njenim plesovima. Sastavio I.A. Moisejev ples postaje kompletna koreografska minijatura. Reditelje privlači široka paleta narodnih tradicija. Osećaj autentičnosti i autentičnosti „Lyrics Moskovske regije“ postignut je ne samo pozajmljivanjem pokreta iz folklora. Ovdje su se organski promatrali i utjelovljivali unutarnji zakoni narodne koreografije: spontanost, živost komunikacije između partnera, jednostavnost i jasnoća restrukturiranja. Svaki stavak ima svoj, ponekad podrugljivi, ponekad lirski podtekst, svoju intonaciju.
Treba imati na umu da povratak u prošlost, tradiciji ruskog naroda i njegove kulture ne znači njegovo kopiranje, mehaničko ponavljanje, doslovnu upotrebu. Prošlost se preispituje i uključuje u kontekst modernosti, uzimajući u obzir nove parametre kulturnog konteksta, uključujući njegove umjetničke i tehnološke inovacije. Stari i novi plesovi ne samo da koegzistiraju jedan pored drugog, već i međusobno utječu jedni na druge, kreativno obogaćujući i razvijajući ruski narodni ples. Novo vrijeme rađa nove ukuse, upute, ritmove i ovisnosti. Što god da se dogodi u životu, svaka generacija mora znati svoje korijene i sjetiti se svog porijekla, inače će duhovnost i patriotizam nestati. Važno je sačuvati i sačuvati najbogatije nasleđe ruskog narodnog plesa. Stoga je uloga koreografa-nastavnika toliko odgovorna, koji mogu sačuvati, sačuvati tradicionalne nijanse u načinu izvođenja, uvažiti ih i dati novi život narodnoj koreografiji.
Lista referenci
1. Balet: enciklopedija / ur. Yu.N. Grigorovich. - M .: Sov. enciklopedija., 1982. - 623 str.
2. Vanslov V.V. Sveobuhvatan razvoj ličnosti i vrste umjetnosti / V.V. Vanslov. - M.: Umjetnost, 1963.
3. Permyakova A.B. Oslanjajući se na naslijeđe, potražite nešto novo // "Balet", književno-kritički povijesno-teorijski ilustrirani časopis. M.: Ed. zhurn. "Balet". - 2010. -br.3, str.24.
4. Uralskaya V.I. Priroda plesa / V.I. Ural. - M.: Vijeće. Rusija, 1981.24 str.
Sadržaj
Uvod ……………………………………………………………………… strana 2
Poglavlje 1. Pojava ruskog narodnog plesa
1.1. Porijeklo oblika ruskog narodnog plesa …………………………… str.3-4
1.2. Razvoj oblika ruskog narodnog plesa ………………………… .. str.4-5
Poglavlje 2. Karakteristične karakteristične forme oblika ruskog narodnog plesa
2.1. Glavni žanrovi ruskog narodnog plesa ……………………… str.5-8
2.2. Muzika i kostim kao sastavni dijelovi cjeline …………………… str.8-11
Zaključak ………………………………………………………………… strana 12
Reference ………………………………… ……………………… str. 13
Uvod
Ples je najstariji i najbogatiji oblik umjetnosti: vrlo zanimljiv, raznolik, živopisan, koji nosi ogroman emocionalni naboj. Narodni ples je predak svih plesnih pravaca koji su na njegovoj osnovi nastajali dugi niz stoljeća, ovo je klasični, i istorijski, svakodnevni i pop i moderni ples. Moda i protok vremena nisu mogli utjecati na njega, a potom i više da potpuno nestane s lica Zemlje, jer on nosi istoriju ljudi koji su ga stvorili. Svaka generacija sveto čuva uspomenu na svoje pretke i štiti sve što odražava njihov život.
S tim u vezi, narodni ples postao je neprocjenjivo blago koje pokazuje svakodnevicu, osnovna zanimanja, tradiciju, događaje u životu ljudi. Proučavajući narodni ples, putujemo planetom. Zahvaljujući ovom obliku umjetnosti možete posjetiti bilo koji kutak svijeta, upoznati se s poviješću ovog kraja, naučiti nacionalne karakteristike ovog teritorija, a za to uopće nije potrebno preplivati \u200b\u200bokean da biste prevladali velike daljine. Mnogi ljudi su svoj život posvetili proučavanju narodnih plesova. O njihovim otkrićima napisano je mnogo knjiga.
Gledajući ljude koji plešu više od jedne godine, često se pitam: "Što je uključeno u pojam" ples "? Možda je to samo skup pokreta ili nešto više?" Odgovor na ovo pitanje pokušat ću pronaći u nekoliko izvora.
Poglavlje 1
1.1 Porijeklo oblika ruskog narodnog plesa
Ruski narodni ples jedna je od najrasprostranjenijih i najstarijih vrsta narodne umjetnosti. Nastao je na osnovu ljudske radne aktivnosti. U plesu ljudi prenose svoje misli, osjećaje, raspoloženja, stavove prema životu.
Razvoj ruskog narodnog plesa usko je povezan sa čitavom istorijom ruskog naroda. Svaka nova era, novi politički, ekonomski, administrativni i religijski uslovi odražavali su se u oblicima društvene svijesti, uključujući i narodnu umjetnost. Sve je to sa sobom donijelo određene promjene u životu ruskog naroda, što je pak ostavilo pečat na plesu, koji je pretrpio razne promjene tokom vjekovnog puta svog razvoja.
Ruski narodni ples svijetla je, živopisna tvorevina naroda, koja je emotivni umjetnički specifičan odraz njihovog života, karaktera, misli, osjećaja, estetskih pogleda i razumijevanja ljepote okolnog svijeta.
Ruski narodni ples razvio se u raznim pravcima. U paganska vremena bio je neophodan dodatak za kultne obrede. Ovi plesovi dugo su zadržavali tragove svakodnevnog života, tamo i vjerskih uvjerenja. Ali kako se primitivni komunalni sistem raspadao, u vezi s podjelom rada i rastom gradova, iz naroda su se pojavili plesači, profesionalni autori pjesama i izvođači muzike, pjesama i plesova.
Ruski ples rođen je 907. godine na festivalu u Proročkom Olegu, gdje su plesači nastupali odjeveni u medvjede i obrnuto. Plesovi s medvjedima u Rusiji se smatraju tradicionalnim.
Ruski narodni ples ima svoju vekovnu istoriju. U 5. - 7. veku izvodili su se narodni plesovi u njedrima "veselja" (okupljanja). Njihov karakter utisnule su drevne poganske ideje.
Usvajanje kršćanstva doprinosi razvoju kulture i narodna umjetnost dobiva izraz u buffoonery-u. Buffoons su igrali veliku ulogu u razvoju i popularizaciji narodnih plesova. Tada su se rodili scenski oblici narodnih plesova.
Sredinom 16. veka, rastući uticaj Ruske crkve negativno je uticao na narodnu umetnost. Uvidjevši ostatke paganstva u narodnim pjesmama i plesovima, crkva ugnjetava muzičare, plesače i pjevače, a u 17. stoljeću Aleksej Mihajlovič donosi uredbu o progonu bufona.
Osamnaesto stoljeće je doba povezano s imenom Petra I, briljantnog reformatora. U tom periodu dogodile su se ozbiljne transformacije u kulturi: ples je stekao svjetovniji karakter. I samo u narodu ruski ples se ne samo čuva, već se i razvija, poprimajući nove sorte.
Nakon Oktobarske revolucije, profesionalni plesni ansambli, kao i amaterske grupe, postali su nova manifestacija plesnog stvaralaštva naroda. Amaterski nastupi postali su svojevrsni naslednici i nastavljači tradicija ruske narodne koreografije. Ako su se ranije ruski plesovi izvodili uglavnom na festivalima, igrama, svadbama, sada zauzimaju veliko mjesto na repertoaru profesionalnih pozorišta.
Teško je utvrditi koliko narodnih plesova i plesova postoji u Rusiji. Jednostavno ih je nemoguće izbrojati. Imaju široku paletu imena: ponekad prema pjesmi na koju plešu („Kamarinskaya“, „Seni“), ponekad prema broju plesača („Parna kupelj“, „Četiri“), ponekad naziv određuje obrazac plesa („Wattle“, „Vorottsa“) ).
Ali u svim ovim toliko različitim plesovima postoji nešto zajedničko, karakteristično za ruski ples uopšte: \u200b\u200bto je širina pokreta, odvažnost, posebna vedrina, poezija, kombinacija skromnosti i jednostavnosti s velikim osjećajem dostojanstva.
1.2. Razvoj oblika ruskog narodnog plesa
18. vijek obilježila je pojava nove države - Ruskog carstva. Ova era povezana je s imenom Petra I - briljantnog reformatora svog vremena. Dogodile su se i ozbiljne kulturne transformacije. Tradicije ruskog plesa bile su žive u svako doba. Plesalo se na dvoru, a ples u provincijama ostao je u tijelu sve do 20. stoljeća. Ruska narodna plesna umjetnost se postepeno mijenja. Ples poprima sekularniji karakter. Popularni evropski plesovi postali su popularni na dvoru: francuski kvadratni ples, menuet, polonez i drugi. U prvoj polovini 18. veka, centralni ples bio je menuet, koji je na dvor ruskih izvođača došao od zahtijevao je da izvede upravo one osobine koje su svojstvene Ruskinji: plastičnost i njena prirodna skromnost, mekoća i izražajnost plesa. I samo među ljudima ruski ples ne samo da je preživio, već se i razvija, poprimajući nove sorte. Tako se kao rezultat utjecaja zapadnjačkih salonskih plesova u ruskom svakodnevnom životu pojavljuju ples u obliku kvadrata, polka itd. Jednom u selu oni se radikalno mijenjaju, poprimaju tipično ruske lokalne crte, način i karakter izvođenja, samo izdaleka nalikujući zapadnim kolegama.
U isto vrijeme u Rusiji se pojavio kmet balet. Rođen u vlastelinstvima vlastelinstava, dostigao je visoki umjetnički nivo krajem 18. vijeka. Budući da u provinciji još nije bilo pozorišta, kmetske družine objektivno su služile u obrazovne svrhe. Bogati plemići, nasljeđujući beskrajne zemlje, posjedujući hiljade seljačkih duša, uredili su sebi minijaturnu državu. U imitaciji glavnih gradova nastalo je i kmetsko pozorište.
U početku su kmetovi izvodili narodne igre za svoje gospodare. Jedan od memoara iz epohe govori kako je, posjetivši vlastelinsko imanje u Pskovskoj provinciji, vidio takve „seoske plesove“. Plesači kmet baleta, čak i postajući pravi "plesači", pažljivo su prenijeli jedni drugima tradiciju nacionalnog plesa. To je u velikoj mjeri ovisilo o njihovim životnim uvjetima. Prvo, ulazeći u atmosferu zemljoposedničke "baletske škole", održavali su kontakt sa svojim rodnim selom, sa njegovim pesmama i plesovima. Drugo, rijetko su se potpuno odvajali od svog okruženja, radeći na polju i u vlastelinstvu na ravnopravnoj osnovi sa ostalim kmetovima. Treće, kmetovi baleta-kmetovi rijetko su imali strane nastavnike i reditelje.
Buduće ruske plesne škole rođene su u dubinama opštih obrazovnih institucija koje nisu povezane sa pozorištem. Peterburški gospodski korpus, osnovan 1731, pripremao je rusku omladinu za vojnu i vladinu službu. Učili su ih mnogim predmetima, uključujući ples. Koreografijom su se bavili 4 puta nedeljno po 4 sata. Ovdje je 1734. J. Lande pozvan na mjesto plesnog majstora. 1
Od početka 19. vijeka značenje izraza karakterni ples počelo se mijenjati. Nazvana je polukarakteristikom, a definicija karakteristike prešla je na narodni ples. Ovo značenje izraza zadržalo se do danas. Karakteristični ples iz 19. stoljeća razlikovao se od narodnog po tome što nije imao neovisno, već podređeno značenje.
U 19. i početkom 20. vijeka koncept "karakterističnog plesa" korišten je za označavanje pozorišnog svakodnevnog plesa u karakteru, kako u salonu tako i u javnosti.
Podređujući narodni ples određenom sadržaju, karakteristični ples odabrao je njegove najznačajnije osobine i, uvećavajući, modifikujući glavno, izostavio je ono beznačajno. Ovaj izbor je bio logičan. Omogućilo je u plesu prenijeti duh istorijskih doba i specifične okolnosti radnje date predstave, osobine karakteristične za čitavu naciju i karakteristične osobine lika. Stoga na osnovu istog narodnog plesa možete stvoriti nekoliko karakterističnih plesova koji međusobno nisu previše slični.
Mjesto i uloga karakterističnog plesa u baletu ili prošireni ili suženi, u skladu s estetskim zahtjevima određene ere. Mogao bi biti djelotvorna osnova cijele izvedbe, mogao bi odustati od akcije, zadržavajući samo prava umetnutog broja.
Glavna opasnost koja je od samog početka čekala karakteristični ples bio je gubitak narodnog sadržaja i stila.
Od samog početka postojala su dva trenda u plesu karaktera. Jedan zasnovan na kreativnoj bliskosti s izvornim folklorom, nastojeći da njegovo značenje prenese u umjetničku prirodu; druga je dekorativna, stilska. Obe tendencije uticale su na sudbinu ruskog plesa karaktera u nastavku čitave njegove predrevolucionarne istorije, nepogrešivo odajući opšte stanje baletnog repertoara jednog ili drugog vremena.
2.1. Glavni žanrovi ruskog narodnog plesa
Za narodni ples neophodni su organski sadržaj, pokret, muzika i kostim.
Danas i stari i novi plesovi ne samo da koegzistiraju jedan pored drugog, već i međusobno utječu jedni na druge, kreativno obogaćujući i tako razvijajući ruski narodni ples. Proučavanje i snimanje ruskih narodnih plesova započelo je relativno nedavno, a uostalom, bilo koja nauka započinje upravo opisom različitih aspekata proučavanog predmeta, i što je najvažnije, sakupljanjem građe, na osnovu koje je moguće stvoriti cjelovitu sliku predmeta koji se proučava. I što se temeljitije predmet prouči, to će djelo ispasti dublje, istinitije i umjetnije. Ovo je vječni zakon umjetnosti. Zbog toga je potrebno što više snimati, snimati i fotografirati plesove, posebno način na koji se izvode, skicirati kostime itd. Drugim riječima, prikupljati činjenice koje bi se mogle sistematizirati i koristiti kao osnova za proučavanje ruskog narodnog plesa. Za to ćemo napraviti uporednu analizu postojećih oblika ruske plesne narodne umjetnosti.
Pri klasifikaciji ruskog narodnog plesa, definiranju njegovih vrsta, za osnovu ne uzimamo izvođenje plesa u određenim praznicima ili godišnjim dobima, već njihovu koreografsku strukturu i stabilne karakteristike. Ruski narodni ples podijeljen je u dva glavna žanra - okrugli ples i ples, koji se pak sastoje od različitih vrsta.
Okrugli ples
Osnova okruglog plesa je zajedničko izvođenje okrugle plesne pjesme svih njegovih učesnika. Ples, pjesma i okrugli ples neraskidivo su i organski povezani. Okrugli ples okuplja i okuplja veliki broj učesnika. Okrugli ples je masovna narodna akcija u kojoj su ples, ili samo hodanje ili sviranje neraskidivo povezani s pjesmom. Okrugli plesovi imaju kultno-ritualne, društvene i svakodnevne teme.
Učesnici okruglog plesa, u pravilu se drže za ruke, ponekad za šal, šal, remen, vijenac. U nekim okruglim plesovima sudionici se ne drže za ruke, već se kreću jedan za drugim ili jedan pored drugog, držeći se strogog intervala, ponekad idu u parovima.
Okrugli ples je široko rasprostranjen po celoj Rusiji, a svaka regija donosi nešto novo, stvarajući raznolikost u stilu, kompoziciji, karakteru i načinu izvođenja. Okrugli plesovi izvode se polaganim, srednjim i brzim tempom.
Ali u različitim regijama Rusije postoje lokalne posebnosti izvođenja okruglih plesova povezanih sa prirodnim i klimatskim uslovima, sa specifičnostima svakodnevnog života i rada, ljudskim odnosima koji su nastali u različitim životnim uslovima. Te se osobine očituju i u kompoziciji izvođača, i u ritmu, i u sadržaju pjesama na koje se igra kolo, te u načinu izvođenja svojstvenom samo ovom području. Na izvođenje okruglih plesova utječe i raznolikost kostima koji se u različitim područjima međusobno značajno razlikuju i ponekad su vrlo daleko od općeprihvaćene „ruske sarafane“ na koju smo toliko navikli na sceni.
Figure su od velike važnosti za izvođenje okruglih plesova. Likove mogu oblikovati same djevojke ili dječaci ili dječaci i djevojčice zajedno, što se može rasporediti na razne načine. O ovim brojkama će se detaljnije govoriti u sljedećem poglavlju.
Dance
U davna vremena plesovi su bili ceremonijalnog, ikoničnog karaktera, ali su na kraju stekli dom. Ples je najrasprostranjeniji i najomiljeniji žanr ruskog narodnog plesa.
Ples je rođen u okruglom plesu i iz njega je izašao, prekidajući lanac okruglog plesa, usložnjavajući tehničku osnovu, stvarajući vlastite forme i obrasce, zamjenjujući pjesmu okruglog plesa plesnom pjesmom i raznom muzičkom pratnjom. Ples može izraziti različita stanja osobe. Ples se sastoji od niza zasebnih pokreta - elementi koji se razlikuju po svom karakterističnom načinu izvođenja, imaju ruski nacionalni ukus. Svaki pokret u plesu ispunjen je značenjem. Raznovrsni pokreti, čiji se broj višestruko povećava zbog improvizacije izvođača, karakteristična su karakteristika ruskog plesa. Kod ruskog plesa umjetnik je vrlo izražajnih ruku, glave, ramena, lica, ruku itd. Ples omogućava otkrivanje ličnih, individualnih karakternih osobina. U plesu mogu učestvovati dječaci i djevojčice, muškarci i žene, tinejdžeri i stariji. Muški ples karakterizira širina, opseg, odvažnost, snaga, pažnja i poštovanje prema partneru. Ženski ples karakterizira veličanstvenost, uglađenost, plemenitost i iskrenost, ali često se izvodi živo, s entuzijazmom.
Svaki ples ima svoj sadržaj, zaplet. Jedna od karakterističnih karakteristika plesa je individualna improvizacija. Ples se razlikuje od bogatijeg okruglog plesa
itd .................
Narodni ples jedna je od najstarijih umjetnosti. Nastao je iz potrebe osobe da uz pomoć tijela izrazi svoje emocionalno stanje. Ples odražava svakodnevni život osobe, njen radni dan. Sretan i tužan utisak iskazan je i određenim ritmom pokreta, a kasnije i muzikom.
Izvori plesne umjetnosti utemeljeni su u davnim vremenima. Dokaz za to su kamene slike koje prikazuju plešuće figure, nastale pretpostavlja se u neolitskom periodu (8 - 5 hiljada godina p. N. E.).
Do sada ne postoji konsenzus o primatu rođenja plesa, pjesme ili muzike, jedno je nesporno - pojava plesa povezana je sa sviješću o ritmu kao pratnji određenog slijeda pokreta tijela. Ovi ritmični pokreti tijela mogli su nositi drugačiji sadržaj, što je kasnije poslužilo kao razlog za stvaranje mnogih teorija o porijeklu plesa (njegovi prethodnici nazivali su se igrama, magijskim ili vjerskim ritualima, erotskim instinktima itd.). Bilo koja od teorija ima pravo na postojanje i ne može se smatrati jedinom istinom. Njihovo pažljivo proučavanje potvrđuje zaključak - ples je uvijek bio važan u javni život osoba u njenom skladnom, estetskom i fizičkom razvoju.
Već u prvoj fazi svog postojanja, ples je pokušao zrcaliti stvarnost u društvenom obliku, odabrati njene najtipičnije osobine, dati im određenu sliku. Prva muzika za plesače bila je zvuk bubnjeva, buka zveckavih narukvica i amajlija, prva šminka bila je slika lica koja imitira krv, a prvo iskustvo glumačke izražajnosti imitacija raznih životinja.
Rođenje plesne umjetnosti
Prvi antički plesovi bili su daleko od onoga što se danas naziva ovom riječju. Imali su sasvim drugo značenje. Raznim pokretima i gestama osoba je prenosila svoje utiske o svijetu oko sebe, stavljajući u njih svoje raspoloženje i svoje duševno stanje. Uzvici, pjevanje, igra pantomime bili su povezani s plesom. Sam ples je uvijek, u svako doba, bio usko povezan sa životom i životom ljudi. Stoga svaki ples odgovara karakteru, duhu ljudi iz kojih potiče. Promjenom društvenog sistema promijenili su se životni uvjeti, priroda i sadržaj umjetnosti, a promijenio se i ples. Bio je duboko ukorijenjen u narodnoj umjetnosti.
Plesovi su bili vrlo česti među narodima drevnog svijeta. Plesači su se trudili da svaki pokret, gesta, izraz lica izraze neku misao, radnju ili djelo. Izražajni plesovi bili su od velike važnosti kako u svakodnevnom životu, tako i u javnom životu. Veoma često su fešte počinjale i bile su praćene plesom.
Za čovjeka primitivnog društva ples je način razmišljanja i življenja. Lovačke tehnike prakticiraju se u plesovima koji prikazuju životinje; ples je izrazio molitve za plodnost, kišu i druge vitalne potrebe plemena. Ljubav, rad i ceremonija utjelovljeni su u plesnim pokretima.
Društveni i kućni plesovi praćeni porodičnim i ličnim proslavama, gradskim i državnim praznikom. Plesovi su bili različiti: domaći, urbani i seoski. Bili su različiti po temi i kompozicijskom crtežu, u sastavu izvođača. Socijalni i svakodnevni plesovi imali su veliki utjecaj na pojavu scenskog plesa.
S vremenom modifikovanom koreografijom, svaka etnička grupa dolazi sa svojim osobinama. U drevnom Egiptu plesna umjetnost uglavnom je bila ritualne prirode. U antici su se obrednim plesovima dodavali paravojni plesovi dizajnirani da podignu duh vojnika prije bitke. IN Drevna Grčka, razvojem pozorišne umjetnosti, pojavljuje se i scenski ples. Tako se u antičkom periodu narodni plesovi mogu podijeliti na scenske, vojne, svete (vjerske, obredne) i društvene. U srednjem vijeku postoji podjela na dvorski i seoski ples. Ova podjela još nema jasne granice, a često su isti pokreti bili prisutni u dvorskim i narodnim plesovima.
U 17-19 veku razvijaju se balski ples i balet. Ali dvorska i scenska koreografija leži u narodnom plesu. Sada postoje mnogi plesni stilovi i forme, ali svi oni dijele jedinstvo glazbe, ritma i pokreta.
Najstarija vrsta narodnog plesa koja postoji u gotovo svim etnografskim skupinama je kolo. Pokreti su mu jednostavni i hodaju u krugu pod muzikom ili pjevanjem. Oblik kruga mogao je simbolizirati sunce. Kolo je postojalo i postoji i danas među svim slovenskim narodima. U Litvaniji se zove korogod, u Moldaviji - refren, u Bugarskoj, Rumuniji - horo, među Hrvatima, Boemima, Dalmatincima - kolo.
Jedna od najstarijih plesnih tradicija je tradicija afričkog kontinenta. Posebnost crnačkog plesa je u pretežnom značenju ritma nad muzikom. Afrička kultura pružila je materijal za razvoj mnogih plesova u Latinskoj Americi: mambo, merengue, samba, cha-cha-cha, lambada i mnogi drugi. Čak su i moderni plesni stilovi - jazz ples, pop, rock and roll, hip-hop, break dance, RnB i drugi - zasnovani na folklornoj umjetnosti crnačke populacije svijeta.
Narodni ples stvorio je osnovu i za balski ples. Dakle, poznati i voljeni valcer potekao je od starog narodnog plesa Volta, mazurke, koji je u 18-19 vijekovima postao kraljica bala - od poljskih narodnih plesova mazur, kujawiak i oberek.
Neki narodni plesovi su zaštitni znak jedne zemlje, poput tarantele za Italiju, "Kalinka", "Barynya" za Rusiju, kozaka, hopaka za Ukrajinu, Krakowiaka za Poljsku, Czardas za Mađarsku. Drugi se šire po cijelom svijetu, uključujući nacionalne karakteristike različite regijepoput polke i ciganskih plesova. Postoji bezbroj stilova i vrsta narodnih plesova, ali sve ih ujedinjuje jedno - oni odražavaju kroniku istorije naroda, njegove duše i karaktera.
