Hans Sebastian Bach kratka biografija. Bach, Johann Sebastian - kratka biografija

Johann je od malena bio povezan s muzikom. Njegova porodica sastojala se od profesionalnih muzičara. Otac mu se zvao Johann Ambrosius Bach, radio je na organizaciji koncerata i muzike za crkvene službe. Kada je Johann Sebastian imao 10 godina, postao je siroče, stariji brat ga je počeo odgajati. Moj brat je svirao orgulje u crkvi.

Johann je od djetinjstva proučavao djela različitih velikih kompozitora iz Francuske i Njemačke. Kada je imao 15 godina, započeo je studije u školi Svetog Mihaila. Tri godine je učio umjetnost pjevanja. Tokom godina studija posetio je mnoge velike gradove bogate njihovom kulturom, gde se upoznao sa stvaralaštvom savremenih kompozitora. Možda su ga upravo ta putovanja inspirisala za stvaranje prvih djela. Johann Sebastian nije samo učio pjevanje, već je i bratu podučavao sviranje orgulja.

Po završetku škole počeo je zarađivati \u200b\u200bza život kao dvorski muzičar, a zatim su ljudi saznali za njegov talenat. Tada Johann dobiva ponudu za posao da svira orgulje u crkvi Svetog Bonifacija. Budući da mu posao nije oduzimao puno vremena, u slobodno vrijeme je napisao svoja muzička djela. Nekoliko godina kasnije, crkva Svetog Vlaha ponudila mu je posao uz pristojnu plaću i položaj koji je bio mnogo viši i časniji od sadašnjeg. 1707. Bach se zaručio sa rođakom Marijom Barbarom, ona mu je rodila četvero djece. Dobio je novi posao u Weimaru, postavši dvorski orguljaš. U tom periodu napisao je mnoga svoja poznata djela.

Ali u sretnom braku nije dugo poživio, 1720. umire mu supruga, Johann ostaje sam s četvero djece. No, Bach nije dugo ostao kao udovac, godinu dana kasnije oženio se slavnom i šarmantnom pjevačicom Annom Magdalenom. U sretnom braku, Johann je postao otac 13 djece.

Ali posljednjih godina počeo je patiti od pogoršanja vida, koje je svake godine napredovalo. Ali to kompozitora nije zaustavilo u njegovom radu. Pokušaji spašavanja vida bili su neuspješni. Ni 2 operacije nisu pomogle. Uskoro Johann napokon gubi vid. Zbog komplikacija koje je bolest zadala Johannu Sebastianu, 28. jula 1750. godine umire u gradu Leipzig. Ovaj je kompozitor bio toliko nadaren i sjajan da su njegova djela preživjela do danas.

Opcija 2

Johann Sebastian Bach poznat je kao briljantni kompozitor, autor preko hiljadu muzičkih djela različitih žanrova i učitelj muzike. Zbog svojih protestantskih uvjerenja stvorio je mnoga djela sakralne muzike. Uglavnom su prepoznata kao remek-djela klasične muzike. Vrijedno je pozvati se na kompozitorovu biografiju radi užeg upoznavanja s njegovim životom i djelom.

Djetinjstvo.

Preci budućeg kompozitora takođe su imali muzički talenat. Bach je rođen 31. marta 1685. godine u porodici muzičara i postao je najmlađe dijete, osmo po redu. Nesumnjivo je talenat malog Bacha otkriven u dubokom djetinjstvu.

U dobi od 10 godina dječak je ostao bez roditelja. Johannova majka umrla je kad mu je bilo 9 godina, a otac mu je ubrzo umro. Tada je mali Bach odveden pod starateljstvo svog starijeg brata, koji je učio Johanna da svira orgulje i klaviru.

U dobi od 15 godina, Johann Sebastian Bach preselio se u Luneburg, gdje je započeo studije u vokalnoj školi koja nosi ime svetog Mihaela. Tokom studija upoznaje mnoge muzičare tog doba i razvija se na svaki mogući način. Njegova muzička karijera takođe započinje ovdje - Bach piše prvu orguljsku muziku.

Mladost.

Nakon završetka studija na vokalnoj školi, Bach započinje službu kod vojvode Ernsta, čime je, međutim, nezadovoljan, uslijed čega mijenja radno mjesto. Skladatelj započinje službu u novoj crkvi kao orguljaš. U tom periodu glazbenik je stvorio većinu svojih djela, prepoznatih kao najtalentovanija. Bachova djela su obogaćena njegovom bliskošću s pjesnikom Henriciem. Uskoro je Johann Sebastian Bach dobio nagradu od vlade.

Skladatelj se 1707. godine ženi, a u braku se rađa šestero djece, od kojih je samo troje preživjelo i kasnije postali priznati muzičari.

1720. Bachova supruga je umrla, ali godinu dana kasnije oženio se drugi put. U ovom braku Johann Sebastian Bach imao je 13 djece.

Od 1717. godine Bach je služio s vojvodom od Anhalt-Kothenskog i napisao veličanstvene muzičke komade - apartmane za violončelo, klavir i orkestar. Nakon 6 godina Bach je postao učitelj muzike i latinskog jezika, a nešto kasnije popeo se na mjesto muzičkog direktora u Leipzigu.

Poslednjih godina.

Pred kraj svog stvaralačkog života, kompozitor je počeo da pati od oštrog gubitka vida. Njegova su djela izgubila modu, ali Bach je nastavio pisati. Stvorio je ciklus predstava koje je posvetio pruskom kralju Frederiku 2. Nazvan je "Music of the Offering". Zbirka djela "Umijeće fuge" smatra se posljednjim kompozitorovim djelom.

Život velikog kompozitora bio je kratkotrajan, ali prilično težak. Umro je u julu 1750. godine, ali su kompozitorova djela i sjećanje na njega osuđeni na vječni život.

Detaljna biografija Bacha

31. marta 1685. godine Johann Sebastian rođen je u porodici Bach, gdje je svaki čovjek bio muzičar. Od 9. godine dječak bez roditelja odrastao je pod staranjem svog starijeg brata Johanna Christopha. Johann Christoph jednom je učio kod izvanrednog kompozitora i orguljaša I. Pachelbela, a u to je vrijeme služio kao orguljaš i školski učitelj u Ohrdrufu.

1700. godine Johann se preselio u Luneburg, gdje je 1703. godine završio srednju školu s pravom upisa na univerzitet. U Luneburgu je usko komunicirao sa kompozitorom Georgom Boehmom (učenikom slavnog orguljaša I. Reinkena). Kako bi slušao samog Reinkena, mladi muzičar je nekoliko puta posjetio Hamburg.

Od aprila 1703. I.S. Bach je zauzimao skromne položaje u raznim gradovima (Weimar, Arnstadt, Mühlhausen). U Arnstadtu se oženio rođakom Marijom Barbarom. Razlog čestih preseljenja bili su sukobi između crkvenih zvaničnika i odvažnog mladog muzičara. Postoji epizoda kada je I.S. Bach je samovoljno ostao na odmoru kako bi slušao D. Buxtehudea u Lubecku. To je bio razlog otpuštanja iz službe u Arnstadtu.

I.S. Bach je počeo pisati muziku sa oko 20 godina (relativno kasno). Među prvim radovima, najpoznatija kantata "Nećeš mi ostaviti dušu u paklu", izborna kantata, Capriccio za odlazak svog voljenog brata.

1708. godine mladi se kompozitor vratio u Weimar, gdje je sada služio kao orguljaš i dvorski muzičar, a od 1714. kao pomoćni dirigent. Ponekad je nastupao u drugim njemačkim gradovima i proslavio se jedinstvenom vještinom improvizacije. 1717. godine u Dresdenu se trebao održati zajednički koncert s Louisom Marchandom. Ali nakon što je upoznao Bacha, Marchand je potajno napustio Dresden, bojeći se neuspjeha.

Razdoblje Weimara poznato je po najboljim orguljaškim djelima, uključujući čuvenu d-mol tokatu i fugu.

Od 1717. godine JS Bach služio je kao "direktor kamerne muzike" kod princa od Kothenskog. U ljeto 1720. godine Marija Barbara umire, a 1721. godine Anna Magdalena Wilcken postaje mu supruga.

U Köthenu nije bilo orgulja, stalne operne kompanije ili zborske kapele, pa se nasljeđe razdoblja Köthen odlikuje velikom količinom muzike za klavir: I svezak Dobro temperirane klavije (HTK), Suite, Hromatska fantazija i Fuga. Takođe su stvorene sonate za violinu solo, Brandenburški koncerti.

Od 1723. kompozitor je služio kao kantor u školi St. Thomas iz Leipzig-a. 1736. godine, nakon nekoliko godina čekanja, unaprijeđen je u dvorskog glazbenika saksonskog izbornika. Od 1729. I.S. Bach je režirao Collegium Musicum, nastupio je kao dirigent i izvođač. Za nastupe Collegium Musicum napisao je puno orkestralne, klavirske i vokalne muzike. JS Bach je često s koncertima posjećivao Dresden i druge njemačke gradove, gdje je vršio pregled organa.

U posljednjem periodu I.S. Bach je napisao najvažnija duhovna djela: Magnificat, Strast prema Ivanu, Strast prema Mateju, Misa u b-molu. Od svjetovne muzike ovog razdoblja, najpoznatiji su Talijanski koncert, svezak 2 WTC-a (također konačno uređen u 1. svesku WTC-a), Goldberg varijacije, talijanski koncert, glazbena ponuda (na temu pruskog kralja Frederika II), Umjetnost fuge.

Johann Sebastian Bach nije posjećivao druge zemlje, ali je istovremeno savršeno vladao svim muzičkim žanrovima svog vremena. Nije pisao opere, ali najbolja dostignuća operne muzike mogu se pratiti u njegovim vokalnim delima. Za života kompozitor nije dobio odgovarajuće priznanje. Suvremenici su ga znali kao briljantnog izvođača i virtuoza i improvizatora, čak je i Reinken cijenio njegov izvođački talent. Ali dugo su Bachovu muziku smatrali dosadnom i zastarjelom, iako su je cijenili Mozart i Beethoven. Za života kompozitora objavljena je Izborna kantata, a 1730-ih. u Leipzigu je Bach objavio nekoliko komada čembala o svom trošku. Njegova genijalna muzika postala je dostupna široj javnosti tek u 19. veku.

5, 6 razred. Za djecu

Biografija po datumima i zanimljivim činjenicama. Najvažnija stvar.

Ostale biografije:

• Sasha Black

  Pjesnik i prozaista Sasha Cherny rođen je pod imenom Alexander Mikhailovich Glikberg u prilično velikoj porodici s petero djece. Iznenađujuće je da su se dva dječaka zvala isto - Saša, ali jedan je imao plavu kosu

• Princ Oleg

  Prorok Oleg - veliki ruski princ, koji je konačno ujedinio slovenska plemena. O Olegovom porijeklu se gotovo ništa ne zna. Postoji samo nekoliko teorija zasnovanih na analima.

• Saltykov-Shchedrin Mihail Evgrafovič

  ME Saltykov-Shchedrin rođen je u provinciji Tver 1826. godine. U dobi od 10 godina započeo je studije na Moskovskom plemićkom institutu

• Boris Godunov

  1552. godine u porodici vlasnika Vjazme rođen je budući ruski car Boris Fedorovič Godunov. Nakon smrti oca, ujak Dmitrij preuzeo je njegovu sudbinu, koji je doprinio upisu Borisa 1570. u opričnike.

• Vladimir Galaktionovich Korolenko

  Korolenko je jedna od najcjenjenijih književnih ličnosti svog doba. Napisao je mnoga čudesna djela u kojima je dotaknuo najrazličitije teme, od pomoći ugroženima

Johann Sebastian Bach, čija se biografija još uvijek pažljivo proučava, prema New York Timesu je u prvih 10 najzanimljivijih biografija kompozitora.

U rangu s njegovim imenom su i prezimena kao Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy itd.

Upoznajmo ovog velikog glazbenika kako bismo shvatili zašto je njegovo djelo postalo jednim od stupova klasične glazbe.

J.S.Bach - njemački kompozitor i virtuoz

Ime Bach nam pada na pamet jedno od prvih na listi sjajnih kompozitora. Zaista, bio je izvanredan, o čemu svjedoči i preko 1000 muzičkih djela preostalih iz njegovog života.

Ali ne zaboravite ni na drugog Bacha - glazbenika. Napokon, obojica su bili pravi majstori svog zanata.

U oba je izgleda Bach brusio svoje vještine tijekom cijelog života. Završetkom škole vokala obuka nije završila. Nastavilo se kroz život.

Dokaz profesionalnosti, pored preživjelih muzičkih kompozicija, je i impresivna glazbenikova karijera, od orguljaša na njegovoj prvoj poziciji do direktora muzike.

Utoliko je iznenađujuće kad se shvati da su mnogi njegovi savremenici negativno doživljavali kompozitorove muzičke kompozicije. Istovremeno, imena glazbenika koji su bili popularni tih godina do danas praktično nisu preživjela. Tek kasnije Mozart i Beethoven oduševljeno su hvalili kompozitorovo djelo. Od početka 19. vijeka, rad virtuoznog glazbenika počeo je oživljavati zahvaljujući propagandi Liszta, Mendelssohna i Schumanna.

Sada niko ne sumnja u vještinu i ogroman talent Johanna Sebastiana. Bachova muzika je primjer klasične škole. O kompozitoru pišu knjige i filmove. Detalji života i dalje su predmet istraživanja i proučavanja.

Bachova biografija

Prvo spominjanje porodice Bach pojavilo se u 16. vijeku. Među njima je bilo mnogo poznatih muzičara. Stoga se očekivao izbor profesije za malog Johanna. Do 18. veka, kada je kompozitor živeo i radio, poznavali su oko 5 generacija muzičke porodice.

Otac i majka

Otac - Johann Ambrosius Bach rođen je 1645. u Erfurtu. Imao je brata blizanca Johanna Christopha. Zajedno sa većinom članova svoje porodice, Johann Ambrosius radio je kao dvorski muzičar i učitelj muzike.

Majka - Maria Elisabeth Lemmerhirt rođena je 1644. godine. I ona je bila iz Erfurta. Maria je bila kćerka gradskog vijećnika, cijenjena osoba u gradu. Miraz koji je ostavio svojoj kćeri bio je velik, zahvaljujući kojem je mogla ugodno živjeti u braku.

Roditelji budućeg muzičara vjenčali su se 1668. Par je imao osmero djece.

Johann Sebastian Bach (Johann Sebastian Bach) rođen je 31. marta 1685. godine, postajući najmlađe dijete u porodici. Tada su živjeli u slikovitom gradiću Eisenachu sa oko 6.000 stanovnika. Johannova majka i otac su Nijemci, pa je i sin po nacionalnosti Nijemac.

Kada je mali Johann imao 9 godina, Maria Elisabeth je umrla. Godinu dana kasnije, nekoliko mjeseci nakon registracije drugog braka, otac umire.

Djetinjstvo

Siroče desetogodišnjak odveden je kod starijeg brata - Johanna Christoph-a. Radio je kao nastavnik muzike i crkveni orguljaš.

Johann Christoph naučio je malog Johanna da svira klaviru i orgulje. Upravo ovo potonje smatra se skladateljevim omiljenim instrumentom.

O ovom periodu života malo se zna. Dječak je studirao u gradskoj školi koju je završio s 15 godina, iako su to uglavnom završavali mladi ljudi stariji od 2-3 godine. To znači da možemo zaključiti da je dječaka bilo lako učiti.

Često se spominje još jedna činjenica iz biografije. Noću je dječak često prepravio notne zapise djela drugih muzičara. Jednog dana to je otkrio stariji brat i strogo mu zabranio da takve stvari čini u budućnosti.

Muzička nastava

Po završetku škole u dobi od 15 godina, budući kompozitor ušao je u vokalnu školu nazvanu po Svetom Mihaelu, koja se nalazila u gradu Luneburg.

Tokom ovih godina započinje biografija Bacha, kompozitora. Tokom studija od 1700. do 1703. godine piše prvu muziku za orgulje, stiče znanje o savremenim kompozitorima.

U istom periodu prvi put putuje u gradove u Njemačkoj. U budućnosti će imati tu strast prema putovanjima. I svi su izvedeni radi upoznavanja sa stvaralaštvom drugih kompozitora.

Nakon što je završio vokalnu školu, mladić je mogao ići na univerzitet, ali potreba da zaradi za život natjerala ga je da odustane od ove mogućnosti.

Usluga

Nakon završetka studija, J. S. Bah dobio je mjesto muzičara na dvoru vojvode Ernsta. Bio je samo izvođač, svirajući violinu. Još nije počeo da piše svoje muzičke kompozicije.

Međutim, nezadovoljan radom, nakon nekoliko mjeseci odlučio ga je promijeniti i postao orguljaš crkve Svetog Bonifacija u Arndstadtu. Tokom ovih godina kompozitor je stvorio mnoga djela, uglavnom za orgulje. Odnosno, prvi put u službi dobio sam priliku da budem ne samo izvođač, već i kompozitor.

Bach je dobio visoku plaću, ali nakon 3 godine odlučio se preseliti zbog tenzija s vlastima. Problemi su nastali zbog činjenice da je muzičar dugo bio odsutan zbog putovanja u Lubeck. Prema dostupnim informacijama, pušten je u ovaj njemački grad na mjesec dana, a vratio se tek nakon 4. Pored toga, zajednica je izrazila žalbe na sposobnost vođenja hora. Sve to zajedno ponukalo je muzičara da promijeni posao.

Godine 1707. muzičar se preselio u Mühlhusen, gdje je nastavio raditi. U crkvi Svetog Vlaha imao je veću platu. Odnosi sa vlastima bili su dobri. Gradske vlasti bile su zadovoljne aktivnostima novog zaposlenika.

Ipak, godinu dana kasnije, Bach se ponovo preselio u Weimar. U ovom gradu dobio je prestižniju poziciju organizatora koncerata. Devet godina provedenih u Weimaru postalo je plodno razdoblje za virtuoza, ovdje je napisao na desetine djela. Na primjer, skladao je Toccata i Fugu u d-molu za orgulje.

Lični život

Prije preseljenja u Weimar, 1707., Bach se oženio rođakom Marijom Barbarom. Za 13 godina braka imali su sedmero djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu.

Nakon 13 godina braka, supruga mu je umrla, a kompozitor se ponovo oženio 17 mjeseci kasnije. Ovaj put anna Magdalene Wilke postala mu je supruga.

Bila je talentovana pjevačica, a nakon toga pjevala je u horu koji je režirao njen suprug. Imali su 13 djece.

Dvoje sinova iz prvog braka - Wilhelm Friedemann i Karl Philip Emmanuel - postali su poznati kompozitori, nastavljajući muzičku dinastiju.

Kreativan način

Od 1717. godine radio je za vojvodu od Anhalt-Kothenskog kao šef glazbe. U narednih 6 godina napisani su brojni apartmani. U ovo razdoblje spadaju i koncerti u Bradenburgu. Ako se općenito procjenjuje smjer kompozitorove kreativne aktivnosti, valja napomenuti da je u tom periodu pisao uglavnom svjetovna djela.

1723. Bach je postao kantor (odnosno orguljaš i dirigent hora), kao i učitelj muzike i latinskog u crkvi Svetog Tome. Zbog toga se ponovo seli u Leipzig. Iste godine prvi put je izvedeno delo "Strast za Jovanom", zbog čega je dobijena visoka pozicija.

Skladatelj je napisao i svjetovnu i sakralnu muziku. Klasična duhovna djela izvodio je na nov način. Komponirana je kantata za kafu, misa u b-molu i mnoga druga djela.

Ako ukratko okarakteriziramo rad muzičkog virtuoza, onda je nemoguće bez spominjanja Bachove polifonije. Ovaj koncept u muzici bio je poznat i prije njega, ali su vremena kompozitorovog života počela govoriti o višeglasju slobodnog stila.

Općenito, višeglasje znači višeglasje. U muzici istovremeno zvuče dva jednaka glasa, a ne samo melodija i pratnja. O vještini muzičara svjedoči činjenica da studenti muzike i dalje uče prema njegovim djelima.

Posljednje godine života i smrti

U posljednjih 5 godina svog života, virtuoz je brzo gubio vid. Da bi nastavio da komponuje, morao je diktirati muziku.

Bilo je problema i sa javnim mnijenjem. Suvremenici nisu cijenili Bachovu muziku, smatrali su je zastarjelom. To je bilo zbog procvata klasicizma koji je započeo u to vrijeme.

1747. godine, tri godine prije njegove smrti, stvoren je ciklus "Muzika prinošenja". Napisana je nakon što je kompozitor posjetio dvor Friderika II, pruskog kralja. Ova muzika je bila namijenjena njemu.

Posljednje djelo izvanrednog muzičara - "Umijeće fuge" - sastojalo se od 14 fuga i 4 kanona. Ali nije imao vremena da ga završi. Nakon njegove smrti, sinovi su to učinili umjesto njega.

Nekoliko zanimljivih trenutaka iz života i rada kompozitora, muzičara i virtuoza:

1. Nakon proučavanja istorije porodice, među rođacima virtuoza pronađeno je 56 muzičara.
2. Prezime muzičara sa njemačkog je prevedeno kao "potok".
3. Čuvši komad jednom, kompozitor ga je mogao ponoviti bez greške, što je ponovio.
4. Tokom svog života muzičar se selio osam puta.
5. Zahvaljujući Bahu, ženama je bilo dozvoljeno da pjevaju u crkvenim horovima. Njegova druga supruga postala je prva refrenka.
6. U cijelom je životu napisao preko 1000 djela, pa ga s pravom smatraju najplodnijim autorom.
7. U posljednjim godinama svog života, kompozitor je gotovo oslijepio, a operacije oka nisu pomogle.
8. Skladateljev grob je dugo ostao bez nadgrobne ploče.
9. Do sada nisu poznate sve činjenice iz biografije, neke od njih nisu potvrđene dokumentima. Stoga se proučavanje njegovog života nastavlja.
10. U domovini muzičara otvorena su dva muzeja njemu posvećena. 1907. otvoren je muzej u Eisenachu, a 1985. u Leipzigu. Inače, prvi muzej sadrži životni portret muzičara, izrađen u pastelama, o kojima se mnogo godina nije znalo.

Najpoznatija Bachova muzička djela

Sva djela njegovog autorstva objedinjena su na jedinstvenu listu - BWV katalog. Svakom eseju je dodijeljen broj od 1 do 1127.

Katalog je prikladan po tome što su svi radovi podijeljeni prema vrsti rada, a ne prema godini pisanja.

Da biste izbrojali koliko je apartmana Bach napisao, samo pogledajte njihovu numeraciju u katalogu. Na primjer, francuski apartmani broje se od 812 do 817. To znači da je u ovom ciklusu napisano ukupno 6 apartmana. Ukupno možete brojati 21 apartman i 15 dijelova apartmana.

Najprepoznatljivije djelo je Scherzo u b-molu iz Suite za flautu i gudački orkestar br. 2, pod nazivom The Joke. Ova melodija se često koristila za pozivanje na mobilnim uređajima, ali unatoč tome, nažalost, ne mogu svi imenovati njenog autora.

Zaista, imena mnogih Bachovih djela nisu dobro poznata, ali njihove će melodije mnogima izgledati poznato. Na primjer, "Brandenburški koncerti", "Goldberg varijacije", "Toccata i fuga u d-molu".

Sve o Bachu

Johann Sebastian Bach (31. marta 1685 - 28. jula 1750) - njemački kompozitor i muzičar barokne ere. Dao je značajan doprinos razvoju značajnih žanrova njemačke klasične muzike svladavanjem kontrapunkta, harmonične i motivacijske organizacije, te adaptacijom stranih ritmova, oblika i struktura, posebno iz Italije i Francuske. Bachova muzička djela uključuju Brandenburške koncerte, Goldberg varijacije, misu u b-molu, dvije strasti i više od tristo kantata, od kojih je dvjesto preživjelo. Njegova muzika je poznata po svojoj tehničkoj izvrsnosti, umjetničkoj ljepoti i intelektualnoj dubini.

Bachove sposobnosti kao orguljaša bile su cijenjene tijekom njegovog života, ali kao veliki kompozitor nije bio široko prepoznat do prve polovine 19. stoljeća, kada je interes za njegovu glazbu i njeno izvođenje oživio. Sada se smatra jednim od najvećih kompozitora svih vremena.

Bachova biografija

Bach je rođen u Eisenachu, Vojvodstvu Saxe-Eisenach, u velikoj porodici muzičara. Njegov otac, Johann Ambrosius Bach, bio je vođa gradskog orkestra i svi njegovi ujaci bili su profesionalni muzičari. Otac ga je vjerovatno naučio svirati violinu i čembalo, a brat Johann Christoph Bach naučio ga je svirati klavikord i upoznao s radom mnogih savremenih kompozitora. Očigledno je, samoinicijativno, Bach ušao u školu svetog Mihovila u Luneburgu, gdje je studirao dvije godine. Nakon diplome obnašao je niz glazbenih pozicija u cijeloj Njemačkoj: služio je kao dirigent (glazbeni direktor) Leopolda, princa od Anhalt-Köthena, i kao tomaskan u Leipzigu, glazbeni direktor u poznatim luteranskim crkvama i učitelj u školi Svetog Tome. 1736. avgusta III dodelio mu je titulu "dvorskog kompozitora". 1749. Bachovo zdravlje i vid su se pogoršali. Umro je 28. jula 1750.

Bachovo djetinjstvo

Johann Sebastian Bach rođen je u Eisenachu, glavnom gradu vojvodstva Saxe-Eisenach, smještenom u današnjoj Njemačkoj, 21. marta 1685. godine, čl. stil (31. marta 1685. godine). Bio je sin Johanna Abrosiusa Bacha, vođe gradskog orkestra, i Elisabeth Lemmerhirt. Bio je osmo i najmlađe dijete porodice Johanna Abrosiusa, a otac ga je vjerovatno naučio svirati violinu i osnove muzičke teorije. Svi njegovi stričevi bili su profesionalni muzičari, među njima i crkveni orguljaši, dvorski komorni muzičari i kompozitori. Jedan od njih, Johann Christoph Bach (1645-93), uveo je Johanna Sebastiana u orgulje, a njegov stariji rođak, Johann Ludwig Bach (1677-1731), bio je poznati kompozitor i violinist.

Bachova majka umrla je 1694., a otac osam mjeseci kasnije. Desetogodišnji Bach preselio se kod svog starijeg brata Johanna Christopha Bacha (1671-1721), koji je služio kao orguljaš u crkvi Svetog Mihovila u Ohrdrufu, Saxe-Gotha-Altenburg. Tamo je učio, svirao i prepisivao muziku, uključujući olovku vlastitog brata, iako je to bilo zabranjeno, jer su partiture u to vrijeme bile vrlo lične i od velike vrijednosti, a čist uredski papir odgovarajuće vrste bio je skup. Dragocjeno znanje dobio je od svog brata, koji ga je naučio svirati klavikord. Johann Christoph Bach upoznao ga je s djelima velikih kompozitora svoga doba, uključujući južnonjemačka, poput Johanna Pachelbela (pod čijim je vodstvom Johann Christoph studirao) i Johanna Jacoba Frobergera; Sjevernonjemački kompozitori; Francuzi kao što su Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand i Maren Mare; kao i talijanski pijanist Girolamo Frescobaldi. Istovremeno je studirao teologiju, latinski, grčki, francuski i italijanski u lokalnoj gimnaziji.

3. aprila 1700. godine, Bach i njegov školski prijatelj Georg Erdmann, koji je bio dvije godine stariji, ušli su u prestižnu školu Svetog Mihaila u Lüneburgu, koja je bila udaljena dva tjedna od Ohrdrufa. Veći dio ove udaljenosti vjerovatno su prevalili pješice. Bachove dvije godine u ovoj školi igrale su vitalnu ulogu u oblikovanju njegovog zanimanja za razne grane evropske kulture. Pored toga što je pjevao u horu, svirao je školske organe i čembala s tri priručnika. Počeo je da se druži sa sinovima aristokrata iz sjeverne Njemačke, koji su poslani u ovu vrlo zahtjevnu školu kako bi se pripremili za karijeru u drugim disciplinama.

Dok je bio u Lüneburgu, Bach je imao pristup crkvi sv. Ivana i možda je koristio čuvene orgulje crkve iz 1553. godine, kao što ih je svirao njegov učitelj orgulja Georg Boehm. Zbog svog muzičkog talenta, Bach je usko povezan s Boehmom dok je studirao u Lüneburgu, a putovao je i u obližnji Hamburg, gdje je prisustvovao nastupima "velikog sjevernonjemačkog orguljaša Johanna Adama Reinkena". Stauffer izvještava o tablaturama organa otkrivenim 2005. godine, koje je Bach zapisao u radove Reinkena i Buxtehudea kao tinejdžer, - pronašli su "discipliniranog, metodičnog, dobro obučenog tinejdžera, duboko posvećenog proučavanju njegove umjetnosti".

Bachova služba orguljaša

U januaru 1703., ubrzo nakon završetka škole St. Michaelis i odbijanja da bude imenovan orguljašem u Sangerhausenu, Bach je stupio u službu dvorskog muzičara u kapeli vojvode Johanna Ernsta III u Weimaru. Ne zna se tačno koje su mu dužnosti bile tamo, ali vjerojatno su bile grube i nisu imale nikakve veze s muzikom. Tokom svojih sedam mjeseci u Weimaru, Bach se toliko proslavio kao klavijaturista da je pozvan da pregleda nove orgulje i izvede uvodni koncert u Novoj crkvi (danas Bach-ova crkva) u Arnstadtu, udaljenoj oko 30 km (19 milja) jugozapadno od Weimar. U avgustu 1703. zauzeo je mjesto orguljaša u Novoj crkvi, s jednostavnim dužnostima, relativno izdašnom platom i sjajnim novim organima čija su mu postavka temperamenta omogućavala da svira muziku napisanu u širem rasponu klavijatura.

Uprkos uticajnim porodičnim vezama i strastvenom poslodavcu, nekoliko godina kasnije pojavile su se tenzije u službi između Bacha i vlasti. Bach je bio nezadovoljan nivoom obučenosti pjevača u horu, a njegov poslodavac nije odobrio njegovo neovlašteno odsustvo iz Arnstadta - 1705-06. Godine, kada je Bach nekoliko mjeseci odlazio u posjet velikom orguljašu i kompozitoru Dietrichu Buxtehudeu i prisustvovao njegovim večernjim koncertima u crkvi. Sveta Marija u sjevernom gradu Lubecku. Da bi posjetio Buxtehude, trebalo je prijeći udaljenost od 450 kilometara (280 milja) - prema dostupnim dokazima, Bach je ovo putovanje krenuo pješice.

1706. Bach se prijavio za mjesto orguljaša u crkvi Blazija (poznata i kao crkva sv. Vlaha ili Divi Blasii) u Mühlhausenu. Kao demonstraciju svojih vještina izveo je kantatu za Uskrs, 24. aprila 1707. godine - ovo je vjerovatno bila rana verzija njegove kompozicije "Christ lag in Todes Banden" ("Krist je ležao u lancima smrti"). Mjesec dana kasnije, Bachova prijava je prihvaćena, a u julu je zauzeo željeni položaj. Plata u ovoj službi bila je znatno veća, uslovi i hor bolji. Četiri mjeseca nakon dolaska u Mühlhausen, Bach se oženio Marijom Barbarom Bach, njegovom drugom rođakom. Bach je uspio nagovoriti crkvene i gradske vlasti Mühlhausena da financiraju skupu obnovu orgulja u Blazijevoj crkvi. 1708. Bach je napisao "Gott ist mein König" ("Gospod je moj kralj") - svečanu kantatu za inauguraciju novog konzula, čije je troškove izdavanja platio sam konzul.

Početak Bachova djela

1708. Bach je napustio Mühlhausen i vratio se u Weimar, ovaj put kao orguljaš, a od 1714. kao dvorski korepetitor (muzički direktor), gdje je imao priliku raditi s velikom, dobro financiranom glumačkom ekipom profesionalnih glazbenika. Bach i njegova supruga preselili su se u kuću u blizini vojvodske palače. Kasnije te godine rodila se njihova prva kćer Katarina Doroteja; kod njih se preselila i neudata starija sestra Marije Barbare. Pomagala je obitelji Bach oko kućanskih poslova i živjela s njima do svoje smrti 1729. godine. U Weimaru je Bach imao i tri sina: Wilhelma Friedemanna, Karla Philippa Emanuela i Johanna Gottfrieda Bernharda. Johann Sebastian i Maria Barbara imali su još troje djece, ali nijedno od njih nije preživjelo godinu dana, uključujući blizance rođene 1713. godine.

Bachov život u Weimaru označio je početak dugog perioda skladanja klavirskih i orkestralnih djela. Usavršio je svoje vještine i stekao samopouzdanje koje mu je omogućilo da proširi granice tradicionalnih muzičkih struktura tako da uključuje i strane muzičke utjecaje. Naučio je kako pisati dramske uvode, koristeći dinamične ritmove i harmonične sheme svojstvene muzici Talijana poput Vivaldija, Corellija i Torellija. Ove stilske aspekte djelomično je nacrtao Bach tijekom transkripcija Vivaldijevih gudača i duvačkih koncerata za čembalo i orgulje; mnoga od ovih djela u njegovoj adaptaciji redovito se izvode do danas. Bacha je posebno privukao talijanski stil, u kojem su se solo dijelovi na jednom ili više instrumenata izmjenjivali sa sviranjem punog orkestra tokom cijelog pokreta.

U Weimaru je Bach nastavio svirati i komponovati za orgulje, a izvodio je i koncertnu muziku s vojvodinim ansamblom. Uz to, počeo je pisati prelude i fuge, što je kasnije postalo dijelom monumentalnog ciklusa pod naslovom Dobro temperirana klavira (Das Wohltemperierte Klavier - Klavier znači klaviord ili čembalo). Ciklus uključuje dvije knjige sastavljene 1722. i 1744. godine, od kojih svaka sadrži 24 preludija i fuge u svim durovima i molovima.

Pored toga, u Weimaru je Bach započeo rad na "Knjizi o organima", koja sadrži složene aranžmane tradicionalnih luteranskih korala (melodije crkvenih himni). 1713. Bachu je ponuđeno mjesto u Halleu, kada je savjetovao vlasti tijekom restauracije glavnih orgulja u zapadnoj galeriji Katoličke crkve Svete Marije Christoph Kuntzius. Johannes Kuhnau i Bach ponovo su svirali na njegovom otvaranju 1716. godine.

U proljeće 1714. Bach je unaprijeđen u mjesto korepetitora, čast koja je podrazumijevala mjesečno izvođenje crkvenih kantata u dvorskoj crkvi. Prve tri Bachove kantate, sastavljene u Weimaru, bile su: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Nebeski kralju, dobrodošao") (BWV 182), napisane za Cvjetnicu, koja se te godine poklopila s Blagovijestima, "Weinen, Klagen, Sorgen , Zagen "(" Plač, jadikovka, briga i tjeskoba ") (BWV 12) do treće nedjelje nakon Uskrsa i" Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! " („Pjevajte, horovi, vičite, žice!“) (BWV 172) do Duhova. Prva Bachova božićna kantata, Christen, ätzet diesen Tag (Kršćani, uhvati ovaj dan) (BWV 63), prvi put je izvedena 1714. ili 1715. godine.

1717. Bach je na kraju pao u nemilost u Weimaru i, prema prijevodu izvještaja sudskog službenika, bio je u pritvoru gotovo mjesec dana, a zatim je otpušten iz favorizacije: "6. novembra, bivši Bachov korepetitor i orguljaš, odlukom županijskog suca, priveden je zbog prekomjerne upornosti u zahtjevima za njegovo otpuštanje i dalje, 2. decembra, pušten iz hapšenja uz obavještavanje o izražavanju nemilosti. "

Porodica Bach i djeca

Godine 1717. Leopold, princ od Anhalt-Köthena, unajmio je Bacha za dirigenta (muzičkog direktora). Budući da je i sam bio muzičar, princ Leopold cijenio je Bachove talente, platio mu je dobru platu i pružio znatnu slobodu u komponovanju i izvođenju muzičkih djela. Međutim, princ je bio kalvinist i u svojim uslugama nije koristio sofisticiranu muziku. Kao posljedica toga, djela koja je Bah napisao tijekom tog razdoblja bila su uglavnom svjetovna, uključujući orkestralna apartmana, suite za violončelo, sonate i partiture za violinu solo i Brandenburške koncerte. Bach je napisao i svjetovne dvorske kantate poput Die Zeit, die Tag und Jahre macht (Vrijeme i dani su godine) (BWV 134a). Stauffer opisuje važnu komponentu Bachovog muzičkog razvoja tokom godina njegove službe kod princa kao "njegovo potpuno prihvaćanje plesne muzike, koja je imala, možda, najvažniji utjecaj na procvat njegovog stila, zajedno s glazbom Vivaldija, kojim je on savladao u Weimaru".

Uprkos činjenici da su Bach i Handel rođeni iste godine, udaljeni samo oko 130 kilometara (80 milja), nikada se nisu upoznali. Godine 1719. Bach je putovao 35 kilometara (22 milje) od Köthena do Hallea kako bi se sastao s Handel-om, ali Handel je već tada napustio grad. 1730. Bachov najstariji sin, Wilhelm Friedemann, otputovao je u Halle kako bi pozvao Handela da posjeti obitelj Bach u Leipzigu, ali nije uslijedila posjeta.

7. jula 1720., kada je Bach bio s princom Leopoldom u Carlsbadu, Bachova supruga iznenada je umrla. Godinu dana kasnije upoznao je Anu Magdalenu Wilke, mladu i visoko nadarenu pjevačicu soprana koja je bila šesnaest godina mlađa i pjevala na dvoru u Köthenu; Vjenčali su se 3. decembra 1721. Iz ovog braka rođeno je još trinaestoro djece, od kojih je šesto preživjelo do odrasle dobi: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Frideric (1726-81), koja se udala za Bachova učenika Johanna Christoph Altnikola; Johann Christoph Friedrich i Johann Christian, obojica, posebno Johann Christian, postali su izvanredni muzičari; Johann Caroline (1737-81) i Regina Suzanne (1742-1809).

Bach kao učitelj

1723. Bach je dobio mjesto tomaskantor - kantora u školi sv. Tome u Tomaskircheu (Crkva sv. Tome) u Leipzigu, koja je održavala koncerte u četiri crkve u gradu: Tomaskirche, Nikolaikirche (crkva sv. Nikole), u nešto manjoj mjeri Neue Kirche (Nova crkva) i Peterskirche (crkva sv. Petra). Bila je to "vodeća kantonija protestantske Njemačke" koja se nalazila u komercijalnom gradu u biračkom tijelu Saksonije, gdje je služio dvadeset i sedam godina do svoje smrti. U tom je periodu ojačao svoj autoritet zahvaljujući počasnim dvorskim funkcijama koje je obnašao u Köthenu i Weissenfelsu, kao i na dvoru izbornika Friedricha Augusta (koji je ujedno bio i poljski kralj) u Dresdenu. Bach se imao mnogo nesuglasica sa svojim stvarnim poslodavcima - gradskom upravom Leipziga, čije je članove smatrao "curmudgeons". Na primjer, uprkos primljenom prijedlogu za imenovanje na mjesto tomaskantora, Bach je, međutim, pozvan u Leipzig tek nakon što je Telemann izjavio da nije zainteresiran za prelazak u Leipzig. Telemann je otišao u Hamburg, gdje je "imao vlastiti sukob sa gradskim senatom".

Bachove dužnosti uključivale su podučavanje pjevanja učenicima škole Svetog Toma i vođenje koncerata u glavnim crkvama u Lajpcigu. Pored toga, Bach je bio dužan predavati latinski, ali mu je bilo dozvoljeno unajmiti četiri "prefekta" (pomoćnika) koji su to učinili umjesto njega. Prefekti su takođe pomagali u muzičkoj pismenosti. Kantate su se izvodile tokom nedjeljnih i prazničnih službi tokom crkvene godine. U pravilu je sam Bach režirao izvedbu svojih kantata, od kojih je većinu komponirao tijekom prve tri godine nakon preseljenja u Leipzig. Prva je bila Die Elenden sollen essen (Neka siromašni jedu i budu zadovoljni) (BWV 75), prvi put izvedena u Nikolaikirchu 30. maja 1723, prve nedjelje nakon Trojstva. Bach je svoje kantate sakupljao u godišnje cikluse. Od pet takvih ciklusa spomenutih u nekrolozima, samo su tri preživjela. Od više od tristo kantata koje je Bach napisao u Leipzigu, više od stotinu je izgubljeno za naredne generacije. U osnovi, ovi koncertni komadi temelje se na tekstovima Jevanđelja, koji su se čitali u Luteranskoj crkvi svake nedjelje i svečane službe tokom cijele godine. Drugi godišnji ciklus, koji je Bach počeo stvarati prve nedjelje nakon Trojstva 1724. godine, sastoji se isključivo od horskih kontakata, od kojih se svaki temelji na određenoj crkvenoj himni. Tu spadaju "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O vječnost, gromoglasna riječ") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Probudi se, glas te zove") (BWV 140), "Nun komm, der Heiden Heiland "(" Dođi, Spasitelju naroda ") (BWV 62) i" Wie schön leuchtet der Morgenstern "(" Oh, kako krasno svijetli svjetlost jutarnje zvijezde ") (BWV 1).

Bach je regrutirao soprane i alt za hor od učenika Svetog Tome, te tenora i basova - ne samo odatle, već i iz cijelog Leipziga. Nastupi na vjenčanjima i sprovodima pružali su dodatni prihod za njegove timove - vjerojatno je posebno za to, kao i za učenje u školi, napisao najmanje šest moteta. Kao dio svojih uobičajenih crkvenih aktivnosti, pjevao je motete drugih kompozitora, a oni su mu poslužili kao uzor.

Bachov prethodnik kao kantar, Johannes Kuhnau, takođe je režirao koncerte u crkvi Paulinerkirch, na Univerzitetu u Leipzigu. Međutim, kad je Bach preuzeo tu poziciju 1723., imao je koncerte samo za "svečane" (održavane na crkvene praznike) službe u Paulinerkirchu; njegova peticija za održavanje koncerata za redovne nedjeljne službe u ovoj crkvi (uz odgovarajuće povećanje plaće) stigla je do samog izbornika, ali je odbijena. Nakon toga, 1725. godine, Bach je "izgubio interes" za rad čak i na svečanim božanskim službama u Paulinerkirchu i počeo se tamo pojavljivati \u200b\u200bsamo u "posebnim prilikama". Orgulje u Paulinerkirchu bile su mnogo bolje i novije (1716.) nego u Tomaskircheu ili Nikolaikircheu. 1716. godine, kada su sagrađene orgulje, Bach je zamoljen za službeni savjet, zbog čega je stigao iz Köthena i predstavio svoj izvještaj. Bachove formalne dužnosti nisu uključivale sviranje bilo kojih orgulja, ali vjeruje se da je volio svirati orgulje u Paulinerkirchu "iz zadovoljstva".

U martu 1729. Bach je preuzeo dužnost šefa Collegium Musicum, svjetovnog koncertnog ansambla koji je osnovao Telemann, što mu je omogućilo da proširi svoje aktivnosti kao kompozitor i izvođač izvan crkvenih službi. Muzički kolegijum bio je jedan od mnogih zatvorenih kolektiva koje su osnovali muzički nadareni studenti univerziteta u velikim gradovima njemačkog govornog područja; u to doba takvi kolektivi dobijaju sve veću važnost u javnom muzičkom životu; po pravilu su im bili na čelu najistaknutiji profesionalni muzičari grada. Prema Christophu Wolffu, usvajanje ovog priručnika bio je pronicljiv potez koji je "ojačao Bachov čvrst stisak u glavnim muzičkim institucijama u Leipzigu". Tokom godine, Leipzig muzički kolegijum održavao je redovne koncerte na mestima kao što je kafić Zimmermann, kafić u ulici Catherine u blizini glavnog pijačnog trga. Mnoge Bachove kompozicije, napisane 1730-ih i 1740-ih, komponovao je i izveo Muzički kolegijum; među njima su odabrana djela iz kolekcije "Clavier-Übung" ("Vježbe na tastaturi"), kao i mnogi njegovi koncerti za violinu i klavijaturu.

1733. Bach je sastavio misu za dresdenski dvor (dijelovi "Kyrie" i "Gloria"), koju je kasnije uključio u svoju misu u b-molu. Rukopis je predstavio izborniku u nadi da će nagovoriti princa da ga postavi za dvorskog kompozitora, a ovaj pokušaj je potom okrunjen uspjehom. Kasnije je ovaj komad preradio u punu masu, dodavši dijelove "Credo", "Sanctus" i "Agnus Dei", muziku za koju je djelomice bazirao na vlastitim kantatama, a dijelom u potpunosti komponovao. Bachovo imenovanje na mjesto dvorskog kompozitora bilo je dio njegove duge borbe za učvršćivanje vlasti u sporovima s gradskim vijećem Leipziga. U godinama 1737-1739, bivši Bachov student, Karl Gotthelf Gerlach, vodio je Muzički koledž.

1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridriha II u Potsdamu. Kralj je Bahu odsvirao melodiju i predložio mu je da odmah napravi fugu na osnovu muzičke teme koju je izveo. Bach je odmah odsvirao improvizaciju trodijelne fuge na jednom od Friedrichovih klavira, zatim novu kompoziciju, a kasnije je kralju predstavio "Muzičku ponudu", koja se sastoji od fuga, kanona i trija na osnovu motiva koji je predložio Frederick. Njegova šestodijelna fuga uključuje istu muzičku temu, zahvaljujući nizu promjena, prikladnija je za različite varijacije.

Iste godine, Bach se pridružio Lorenznu Christophu Mitsleru u Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften. Povodom svog ulaska u društvo, Bach je sastavio Kanonske varijacije za božićnu pjesmu "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" Spustit ću se s neba na zemlju ") (BWV 769). Svaki član društva trebao je predstaviti portret, dakle 1746. god. dok se Bach pripremao za izvedbu, umjetnik Elias Gottlob Hausman naslikao je njegov portret, koji je kasnije postao poznat. Trostruki kanon za šest glasova (BWV 1076) predstavljen je uz ovaj portret kao posveta Društvu. Možda su i druga kasnija Bachova djela bila povezana sa Društvom zasnovan na muzičkoj teoriji. Među tim djelima je ciklus "Umjetnost fuge", koji se sastoji od 18 složenih fuga i kanona zasnovanih na jednostavnoj temi. "Umjetnost fuge" objavljena je samo posthumno 1751. godine.

Bachovo posljednje značajno djelo bila je misa u b-molu (1748.-49.), Koju Stauffer opisuje kao "Bachovo najopsežnije crkveno djelo. Sastavljeno uglavnom od obrađenih dijelova kantata, nastalih tijekom trideset i pet godina, omogućio je Bahu posljednji put ispitajte svoj vokal i odaberite pojedinačne dijelove za kasniju reviziju i poboljšanje. " Iako misa u cjelini nikada nije izvedena za života kompozitora, smatra se jednim od najvećih horskih djela svih vremena.

Bachova bolest i smrt

1749. Bachovo zdravlje počelo se pogoršavati; 2. juna, Heinrich von Brühl napisao je pismo jednom od lajpciških burgomaista tražeći od njega da postavi svog muzičkog direktora, Johanna Gottlieba Garrera, na mjesto tomaskantora i muzičkog direktora "u vezi sa predstojećom ... smrću Herr Bacha". Bach je izgubio vid, pa ga je britanski očni hirurg John Taylor operirao dva puta tokom boravka u Leipzigu u martu i aprilu 1750. godine.

28. jula 1750. Bach je umro u dobi od 65 godina. Izvještaji lokalnih novina navodili su "tragične posljedice vrlo neuspješne operacije oka" kao uzrok smrti. Spitta iznosi neke detalje. Piše da je Bach umro od "apoplektičnog moždanog udara", odnosno od moždanog udara. Potvrđujući izvještaje u novinama, Spitta primjećuje: "Liječenje u vezi s operacijom [neuspjelog oka] bilo je toliko loše da je njegovo zdravlje ... bilo teško uzdrmano", a Bach je bio potpuno slijep. Njegov sin Karl Philipp Emanuel, u saradnji sa svojim studentom Johannom Friedrichom Agricolom, sastavio je Bachovu nekrolog koji je objavljen u muzičkoj biblioteci Mitzler 1754. godine.

Bachovo imanje obuhvaćalo je pet čembala, dvije lutve čembala, tri violine, tri viole, dva violončela, violu da gambu, lutnju i spinet, kao i 52 "svete knjige", uključujući djela Martina Luthera i Josepha. Skladatelj je prvobitno sahranjen na starom groblju u crkvi sv. Ivana u Leipzigu. Kasnije je natpis na njegovom nadgrobnom spomeniku izbrisan, a grob je izgubljen gotovo 150 godina, ali su 1894. godine njegovi ostaci otkriveni i premješteni u kriptu u crkvi sv. Ivana. Tijekom Drugog svjetskog rata, ova crkva je uništena tokom savezničkog bombardiranja, pa su 1950. godine ostaci Bacha preneseni na današnje groblje u crkvi Svetog Tome. U kasnijim studijama izražene su sumnje da ostaci koji su ležali u grobu zaista pripadaju Bahu.

Bachov muzički stil

Bachov muzički stil u velikoj mjeri odgovara tradicijama njegovog doba, koje je bilo završna faza u doba baroknog stila. Kad su njegovi savremenici poput Handela, Telemanna i Vivaldija pisali koncerte, i on je to činio. Kad su sastavili apartmane, on je učinio isto. Isto je i sa recitativima, nakon kojih slijede da capo arije, četveroglasne korale, basso continuo itd. Njegov stil odlikuje se kvalitetama kao što su majstorstvo izuma kontrapunkta i motivacijska kontrola, kao i talent za stvaranje čvrsto tkanih muzičkih kompozicija sa snažnim zvukom. Od malih nogu nadahnut je djelima svojih suvremenika i prethodnih generacija, crpio je sve moguće iz djela evropskih kompozitora, uključujući francuske i talijanske, kao i ljude iz cijele Njemačke, a malo ih se nije odrazilo na njegovu vlastitu muziku.

Bach je veći dio svog života posvetio svetoj muzici. Stotine crkvenih djela koja je stvorio obično se vide kao manifestacija ne samo njegove vještine, već i istinskog poštovanja prema Bogu. Kao tomaskant u Leipzigu, predavao je mali katekizam, a to se odrazilo i na neka njegova djela. Luteranska pjevanja poslužila su kao osnova za mnoge njegove skladbe. Obrađujući ove himne za svoje horske prelude, stvorio je kompozicije koje su bile iskrenije i cjelovitije od bilo koje druge, a to se odnosi i na teža i duža djela. Široka struktura svih Bachovih značajnih crkvenih vokalnih kompozicija pokazuje istančan, umješan dizajn sposoban da izrazi svu duhovnu i muzičku snagu. Na primjer, "Pasija svetog Mateja", poput drugih kompozicija ove vrste, ilustrira Pasiju, prenoseći biblijski tekst u recitativima, arijama, horovima i napjevima; pisanjem ovog djela, Bach je stvorio sveobuhvatno iskustvo, koje je danas, mnogo vijekova kasnije, prepoznato i muzički uzbudljivo i duhovno duboko.

Bach je objavio i sastavio veliki broj zbirki iz rukopisa koji su istraživali niz umjetničkih i tehničkih mogućnosti dostupnih gotovo svim muzičkim žanrovima njegovog vremena, osim opere. Na primjer, Dobro temperirani klavir sastoji se od dvije knjige, koje uključuju preludije i fuge u svim durovima i molovima, demonstrirajući vrtoglavu raznolikost strukturnih, kontrapunktnih i fugalnih tehnika.

Bachov skladan stil

Četvorodelne harmonije izumljene su prije Bacha, ali on je živio u vrijeme kada je tonski sistem uglavnom istiskivao glazbu u zapadnim tradicijama. Prema ovom sistemu, muzički dio se kreće s jednog akorda na drugi u skladu s određenim pravilima, pri čemu svaki akord karakteriziraju četiri note. Principi četveroglasne harmonije mogu se naći ne samo u Bachovim četveroglasnim horskim delima, već i, na primer, u opštoj basi koju je on napisao. Novi sistem činio je osnovu čitavog Bachovog stila, a njegove kompozicije često se smatraju osnovnim komponentama u formiranju sheme koja je prevladavala u muzičkom izrazu narednih stoljeća. Nekoliko primjera ove karakteristike Bachovog stila i njegovog utjecaja:

Kada je Bach 1740-ih postavio svoj aranžman Pergolesijeve Stabat Mater, usavršio je alt dio (koji se u originalnoj skladbi svira u skladu s basovskim dijelom) kao dodatak harmoniji, dovodeći tako skladbu u sklad s njegovim četverodijelnim skladnim stilom.

Tijekom rasprava koje su u Rusiji nastajale od 19. vijeka o autentičnosti prezentacije četverodijelnih dvorskih napjeva, predstavljanje Bachovih četveroglasnih korala - na primjer, završnih dijelova njegovih horskih kantata - u usporedbi s ranijim ruskim tradicijama poslužilo je kao primjer stranog utjecaja: takav utjecaj, međutim, smatran je neizbježno.

Bachova odlučna intervencija u tonski sistem i njegov doprinos njegovom formiranju ne znači da je bio manje slobodan za rad sa starim sistemom skala i srodnim žanrovima: više od svojih suvremenika (koji su gotovo svi "prešli" na tonski sistem) Bach se često vraćao zastarjelim tehnikama i žanrovima. Primjer za to je njegova Hromatska fantazija i fuga - ovo djelo reproducira žanr hromatske fantazije u kojem su radili takvi prethodnici, poput Dowlanda i Sweelincka, a napisano je u dorskom načinu (što odgovara d-molu u tonalnom sustavu).

Modulacije u Bachovoj muzici

Modulacija - promjena ključa tijekom djela - druga je stilska karakteristika u kojoj Bach nadilazi konvencionalnu mudrost svog vremena. Barokni muzički instrumenti uvelike su ograničavali mogućnost modulacije: klavijature, čiji je sistem temperamenta prethodio podešavanju, imale su ograničene registre u modulaciji, a vjetrovi, posebno mesing, na primjer truba i francuski rog, koji su postojali stotinu godina prije nego što su bili opremljeni ventilima, ovisili su o njihovim tipkama za podešavanje. Bach je proširio ove mogućnosti: dodao je "čudne tonove" svom izvođenju orgulja, što je zbunilo pjevače, prema optužbi s kojom se suočio u Arnstadtu. Louis Marchand, još jedan rani eksperiment modulacije, očito je uspio izbjeći konfrontaciju s Bachom jer je ovaj u ovom poduhvatu otišao dalje od bilo kojeg od njegovih prethodnika. U dijelu njegove knjige Magnificat (1723) o Suscepitu Israel, dijelovi trube u E-stanu uključuju melodiju u enharmoničnoj ljestvici u C-molu.

Još jedno značajno tehnološko otkriće u Bachovo doba, u kojem je njegovo učešće igralo važnu ulogu, jeste poboljšanje temperamenta klavijatura, što je omogućilo njihovu upotrebu u svim tipkama (12 glavnih i 12 molskih), a ujedno je omogućilo primjenu modulacije bez ponovne konfiguracije. Njegov Capriccio zbog odlaska voljenog brata vrlo je rano djelo, ali već pokazuje široku upotrebu modulacije, neuporedivo sa bilo kojim djelom tog vremena s kojim je ovaj sastav upoređivan. Ali ova se tehnika najpotpunije otkriva samo u Kaljenoj klavijeri, gdje se koriste svi ključevi. Bach je radio na njegovom poboljšanju otprilike od 1720. godine, a prvi spomen se nalazi u njegovom "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Knjiga s klavijaturama Wilhelma Friedemanna Bacha").

Nakit u Bachovoj muzici

Druga stranica "Knjige tipkovnica Wilhelma Friedemanna Bacha" sadrži transkript ukrasa i vodič za njihovo izvršenje, koje je Bah napisao za svog najstarijeg sina, koji je tada imao devet godina. Općenito, Bach je u svojim djelima pridavao veliku važnost ukrasu (iako su u to vrijeme ukrase rijetko sastavljali kompozitori, što je bila privilegija izvođača), a njegova odlikovanja često su bila vrlo detaljna. Na primjer, "Aria" iz njegovih "Goldberg varijacija" sadrži bogate ukrase u gotovo svim mjerama. Bachova pažnja na ukrasima može se pratiti i u aranžmanu klavijature koji je napisao za Marcellov "Koncert za oboj": upravo je on tom djelu dodao note s tim ukrasima, koje su oboisti svirali nekoliko vijekova kasnije, dok je on izvodio.

Uprkos činjenici da Bach nije napisao niti jednu operu, nije bio protivnik žanra, kao ni njegovog vokalnog stila uz upotrebu ukrasa. U crkvenoj muzici italijanski kompozitori oponašali su operski vokalni stil žanrova poput napuljske mise. Protestantsko društvo bilo je suzdržanije u ideji da koristi sličan stil u liturgijskoj muzici. Na primjer, poznato je da je Kuhnau, Bachov prethodnik u Leipzigu, u svojim snimcima izrazio negativno mišljenje o operi i vokalnim kompozicijama italijanskih virtuoza. Bach je bio manje kategoričan; prema jednoj od kritika za izvedbu njegove pasije sv. Mateja, čitav je komad zvučao vrlo poput opere.

Bachova muzika na klavijaturama

U koncertnoj izvedbi Bahova vremena, basso continuo, koji se sastojao od instrumenata poput orgulja i / ili viole da gambe i čembala, obično je dobivao ulogu pratnje: pružajući skladnu i ritmičku osnovu kompoziciji. Krajem 1720-ih, Bach je predstavio izvedbu solo dionica za orgulje i orkestar u instrumentalnim dijelovima kantate, deset godina prije nego što je Handel objavio svoje prve koncerte za orgulje. Pored "5. Brandenburškog koncerta" i "Trostrukog koncerta" iz 1720-ih, koji već sadrže solo dijelove za čembalo, Bach je napisao i aranžirao svoje koncerte za čembalo u 1730-ima, te u svojim sonatama za violu da gambu i čembalo jedan od ovih instrumenata ne sudjeluje u kontinuiranim dijelovima: koriste se kao punopravni solo instrumenti, što daleko nadilazi opći bas. U tom smislu, Bach je igrao ključnu ulogu u razvoju žanrova poput koncerta na klavijaturama.

Karakteristike Bachove muzike

Bach je napisao virtuozna djela za određene instrumente, kao i muziku neovisnu o instrumentaciji. Na primjer, "Sonate i partite za solo violinu" smatraju se apoteozom svih djela napisanih za ovaj instrument, dostupnim samo vještim muzičarima: muzika odgovara instrumentu, u potpunosti otkrivajući njegove mogućnosti, i zahtijeva virtuoznog, ali ne i bravuroznog izvođača. Uprkos činjenici da se čini da su muzika i instrument neodvojivi jedni od drugih, Bach je neke dijelove ove kolekcije transponirao za druge instrumente. Isto je i sa apartmanima za violončelo - čini se da je njihova virtuozna muzika stvorena posebno za ovaj instrument, prenosi najbolje od onoga za šta je sposoban, ali Bach je uspio jedan od ovih apartmana prirediti za lutnju. To se odnosi na većinu njegove naj virtuoznije muzike na klavijaturama. Bach je u potpunosti otkrio mogućnosti instrumenta, uz očuvanje neovisnosti srži takve muzike od instrumenta izvođenja.

Uzimajući to u obzir, ne čudi da se Bachova muzika često i lako izvodi na onim instrumentima za koje nije uvijek napisana, da je tako često preuređena i da se njegove melodije nalaze u najneočekivanijim slučajevima, na primjer, u jazzu. Pored toga, u brojnim kompozicijama Bach uopće nije naznačio instrumentaciju: ova kategorija uključuje kanone BWV 1072-1078, kao i glavne dijelove "Glazbene ponude" i "Umjetnost fuge".

Kontrapunkt u Bachovoj muzici

Sljedeća karakteristična karakteristika Bachovog stila je njegova široka upotreba kontrapunkta (za razliku od homofonije koja se koristi, na primjer, u njegovoj prezentaciji četverodijelnog korala). Bachovi kanoni i, prije svega, njegove fuge najkarakterističniji su za ovaj stil: i premda Bach nije bio njegov izumitelj, njegov doprinos tom stilu bio je toliko temeljan da je na mnogo načina postao presudan. Fuge su karakteristične za Bachov stil, kao što je, na primjer, oblik sonate karakterističan za kompozitore klasičnog razdoblja.

Međutim, ne samo ove strogo kontrapunktne kompozicije, već i većinu Bachove glazbe u cjelini karakteriziraju posebne glazbene fraze za svaki od glasova, gdje akordi, koji se sastoje od nota koje zvuče u određeno vrijeme, slijede pravila četveroglasne harmonije. Forkel, prvi Bachov biograf, daje sljedeći opis ove osobine Bachovih djela koja ih razlikuje od sve ostale muzike:

Ako je muzički jezik samo izgovor muzičke fraze, jednostavan niz muzičkih nota, takva se muzika s pravom može optužiti za siromaštvo. Dodatak basa daje glazbi skladne temelje i pojašnjava je, ali je općenito definira, a ne obogaćuje. Melodija s takvom pratnjom, iako se sve njezine note nisu odnosile na stvarni bas, ni na obrezivanje jednostavnih ukrasa ili jednostavnih akorda u dijelovima gornjih glasova, bio je običaj nazivati \u200b\u200b"homofonijom". Međutim, potpuno drugačiji slučaj, kada su dvije melodije toliko usko isprepletene da vode međusobni razgovor, poput dvoje ljudi koji dijele ugodnu jednakost. U prvom slučaju, pratnja je podređena i služi samo kao podrška prvom ili glavnom dijelu. U drugom slučaju, stranke imaju drugačiju vezu. Njihovo preplitanje služi kao izvor novih melodijskih kombinacija koje dovode do novih oblika muzičkog izražavanja. Ako se više strana ispreplete na isti slobodan i neovisan način, jezični mehanizam se shodno tome proširuje, a dodavanjem raznih oblika i ritmova postaje praktično neiscrpan. Zbog toga sklad više nije samo pratnja melodije, već moćan alat za davanje bogatstva i izražajnosti muzičkom razgovoru. U tu svrhu nije dovoljna jednostavna pratnja. Prava harmonija leži u preplitanju nekoliko melodija, koje se pojavljuju prvo u gornjem, zatim u srednjem i na kraju u donjim dijelovima.

Otprilike od 1720. godine, kad mu je bilo trideset i pet godina, pa sve do njegove smrti 1750. godine, Bachova se harmonija sastojala u ovom melodičnom preplitanju nezavisnih motiva, u njihovoj fuziji tako savršenoj da se čini da su svi detalji sastavni dio prave melodije. Po tome Bach nadmašuje sve kompozitore na svijetu. Barem nisam upoznao nikoga ko mu je ravan u muzici koju znam. Čak je i u njegovoj četverodijelnoj prezentaciji često moguće odbaciti gornji i donji dio, a srednji dio neće postati manje melodičan i prihvatljiv.

Struktura Bachovih kompozicija

Bach je obraćao više pažnje na strukturu kompozicija nego svi njegovi savremenici. To je uočljivo u manjim ispravkama koje je izvršio prilikom transkripcije tuđih kompozicija kompozicije, na primjer, u svojoj ranoj verziji "Kaisera" iz "Strasti svetog Marka", gdje je pojačao prijelaze između scena, te u izgradnji vlastitih kompozicija, na primjer, "Magnificat", i njegova strast, napisana u Leipzigu. U posljednjim godinama svog života Bach je izmijenio neke od svojih ranijih skladbi, često je najznačajnija posljedica toga bilo širenje strukture takvih prethodno komponiranih djela, poput Mise u b-molu. Bachova poznata važnost za strukturu dovela je do različitih numeroloških studija njegovih kompozicija, koje su dostigle vrhunac oko 1970-ih. Međutim, kasnije su mnoga od tih previše detaljnih tumačenja odbijena, posebno kada se njihovo značenje izgubilo u punoj simbolici hermeneutike.

Bach je libretu, odnosno tekstovima svojih vokalnih djela pridavao veliku važnost: za rad na svojim kantatama i osnovnim vokalnim kompozicijama tražio je suradnju s raznim kompozitorima, a ponekad je, kad se nije mogao osloniti na talente drugih autora, takve tekstove napisao ili prilagodio vlastitom rukom uključiti ih u sastav koji sam kreirao. Njegova suradnja s Pikanderom na libretu za strast sv. Mateja najpoznatija je, ali sličan se postupak dogodio nekoliko godina ranije, što je rezultiralo višeslojnom strukturom libreta za muku sv.

Popis Bachovih djela

1950. Wolfgang Schmieder objavio je tematski katalog Bachovih kompozicija pod nazivom Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog Bachovih djela). Schmider je puno pozajmio od Bach-Gesellschaft-Ausgabe, cjelovitog izdanja kompozitorovog djela, objavljenog između 1850. i 1900. godine. Prvo izdanje kataloga sadržavalo je 1080 preživjelih skladbi, bez sumnje ih je komponovao Bach.

BWV 1081-1126 dodani su u katalog u drugoj polovini 20. stoljeća, a BWV 1127 i noviji još su noviji dodaci.

Bachova strast i oratoriji

Bach je napisao službe strasti za Veliki petak i oratorijume, poput Božićnog oratorija, koji uključuje set od šest kantata koje će se izvoditi tijekom liturgijske sezone Božića. Kraća djela u ovom obliku su njegov "Uskršnji oratorij" i "Oratorij za blagdan Uzašašća".

Bachovo najduže djelo

Strast svetog Mateja s dvostrukim refrenom i orkestrom jedno je od Bachovih najdugovječnijih djela.

Oratorij "Pasija sv. Ivana"

Strast za Johnom bila je prva Bachova strast; skladao ih je dok je služio kao tomaskant u Leipzigu.

Bachove duhovne kantate

Prema Bachovoj osmrtnici, on je sastavio pet godišnjih ciklusa svetih kantata, kao i dodatne crkvene kantate, na primjer, za vjenčanja i sprovode. Od ovih svetih djela trenutno je poznato oko 200, odnosno oko dvije trećine ukupnog broja crkvenih kantata koje je on sastavio. Na internetskoj stranici Bach Digital navedeno je 50 skladateljevih poznatih svjetovnih kantata, od kojih je oko polovine preživjelo ili je u velikoj mjeri predmet restauracije.

Bachove kantate

Bachove kantate se uvelike razlikuju po obliku i instrumentaciji. Među njima su napisani za solo izvođenje, individualni hor, mali ansambli i veliki orkestri. Mnogi se sastoje od velikog horskog uvoda, praćenog jednim ili više parova "recitatorske arije" za soliste (ili duete) i završnog korala. Melodija završnog korala često je služila kao cantus firmus uvodnog dijela.

Najstarije kantate datiraju iz godina koje je Bach proveo u Arnstadtu i Mühlhausenu. Najraniji poznati datum pisanja je Christ lag in Todes Banden (BWV 4), komponovan za Uskrs 1707, što je jedna od njegovih horskih kantata. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" (Božje vrijeme je najbolje vrijeme) (BWV 106), poznat i kao Actus Tragicus, je pogrebna kantata iz razdoblja Mühlhausena. Nekih 20 crkvenih kantata, napisanih u kasnijem periodu u Weimaru, također je preživjelo do danas, na primjer Ich hatte Viel Bekümmernis ("Umnožile su se muke moga srca") (BWV 21).

Nakon preuzimanja položaja tomaskantora krajem maja 1723., svake nedjelje i praznika, Bach je izveo kantatu koja je odgovarala materijalu predavanja svake sedmice. Prvi ciklus njegovih kantata trajao je od prve nedjelje nakon Trojstva 1723. godine do nedjelje Trojstva sljedeće godine. Na primjer, kantata za dan posjeta Djevice Marije Elizabeti, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Usnama, srcem, našim djelima, čitav život") (BWV 147), sadrži koral, na engleskom jeziku poznat kao "Jesu, Joy Čovjekove želje "(Isuse, radosti moja) pripada ovom prvom ciklusu. Ciklus kantata napisan u drugoj godini boravka u Leipzigu naziva se" ciklus horskih kantata ", jer je uglavnom obuhvaćao djela u obliku horske kantate Treći ciklus njegovih kantata nastao je tokom nekoliko godina, a 1728.-29. Praćen je ciklusom Picander.

Kasnije crkvene kantate uključuju horske kantate "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Gospod je naše uporište") (BWV 80) (konačna verzija) i "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Probudi se, glas te zove" ) (BWV 140). Samo su prva tri Leipzigova ciklusa relativno u potpunosti sačuvana. Pored svoje, Bach je izvodio i Telemannove kantate i svog dalekog rođaka Johanna Ludwiga Bacha.

Bachova sekularna muzika

Bach je napisao i svjetovne kantate, na primjer, za članove kraljevske poljske i kneževsko-izborne saksonske porodice (npr. "Trauer-Ode" - "Žalosna oda") ili u drugim javnim ili privatnim prigodama (npr. "Lovačka kantata") ... Tekst ovih kantata ponekad je pisan na dijalektu (npr. "Seljačka kantata") ili na talijanskom jeziku (npr. "Amore traditore"). Nakon toga su mnoge svjetovne kantate izgubljene, ali razlozi za njihovo stvaranje i tekst nekih od njih ipak su preživjeli, posebno zahvaljujući objavljivanju njihovih libreta od strane Picandera (npr. BWV Anh. 11-12). U zapletima nekih svjetovnih kantaka sudjelovali su mitski heroji grčke antike (na primjer, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Spor između Feba i Pana"), drugi su bili praktički minijaturni baloni (na primjer, "kanta za kavu").

A cappella

Bachova muzika za klapu uključuje motete i horske harmonizacije.

Bachovi moteti

Bachovi moteti (BWV 225-231) djela su na svete teme za hor i kontinuitet sa solo instrumentalnim dijelovima. Neki od njih su bili sahranjeni. Pouzdano je poznato šest moteta koje je komponovao Bach: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Otpjevaj novu pjesmu Gospodu"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Duh nas jača u našim slabostima"), "Jesu, Meine Freude" ("Isuse, radost moja"), "Fürchte Dich Nicht" ("Ne boj se ..."), "Komm, Jesu, komm" ("Dođi, Isuse") i "Lobet den Herrn, alle Heiden" (" Hvalite Gospoda, svi narodi "). Motet "Sei Lob und Preis mit Ehren" (Pohvala i čast) (BWV 231) dio je složenog moteta "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" (Slava Gospodu sav svijet) (BWV Anh. 160), od kojih su ostali dijelovi moguće na osnovu rada Telemanna.

Bach Chorales

Bachova crkvena muzika

Bachova crkvena djela na latinskom uključuju njegov Magnificat, četiri mise Kyrie-Gloria i misu u b-molu.

Bachov Magnificat

Prva verzija Bachovog Magnificata datira iz 1723. godine, ali najpoznatija verzija ovog djela u D-duru 1733. godine.

Bachova misa u b-molu

1733. Bach je sastavio misu Kyrie-Gloria za dresdenski dvor. U posljednjim godinama svog života, oko 1748.-49., Finalizirao je ovu skladbu u veliku misu u b-molu. Za Bachova života ovo djelo nikada nije izvedeno u cjelini.

Bachova klaver muzika

Bach je pisao za orgulje i druge klavijature svog vremena, uglavnom za čembalo, ali i za čembalo i svog ličnog favorita: čembalovu lutnju (djela predstavljena kao kompozicije za lutnju, BWV 995-1000 i 1006a vjerovatno su napisana za ovo alat).

Bachove orgulje

Tijekom svog života Bach je bio najpoznatiji kao orguljaš, savjetnik za orgulje i kompozitor orguljaških djela, kako u slobodnim žanrovima njemačke tradicije - preludija, fantazija i tokata, tako i u strožim oblicima, na primjer, u horskom preludiju i fugi. U mladosti se proslavio ogromnom kreativnošću i sposobnošću da integrira strane stilove u svoja djela orgulja. Nesporni sjevernonjemački utjecaj na njega vršili su Georg Böhm, kojeg je Bach upoznao u Lüneburgu, i Buxtehude, kojeg je mladi orguljaš posjetio u Lübecku 1704. godine tijekom dugog izbivanja sa svog mjesta u Arnstadtu. Otprilike u to vrijeme, Bach je prepisao djela brojnih francuskih i italijanskih kompozitora kako bi stekao razumijevanje njihovih kompozicijskih jezika, a kasnije je priredio violinske koncerte za orgulje i čembalo Vivaldija i drugih. Tokom svog najproduktivnijeg razdoblja (1708-14) napisao je desetak uparenih preludija i fuga, pet tokata i fuga, kao i "Malu knjigu o organima" - nedovršenu zbirku od četrdeset i šest kratkih zborskih preludija koji predstavljaju kompozicijske tehnike. horske melodije. Nakon odlaska iz Weimara, Bach je manje pisao za orgulje, iako su neka od njegovih najpoznatijih djela (šest trio sonata, njemačka misa orgulja u Clavier-Übung III iz 1739. i velika Osamnaest korala, završena kasnijih godina) sastavljen nakon njegovog odlaska iz Weimara. U kasnijem dobu, Bach je aktivno sudjelovao u savjetovanju sa dizajnom orgulja, testirajući novoizgrađene organe i uključujući orguljsku glazbu u dnevne probe. Kanonske varijacije na temu "Vom Himmel hoch da komm" ih "(" S neba se spuštam na zemlju ") i" Schueblerove korale "djela su orgulja koja je Bach objavio u posljednjim godinama svog života.

Bachova muzika za čembalo i klavičord

Bach je napisao mnoga djela za čembalo; neki od njih su možda izvedeni na klavikordu. Veći komadi obično su namijenjeni čembalu s dvije klavijature, jer sviranje na instrumentu s jednom tipkom (poput klavira) može prouzročiti tehničke poteškoće kod ukrštanja ruku. Mnoga njegova djela na tastaturi su almanasi, koji enciklopedijskom enciklopedijom pokrivaju čitave teorijske sisteme.

Dobro kaljeni klavir, knjige 1 i 2 (BWV 846-893). Svaka se knjiga sastoji od preludija i fuge u svakom od 24 dur i mol dur u hromatskom redoslijedu od C-dura do B-mola (zbog toga se cijela kolekcija često naziva "48"). Izraz "dobro kaljen" u naslovu odnosi se na temperament (sistem ugađanja); mnogim temperamentima iz razdoblja prije Bachova vremena nedostajala je fleksibilnost i nisu dopuštali upotrebu više od dva ključa u djelima.

"Izumi i simfonije" (BWV 772-801). Ova kratka dvodijelna i trodijelna kontrapunktna \u200b\u200bdjela raspoređena su istim hromatskim redoslijedom kao i dijelovi Dobro kaljene klavire, s izuzetkom nekoliko rijetkih ključeva. Ovi dijelovi, prema zamisli Bacha, bili su namijenjeni u obrazovne svrhe.

Tri kolekcije plesnih apartmana: "Engleski apartmani" (BWV 806-811), "Francuski apartmani" (BWV 812-817) i "Rezultati klavijatura" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Svaka se kolekcija sastoji od od šest apartmana, izgrađenih prema standardnim modelima (allemand-courante-sarabanda- (proizvoljan dio) -figuriranje). "Engleski apartmani" striktno se pridržavaju tradicionalnog modela s dodatkom preludija ispred alanda i jednim proizvoljnim dijelom između sarabande i gigue. U "Francuskim apartmanima" preludiji su izostavljeni, ali postoji nekoliko dijelova između sarabande i gigue. Partitas pokazuju daljnje promjene u standardnim principima u obliku složenih uvoda i različitih dijelova između glavnih elemenata modela.

Goldberg Variations (BWV 988) je arija s trideset varijacija. Kolekcija ima složenu i nestandardnu \u200b\u200bstrukturu: varijacije su zasnovane na basovskom dijelu arije, a njene melodije i muzički kanoni interpolirani su u skladu s grandioznim konceptom. Postoji devet kanona u trideset varijacija, odnosno treća varijacija je novi kanon. Te su varijacije rangirane sekvencijalno od prvog kanona do devetog. Prvih osam su upareni (prvi i četvrti, drugi i sedmi, treći i šesti, četvrti i peti). Deveti kanon nalazi se odvojeno zbog svojih kompozicijskih razlika. Posljednja varijacija umjesto očekivanog desetog kanona je kvadlibet.

Razna djela poput "Uvertira u francuskom stilu" ("Francuska uvertira", BWV 831) i "Italijanski koncert" (BWV 971) (zajednički objavljeni kao "Clavier-Übung II"), te Hromatska fantazija i fuga ( BWV 903).

Bachova manje poznata djela na klavijaturama uključuju sedam tokata (BWV 910-916), četiri dua (BWV 802-805), sonate za klavijature (BWV 963-967), Šest malih preludija (BWV 933-938) i Aria variata alla maniera italiana "(BWV 989).

Bachova orkestarska i kamerna muzika

Bach je pisao za pojedinačne instrumente, duete i male ansamble. Mnoga njegova samostalna djela, poput šest violinskih sonata i partita (BWV 1001-1006) i šest suita za violončelo (BWV 1007-1012), široko su prepoznata među najmoćnijim djelima na repertoaru. Napisao je sonate za samostalne nastupe na instrumentima poput viole de gambe uz čembalo ili kontinuiranu pratnju i trio sonate (dva instrumenta i kontinuo).

"Muzička ponuda" i "Umijeće fuge" kasnije su kontrapunkcijska djela koja sadrže dijelove za nedefinirane instrumente (ili njihove kombinacije).

Bach radi za violinu

Preživjela koncertna djela uključuju dva koncerta za violinu (BWV 1041 u a-molu i BWV 1042 u E-duru) i dva koncerta za violinu u d-molu (BWV 1043), koji se često nazivaju Bachovim "dvostrukim" koncertom.

Bachovi Brandenburški koncerti

Bachova najpoznatija orkestralna djela su Brandenburški koncerti. Ovo su ime dobili jer ih je autor predstavio u nadi da će 1721. dobiti položaj markgrofa Christiana Ludwiga od Brandenburg-Schwedta, iako njegova očekivanja nisu ispunjena. Ova djela služe kao primjeri žanra koncertnog grosa.

Bachovi klavirski koncerti

Bach je napisao i preuredio jedan do četiri koncerta za čembalo. Mnogi koncerti za čembalo nisu originalna djela, ali aranžmani njegovih vlastitih koncerata za druge instrumente su sada izgubljeni. Od toga je obnovljeno samo nekoliko koncerata za violinu, obou i flautu.

Bachovi apartmani za orkestar

Pored koncerata, Bach je napisao četiri orkestralna apartmana - od kojih je svaki predstavljen nizom stiliziranih plesova za orkestar, kojima prethodi uvod u obliku francuske uvertire.

Bachovo samoobrazovanje

U ranoj mladosti Bach je kopirao djela drugih kompozitora kako bi učio od njih. Kasnije je kopirao i aranžirao muziku za izvođenje i / ili kao nastavni materijal za svoje učenike. Neka od ovih djela, na primjer "Bist du bei mir" ("kopirao ih je ni sam Bach, već Anna Magdalena), uspjela su postati poznata prije nego što više nisu bila povezana s Bachom. Bach je kopirao i aranžirao djela talijanskih majstora poput Vivaldija (npr. BWV 1065), Pergolesija (BWV 1083) i Palestrine (Missa Sinus Nomine), francuskih majstora poput Françoisa Couperina (BWV Anh. 183), kao i onih koji su živjeli u većem dometu njemačkih majstora, uključujući Telemanna (na primjer, BWV 824 \u003d TWV 32:14) i Handela (arije iz "Strasti za brokovima"), kao i muziku njihove vlastite rodbine. Uz to, često je kopirao i aranžirao vlastitu glazbu (npr. BWV 233-236), a njegovu su glazbu kopirali i aranžirali drugi kompozitori. Neki od ovih aranžmana, poput Arije na G struni, stvorenih krajem 19. vijeka, pomogli su da se Bachova muzika proslavi.

Ponekad je bilo nejasno ko je koga kopirao. Na primjer, Forkel među Bachovim djelima spominje misu za dvostruki zbor. Sastav je objavljen i izveden početkom 19. stoljeća, a iako postoje neki dokazi da je rukopis kojim je napisan pripadao Bachu, ovo je djelo naknadno smatrano lažnim. Takva djela nisu uvrštena u katalog "Bach-Werke-Verzeichnis" objavljen 1950. godine: ako su postojali ozbiljni razlozi da se vjeruje da djelo pripada Bahu, takva su djela objavljena u dodatku kataloga (na njemačkom: Anhang, skraćeno "Anh."), Dakle da je gore spomenuta dvostruka horska masa, na primjer, označena kao "BWV Anh. 167". Ovaj problem autorstva, međutim, tu nije završio, atribucije, na primjer "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Pucaj, željeni sat") (BWV 53), kasnije su ponovno pripisane djelu Melchiora Hoffmanna. U slučaju ostalih djela, sumnje u autentičnost Bachova autorstva nikada nisu nedvosmisleno potvrđene ili opovrgnute: čak je i najpoznatija kompozicija orgulja u katalogu BWV, Toccata i Fuga u d-molu (BWV 565) s kraja 20. stoljeća spadala u kategoriju ovih neodređenih djela.

Procjena Bachove kreativnosti

U 18. stoljeću Bachova glazba bila je cijenjena samo u uskim krugovima izvrsnih poznavalaca. 19. stoljeće započelo je objavljivanjem prve biografije kompozitora, a završilo cjelovitim objavljivanjem svih poznatih djela Bacha od strane njemačkog Bachovog društva. Bachova renesansa započela je Mendelssohnovom izvedbom Pasije sv. Mateja 1829. Ubrzo nakon izvedbe 1829., Bach je smatran jednim od najvećih kompozitora svih vremena, ako ne i najvećim - ugled koji i danas zadržava. Opsežna nova Bachova biografija objavljena je u drugoj polovini 19. vijeka.

U 20. vijeku Bachova muzika se široko izvodila i snimala; u isto vrijeme, Novo Bahovo društvo objavilo je, između ostalih djela, i svoju studiju o kompozitorovom djelu. Moderne adaptacije Bachove muzike uvelike su doprinijele popularizaciji Bacha u drugoj polovini 20. stoljeća. Uključuju verzije Bachovih djela koja izvodi ansambl Swingle Singers (na primjer, Zrak iz orkestralne suite br. 3, ili horski uvod iz Wachet Auf ...), kao i album Wendy Carlos Switched On Bach (1968. g.), koji je koristio elektronski sintisajzer Moog.

Krajem 20. stoljeća, sve više klasičnih izvođača postupno se odmiče od stila izvedbe i instrumenata popularnih u doba romantizma: počinju izvoditi Bachovu glazbu na povijesnim instrumentima barokne ere, proučavaju i uvježbavaju tehnike i tempo izvedbe karakteristične za Bachovo doba te smanjuju veličinu instrumentalnih sastava. i horovi prije onoga što je Bach koristio. Motiv B-A-C-H, koji je kompozitor koristio u vlastitim kompozicijama, korišten je u desetinama posveta Bahu, nastalim od 19. do 21. vijeka. U 21. stoljeću kompletna kolekcija njegovih preživjelih djela postala je dostupna na mreži na web lokacijama posvećenim velikom kompozitoru.

Priznanje Bachova djela od strane suvremenika

U jednom trenutku Bach nije bio ništa manje poznat od Telemanna, Grauna i Hendela. Za života je dobio javno priznanje, posebno titulu dvorskog kompozitora iz avgusta III Poljske i odobrenje koje su Frederick Veliki i Hermann Karl von Keyserling pokazali njegovom radu. Ova visoka ocjena uticajnih osoba bila je u suprotnosti sa poniženjem koje je morao podnijeti, na primjer, u rodnom Leipzigu. Osim toga, u tisku svog vremena Bach je imao klevetnike poput Johanna Adolpha Scheibea, koji mu je sugerirao da piše "manje kompliciranu" muziku, ali i pristalice, poput Johanna Mattesona i Lorenza Christopha Mitslera.

Nakon Bachove smrti, njegova reputacija prvo je počela propadati: njegov se rad počeo smatrati staromodnim u usporedbi s novim galantnim stilom. U početku je bio poznatiji kao virtuozni orguljaš i kao nastavnik muzike. Od sve muzike objavljene za života kompozitora, najpoznatija su bila njegova djela napisana za orgulje i čembalo. Odnosno, u početku je njegova slava kao kompozitora bila ograničena na muziku na klavijaturama, pa je čak i njen značaj u nastavi muzike bio jako podcijenjen.

Nisu svi Bachovi rođaci koji su naslijedili većinu njegovih rukopisa dali jednak značaj njihovom očuvanju, što je rezultiralo značajnim gubicima. Karl Philip Emmanuel, njegov drugi sin, najpažljivije je čuvao očevu ostavštinu: napisao je očevu osmrtnicu, doprinio objavljivanju njegovih četveroglasnih korala i inscenirao neke od njegovih kompozicija; većina prethodno neobjavljenih djela njegovog oca takođe je preživjela samo zahvaljujući njegovom trudu. Wilhelm Friedemann, najstariji sin, izveo je mnoge očeve kantate u Halleu, ali je kasnije, nakon što je izgubio položaj, prodao dio svoje velike Bachove zbirke djela. Neki od učenika starog majstora, posebno njegov zet Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger i Johann Ludwig Krebs, pomogli su u širenju njegove ostavštine. Nisu svi njegovi rani poštovaoci bili muzičari, na primjer, jedan od poklonika njegove muzike u Berlinu bio je Daniel Itzich, visoki zvaničnik na dvoru Fridriha Velikog. Njegove starije kćeri držale su lekcije kod Kirnbergera; njihova sestra Sarah studirala je muziku kod Wilhelma Friedemanna Bacha, koji je živio u Berlinu od 1774. do 1784. godine. Nakon toga, Sarah Itzikh-Levy postala je strastveni sakupljač djela Johanna Sebastiana Bacha i njegovih sinova; djelovala je i kao "zaštitnica" Karla Philipa Emanuela Bacha.

Iako je u Leipzigu izvođenje Bachove crkvene muzike bilo ograničeno na samo nekoliko njegovih moteta i, pod upravom Doleova kantora, nekoliko njegovih Strasti, ubrzo se pojavila nova generacija Bachovih sljedbenika: oni su pažljivo sakupljali i kopirali njegovu glazbu, uključujući niz glavnih djela, na primjer, Misa u b-molu, a nezvanično izvedena. Jedan od takvih poznavalaca bio je Gottfried van Swieten, visoki austrijski zvaničnik koji je odigrao važnu ulogu u prenošenju Bachove ostavštine kompozitorima bečke škole. Haydn je posjedovao rukom napisane primjerke Dobro kaljene klavire i Mise u b-molu, a Bachova glazba utjecala je na njegovo djelo. Mozart je imao kopiju jednog Bachovog moteta, preuredio neka od njegovih instrumentalnih djela (K. 404a, 405) i napisao kontrapuntalnu muziku pod utjecajem njegovog stila. Beethoven je u jedanaestoj godini igrao cijelu dobro temperiranu klaviru, a Bacha je nazivao "Urvater der Harmonie" ("rodonačelnik harmonije").

Prva biografija J. S. Bacha

1802. godine Johann Nikolaus Forkel objavio je svoju knjigu "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha") - prvu biografiju kompozitora, koja mu je pomogla da se proslavi u široj javnosti. 1805. godine Abraham Mendelssohn, oženjen jednom od unuka Itzicha, nabavio je opsežnu kolekciju Bachovih rukopisa, sačuvanih zalaganjem Karla Philipa Emanuela Bacha, i poklonio ih Berlinskoj pjevačkoj akademiji. Pjevačka akademija povremeno je održavala javne koncerte na kojima je svirala Bachova muzika, poput njegovog prvog koncerta na klavijaturama, sa Sarah Itzikh-Levy kao pijanisticom.

U prvih nekoliko decenija 19. vijeka broj prvih publikacija Bachove muzike neprestano je rastao: Breitkopf je počeo objavljivati \u200b\u200bsvoje zborske preludie, Hoffmeister - djela za čembalo, a 1801. godine Dobro kaljeni klavir istovremeno je objavio Simrock (Njemačka), Negeli (Švicarska) i Hoffmeister (Njemačka i Austrija). Isto se odnosi na vokalnu muziku: "Moteti" su objavljeni 1802-1803, zatim verzija "Magnificat" u Es-duru, misa "Kyrie-Gloria" u A-duru, kao i kantata "Ein feste Burg ist unser Gott "(" Naš Bog je uporište ") (BWV 80). 1818. godine Hans Georg Negeli misu u b-molu nazvao je najvećom kompozicijom svih vremena. Bachov utjecaj osjetio se u sljedećoj generaciji ranih kompozitora romantizma. 1822. godine, kada je sin Abrahama Mendelssohna, Felix, sastavio svoj prvi aranžman Magnificat-a u dobi od 13 godina, bilo je očito da ga je nadahnula D-dur verzija Bachovog Magnificat-a, koji još uvijek nije bio objavljen tih godina.

Felix Mendelssohn dao je značajan doprinos ponovnom interesovanju za Bachovo djelo svojim nastupom na muci svetog Mateja u Berlinu 1829. godine - to je poslužilo kao ključni trenutak u organizaciji pokreta, koji je kasnije postao poznat kao Bachova renesansa. Premijera strasti sv. Ivana održana je 1833. godine, a uslijedila je prva izvedba mise u b-molu 1844. Pored ovih i drugih javnih nastupa i sve većeg broja publikacija biografija kompozitora i njegovih djela, 1830-ih i 40-ih godina dogodila su se i prva izdanja drugih Bachovih vokalnih djela: šest kantata, strast svetog Mateja i misa u b-molu. 1833. godine prvi put su objavljena neka djela o orguljama. 1835. godine, Chopin je, nadahnut Dobro kaljenim klavirom, počeo komponirati svoja 24 preludija, op. 28., a 1845. Schumann je objavio svoj Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H (Šest fuga na B-A-C-H). Bachovu muziku preuredili su i aranžirali prema ukusima i izvedbama svog vremena takvi kompozitori kao što su Karl Friedrich Zelter, Robert Franz i Franz Liszt, a kombinirali su je i s novom muzikom, poput melodije za "Ave Maria" Charlesa Gounoda. Među kompozitorima koji su doprinijeli širenju Bachove muzike i koji o tome oduševljavaju su Brahms, Bruckner i Wagner.

1850. godine stvoreno je Bach-Gesellschaft (Bachovo društvo) za daljnju promociju Bachove glazbe. U drugoj polovini 19. veka Društvo je objavilo opsežno izdanje kompozitorovih dela. Takođe u drugoj polovini 19. veka, Philip Spitta objavio je svoju knjigu "Johann Sebastian Bach" - standardni opis Bachovog života i muzike. Tada je Bach bio poznat kao prvi od „tri velika B-a u istoriji muzike“ (engleski izraz koji se odnosi na tri najveća kompozitora svih vremena, čija su prezimena počinjala slovom B - Bach, Beethoven i Brahms). U 19. stoljeću objavljeno je ukupno 200 knjiga posvećenih Bahu. Krajem stoljeća u mnogim su gradovima osnovana lokalna društva posvećena Bahu, a njegova djela izvodila su se u svim značajnim muzičkim institucijama.

U Njemačkoj je Bachovo djelo kroz stoljeće služilo kao simbol nacionalnih osjećaja; važna je i uloga kompozitora u religijskom preporodu. U Engleskoj je Bach povezan s oživljavanjem crkve i barokne glazbe koja je već postojala u to vrijeme. Do kraja stoljeća, Bach je stekao solidnu reputaciju jednog od najvećih kompozitora, prepoznat u instrumentalnoj i vokalnoj muzici.

Vrijednost Bachovih djela

U 20. stoljeću nastavljen je proces prepoznavanja muzičke i pedagoške vrijednosti Bachovih djela. Vjerovatno najpoznatiji su suite za violončelo u izvedbi Pabla Casalsa, prvog izvanrednog glazbenika koji je snimio ove apartmane. U budućnosti su Bachovu muziku snimali i drugi poznati izvođači klasične muzike, poput Herberta von Karajana, Arthura Grumja, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzyci, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould i mnogi drugi.

U drugoj polovini dvadesetog stoljeća značajan razvoj potaknula je praksa historijski kompetentnih izvedbi, čiji su pioniri, na primjer, Nikolaus Arnoncourt, postali poznati po svom izvođenju Bachove muzike. Bachova djela na klavijaturama počela su se ponovo svirati na instrumentima karakterističnim za Bahovo doba, umjesto na modernim klavirima i romantičnim orguljama 19. vijeka. Ansambli koji su izvodili Bachove instrumentalne i vokalne kompozicije ne samo da su se pridržavali instrumentacije i stila izvođenja Bachova vremena, već je i sastav njihovih grupa sveden na veličine koje je Bach koristio na svojim koncertima. Ali to nije jedini razlog zašto je Bachova muzika došla do izražaja u 20. stoljeću: njegova su djela stekla slavu u širokom spektru izvedbi, počevši od klavirskih aranžmana u romantičnom stilu Ferruccia Busonija, takvih jazz interpretacija poput kompozicija "Swindle Singers", orkestracija kao što je uvod u Fantasia Walta Disneya, a završava s synth izvedbama kao što je Wendy Carlos "Switched-On Bach".

Bachova muzika je stekla priznanje i u drugim žanrovima. Na primjer, jazz muzičari često su prilagođavali Bachova djela; jazz verzije njegovih kompozicija posebno su izveli Jacques Lussier, Jan Anderson, Uri Kane i "Modern Jazz Quartet". Mnogi kompozitori 20. stoljeća oslanjali su se na Bachovo djelo pri stvaranju svojih djela, na primjer, Eugene Ysaye u njegovim Šest sonata za solo violinu, Dmitry Shostakovich u 24 preludija i fuge i Heitor Villa-Lobos u svojim brazilskim Bachianima. Bach se spominjao u raznim publikacijama: ovo se odnosi ne samo na godišnji almanah "Bach Jahrbuch" koji izdaje New Bach Society i druge studije i biografije, uključujući autorstvo Alberta Schweitzera, Charlesa Sanforda Terryja, Johna Butta, Christoph Wolffa, već i prvo izdanje kataloga "Bach Werke Verzeichnis" 1950. godine, ali knjige poput "Gödel, Escher, Bach" Douglasa Hofstadtera promatrale su kompozitorovu umjetnost iz šire perspektive. Devedesetih se Bachova muzika aktivno slušala, izvodila, emitirala na radiju i televiziji, aranžirala, aranžirala i komentarisala. Oko 2000. godine tri diskografske kuće objavile su prigodne komplete kompletnih snimaka Bachovih djela za 250. godišnjicu njegove smrti.

Bachove snimke zauzimaju tri puta više prostora od bilo kojeg drugog kompozitora na Voyagerovoj Zlatnoj ploči, gramofonskoj ploči koja sadrži širok spektar slika, uobičajenih zvukova, jezika i muzike Zemlje koja je u svemir poslana s dvije sonde Voyager. ... U 20. stoljeću postavljene su mnoge statue u čast Bacha; Mnogo je stvari također posvećeno njegovom imenu, uključujući ulice i svemirske objekte. Pored toga, takvi muzički sastavi kao što su "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" i "Bach Collegium Japan" dobili su ime po kompozitoru. Bachovi festivali održavani su u različitim dijelovima svijeta; pored toga, u njegovu čast imenovana su mnoga takmičenja i nagrade, na primjer, Međunarodno takmičenje Johanna Sebastiana Bacha i Bachova nagrada Kraljevske muzičke akademije. Ako je krajem 19. stoljeća Bachovo djelo simboliziralo nacionalni i duhovni preporod, onda se krajem 20. stoljeća Bah smatrao objektom bezdušne umjetnosti kao religije (Kunstreligion).

Bach-ova internetska biblioteka

U 21. stoljeću Bachove su kompozicije postale dostupne na mreži, na primjer, na web stranici Međunarodnog projekta glazbene partiture. Faksimili Bachovih autograma visoke rezolucije sada su dostupni na Bachovoj web stranici. Web stranice posvećene isključivo kompozitoru ili dijelovima njegovog djela uključuju jsbach.org i web stranicu Bach Cantatas.

Među Bachovim biografima 21. vijeka su Peter Williams i dirigent John Eliot Gardiner. Pored toga, kritike o najboljoj klasičnoj muzici u tekućem stoljeću obično uključuju mnoga Bachova djela. Na primjer, u The 168 Telegraph's Top 168 Classical Recordings, Bachova muzika je rangirana više od bilo kojeg drugog kompozitora.

Stav protestantske crkve prema Bachovom djelu

Liturgijski kalendar episkopalne crkve časti uspomenu na Bacha svake godine, zajedno sa Georgeom Friedrichom Handel-om i Henryjem Purcell-om, na dan 28. jula; Kalendar svetaca luteranske crkve časti uspomenu na Bacha, Hendela i Heinricha Schütza istog dana.

Eidam, Klaus (2001.). Pravi život Johanna Sebastiana Bacha. New York: Osnovne knjige. ISBN 0-465-01861-0.

Svih vremena. Mali genije rođen je 31. marta 1685. godine u gradu Eisenachu, koji je bio u Tiringiji.

Johannova porodica bila je muzička i svaki od njih mogao je svirati barem jedan instrument. Glazbeni dar i talent prenose se s koljena na koljeno.

Budući talenat često je bježao u šumu i svirao staru gitaru koju je pronašao na tavanu, a ovaj instrument pripadao je patrijarhu porodice Vojt Bachu.

Kažu da se s njom gotovo nikada nije rastajao, čak i kad je mlinio brašno u mlinu, uspio je svirati i pjevati pjesme uz gitaru do večeri.

Nažalost, Johann je ostao siroče (u dobi od 10 godina), roditelji su mu rano umrli. Stariji brat Johann Christoph odveo je brata k sebi i održao mu prve muzičke satove.

Kao dijete dječak je naučio svirati na mnogim instrumentima - violončelo, violinu i violu, klavikord i orgulje, činele. Lako je čitao note, a zatim je puštao muziku na instrumentima. Najdraži instrument Johanna Sebastiana od djetinjstva do starosti bili su orgulje. Posjedujući savršen sluh, osjetljiv i ranjiv, nije mogao podnijeti lažne zvukove koji su mu zadavali patnju i bol.

Dječak je bistrog glasa pjevao u školskom horu. Kada je Bach imao 15 godina, otišao je u Luneburg, gdje je nastavio studije u vokalnoj školi tri godine. Nakon toga, Johann je bio dvorski violinist u Weimaru, gdje se od tada nije dugo zadržao uopće mu se nije svidjelo. Otprilike ovih godina napisao je svoja prva djela.

Nakon preseljenja u Arnstadt, glazbenik zauzima mjesto kantora i orguljaša u crkvi. Takođe uči djecu da pjevaju i sviraju na instrumentu. Ubrzo se princ Anhalt ponudio da postane šef orkestra u njegovom orkestru. Nova pozicija i slobodno vrijeme nadahnjuju Bacha, piše kantate za klavir, djela za violinu i violončelo, suite i sonate, koncerte za orkestar i, naravno, prelude i korale za orgulje.

Genije nije imao ni trideset godina, a napisao je već više od 500 djela, ali što! U gotovo svim remek-djelima znalci hvataju ritmove i melodije njemačkih narodnih pjesama i plesova koje je čuo u djetinjstvu i dobro ih pamtio. Bachova svjetlost i toplina koja nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Savremenici tog doba više su se divili virtuoznom sviranju instrumenata velikog kompozitora nego njegovim delima.

Fotografija Johanna Sebastiana Bacha

Muzika nije bila svima jasna, nisu svi shvatili veliki talent ovog čoveka. Rijetki su priznali da se lirska mirna melodija sviđa više od glazbe koja izgleda poput uragana, iako je tutnjava muzika zarobila slušaoce. Autor je u svojim djelima podijelio svoje nade, snove, vjeru u istinu i u čovjeka, dobrotu i ljepotu. Glasno zvuči uvjerljivo i jednostavno "rečeno" o tome.

Samo stotinu godina kasnije, njegov rad je bio visoko prepoznat. Mnogo je muzike napisano na biblijske teme. Johann u Leipzig stiže u proljeće 1723. U crkvi Svetog Tome on je orguljaš i kantor. Ponovo mu oduzima puno vremena da podučava djecu, 2-3 puta dnevno dužan je svirati orgulje u velikim crkvama. Ali pronalazi vrijeme za svoje kreacije, sa zadovoljstvom svira orgulje za ljude.

Johann Bach brzo je oslijepio, a nakon neuspješne operacije izgubio je vid. Johann Sebastian Bach čitav je život živio u Njemačkoj, preferirajući provinciju. Skladatelj je bio oženjen dva puta, a njegovi sinovi (Friedemann, Johann Christian, Carl Philip Emanuel) nastavili su očevo djelo i postali poznati kompozitori. Porodica je održavala kućne koncerte jednom ili dva puta sedmično.

Johann je imao puno muzičkih instrumenata, sve je kupovao dok je gomilao novac, nikad nije posuđivao novac. Pet klavizina, tri violine, tri viole i dva violončela, lauta, viola bas i viola pompoza, jedna spinet. Sve ovo nasljedstvo ostalo je za djecu nakon smrti, koja su umrla 28. jula 1750.

Tijekom svog života, Bach je napisao preko 1000 djela. U njegovom su radu zastupljeni svi značajni žanrovi tog vremena, osim opere; sumirao je dostignuća muzičke umjetnosti razdoblja baroka. Bach je majstor polifonije. Nakon Bachove smrti, njegova muzika je izašla iz mode, ali je u 19. stoljeću, zahvaljujući Mendelssohnu, ponovno otkrivena. Njegovo stvaralaštvo imalo je snažan uticaj na muziku narednih kompozitora, uključujući i 20. vek. Bachovi pedagoški radovi i dalje se koriste za namjeravanu svrhu.

Biografija

Djetinjstvo

Johann Sebastian Bach bio je šesto dijete u porodici muzičara Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Porodica Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. vijeka: mnogi preci Johana Sebastiana bili su profesionalni muzičari. U tom periodu Crkva, lokalne vlasti i aristokracija podržavale su muzičare, posebno u Tiringiji i Saksoniji. Bachov otac živio je i radio u Eisenachu. U to vrijeme grad je imao oko 6.000 stanovnika. Rad Johanna Ambrosiusa uključivao je organizaciju svjetovnih koncerata i izvođenje crkvene muzike.

Kada je Johann Sebastian imao 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac, nakon što se uspio ponovo oženiti malo prije toga. Dječaka su odveli starijem bratu Johannu Christophu, koji je služio kao orguljaš u susjednom Ohrdrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, a brat ga je naučio svirati orgulje i klaviru. Johann Sebastian je jako volio muziku i nije propustio priliku da je proučava ili proučava nova djela. Poznata je sljedeća priča koja ilustrira Bachovu strast prema muzici. Johann Christoph je u ormaru imao bilježnicu s mnoštvom poznatih kompozitora, ali, uprkos zahtjevima Johanna Sebastiana, nije mu dao da se s njom upozna. Jednom je mladi Bach uspio izvući bilježnicu iz uvijek zaključanog ormarića svog brata, a šest mjeseci je mjesečinom obasjanim noćima kopirao njen sadržaj za sebe. Kad je posao već bio završen, brat je pronašao kopiju i oduzeo notni zapis.

Tokom studija na Ohrdrufu pod vodstvom svog brata, Bach se upoznao sa stvaralaštvom savremenih južnonjemačkih kompozitora - Pachelbel, Froberger i drugi. Takođe je moguće da se upoznao sa delima kompozitora iz severne Nemačke i Francuske. Johann Sebastian je promatrao održavanje organa i možda je i sam u njemu učestvovao.

U dobi od 15 godina Bach se preselio u Luneburg, gdje je 1700. - 1703. učio u pjevačkoj školi St. Michael. Tokom studija posjetio je Hamburg, najveći grad u Njemačkoj, kao i Celle (u kojoj se jako cijenila francuska muzika) i Lubeck, gdje je imao priliku da se upozna sa radom poznatih muzičara svog vremena. Prva Bachova djela za orgulje i klavir također pripadaju istim godinama. Osim što je pjevao u a cappella horu, Bach je vjerovatno svirao školske orgulje i čembalo. Ovdje je dobio prvo znanje iz teologije, latinskog, istorije, zemljopisa i fizike, a također je, možda, počeo studirati francuski i talijanski. U školi je Bach imao priliku komunicirati sa sinovima poznatih sjevernonjemačkih aristokrata i slavnih orguljaša, posebno s Georgom Boehmom u Lüneburgu i Reinkenom i Brunsom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć, Johann Sebastian je možda dobio pristup najvećim instrumentima koje je ikad svirao. U tom periodu Bach je proširio svoje znanje o kompozitorima tog doba, prvenstveno o Dietrichu Buxtehudeu, kojeg je izuzetno poštovao.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

U januaru 1703. godine, nakon završetka studija, dobio je položaj dvorskog muzičara od veimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se tačno koje su bile njegove odgovornosti, ali najvjerovatnije ovaj položaj nije bio povezan sa obavljanjem djelatnosti. Tokom njegovih sedam mjeseci službe u Weimaru, proširila se slava o njemu kao izvođaču. Bach je pozvan na mjesto nadzornika organa u crkvi sv. Boniface u Arnstadtu, udaljenom 180 km od Weimara. Porodica Bach imala je dugogodišnje veze s ovim najstarijim njemačkim gradom. U avgustu je Bach preuzeo funkciju orguljaša crkve. Morao je raditi samo 3 dana u sedmici, a plaća mu je bila relativno visoka. Pored toga, instrument je bio dobro održavan i prilagođen novom sistemu koji je proširio mogućnosti kompozitora i izvođača. U tom periodu Bach je stvorio mnoga djela na orguljama, uključujući poznatu tokatu i fugu u d-molu.

Porodične veze i poslodavac strastven prema muzici nisu mogli spriječiti napetost između Johanna Sebastiana i vlasti koja je nastala nekoliko godina kasnije. Bach je bio nezadovoljan nivoom obučenosti pjevača u horu. Pored toga, 1705. - 1706. Bach je nekoliko mjeseci neovlašteno odlazio u Lubeck, gdje se upoznao s igrom Buxtehude, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Pored toga, vlasti su optužile Bacha za "čudnu horovu pratnju", sramoteći zajednicu i nemogućnost upravljanja horom; potonja optužba je očito bila dobro osnovana. Prvi biograf Bacha Forkela piše da je Johann Sebastian pješačio više od 400 km pješice kako bi slušao izvanrednog kompozitora, ali danas neki istraživači dovode u pitanje ovu činjenicu.

1706. Bach je odlučio promijeniti posao. Ponuđeno mu je profitabilnije i visoko mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zamijenivši orguljaša Johanna Georga Alea. Njegova plata je povećana u odnosu na prethodnu, a nivo pjevača bio je bolji. Četiri mjeseca kasnije, 17. oktobra 1707. godine, Johann Sebastian oženio se svojom rođakom Marijom Barbarom iz Arnstadta. Nakon toga imali su sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Karl Philipp Emanuel - kasnije su postali poznati kompozitori.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Bez oklijevanja odobrili su njegov skupi plan za obnovu crkvenih orgulja, a za objavljivanje svečane kantate Gospodin je moj kralj, BWV 71 (ovo je bila jedina kantata štampana za Bachova života), napisane za inauguraciju novog konzula, dobio je veliku nagradu.

Weimar (1708-1717)

Nakon što je otprilike godinu dana radio u Mühlhausenu, Bach je ponovno promijenio posao, ovaj put zauzevši mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - mnogo više mjesto od svog prethodnog položaja u Weimaru. Vjerojatno su ga faktori koji su ga natjerali da promijeni posao bile visoka plaća i dobro odabran sastav profesionalnih glazbenika. Porodica Bach smjestila se u kući na samo pet minuta hoda od grofovske palače. Sljedeće godine rodilo se prvo dijete u porodici. Istodobno, starija nevjenčana sestra Marije Barbare preselila se u Bachs, koja im je pomagala u vođenju domaćinstva do njene smrti 1729. godine. Wilhelm Friedemann i Karl Philipp Emanuel rođeni su od Bacha u Weimaru.

U Weimaru započinje dugo razdoblje skladanja klavirskih i orkestralnih djela, u kojima je Bachov talent procvjetao. U tom periodu Bach upija muzičke utjecaje iz drugih zemalja. Radovi Talijana Vivaldija i Corellija naučili su Bacha da piše dramske uvode iz kojih je Bach naučio umjetnost korištenja dinamičnih ritmova i odlučnih harmoničnih shema. Bach je dobro proučavao djela italijanskih kompozitora, stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Ideju o pisanju transkripacija mogao bi posuditi od svog poslodavca, vojvode Johanna Ernsta, koji je bio profesionalni muzičar. 1713. godine, vojvoda se vratio s inozemnog putovanja i sa sobom donio veliki broj notnih zapisa, koje je pokazao Johannu Sebastianu. U talijanskoj muzici, vojvodu (i, kao što se iz nekih djela vidi i samog Bacha), privuklo je naizmjenično izvođenje solo (sviranje jednog instrumenta) i tuttija (sviranje cijelog orkestra).

U Weimaru je Bach imao priliku svirati i komponirati djela za orgulje, kao i koristiti usluge vojvodskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro kaljena klavira). Dok je služio u Weimaru, Bach je započeo rad na Bilježnici za organe, zbirci dijelova za podučavanje Wilhelma Friedemanna. Ova kolekcija sastoji se od adaptacija luteranskih korala.

Na kraju službe u Weimaru, Bach je već bio poznati orguljaš. Epizoda s Marchandom datira u to vrijeme. 1717. godine poznati francuski muzičar Louis Marchand dolazi u Dresden. Dresdenski korepetitor Wolumier odlučio je pozvati Bacha i organizirati glazbeno natjecanje između dva poznata orguljaša, složili su se Bach i Marchand. Međutim, na dan takmičenja ispostavilo se da je Marchand (koji je očito ranije imao priliku slušati Bachovu igru) na brzinu i potajno napustio grad; takmičenje se nije održalo, a Bach je morao igrati sam.

Köthen (1717-1723)

Nakon nekog vremena, Bach je ponovo krenuo u potragu za prikladnijim poslom. Stari ga vlasnik nije htio pustiti, a 6. novembra 1717. čak je i uhapšen zbog stalnih zahtjeva za ostavkom - ali je 2. decembra pušten "s izrazom nemilosti". Leopold, vojvoda od Anhalt-Köthenskog, unajmio je Bacha kao Kapellmeistera. Vojvoda je, budući da je i sam glazbenik, cijenio Bachov talent, dobro ga platio i dao mu puno slobode djelovanja. Međutim, vojvoda je bio kalvinist i nije pozdravljao upotrebu sofisticirane glazbe u bogoslužju, tako da je većina Bachovih Köthenovih djela bila svjetovna. Između ostalog, u Köthenu je Bach komponovao orkestralna apartmana, šest solo violončela, engleska i francuska klavirska apartmana, kao i tri sonate i tri partite za violinu solo. U istom periodu napisani su poznati Brandenburški koncerti.

7. jula 1720., dok je Bach bio u inostranstvu s vojvodom, pogodila se tragedija: njegova supruga Marija Barbara iznenada je umrla, a ostalo je četvero male djece. Sljedeće godine Bach je upoznao Annu Magdalenu Wilke, mladu visoko nadarenu pjevačicu (sopran) koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. decembra 1721. Uprkos razlici u godinama - bila je 17 godina mlađa od Johanna Sebastiana - njihov je brak, izgleda, bio sretan. Imali su 13 djece.

Leipzig (1723-1750)

1723. izvodi se njegova "Strast prema Ivanu" u crkvi sv. Toma u Leipzigu, a 1. lipnja Bach je imenovan kantorom ove crkve, dok je istovremeno služio kao školski učitelj u crkvi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Bachove dužnosti uključivale su podučavanje pjevanja i tjedne koncerte u dvije glavne crkve u Leipzigu, St. Toma i sv. Nicholas. Položaj Johanna Sebastiana također je omogućavao podučavanje latinskog jezika, ali mu je bilo dozvoljeno unajmiti pomoćnika koji će raditi taj posao za njega, pa je Petzold učio latinski za 50 talira godišnje. Bach je unaprijeđen za „muzičkog direktora“ svih crkava u gradu: njegove dužnosti uključivale su odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir muzike za izvođenje. Dok je radio u Leipzigu, kompozitor je više puta ulazio u sukobe s gradskom upravom.

Prvih šest godina njegovog života u Leipzigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je sastavio do 5 godišnjih ciklusa kantata (dvije su, po svoj prilici, izgubljene). Većina ovih djela napisana je u evanđeoskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznicima tokom cijele godine; mnogi (poput "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" i "Nun komm, der Heiden Heiland") temelje se na tradicionalnim crkvenim napjevima.

Tijekom izvedbe, Bach je očito sjedio za čembalom ili stajao ispred zbora na donjoj galeriji ispod orgulja; na bočnoj galeriji s desne strane orgulja bili su duhački instrumenti i timpani, s lijeve strane žice. Gradsko vijeće Bahu je osiguralo samo oko 8 izvođača, a to je često postajalo uzrokom sporova između skladatelja i administracije: sam Bach morao je angažirati do 20 glazbenika za izvođenje orkestralnih djela. Orgulje ili čembalo obično je svirao sam kompozitor; ako je upravljao horom, to mjesto zauzimao je osobni orguljaš ili jedan od najstarijih Bachovih sinova.

Bach je regrutovao soprane i alt iz redova učenika, te tenore i basove - ne samo iz škole, već i iz cijelog Leipziga. Pored redovnih koncerata koje su plaćale gradske vlasti, Bach i njegov hor zarađivali su i novac nastupajući na vjenčanjima i sprovodima. Pretpostavlja se da je u ove svrhe napisano najmanje 6 moteta. Dio njegovog uobičajenog rada u crkvi bio je izvođenje moteta kompozitora venecijanske škole, kao i nekih Nijemaca, poput Schütza; dok je komponovao svoje motete, Bach se vodio djelima ovih kompozitora.

Pišući kantate za veći dio 1720-ih, Bach je skupio opsežni repertoar za nastupe u glavnim crkvama u Leipzigu. Vremenom je želio da komponuje i izvodi svjetovniju muziku. U martu 1729. godine Johann Sebastian postao je šef Collegium Musicum, svjetovnog ansambla koji postoji od 1701. godine, kada ga je osnovao Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. Tada su u mnogim velikim njemačkim gradovima nadareni i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva udruženja igrala su sve veću ulogu u javnom muzičkom životu; često su ih vodili poznati profesionalni muzičari. Veći dio godine, Muzički kolegijum održavao je dvosatne koncerte dva puta sedmično u Zimmermannovoj kafiću, smještenom u blizini pijačnog trga. Vlasnik kafića pružio je muzičarima veliku salu i kupio nekoliko instrumenata. Mnoga Bachova svjetovna djela, datirana iz 1730-ih, 40-ih i 50-ih, posebno su komponirana za izvođenje u Zimmermannovoj kavani. Tu spadaju, na primjer, Cantata za kafu i Clavier-Übung, kao i mnogi koncerti za violončelo i čembalo.

U istom je razdoblju Bach napisao dijelove Kyrie i Glorije poznate mise u b-molu, kasnije dodavši i ostale dijelove, čije su melodije gotovo u cijelosti posuđene iz kompozitorovih najboljih kantata. Bach je ubrzo osigurao imenovanje za dvorskog skladatelja; očigledno je dugo tražio ovo visoko mjesto, što je bio snažan argument u njegovim sporovima s gradskim vlastima. Iako cijela misa za života skladatelja nikada nije izvedena u cijelosti, danas je mnogi smatraju jednim od najfinijih zborskih djela svih vremena.

1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridriha II, gdje mu je kralj ponudio glazbenu temu i zamolio ga da na njemu nešto komponuje. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo trodijelnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian sastavio čitav ciklus varijacija na ovu temu i poslao je kralju na poklon. Ciklus se sastojao od bogatijih automobila, kanona i trija zasnovan na temi koju je diktirao Frederick. Ovaj ciklus nazvan je "Muzička ponuda".

Još jedan veliki ciklus, Umjetnost fuge, Bach nije dovršio, uprkos činjenici da je napisan, najvjerojatnije, puno prije njegove smrti. Za života nikada nije objavljen. Ciklus se sastoji od 18 složenih fuga i kanona zasnovanih na jednoj jednostavnoj temi. U ovom ciklusu Bach je koristio sve instrumente i tehnike pisanja višeglasnih djela.

Bachovo posljednje djelo bilo je horski uvod u orgulje, koji je diktirao zetu, praktično na samrti. Naslov preludija je „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Evo se pojavljujem pred vašim prijestoljem“); ovaj je komad često kraj nedovršene umjetnosti fuge.

Vremenom je Bachov vid postajao sve gori i gori. Ipak, nastavio je da komponuje muziku, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. 1750. godine engleski oftalmolog John Taylor došao je u Leipzig, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom. Taylor je dva puta operirao Bacha, ali obje su operacije bile neuspješne, Bach je ostao slijep. 18. jula iznenada mu se nakratko vratio vid, ali navečer je bio pogođen. Bach je umro 28. jula; komplikacije nakon operacije mogle su prouzrokovati smrt. Bogatstvo koje je ostalo nakon njega procijenjeno je na preko 1000 talira i uključivalo je 5 čembala, 2 čembala na lutnji, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violu da gambu, lutnju i spinet, kao i 52 svete knjige.

Tijekom svog života, Bach je napisao preko 1000 djela. U Leipzigu je Bach održavao prijateljske odnose sa univerzitetskim profesorima. Saradnja sa pesnikom, koji je pisao pod pseudonimom Pikander, bila je posebno plodna. Johann Sebastian i Anna Magdalena često su ugošćavali prijatelje, članove porodice i muzičare iz cijele Njemačke. Dvorski muzičari iz Dresdena, Berlina i drugih gradova, uključujući Telemanna, kuma Karla Filipa Emanuela, bili su česti gosti. Zanimljivo je da Georg Friedrich Handel, Bachov vršnjak iz Hallea, samo 50 kilometara od Leipziga, nikada nije upoznao Bacha, iako ga je Bach dva puta u životu pokušao upoznati - 1719. i 1729. godine. Sudbine ove dvojice kompozitora, međutim, povezao je John Taylor, koji je operirao obojicu neposredno prije njihove smrti.

Skladatelj je pokopan u blizini crkve sv. Thomas, gdje je službovao 27 godina. Međutim, grob je ubrzo izgubljen, a tek 1894. godine ostaci Bacha slučajno su pronađeni tokom građevinskih radova; tada je došlo do ponovnog pokopa.

Bahologija

Prvi opisi Bachova života bili su njegova osmrtnica i kratka kronika života koju je iznijela njegova udovica Anna Magdalena. Nakon smrti Johanna Sebatiana nije bilo pokušaja objavljivanja njegove biografije, sve dok 1802. godine njegov prijatelj Forkel, na osnovu vlastitih memoara, nekrologa i priča Bachovih sinova i prijatelja, nije objavio prvu detaljnu biografiju. Sredinom 19. vijeka oživio je interes za Bachovu muziku, kompozitori i istraživači započeli su rad na sakupljanju, proučavanju i objavljivanju svih njegovih djela. Sljedeće veliko djelo o Bachu bila je knjiga Philipa Spitte, objavljena 1880. godine. Početkom 20. vijeka francuski orguljaš i istraživač Albert Schweitzer objavio je knjigu. U ovom radu, pored Bachove biografije, opisa i analize njegovih djela, velika pažnja posvećena je opisu ere u kojoj je radio, kao i teološkim pitanjima vezanim za njegovu muziku. Te su knjige bile najmjerodavnije sve do sredine 20. stoljeća, kada su uz pomoć novih tehničkih sredstava i pažljivog istraživanja utvrđene nove činjenice o životu i radu Bacha, koje su se na nekim mjestima kosile s tradicionalnim idejama. Tako je, na primjer, utvrđeno da je Bach napisao neke kantate 1724.-1725. (Ranije se mislilo da se to dogodilo 1740-ih), pronađena su nepoznata djela, a neke prethodno pripisane Bahu nije on napisao; utvrđene su neke činjenice iz njegove biografije. U drugoj polovini 20. stoljeća na ovu temu napisana su mnoga djela - na primjer, knjige Christoph Wolffa.

Kreacija

Bach je napisao preko 1000 muzičkih djela. Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćenica od Bach Werke Verzeichnis - katalog Bachovih djela). Bach je napisao muziku za razne instrumente, kako duhovne tako i svjetovne. Neka Bachova djela adaptacije su djela drugih kompozitora, a neka su prerađene njegove verzije.

Kreativnost organa

U doba Bacha, orguljska muzika u Njemačkoj već je imala dugu tradiciju, formiranu zahvaljujući Bachovim prethodnicima - Pachelbelu, Boehmu, Buxtehudeu i drugim kompozitorima, od kojih je svaki utjecao na svoj način. Mnoge od njih Bach je poznavao lično.

Tijekom svog života, Bach je bio najpoznatiji kao prvoklasni orguljaš, učitelj i kompozitor orguljske glazbe. Radio je kako u tradicionalnim "slobodnim" žanrovima tog doba, kao što su preludij, fantazija, tokata, tako i u strožim oblicima - koralni preludij i fuga. U svojim djelima za orgulje, Bach je vješto kombinirao osobine različitih muzičkih stilova s \u200b\u200bkojima se upoznao tokom svog života. Na kompozitora je utjecala kako glazba sjevernonjemačkih kompozitora (Georg Boehm, kojeg je Bach upoznao u Lüneburgu, tako i Dietrich Buxtehude u Lübecku), te glazba južnih kompozitora: Bach je za sebe prepisao djela mnogih francuskih i talijanskih kompozitora kako bi razumio njihov muzički jezik; kasnije je čak prepisao nekoliko koncerata za violinu Vivaldi za orgulje. Tokom najplodnijeg perioda za orguljašku muziku (1708. - 1714.), Johann Sebastian nije samo napisao mnogo parova preludija i fuga i tokata i fuga, već je i sastavio nedovršenu Knjigu o orguljama - zbirku od 46 kratkih horskih preludija, koja je demonstrirala razne tehnike i pristupe kompoziciji dela na horske teme. Nakon odlaska iz Weimara, Bach je počeo manje pisati za orgulje; bez obzira na to, mnoga poznata djela napisana su nakon Weimara (6 trio sonata, zbirka "Clavier-Übung" i 18 lajpciških korala). Tijekom svog života Bach nije samo komponovao muziku za orgulje, već se i savjetovao u konstrukciji instrumenata, ispitivanju i ugađanju novih orgulja.

Druga kreativnost

Bach je napisao i niz djela za čembalo, od kojih su se mnogi mogli svirati na klavikordu. Mnoge od ovih kreacija su enciklopedijske zbirke koje pokazuju razne tehnike i metode komponovanja polifonih djela. Većina Bachovih klavirskih djela, objavljenih za njegova života, sadržana je u zbirkama nazvanim "Clavier-Übung" ("klavirske vježbe").

* "Dobro kaljena klavira" u dva toma, napisana 1722. i 1744. godine, zbirka je, čiji svaki svezak sadrži 24 preludija i fuge, po jedan za svaki zajednički ključ. Ovaj je ciklus bio vrlo važan u vezi s prelaskom na sisteme ugađanja instrumenata, što je omogućilo podjednako lako izvođenje glazbe u bilo kojem ključu - prije svega, na modernu jednaku ljestvicu temperamenta, iako nije poznato da li ju je Bach koristio.

* Tri kolekcije apartmana: engleski apartmani, francuski apartmani i Partitas za klavir. Svaki ciklus sadržavao je 6 apartmana, izgrađenih prema standardnoj shemi (allemand, chime, saraband, gigue i neobavezni dio između posljednja dva). U engleskim apartmanima, allemande prethodi preludij, a između sarabande i gigue postoji točno jedan pokret; u francuskim apartmanima, broj opcionalnih dijelova se povećava, a preludiji su odsutni. U partitasu je proširena standardna shema: pored izvrsnih uvodnih dijelova, postoje i dodatni, i to ne samo između sarabande i gigue.

* Goldberg varijacije (oko 1741.) - melodija sa 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije se temelje na tonalnom planu teme, a ne na samoj melodiji.

* Razni komadi poput "Uvertira u francuskom stilu", BWV 831, "Hromatska fantazija i fuga", BWV 903 ili "Italijanski koncert", BWV 971.

Orkestralna i kamerna muzika

Bach je napisao muziku za pojedinačne instrumente i ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 6 sonata i partita za violinu solo, BWV 1001-1006, 6 suita za violončelo, BWV 1007-1012 i partitu za solo flautu, BWV 1013 - mnogi smatraju jednim od najdubljih kompozitorovih kreacija. Pored toga, Bach je komponovao nekoliko komada za solo lutnju. Takođe je napisao trio sonate, sonate za solo flautu i violu da gambu, u pratnji samo bas generala, kao i veliki broj kanona i bogatijih automobila, uglavnom bez preciziranja instrumenata za izvođenje. Najznačajniji primjeri takvih djela su ciklusi "Umjetnost fuge" i "Muzička ponuda".

Najpoznatija djela Bacha za orkestar su Brandenburški koncerti. Nazvani su tako jer je Bach, poslavši ih markgrofu Christianu Ludwigu od Brandenburga-Švedske 1721. godine, mislio dobiti posao na svom dvoru; ovaj pokušaj je bio neuspješan. Šest koncerata napisano je u žanru koncerta grosso. Ostala Bahova djela za orkestar uključuju dva koncerta za violinu, koncert za 2 violine u d-molu, BWV 1043, te koncerte za jedno, dva, tri i čak četiri čembala. Istraživači vjeruju da su ovi koncerti za čembalo bili samo transkripcija starijih djela Johanna Sebastiana, koja su sada izgubljena. Pored koncerata, Bach je komponovao i 4 orkestralna apartmana.

Vokalni radovi

* Kantate. Dugo je svog života svake nedjelje Bah u crkvi sv. Thomas je režirao izvedbu kantate čija je tema izabrana prema luteranskom crkvenom kalendaru. Iako je Bach izvodio kantate drugih kompozitora, u Leipzigu je sastavio najmanje tri cjelovita godišnja ciklusa kantata, po jedan za svaku nedjelju u godini i svaki crkveni praznik. Pored toga, skladao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Ukupno je Bach napisao više od 300 kantata na duhovne teme, od kojih je samo oko 195 preživjelo do danas. Bachove kantate se uvelike razlikuju po obliku i instrumentaciji. Neki od njih napisani su za jedan glas, neki za hor; nekima je potreban veliki orkestar da bi svirao, a nekima je potreban samo nekoliko instrumenata. Međutim, najčešće korišteni model je sljedeći: kantata se otvara svečanim horskim uvodom, zatim se izmjenjuju recitativi i arije za soliste ili duete, a sve završava koralom. Kao recitativ, oni obično uzimaju iste riječi iz Biblije koje se čitaju ove sedmice prema luteranskim kanonima. Koralni koral često se predviđa horskim preludijom u jednom od srednjih dijelova, a ponekad se pojavljuje i u uvodnom dijelu kao cantus firmus. Najpoznatije Bachove duhovne kantate su Christ lag u Todesbandenu (br. 4), Ein "feste Burg" (br. 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (br. 140) i Herz und Mund und Tat und Leben "(br. 147). Pored toga, Bach je sastavio niz svjetovnih kantata, obično posvećenih nekim događajima, na primjer, vjenčanju. Među najpoznatijim svjetovnim Bachovim kantatama su dvije kantate za vjenčanje i komična kantata za kafu.

* Strasti ili strasti. Strast za Jovanom (1724) i Strast za Matejem (oko 1727) - djela za zbor i orkestar na evanđeosku temu Hristove patnje, namijenjena izvođenju na Večernji na Veliki petak u crkvama sv. Toma i sv. Nicholas. Strasti su jedno od najambicioznijih Bachovih vokalnih djela. Poznato je da je Bach napisao 4 ili 5 strasti, ali samo su ove dvije u potpunosti preživjele do danas.

* Oratorijumi i magnifikati. Najpoznatiji je Božićni oratorij (1734) - ciklus od 6 kantata koji će se izvoditi tokom božićnog razdoblja liturgijske godine. Uskršnji oratorij (1734-1736) i Magnificat prilično su opsežne i složene kantate i manjeg su opsega od Božićnog oratorija ili Strasti. Magnificat postoji u dvije verzije: originalnoj (Es-dur, 1723) i kasnijoj i poznatoj (D-dur, 1730).

* Misa Najpoznatija i najznačajnija Bachova misa je misa u b-molu (završena 1749. godine), što je cjeloviti ciklus običnog. Ova misa, kao i mnoga druga djela skladatelja, uključuje revidirana rana djela. Misa nikada nije izvedena u cjelini za Bachova života - prvi put se to dogodilo tek u 19. stoljeću. Pored toga, ova muzika nije izvedena kako je predviđeno zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Uz misu u b-molu, preživjele su nam 4 kratke dvodijelne Bachove mise, kao i zasebni dijelovi, poput Sanctusa i Kyriea.

Ostala Bachova vokalna djela uključuju nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Izvršenje

Danas su izvođači Bachove glazbe podijeljeni u dva tabora: oni koji preferiraju autentično izvođenje, odnosno koristeći instrumente i metode Bachove ere, i oni koji Bacha izvode na modernim instrumentima. U Bachovo doba nije bilo tako velikih horova i orkestara kao, na primjer, u Brahmsovo vrijeme, a čak ni njegova najambicioznija djela, poput Mise u b-molu i Strasti, ne uključuju izvedbu velikih grupa. Pored toga, u nekim Bachovim komornim djelima instrumentacija uopće nije naznačena, pa su danas poznate vrlo različite verzije izvođenja istih djela. U djelima za orgulje Bach gotovo nikada nije naznačio registraciju i promjenu priručnika. Od žičanih klavijaturnih instrumenata, Bach je više volio klavikord. Sastao se sa Zilbermanom i razgovarao s njim o strukturi njegovog novog instrumenta koji je doprinio stvaranju modernog klavira. Bachova muzika za neke instrumente često je prevođena za druge, na primjer, Busoni je premještao orkestarsku tokatu i fugu u d-molu i neka druga djela za klavir.

Brojne „lagane“ i modernizirane verzije njegovih djela doprinijele su popularizaciji Bachove glazbe u 20. stoljeću. Među njima su dobro poznate melodije koje su danas izvodili Swingle Singers i snimka Wendy Carlos "Switched-On Bach" iz 1968. godine, koja je koristila novoizumljeni sintisajzer. Bachovu muziku obrađivali su i džez muzičari poput Jacquesa Lussiera. Među ruskim savremenim izvođačima, Fjodor Čistjakov je pokušao da oda počast velikom kompozitoru na njegovom solo albumu "Kad se Bach probudi".

Sudbina Bachove muzike

U posljednjim godinama njegovog života i nakon Bachove smrti, njegova skladateljska slava počela je propadati: njegov stil smatran je staromodnim u usporedbi s rastućim klasicizmom. Bio je poznatiji i zapamćen kao izvođač, učitelj i otac Bachsa mlađeg, prije svega Karl Philip Emanuel, čija je muzika bila poznatija. Međutim, mnogi glavni kompozitori poput Mocarta, Beethovena i Chopina znali su i voljeli djelo Johanna Sebastiana. Na primjer, prilikom posjeta St. Thomas Mozart čuo je jedan od moteta (BWV 225) i uzviknuo: "Ovdje se može puno naučiti!" - nakon čega ih je, tražeći bilješke, dugo i oduševljeno proučavao. Beethoven je izuzetno cijenio Bachovu muziku. Kao dijete svirao je prelude i fuge iz filma Dobro kaljena klavira, a kasnije je Bacha nazvao "pravim ocem harmonije" i rekao da "njegovo ime nije Potok, već More" (riječ Bach na njemačkom znači "potok"). Šopen se zatvorio u sobu prije koncerata i puštao Bahovu muziku. Djela Johanna Sebastiana utjecala su na mnoge kompozitore. Neke teme iz Bachovih djela, na primjer tema tokata i fuga u d-molu, često su korištene u muzici 20. vijeka.

Biografija koju je 1802. napisao Johann Nicholas Forkel, koji je osobno poznavao Bacha, potaknula je interes šire javnosti za njegovu muziku. Sve je više ljudi otkrivalo njegovu muziku. Na primjer, Goethe, koji je prilično kasno u životu upoznao njegova djela (1814. i 1815. u gradu Bad Berku izvedene su neke od njegovih klavirskih i zborskih skladbi), u pismu iz 1827. usporedio je osjećaj Bachove glazbe s „vječnom harmonijom u dijalogu s sebe. " Ali pravi preporod Bachove muzike započeo je izvedbom Pasije svetog Mateja 1829. u Berlinu, u organizaciji Felixa Mendelssohna. Hegel, koji je prisustvovao koncertu, kasnije je Bacha nazvao "velikim, istinskim protestantom, snažnim i, tako reći, eruditnim genijem kojeg smo tek nedavno naučili da ponovo u potpunosti cijenimo". U narednim godinama, Mendelssohnovo djelo nastavilo je popularizirati Bachovu muziku i uspon kompozitora do slave. 1850. godine osnovano je Bachovo društvo čija je svrha bila prikupljanje, proučavanje i distribucija Bachovih djela. U narednih pola veka ovo društvo je izvršilo značajan posao na sastavljanju i objavljivanju korpusa kompozitorovih dela.

U XX veku nastavlja se svest o muzičkoj i pedagoškoj vrednosti njegovih dela. Interes za Bachovu muziku iznedrio je novi pokret među izvođačima: ideja o autentičnom izvođenju bila je široko rasprostranjena. Takvi izvođači, na primjer, koriste čembalo umjesto modernih klavira i manjih horova nego što je to bio slučaj u 19. i ranom 20. vijeku, želeći tačno rekreirati muziku Bachove ere.

Neki su kompozitori izrazili svoje poštovanje prema Bachu tako što su u teme svojih djela uključili motiv BACH (B-stan - la - do - c u latinskom zapisu). Na primjer, Liszt je napisao uvod i fugu na temu BACH, a Schumann je napisao 6 fuga na istu temu. I sam Bach koristio je istu temu, na primjer, u XIV kontrapunktu iz Umijeća fuge. Mnogi su kompozitori uzimali primjer iz njegovih djela ili koristili teme iz njih. Primjeri su Beethovenove Varijacije Diabelli, čiji su prototipi Goldbergove varijacije, Šostakovičeve 24 Preludiji i fuge, inspirisani Dobro kaljenom klavijerom i Brahmsova solata za violončelo u D-duru, čije finale uključuje glazbene citate iz umjetnosti fuga ". Bachova muzika jedna je od najboljih kreacija čovječanstva zabilježenih na Voyagerovom zlatnom disku.

Bachovi spomenici u Njemačkoj

* Spomenik u Leipzigu, podigao ga je 23. aprila 1843. Hermann Knaur na inicijativu Mendelssohna i prema crtežima Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela i Juliusa Hübnera.

* Bronzana statua na Frauenplanu u Eisenachu, dizajner Adolf von Donndorf, isporučena 28. septembra 1884. godine. Isprva je stajao na Tržnici u blizini crkve sv. George, 4. aprila 1938. godine, premješten je u Frauenplan sa skraćenim pijedestalom.

* Brončani kip Karla Seffnera na južnoj strani St. Toma u Leipzigu - 17. maja 1908.

* Poprsje Fritza Bena u spomeniku Walhalla blizu Regensburga, 1916.

* Kip Paula Birra na ulazu u crkvu sv. Jurja u Eisenachu, postavljena 6. aprila 1939.

* Spomenik Bruni Eiermannu u Weimaru, prvi put podignut 1950, a zatim uklonjen dvije godine i ponovo otvoren 1995. Na Trgu demokratije.

* Reljef Roberta Propfa iz Köthena, 1952.

* Drvena stela Eda Garisona na trgu Johanna Sebastiana Bacha ispred St. Vlaha u Mühlhausenu - 17. avgusta 2001.

* Spomenik u Ansbachu, dizajner Jürgen Goertz, postavljen u julu 2003.

Napomene

1. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - genealogija porodice Bach

2. I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima I.-S. Bach, poglavlje II

3. Bachovi rukopisi pronađeni su u Njemačkoj, što potvrđuje njegovo usavršavanje kod Boehma - RIA Novosti, 31.08.2006.

4. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - Bachov protokol ispitivanja

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Poglavlje 7

6. I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima I.-S. Bach, poglavlje II

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - str

9. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - upis u crkvene knjige, Dornheim

10. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - Projekt rekonstrukcije organa

12. I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima I.-S. Bach, poglavlje II

14.M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach - str

15. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - upis u crkvenu knjigu, Köthen

16. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - Zapisnik sa sastanka prekršajnog suda i drugi dokumenti povezani sa selidbom u Leipzig

17. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - Pismo I.-S. Bach Erdman

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Poglavlje 8

19. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - Poruka L. Mitslera o koncertima Collegium Musicum

20. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - Quellmalz o operacijama Bacha

21. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - Popis Bachove ostavštine

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Poglavlje 9

23.M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 8

24. A. Schweitzer. I.-S. Bach - 14. poglavlje

26.http: //www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid\u003d76241 (njemački)

27.http: //www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (engleski)

28.http: //voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (engleski)