Johann Sebastian Bach rođen je 21. marta 1685. godine u Eisenachu, malom provincijskom gradu u Tiringiji, u porodici siromašnog gradskog muzičara. Siroče u dobi od deset godina, I.S. Bach se preselio u Ohrdruf, kod svog starijeg brata Johanna Christopha, orguljaša, koji je naučio malog brata koji je ušao u gimnaziju da svira orgulje i klaviru.
U dobi od 15 godina, Bach se preselio u Lüneburg, gdje je 1700-1703 studirao u vokalnoj školi St. Michael. Odličan glas, posjedovanje sviranja violine, orgulja, čembala, pomogao mu je da uđe u hor „izabranih pjevača“, gdje je primao malu platu. Opsežna biblioteka škole Lüneburg sadržavala je mnoštvo rukom napisanih djela starih njemačkih i talijanskih muzičara, a Bach se uživio u njihovu radnu sobu. Tokom studija posjetio je Hamburg, najveći grad u Njemačkoj, kao i Celle (u kojoj se jako cijenila francuska muzika) i Lubeck, gdje je imao priliku da se upozna sa radom poznatih muzičara svog vremena. U tom periodu svog života Bach je proširio svoje znanje o kompozitorima te ere, prije svega, o Dietrichu Buxtehudeu, kojeg je izuzetno poštovao.
U januaru 1703., nakon završetka studija, Bach je dobio mjesto dvorskog muzičara od veimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ali tamo nije dugo radio. Nezadovoljan svojim radom i zavisnim položajem, spremno je prihvatio poziv na radno mjesto orguljaša Nove crkve u gradu Arnstadt i tamo se preselio 1704. godine.
(
1707. godine, nakon trogodišnjeg boravka u Arnstadtu, I.S. Bach se preselio u Mühlhausen i stupio na istu poziciju kao crkveni muzičar. Četiri mjeseca kasnije, 17. oktobra 1707. godine, Johann Sebastian oženio se svojom rođakom Marijom Barbarom od Arnstadta. Nakon toga imali su šestoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emanuel - kasnije su postali poznati kompozitori.
Nakon što je oko godinu dana radio u Mühlhausenu, Bach je ponovno promijenio posao, ovaj put zauzevši mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - mnogo višeg položaja od svog prethodnog - u Weimaru, gdje je boravio desetak godina. Ovdje je prvi put u svojoj biografiji I.S. Bach je imao priliku otkriti svoj višestruki talenat u svestranoj izvedbenoj muzici, testirati ga u svim pravcima: kao orguljaš, muzičar orkestralne kapele, u kojoj je svirao violinu i čembalo, a od 1714. - i na poziciji pomoćnog dirigenta.
Nakon nekog vremena I.S. Bach je opet počeo tražiti prikladniji posao. Stari ga vlasnik nije htio pustiti, a 6. novembra 1717. čak je i uhapšen zbog stalnih zahtjeva za ostavkom, ali je 2. decembra pušten „s izrazom nemilosti“. Leopold, princ od Anhalt-Köthenskog, unajmio je Bacha za dirigenta. Princ, koji je i sam bio muzičar, cijenio je Bachov talent, dobro ga platio i pružio mu veliku slobodu djelovanja.
Godine 1722. I.S. Bach je završio rad na prvom svesku preludija i fuga * Dobro kaljena klavira *. Prije toga, 1720. godine, pojavilo se još jedno, ne manje izvanredno djelo za isti instrument - * Hromatska fantazija i fuga * u d-molu, koje u klavir donosi monumentalni oblik i dramatičnu patetiku kompozicija organa. Pojavile su se i najbolje kompozicije za druge instrumente: šest sonata za solo violinu, šest poznatih Brandenburških koncerata za instrumentalni ansambl. Sve ove kreacije spadaju u izvanredna djela kompozitora, ali daleko su od toga da ih iscrpi ono što je Bach napisao u periodu Köthen.
1723. godine u crkvi Svetog Tome u Leipzigu održala se izvedba njegove "Strasti prema Ivanu", a 1. juna Bach je imenovan kantorom hora Svetog Tome uz istovremeno obavljanje poslova školskog učitelja u crkvi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Prvih šest godina svog života u Leipzigu bilo je vrlo produktivno: Bach je sastavio do 5 godišnjih ciklusa kantata. Bach nije uspio savladati škrtost i inertnost lajpciških vladara. Ali na "tvrdoglavom" kantoru, svi su zvaničnici uzeli oružje. "Kantor ne samo da ne radi ništa, već ovaj put ne želi dati objašnjenje." Odlučuju da je "kantor nepopravljiv" i da mu se za kaznu treba smanjiti i prebaciti u niže razrede. Oštrinu Bachovog položaja donekle su uljepšali umjetnički uspjesi. Dugo osvojena slava neusporedivog virtuoza na orguljama i klaviri donijela mu je nove trijumfe, privukla je poštovaoce i prijatelje, među kojima su bili i izvanredni ljudi poput kompozitora Gassea i njegove poznate supruge, talijanske pjevačice Faustine Bordoni.
U martu 1729. godine Johann Sebastian postao je šef Collegium Musicum, svjetovnog ansambla koji postoji od 1701. godine, kada ga je osnovao Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. Bach se entuzijastično posvetio poslu, bez nametljivih uplitanja i stalne kontrole. Djeluje kao dirigent i izvođač na javnim koncertima koji su se održavali na raznim javnim mjestima. Novi oblik muzičke aktivnosti iznio je i nove kreativne zadatke. Bilo je potrebno stvarati djela u skladu sa ukusima i potrebama urbane publike. Za nastupe, Bach je napisao veliku raznolikost muzike; orkestarski, vokalni. U njemu ima puno fikcije, šale i domišljatosti.
U posljednjoj deceniji života Bachovo zanimanje za društvene i muzičke aktivnosti primjetno se smanjuje. 1740. dao je ostavku na vođstvo Collegium Musicum; nije učestvovao u novoj koncertnoj muzičkoj organizaciji osnovanoj naredne 1741. godine.
Vremenom se Bachova vizija pogoršavala i pogoršavala. Ipak, nastavio je da komponuje muziku, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. 1750. godine engleski oftalmolog John Taylor, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom, dolazi u Leipzig. Taylor je dva puta operirao Bacha, ali obje su operacije bile neuspješne, Bach je ostao slijep. 18. jula iznenada mu se nakratko vratio vid, ali navečer je bio pogođen. Bach je umro 28. jula 1750.
Tijekom svog života, Bach je napisao preko 1000 djela.
Oni spadaju u instrumentalne i vokalne. Prvi uključuju: za orgulje - sonate, preludiji, fuge, fantazije i tokate, horski preludiji; za klavir - 15 izuma, 15 simfonija, francuska i engleska suita, „Klavierübung“ u četiri stavka (partitas, itd.), niz tokata i drugih djela, kao i „Dobro kaljeni klavir“ (48 preludija i fuga u svim ključevima); "Muzička ponuda" (zbirka fuga na teme Fridrika Velikog) i ciklus "Umijeće fuge". Pored toga, Bach ima sonate i partite za violinu (među njima i čuvenu Chaconne), za flautu, violončelo (gamba) uz klavirsku pratnju, koncerte za klavir i orkestar, kao i za dva ili više klavira itd., Koncerte itd. apartmani za gudače i duhačke instrumente, kao i suite za pet žica pompozu za violu koju je izumio Bach (srednji instrument između viole i violončela).
Portret Johanna Sebastiana Bacha. Slikar E. G. Haussmann, 1748
Svi ovi spisi odlikuju se vrlo spretnim polifonija, koja se nije dogodila u sličnom obliku ni prije ni poslije Bacha. Nevjerojatnom vještinom i savršenstvom Bach rješava najsloženije probleme tehnike kontrapunkta, kako u velikim tako i u malim oblicima. Ali bila bi pogreška negirati istovremeno melodičnu domišljatost i izražajnost. Kontrapunkt za Bacha nije bio nešto naučeno i teško za upotrebu, ali je bio njegov prirodni jezik i oblik izražavanja, čije se razumijevanje i razumijevanje mora naučiti ranije kako bi se manifestacije dubokog i svestranog duhovnog života izražene u ovom obliku mogle u potpunosti razumjeti i tako da gigantski raspoloženje njegovih orguljaških djela, kao i melodični šarm i bogatstvo promjenjivih raspoloženja u fugama i klavirskim apartmanima bili su u potpunosti cijenjeni. Stoga u većini radova koji su s tim povezani, posebno u pojedinačnim brojevima iz Dobro kaljene klavire, imamo, zajedno s cjelovitošću forme, karakteristične dijelove izuzetno raznolikog sadržaja. Upravo ta kombinacija određuje njihov poseban i jedinstven položaj u muzičkoj literaturi.
Uprkos svemu tome, dugo su nakon njegove smrti Bachova djela znala i cijenila samo nekolicina stručnjaka, dok ih je javnost gotovo zaboravila. Za udio Mendelssohn palo je, zahvaljujući izvedbi 1829. godine pod njegovom upravom Bachove strasti za (evanđelistom) Matejem, ponovno probuditi opće zanimanje za pokojnog kompozitora i osvojiti njegova velika vokalna djela zasluženo počasno mjesto u muzičkom životu - i to ne samo u Njemačkoj.
Johann Sebastian Bach. Najbolja djela
Tu spadaju prvenstveno oni namijenjeni bogosluženju duhovne kantatenapisao Bach (za sve nedjelje i praznike) u iznosu od pet cjelovitih godišnjih ciklusa. Preživjelo nam je samo oko 226 kantata, sasvim autentično. Tekstovi evanđelja poslužili su kao tekst. Kantate se sastoje od recitativa, arija, polifonih horova i korala koji završava čitav komad.
Nakon toga slijedi "muzika strasti" ( Strasti), od kojih je Bach napisao pet. Od njih su nam, nažalost, preživjela samo dva: Strast za John i Strast za Matthew; od njih je prva izvedena prvi put 1724. godine, druga 1729. godine. Vjerodostojnost treće - Strasti prema Luki - podložna je velikoj sumnji. Glazbeno dramatičan prikaz povijesti patnje Isuse u ovim djelima postiže najveću cjelovitost oblika, najveću muzičku ljepotu i snagu izražavanja. U obliku pomiješanom s epskim, dramskim i lirskim elementima, priča o Hristovoj patnji plastično i uvjerljivo prolazi pred našim očima. Epski element pojavljuje se u osobi recitujućeg evanđelista, dramski element u riječima kojima se prekida govor biblijskih osoba, posebno samog Isusa, kao i u živahnim narodnim zborovima, lirski element u arijama i horovima kontemplativne prirode, a koral suprotstavljen cijeloj prezentaciji ukazuje na direktan odnos djela prema obožavanju nagovještava uključivanje zajednice.
Bach. Strast prema Matthewu
Sličan rad, ali u lakšem raspoloženju, je „ Božićni oratorij"(Weihnachtsoratorium), napisano 1734. godine. Također stiglo do nas" Uskršnji oratorij". Uz ova velika djela vezana za protestantsko bogoslužje, obrada drevnih latinskih crkvenih tekstova na istoj je visini i jednako savršena: Masa i pet dijelova Magnakoicat... Među njima, prvo mjesto zauzimaju velika Misa u b-molu (1703.). Baš kao što je Bach s vjerom duboko proniknuo u riječi Biblije, ovdje je s vjerom preuzeo drevne riječi teksta mise i prikazao ih u zvukovima s takvim bogatstvom i raznolikošću osjećaja, s takvom snagom izražavanja da su i dalje odjeveni u strogu višeglasnu tkaninu. duboko zahvatan i duboko uzbudljiv. Horovi u ovom delu su među najvećima ikad stvorenima na polju crkvene muzike. Zahtjevi koji se ovdje postavljaju su izuzetno visoki.
(Za biografije drugih sjajnih glazbenika pogledajte odjeljak "Više o toj temi ..." ispod teksta članka.)
Johann Sebastian Bach najistaknutiji je član poznate muzičke porodice Bach i jedan od najvećih kompozitora svih vremena i naroda. Rođen je 31. marta 1685. u Eisenachu, a umro 28. jula 1750. u Leipzigu.
Portret Johanna Sebastiana Bacha. Slikar E. G. Haussmann, 1748
Izgubivši oca Johanna Ambrosea Bacha (1645.-1695.) U dobi od 10 godina, Johann Sebastian je prepušten staranju svog starijeg brata Johanna Christoph-a, orguljaša u Ohrdrufu (Tiringija), koji je postavio temelje za njegove muzičke studije. Nakon smrti brata, 14-godišnji Johann Sebastian otišao je u Lüneburg, gdje je kao visoki ton ušao u hor gimnazije i stekao visokoškolsko obrazovanje. Odavde je često putovao u Hamburg kako bi se upoznao sa sviranjem orguljaša Reinkena i Celle i slušao čuvenu dvorsku kapelu. 1703. Bach je postao violinist u dvorskoj kapeli u Weimaru. 1704. postao je orguljaš u Arnstadtu, odakle je 1705. otišao u Lübeck da sluša i uči kod čuvenog orguljaša Buchstegudea. Godine 1707. Johann Sebastian postao je orguljaš u Mühlhausenu, 1708. godine - dvorski orguljaš i komorni glazbenik u Weimaru, na toj je dužnosti bio do 1717.
Bach. Najbolja djela
Ove se godine Bach sastao u Dresdenu sa poznatim francuskim pijanistom Marchandom, koji je svojim sviranjem ostavio takav utisak da je iznenada otišao, izbjegavajući muzičko nadmetanje koje mu je ponuđeno. Iste godine Bach je postao dvorski dirigent princa od Anhalt-Kothenskog, a 1723. godine dobio je upražnjeno mjesto kanora u školi Svetog Tome u Leipzigu, koju je držao do svoje smrti. Pored povremenih putovanja u Dresden nakon imenovanja za Saxon-Weissenfel Kapellmeistera i posjeta Berlinu (1747), gdje ga je Fridrik Veliki počastio, Bach je živio u Leipzigu potpuno povučeno, u potpunosti se posvetivši službi, porodici i studentima. Njegova najznačajnija djela nastala su upravo ovdje, uglavnom (posebno duhovne kantate) zbog službenih dužnosti. U starosti je imao nesreću da oslijepi.
Johann Sebastian Bach. Život i umjetnost
Johann Sebastian Bach bio je ne samo sjajan kompozitor, već i jedan od najvećih izvođača na klaviru i orguljama. Njegovi su se suvremenici divili ponajviše njegovom posljednjem kvalitetu, dok je potpuno priznanje njegove izvanredne kompozitorske djelatnosti palo na teret kasnijih generacija.
Bach je bio dva puta oženjen: prvi put za rođaku Mariju Barbaru Bach, kćerku Johanna Michaela Bacha, koji je umro 1720. godine, a zatim (od 1721.) za Anu Magdalenu, kćerku kamernog muzičara Wülkena u Weissenfelsu, koja je preživjela svog supruga. Bach je iza sebe ostavio 6 sinova i 4 kćeri; Još 5 sinova i 5 kćeri umrlo je prije njegove smrti.
Mnogi poznati muzičari završili su Bachovu školu. Među njima, prvo mjesto zauzimaju njegova četvorica sinova, koji su se istakli u povijesti muzike ili su barem jednom zauzimali istaknuto mjesto u muzičkom svijetu.
O skladateljevim djelima - ukratko pogledajte članak Bachova djela. Za biografije drugih sjajnih glazbenika pogledajte odjeljak "Više o temi ..." ispod teksta članka.
Bach nije nov, nije star, on je nešto mnogo više - on je vječan ...
R. Schumann
1520. označio je korijen razgranatog genealoškog stabla stare građanske porodice Bach. U Njemačkoj su riječi "Bach" i "muzičar" sinonimi već nekoliko stoljeća. Međutim, samo u peti generacija „iz njihove sredine ... došao je čovjek čija je slavna umjetnost emitirala tako blistavu svjetlost da je odraz ovog sjaja pao na njih. Bio je to Johann Sebastian Bach, ljepota i ponos svoje porodice i otadžbine, čovjek koji je, kao niko drugi, bio pokrovitelj same umjetnosti muzike. " Tako je napisao 1802. I. Forkel - prvi biograf i jedan od prvih istinskih poznavaoca kompozitora u zoru novog vijeka, jer se stoljeće Bacha oprostilo od velikog kantora odmah nakon njegove smrti. Ali čak i za života izabranika iz "Umetnosti muzike" bilo je teško nazvati izabranika sudbinom. Vanjski se Bachova biografija ne razlikuje od biografije bilo kojeg njemačkog muzičara na prijelazu iz 17. u 18. vijek. Bach je rođen u malom tirinškom gradiću Eisenachu, smještenom nedaleko od legendarnog dvorca Wartburg, gdje se, prema legendi, boja minnesanga približila u srednjem vijeku i 1521.-22. zvučala je riječ M. Luthera: u Wartburgu je veliki reformator preveo Bibliju na jezik otadžbine.
J.S.Bach nije bio čudo od djeteta, ali je od djetinjstva, boraveći u muzičkom okruženju, stekao vrlo temeljito obrazovanje. Prvo pod vodstvom svog starijeg brata IK Bacha i školskih kantora I. Arnolda i E. Herde u Ohrdrufu (1696-99), zatim u školi u crkvi Svetog Mihaila u Luneburgu (1700-02). Do 17. godine posjedovao je čembalo, violinu, violu, orgulje, pjevao u horu, a nakon mutacije glasa djelovao je kao prefekt (kantorski pomoćnik). Bach je od malih nogu osjećao svoj poziv na polju orgulja, neumorno je proučavao srednjovjekovne i sjevernonjemačke majstore - I. Pachelbela, I. Levea, G. Behma, J. Reinkena - umjetnost improvizacije orgulja, što je bila osnova njegovih skladateljskih vještina. Tome treba dodati i široko poznavanje europske glazbe: Bach je sudjelovao na koncertima dvorske kapele u Celleu, poznatom po francuskom ukusu, imao je pristup bogatoj zbirci talijanskih majstora koja se čuva u školskoj biblioteci, i na kraju, tijekom ponovljenih posjeta Hamburgu, mogao se upoznati s lokalnom operom.
1702. godine iz zidova Michaelschulea pojavio se prilično obrazovan muzičar, ali Bach nije izgubio ukus za poučavanje, za "oponašanje" svega što bi moglo doprinijeti širenju njegovih profesionalnih horizonata kroz cijeli život. Njegova muzička karijera, koja je tradicionalno bila povezana sa crkvom, gradom ili dvorištem, takođe je bila obilježena stalnom težnjom za poboljšanjem. Ne slučajno, što je omogućilo ovo ili ono upražnjeno mjesto, već čvrsto i ustrajno, prešao je na sljedeći korak glazbene i uslužne hijerarhije od orguljaša (Arnstadt i Mühlhausen, 1703-08) do korepetitora (Weimar, 170817), šefa benda (Keten, 171723) konačno, kantor i muzički direktor (Leipzig, 1723-50). U isto vrijeme, pored Bacha, muzičara koji je praktikovao, kompozitor Bacha je rastao i dobivao snagu, u svojim kreativnim impulsima i dostignućima zakoračio je daleko izvan specifičnih zadataka koji su mu bili postavljeni. Poznati su prigovori orguljašu iz Arnstadta da je napravio mnogo čudnih varijacija u koralu ... što je zbunilo zajednicu. Primjer za to datira iz prve decenije 18. vijeka. 33 korale pronađene nedavno (1985.) kao dio tipične (od Božića do Uskrsa) radne kolekcije luteranskog orguljaša (ovdje je ime Bach susjedno imenima njegovog ujaka i tasta I.M. Bacha - oca njegove prve supruge Marije Barbare, I. Pachelbela, V. Tsahova, kao i kompozitora i teoretičara G. A. Sorgea). U još većoj mjeri, ovi prijegovori mogli bi se odnositi na rane Bachove cikluse organa, čija se ideja počela oblikovati već u Arnstadtu. Naročito nakon posjeta zimi 1705-06. Lübeck, kamo je otišao na poziv D. Buxtehudea (poznati kompozitor i orguljaš tražio je nasljednika, spremnog da se oženi svojom jedinom kćerkom, uz dobijanje mjesta u Marienkircheu). Bach nije ostao u Lubecku, ali komunikacija s Buxtehudeom ostavila je značajan pečat na sav njegov daljnji rad.
1707. Bach se preselio u Mühlhausen da bi zauzeo mjesto orguljaša u crkvi Svetog Vlaha. Polje koje je pružalo mogućnosti nešto veće od onih u Arnstadtu, ali očito nedovoljno da, prema riječima samog Bacha, „izvodi ... redovnu crkvenu muziku i općenito, ako je moguće, doprinosi ... razvoju gotovo svuda jačanja snage u crkvenoj muzici, za koju se nakupila ... opsežan repertoar izvrsnih crkvenih spisa (Pismo o ostavci upućeno magistratu grada Mühlhausena 25. juna 1708). Bach će te namjere provesti u Weimaru na dvoru vojvode Ernsta od Saxe-Weimara, gdje su ga očekivale mnogostrane aktivnosti u crkvi zamka i kapeli. U Weimaru je sažeto prvo i najvažnije svojstvo u sferi organa. Točni datumi nisu preživjeli, ali čini se da su remek-djela poput Toccate i Fuge u d-molu, Preludija i fuge u C-molu i F-molu, Toccata u C-duru, Passacaglia u C-molu i poznati “ Knjižica za orgulje ", u kojoj se" početnom orguljašu daju smjernice kako voditi koral na svaki mogući način ". Slava Bacha - "najboljeg poznavaoca i savjetnika, posebno u pogledu raspoloženja ... i same konstrukcije organa", kao i "feniks improvizacije", proširila se daleko oko sebe. Dakle, legendarno takmičenje sa poznatim francuskim orguljašem i čembalom L. Marchandom, koji je napustio "bojno polje" prije nego što je upoznao svog rivala, pripada weimarskim godinama.
Imenovanjem 1714. za vice Kapellmeistera, ostvario se Bachov san o "redovnoj crkvenoj muzici", koju je morao isporučivati \u200b\u200bmjesečno prema uvjetima ugovora. Uglavnom u žanru nove kantate sa sintetičkom tekstualnom osnovom (biblijske izreke, horske strofe, slobodna, "madrigalska" poezija) i odgovarajućim muzičkim komponentama (uvod u orkestar, "suvi" i prateći recitativi, arija, koral). Međutim, struktura svake kantate daleko je od bilo kakvih stereotipa. Dovoljno je usporediti takve bisere ranog vokalnog i instrumentalnog stvaralaštva kao BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematski popis djela J.S. Bacha.) 11, 12 ,. Bach nije zaboravio na "nagomilani repertoar" drugih kompozitora. Takvi su, na primjer, oni koji su sačuvani u Bachovim kopijama iz weimarskog vremena, najvjerovatnije pripremljenim za predstojeće izvedbe Strasti za Lukom nepoznatog autora (dugo se pogrešno pripisuje Bahu) i Strasti prema Marku R. Kaisera, koji su poslužili kao uzor za njihova vlastita djela u ovom žanru.
Bach nije ništa manje aktivan - cammermusicus i korepetitor. Usred intenzivnog muzičkog života veimarskog dvora mogao je široko da se upozna sa evropskom muzikom. Kao i uvijek, ovo poznanstvo s Bachom bilo je kreativno, o čemu svjedoče aranžmani koncerata za orgulje A. Vivaldija, klavije - A. Marcella, T. Albinonija itd.
Weimarske godine karakterizira i prvo pribjegavanje žanru solo violinske sonate i svite. Svi ovi instrumentalni eksperimenti pronašli su svoju sjajnu primjenu na novoj osnovi: 1717. Bach je pozvan u Keten na mjesto velikog vojvode Anhalt-Ketena Kapellmeistera. Ovdje je vladala vrlo povoljna muzička atmosfera zahvaljujući samom princu Leopoldu od Anhalt-Ketenskog - strastvenom ljubitelju muzike i muzičaru koji je svirao čembalo, gambu i imao dobar glas. Bachovi kreativni interesi, čije su dužnosti uključivale pratnju prinčevog pjevanja i sviranja, i što je najvažnije, vođenje izvrsne kapele, koja se sastojala od 15-18 iskusnih orkestara, prirodno prelaze na instrumentalno polje. Solo, uglavnom koncerti za violinu i orkestar, uključujući 6 Brandenburga, orkestralna apartmana, solo violine i violončelo sonate. Ovo je nepotpuni registar Ketenove "berbe".
U Ketenu se otvara (ili bolje rečeno nastavlja se, ako mislimo na „Knjigu orgulja“) još jedan redak u majstorskom radu: kompozicije u pedagoške svrhe, Bachovim jezikom, „u korist i upotrebu mladih muzičara koji teže učenju“. Prva u ovom redu je "Bilježnica Wilhelma Friedemanna Bacha" (pokrenuta 1720. za prvorođenca i miljenika njegovog oca, budućeg slavnog kompozitora). Ovdje, pored plesnih minijatura i horskih aranžmana, postoje i prototipovi sveske 1 "" (preludij), dvodijelni i trodijelni "Izumi" (preambule i fantazije). Bach će te sastanke završiti sami 1722., odnosno 1723. godine.
U Ketenu je započela "Bilježnica Ane Magdalene Bach" (druge skladateljeve supruge), koja uključuje, zajedno s djelima različitih autora, 5 od 6 "francuskih apartmana". Istih godina nastaju "Mali preludiji i fugete", "Engleski apartmani", "Hromatska fantazija i fuga" i druge klavirske kompozicije. Kao što se broj Bachovih učenika iz godine u godinu umnožavao, popunjavao se i njegov pedagoški repertoar, koji je trebao biti škola izvođačkih umjetnosti za sve naredne generacije muzičara.
Lista Ketenovih opusa bila bi nepotpuna bez spominjanja vokalnih kompozicija. Ovo je čitav niz svjetovnih kantata, od kojih većina nije preživjela i dobila je drugi život s novim, duhovnim tekstom. Na mnogo načina, latentni, ne ležeći na površini rad u vokalnom području (u reformisanoj crkvi u Ketenu nije bila potrebna „redovna muzika“) urodio je plodom u posljednjem i najopsežnijem periodu majstorskog rada.
Bach u novu karijeru ne ulazi kao kantor škole St. Thomas i muzički direktor grada Leipziga praznih ruku: kantate "probne" BWV 22, 23 već su napisane; Magnificat; Strast prema Johnu. Leipzig je zadnja stanica Bachovih lutanja. Izvana, posebno sudeći prema drugom dijelu njegovog naslova, ovdje je postignut željeni vrh hijerarhije službe. Istodobno, "Obaveza" (14 kontrolnih točaka), koju je morao potpisati "u vezi s preuzimanjem dužnosti", i neizvršenje koje je bilo preplavljeno sukobima s crkvenim i gradskim vlastima, svjedoči o složenosti ovog segmenta Bachove biografije. Prve 3 godine (1723-26) bile su posvećene crkvenoj muzici. Sve dok nisu počele svađe s vlastima i dok je magistrat financirao liturgijsku muziku, što znači da je u izvedbu bilo moguće uključiti profesionalne muzičare, energija novog kantora nije imala granica. Cjelokupno iskustvo Weimara i Ketena stopilo se u umjetnost Leipziga.
Razmjeri onoga što je zamišljeno i urađeno u tom periodu zaista su neizmjerni: više od 150 kantata stvorenih tjedno (!), Drugo izdanje "Strast prema Ivanu", i prema novim podacima, i "Strast prema svetom Mateju". Premijera ovog najmonumentalnijeg Bachovog stvaralaštva ne pada na 1729. godinu, kao što se do sada vjerovalo, već na 1727. Smanjenje intenziteta kantorskih aktivnosti, razloge zbog kojih je Bach formulirao u čuvenom "Projektu dobre organizacije poslova u crkvenoj muzici, uz dodatak nekih nepristranih razmatranja u vezi s njenim propadanjem" (23. avgusta 1730, dopis magistratu iz Leipziga), nadoknađen je aktivnostima druge vrste. Bach Kapellmeister ponovo dolazi do izražaja, ovoga puta na čelu studentskog Collegium Musicum. Bach je vodio ovaj krug 1729-37, a zatim 1739-44 (?). Svojim nedeljnim koncertima u vrtu Zimmermann ili kavani Zimmermann, Bach je dao ogroman doprinos gradskom javnom muzičkom životu. Repertoar je vrlo raznolik: simfonije (orkestralni apartmani), svjetovne kantate i, naravno, koncerti - "hljeb" svih amaterskih i profesionalnih kolekcija tog doba. Tu je najvjerojatnije nastala specifična leipziška raznolikost Bachovih koncerata - za klavir i orkestar, koji su adaptacije njegovih vlastitih koncerata za violinu, violinu i obou itd. Među njima su klasični koncerti u d-molu, f-molu i A-duru.
Uz aktivnu pomoć Bachovog kruga, odvijao se stvarni urbani glazbeni život Leipziga, bilo da je to bila „svečana muzika na sjajni dan imendana II. Avgusta, izvedena navečer uz osvjetljenje u vrtu Zimmermann“, ili „Večernja muzika s trubama i timpanima“ u čast istog Augusta, ili čudesna „noćna muzika sa mnogo voštanih baklji, sa zvucima truba i timpana“ itd. Na ovom popisu „muzike“ u čast saksonskih birača, posebno mesto pripada Missi posvećenoj Avgustu III (Kyrie, Gloria, 1733) - delu još jedne monumentalne Bahove kreacije Misa u b-molu, završena tek 1747-48. U posljednjoj deceniji, Bach se u najvećoj mjeri usredotočio na muziku koja nema nikakvu primijenjenu svrhu. To su II svezak "Dobro kaljenog klavira" (1744), kao i partitas, "Italijanski koncert", "Masa organa", "Arija sa raznim varijacijama" (nakon smrti Bacha po imenu Goldberg), uvršten u zbirku "Klavirske vježbe". Za razliku od liturgijske muzike, koju je Bach očigledno smatrao priznanjem zanatu, trudio se da svoje neprimenjene opuse učini dostupnim široj javnosti. Pod njegovim uredništvom objavljeni su Clavier Exercises, brojna druga djela, uključujući posljednja dva, najveća instrumentalna djela.
1737. filozof i istoričar, učenik Bacha L. Mitslera, organizirao je u Leipzigu "Društvo muzičkih nauka", gdje je "prvi među jednakima" prepoznat kao kontrapunkt, ili, kako bismo sada rekli, višeglasje. G. Telemann i G. F. Handel pridružili su se Društvu u različita vremena. Godine 1747. najveći član polifonista J. S. Bach postao je njegov član. Iste godine kompozitor je posjetio kraljevsku rezidenciju u Potsdamu, gdje je improvizirao na novom instrumentu u to vrijeme - klaviru - ispred Frederika II na temu koju je on postavio. Kraljevska ideja autoru je vraćena stostruko - Bach je stvorio neusporediv spomenik kontrapunktne umjetnosti - "Glazbena ponuda", veliki ciklus od 10 kanona, dva bogataša i četverodijelnu trio sonatu za flautu, violinu i čembalo.
A pored "Glazbene ponude" sazrijevao je novi ciklus "jedan mrak" čija je ideja potekla početkom 40-ih. Ovo je "Umjetnost fuge" koja sadrži sve vrste kontrapunkta i kanona. „Bolest (do kraja svog života Bach je oslijepio. - T. F.) spriječio ga da dovrši pretposljednju fugu ... i razradi posljednju ... Ovo djelo objavljeno je tek nakon smrti autora, "označavajući najviši stupanj višeglasne vještine.
Posljednji predstavnik vjekovne patrijarhalne tradicije i istovremeno univerzalno opremljeni umjetnik modernog doba - tako se J.S.Bach pojavljuje u povijesnoj retrospektivi. Skladatelj koji je, kao niko drugi, u svoje velikodušno vrijeme za velika imena uspio spojiti nespojivo. Holandski kanon i talijanski koncert, protestantski koral i francuska divertifikacija, liturgijska monodija i talijanska virtuozna arija ... Kombinirajte i vodoravno i okomito, u širinu i dubinu. Zbog toga se stilovi "pozorište, komora i crkva", polifonija i homofonija, instrumentalni i vokalni principi tako slobodno prožimaju u njegovoj muzici, po riječima tog doba. Zbog toga pojedini dijelovi tako lako prelaze iz kompozicije u kompoziciju, i čuvajući (kao, na primjer, u misi u b-molu, dvije trećine već odzvanjane glazbe), i radikalno mijenjajući svoj izgled: arija iz Svadbene kantate (BWV 202) postaje finale violine sonate (BWV 1019), simfonija i refren iz kantate (BWV 146) identični su prvim i usporenim stavcima Koncerta za klavir u d-molu (BWV 1052), uvertira iz Orkestralne svite u D-duru (BWV 1069), obogaćena horskim zvukom, otvara kantatu BWV110. Primjeri ove vrste činili su čitavu enciklopediju. U svemu (izuzetak je samo opera), majstor se izrazio potpuno i potpuno, kao da završava evoluciju jednog ili drugog žanra. I duboko je simbolično da svemir Bachove misli, Umjetnost fuge, snimljen u obliku partiture, ne sadrži upute za izvođenje. Bach mu se nekako obraća sve muzičari. „U ovom radu", napisao je F. Marpurg u predgovoru publikaciji „Umijeće fuge", „sadržane su najskrivenije ljepote koje se mogu zamisliti u ovoj umjetnosti ...“ Ove riječi nisu čuli najbliži kompozitorovi suvremenici. Nije bilo kupca ne samo za vrlo ograničenu pretplatničku nakladu, već i za "čisto i uredno urezane ploče" Bachovog remek-djela, koje je Filip Emanuel najavio za prodaju 1756. "iz ruke u ruku po razumnoj cijeni", tako da je ovo djelo za dobro javnosti - stekao popularnost svuda. " Duckweed of the zaborav povukao je ime velikog kantora. Ali ovaj zaborav nikada nije bio potpun. Bachova djela objavljena, i što je najvažnije, rukom napisana - u autogramima i brojnim primjercima - smjestila su se u zbirke njegovih učenika i poznavalaca, kako uglednih, tako i potpuno nepoznatih. Među njima su kompozitori I. Kirnberger i već spomenuti F. Marpurg; veliki poznavalac stare muzike, baron van Swieten, u čijoj se kući WA Mozart pridružio Bachu; kompozitor i učitelj K. Nefe, koji je ljubav prema Bahu usadio njegovom učeniku L. Beethovenu. Već 70-ih. XVIII vijek. I. Forkel počinje sakupljati materijal za svoju knjigu, koja je postavila temelje za buduću novu muzikološku granu - Bahoologiju. Na prijelazu stoljeća posebno je bio aktivan direktor Berlinske pjevačke akademije, prijatelj i dopisnik I. V. Goethe K. Zeltera. Vlasnik najbogatije zbirke Bachovih rukopisa, jedan od njih povjerio je dvadesetogodišnjem F. Mendelssohnu. To su bile strasti svetog Mateja, čija je povijesna predstava 11. maja 1829. otvorila novu Bachovu eru. „Zatvorena knjiga, blago zakopano u zemlju“ (B. Marx) otvorila se, a moćan tok „Bachovog pokreta“ zahvatio je čitav muzički svijet.
Danas je stečeno veliko iskustvo u proučavanju i promociji djela velikog kompozitora. Bachovo društvo postoji od 1850. godine (od 1900. New Bach Society, koje je 1969. godine postalo međunarodna organizacija sa sekcijama u DDR-u, FRG-u, SAD-u, Čehoslovačkoj, Japanu, Francuskoj i drugim zemljama). Na inicijativu NBO održavaju se Bachovi festivali, kao i Međunarodna takmičenja izvođača imena J.S.Bach. 1907. godine, na inicijativu NBO-a, otvoren je muzej Bacha u Eisenachu, koji danas broji braću u različitim gradovima Njemačke, uključujući i onaj otvoren 1985. godine za 300. godišnjicu rođenja kompozitora „Johann-Sebastian-Bach- Muzej ”u Leipzigu.
U svijetu postoji široka mreža Bachovih institucija. Najveći od njih su Bach-Institut u Göttingenu (FRG) i Nacionalni istraživački i memorijalni centar J. S. Bacha u Njemačkoj u Leipzigu. Poslednje decenije obeležila su brojna značajna dostignuća: objavljena je četvorotomna zbirka "Bach-Dokumente", uspostavljena je nova hronologija vokalnih kompozicija, kao i "Umetnost fuge", objavljivanje do tada nepoznatih 14 kanona iz "Goldbergovih varijacija" i 33 korala za orgulje. Od 1954. godine Institut u Göttingenu i Bachov centar u Leipzigu izvode novo kritičko izdanje kompletne kolekcije Bachovih djela. Nastavlja se objavljivanje analitičke i bibliografske liste Bachovih djela "Bach-Compendium" u saradnji sa Univerzitetom Harvard (SAD).
Proces ovladavanja Bachovim nasljeđem je beskrajan, kao što je i sam Bach beskrajan - neiscrpan izvor (prisjetimo se poznate igre riječi: der Bach - tok) najviših iskustava ljudskog duha.
T. Frumkis
Karakteristike kreativnosti
Bachovo djelo, gotovo nepoznato za njegova života, dugo je bilo zaboravljeno nakon njegove smrti. Prošlo je mnogo vremena prije nego što je bilo moguće istinski cijeniti naslijeđe koje je ostavio najveći kompozitor.
Razvoj umjetnosti u 18. stoljeću bio je složen i kontradiktoran. Utjecaj stare feudalno-aristokratske ideologije bio je snažan; ali klice nove već su se pojavljivale i sazrijevale, u čemu su se odražavale duhovne potrebe mlade, povijesno napredne klase buržoazije.
U najoštrijoj borbi pravaca, negacijom i razbijanjem starih formi, afirmirana je nova umjetnost. Građanski roman, osjetljiva drama iz građanskog života, suprotstavljao se hladnoj visokoj duhovnosti klasične tragedije sa svojim utvrđenim aristokratskim estetičkim pravilima, zapletima, slikama. Za razliku od konvencionalne i dekorativne dvorske opere, promovirane su vitalnost, jednostavnost i demokratičnost komične opere; lagana i nepretenciozna svakodnevna žanrovska muzika postavljena je protiv "naučene" crkvene umjetnosti višeglasnika.
U takvim uvjetima, rasprostranjenost oblika i izražajnih sredstava naslijeđenih iz prošlosti u Bachovim djelima dala je razlog da se njegovo djelo smatra zastarjelim i glomaznim. U razdoblju raširene strasti prema galantnoj umjetnosti s njenim gracioznim oblicima i nekompliciranim sadržajem, Bachova muzika je djelovala previše složeno i nerazumljivo. Čak i kompozitorovi sinovi u očevom radu nisu vidjeli ništa osim učenja.
Bacha su otvoreno preferirali muzičari čija su imena jedva sačuvana u istoriji; s druge strane, nisu "vladali samo učenjem", imali su "ukus, sjaj i nežan osećaj".
Pristalice pravoslavne crkvene muzike takođe su bile neprijateljski raspoložene prema Bahu. Stoga su Bahovo djelo, daleko ispred svoje ere, poricali pristaše galantne umjetnosti, kao i oni koji su u Bachovoj muzici razumno vidjeli kršenje crkvenih i istorijski posvećenih kanona.
U borbi između kontradiktornih pravaca ove prekretnice u istoriji muzike, postupno se ispoljavala vodeća tendencija, ocrtavali su se putevi razvoja novog koji je doveo do simfonije Haydna, Mocarta i operske umjetnosti Glucka. I tek s visina do kojih su najveći umjetnici s kraja 18. stoljeća podigli muzičku kulturu, postalo je vidljivo grandiozno nasljeđe Johanna Sebastiana Bacha.
Mozart i Beethoven prvi su prepoznali njegovo pravo značenje. Kada se Mozart, koji je već bio autor Figarova braka i Don Juana, upoznao s ranije nepoznatim Bachovim djelima, uzviknuo je: "Ovdje se može puno naučiti!" Beethoven oduševljeno kaže: "Npr. Ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("On nije potok - on je okean"). Prema Serovu, ove figurativne riječi najbolje izražavaju "neizmjernu dubinu misli i neiscrpnu raznolikost oblika u Bachovom geniju."
Od 19. stoljeća započinje polako oživljavanje Bachova djela. 1802. godine pojavila se prva biografija kompozitora koju je napisao njemački istoričar Forkel; bogatim i zanimljivim materijalom skrenula je pažnju na Bachov život i ličnost. Zahvaljujući aktivnoj propagandi Mendelssohna, Schumanna, Liszta, Bachova muzika počela je postepeno prodirati u šire okruženje. 1850. godine osnovano je Bachovo društvo koje si je postavilo za cilj pronaći i prikupiti sav rukopisni materijal koji je pripadao velikom glazbeniku i objaviti ga kao cjelovitu zbirku djela. Od 30-ih godina XIX veka, Bachovo delo se postepeno uvodi u muzički život, zvuci sa pozornice, uključuju se u obrazovni repertoar. Ali u interpretaciji i ocjeni Bachove glazbe bilo je mnogo oprečnih mišljenja. Neki su povjesničari Bacha karakterizirali kao apstraktnog mislioca koji operira apstraktnim muzičkim i matematičkim formulama, dok su drugi u njemu vidjeli mistika ili vjernog, dobronamjernog crkvenog glazbenika koji je bio odvojen od života.
Posebno negativan za razumijevanje stvarnog sadržaja Bachove glazbe bio je odnos prema njoj kao skladištu višeglasne "mudrosti". Praktično slično gledište svelo je Bachovo djelo na poziciju priručnika za studente polifonije. O tome je Serov napisao s ogorčenjem: „Bilo je vremena kada je čitav muzički svijet na glazbu Sebastiana Bacha gledao kao na školsko pedantno smeće, na staro, što je ponekad, kao, na primjer, u„ Clavecin bien tempere “, pogodno za vježbanje prstiju, zajedno sa Od vremena Mendelssohna ukus se vratio Bahu, čak mnogo više nego u vrijeme dok je on sam živio - a sada još uvijek postoje "direktori konzervatorija" koji se, u ime konzervativizma, ne srame podučavati svoje učenike igrati Bachove fuge bez izražajnosti, odnosno kao "vježbe", kao vježbe prstiju ... , sa strahom i vjerom, upravo je ovo stvaranje velikog Bacha. "
U Rusiji je pozitivan stav prema djelu Bacha utvrđen krajem 18. vijeka. U "Džepnoj knjizi za ljubitelje muzike" objavljenoj u Sankt Peterburgu, pojavila se recenzija Bachovih djela u kojoj je zabilježena svestranost njegovog talenta i izuzetna vještina.
Za vodeće ruske muzičare Bachova umjetnost bila je oličenje snažne kreativne snage koja je obogatila i neizmjerno pokrenula ljudsku kulturu naprijed. Ruski muzičari različitih generacija i trendova mogli su u kompleksnoj Bachovoj polifoniji shvatiti visoku poeziju osjećaja i djelotvornu snagu misli.
Dubina slika Bachove glazbe neizmjerna je. Svaki od njih može sadržati čitavu priču, pesmu, istoriju; u svakom od njih utjelovljeni su značajni fenomeni, koji se podjednako mogu razviti u grandiozna muzička platna ili koncentrirati u lakonskoj minijaturi.
Raznolikost života u prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, sve što nadahnuti pjesnik može osjetiti, a nad kojim mogu razmišljati mislilac i filozof, sadržana je u Bachovoj sveobuhvatnoj umjetnosti. Ogroman kreativni opseg omogućavao je istovremeni rad na radovima različitih razmjera, žanrova, oblika. Bachova muzika prirodno kombinira monumentalnost oblika strasti, b-molu Mise, s neograničenom jednostavnošću malih preludija ili izuma; drama orguljskih kompozicija i kantata - sa kontemplativnim tekstovima horalnih preludija; kamerno ozvučenje filigranskih preludija i fuga Dobro temperirane klavije - uz virtuozni sjaj i vitalnu energiju Brandenburških koncerata.
Emocionalna i filozofska suština Bachove muzike je u najdubljoj humanosti, u nesebičnoj ljubavi prema ljudima. Suosjeća sa osobom u tuzi, dijeli njene radosti, suosjeća sa potragom za istinom i pravdom. U svojoj umjetnosti Bach pokazuje najplemenitije i najljepše što se krije u čovjeku; Njegovo je djelo ispunjeno patosom etičke ideje.
Bach prikazuje svog junaka ne u aktivnoj borbi i ne u herojskim djelima. Kroz emocionalna iskustva, razmišljanja, osećanja odražava se njegov odnos prema stvarnosti, prema svetu oko sebe. Bach ne bježi od stvarnog života. Istina je stvarnosti, nedaće koje je podnio njemački narod iznjedrile su slike zapanjujuće tragedije; nije uzalud što se tema patnje provlači kroz svu Bachovu muziku. Ali sumrak okolnog svijeta nije mogao uništiti ili zamijeniti vječni osjećaj života, njegove radosti i velike nade. Teme likovanja, entuzijastičnog entuzijazma isprepletene su s temama patnje, odražavajući stvarnost u njenom kontrastnom jedinstvu.
Bach je podjednako sjajan u izražavanju jednostavnih ljudskih osjećaja i prenošenju dubina narodne mudrosti, visokoj tragediji i otkrivanju univerzalne težnje za svijetom.
Bachovu umjetnost karakterizira bliska interakcija i povezanost svih njezinih sfera. Zajedništvo figurativnog sadržaja čini narodne epove strasti povezanih s minijaturama Dobro temperirane klavije, veličanstvenim freskama B-mol misa s apartmanima za violinu ili čembalo.
Bach nema suštinske razlike između sakralne i svjetovne muzike. Zajedničke karakteristike su karakter muzičkih slika, oličenje, načini razvoja. Nije slučajno što je Bach tako lako sa svjetovnih djela prebacio na duhovne ne samo pojedinačne teme, velike epizode, već čak i cijele dovršene brojeve, ne mijenjajući pritom ni kompozicijski plan ni prirodu glazbe. Teme patnje i tuge, filozofske refleksije, nepretenciozna seljačka zabava mogu se naći u kantatama i oratorijumima, maštanjima o orguljama i fugama, u klavirskim ili violinskim apartmanima.
Njegovo značenje nije određeno pripadnošću duhovnom ili svjetovnom žanru. Trajna vrijednost Bachovih kreacija je u uzvišenosti ideja, u dubokom etičkom smislu koji on ulaže u bilo koje djelo, bilo svjetovno ili duhovno, u ljepoti i rijetkom savršenstvu oblika.
Bachova kreativnost svoju vitalnost, nesavladivu moralnu čistoću i silnu snagu duguje narodnoj umjetnosti. Bach je naslijedio tradicije narodnog pjevanja i muziciranja od mnogih generacija muzičara; oni su se nastanili u njegovom umu i neposrednom percepcijom živih muzičkih običaja. Konačno, pomno proučavanje spomenika narodne muzičke umjetnosti nadopunilo je Bachovo znanje. Za njega je protestantsko pjevanje bio takav spomenik i istovremeno neiscrpni kreativni izvor.
Protestantsko pojanje ima dugu istoriju. Tokom reformacije, zborovi, poput ratnih himni, nadahnuli su i ujedinili mase u borbi. Pojanje "Gospod je naše uporište", koje je napisao Luther, utjelovljuje ratni žar protestanata, postalo je himnom Reformacije.
Reformacija je široko koristila narodne svjetovne pjesme, koje su odavno raširene u svakodnevnom životu. Bez obzira na njihov prethodni sadržaj, često neozbiljni i dvosmisleni, vjerski tekstovi prilagođavani su im, a pretvarali su se u horska pjevanja. Broj korala obuhvaćao je ne samo njemačke narodne pjesme, već i francuske, italijanske, češke.
Umjesto katoličkih himni, stranim narodu, pjevanih u horu na nerazumljivom latinskom jeziku, uvode se zborske melodije dostupne svim župljanima, koje cijela zajednica pjeva na njihovom njemačkom jeziku.
Tako su se svjetovne melodije ukorijenile i prilagodile novom kultu. Da bi se „cijela kršćanska zajednica pridružila pjevanju“, melodija korala unosi se u gornji glas, a ostatak glasova postaje prateći; složena polifonija pojednostavljena je i istisnuta iz korala; formira se posebna zborska struktura u kojoj se ritmička pravilnost, tendencija spajanja svih glasova u akord i isticanja gornjeg melodijskog kombinira s pokretljivošću srednjih glasova.
Karakteristična karakteristika korala je osobita kombinacija višeglasja i homofonije.
Narodne melodije pretvorene u napjeve, ipak su ostale narodne melodije, a zbirke protestantskih napjeva postale su spremište i riznica narodnih pjesama. Bach je iz ovih drevnih kolekcija izvukao najbogatiji melodijski materijal; vratio je emocionalni sadržaj i duh protestantskih himni Reformacije horskim melodijama, vratio mu je muziku nekadašnjeg značenja, odnosno oživio je koral kao oblik izražavanja misli i osećanja ljudi.
Koral je daleko od jedine vrste Bachovih glazbenih veza s narodnom umjetnošću. Najjači i najplodniji bio je uticaj žanrovske i svakodnevne muzike u različitim oblicima. U brojnim instrumentalnim apartmanima i drugim komadima, Bach ne samo da stvara slike svakodnevne muzike; on na nov način razvija mnoge žanrove koji su se etablirali uglavnom u gradskom životu i stvara mogućnosti za njihov dalji razvoj.
Oblici posuđeni iz narodne muzike, pjesme i plesnih melodija mogu se naći u bilo kojem Bachovom djelu. Da ne spominjemo sekularnu muziku, on ih široko i na razne načine koristi u svojim duhovnim delima: u kantatama, oratorijumima, strastima i b-molu.
Bachovo kreativno naslijeđe gotovo je neizmjerno. Čak i ono što je preživjelo broji se na stotine imena. Takođe je poznato da je velik broj Bachovih djela nepovratno izgubljen. Od tristo kantata koje su pripadale Bahu, stotinjak ih je netragom nestalo. Od pet strasti, "Strast prema Ivanu" i "Strast prema Mateju" su preživjele.
Članak je posvećen kratkoj biografiji Johanna Sebastiana Bacha - čuvenog njemačkog kompozitora, jednog od najvećih muzičara svih vremena i naroda.
Bachova biografija: početak muzičke aktivnosti
Bach je rođen u Tiringiji 1865. godine. Njegov otac bio je siromašan muzičar koji je nastavio dugu muzičku dinastiju. Nakon rane smrti roditelja, dječak se preselio kod starijeg brata, koji je, vidjevši u Johannu prisustvo velikog talenta, započeo svoje muzičko obrazovanje.
Bach je rano naučio svirati razne muzičke instrumente, a imao je i dobre vokalne sposobnosti. Budući kompozitor imao je fenomenalno muzičko uho, jedna lažna nota donijela mu je nevjerovatnu patnju. To mu je pomoglo da osigura mjesto u pjevačkom zboru, za što je postojala mala plaća.
Oko 1700. godine Bach je započeo studije u vokalnoj školi u Luneburgu. To je budućem kompozitoru omogućilo pristup drevnim muzičkim kompozicijama, koje je pažljivo proučavao. Tokom godina studija, Bach je mogao posjetiti Hamburg i Lübeck, gdje se upoznao s radom najpoznatijih kompozitora svoje ere.
1703. Bach je završio studije, nakon čega je kratko radio kao glazbenik u Weimaru, zatim u Arnstadtu. 1707. godine nastanio se u Mühlhausenu kao crkveni orguljaš. Ovdje se održalo Bachovo vjenčanje s rođakom. Supružnici su u svom životu imali šestero djece, od kojih je samo troje preživjelo. Ali svi su oni kasnije postali nasljednici očeva djela i bili su prilično popularni kompozitori.
Bach nije dugo živio u Mühlhausenu i ponovno se preselio u Weimar, zauzevši mjesto dvorskog orguljaša i voditelja koncerta. U ovom trenutku, Bach je mogao maksimizirati svoj ogroman talent izvođača. Sudjeluje u nastupima kao orguljaš, violinist i svira druge muzičke instrumente.
1717. godine Bach je ponovno osjetio potrebu da promijeni mjesto boravka i rada. Kao rezultat toga, zaposlio se kao Kapellmeister kod princa Anhalt-Ketenskyja, koji je i sam bio glazbenik i visoko cijenio Bachov talent. Princ je kompozitoru dao više slobode, što je Bahu otvorilo velike mogućnosti za kreativne aktivnosti.
Početkom 20-ih. kompozitor objavljuje niz svojih poznatih djela: Brandenburški koncerti, kompozicije za razne muzičke instrumente.
Bachova biografija: Vrhunska slava i javni nastupi
Godine 1723. strast za Ivana izvedena je u lajpciškoj crkvi Svetog Tome, nakon čega je Bach pozvan da zauzme mjesto kanora i učitelja u crkvenoj školi. Skladatelj je živio u Leipzigu šest godina, a za to vrijeme napisao je veliki broj izvrsnih djela. Ali crkveno rukovodstvo nije bilo zadovoljno takvim aktivnostima. Bach je optužen za neaktivnost, degradiran i plaćen. Neuspjesi u službenoj službi praćeni su porastom popularnosti prema Bahu kao virtuoznom izvođaču. Osvaja srca sve više obožavatelja, uključujući mnoge uticajne i plemenite osobe.
Godine 1729. Bach je vodio sekularni ansambl (Muzički koledž) i sa velikim entuzijazmom započeo novi posao koji je otvorio velike izglede za muzički samorazvoj. Skladatelj puno nastupa kao dirigent i muzičar. Uspjeh ansambla direktno ovisi o ukusu većine javnosti, pa Bach mora neprestano tražiti nove muzičke forme. To mu predstavlja nove kreativne izazove, koje kompozitor rješava s oduševljenjem. Vođenje ansambla uvelike je obogatilo Bachovo muzičko nasljeđe, a napisao je i veliku količinu orkestralne i vokalne muzike za nastupe.
Na kraju svog života Bach gubi interes za javni nastup, 1740. daje ostavku na mjesto šefa ansambla.
U posljednjim godinama svog života, veliki je kompozitor doživio ozbiljne probleme sa vidom. Ali on nastavlja raditi, diktirajući svoja nova djela. Dvije izvedene operacije nisu mogle ništa promijeniti, Bacha pogađa potpuno sljepilo. Prije njegove smrti dogodilo se čudo: kompozitoru se vratio vid. Ali to je već bilo beskorisno, srušio ga je težak udarac.
Bach je umro 1750. godine, ostavivši za sobom preko 1000 različitih muzičkih djela.
