Radno iskustvo školskih pozorišta prošlosti i sadašnjosti. Pozorišna umjetnost u opštoj školi

Lijepe slike 

Pedagogija školskog pozorišta je interdisciplinarni pravac, uslovljen nizom socio-kulturnih i obrazovnih faktora. Kazališna aktivnost u školi je višestruka, omogućava postizanje visokih predmetnih, metapredmetnih i ličnih rezultata, ogleda se u različitim oblicima i pravcima obrazovanja.

Na temelju kazališnih djelatnosti moguće je realizirati gotovo sve zadatke odgoja, razvoja i obrazovanja djece, stoga se princip integracije u organizaciji izvannastavnih aktivnosti iz tog predmeta najviše ističe u formiranju univerzalnih obrazovnih akcija.

Svrha školskog pozorišta je oblikovanje obrazovnog prostora koji se istražuje. Na osnovu ideje o razlikama u obrazovnom svijetu u starosnim fazama formiranja ličnosti, važno je utvrditi specifičnosti školskog pozorišta na tim nivoima, shodno tome gradeći metodologiju pozorišnog i pedagoškog rada. Školsko pozorište pojavljuje se kao oblik umetničke i estetske aktivnosti koji ponovo stvara svet života u kojem dete živi.

Razvoj metodologije školskog pozorišta, koji je organski uključen u obrazovni proces, danas postaje hitna pedagoška potreba.

Pozorišna aktivnost može biti na bilo kojoj lekciji, u bilo kojem školskom poslu. Glavne funkcije pozorišne pedagogije:

  • upotreba pozorišnih oblika i metoda u učionici i u vannastavnim aktivnostima (uključujući predmete iz prirodnog ciklusa);
  • organizacija pozorišnih predstava i praznika snagama jedne klase ili paralele (u istoriji, književnosti, jeziku, uključujući strani, MHC);
  • organizacija jednokratnih predstava praznika (posvećenih datumu godišnjice, događaju);
  • organizacija školskog pozorišta ili dječijeg pozorišnog studija;
  • posjetite profesionalna pozorišta i pozorišne muzeje kako biste stekli živopisno estetsko, emocionalno iskustvo, upoznali se s kulturom i istorijom;
  • poziv profesionalnih glumaca, pozorišnih stručnjaka u školu;
  • gledanje fragmenata pozorišnih predstava, predstava u učionici (istorija, MHC, književnost itd.)

Pozorište je sintetička umjetnost. Izvođenje predstave nije samo rad s glumcima. Neki su momci skloniji crtanju, drugi pjevanju, a treći poeziji, zadržavajući pritom opću tendenciju ka različitim oblicima estetskog odražavanja stvarnosti i samoizražavanja. Školsko pozorište pruža svakom djetetu priliku da se osjeća poput glumca početnika, dekoratora, scenarista, muzičara, kostimografa, stiliste, reditelja, fotografa i snimatelja.

Pozorišna aktivnost pomaže u sintezi svih psiholoških procesa osobe: percepcije, razmišljanja, mašte, govora i manifestuje se u različitim vrstama aktivnosti (govor, motorika, muzika, slikarstvo itd.). Kazališna aktivnost je integrativna, a aktivnost i kreativnost očituju se u tri aspekta:

  • u stvaranju dramskog sadržaja, odnosno u interpretaciji, promišljanju radnje dane u književnom tekstu ili u kompoziciji varijable ili vlastite radnje;
  • u ispunjavanju vlastite namjere, odnosno u sposobnosti adekvatnog utjelovljenja umjetničke slike koristeći razna izražajna sredstva: intonaciju, izraze lica, pantomimu, pokret;
  • u dizajnu predstave - u kreiranju scenografije, kostima, muzičke pratnje, plakata, programa.

Školsko pozorište posmatra se kao metoda uvođenja djeteta u svjetsku kulturu koja se provodi prema starosnim fazama i uključuje problemsku i ciljanu integraciju prirodno-naučnih, socio-humanitarnih i umjetničko-estetskih ciklusa. Rad u školskom pozorištu može se smatrati univerzalnim načinom integracije.

Glavne tehnike pozorišne pedagogije:

  • aktivni efikasni oblici prezentacije i asimilacije materijala;
  • iznenađenje u prezentaciji materijala, što doprinosi formiranju pozitivnog stava prema percepciji materijala i aktivira mogućnosti percepcije;
  • emocionalni značaj materijala za učenika i nastavnika;
  • konstrukcija zapleta lekcije. Prelazak sa nejasnoće na sticanje znanja;
  • igra uloga;
  • integralno uključivanje ličnosti. Metode socio-igre i interaktivne pedagogije;
  • otkrivanje teme kroz holistička slika... Problemi svijeta kroz prizmu današnje teme, zasebne činjenice ili fenomena našeg doba;
  • orijentacija prema kolektivnoj kreativnosti. Za djecu je vrlo važno da se osjećaju kao pojedinci, pripadnici grupi, koji sudjeluju u procesu stvaranja društvenih vrijednosti;
  • usredotočite se na postizanje konačnog kreativnog rezultata.

Glavne vrste pozorišnih aktivnosti koje se koriste u radu sa studentima:

  • teatralizacija i igra uloga;
  • ritmoplastika;
  • kultura i tehnika govora;
  • scenski pokreti;
  • scenografija;
  • koreografija;
  • vokali;
  • osnove pozorišne kulture;
  • osnove glume;
  • stvaranje performansa.

Pripremni rad za stvaranje pozorišne predstave ne samo da može postati alat za razvoj kreativnih sposobnosti ili jedno od osnovnih područja, već može utjecati i na postizanje visokih obrazovnih rezultata za svako dijete.

Algoritam za stvaranje pozorišne predstave

Odabir djela i razgovor o njemu s djecom. Proučavanje istorije ovog djela, biografije autora. Gostovanje u pozorištima, gledanje pozorišnih predstava odabranog djela. Stvaranje skripti. Podjela predstave na epizode i njihovo kreativno prepričavanje od strane djece. Rad na pojedinačnim epizodama u obliku skica s improviziranim tekstom. Traženje muzičkih i plastičnih rješenja pojedinih epizoda, inscenacija plesova.

Probni postupak zahtijeva interakciju nastavnika različitih pravaca za mlade glumce - to su gluma, ritmoplastika, retorika, scenski pokreti, kultura i tehnika govora.

Stvaranje zajedno sa djecom skica scenografije i kostima, njihova izrada. Idite na tekst drame: radite na epizodama. Pojašnjenje predloženih okolnosti i motiva ponašanja pojedinačnih likova. Raditi na izražajnosti govora i autentičnosti ponašanja u scenskim uslovima; popravljanje pojedinih mizanscena. Proba pojedinih slika u različitim kompozicijama sa detaljima pejzaža i rekvizita, sa muzičkim i svetlosnim dizajnom. Proba cijele predstave u kostimima. Pojašnjenje tempa izvedbe. Imenovanje odgovornih za foto i video snimanje, za promjenu pejzaža, rekvizite. Premijera predstave. Rezimiranje rada, diskusija o izvedbi.

Dakle, kazališna djelatnost provodi se kako u glavnom obrazovnom programu - kroz aktivnosti u učionici i vannastavne aktivnosti, tako i kroz širok spektar dodatnih programa obrazovanja, što omogućava maksimalno uključivanje učenika i stvaranje kratkoročnih i dugoročnih projekata.

Učinkovitost upotrebe pozorišne pedagogije u profesionalnom usavršavanju nastavnika rezultat je činjenice da:

- vektor interesa pozorišta oduvijek su bili ljudski odnosi, interakcija čovjeka i svijeta. Pozorište istražuje, prije svega, kroz igru. Zbog specifičnosti svoje profesije, nastavnik je stalno u interakciji i sa učenicima i sa kolegama. Uz to, sadržaj njegovog akademskog predmeta gotovo se uvijek temelji na proučavanju interakcije, bilo interakcije hemijskih elemenata, zakona fizike, muzičke drame ili odnosa junaka književnog djela;

- profesija učitelja ima puno zajedničkog sa profesijama glumca i redatelja. Publicitet je specifičnost pedagoške i glumačke profesionalne situacije. I glumac i učitelj utiču na osećanja i um publike - učenici obraćajući se osećaju, pamćenju, mislima i volji slušaoca. Zaraznost, uvjerljivost, umjetnost učitelja, poput glumca, mogu mu osigurati uspjeh. I redatelj u procesu vježbanja i nastavnik na satu moraju imati sposobnost živopisnog emocionalnog i voljnog utjecaja na glumce ili učenike. Nastavnik treba da izgradi logiku obrazovnog procesa tako da je učenici percipiraju i razumiju. Reditelj takođe gradi dramatičnu logiku budućeg izvođenja.

Zadatak učitelja je pomoći djetetu da savlada razne metode spoznaje prirodno-naučne, umjetničke, životne stvarnosti, da može odabrati odgovarajući alat (postaviti se) koji mu omogućava da djeluje adekvatno prema njima, da promijeni položaj uloge: da sagleda ove stvarnosti ili da djeluje u njima.

Djeca u školskom pozorištu dolaze u posebnu emocionalnu ovisnost o vođi.

Rizici i nedoumice:

  • nemara, nezahtjevnog vođe u odnosu na sebe i djecu;
  • loš ukus vođe;
  • nepoštovanje vođe prema ličnosti djeteta;
  • nezadovoljna lična sujeta vođe, nesposobnost osluškivanja zakona i stilova žanra koji su diktirani mogućnostima i interesima izvođača.

Majstorski tečajevi iz oblasti dečje pozorišne pedagogije s ciljem razvijanja pristupa zasnovanog na aktivnostima, kompetencije, pedagogije životne sredine i likovne pedagogije kroz obogaćivanje pozorišnim metodama, koji se mogu organizovati za učesnike školske pozorišne pedagogije:

Teme

Pozorišne igre.

Tehnika govora.

Scenski govor.

Ritmodeklamacija.

Pokretanje scene.

Pantomima.

Situacijske etide.

Glumačke vještine.

Umetnost scenografije.

Pokret i zvuk.

Transformacija prostora.

Pisanje zvuka.

Improvizacija

Školski nastavnici, nastavnici dopunskog obrazovanja - vođe i učitelji dječijih pozorišnih grupa, predmetni nastavnici koji koriste pozorišne tehnike u učionici, nastavnici u organizaciji, nastavnici književnosti, istorije i obrazovnog polja "Umjetnost", razrednici

Učenici dječijih pozorišnih grupa, studenti humanitarne nastave, pedagoške nastave.

Učenici osnovnih, srednjih i srednjih škola zainteresirani za pozorišnu umjetnost, učenici srednjih i srednjih škola umjetničkih škola i škola sa detaljnim proučavanjem predmeta estetskog ciklusa

Nastavnici i direktori dečijih pozorišnih studija, koreografi, specijalisti iz oblasti plastike i pokreta, stariji učenici dečjih pozorišnih studija, koreografskih grupa, studija pantomime i plastike

Uključivanje pozorišne umjetnosti u obrazovni proces škole stvarna je potreba za razvojem modernog obrazovnog sistema, koji se kreće od epizodnog prisustva pozorišta u školi do sistemskog modeliranja njegove obrazovne funkcije.

Počevši sa radom na stvaranju pozorišne pedagogije, školsko osoblje bi trebalo jasno da razume mogućnosti i mesto školskog pozorišta u određenoj školi, sa sopstvenim tradicijama i načinima organizovanja obrazovnog procesa. Tada morate odabrati i izgraditi sistem, u sistematskom pristupu vam kazališna aktivnost omogućava postizanje visokih predmetnih, metapredmetnih i ličnih rezultata.

Teško je zamisliti glumca koji bi naučio igrati samo čitajući i slušajući kako to drugi rade. Glumac uči glumeći sebe. Ili zamislite da je režiser "zaboravio" na gledatelja i nije razmišljao o tome kako da mu privuče pažnju, kako da od njega napravi saučesnika u onome što se događa - za lošeg gledatelja predstava se neće održati, čak i ako dva sata strpljivo sjedi u dvorani.

Ova karakteristika pozorišta, zbog kojeg bi ga trebali voljeti svi nastavnici, je potreba za maksimalnim ličnim uključivanjem svih u proces pozorišne akcije.

Pored toga, režiseri su dugo primijetili da kada studenti nauče osnove glume, savladavaju mnoge stvari korisne u životu daleko izvan pozornice. Prevladavaju psihološke barijere, povećava im se motivacija u razumijevanju svijeta, uče naučiti percipirati umjetničke slike umjetnosti i razvijaju komunikacijske vještine.

Pa zašto ne koristiti priručnik osmišljen za pripremu glumaca za rješavanje složenih pedagoških problema u školi?

Pozorište ima puno toga da nauči. Pedagozi koji pronalaze izvor obrazovnih alata u pozorištu kombiniraju se u poseban sistem - školsku pozorišnu pedagogiju. I danas daje svoje odgovore na mnoge izazove sa kojima se suočava obrazovanje.

Principi pozorišne pedagogije

Rijetki nastavnik književnosti nije pokušao u uči igrati bajku u ulogama, a svi smo prolazili školske predstave za razne praznike, kada glavne uloge imaju oni koji mogu glasno govoriti. Ako se to dogodi kaotično, ako nastavnik istovremeno ne postavi nijedan zadatak, osim "imati vremena završiti izvedbu do 8. marta" ili "diverzificirati aktivnosti učenika na satu", onda od toga nema velike koristi.

Pozorišna pedagogija ne podrazumijeva obavezno izvođenje scena.

Ovo je pogled na obrazovni proces kao dramatičnu akciju koja pleni učesnike na emocionalnom nivou.

Kazališna pedagogija je praktični pravac moderne psihologije i pedagogije umjetnosti, koji primjenjuje principe događaja, življenja, ličnog kreativnog djelovanja i improvizacije u obrazovanju, povezujući intelektualnu, senzualnu i emocionalnu percepciju.

Psihologinja Tatyana Klimova, viša predavačica na Odsjeku za kulturologiju i estetsko obrazovanje na Moskovskom zavodu za obrazovanje (ovo je jedan od rijetkih instituta u kojem su različita postojeća područja kazališne pedagogije sistematizirana na metodološkom nivou), objašnjava zašto tradicionalne ideje o nastavi kao prijevodu znanja, vještina i sposobnosti u savremenom svijetu nisu posao.

Tatiana Klimova

psiholog, viši predavač na Odsjeku za kulturologiju i estetsko obrazovanje Moskovskog instituta za obrazovanje

Danas se najgenijalniji učitelj ne može takmičiti s medijskim okruženjem. Predavanja Dmitrija Bikova dostupna su na Internetu, a rijetki nastavnik književnosti moći će se natjecati s njim u pogledu vladanja materijalom, provokativnosti, domišljatosti i paradoksa. Nastavnik bi trebao pobijediti u ovoj takmičarskoj borbi zbog onoga što samo on može pružiti - zbog drugačijeg kvaliteta komunikacije. Učitelj mora postati organizator obrazovnog okruženja, direktor koji svoj prostor s lekcijama organizira na takav način da postaje dramatično polje interakcije.

Kazališna pedagogija (kao dio likovne pedagogije) nudi stvaranje otvorenog kreativnog okruženja za živu komunikaciju. Dijalog u ovom umjetničkom i kreativnom okruženju može biti na bilo koju temu (od nauke do religije), ali njegov će cilj uvijek biti formiranje cjelovite slike svijeta, istovremeni razvoj učenikovih emocionalnih i intelektualnih sposobnosti.

Princip događanja znači da bi se tokom nastave trebalo dogoditi nešto što promijeni svijet za učesnike u akciji. Prije nego što se događaj dogodio za vas, bili ste malo drugačiji, razmišljali ste malo drugačije, ponašali se drugačije. Kroz iskustvo događaja, osoba se razvija.

Princip smještaja definira da događaj ne može biti rezultat prihvaćanja vanjskih uvjeta. To može biti samo rezultat ličnog iskustva, otkrića.

Obrazovanje iz pozorišne pedagogije postaje teritorij lična kreativna akcija... U procesu učenja sloboda kreativnosti može se postepeno ograničavati predloženim okolnostima, problemima i poteškoćama koje se moraju prevladati, ali ne i zabranama. Ako se poštuje ovaj princip, sve kompetencije postaju rezultat lično značajnih otkrića, a ne nametanja dogmi.

I na kraju princip improvizacije- osobenost kazališne pedagogije. Prije razmišljanja, dobar glumac mora glumiti. Spontanost, neposrednost - osobine koje vam omogućavaju da otkrijete djetetov potencijal, ali koje tradicionalni obrazovni sistem često „zakrči“. A učitelj koji ne može biti sam usmjeren, boji se improvizirati, neće ovo naučiti drugog.

Tatiana Klimova

psiholog, stručnjak za pozorišnu pedagogiju

Kazališna pedagogija govori o smislenosti. Ovdje, kao na sceni, odmah vidite Stanislavskog „Vjerujem - ne vjerujem“. "Lažni ili stvarno postoji?" - veoma važan trenutak za obrazovanje. Jedan nastavnik oponaša učenje, on nema ovo lično otkriće na času. A drugi stvarno istražuje, odražava, sumnja, što znači- predaje, a to nije pitanje količine znanja, ne zapamćenih datuma i imena.

Koliko je pozorišna pedagogija prisutna u školama

Priručnik koji svaki nastavnik može koristiti na svojim predavanjima

Kako se ulazi u nastavu? Mislite li da je prozivka u časopisu najbolji način za zaintrigiranje učenika u narednih 35 minuta? Kako završavate sesiju? Da li je ovo o čemu govorite relevantno za učenike, da li tokom lekcije uspijevaju otkriti otkriće koje je njima osobno značajno?

Pozorišna pedagogija uvodi u uobičajenu školu tehnike koje se vježbaju na treninzima glume i režije. Omogućuju vam da obratite pažnju, lijepo govorite, osjetite dinamiku onoga što se događa na času. Pomažu u aktiviranju pasivne djece i suočavanju s prekomjernom energijom previše aktivne djece. Mnogi od njih povezani su s osjećajem za vrijeme, s razumijevanjem kako organizirati 40-minutnu lekciju kako bi se postepeno „zagrijali“, prošli vrhunac i razmislili o onome što se dogodilo. Razumijevanje kako se prostor u učionici može koristiti na različite načine - za raspored stolova u krug ili za razmišljanje o lekciji tako da se djeca kreću u skupinama iz ugla u ugao - to je povezano i s kazališnom praksom, u kojoj postoji koncept mizanscene.

„Započnite s bilo čim, osim s poukom. Morate iznenaditi razred "

U Moskvi čitave gimnazije i liceji pokazuju interesovanje za pozorišnu pedagogiju, čiji direktori shvataju da umetničko okruženje snažno stimuliše decu. Među njima je i Razredni centar Sergeja Kazarnovskog, jedna od prvih institucija ovog formata, kada pozorište postaje sastavni dio školskog života. U Moskovskom hemijskom liceju djeca, budući fizičari i kemičari, nakon prijema, pristaju na obavezno učešće u pozorišnim i muzičkim krugovima. U školi Lomonosov u Sokolniku postoji sedam školskih pozorišta.

Fragment predstave učenika „Iz Balde“ učenika škole „Razredni centar“ i analiza fragmenta sa direktorom škole, direktorom Sergejem Kazarnovskim.

A takva pažnja prema pozorištu nije slučajna: omogućava se oslobađanju i stvaranju nečega što druge ne ostavlja ravnodušnim. A on takođe stvara prostor za neformalnu komunikaciju, ispunjen univerzalnim ljudskim značenjima - tako je malo prostora među modernom djecom.

Odlazak u pozorište

Nastavnici mogu biti „specijalni agenti“ pozorišta među mlađom generacijom, koja uče djecu da razumiju umjetnost i dovode ih u gledalište. Stoga se na presjeku interesa škole i profesionalnog pozorišta razvija još jedan smjer kazališne pedagogije.

Svakom pozorištu je potreban gledalac, a pozorišta su u jednom trenutku shvatila da publiku treba obrazovati.

Postoji prilično razvijen sistem za pripremu djeteta za susretanje s umjetnošću, koji su razvili učitelji pozorišta i muzeja. Suština takve pripreme je sposobnost razgovora s djetetom o onome što će vidjeti prije odlaska u pozorište, muzej ili drugi umjetnički prostor i razgovora s njim o njegovim osjećajima i iskustvima nakon toga.

Mora se razviti sposobnost vođenja dijaloga s djetetom o umjetnosti, a zbog toga mnoga kazališta organiziraju razne događaje za nastavnike općeobrazovnih škola. Na primjer, u Boljšoj dramskom pozorištu Tovstonogov u Sankt Peterburgu dvije godine djelovao je Pedagoški laboratorij - dugoročni projekt, tijekom kojeg su se nastavnici škola u Sankt Peterburgu kroz niz treninga, seminara i kreativnih projekata upoznali s pozorištem i instrumentacijom pozorišne pedagogije. Redovni majstorski tečajevi za nastavnike i časovi pozorišta održavaju se u Pozorištu nazvanom A.S. Puškin u Moskvi.

Psiholog, šef specijalnih projekata Moskovskog dramskog pozorišta. A.S. Puškina Olga Ševnina deli svoje iskustvo u pripremi školaraca (i ne samo) za percepciju pozorišne predstave.

Pozorišna pedagogija postala je popularna tema na dnevnom redu različitih pozorišnih festivala. Ako se u vašem gradu održava veliki pozorišni događaj, svakako pogledajte program događaja, jer sigurno postoje majstorski tečajevi za učitelje pozorišnih učitelja. Naravno, nitko neće savladati cijeli sustav u jednoj master klasi, ali sasvim je moguće osjetiti kako funkcioniraju ovi ili oni pristupi. Za duboko uranjanje postoje tečajevi za usavršavanje na Moskovskom institutu za otvoreno obrazovanje i Ruskom državnom pedagoškom univerzitetu. Herzen.

Pozorišna pedagogija nije „čarobni štapić“ koji će riješiti sve probleme jednim valom: U lekciji sam pronašao „točku iznenađenja“ - i odmah se povećala motivacija, poboljšala emocionalna atmosfera i ispoljila kreativna inicijativa. Nema čuda. Ali sistematično i smisleno pozivanje na pozorišne prakse, na ličnu improvizaciju i na umjetničku sliku može pretvoriti školsku rutinu u prostor intelektualnih i emocionalnih otkrića.

Poglavlje 1. Školska pozorišna pedagogija.

1.2. Glumačka i rediteljska kultura učitelja kao dio školske pozorišne pedagogije.

Poglavlje 2. Istorija formiranja školske pozorišne pedagogije

2.1. Porijeklo školske pozorišne pedagogije i teorijske smjernice za njegovo stvaranje.

2.2. Karakteristike poetike pozorišta u obrazovnim institucijama Rusije XVII

2.3. Djelatnosti teoretičara i praktičara školske pozorišne pedagogije na početku 20. vijeka.

Poglavlje 3. Izgledi za razvoj školske pozorišne pedagogije

3.1. Pozorište u obrazovnom procesu.

3.2. Školska pozorišna pedagogija.

3.3. Pozorišni i pedagoški eksperiment.

Preporučena lista disertacija

  • Školsko pozorište u sistemu kulture i obrazovanja 2000, kandidat pedagoških nauka Lapina, Olga Aleksandrovna

  • Uticaj obrazovnih i pedagoških aktivnosti subjekata pozorišne kulture s kraja 18. do 19. veka na savremeno obrazovanje 2012, kandidat pedagoških nauka Borzenko, Dmitrij Aleksandrovič

  • Pozorište u kojem se djeca igraju u potrazi za vlastitim identitetom 2002, kandidat za likovnu kritiku Nikitina, Aleksandra Borisovna

  • Fenomen maske u pozorišnoj kulturi 2007, doktor kulturologije Tolshin, Andrey Valerievich

  • Društveni i profesionalni razvoj glumca na pozorišnom univerzitetu 2002, kandidat pedagoških nauka Kuzin, Aleksandar Sergeevič

Uvod u disertaciju (dio sažetka) na temu "Školska pozorišna pedagogija kao društveni i kulturni fenomen"

Ruska škola danas prolazi kroz jednu od najdramatičnijih faza u svojoj istoriji. Strukture totalitarne države su uništene, a s njima i dobro funkcionirajući sistem upravljanja obrazovanjem. Programi i udžbenici, metoda prenošenja propisanih znanja, vještina i sposobnosti „pitanje-odgovori“ beznadno su zastarjeli. Nastavnici i filozofi nude različite koncepte obrazovnog procesa, inovativni nastavnici - originalne metode i tehnike poučavanja. Pojavljuju se različiti tipovi škola: javne, privatne, alternativne. U isto vrijeme, pitanje ciljeva, sadržaja, metodologije nastave ostaje otvoreno i brine ne samo domaću školu, već je relevantno u cijelom svijetu.

Sve se jasnije u filozofskoj i kulturnoj literaturi prepoznaje potreba za izgradnjom novog tipa škole koja udovoljava potrebama društva za kulturnom ličnošću, sposobnom da slobodno i odgovorno odabere svoje mjesto u ovom kontradiktornom, sukobljenom, dinamično promjenjivom svijetu. Očigledno je da govorimo o formiranju nove pedagoške paradigme, novom razmišljanju i kreativnosti u obrazovnoj sferi. Rađa se škola „kulturno-kreativnog“ tipa koja gradi jedinstveni i cjeloviti obrazovni proces kao djetetov put do kulture. 1

Za razliku od obrazovne škole koja prenosi znanje, cilj nove škole je prenos kulturnog iskustva generacija. A to znači - iskustvo života u kulturi, komunikacija s ljudima, razumijevanje jezika kulture - verbalni, naučni, umjetnički. U takvoj će školi - a ovaj trend danas očito raste - posebnu ulogu igrati umjetnost, budući da u svojoj

1 Valshkaya A.P. Obrazovanje u Rusiji: strategija izbora. - SPb.: Izdavačka kuća Ruskog državnog pedagoškog univerziteta po A. I. Herzen, 1998.-128p. slike čovječanstva odražavaju se kroz historiju svijeta, a današnji čovjek prepoznaje se u licima prošlosti.

Relevantnost disertacijskog istraživanja određena je osobenostima socio-kulturne situacije u modernom svijetu, čija je glavna karakteristika dinamičnost promjena, aktivnost integracionih procesa; zahtjev moderne Rusije, koja je dio svjetske zajednice, koja prolazi kroz procese reformacije u svim sferama društvene prakse, trenutak promjene vrijednosnih socio-kulturnih i ličnih orijentacija; potreba pojedinca za kulturnom samoidentifikacijom, sticanje metoda aktivnog razvoja (razumijevanja, navikavanja) svjetskog i nacionalnog kulturnog iskustva; potreba za nacionalnim obrazovanjem, u kojem se razvija jasna tendencija humanizacije.

Savezni zakon „O obrazovanju“ formulira prvi princip državne politike u oblasti obrazovanja: „humanistička priroda obrazovanja prioritet je univerzalnih ljudskih vrijednosti, ljudskog života i zdravlja i slobodnog razvoja pojedinca“ 2. Ova odredba argumentira ličnu orijentaciju obrazovnih programa, što znači potrebu za ispravljanjem pedagoških ciljeva i tehnologija implementiranih u svaku od disciplina kurikuluma. Školska pozorišna pedagogija, djelujući kao alat za interdisciplinarnu integraciju, pretpostavlja razvoj kulturnog iskustva generacija na putu neposrednog uključivanja djeteta u kulturne aktivnosti.

2 Savezni zakon o izmjenama i dopunama zakona Ruska Federacija "O obrazovanju". Usvojena od strane Državne dume 12. juna 1995. Član 2. Principi državne politike u oblasti obrazovanja. M., 1998. C.4.

Teško je precijeniti mogućnosti školske pozorišne pedagogije. Ova vrsta obrazovne aktivnosti široko se i plodno koristila u školskoj praksi prošlih razdoblja, poznatih kao žanr od srednjeg vijeka do novog vremena.

Školsko pozorište doprinijelo je rješavanju niza obrazovnih zadataka: podučavanje živahnog govornog jezika; sticanje određene slobode cirkulacije; "Učenje da se pred društvom pojavljujemo kao govornici, propovjednici." A.N. Radishchev je školsko pozorište nazvao "pozorištem upotrebe i posla, a samo usput pozorištem zadovoljstva i zabave".

Feofan Prokopovič piše o značaju pozorišta u školi sa strogim pravilima ponašanja i oštrim režimom internata: "Komedije oduševljavaju mlade ljude teškim životom i zatvorenike poput zatvora."

U drugoj polovini 17. vijeka Jan Amos Comenius formulirao je "Zakone dobro organizirane škole". Broj devet u ovom radu glasi: "Zakoni o pozorišnim predstavama", koje "je vrlo korisno davati u školama".

Dakle, školska pozorišna pedagogija, kao poseban problem, ima svoju istoriju u domaćoj i stranoj pedagoškoj misli i praksi.

Pozorište može biti i lekcija i uzbudljiva igra, sredstvo za uranjanje u neko drugo doba i otkrivanje nepoznatih aspekata modernosti.

3 Radishchev A.N. Ruska filozofija, XVIII vek. - M.: Gospolitizdat, 1952., str. 5.

4 Vsevolodsky-Gerngross V.N. Istorija ruskog pozorišta. - JI.-M.: Umjetnost 1977, str. 299.

Pomaže u asimilaciji moralnih i naučnih istina u praksi dijaloga, uči vas da budete svoji i „drugačiji“, da se transformirate u heroja i živite mnogo života, duhovnih sukoba, dramatičnih testova karaktera. Pozorište kao fenomen, kao svijet, kao suptilan instrument umjetničke i socijalne spoznaje i promjene stvarnosti, predstavlja najbogatije mogućnosti za formiranje tinejdžerske ličnosti. Drugim riječima, pozorišna aktivnost je djetetov put do kulture, do moralnih vrijednosti, put do samog sebe.

Školsko pozorište je sredstvo za razvijanje kreativnih sklonosti i sposobnosti tinejdžera kako na polju percepcije i vrednovanja umjetničkih djela, tako i u njihovoj vlastitoj kreativnosti. Razvija aktivnost pažnje, posmatranje, sposobnost maštanja. Naročito velike mogućnosti imaju kazališni rad sa srednjoškolcima. U srednjoj školi tinejdžeri se počinju dublje zanimati za umjetnička pitanja. Tokom ovih godina traži se moralni ideal, kriterij za estetske procjene fenomena stvarnosti.

Povećanje opšte obrazovne vrijednosti školskog pozorišta za srednjoškolce je takođe rezultat činjenice da je "najefikasnije" pozorišno "razdoblje za srednje i starije učenike školskog uzrasta - od 7 do I razreda ".5

U ovom dobu školarci pokazuju ozbiljno zanimanje za pozorište i najveću podložnost utjecaju dramske umjetnosti.

5 Keyatkovsky E.V. Proučavanje umetničkih interesovanja školaraca. - M.: Obrazovanje, 1975. - 138 str; Ershova A.P. Na pitanje prikladnosti nastave u osnovama glume kod svih učenika. - M.: Obrazovanje, 1975, 145 str.

U modernoj školi razvojni i obrazovni potencijal školskog pozorišta nedovoljno je ostvaren kao rezultat čitavog niza razloga. Mnogi od njih su zbog materijalnog stanja škole, loše tehničke opremljenosti cjelokupnog pedagoškog procesa, a posebno predmeta umjetničkog ciklusa. Drugi su povezani sa metodološkom organizacijom aktivnosti, uz formalnu upotrebu umjetnosti u učionici. Sadržajne mogućnosti školskog pozorišta škola ne koristi u potpunosti, jer u pedagoškoj nauci nema dovoljno cjelovitog, dubokog potkrepljenja, nema posebno obučenog osoblja. Nažalost, danas školsko pozorište nije ništa drugo do vannastavna "amaterska predstava", vrsta "ometanja i zabave". A to je ponajviše povezano sa orijentacijom škole na komunikaciju znanja, razvoj intelekta, a ne s ličnošću adolescenta u svim njegovim kvalitetama. To dovodi do formiranja „tehnokratskog mišljenja“ učenika, do osiromašenja njihove mašte, ograničene mašte kao temelja kreativnosti, što, pak, utječe na ukupan razvoj ličnosti, smanjuje njezinu umjetničku i kreativnu aktivnost, utječe na svjetonazor školaraca. Glavni razlog nedostatka potražnje za školskim pozorištem je u specifičnosti totalitarne pedagoške paradigme, gdje dijete djeluje kao pasivni objekt učenja.

Oživljavanje školskog pozorišta kao aktivnog obrazovnog oblika aktivnosti potreba je za humanističkom pedagogijom, fokusiranom na formiranje ličnosti. Školsko pozorište je sredstvo za razvijanje kreativnih sklonosti i sposobnosti tinejdžera kako na polju percepcije i vrednovanja umjetničkih djela, tako i u njihovoj vlastitoj kreativnosti. Razvija aktivnost pažnje, posmatranje, sposobnost maštanja. Očarava svojom emocionalnošću, organskom prirodom, spontanošću.

Danas gotovo svaka škola ima pozorište. Ali, uprkos različitim oblicima - izborni, dramski klub, studio - školsko pozorište, u pravilu, nije dio obrazovnog procesa, već postoji kao dodatno obrazovanje. Mnogi učitelji isposnici shvatili su da situaciju treba promijeniti. Shvaćaju da je obrazovni proces, obogaćen elementima pozorišne pedagogije, budućnost moderne škole. U procesima rađanja nove škole, pedagogije, zajedničke potrage za "holističnom osobom", savladavanja svijeta čitavim nizom svojih mogućnosti - plastičnošću, glasom, jednom riječju, pozorište "obuhvaća" čitav obrazovni proces, u kojem se svaka lekcija misli kao predstava, nastavnik - učenici su sukreatori.

U različitim epohama pozorište u obrazovnim institucijama imalo je posebne funkcije: u srednjem vijeku je pretežno misterioznog karaktera; u 18. veku - edukativni, ilustrujući književna dela i obrazujući studente; u 19. veku pozorište se izoluje od obrazovnog procesa 6, postaje vannastavno delo, sredstvo za popunjavanje razonode. Sudbina školskog pozorišnog pokreta u sovjetskoj Rusiji dramatična je: od stvaranja muzeja školskog pozorišta (program 1918., koji nikada nije sproveden) do razvoja pozorišnih časova od 1. do 11. razreda; od prosjačkih dramskih klubova do briljantnih međunarodnih školskih pozorišnih festivala.

Kulturno-istorijsku tipologiju školskog pozorišta određuje dvostruka priroda: s jedne je strane povezana s pasom

6 Otuda nezadovoljstvo profesionalnih nastavnika samim prisustvom pozorišta u školi, što je, na primjer, izrazio N.I. Pirogov. radikalne karakteristike formiranja određene povijesne ere, a s druge strane zadržava svoju genetsku povezanost s pozorištem kao nezavisnom umjetničkom formom.

Razvoj metodologije školskog pozorišta, koji je organski uključen u obrazovni proces, danas postaje hitna pedagoška potreba. Važno je naglasiti da to nije

06 epizodnih tehnika, već o sistemu metoda za transformisanje obrazovnog pokreta pojedinca u procesu njegovog aktivnog ulaska u kulturu. Jasno je da bi se ovaj sistem trebao temeljiti na provjerenom modernom filozofskom i psihološkom konceptu ličnosti koji se pojavljuje u kulturi, "ideji korelacije filo- i ontogeneze". 7

Na osnovu višegodišnjeg rada u školi, autor predložene disertacije uviđa hitnu potrebu za teorijskim razumijevanjem vlastite prakse. Šest godina je autor bio šef muzičkog i poetskog pozorišta Poisk, organizovanog na bazi SPTU-43 u selu. Siversky iz Lenjingradske oblasti. Pozorište nisu pohađali samo učenici svih predmeta strukovne škole, već i srednjoškolci dve škole u selu. Heterogenost sastava učesnika odredila je i specifičnosti rada sa ovim složenim timom, koji se sastojao od: sposobnosti pronalaženja individualnog pristupa svakom „gledaocu pozorišta“; u poznavanju različitih vrsta umjetnosti: muzike, književnosti, slikarstva, koreografije; u pravilnom odabiru pozorišnog repertoara; u konstrukciji svakog izvođenja u skladu sa žanrovskim zakonima i mnogo više. U šest godina rođeno je sedam predstava. To su bile muzičke i poetske kompozicije, i dokumentarni performans, i estrade, i satirična priča.

7 Valitskaya A.P. Obrazovanje u Rusiji: strategija izbora. - SPb.: Izdavačka kuća Ruskog državnog pedagoškog univerziteta po A.I. Herzen, 1998.-128s.

Pored toga, autor je direktor Peterburškog centra „Pozorište i škola“ čija je svrha: interakcija između pozorišta i škole, ostvarena organskim uključivanjem pozorišnih aktivnosti u obrazovni proces gradskih škola; uključivanje djece i nastavnika u kreativni proces, formiranje školskih pozorišnih grupa i njihov repertoar, uzimajući u obzir dobne karakteristike učesnika, kao i sadržaj obrazovnog procesa; interakcija profesionalnih pozorišta sa školama, razvoj pozorišnih pretplata usmjerenih na obrazovni proces.

Uprkos činjenici da žanr disertacijskog istraživanja uključuje kretanje od općeg ka određenom, od teorije do prakse, u autorovom iskustvu taj je pokret bio suprotan, otuda i logika i struktura istraživanja.

Razvoj koncepta integralnog obrazovnog procesa, koji pretpostavlja jedinstvo obrazovanja (odgoj, osposobljavanje i razvoj), zahtijeva razmatranje problema školskog pozorišta na ciljnom, sadržajnom i organizacionom i metodološkom nivou. Struktura ovog disertacijskog rada izgrađena je u skladu s tim zadacima. Uzimajući u obzir potrebe prakse, kao i nedovoljnu razrađenost pitanja uloge školskog pozorišta u obrazovnom procesu, moguće je ustvrditi relevantnost odabrane teme: Školska pozorišna pedagogija kao sociokulturni fenomen.

Školska pozorišna pedagogija oblik je obrazovne umjetničke i estetske aktivnosti koji udovoljava potrebama kulture za samoodržanjem i razvojem. Školska pozorišna pedagogija fenomen je kulture i obrazovanja, problem pedagoške teorije i prakse razmatra se u disertacijskom istraživanju kao metodološki sistem, organski uključen u integralni obrazovni proces.

Predloženo istraživanje je interdisciplinarne prirode, jer se u njemu školska pozorišna pedagogija pojavljuje kao element umetničke kulture (istorijski i kulturni aspekt), kao oblik umetničke i estetske aktivnosti (aspekt istorije umetnosti), kao i kompleks psiholoških, pedagoških i metodoloških problema. Jasno je da se svaki od ovih pristupa može koristiti u neovisnim lokalnim istraživanjima. Autor ovog rada svoj zadatak vidi u razjašnjavanju kulturne i kreativne uloge školske pozorišne pedagogije, istraživanju njegovih mogućnosti u formiranju ličnosti učenika i aktualizaciji ove vrste nastavnog i obrazovnog rada u modernoj školi.

Interdisciplinarna i složena priroda studije pretpostavlja odgovarajuću složenu metodološku osnovu. Koristi: istorijsko-kulturni, filozofsko-aksiološki, sistemsko-aktivni, psihološko-pedagoški pristup, koji potkrepljuju razumijevanje pozorišta u obrazovnim institucijama kao fenomena kulture, ličnosti kao novonastalog integriteta i obrazovnog procesa kao svrsishodne aktivnosti koja uvodi ličnost u kulturu.

Psihološko-pedagoški pristup služi potkrepljivanju procesa ličnog formiranja učenika i metodološka je osnova za određivanje metodologije organizovanja pozorišne aktivnosti kao obrazovnog procesa. Školska pozorišna pedagogija smatra se umjetničkom i estetskom kreativnošću i formom obrazovne aktivnosti u svojoj teoriji, istoriji i praksi.

Prvo poglavlje "Školska pozorišna pedagogija" sadrži dva odjeljka i ispituje teorijske i praktične probleme školske pozorišne pedagogije.

Predložen je novi interdisciplinarni pravac "Školska pozorišna pedagogija" i analizirani izgledi za njegov razvoj.

Drugo poglavlje "Istorija formiranja školske pozorišne pedagogije" sadrži tri odjeljka i posvećeno je definisanju mjesta školske pozorišne pedagogije u istoriji kulture.

Školska pozorišna pedagogija pojavljuje se kao kulturološki fenomen i uslovljena je specifičnostima svog istorijskog razvoja. Aktivnost njenih saučesnika mijenja se u zavisnosti od istorijske vrste umetničke kulture, prirode društvene potražnje za pozorištem. Međutim, suštinska funkcija pozorišta ostaje nepromijenjena i sve više rafinirana kao model odnosa osobe s drugom osobom, društvom, prirodom i Bogom, koji se igraju u određenim situacijama, sudbinama, sukobima.

Školsko pozorište se posmatra kao tradicija nacionalnog obrazovanja u istorijskom i kulturnom kontekstu Rusije u 17. i 18. veku.

Treće poglavlje analizira aktuelne probleme školske pozorišne pedagogije i izglede za njen razvoj. Razmotrena je uloga školskog pozorišta u obrazovnom procesu, utvrđeni su posebni uslovi za njegovo efikasno funkcionisanje i obrazloženi su njegovi metodološki principi.

Disertacijsko istraživanje razvilo se u metodologiji "uspona" od metoda fiksnog posmatranja (upoređivanje, analiza različitih manifestacija ličnosti tinejdžera - karakter, interesi, potrebe, inteligencija, mašta, ukusi) - do teorijske generalizacije, do zaključaka o kulturnoj i kreativnoj misiji školske pozorišne pedagogije, o njenoj ulozi u sistemu kulture i obrazovanja.

Zbog interdisciplinarne prirode studije i osobenosti njenih metodoloških osnova, posebno je teško analizirati literaturu koja pokriva navedeni problem. Ovdje se mogu razlikovati tri glavne grupe izvora: istorijska i teorijska istraživanja o pozorištu uopšte i posebno o školskom pozorištu; pedagoška literatura o kazališnim aktivnostima djece i nastavna sredstva, uključujući privatne preporuke.

Nagomilavanje činjeničnog materijala, razvoj općih i posebnih pitanja istorije i teorije školskog pozorišta doveli su do stvaranja uopštenih djela. U briljantnoj monografiji Školsko pozorište i drama. Jezuitske scene 17. vijeka. " J. Okon ispitivao je školsko pozorište u pozadini kulture 17. veka. Proučavao je mnoge strukturne karakteristike predstava i predstava.

Školsko pozorište u Rusiji već dugo nije uključeno. Istraživače je više zanimalo narodno pozorište, prve predstave ruskog dvorskog pozorišta. Objava zajedničkog rada V.D. Kuzmina i I.M. Bada-lich "Spomenici ruske školske drame 18. vijeka" .1

Gotovo istovremeno s njim, djela O.A. Derzhavina, koji je mnogo pažnje posvetio uporednoj analizi zapleta školske drame.

1 Kuzmina V.D. i Badalich I.M. Spomenici ruske školske drame 18. vijeka. M., 1968.

2 Derzhavina O.A. Po pitanju uporedne istorijske studije evropske i ruske drame XUP-a c. U knjizi: Slavenska književnost,., 1968; Ona: Rana ruska drama. XVII - prva polovina XVIII veka., M., 1972.

Oživljavanje interesa za školsko pozorište dovelo je do ponovnog objavljivanja njegovih tekstova i njihove nove interpretacije, novog pokrivanja mesta školskog pozorišta u sistemu ruske kulture, ruskog pozorišta u nizu knjiga, objedinjenih zajedničkim naslovom "Ruska rana drama". A.N. Robinson, O.A. Derzhavin i drugi autori postavili su sebi zadatak da prate istoriju nastanka i razvoja ruskog pozorišta, njegovih pojedinačnih tipova. Objavljivali su tekstove kojima je s vremenom postalo teško pristupiti, komentirajući ih na najtemeljitiji i najsvestraniji način i podnoseći im opsežne članke. Dakle, stručnjaci za antičko pozorište bili su na raspolaganju istovremeno i antologiji i naučnom istraživanju.

Jedan tom, u potpunosti posvećen školskom pozorištu, otvara se člankom A.S. Deminova "Evolucija drame Moskovske škole", koja sadrži zanimljiva zapažanja o poetici drame - njenoj alegorijskoj, apstraktnoj, simetričnoj, muzičkoj kompoziciji.

Svezak posvećen ruskom pozorištu 70-90-ih godina 18. veka sadrži članak O.A. Derzhavina, u kojoj se prate veze između dvora i školskog pozorišta.3 O školskom pozorištu kao dijelu ruskog amaterskog pozorišta u drugom tomu piše A.S. Eleonskaya

Do nedavno su se istraživači školskog pozorišta prvenstveno bavili ne njegovom obrazovnom funkcijom, već javnošću, posebno didaktičkom. Prije svega, ovo pozorište je smatrano dijelom pedagoškog programa, glavnim ciljem

3 Deryuavina O.A. Rusko pozorište 70-90-ih godina XVIII veka i početkom XVIII veka. - U knjizi: Ranoruska drama, str.5-52

4 Eleonskaya A.S. Kreativni odnos školskih i dvorskih pozorišta u Rusiji. -M: 1975.- 7-46s. koja je bila obuka i obrazovanje. Ako se radilo o njegovom umjetničkom izgledu, to je gotovo uvijek bilo u negativnom aspektu. Pozorište je optuženo za monotoniju, retoriku, njegovi dramski pisci - za plagijarizam. Kritičari nisu razumjeli prirodu i ciljeve školskog pozorišta, prosuđivali su ga sa stanovišta pozorišta kao umjetničke forme.

Ruski istraživač P.O. Morozov, koji je mnogo doprinio proučavanju ruskog školskog pozorišta, istodobno je tvrdio da „vezane uskim okvirom obrazovnih ciljeva i nepokretnom školskom pitikom, školske aktivnosti mogu se razvijati samo kvantitativno, a ne kvalitativno; ako ljudi nisu bili bez talenta među svojim autorima, oni su, bez odstupanja od udžbenika, morali poštivati \u200b\u200bkonvencionalni oblik, koji je u potpunosti podjarmio sadržaj i, prema tome, nisu mogli biti nezavisni. pet

Presude ove vrste bile su moguće, jer dvojna priroda školskog pozorišta nije uzeta u obzir. S jedne strane, to je doista bilo pozorište, s druge strane, nešto poput vizualnog pomagala za poetiku i retoriku, što je, naravno, iznjedrilo mnoge nesavršene predstave. Pored toga, dugo vremena istraživači nisu odvajali pozorišne tekstove od oratorija. Mnoge predstave zapravo su bile vježbe u govorništvu, bile su prijelazne forme iz umjetnosti elokvencije u umjetnost pozorišta. Ovi oblici (dijalozi, scenografija) bili su pomiješani sa dramskim djelima, što je dovelo do negativnih prosudbi o zaslugama školskog pozorišta u cjelini.

Istraživači su došli do zaključaka o umjetničkoj nedosljednosti pozorišta i zato što su postavili zahtjeve koji se primjenjuju, na primjer, na pozorište renesanse ili pozorište 19. vijeka. Čak je i Y. Levansky, koji je toliko učinio na proučavanju ove vrste pozorišne umjetnosti, u svoje vrijeme napisao da je razvoj školskog pozorišta doveo do odbacivanja dostignuća renesanse. Potom je revidirao svoje stavove i definisao njihov značaj za nacionalno pozorište.

Pozorište kao oblik umjetnosti u svojim povijesnim i kulturnim manifestacijama, socio-psihološkim i estetskim funkcijama, raznovrsnim vrstama i žanrovskim oblicima, u aspektima rediteljskog i glumačkog stvaralaštva, izuzetno je opsežno i dovoljno duboko proučeno (112 - 166). Za našu temu ovdje je posebno zanimljivo istraživanje koje rasvjetljava socio-psihološku prirodu kazališnog stvaralaštva, posebno njegove obrazovne i obrazovne mogućnosti (120, 124, 125, 132). Autor se nužno okreće opsežnoj literaturi o istoriji i pozorišnim studijama.

Treba napomenuti da su radovi o žanru školskog pozorišta u istoriji ruske pedagogije relevantni za kandidata za disertaciju. Njegovi savremenici zvali su N.N. Bahtin, čija brojna djela još uvijek čekaju na njihovo proučavanje (172-183). Jednako opsežna grupa teorijskih studija je i pedagoška literatura o pozorišnim amaterskim predstavama učenika, koja se smatra pomoćnom i ilustrativnom u odnosu na tradicionalne obrazovne predmete (književnost, istorija) ili kao vannastavne amaterske aktivnosti (271273, 315, 323, 337-340, itd.). U ovom istraživanju zanimaju nas radovi koji pokrivaju pitanja režije u dječjem kazalištu, psihološke i pedagoške aspekte kazališnog djela

5 Morozov P.O. Istorija ruskog pozorišta do sredine 18. veka, str. 52. kreativnost djece (272, 323, 338, 339, itd.), kao i studije istorijske i pedagoške prirode (298-301, 304-305, itd.).

Većina studija posvećena je mlađem i srednjem dobu, tek nekoliko radova donekle se dotiče problema pedagoškog uticaja školskog pozorišta na starije učenike (337, 339).

Značajan doprinos razvoju problema odgoja djece pomoću pozorišta dao je - u teoriji - I.L. Lyubinsky, G.K. Osipova, B.N. Nashchekin; u praksi - N.I. Sats, E.Yu. Sazonov, T.I. Golodovich, O.A. Permyakov, T.L. Arabova, E.G. Serdakov, N.Yu. Sidorova-Zolotareva, I.N. Gosteva, M.I. Kislov i mnogi drugi.

U većini publikacija autori razmatraju postupak rada samo na umjetničkim i dramskim djelima, dok se na školskoj sceni mogu postavljati predstave različitih žanrova: književnih, muzičkih, dokumentarnih itd. Svaka od njih ima svoju specifičnost koja zahtjeva posebno razmatranje i metodološki razvoj.

Analiza naučne i metodološke literature, na ovaj ili onaj način koja se odnosi na pozorište u obrazovnim institucijama Rusije, pokazuje da su takvi problemi školskog pozorišta nedovoljno pokriveni i nedovoljno razvijeni: podudarnost principa školskog pozorišta starosnim psihološkim karakteristikama učenika starijih razreda; umjetnički i pedagoški principi postavljanja školskih predstava sa učenicima starijih razreda; principi formiranja školskog pozorišnog repertoara i pedagoški zahtjevi za njim; karakteristike aktivnosti nastavnika-direktora školskog pozorišta.

Opisano stanje problema izabrano za disertacijsko istraživanje omogućava utvrđivanje njegovih ciljeva, ciljeva i strukture

Cilj rada je naučno, teorijsko i praktično proučavanje školske pozorišne pedagogije kao sociokulturnog fenomena, obogaćivanje obrazovnog procesa savremenih obrazovnih institucija sredstvima školske pozorišne pedagogije, aktivno usmjerene na formiranje kulturne ličnosti.

Predmet istraživanja je pozorišna umjetnička i estetska kreativnost kao sredstvo razvoja ličnosti u obrazovnom procesu.

Predmet ovog istraživanja je proučavanje zakona nastanka, formiranja, razvoja školske pozorišne pedagogije.

Tokom istraživanja postavljena je hipoteza:

Pedagogija školskog pozorišta kao tradicija nacionalne kulture i obrazovanja i sredstvo moralnog i estetskog vaspitanja može doprinijeti izgradnji cjelovitog obrazovnog procesa usmjerenog na formiranje lične moralne i estetske kulture učenika, ako je rad školskog pozorišta izgrađen u skladu sa mogućnostima ove vrste djelatnosti:

Razmatrati školsku pozorišnu pedagogiju kao važnu komponentu obrazovnog procesa u školi, kao sredstvo za postizanje svojih kulturnih i kreativnih ciljeva;

U kazališnoj djelatnosti vidjeti sredstvo za zadovoljavanje i razvijanje kognitivnih i kreativnih potreba i usklađivanje ličnih interesa adolescenata u zajedničkim umjetničkim i estetskim aktivnostima;

Organizirati rad školskog kolektiva "po žanrovskim zakonima", tj. metodički kompetentno riješiti svaku fazu umjetničkog i estetskog rada s djecom u procesu organiziranja tima, odabiru repertoara i tako dalje;

Uzmite u obzir potrebu za posebnom obukom nastavnika-direktora školskog pozorišta.

Struktura disertacijskog istraživanja izgrađena je u skladu sa sljedećim zadacima:

Traganje geneze školske pozorišne pedagogije u kulturno-istorijskom procesu;

Utvrditi karakteristike školskog pozorišta kao oblika obrazovne umjetničke i estetske aktivnosti; formulisati osnovne principe školske pozorišne pedagogije kao posebne obrazovne tehnologije.

Štoviše, svaki odjeljak diplomskog rada ima svoje specifične zadatke:

1. Određivanje relevantnosti problema i njegovog trenutnog stanja na osnovu analize opsežne istorijske i kulturne, pozorišne studije, psihološke, pedagoške i metodološke literature.

2. Otkrivanje socio-psiholoških funkcija i mogućnosti školske pozorišne pedagogije kao vrste umetničke, estetske i obrazovne delatnosti u njenom istorijskom i kulturnom kretanju i formiranju.

3. Određivanje novog interdisciplinarnog pravca „Školska pozorišna pedagogija“ i potraga za putevima njegovog razvoja.

4. Metode i oblici uključivanja pozorišta u obrazovni proces, identifikovanje razvojnih, obrazovnih i obrazovnih potencijala školske pozorišne pedagogije u eksperimentu u cilju razvoja specifičnih metoda i programa.

Metodološka osnova istraživanja:

Predloženo istraživanje je interdisciplinarne prirode, jer zahtijeva razmatranje pedagogije školskog pozorišta kao elementa umjetničke kulture (istorijski i kulturni aspekt), kao vrste umjetničke i estetske aktivnosti (aspekt istorije umjetnosti), kao i kompleksa psiholoških, pedagoških i metodoloških problema. Jasno je da se svaki od ovih pristupa može koristiti u neovisnim lokalnim istraživanjima. Autor ovog rada svoj zadatak vidi u razjašnjavanju kulturne i kreativne uloge školskog pozorišta u obrazovnom procesu, istraživanju njegovih mogućnosti u formiranju ličnosti tinejdžera i aktualizaciji ove vrste obrazovnog rada u modernoj školi.

Kronološki okvir studije je prva polovina 17. vijeka. - početak XXI veka. Izbor tako širokog opsega istraživanja posljedica je potrebe za praćenjem tendencija u razvoju školske kazališne pedagogije.

Izvori istraživanja: naučno-teorijska i istorijska djela iz filozofije, pedagogije, pozorišnih studija, kulturoloških studija, psihologije, književnosti, metodologije naučnih i istorijsko-pedagoških istraživanja.

Teorijska osnova studije bila je rad ruskih filozofa i učitelja, pozorišnih istoričara, publicista, književnih kritičara, istoričara umetnosti; periodično štampanje druge polovine XIX-početak XX vijek; materijali koji se čuvaju u odeljenjima rukopisa Ruske nacionalne biblioteke, materijali iz disertacijskog fonda Ruske državne biblioteke, savremeni priručnici, enciklopedije itd.

Metodologija istraživanja formirana je na osnovu sistema opštih naučnih principa, savremenih pristupa istorijskim i pedagoškim saznanjima: kulturnih i civilizacijskih (BG Kornetov, MV Boguslavsky, VI Ovsyannikov, itd.); odredbe filozofije obrazovanja o socio-kulturnom uslovljavanju procesa odgoja i obrazovanja (BM Bim-Bad, MV Boguslavsky, AP Valitskaya, BS Gershunsky, VV Kraevsky, itd.); kulturno-istorijski koncept (JI.C. Vygotsky, A.G. Asmolov, V.P. Zin-chenko); koncept kulture (M.M. Bahtin, B.C. Bibler, Yu.M. Lot-man, A.M. Panchenko, G. Simmel); aksiološka teorija kulture (G.P. Vyzhletsov, M.S. Kagan).

Studija se temeljila na sistematskoj analizi povijesnih i kulturnih procesa i pojava, na jedinstvu strukturnih i funkcionalnih, socio-ekonomskih, psiholoških karakteristika, na razumijevanju duhovne elite kao impulsa povijesnog procesa (S.N. Ikonnikova).

Važnu ulogu u formiranju konceptualne jezgre istraživanja odigrala su djela A.P. Valitskaya (Obrazovanje u Rusiji: strategija izbora; Nova škola Rusije: kulturni model); V.E. Triodina (Istorija i teorija društvenih i kulturnih aktivnosti). Za disertaciju je posebno važno istraživanje u primijenjenim kulturološkim studijama (MA Ariarsky). Oni otkrivaju obrazac ljudskog uključivanja u svijet kulture i njegov praktični razvoj.

Suštinsko mjesto u definiranju autorovog teorijskog stava zauzeo je razvoj devijantnog ponašanja u krizi (AA Sukalo); pedagogija razonode i kulturnih i slobodnih aktivnosti (NF Maksyutin); asocijativni i disocijativni mehanizmi formiranja socio-kulturnih sistema (A.P. Markov).

Interdisciplinarna priroda istraživanja uključuje upotrebu integrirane sistemske metodologije u rješavanju određenih problema: problemsko-historijski pristup pojašnjava kretanje školske pozorišne pedagogije, ovisno o vrsti kulture i obrazovnim ciljevima; filozofska i estetska analiza razjašnjavaju specifičnosti fenomena školskog pozorišta; rešavanje klasifikacionih problema zahteva uporedno tipološko obrazloženje; ispostavlja se da je socio-psihološki pristup relevantan u proučavanju trenutnog stanja kazališne djelatnosti u školama.

Terminološki aparat korišten u studiji specificiran je kako slijedi. Koncept "obrazovanja" organsko uključuje obuku i odgoj; „Školsko pozorište“ tumači se kao vrsta umetničke, estetske i obrazovne aktivnosti; „Školska pozorišna pedagogija“ je sociokulturni fenomen i sistem principa organizacije obrazovnog procesa.

Naučna novina istraživanja leži u činjenici da:

Utvrđena je i potkrijepljena kulturno-povijesna tipologija školske kazališne pedagogije, koja je, s jedne strane, povezana s paradigmatskim obilježjima obrazovanja u određenoj povijesnoj eri, a s druge, zadržava svoju genetsku povezanost s pozorištem kao samostalnom umjetničkom formom;

Po prvi put se školska pozorišna pedagogija smatra oblikom obrazovne umjetničke i estetske aktivnosti koja udovoljava potrebama kulture u samoodržanju i razvoju; fenomen kulture i obrazovanja i problem pedagoške teorije i prakse;

Školska pozorišna pedagogija predložena je u disertacijskom istraživanju kao metodološki sistem, organski uključen u integralni obrazovni proces;

Formulirani su principi školske pozorišne pedagogije.

Teorijski značaj rezultata istraživanja je u tome što:

Ažurirano je istorijsko i pedagoško znanje o nastanku i razvoju školske pozorišne pedagogije u Rusiji kao fenomenu kulture i obrazovanja u procesima njenog formiranja, razvoja i trenutnog stanja;

Prikupljen, uopšten, teoretski shvaćen skup dokumenata koji pokrivaju istoriju školske pozorišne pedagogije u Rusiji;

Predloženi su principi i pristupi uključivanju školske pozorišne pedagogije kao umjetničke i estetske djelatnosti u integralni obrazovni proces kulturno-kreativnog tipa;

Mogućnosti školske pozorišne pedagogije u kulturnom razvoju prate starosne faze i dominante.

Pouzdanost naučnih rezultata osigurava se metodološkom valjanošću početnih stavova, oslanjanjem na teorijske odredbe koje su razvili vodeći domaći naučnici na polju pedagogije i obrazovanja, upotrebom metodološkog aparata koji odgovara ciljevima i zadacima studije. Objektivnost i sveobuhvatnost rada postiže se cjelovitošću povijesne građe, kritičkom analizom i korelacijom istraživanja na polju teorije i istorije pedagogije, filozofije, umjetničke kulture, pozorišnih studija, kulturoloških studija, nacionalne istorije i drugih naučnih istraživanja. Praktični značaj disertacijskog istraživanja:

Formulirani su principi i osobine pozorišne pedagogije, koji se mogu koristiti u razvoju nove specijalnosti „školska pozorišna pedagogija“ u pravcu „likovnog obrazovanja“;

Razvoj disertacije može se koristiti u aktivnostima školskih pozorišta u Sankt Peterburgu i drugim gradovima Rusije;

Na osnovu istorijskog materijala, kao i teorijskih zaključaka dobijenih u disertaciji, razvijeni su kursevi obuke: „Školsko pozorište u sistemu kulture i obrazovanja“; "Metodika nastave pozorišta u školi"; „Praktična filozofija pozorišta“ i „Osnovi učiteljeve glumačke kulture“.

Glavne odredbe disertacije predate na odbranu:

1. Školska pozorišna pedagogija kao društveno-kulturni fenomen, tradicija nacionalne kulture i obrazovanja i sredstvo moralnog i estetskog vaspitanja doprinijeće izgradnji cjelovitog obrazovnog procesa usmjerenog na formiranje lične moralne i estetske kulture učenika, ako je rad školskog pozorišta izgrađen u skladu s mogućnostima ove vrste aktivnosti.

2. Geneza školske pozorišne pedagogije može se pratiti od funkcionalne izoliranosti školskog pozorišta u srednjem vijeku do pojave samostalnog kazališnog žanra u doba baroka i uspostavljanja njegove obrazovne funkcije, moraliziranja, odgojne uloge u prosvjetiteljstvu do teorijskog razumijevanja školskog pozorišta kao pedagoškog problema s kraja 19. i početka 20. stoljeća. vijeka.

3. U istorijskom i kulturnom kontekstu Rusije u 17. i 18. veku, školska pozorišna pedagogija smatra se tradicijom nacionalnog obrazovanja. U kulturnom sistemu XVII-XVIII vijeka. školsko pozorište bilo je sredstvo obrazovanja, razvijeno pedagoško sredstvo koje se koristilo u poučavanju dvije od sedam slobodnih umjetnosti - poetike i retorike. Poetiku školskog pozorišta 17.-18. Veka, njegov žanrovski sistem odlikuje relativna postojanost, koja je, uz nestabilnost pozorišnih kolektiva, amatersku prirodu dela dramskih pisaca, kolebanja u životu školskih scena uopšte, stvorila karakteristično obeležje ove vrste obrazovne kulture.

4. Razvoj školske pozorišne pedagogije u drugoj polovini 19. vijeka karakterizira: predstave nisu same sebi svrha, nisu imitacija profesionalnog pozorišta, već sredstvo za obrazovanje učenika; izuzetna ozbiljnost nastavne akcije, priprema za samostalnu kreativnost. Početkom 20. vijeka teoretičari i praktičari školskog pozorišta zaključili su da je potrebno u obrazovnu proceduru škole uvesti kazališnu umjetnost i u pedagoškim institucijama osposobiti nastavnike koji bi mogli izvršiti ovaj zadatak.

5. Disertacijsko istraživanje predlaže termin "pedagogija školskog pozorišta" da označi sistem principa u obrazovnom procesu škola i univerziteta.

Školska pozorišna pedagogija uključuje:

Stvaranje predstave kao sredstva za obrazovanje emocionalno-senzualne sfere učenika i studenta;

Uključivanje pozorišnih časova u obrazovni proces škole;

Obuka stručnjaka za izvođenje nastave iz pozorišta u školi;

Podučavanje studenata pedagoških univerziteta osnovama režiserskih vještina;

Podučavanje nastavnika u školama osnovama režije.

6. U školama Sankt Peterburga ispada da je školska pozorišna pedagogija predmet velikog zanimanja, dok se pedagoška potraga provodi u sljedećim smjerovima:

Škole s pozorišnom nastavom;

Škole s kazališnom atmosferom;

Dramski krugovi;

Dječja kazališta izvan škole;

Škole u kojima je nastava iz pozorišta uključena u nastavni plan i program za sve razrede.

7. Gluma i režija kulture nastavnika, kao dio školske pozorišne pedagogije, dovodi do povećanja kreativnog potencijala nastavnika i poboljšanja procesa učenja. U okolnostima školske lekcije, na materijalu određenog akademskog predmeta, nastavnik primenjuje princip modeliranja operacija aktivnosti pozorišnog reditelja.

8. Školska pozorišna pedagogija pojavljuje se kao oblik obrazovne umjetničke i estetske aktivnosti koja ponovno stvara svijet života u kojem živi dijete. I ako je u igri uloga, čije je ime pozorište, cilj i rezultat umjetnička slika, onda je cilj školskog pozorišta bitno drugačiji. Sastoji se u modeliranju obrazovnog prostora koji će se razvijati.

9. U školskom pozorištu, kao obliku umjetničke i estetske aktivnosti, koegzistiraju sve vrste odnosa glumac-gledalac. Od primitivnog sinkretizma - "svi igraju za svakoga". Od srednjeg vijeka - moralni karakter, širina simboličkog i alegorijskog razumijevanja stvarnosti. Od baroka - funkcije u obrazovnom procesu, uključivanje u školski program. Međutim, specifičnost školskog pozorišta ostaje nepromijenjena, što se sastoji u zamjenjivosti glumca i gledatelja, u neobaveznom karakteru glumačkog profesionalizma i gledateljeve pozicije promatrača.

Disertacijsko istraživanje strukturirano je na sljedeći način:

Školska pozorišna pedagogija, pozorište kao oblik obrazovne umjetničke i estetske djelatnosti u istorijskom i kulturnom kontekstu smatra se tradicijom nacionalnog obrazovanja, kako bi se utvrdile vlastite mogućnosti i ciljevi;

Istražuju se istorija i teorija školske pozorišne pedagogije kao pedagoški problem;

Formulirani su principi školske pozorišne pedagogije;

Neki aspekti prakse školskog pozorišta, problemi njegove metodologije analizirani su na osnovu autorovog eksperimentalnog rada.

Odobrenje istraživanja:

O istraživačkim materijalima sistematski se razgovaralo na Odsjeku za socijalnu i kulturnu uslugu i turizam Sankt Peterburškog državnog univerziteta za usluge i ekonomiju i Odjelu za estetiku i etiku Ruskog državnog pedagoškog univerziteta imena A.I. Herzen (Sankt Peterburg); na međunarodnim, rusko-međunarodnim, međuregionalnim, regionalnim, gradskim naučnim i praktičnim konferencijama i seminarima, i to: na sve-unijskoj naučnoj konferenciji (Sankt Peterburg, 1991.); seminar "Kulturna škola" (Sankt Peterburg, 1992.); naučno-praktična konferencija "Kultura Peterburške regije" (Sankt Peterburg, 2000.); naučno-praktična konferencija "Sinteza kognitivnog i lijepog u obrazovanju" (Sankt Peterburg, 2001.); Međunarodna naučna i praktična konferencija „Dijete u modernom svijetu“ (Sankt Peterburg, 2001., 2002., 2003., 2004., 2005.); naučno-praktična konferencija "Ljudska priroda: interdisciplinarna sinteza" (Sankt Peterburg, 2002); naučni forum "Prostor kulture" (Sankt Peterburg, 2002).

Struktura i opseg rada

Disertacija se sastoji od uvoda, tri poglavlja od 366 stranica, zaključka, bibliografije koja uključuje 389 izvora i dodataka: nastavni programi, spisak direktora školskih pozorišta u Sankt Peterburgu, materijali sa okruglog stola međuuniverzitetskog seminara "Pozorište i obrazovanje" obuke na fakultetima Sankt Peterburškog državnog ekonomskog univerziteta i Ruskog državnog pedagoškog univerziteta nazvanog po A.I. Herzen.

Slične disertacije u specijalnosti "Teorija, metodologija i organizacija društvenih i kulturnih aktivnosti", 13.00.05 kod VAK

  • Orijentacija školaraca na razvoj kreativnih sposobnosti u pozorišnom kolektivu 2007, kandidat pedagoških nauka Sysoeva, Galina Nikolaevna

  • Pedagoški uslovi za kreativni razvoj polaznika školskog pozorišnog studija 1998, kandidat pedagoških nauka Kozlovski, Valerij Ivanovič

  • Problem redateljskog i pedagoškog nasljeđivanja: formiranje redateljske škole M.V. Sulimova 2003, kandidat likovne kritike Čerkaski, Sergej Dmitrijevič

  • Problemi savremene pozorišne pedagogije i amaterskog pozorišta 2000, kandidat za istoriju umjetnosti Ganelin, Evgeny Rafailovich

  • Stručno usavršavanje amaterskog pozorišnog reditelja za društvene i kulturne aktivnosti: Metodologija uranjanja u specijalnost 1998, kandidat pedagoških nauka Markov, Vladimir Petrovič

Zaključak teze na temu "Teorija, metodologija i organizacija društvenih i kulturnih aktivnosti", Antonova, Olga Aleksandrovna

Zaključci za poglavlje III:

1. U metodologiji školskog pozorišta, u kojoj predstava djeluje kao zajedničko djelo djeteta u igri i učitelja-redatelja, sasvim su jasno ucrtane sljedeće komponente: rediteljski i pedagoški koncept, stvaranje scenarija, gluma, partitura predstave, repertoar školskog pozorišta. Međutim, oni su u osnovi ispravljeni, strukturno i sadržajno dorađeni, ovisno o dobnim karakteristikama učenika.

2. Trenutno školska pozorišna pedagogija postaje posebno relevantna za teoriju i praksu obrazovanja.

3. Razvoj kreativnih sposobnosti budućih učitelja treba izvoditi uz pomoć zdravih preporuka pozorišne pedagogije.

4. Uključivanje školskog pozorišta u obrazovni proces škole stvarna je potreba za razvojem modernog obrazovnog sistema, koji se kreće od epizodnog prisustva pozorišta u školi do sistemskog modeliranja njegove obrazovne funkcije.

5. Zadatak školske pozorišne pedagogije poklapa se s idejom organiziranja cjelovitog obrazovnog prostora škole kao kulturnog svijeta, gdje se ona, školska pozorišna pedagogija, pokazuje univerzalnim pedagoškim alatom. Uvođenjem pozorišne pedagogije u opće obrazovne procese postalo je očito da škola ne može bez stručnjaka koji bi sintetizirao kvalitete nastavnika i direktora.

Zaključak

Školska pozorišna pedagogija kao oblik obrazovne umjetničke i estetske djelatnosti koji udovoljava potrebama kulture za samoodržanjem i razvojem, ima snažan potencijal univerzalnog utjecaja na ličnost, jer doprinosi formiranju kreativne i kreativne ličnosti dinamičnog tipa, poistovjećujući se sa rodnom kulturom, prihvaćajući univerzalne humanističke vrijednosti.

Školsko pozorište kao fenomen kulture i obrazovanja, nastaje u dubinama kulture, vezano je uz pozorište kao oblik umjetnosti i ide putem povijesnog formiranja od sinkretičkih oblika primitivnosti i antičkog svijeta do funkcionalnog određenja obrazovnog školskog pozorišta kasnog srednjeg vijeka, do samostalnog postojanja u obrazovnim sistemima novog doba.

Teško je precijeniti potencijal školskog pozorišta u razvoju kulturne i kreativne pedagogije. Ova vrsta obrazovne aktivnosti široko se i plodno koristila u školskoj praksi prošlih razdoblja, poznatih kao žanr od srednjeg vijeka do novog vremena.

Socio-kulturni fenomen školske pozorišne pedagogije leži u njegovoj sposobnosti da modelira život i da kroz ovaj model uvede učenike u svijet univerzalne kulture. Pozorište kao spoznaja svijeta, kao samospoznaja osobe daje cjelovitu predodžbu o svijetu i osjećaj sebe u njemu. Pozorište apelira na čitavu zalihu ljudskih emocija, iskustava, na cjelokupnu ukupnost ljudskih osjećaja i sposobnosti. Kao sintetički oblik umjetnosti utječe na sve aspekte ličnosti, univerzalno djelujući u smjeru svog kretanja prema kulturi, formirajući tijelo, dušu i duh.

Suštinska funkcija pozorišta ostaje nepromenjena i sve više i više rafinirana kao model odnosa osobe sa drugom osobom, sa društvom, prirodom i Bogom, koji se igraju u određenim situacijama, sudbinama, sukobima.

Geneza školske pozorišne pedagogije može se pratiti od njenog sinkretičkog prisustva u primitivnoj kulturi do obrazovne i građanske funkcije antičkog pozorišta; od funkcionalne izolacije školskog pozorišta u srednjem vijeku do pojave samostalnog kazališnog žanra u doba baroka i uspostavljanja njegove obrazovne funkcije, moralizirajuće, odgojne uloge u prosvjetiteljstvu do teorijskog shvaćanja školske pozorišne pedagogije kao pedagoškog problema s kraja 19. i početka 20. vijeka.

Dakle, školska pozorišna pedagogija kao samostalni oblik obrazovne umetničke i estetske delatnosti razvija se u Rusiji tokom 17.-18. Veka. paralelno sa formiranjem obrazovnog sistema na bogoslovskim akademijama i drugim obrazovnim institucijama, te u doba prosvjetiteljstva, on stiče status univerzalnog načina uvođenja učenika u sistem društvenih i kulturnih veza.

Tokom XIX-XX vijeka. školsko pozorište tumači se kao pravi pedagoški problem, relevantan u obrazovanju usmjerenom na očuvanje i reprodukciju kulturnog iskustva generacija.

Razni u umjetničke ere naglašavaju se funkcije pozorišta - treniranje društvenih uloga (radnji), moralnih i moralnih situacija i njihovo razrješavanje u strastima i postupcima, analiza mentalnih pokreta, sudbina i likova u raznim konfliktnim situacijama (visoko - tragično, svakodnevno - dramsko, nisko - komično). To određuje specifičnost glumčeve "maske", interakcije s publikom, mjeru saučesništva publike.

Funkcije pozorišta su: osposobljavanje društvenih uloga (radnji), moralnih i moralnih situacija i njihovo razrješavanje u strastima i postupcima; analiza mentalnih pokreta, sudbina i likova u različitim konfliktnim situacijama. Specifičnost društvene uloge pozorišta leži u činjenici da ono preuzima funkciju izgradnje lijepog, skladnog i cjelovitog svijeta.

U školskoj pozorišnoj pedagogiji kao obliku obrazovne umjetničke i estetske aktivnosti koegzistiraju sve vrste odnosa „glumac-gledalac“. Od primitivnog sinkretizma - sve za svakoga. Od srednjeg vijeka - moralni karakter, širina simboličkog i alegorijskog razumijevanja stvarnosti. Od funkcije baroka u obrazovnom procesu, uključivanje u školski program. Međutim, specifičnost školske kazališne pedagogije ostaje nepromijenjena, koja se sastoji u zamjenjivosti glumca i gledatelja, u neobavezivanju glumačke profesionalnosti i gledateljeve pozicije promatrača.

Cilj školske pozorišne pedagogije je modeliranje obrazovnog prostora koji će se razvijati. Na osnovu ideje o razlikama u obrazovnom svijetu u starosnim fazama formiranja ličnosti, važno je utvrditi specifičnosti školske pozorišne pedagogije na ovim nivoima, shodno tome gradeći metodologiju pozorišnog i pedagoškog rada.

U prvoj fazi (osnovnoškolsko doba), ova metoda služi savladavanju sinkretičnog svijeta bajke, usredotočena je na razumijevanje jezika kulture i prirode. U drugoj fazi (srednjoškolsko doba), kada se krši sinkretička priroda percepcije svijeta u korist aktivnog formiranja konceptualnog mišljenja, ova metoda djeluje u stvaranju slika kulture, povijesno zamjenjujući međusobne slike svijeta. Konačno, faza III (stariji školski uzrast), kada su postupci samosvijesti aktivni, teatralizacija djeluje na rješavanju problema „ja i svijet“. Neophodna sposobnost samoostvarenja u „životnoj igri“, koja se manifestuje u adolescenciji, mora se nužno oslanjati na razvijenu sposobnost ulaska u slike kulture, njihovo razumijevanje „iznutra“, u situaciji obrazovne igre. I s tim u vezi, pozorišna kulturno-kreativna igra kao metoda proučavanja kulturno-istorijskih doba kao specifičnih slika svijeta dobija posebnu važnost u modernoj školi.

Školska pozorišna pedagogija interakcija je glumca i gledatelja, predstava je moguća i potrebna, štoviše, postoji samo u ovoj ko-kreaciji.

Aktivnost nastavnika-direktora školskog pozorišta određena je njegovim položajem koji se razvija od položaja učitelja-organizatora na početku i do kolege-savjetnika na visokom nivou razvoja tima, koji u svakom trenutku predstavlja određenu sintezu različitih pozicija. Ovo je ličnost sposobna za aktivnu samokorekciju: u procesu sustvaranja s djecom, on ne samo da čuje, razumije, prihvaća djetetove ideje, već se zaista mijenja, raste moralno, intelektualno, kreativno zajedno s timom.

Komponente školske pozorišne pedagogije tipološki su uobičajene za metodologiju umjetničkog i estetskog rada s djecom. Međutim, oni su u osnovi ispravljeni, strukturno i sadržajno dorađeni, ovisno o dobnim karakteristikama učenika.

Pozorišni rad s djecom rješava njihove vlastite pedagoške probleme, uključujući i učenika i učitelja u procesu savladavanja modela svijeta koji škola gradi.

Rad u školskom pozorištu može se smatrati univerzalnim načinom integracije.

Prva faza podučavanja pozorišta (mlađi razredi) povezana je sa pozorišnim aktivnostima djece u učionici i vannastavnim aktivnostima.

Druga faza (srednji razredi) - lekcija, izborni predmet, "pozorišni sat", pozorišna amaterska predstava; u tim se oblicima rađa kombinacija interesa za profesionalno pozorište i amatersko pozorišno stvaralaštvo. U trećoj fazi (stariji razredi) pozorišna obuka zasniva se na interakciji svih komponenata sistema: dubinski rad na časovima književnosti, izborni predmet "Temelji pozorišne kulture" i na kraju školski pozorišni studio.

Dakle, uključivanje pozorišne umjetnosti u obrazovni proces škole stvarna je potreba za razvojem modernog obrazovnog sistema, koji se kreće od epizodnog prisustva pozorišta u školi do sistemskog modeliranja njegove obrazovne funkcije.

Školska pozorišna pedagogija oblik je obrazovne umjetničke i estetske aktivnosti, dinamičan, živahan, sistem samopoboljšanja. Vraćena u savremenu školu kao tradiciju nacionalne kulture i obrazovanja, školska pozorišna pedagogija može doprinijeti izgradnji cjelovitog obrazovnog procesa usmjerenog na formiranje lične moralne i estetske kulture učenika.

Oživljavanje školske pozorišne pedagogije nije samo dobra želja oduševljenih prosvjetnih radnika, već je izazov moderne kulture u obrazovanju. To je njena najdublja potreba za integritetom. Ovo je humanizacija obrazovanja kada je u pitanju jedinstvenost i jedinstvenost svake ličnosti, organski upisane u kulturu.

Spisak istraživačke literature za disertaciju doktor pedagoških nauka Antonova, Olga Aleksandrovna, 2006

1. Opći rad na estetici, filozofiji, pedagogiji, psihologiji.

2. Azarov Yu.P. Divljač i rad / Yu.P. Azarov M.: Znanje, 1973. - 93 str.

3. Amonashvili Sh.A. Zdravo djeco! / Sh.A. Amonashvili M.: Education, 1988. - 207 str.

4. Ananiev B.G. Čovjek kao subjekt znanja / B.G. Ananiev L.: izdavačka kuća Lenjingradskog državnog univerziteta, 1968. - 339 str.

5. Anikst A.A. Teorija drame od Aristotela do Lessinga / A.A. Anikst-M.: Nauka, 1967.455 str.

6. Apinyan T.A. Igra u prostoru ozbiljne Igre, mita, sna, umjetnosti i drugih / T.A. Apinjan - SPb.: Izdavačka kuća SPbGU, 2003. -400 str.

7. Ariarsky M.A. Primijenjena kulturologija / M.A. Ariarsky -SPb.: Ego, 2001.-288 str.

8. Bakhtin M.M. Kreativnost Francoisa Rabelaisa i narodna kultura srednjeg vijeka i renesanse / M.M. Bakhtin M.: Fikcija, 1990. - 542 str.

9. Bern E. Ljudi koji igraju igre. Igre koje su igrali ljudi / E. Bern L.: Lenizdat, 1992, - 399 str.

10. Bern E. Upoznaj sebe / E. Bern Jekaterinburg: Litur, 1999. -368 str.

11. Bestuzhev-Lada I.V. Prema školi XXI vijeka / I.V. Bestuzhev-Lada -M.: Pedagogika, 1988.- 254 str.

12. Bibler B.C. Od nastave nauke do "logike kulture" / pne. Bibler -M.: Politizdat, 1991, - 412 str.

13. Blagonadezhdina L.V. Odnos djece prema umjetnosti i njezin razvoj u godinama / L.V. Blagonadezhdina // Pitanja psihologije. -1968. Br. 4. - S. 15-28.

14. Blonsky P.P. Odabrana psihološka djela: u 2 toma / P.P. Blonsky M.: Education, 1979. - st. 1-2.

15. Blonsky P.P. Odabrana pedagoška djela: u 2 toma / P.P. Blonsky M.: Izdavačka kuća akademskih pedagoških nauka, 1964, - st. 1-2.

16. Bogatyrev P.G. Pitanja teorije narodne umjetnosti / P.G. Bogatyrev M.: Art, 1971. - 544 str.

17. Vagapova D.Kh. Retorika / D.Kh. Vagapova M.: Citadela, 2001., 460 str.

18. Valitskaya A.P. Obrazovanje u Rusiji: strategija izbora / A.P. Valitskaya St. Petersburg: izdavačka kuća Ruskog državnog pedagoškog univerziteta nazvanog po A.I. Herzen, 1998. - 128 str.

19. Vakhterov V.P. Temelji nove pedagogije. / V.P. Vakhterov M.: Pedagogika, 1913.-400 str.

20. Vakhterov V.P. Moralno obrazovanje i osnovna škola / V.P. Vakhterov M.: Pedagogika, 1959. - 232 str.

21. Veselovsky A.N. Istorijska poetika / A.N. Veselovsky -M.: Viša škola, 1989.- 404 str.

22. Vipper Yu.B. XVII vijek u svjetskom književnom razvoju / Yu.B. Vipper M.: Nauka, 1969. - 502 str.

23. Interakcija i sinteza umjetnosti: zbirka članaka. Art. / LSU; L.: - izdavačka kuća Lenjingradskog državnog univerziteta, 1978.-258 str.

24. Volpert N.Ye. Opšta metodologija imagoterapije. Neuroze i njihovo liječenje / N.E. Volpert M.: Nauka, 1978.- 75 str.

25. Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost u djetinjstvu / L.S. Vygotsky SPb.: Union, 1997. - 91 str.

26. Vygotsky L.S. Igra i njena uloga u mentalnom razvoju djeteta / L.S. Vygotsky // Pitanja psihologije. 1966, br. 6. - S. 15-34.

27. Vygotsky L.S. Dječje igre / L.S. Vygotsky M.: Izdavačka kuća Acad. ped. Sciences, 1956. - 51 str.

28. Vygotsky L.S. Psihologija umjetnosti / L.S. Vygotsky M.: Labyrinth, 1998.-416 str.

29. Gachev G.D. Bogatstvo umjetničkih oblika. Epski. Lyrics. Pozorište / G.D. Gačev M.: Obrazovanje, 1968. - 303 str.

30. Genkin D.M. Kazališni oblici masovnog rada / D.M. Genkin L.: Znanje, 1969. - 75 str.

31. Glinka S. Ogledi o životu i odabrana dela Aleksandra Petroviča Sumarokova, objavio Sergej Glinka / S. Glinka -SPb., 1841.

32. Goncharov I.F. Stvarnost i umjetnost u estetskom obrazovanju učenika / I.F. Goncharov M.: Education, 1978.-160 str.

34. Gusev V.E. Porijeklo ruskog narodnog pozorišta / V.E. Gusev L.: LGITMIK, 1977.-87 str.

35. Demin A.S. Ruska književnost druge polovine 17. početka 18. veka / A.S. Demin - M.: Obrazovanje, 1981. - 264 str.

36. Derzhavina O.A. Po pitanju uporedne istorijske studije evropske i ruske drame 17. veka. / O.A. Deržavin // Slavenska književnost: zbornik radova. naučni. Art. M.: Obrazovanje, 1968. -S. 164-185.

37. O. A. Derzhavina. Rana ruska drama. XVII prva polovina XVIII veka / O.A. Derzhavin M.: Education, 1972.-135 str.

38. Dobrynin N.F. Starosna psihologija / N.F. Dobrynin M.: Education, 1965. - 295 str.

39. Dodonov B.I. Emocija kao vrijednost / B.I. Dodonov M.: Politizdat, 1978. - 272 str.

40. Egorov A.G. Problemi estetike / A.G. Egorov M.: Sovjetski pisac, 1974. - 415 str.

41. Ershov P.M. Režija kao praktična psihologija (Interakcija ljudi u životu i na sceni) / P.M. Ershov-Dubna: publ. centar "Feniks", 1997. 344 str.

42. S. I. Zamorev. Terapija igrama / S.I. Zamorev SPb.: Rech, 2002.-135 str.

43. Zis A.Ya. Umjetnost i estetika. Tradicionalne kategorije i moderni problemi / A.Ya. Zis M.: Umjetnost, 1975. - 447 str.

44. Ilyev V.A. Tehnologija pozorišne pedagogije u formiranju i provedbi koncepta školske lekcije / V.A. Ilyev M.: AO Aspect Press, 1993.-127 str.

45. Ioffe I.I. Sintetička historija umjetnosti / I.I. Ioffe L.: Izogiz, 1933.-568 str.

46. \u200b\u200bUmetnost u sistemu kulture. Sociološki aspekti Lenjingrada: izdavačka kuća LSU, 1981. - 397 str.

47. Umjetnost i pedagogija. SPb: Obrazovanje, 1995. - 293 str.

48. Kagan M.S. Umjetnost u sustavu kulture / M.S. Kagan L.: Nauka, Leningradskoe odjel, 1987. - 272 str.

49. Kagan M.S. Morfologija umjetnosti / M.S. Kagan L.: Umjetnost, 1972.-440 str.

50. Kagan M.S. Društvene funkcije M.S. Kagan L.: Znanje, 1978. - 34 str.

51. Kagan M.S. Filozofija kulture: nastanak i razvoj / M.S. Kagan SPb.: Nauka, 1998. - 308 str.

52. Kvyatkovsky E.V. Proučavanje umetničkih interesovanja školaraca E.V. Kvyatkovsky M.: Education, 1975. - 138 str.

53. Knebel M.O. Pedagogija i pozorište / M.O. Knebel M.: Umjetnost, 1976. - 405 str.

54. Kogan L.N. Sociološki problemi umjetničke kulture / L.N. Kogan Jekaterinburg: USU, 1992.-117 str.

56. Kon I.S. Otvaranje "I" / I.S. Kon M.: Politizdat, 1978. - 367 str.

57. Konovich A.A. Teatralizacija u svečanoj i obrednoj kulturi: dis. dokt. ped. Nauke / A.A. Konovich L.: 1991. - 400 str.

58. Korczak Ya. Kako voljeti djecu / Ya. Korczak M.: Znanje, 1991. -190 str.

59. Levin V.A. Kad mali školarac postane veliki čitatelj / V.A. Levin M.: Laida, 1994, -191 str.

60. Leizerov N.L. Slike u umjetnosti / N.L. Leizerov M.: Nauka, 1979. - 207 str.

61. Leontiev A.N. Percepcija i aktivnost / A.N. Leontiev M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1976. - 320 str.

62. Leontiev A.N. Eseji o psihologiji djece (osnovnoškolski uzrast) / A.N. Leontiev M.: Izdavačka kuća akademskih pedagoških nauka, 1950. - 192 str.

63. Leontiev A.N. Problemi psihičkog razvoja / A.N. Leontiev -M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1981.-584 str.

64. Leontiev A.N. Filozofija psihologije / A.N. Leontiev M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1994.-285s.

65. Likhachev B.T. Obrazovanje kod školaraca o estetskom odnosu prema umjetnosti / B.T. Likhachev M.: B / i, 1972. - 69 str.

66. Lomonosov M.V. Odabrana djela: u 2 toma / M.V. Lomonosov M.: Nauka, 1986 - 494 str.

67. Lunacharsky A.V. Članci o pozorištu i drami / A.V. Lunacharsky M.-L.: Umjetnost, 1938. - 256s.

68. Lunacharsky A.V. O odgoju i obrazovanju / A.V. Lunacharsky M.: Pedagogija, 1976. - 636 str.

69. Maikov L. Eseji iz istorije ruske književnosti XVII-XVIII veka / L. Maikov Sankt Peterburg, 1889. - 185 str.

70. Makarenko A.S. Knjiga za roditelje / A.S. Makarenko M.: Pravda, 1986. - 446 str.

71. Makarenko A.S. Odabrana djela. U 4 toma. T. 2. / A.S. Makarenko M.: Pravda, 1987.543 str.

72. Makariev L. Od jutra do večeri u pozorištu. Priče redatelja / L. Makariev L.: Dječja književnost, 1973. - 96 str.

73. Malyuga Yu.Ya. Kulturologija / Yu. Ya. Malyuga M.: INFRA-M, 1998.-333 str.

74. Markaryan E.S. Teorija kulture i moderna nauka / E.S. Markaryan M.: Mysl ', 1983. - 284 str.

75. Matejko A. Uvjeti kreativnog rada / A. Matejko M.: Mir, 1970.-303 str.

76. Makhlakh E.S. Psihološke osobine igre uloga u školskom uzrastu / E.S. Makhlakh M.: B / i, 1955. - 150 str.

77. Matsa I.L. Problemi umjetničke kulture 20. vijeka / I.L. Matza M.: Umjetnost, 1969. - 208 str.

78. Meilakh B.S. Novo u proučavanju umjetničkog stvaralaštva / B.S. Meilakh M.: Knowledge, 1983. - 64 str.

79. Merlin B.C. Esej o psihologiji ličnosti / pne. Merlin-Perm.: B / i, 1959.-173 str.

80. Mironov V.B. Stoljeće obrazovanja / V.B. Mironov M.: Pedagogika, 1993.-175 str.

81. Moiseev N. Čovjek i noosfera / N. Moiseev M.: Molodaya gvardiya, 1990. - 351 str.

82. Nemensky B.M. Mudrost ljepote / B.M. Nemensky M.: Education, 1987. - 253 str.

83. S. I. Ovchinnikova. Umjetnost u životu, život u umjetnosti / S.I. Ovchinnikova M.: Knowledge, 1988. - 64 str.

84. Pirogov N.I. Javno obrazovanje u Rusiji XIX veka / N.I. Pirogov M.: Pedagogika, 1985. - 496 str.

85. Radishchev A.N. Ruska filozofija, XVIII vek / Radishchev A.N. Moskva: Gospolitizdat, 1952. - 276 str.

86. Rubinstein C.JI. Principi i načini razvoja psihologije / C.JI. Rubinstein M.: Izdavačka kuća Acad. Nauke SSSR-a, 1959. - 354 str.

87. Rudik P.A. Igre djece i njihov pedagoški značaj / P.A. Rudik M.-JL: izdavačka kuća Acad. ped. Nauke RSFSR-a, 1948. - 64 str.

88. Simon B. Društvo i obrazovanje / B. Simon M.: Progress, 1989. -197 str.

89. Sokolov E.V. Kultura i ličnost / E.V. Sokolov JL: Nauka, 1972.-228 str.

90. Soloviev S.M. Istorija Rusije od davnina, kh.VII / S.M. Soloviev M.: 1960, 182 str.

91. Soper Paul JI. Osnovi umjetnosti govora / Paul JI. Soper M.: Progress-Academy, 1992. - 416 str.

92. Socijalna psihologija: istorija. Teorija. Empirijsko istraživanje JL: izdavačka kuća Leningrad State University, 1979. - 288 str.

93. Sukalo A.A. Pedagogija prevencije socijalnih devijacija na polju razonode adolescenata i mladih: dis. dokt. ped. nauke / / A.A. Sukalo SPb.: 1996. - 377 str.

94. Sukhomlinsky V.A. O obrazovanju / V.A. Sukhomlinsky M.: Politizdat, 1988. - 269 str.

95. Tersky V.N. Igra. Kreacija. Život / V.N. Terskiy M.: Education, 1966.-304 str.

96. Titov B.A. Udruženje slobodnog vremena kao faktor socijalizacije djece, adolescenata i mladih: dis. dokt. ped. Nauke / B.A. Titov SPb.: 1994. - 326 str.

97. V.E. Triodin. Istorija i teorija društvene i kulturne aktivnosti / V.E. Triodin SPb.: SPbGUP, 2000. - 248 str.

98. S. V. Turaev. Od prosvjetiteljstva do romantizma / S.V. Turaev M.: Nauka, 1983.-255 str.

99. Ushinsky K.D. Pedagoški radovi N.I. Pirogova / K.D. Ushinskiy M.-L.: Izdavačka kuća APN RSFSR, 1948. - 86 str.

100. Fopel K. Tehnologija treninga / K. Fopel M.: Genesis, 2004.-267 str.

101. Fopel K. Energija pauze / K. Fopel M.: Genesis, 2004. -240 str.

102. V.E.Halizev. Drama kao fenomen umjetnosti / V.E. Khalizev -M.: Art, 1978.-240 str. 1. KS oko

103. Huizinga I. Homo ludens: trans. sa Netherl-om. / Kheizinga I.M.: Progress, 1992. - 265 str.

104. Kjell L., Ziegler D. Teorije ličnosti / L. Kjell, D. Ziegler -SPb.: "Peter-Press", 1997. 608 str.

105. Shatskiy S.T. Javni život djeca / S.T. Shatsky // Obrazovanje. -1907. Br. 7. S. 15-24.

106. Shatskiy S.T. Pedagogija / S.T. Shatsky M.: Education, 1964.-476 str.

107. Shmakov S.A. Igre učenika fenomen kulture / S.A. Šmakov - M.: Nova škola, 1994. - 240 str.

108. Schiller F. Članci o estetici / F. Schiller M.: Goslitizdat, 1957.-791 str.

109. Shingarov G.Kh. Emocije i osjećaji kao oblik odražavanja stvarnosti / G.Kh. Shingarov M.: Nauka, 1971. - 223 str.

110. Elkonin D.B. Psihologija igre / D.B. Elkonin M.: Humanit. objavljeno. centar VLADOS, 1999. - 359 str.

111. Yakobson P.M. Psihologija osjećaja / P.M. Yakobson M.: Izdavačka kuća Acad. ped. Nauke RSFSR-a, 1966.-216 str.

112. Yakobson P.M. Psihologija umjetničkog stvaralaštva / P.M. Yakobson M.: Izdavačka kuća Acad. ped. Nauke RSFSR-a, 1971. - 345 str. 1. Profesionalno pozorište

113. A. D. Avdeev. Porijeklo pozorišta / A.D. Avdeev M.-L.: Umjetnost, 1954. - 266 str.

114. Avrov D.A. Performans i gledalac / D.A. Avrov M.: Obrazovanje, 1985. - 96 str.

115. Aristotel. Poetika, 2 / Aristotel. Moskva: Mysl ', 1978.687 str.

116. Aseev B.N. Rusko dramsko pozorište 17.-18 / B.N. Aseev M: Umjetnost, 1958. - 415 str.

117. Aseev B.N. Rusko dramsko pozorište od svog nastanka do kraja 18. veka. / B.N. Aseev M.: Umjetnost, 1977. - 576 str.

118. Asmus V. Estetski principi sistema Stanislavskog / V. Asmus // Pozorište. 1939. - br. 1. - S. 48-63.

119. Babkin D.S. Ruska retorika s početka 17. vijeka / D.S. Babkin -TODRL, 1951.

120. Barboy Yu.M. Metode promocije pozorišne umjetnosti / Yu.M. Barboy M.: Knowledge, 1979.-18 str.

121. Beletsky A.I. Drevno pozorište u Rusiji / A.I. Beletsky -M.: Znanje, 1945.-282 str.

122. Boyadzhiev G. Teatralnost i istina / G. Boyadzhiev M.: Art, 1960. - 464 str.

123. Kazalište Brecht B. / B. Brecht M.: Art, 1965. - 472 str.

124. Burov A.M. Problem obrazovanja ličnosti glumca. Iz vježbe u izvedbu / A.M. Burov M.: Umjetnost, 1974. - 70 str.

125. Varneke B.V. Istorija antičkog pozorišta / B.V. Varneke M.: Umjetnost, 1940. - 368 str.

126. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Istorija ruskog pozorišta / V.N. Vsevolodsky-Gerngross L.-M.: Art, 1977. - 484 str.

127. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Rusko pozorište druge polovine 17. veka / V.N. Vsevolodsky-Gerngross M.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a, 1960. - 374 str.

128. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Pozorište u Rusiji pod caricom Elisavetom Petrovnom / V.N. Vsevolodsky-Gerngross-SPb.: Hyperion, 2003.335 str.

129. S. Gippius. Gimnastika osjećaja / S.V. Gippius SPb: Rech, 2001.-346 str.

130. Goncharov A. Traganje za izražajnošću u izvedbi / A. Goncharov -M.: Art, 1964. 144 str.

131. Gorchakov N.M. Režijske lekcije od Stanislavskog. Razgovori i snimci proba / N.M. Gorčakov M.: Umjetnost, 1962. - 575 str.

132. L.V. Gracheva. Obuka glumca: teorija i praksa / L.V. Gracheva St. Petersburg: Rech, 2003. - 168 str.

133. Dmitrievsky V.N. Repertoar i gledalac / V.N. Dmitrievsky-M.: Državna biblioteka SSSR-a, 1983.41s.

134. Dubnova E.Ya. O interakciji, međusobnom odnosu profesionalnih i amaterskih pozorišta / E.Ya. Dubnova -M.: Znanje, 1978.-96 str.

135. Zavadsky Yu.A. O pozorišnoj umetnosti / Yu.A. Zavadsky M.: VTO, 1965.-347 str.

136. Zakhava B.E. Vještina glumca i redatelja / B.E. Zakhava M.: Education, 1978. - 334 str.

137. Zakharov E.Z. Pozorište kao oblik umjetnosti / E.Z. Zaharov M.: Znanje, 1987.-43 str.

138. Umetnost ruskog dramskog pozorišta, tom I. / - M: Umetnost, 1977. - 484s.

139. Pozorišna umjetnost: sub. Art. / Sverdlovsk: izdavačka kuća Ural, univerzitet, 1987. - 185 str.

140. Kalashnikov Yu.A. Etika u sistemu Stanislavskog / Yu.A. Kalašnjikov M.: Umjetnost, 1960. - 354 str.

141. D. Kalistov. Antičko pozorište / D.P. Callistov L.: LGITMIK, 1970.-354 str.

142. V. G. Kljujev. Pozorišni i estetski pogledi Brechta / V.G. Klyuev M.: Nauka, 1966. - 183 str.

143. Koonen A. Sjećanja na K.A. Mardzhanove / A. Koonen -M.: Art, 1972.128 str.

144. Korogodsky Z. Ya. Start / Z.Ya. Korogodsky SPb.: SPbGUP, 1996.-434 str.

145. Korogodsky Z. Ya. Predstava, pozorište / Z. Ya. Korogodsky M.: Sovjetska Rusija, 1982. - 160 str.

146. Kryzhitsky G.K. Razgovori o režiji / G.K. Kryzhitsky M.: B / i, 1953.-144 str.

147. Kryzhitsky G.K. O sistemu Stanislavskog / G.K. Kryzhitsky M.: Goskultprosvetizdat, 1955. - 90 str.

148. Lotman Yu.M. O umjetnosti / Yu.M. Lotman SPb.: Art SPb, 1998.-702 str.

149. P.A.Markov O pozorištu / P.A. Markov M.: Umjetnost, 1976.-639 str.

150. Meyerhold V.E. Članci, pisma, govori, razgovori / V.E. Meyerhold M.: Umjetnost, 1968. - 643 str.

151. N.V.Peochinsky Problemi glume u pozorišni koncept Meyerhold (1920.-30.) / N.V. Pesochinsky L.: Art, 1983. - 93 str.

152. Popov A. Umjetnička vrijednost izvedbe / A. Popov M.: WTO, 1959. - 195 str.

153. Robinson A.N. Prvo rusko pozorište kao fenomen evropske kulture / A.N. Robinson M.: Nauka, 1976. - 511 str.

154. Rogachevsky M. L. Pozorište / M.L. Rogačevski M.: Viša škola, 1964. - 59 str.

155. P. Simonov Metoda K.S. Stanislavsky i fiziologija emocija / P.V. Simonov M.: Izdavačka kuća Acad. Science of the SSSR, 1962. - 139 str.

156. Smirnov B.A. Pozorište kao oblik umjetnosti / B.A. Smirnov L.: LGITMIK, 1977.-74 str.

157. Smirnov-Nesvitsky Yu.A. Vakhtangov / Yu.A. Smirnov-Nesvitsky L.: Umjetnost, 1987. - 248 str.

158. Stanislavsky K.S. Moja državna služba u Rusiji / K.S. Stanislavsky M.: Izdavačka kuća Pravda, 1990. - 656 str.

159. Stanislavsky K.S. O pozorišnoj umetnosti / K.S. Stanislavski -M.: VTO, 1982.-510 str.

160. Tairov A.Ya. Bilješke direktora. Članci. Razgovori. Govori. Pisma / A.Ya. Tairov M.: VTO, 1970. - 603 str.

161. G.A.Tovstonogov. Ogledalo scene / G.A. Tovstonogov vol. 1 - L.: Art, 1980. - 303 str.

162. Tovstonogov G.A. Ogledalo scene / G.A. Tovstonogov vol. 2 - Leningrad: Art, 1984. - 367 str.

163. Tsarev M.I. Svijet pozorišta / M.I. Carev M.: Obrazovanje, 1987. - 253 str.

164. Pozorište Tsimbal S. Teatralnost. Vrijeme / S. Tsimbal L.: Umjetnost, 1977. - 263 str.

165. Čehov M. Bilješke / M. Čehov M.: Umjetnost, 1970. - 215 str.

166. Efros A.V. Nastavak kazališnog romana / A.V. Efros-fond "Rusko pozorište", izdavačka kuća "Panas", 1993. 432 str.

167. Yuzhin-Sumbatov A.I. Sjećanja. Napomene / A.I. Južin-Sumbatov M.: Umjetnost, 1941. - 704 str.

168. I. Dečje pozorište u predrevolucionarnoj školi.

169. Alekseev V. O značenju dječjeg nastupa / V. Alekseev M.: B / i, 1901.-58 str.

170. Alferov A. Biti ili ne biti studentski nastup u školi / A. Alferov // Russkie vedomosti. 1902 - br. 90. - str.8-12.

171. Antonova O.A. Istorija pozorišta u obrazovnim institucijama Sankt Peterburga u 17. veku / O.A. Antonova // Materijali sa naučno-praktične konferencije "Dijete u savremenom svijetu" od 17. do 20. aprila 2002. SPb. - 2002. - str. 270-282.

172. Antonova O.A. Istorija pozorišta u obrazovnim institucijama Sankt Peterburga u 18. veku / O.A. Antonova // Materijali sa naučno-praktične konferencije "Dijete u savremenom svijetu" od 16. do 18. aprila 2003. SPb. - 2003. - S. 333-338.

173. Arhiva Instituta Smolny. (B.m.); (b.i.); SPb.- (188-).

174. Bakhtin N.N. Obrazovna vrijednost pozorišta / N.N. Bakhtin // Sat. pedagoški članci, Sankt Peterburg. -1907. S. 32-49.

175. Bakhtin N.N. Dječje pozorište i njegov značaj za narodnu školu / N.N. Bakhtin // Umjetnički i pedagoški časopis. -1914.-№2.- S. 23-26.

176. Bakhtin N.N. Dječje pozorište (kratki istorijski pregled). / N.N. Bakhtin M: Prosvjetni radnik, 1928. - 98 str.

177. Bakhtin N.N. Nova vrsta dječijeg pozorišta u poljskoj školi / N.N. Bakhtin // Umjetnički i pedagoški časopis. 1914. - br. 15. - str. 202.

178. Bakhtin N.N. Prikaz dječjih opera / N.N. Bakhtin // Umjetnički i pedagoški časopis. 1914. - br. 22. - S. 309313.

179. Bakhtin N.N. Prikaz dječjih opera / N.N. Bakhtin // Umjetnički i pedagoški časopis. 1914. - br. 23. - S. 325332.

180. Bakhtin N.N. Prikaz predstava za dječje i školsko pozorište / N.N. Bakhtin // Ruska škola. SPb, 1912. br. 3. - P.36-38.

181. Bakhtin N.N. O pozorištu za djecu / N.N. Bakhtin // Ruska škola. -1913.-№9.-S51-63.

182. Bakhtin N.N. Repertoar dječijih predstava / N.N. Bakhtin // Umjetnički i pedagoški časopis. 1910. - br. 5-8, 12, 1417.

183. Bakhtin N.N. Slovački ukras i škola / N.N. Bakhtin // Umjetnički i pedagoški časopis. 1914. - br. 21. - S. 291295.

184. Bakhtin N.N. Pozorište i njegova uloga u obrazovanju / N.N. Bakhtin I Da pomognem školi. M.: Benefit, 1911. - 240 str.

185. Bakhtin N.N. Kućni uređaj lutkarsko pozorište / N.N. Bakhtin // Umjetnički i pedagoški časopis. 1914. - br. 7. -S. 101-102.

186. Bogoyavlensky S.K. Moskovsko pozorište pod carevima Aleksejem i Petrom / S.K. Bogoyavlensky M.: 1914. - 137 str.

187. A. P. Boltunov. Procjena pozorišnih predstava djece / A.P. Boltunov // Pedagoška misao. 1923. - br. 3. - S. 76-79.

188. Botsyanovsky Vl. Dječje pozorište / Vl. Botsyanovsky // Umjetnički i pedagoški časopis. 1910. - br. 1. - S. 7-8.

189. Burnashev M.N. Pozorište na Carskoj akademiji umjetnosti u 18. stoljeću. / M.N. Burnašev // Stare godine. 1907.septembar.

190. Butkevich A. Obrazovna vrijednost dječjeg pozorišta / A. Butkevich // Obrazovanje i obrazovanje. 1909. - br. 5. - P.145-158s.

191. Weinberg P.I. Gimnazijski glumci / P.I. Weinberg // Pozorište i umjetnost. -1904. Br. 38. - S. 53-65.

192. Višnjevski D. Kijevska akademija u I polovini XVIII veka / D. Višnjevski Kijev: 1902, knjiga 9,64 str.

193. Voltaire i Ekaterina I. Sankt Peterburg: štamparija novina Novosti, 1882.-242 str.

194. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Istorija pozorišnog obrazovanja u Rusiji / V.N. Vsevolodsky-Gerngross Sankt Peterburg: Direkcija carskih pozorišta, 1913. - 463 str.

195. Wundt V. Fantazija kao osnova umjetnosti / V. Wundt St. Petersburg: M.O. Wolf, 1914. - 146 str.

196. Groos K. Mentalni život djece / K. Groos Kijev: Kijev Frebelevskoe Island, 1916. - 242 str.

197. Johnson F. Dramatizacija kao nastavna metoda / F. Johnson M.: Finlay, 1916. - 357 str.

198. N.V. Drizen. Uticaj pozorišta na djecu i omladinu školskog uzrasta / N.V. Drizen // Ruska škola. -1911. Br. 1. - str. 38-52 str.

199. A.S.Eleonskaja. Kreativni odnos školskih i dvorskih pozorišta u Rusiji / A.S. Masline // Ranoruska drama: zbirka djela. naučni. Art. M.: 1975. - S. 7-46.

200. Evreinov N.N. Porijeklo drame / N.N. Evreinov PG.: 1921.-265 str.

201. Evreinov N.N. Pozorište za sebe / N.N. Evreinov M.: 1915.-115 str.

202. Evreinov N.N. Pozorište kao takvo / N.N. Evreinov M.: 1923.-128 str.

203. Evreinov N.N. Pozorište od pet prstiju / N.N. Evreinov // Pozorište i umjetnost. 14. br. 52. - str. 37-55.

204. Evreinov N.N. Šta je pozorište / N.N. Evreinov PTG.: 1921.-118s.

205. S.P.Zhikharev. Bilješke savremenog. Memoari starog posjetitelja pozorišta / S.P. Zhikharev L.: Art, 1989. - 311 str.

206. Zabelin I. Domaći život ruskih cara u XVI-XVII veku. / I. Zabelin M.: 1918.-235 str.

207. Bilješke carice Katarine II, Sankt Peterburg. (B.m.); (b.i.); (189 -). - 180 str.

208. Zvyagintseva A. D. Da li su nastupi štetni za djecu / A.D. Zvyagintseva // Bilten obrazovanja. 1904. - br. 7. - str.73-98.

209. Kazantsev P. Pozorište kao sredstvo vanškolskog obrazovanja / P. Kazantsev // Pozorište i umjetnost. -1904. Br. 42-44.

210. Kapterev P.F. O dječjim igrama i zabavi / P.F. Kapterev SPb.: 1898. -186 str.

211. Keira F. Dječje igre / F. Keira M.: 1908. - 360 str.

212. Komensky Ya.A. Školsko pozorište / Ya.A. Komenski SPb.: 1895.-178 str.

213. Komissarzhevsky F.F. O harmoniji umjetnosti na sceni / F.F. Komissarzhevskii M.: 1912. - 69 str.

214. Konorskaya M.I. Dječje pozorište, njegova šteta i korist / M.I. Konorskaya Sankt Peterburg: 1901. - 75 str.

215. Croise A. Istorija umjetnosti kao akademski predmet / A. Croise // Bilten obrazovanja. 1902. - br. 8. - S. 15-19.

216. Krymsky S. Obrazovanje i pozorište / S. Krymsky // Porodica. -1903. Br. 50. - str. 8-9.

217. V. D. Kuzmina i Badalich I.M. Spomenici ruske školske drame 18. vijeka / V.D. Kuzmina i I.M. Badalich M.: Umjetnost, 1968. - 324 str.

218. Lang F. Diskurs o scenskoj predstavi / F. Lang M.: Prosvjetljenje, 1954. - 280 str.

219. Morozov PO Istorija ruskog pozorišta do sredine 18. veka / P.O. Morozov Ed. 1886. - 354 str.

220. P.O.Morozov Eseji iz istorije ruske drame / P.O. Morozov-Izd. 1888.-155s.

221. B.V.Novitsky Principi dječijeg pozorišta / B.V. Novitsky // Pozorišna kultura. 1921. - br. 5. - str. 5-7.

222. Okon Ya. Školsko pozorište i drama. Jezuitske scene 17. vijeka / J. Okon M.: Education, 1943. - 250 str.

223. Petrov N. Kijevska akademija u drugoj polovini XVIII vijeka / N. Petrov Kijev: 1895. - 226 str.

224. Petrov N. O verbalnim naukama i književnim studijama u Kijevskoj akademiji / N. Petrov Kijev: 1866. -323 str.

225. Petrov N. Radovi Kijevske duhovne akademije. / N. Petrov Kijev: 1879.-№6.-184 str.

226. Pirogov N.I. Javno obrazovanje u Rusiji XIX veka / N.I. Pirogov M.: Pedagogika, 1985. - 496 str.

227. Pokatilov E. Dječje predstave i njihov utjecaj na razvoj djece / E. Pokatilov // Pozorište i umjetnost. 1889. - br. 12. - str. 2633.

228. Popov N. Dečje pozorište ili pozorište za decu? / N. Popov // Rampa i život. 1910. - br. 48. - S. 25-38.

229. Privalova E.P. A.T.Bolotov i pozorište za djecu (kolekcija iz 18. vijeka) / E.P. Privalova M.-L.: Umjetnost, 1958. - 96 str. 228. Rampa i život.-1917.-№4.

230. Rezanov V.I. Iz istorije ruske drame. Školske akcije XVII-XVIII vijeka i pozorište jezuita / V.I. Rezanov M.: 1910.-530 str.

231. V.I.Rezanov Po pitanju stare drame. Teorija školskih deklamacija zasnovana na rukopisnoj poetici / V.I. Rezanov Nezhin, 1913.-335 str.

232. Rostislavov A. Snjeguljica u umjetnosti / A. Rostislavov // Pozorište i umjetnost. -1904. Br. 2. - S. 37-44.

233. Rostislavov A. Umjetnost i pozorište za djecu / A. Rostislavov // Pozorište i umjetnost. 1911. - br. 7. - S. 28-32.

234. Rostislavov A. O dječjim predstavama / A. Rostislavov // Umjetnički i pedagoški časopis. 1910. - br. 3. - S. 8-10.

235. Rubinstein M.M. O estetskom vaspitanju djece / M.M. Rubinstein // Bilten obrazovanja. 1914. - br. 1-2. - S. 5-9.

236. Rusova S. Dramski instinkt i njegov značaj u obrazovanju / S. Rusova // Za narodnog učitelja. 1916. -br.11-12.-C. 3-5.

237. Serebrennikov V. Kijevska akademija od sredine XVIII vijeka do transformacije 1819. godine / V. Serebrennikov Kijev: 1897.-juni.-342 str.

238. Silvio. Čitalačka pismenost / Silvio. // Umetničko-pedagoški časopis. 1910. - br. 16. - S. 4-5.

239. P.I. Smirnov Istorija Moskovske slavensko-grčko-latinske akademije / P.I. Smirnov M.: 1955. - 215 s.

240. Snegirev I. Staroruska zemlja / I. Snegirev Sankt Peterburg, 1871. -193 str.

241. Sofronova JI.A. Poetika slovenskog pozorišta 17-18 vijeka / JI.A. Sofronova M.: Nauka, 1981. - 262 str.

242. Predstave u obrazovnim institucijama // Pozorište i umjetnost. -Petersburg. -1909, br. 8. S. 15-18.

243. Starikova JI. Pozorište u Rusiji u 17. veku (iskustvo u dokumentarnom istraživanju) / JI. Starikova M.: 1997. - 152 str.

244. Sudbina talenta: Pozorište u predrevolucionarnoj Rusiji. M: Pravda, 1990.-429 str.

245. Sulotsky A. Seminarsko pozorište u stara vremena u Tobolsku / A. Sulotsky -M.: 1870, knjiga 2, "Mix", 154 str.

246. Tatarsky I. Simeon Polotsky / I. Tatarsky M.: 1886, 187 str.

247. Tikhonravov N. Ruska dramska djela / N. Tikhonravov M.: Art, 1936. - 385 str.

248. N.V.Tretjakov. Dječje predstave u osnovna škola / N.V. Tretjakov // Umjetnost i pedagoški časopis. 1914. - br. 6.-S. 83-85.

249. Zbornik radova Sveruskog kongresa narodnih pozorišnih radnika u Moskvi 27. decembra 1915. - 5. januara 1916., Petrograd, 1919.

250. Zbornik radova prvog sveruskog kongresa scenskih ličnosti, Peterburg, 1898, 2. dio.

251. Filippov Vl. Pozorište i škola / Vl. Filippov // Pozorišna kultura. 1905. - br. 5. - S. 3-5.

252. Hall G. Instinkti i osjećaji u adolescenciji / G. Hall // Škola i život. -1913. S. 38-43.

253. Shevyrev S. Istorija Carskog univerziteta u Moskvi. 1755-1785. / S. Shevyrev M.: 1885. - 85 str.

254. Šeremetjevski V. Po pitanju performansa u obrazovnim institucijama / V. Šeremetjevski // Pedagoška zbirka. -1883.-№3.-str. 31-35.

255. Shlyapkin I.A. Carevna Natalya Alekseevna i pozorište njenog vremena / I.A. Shlyapkin SPb. -1898. - 176 str.

256. Šeglov I. O dječjim i vojničkim pozorištima / I. Šeglov // Narodno pozorište. 1896. - br. 4. - S. 15-18.

257. Shcheglova S.A. Ruski pastir iz 17. vijeka. / S.A. Šeglova // Drevno pozorište u Rusiji, XVII-XVIU vek. PG. Academia. -1923. P.65-92.1 .. Školsko pozorište u sovjetskom periodu

258. Eichenwald Y. Teatar i moji sedamnaestogodišnjaci (o ulozi pozorišta u estetskom obrazovanju) / Y. Eichenwald // Pozorište. 1966. - br. 1.-S. 67-75.

259. Eichenwald Y. Melpomene i djeca (o ulozi pozorišta u estetskom obrazovanju) / Y. Eichenwald // Porodica i škola. -1968.-№5.-str. 15-17.

260. Andreeva T.P. Uloga pozorišnog kruga u obrazovanju sovjetskih školaraca / T.P. Andreeva M.: Znanje, 1950. - 45 str.

261. Antonova O.A. Školsko pozorište u kontekstu ruske kulture / O.A. Antonova // Istorija ruske estetske misli: Materijali Svesavezne naučne konferencije. 21.-25. Oktobra 1991. Sankt Peterburg.-1991.-S. 15-32.

262. Antonova O.A. Pozorište u nastavnom i obrazovnom procesu srednje škole / O.A. Antonova // Materijali sa seminara "Kulturna škola". 23. i 26. novembra 1992. Sankt Peterburg. - 1992. -S. 3-10.

263. Antonova O.A. Školsko pozorište za srednjoškolce / O.A. Antonova // Program i scenariji autorskih predstava. SPb.: RSPU nazvano po A.I. Herzen, 1994, str. 25-50.

264. Antonova O.A. Almanah "Pozorište i škola" br. 1: sub. materijal, komp., pisanje prologa, autorski scenarij. muzičko-poetska kompozicija "Gatchina Pushkiniana" / O. Antonov Sankt Peterburg: Licejska izdavačka kuća, 1999. - 111 str.

265. Antonova O.A. "EU NET ART VIJESTI". St. Petersburg centar Kazalište i škola, St. Petersburg. / O.A. Antonova - izdanje 11. ljeto 1999. - 11c.

266. Antonova O.A. Pozorište u školama Sankt Peterburga / O. A. Antonova // Materijali naučno-praktične konferencije "Kultura Peterburške regije" 28.-29. Septembra 2000. SPb. -2000.- S. 230-242.

267. Antonova O.A. Interakcija između pozorišta i škole / O.A. Antonova // Materijali sa naučno-praktične konferencije "Sinteza kognitivnog i lijepog u obrazovanju" od 9. do 10. januara 2001. SPb. - 2001. - S. 114-118.

268. Antonova O.A. Školska pozorišna pedagogija / O.A. Antonova // Materijali sa naučno-praktične konferencije "Dijete u savremenom svijetu" od 18. do 21. aprila 2001. SPb. -2001.- S. 314-317.

269. Antonova O.A. Školska pozorišna pedagogija / O.A. Antonova // Evropski almanah. Br. 5 - Budimpešta, 2001. - S. 70-81.

270. Antonova O.A. Školska pozorišta iz Sankt Peterburga / O. A. Antonova // Evropski almanah. Br. 6. - Budimpešta. - 2001. -S. 50-63.

271. Antonova O.A. Pedagogija školskog pozorišta: iskustvo interdisciplinarne sinteze / O.A. Antonova // Zbornik radova sa naučno-praktičnog skupa "Ljudska priroda: interdisciplinarna sinteza", 4. februara 2002. Sankt Peterburg. - S. 186198.

272. Antonova O.A. Školska pozorišna pedagogija / O.A. Antonova // Kolekcija "Dečje pozorište je ozbiljno" - № 13. -SPb. 2002.- S. 86-93.

273. Antonova O.A. Dijalog između pozorišta i škole / O.A. Antonova // "Dijalog u obrazovanju": zbornik članaka. Sankt Peterburško filozofsko društvo, Sankt Peterburg. 2002. - S. 168-177.

274. Antonova O.A. Obrazovanje kao prostor igre: školska pozorišna pedagogija / O.A. Antonova // Materijali naučnog foruma "Igra prostora kulture" 16.-19. Aprila 2002. Sankt Peterburg. 2002.S. 183-188.

275. Antonova O.A. Školska pozorišna pedagogija / O. A. Antonova // Materijali sa naučno-praktične konferencije "Dijete u savremenom svijetu" od 17. do 20. aprila 2002. SPb. -FROM. 95-104.

276. Antonova O.A. Pedagogija školskog pozorišta / O.A. Antonova // "Moralna i estetska paradigma obrazovanja": zbornik članaka. pol. : VNTNTs, inv. Br. 02.200108335, Sankt Peterburg. 2002. str.82-101.

277. Antonova O.A. Školska pozorišna pedagogija: problemi i perspektive razvoja / O.A. Antonova // Materijali sa naučno-praktične konferencije "Dijete u savremenom svijetu" od 16. do 18. aprila 2003. SPb. - 2003. - S. 427-433.

278. Antonova O.A. Osnovi učiteljeve glumačke kulture / O.A. Antonova // Moralne i estetske osnove humanitarnog obrazovanja: Skup nastavnih programa. SPb.: Izdavačka kuća "Asterion", 2003. - P.121-130.

279. Antonova O.A. Režija savremenog pozorišta / O.A. Antonova // Moralne i estetske osnove humanitarnog obrazovanja: Skup obrazovnih programa. SPb.: Izdavačka kuća "Asterion", 2003. - S. 165-172.

280. Antonova O.A. Školsko pozorište u sistemu kulture i obrazovanja / O.A. Antonova // Moralne i estetske osnove humanitarnog obrazovanja: Skup nastavnih programa. SPb.: Izdavačka kuća "Asterion", 2003. - S. 172-179.

281. Antonova O.A. Pozorište u školama u Sankt Peterburgu / O. A. Antonova // Materijali sa naučno-praktične konferencije "Dijete u savremenom svijetu" 21.-23. Aprila 2004. SPb. - 2004. - S. 277-283.

282. Antonova O.A. Osnove glumačkih i režijskih vještina u obuci budućih učitelja / O.A. Antonova // Materijali sa naučno-praktične konferencije "Dijete u savremenom svijetu" 21.-23. Aprila 2004. SPb. - 2004. - S. 584-593.

283. Antonova O.A. Eseji o istoriji pozorišta u obrazovnim institucijama Rusije (XVII-XXI vek) / O.A. Antonova Sankt Peterburg: izdavačka kuća SPbGACE, 2004.-203 str.

284. Antonova O.A. Školsko pozorište u istoriji obrazovanja u Rusiji (XVII-XXI vek) / O.A. Antonova Sankt Peterburg: izdavačka kuća Sankt Peterburškog državnog ekonomskog univerziteta, 2006.-344 str.

285. Arnautov G. Zadaci dječijih pozorišta / G. Arnautov // Pozorište. -1949.-№2.-str. 43-46.

286. Auslender S.A. Dječija pozorišta doma kulture / S.A. Auslander // Umjetnost u školi. - 1930. - br. 2. - S. 15-17.

287. Auslender S.A. Iskustvo u pozorištu u 1. grupi 1. scene / S.A. Auslander // Umjetnost u školi. -1927. Br. 2. - S. 18-21.

288. S. A. Auslender. Rad na pozorištu u fazi 2 škole / S.A. Auslander // Umjetnost i škola. 1927. - br. 1. - S. 12-18.

289. Auslender S.A. Pozorišni rad u I fazi škole / S.A. Auslander // Umjetnost u školi. 1930. - br. 1. - S. 12-19.

290. Bardovsky A.A. Osnovni principi kazališne masovne igre / A.A. Bardovsky // Sovjetska umjetnost. 1927. -br 1.-C. 28-30.

291. Bardovsky A.A. Teatralizacija dječjih igara / A.A. Bardovsky -L.: 1924.-186 str.

292. Bakhtin N.N. Dječje pozorište i njegova obrazovna vrijednost / N.N. Bahtin // Igra, 1918. br. 1. - S. 15-18.

293. Bakhtin N.N. Obračun pozorišne percepcije u pozorištu mladih gledalaca / N.N. Bakhtin // Život umetnosti. 1925. - br. 34. - S. 13-16.

294. Belokopytov V. Školsko pozorište / V. Belokopytov // Pitanja pedagogije. -1928. Br. 3. - S. 183-208.

295. Berkovsky I. Ya. Književnost i pozorište / N.Ya. Berkovsky M.: Education, 1969. - 148 str.

296. Berlyant M. Amatersko pozorište / M. Berlyant M.: Znanje, 1938.-105 str.

297. Bespalov V.I. Tri godine rada dramskog kluba u školi / V.I. Bespalov Novosibirsk.: B / i, 1955, - 86s.

298. Bologov A. Estradno pozorište / A. Bologoe // Književnost u školi. 1967. - br. 3. - S. 72-73.

299. Bondi S.I. Dječje pozorište / S.I. Bondi // Sovjetska umjetnost. -1928. Br. 5. - S. 68-74.

300. Bondi S.I. Rad na pozorištu u fazi 1 škole / S.I. Bondi -M.: VTO, 1968.-134 str.

301. Brushtein A. Načini dječjeg pozorišta / A. Brushtein // Pozorište. -1938.-№3.-str. 92-98.

302. Ventskut V. Škola, pozorište (estetsko obrazovanje u školi 605 u Moskvi) / V. Ventskut // Javno obrazovanje. 1962. - br. 6.-S. 78-81.

303. Vershkovsky E.V. Kazališni oblici masovnog kulturnog i obrazovnog rada: autor. dis. Kandidat pedagoških nauka / E.V. Vershkovsky L.: 1978. - 24s.

304. Bilten pozorišta. -1919. Br. 22.

305. Pitanja školskog pozorišta // Pozorišni bilten. 1919. - br. 19. -S. 23-28.

306. OI Galakhova Obrazovno pozorište za djecu / O.I. Galakhova Petrograd.: 1919.-47 str.

307. Glagolin B.S. Dječije pozorište / B.S. Glagolin Odesa: 1921. - 96 str.

308. B. S. Glovatsky. Reditelj amaterskih predstava / B.S. Glovatsky L.: Education, 1963. - 85 str.

309. Gorodisskaya S. Pedagoški rad pozorišta za djecu / S. Gorodisskaya // Umjetnost i djeca. 1930. - br. 10. - S. 19-22.

310. Gorchakov N.M. Rad šefa pozorišnog kolektiva s izvođačima / N.M. Gorčakov M.: Umjetnost, 1963. - 186 str.

311. Grishina L. Amatersko pozorište / L. Grishina // Agitator. -I960.-№2.-S. 25-28.

312. Budućnost. 1918.-№ 8.-S. 24.

313. Gurevich S.A. Pozorište i škola / S.A. Gurevich // Pozorište. 1952. -br.11.-C. 112-122.

314. Degozhskaya R.N. Iskustvo održavanja književno-muzičke večeri posvećene uspomeni na Čehova / R.N. Degozhskaya L.: Znanje, 1957. - 68 str.

315. Deich A.G. Volimo pozorište / A.G. Deutsch M.: Art, 1960.-127 str.

317. Spor o dječjim pozorištima // sovjetska umjetnost. 1932. - br. 7.-S. 28-36.

318. Dmitriev G.A. Zastor školskog pozorišta se rastavio / G.A. Dmitriev M.: Education, 1965. - 150 str.

319. N. I. Dmitrieva Obrazovni rad u pozorišnom krugu / N.I. Dmitrieva // Sovjetska pedagogija. 1939. - br. 5. - str. 8288.

320. Dobrinskaya E.I. Odnos umjetnosti i igre kao estetski problem / E.I. Dobrinskaya L.: Nauka, 1975. - 250 str.

321. Dew D. Dew E. Škola budućnosti / D. Dew, E. Dew Berlin: 1922. - 240p.

322. A. P. Ershova. Glumačka svjedodžba za adolescente / A.P. Ershova-Ivanteevka, b / i, 1994. - 160 str.

323. A.P.Ershova. Umjetnost u životu djece / A.P. Ershova M.: Education, 1991.-127 str.

324. A.P.Ershova. Na pitanje svrsishodnosti proučavanja osnova glume kod svih učenika / A.P. Ershova M.: Education, 1975.-138 str.

325. Ershova A.P. Program pozorišne nastave za učenike 1-IY / A.P. Ershova M. - 1992. - S. 115 - 125.

326. Zelenko A.S. Na razmeđi dječje zabave i dječjeg rada / A.S. Zelenko // Umjetnost u školi. 1927. - br. 2. -S. 21-24.

327. Zepalova T.S. Časovi književnosti i pozorište / T. S. Žepalova M.: Obrazovanje, 1982. - 64 str. 327. "Igra" nije periodično izdanje posvećeno obrazovanju kroz igru. - 1918. - br. 2.

328. Kako postaviti amatersku predstavu (starije godine) -M.: Obrazovanje, 1937. 68 str.

329. N.I.Kalitin Razgovor o pozorišnoj umetnosti / N.I. Kalitin M.: Znanje, 1961.-78 str.

330. N. I. Kalitin Kad se dogodi čudo / N.I. Kalitin M.: Umjetnost, 1964. - 65 str.

331. Kargin A.S. Jedinstvo moralnog i estetskog obrazovanja učesnika u amaterskim predstavama / A.S. Kargin M.: Education, 1977. - 86 str.

332. Kerzhentsev P.M. Kreativno pozorište / P.M. Kerzhentsev PGR.: Gosizdat, 1923. - 54 str.

333. Knebel M.O. O efektivnoj analizi predstave / M.O. Knebel -M.: VTO, 1959.-235 str.

334. Kozlov P. Pedagoški rad u školi sa učenicima na pozorišnim predstavama: autor. Cand. ped. nauke. / P. Kozlov -A-Ata. 1953. - 25 str.

335. Kokotova R.A. Učiteljica u pozorištu za djecu / R.A. Kokotova // Radnik i pozorište. 1932. - br. 7. - S. 18-21.

336. Kolesaev B.C. Pozorište za djecu i dječje amatersko pozorište / B.C. Kolesaev M.: Znanje, 1947. - 70 str.

337. Komissarzhevsky V. Romeo and Juliet on Tekstilshchikov Street / V. Komissarzhevsky // Književne novine. -1975. 28. maja.

338. T.E.Konikova Kreativna igra u obrazovnom radu škole / T.E. Konnikova // Uč.zapiski. LGPI, L.: 1966. - br. 297. -S. 125-132.

339. Lavrova T.N. Načini za poboljšanje efikasnosti pedagoškog vođenja amaterskog pozorišnog kolektiva: autor. Cand. ped. nauke / T.N. Lavrova L.: 1978, 24 str.

340. Lyubinsky I.L. Pedagogija i pozorište / I.L. Ljubinjski-Murmansk: 1957.240 str.

341. I.L.Ljubinski Iz istorije pozorišta za decu u Rusiji / I.L. Ljubinjski Murmansk: 1959. - 138 str.

342. Lyubinsky I.L. Pozorište i djeca / I.L. Lyubinsky M.: Education, 1962. - 145 str.

343. Lyubinsky I.L. Program fakultativnog kursa "Pozorište kao sredstvo estetskog obrazovanja" za pedagoške institute / I.L. Ljubinjski M.: Izdavačka kuća akademskih pedagoških nauka, 1962. - 65 str.

344. OV Mihailičenko Poboljšanje estetskog obrazovanja adolescenata umjetničkim sredstvima / O.V. Mihailičenko Kijev: 1985. - 70 str.

345. A. V. Mudrik. Pedagoški problemi slobodne komunikacije učenika starijih razreda / A.V. Mudrik M.: Obrazovanje, 1970. - 125 str.

346. Nashchekin B.N. Uticaj školskog pozorišnog tima na razvoj kreativne aktivnosti učenika u čitavoj školi / B.N. Naščekin M.: APN SSSR, 1971 - 65 str.

347. Nashchekin B.N. Idejno i moralno obrazovanje učenika u amaterskom pozorišnom kolektivu / B.N. Nashchekin M.: Education, 1971.-130s.

348. Nashchekin B.N. Književna predstava u školskom pozorištu / B.N. Nashchekin // Književnost u školi. 1967. - br. 3. - S. 64-72.

349. Nashchekin B.N. Neka pitanja obrazovnog rada u pozorišnom kolektivu učenika starijih razreda / B.N. Nashchekin M.: Knowledge, 1969.-43 str.

350. Nashchekin B.N. O nekim obrazovnim mogućnostima školskog pozorišta / B.N. Nashchekin // Sovjetska pedagogija. 1972. - br. 3. - S. 77-82.

351. V. Neverov Prvo upoznavanje sa tekstom umjetničkih djela i njegovom ulogom u estetskom obrazovanju srednjoškolaca / V.V. Neverov M.: Obrazovanje, 1964. 38 str.

352. Nevler JI.C. Treba li djeci pozorište? / L.S. Nevler // Kazalište. -1961.-X "6. -C. 154-156.

353. Neki savjeti za organizovanje školskih pozorišta. Perm: 1965.-57 str.

354. Novitsky B.V. Principi pozorišta za djecu / B.V. Novitsky // Pozorišna kultura. -1921, br. 5. - S. 5-7.

355. G.K.Osipova Zajednički rad škole i pozorišta na estetskom odgoju učenika / G.K. Osipova // Sovjetska pedagogija. 1957. - br. 10. - S. 54-64.

356. G.K.Osipova Pozorište i škola / G.K. Osipova // Pučko obrazovanje. 1958. - br. 9. - S. 100-103.

357. Osipova G.K. Estetsko obrazovanje školaraca pomoću pozorišta / G.K. Osipova // Književnost u školi. 1958. - br. 6. - str. 5665.

358. Podvoisky N. And. Masovna akcija. Scenske igre / N.I. Podvoisky M.: Education, 1929. - 127 str.

359. Pogostina V.L. Pozorište je došlo u školu / V.L. Pogostina // Pozorišni život. 1961. - br. 6. - S. 29-30.

360. Problemi ovladavanja pozorišnom pedagogijom u stručnom i pedagoškom usavršavanju budućeg učitelja // Materijali Svesavezne naučno-praktične konferencije -Poltava, 1991.-220 str.

361. Program fakultativnog kursa "Osnovi pozorišne kulture" (za 7-10 razred srednje škole). - M.: 1976. 86 str.

362. Pryadein A.P. Društvene i estetske osnove ljudske igre / A.P. Pryadein M.: Education, 1970.-84 str.

363. L.A. Rozanov Bilješke o pozorištu same djece / L.A. Rozanov // Bilten obrazovanja. -1925. Br. 11. - str. 26-30.

364. I. I. Romanenko. Omladinska pozorišna udruženja u školi / I.I. Romanenko // Književnost u školi. 1965. - L 1. - S. 54-60.

365. Roshal G. Pozorište i djeca / G. Roshal // Naočale. 1923. - br. 19. -S. 21-25.

367. Yu.I. Rubina Program fakultativnog kursa "Pozorište kao sredstvo estetskog obrazovanja" / Yu.I. Rubina M.: Znanje, 1962.-85 str.

368. Yu.I. Rubina Osnovi pedagoškog vođstva školskog pozorišnog amatera / Yu.I. Rubina M.: Znanje, 1974.-97 str.

368. Yu.I. Rubina Pozorište i tinejdžer / Yu.I. Rubina M.: Znanje, 1970.-80 str.

369. Savchenko G. Glumac živi u svima (neke misli o školskom pozorištu) / G. Savchenko // Porodica i škola. 1963. - br. 4. -S. 30-33.

370. Savostyanov A.I. 132 vježbe za učitelja o razvoju glasa i disanja / A.I. Savostyanov- M.: Pedagoško društvo Rusije, 2002. 80 str.

371. Sazonov E.Yu. Grad majstora / E.Yu. Sazonov M.: Pedagogika, 1984.-128 str.

372. Sazonov E.Yu. Pozorište naše djece / E.Yu. Sazonov M.: Znanje, 1988.-94 str.

373. Saharov A. Uticaj pozorišta na modernu školu / A. Saharov // Bilten obrazovanja. 1925. - br. 2. - S. 42-65; Br. 3. -S. 30-45.

374. A. A. Svetlakova. Da li su književni sudovi u školi poželjni? Svetlakova // Nova škola. 1918. - br. 15-20. - S. - 715-717.

375. I. I. Slavina. Književni klub za srednjoškolce / I.I. Slavina L.: Pedagogika, 1969. - 75 str.

376. Smirnov M. Uradi sam, ukrasi, kostimi (o amaterskom pozorištu u školi) / M. Smirnov // Umetnik. -1963. -Broj 3.- S. 48-57.

377. Soloviev M. Spektakl s pedagoške točke gledišta / M. Solovjev // Pedagoška misao. 1920. - br. 7. - S. 41-58.

378. K.S. Spasskaya. Pozorište u 2. fazi škole / K.S. Spasskaya // Revolucionarna umjetnost - djeca. - M.: 1968. - S. 45-60.

379. Struve A. O dječjem pozorištu / A. Struve // \u200b\u200bBilten umjetničkih radnika. -1921. Br. 9. - S. 27-36.

380. Sukhotskaya N.S. U školskom pozorištu / N.S. Sukhotskaya M.: Dječja književnost, 1971. - 511 str.

381. Pozorište u školi: Pedagoška čitanja. M.: Pedagogika, 1958. - 140 str.

382. Pozorište i škola: Almanah, Sankt Peterburg: Licej, 1999. 111 str.

383. Tolbuzin D. Školsko pozorište / D. Tolbuzin Petrograd: 1919. -83s.

384. Ursin N.P. Dječje pozorište / N.P. Ursin Petrograd: 1919. - 78 str.

385. Filippov Vl. Pozorište i škola / Vl. Filippov // Pozorišna kultura. Br. 5. - str. 3-5.

386. Chukhman E.K. Moskovsko školsko pozorište / E.K. Chukhman M.: VTI, 1998.-516 str.

387. V.G. Shiryaeva Pozorišna kreativnost u estetskom obrazovanju učenika (u osmogodišnjoj školi): autor. Cand. ped. nauke / V.G. Shiryaeva M.: 1960. - 24 str.

388. Shpet L.G. Pozorišni rad. Metodički i praktični priručnik za organizatore i voditelje pozorišnog rada s djecom / L.G. Shpet M.: Profizdat, 1933. - 186 str.

389. Estetsko obrazovanje u sovjetskoj školi. Drama, klubovi i pozorište za djecu. M.: Pedagogika, 1984. - 137 str.

Napominjemo da su gornji naučni tekstovi objavljeni na uvid i pribavljeni prepoznavanjem originalnih tekstova disertacije (OCR). S tim u vezi, oni mogu sadržavati greške povezane sa nesavršenošću algoritama prepoznavanja. Ne postoje takve greške u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje isporučujemo.

Nisu nam poznati autoritativni psihološki radovi posvećeni analizi pedagogije dječijeg pozorišta. Ovo pitanje djelomično su pokrenuli autori koji analiziraju kazališnu pedagogiju u visokoškolskim ustanovama (vidi prethodno poglavlje). Stoga ćemo se dotaknuti samo najneospornijih tačaka i pokušati sagledati pedagogiju dečjeg pozorišta sa stanovišta teorije obrazovnih zadataka izloženih u.

Nastavljajući ideje iz prethodnog paragrafa, primjećujemo da je danas stil poučavanja u dječjem pozorištu eklektična kombinacija niza profesionalnih metoda odraslih, rediteljskog intuitivnog uvida, okultnih tehnika i nove metodologije dječje pozorišne pedagogije. Napokon, potonji se aktivno počeo oblikovati mnogo kasnije od odrasle osobe. Kažemo "aktivno" imajući na umu sljedeće. Zaista, djeca su već izašla na scenu Drevna Grčka, u srednjovjekovnom religioznom pozorištu, u Šekspirovo doba. Ali postoji kvalitativna razlika između obrazovnih, amaterskih, ritualnih predstava i širokog, intenzivnog pokreta koji si postavlja estetske ciljeve.

Analizirajući dostupnu literaturu o dječjoj pozorišnoj pedagogiji, vidimo probleme koji su ovdje došli od odrasle osobe trening praksa... Nesumnjivo je da je kazališna pedagogija djece puna zanimljivih otkrića, ali skladan sistem, "nauka", koji uključuje, analogno muzičkoj pedagogiji, vlastiti "solfeggio", "vagu", "akorde", "sklad", "višeglasje" (kao K Stanislavsky) - ne. Autori se obraćaju školama koje nisu identične u svojim konceptualnim osnovama, tumače ih na svoj način, dijele zanimljive treninge ugrabljene iz različitih konteksta.

Postoji varljiv osjećaj da bi se glumac trebao našminkati, naučiti ulogu i to je dovoljno za izlazak na scenu da trese srca. O tome je puno govorio M. Entin, učitelj, dramaturg, reditelj, koji je dugi niz godina sarađivao sa harkovskom dječjom pozorišnom zajednicom „Sunce“. "Ako dijete violinist treba dugo učiti da bi se pojavilo pred javnošću, onda vam demokratsko pozorište omogućava da iskusite radosti scenske kreativnosti već u najranijim fazama učenja."

Primjenjujući pristup zadatka na ovu situaciju, možemo ustvrditi da je sustav u kazališnoj pedagogiji u povojima. kriterijski zadaci... Podsjetimo da je osnova za upotrebu izraza "kriterijski problem" taj što "uspješno rješavanje takvih problema djeluje kao kriterij za postizanje ciljeva učenja (naravno, pod uvjetom da su potonji adekvatno zastupljeni u sistemu kriterijskih problema)." Ako je kriterijski zadatak djeteta glumca da igra ulogu (u smislu prolaska kroz predstavu od početka do kraja), onda je to u situaciji amaterskog kolektiva ostvarivo bez ikakvih pedagoških i estetskih teorija. Da biste to učinili, dovoljno je naučiti tekst uloge i izgovoriti ga bez oklijevanja tokom izvođenja. I dobroćudna publika, koja se sastoji od roditelja i prijatelja, definitivno će u završnici prirediti gromoglasne ovacije. Ako je naš kriterijski zadatak reinkarnacija i prodor u sliku, izgradnja logike end-to-end akcije i super zadatka, onda se odmah nalazimo u području sporova i interpretacija ovih pojmova, što predstavnicima različitih škola ne dopušta da se slože. Situacija se, možda, može usporediti sa položajem koji današnja psihologija zauzima između drugih, više „odraslih“ nauka: „ispravnije bi bilo govoriti ne o jednoj psihologiji, već o kompleksu psiholoških nauka u razvoju“, kaže R. Nemov.

Nastavljajući razmatranje kazališne pedagogije sa stajališta teorije problema, ističemo da je lanac didaktički zadacičiji je cilj „postizanje u specifičnim uslovima obrazovnog procesa ne samo cilja„ u bliskoj budućnosti “, već i određenog hijerarhijskog sistema ciljeva“. Sistem je takođe nejasan. zadaci verifikacijeuz pomoć kojih postaje jasno u kojoj se mjeri postižu ciljevi učenja . Kao što smo gore saznali, izlazak na scenu i dovođenje predstave do kraja nije potvrda glumačke kompetencije.

Nismo vidjeli nijedan ozbiljan razvoj na polju pozorišne pedagogije koji bi uzimao u obzir dobne karakteristike djece. Čini se da radovi na razvojnoj psihologiji L. Vigotskog, D. Elkonina, E. Eriksona, J. Piageta nisu poznati pozorišnim rediteljima i nastavnicima. Nije jasno kako uzeti u obzir starost djece pri odabiru oblika rada, repertoara, šta raditi ako je tim različite dobi (a takvih je najviše).

Dječje pozorište je čitav niz društvenih procesa (terminologijom G. Wilson), to je rad s roditeljima, administratorima, javnošću, putovanja, takmičenja. Nisu svi direktori prirodno nadareni za taktičnost i diplomatiju, pa otuda i brojna pitanja koja nadilaze profesionalni scenski rad - performansi i treninzi, ali ih se mora riješiti, jer su sastavni dio obrazovnog procesa.

Pitanja vezana za izgradnju zdrave psihološke klime među nastavnicima koji rade u istom dječijem pozorištu ne razmatraju se. Praksa pokazuje da se u situaciji malog, „porodičnog“ kreativnog tima može osjetiti svaka psihološka disonanca. Riješiti to znači optimalno rasporediti uloge i odgovornosti između nastavnika, pa čak i sačuvati tim u periodu kreativne krize.

Brojni direktori i njihovi učenici zaraženi su takozvanom (među nastavnicima) "zvjezdanom groznicom". Njegova suština leži u činjenici da je glavna motivacija za kreativni rad postaje samopotvrđivanje u odnosu na njihove kolege - odrasle i mlade. Uspjeh, rasplamsana ambicija, samo uveličavanje (koristeći terminologiju Sh. Schwartza) postaju dominantni poticaji mladog umjetnika i njegovog učitelja. Gore (odjeljak 2.2.2) o ovom problemu je već bilo riječi. Predloženo je da se takva orijentacija djece i odraslih može smatrati - u kontekstu ranih naučnih koncepata A. Adlera - kao manifestacija kompleksa inferiornosti i njegove prekompenzacije. Sa stanovišta A. Maslowa, "zvjezdana groznica" može se protumačiti kao nezadovoljena žeđ (potreba) za priznanjem - ono što, sa stanovišta znanstvenika, osoba doživljava na određenom "nivou" (nivou) hijerarhije ljudskih potreba ("piramida potreba A. Maslowa"). V. Frankl je vjerovao da je Adlerov princip moći, koji se očituje u kompleksu superiornosti, vodeći princip adolescentnog ponašanja, dok je traganje za smislom vodeći princip ponašanja zrele ličnosti odrasle osobe.

U praksi je "zvjezdana groznica" praćena bolnim egocentrizmom, pretjeranom demonstrativnošću umjetnika, zaboravom vrijednosti i semantičkim smjernicama, bez kojih je umjetnička aktivnost nemoguća: samoostvarenje, umjetničko razumijevanje stvarnosti, potraga za nadahnućem i katarza (analiza takvih smjernica poduzeta je u 1. poglavlju studije). Posljedice takve "bolesti" su deformacije ličnog i profesionalnog kazališnog razvoja.

Potrebno se zaustaviti na psihološkim i pedagoškim problemima koji nastaju u „igrama uloga“. Ovo je ime za kazališne predstave odigrane u njedrima prirode, izgrađene na materijalu književnih djela poznatih među omladinom ("Gospodar prstenova", "Kronike Narnije", itd.). U njima najčešće učestvuju učenici viših razreda, studenti fakulteta i instituta prve godine. Ponekad ekipe iz različitih gradova, čak i iz različitih republika, dođu na skupove. Umjetnici se pažljivo pripremaju za akciju, šijeju kostime, izrađuju municiju. Igre igranja uloga često vode neprofesionalci koji su iskreno zaljubljeni u takve oblike kreativnog samoizražavanja djece i odraslih, ali koji nemaju dovoljno kvalifikacija za njihovo provođenje. Bez negiranja pozitivnih aspekata ovih amaterskih predstava (o čemu ćemo govoriti u 3.2.4), napominjemo da nedostatak profesionalnog pozorišnog znanja (a ponekad i pedagoškog iskustva) među organizatorima takvih akcija izaziva zabrinutost za sudbinu mladih glumaca. Gore je zabeleženo da efekti na psihu deteta u procesu pozorišne aktivnosti mogu biti vrlo duboki, pa čak i štetni (vidi zaključke iz stava 3.1.1). Postoji problem dječjih ozljeda - kada se odigravaju bitke ili scene s "viteškim bitkama". Ponekad igra nekih timova završi nasilnom orgijom na otvorenom.

Sljedeći psihološko-pedagoški problem dječjeg pozorišta je ispoljavanje boemije u obrazovnom procesu, koja u pravilu dolazi od odraslog učitelja. Doslovan prijevod ove riječi s francuskog znači "ciganin". To su „osobe takozvanih slobodnih profesija - glumci, muzičari, umjetnici - koji vode neozbiljan, užurban životni stil; uski individualizam i raskalašenost njihove su karakteristične osobine. " Zaista, oslobođena atmosfera profesionalnog kreativnog tima izaziva neke slobode koje su možda na granici etičkih standarda. Ali prenos elemenata umetničkog života odraslih u dečije pozorišno okruženje zahteva poseban takt i oprez. S naše točke gledišta je neprihvatljivo (kao i pedagoški i zakonski standardi), zloupotreba uzbudljivih sredstava (jaki čaj, kafa) od strane učenika - "za hrabrost"; naglašavanje dječje erotike, vulgarnosti i labavosti mladih glumaca na sceni; promiskuitet i neodgovornost vođa, nedostatak odgovarajuće discipline u timu.

Bohemija je složen i kontroverzan fenomen. Prema tome, teoretičar egzistencijalizma P. Tillich vjeruje da su "kasni romantizam, boemija i romantični naturalizam otvorili put današnjem egzistencijalizmu - najradikalnijem obliku hrabrosti biti svoj". Naučnik povezuje bohemiju s prepoznavanjem demonskog principa u sebi, poricanjem Boga i oslanjanjem na "volju za životom" - u duhu F. Nietzschea (isto, pogl. 5 "Hrabrost i individualizacija"). Očigledno nije slučajno da je presjek egzistencijalizma, filozofija F. Nietzschea. Posebno mjesto u 1. poglavlju ove studije daje dionizijskom principu kao kamenu temeljcu na kojem se temelji kazališna djelatnost, dijalog orijentirana pedagogija, dječje pozorište i boemija u našoj analizi. Formiranje humanističke pedagogije složen je i kontradiktoran proces. Rezultati mogu biti dramatični i nepredvidljivi. Zamislimo autentičnost kao bezakonje kazališnih ličnosti koje slobodu shvaćaju kao „volju“ (u terminologiji G. Balla), otvarajući put dionizijskom ludilu, „uskom individualizmu“ i „razuzdanosti“ - i sve je to u učionici. Čini se obećavajućim način koji je zacrtao sam F. Nietzsche - razumna kombinacija "dionizijskog" i "apolonskog" principa, neophodna za "progresivno napredovanje umjetnosti", koja je spomenuta u filozofskom dijelu 1. poglavlja. Dodajmo sada - i "sokratski" početak, jer je sokratovski patos taj koji prožima potragu za psiholozima koji pokušavaju postaviti temelje u metodologiji pozorišne pedagogije za odrasle (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov).

Sljedeći aspekt problema odnosa djece-glumaca i redatelja-nastavnika je eksperimentiranje potonjeg, što ponekad dovodi do deformacija psihe učenika. U situaciji kada je metodika nastave pozorišnih disciplina u povojima, neki nastavnici dolaze u iskušenje da stvore vlastitu psihotehniku \u200b\u200bili isprobaju "posebno perspektivnu" pozorišnu školu za odrasle na djeci. Tako su direktori harkovske dječje pozorišne zajednice primijetili štetne posljedice upotrebe metodologije E. Grotovskog u dječjem kolektivu "Let", stvorenom za odrasle glumce na osnovu istočnjačkih filozofskih i vjerskih učenja i ezoteričnih praksi. Rezultat toga bio je raspad ovog kolektiva od strane uprave dječje vanškolske ustanove i njegovo prebacivanje u drugu organizaciju.

Na osnovu navedenog možemo zaključiti da psihološki i pedagoški principi dječjeg pozorišta prolaze kroz početne faze svog formiranja. Otuda "rastući bolovi" kolektiva, eklekticizam u radu reditelja i njihovo oslanjanje više na vlastitu pedagošku kreativnu potragu nego na odobreni sistem obuke glumca.

Pozorišna umjetnost u opštoj školi

Opštinska autonomna obrazovna institucija

srednja škola broj 172

nastavnik dodatnog obrazovanja Matveeva E.A.

Obrazovni sistem osmišljen je tako da na osobu prenese znanje prethodnih generacija, istovremeno formirajući visok nivo morala, obrazujući mlade u razumijevanju onoga što je opasno za njihov duhovni i moralni život, a što je korisno.

A ako je glavni zadatak škola da svakom učeniku daju temeljna znanja iz svih predmeta humanitarnog i prirodnoznanstvenog ciklusa, tada je dodatno obrazovanje sredstvo za prepoznavanje, podršku i razvoj kreativnog potencijala učenika, ono također doprinosi duhovnom i moralnom obrazovanju pojedinca.Uvođenje nastave pozorišne umjetnosti u općeobrazovnu školu može efikasno utjecati na obrazovni proces.I tu je tandem obrazovne škole i dodatnog obrazovanja vrlo važan. Takav tandem postoji u našoj školi.

Školsko pozorište. Nekima zvuči preglasno i pretenciozno, nekima nije ozbiljno, nekima je jednostavno smiješno. Za mene je ovo pokušaj da ostvarim svoj unutrašnji kreativni potencijal, a možda čak i životni rad. U životu se svakom od nas pruža prilika da poveruje u čudo, iako još uvek postoji izjava: „Čuda se dešavaju samo u detinjstvu“. Da se ne slažem sa ovim. Nije li život čudo? Nije li naša djeca čudo? A njihove pozorišne (iako neprofesionalne) predstave - nije li to čudo? A činjenica da je u svakoj ulozi koju dijete na sceni igra nago čestica njegove duše - nije li to čudo? Da, to je to, ovo je čudo!

Kao što znate, najbolji način da se djeca odgajaju dobro je pomoći im da postanu sretna. Samo takvoj djeci može se povjeriti stvaranje novog, humanijeg društva u budućnosti. Dijete dolazi u školsko pozorište s osjećajem proslave - tako se želi pridružiti uzbudljivoj, pomalo misterioznoj i čarobnoj pozorišnoj predstavi.

Školsko pozorište je prije svega zabavan posao jer je tu mjesto za eksperimente, „skečeve“, amatersku kreativnost, u najboljem razumijevanju ovog izraza. U atmosferi Školskog pozorišta rađaju se pjesnici, dramski pisci i umjetnici.

Zaista, kada smo radili na dizajnu predstava: "Čarobni vrt", "Rođendan mačke Leopolda", "Guske-labudovi", dobili smo vlastite dizajnere. Pripremajući se za nastup propagandnih timova, pojavili su se njihovi dramski pisci i pjesnici. Glavna karakteristika ove vrste umjetnosti je slobodna kreativnost po nalogu duše.

Posebno treba napomenuti da metoda poučavanja uključuje stvaranje posebne moralne klime u grupama. Nemaju niti odlične učenike, niti zaostaju. Karakteristična karakteristika metode je da djeca sama analiziraju svoj rad i rad svojih drugova. Oni ne procjenjuju, već analiziraju. U takvoj atmosferi najvjerojatnije niču klice kolektivizma, tolerancije jednih prema drugima i poštovanja. Razvoj logičkog mišljenja ide paralelno s formiranjem govorničkih i scenskih govornih vještina.

Predstava zauzima važno mjesto u programu treninga. Prisustvo nekoliko grupa (po godinama) omogućava vam pristupu njegovom stvaranju bez žurbe, nakon što ste završili sve potrebne satove, pripremajući se za to interno i u scenskom smislu. Poanta je u tome da mlađi i srednji razredi ne bi trebali biti usmjereni na brzi scenski rezultat u obliku izvedbe. Za starije osobe to također ne postaje samo sebi svrha, već rezultat pedagoškog procesa, odnosno njegov dio. Od trenutka premijere, rad unutar predstave ne prestaje, već je uvršten na repertoar Školskog pozorišta, kroz koji moraju proći svi učenici. Mlađi ne bi trebali samo gledati ove predstave, već mogu sudjelovati u malim epizodama ili scenama publike. Dakle, predstava ne postaje stvar samo starijeg razreda, već zajednička zamisao svih učesnika u školskom pozorištu.

Optimalan broj učenika u svakoj grupi je 12-15 djece. To omogućava formiranje „mini trupe“ s dvije kompozicije u slučaju izostanaka i bolesti, s jedne strane, i s maksimalne pažnje svakom studentu, s druge strane. I ako smo prije tri godine imali samo 3 pozorišne grupe, danas ih imamo već 12! To ukazuje na povećano zanimanje za našu zajedničku svrhu.

Glavna stvar Školskog pozorišta je prisustvo stalne pozornice sa vlastitim repertoarom. Naglašavamo da se djeca koja su završila studije ne „bacaju“ na ulicu, već nastavljaju svoj scenski život na ovom mjestu, sudjelujući u trenutnom repertoaru i stvarajući nove predstave. Dopušteno je i vrlo je poželjno uključiti adolescente koji prethodno nisu studirali u školskom pozorištu da učestvuju u ovom radu. Oni dolaze pod snažni utjecaj "sezonskih" umjetnika, u atmosferu duhovnog rada. I nije bitno da li postoji „fluktuacija“ takvog „osoblja“.

Početni glumci postaju pravi heroji školskog života. Atmosfera radosti i element igre spajaju djecu. A sada je iskrena želja za uspostavljanjem kontakta sa svakim djetetom, uprkos činjenici da ima „dosije“, našla živahan odziv u dječjim srcima! Mnogo djece se zainteresiralo za pozorište, a mi smo započeli uspon do visina pozorišnog Olimpa, hobija, prvih pozorišnih iskustava, prvog pljeska.

Nakon praćenja nakon prve godine studija, primijetili smo:

Tokom akademske godine međuljudski i međugrupni odnosi učenika su se znatno poboljšali. Formiran je tim istomišljenika, razvio se stalni interes za pozorišne aktivnosti. Djeca su počela kreativnije razmišljati, maštati.

Želeo bih da primetim da se pojavom pozorišta gotovo svi događaji u školi održavaju uz učešće učenika. Bilo da je riječ o regionalnom natjecanju "Semafor", "Agitacijskoj brigadi", takmičenjima u čitanju ili Danu učitelja. Sudjelujemo u okružnim, gradskim, regionalnim kazališnim natjecanjima i festivalima.

2. mjesto na regionalnom takmičenju "Moje ljubavno pozorište!" u 2012. godini

Nagrađena diplomom na V 11 gradskom pozorišnom festivalu "Šansa" 2011

Diploma Ministarstva obrazovanja Nižnjenovgorodske oblasti za učešće u finalu 4. regionalnog takmičenja dečjih i omladinskih pozorišnih grupa "Pozorište - zemlja sadašnjosti"

Nagrada za najbolju žensku ulogu u predstavi "Mačja kuća" na regionalnom festivalu "My Love Theatre" 2014. godine.

Ali glavna stvar nisu diplome i certifikati, već rad na izvedbi, pri čemu sama izvedba nije sama sebi svrha, već razlog za razvoj. I, naravno, kakvo pozorište bez gledatelja!

Jednom, prikazavši predstavu u školi, ne umire. Aktivno obilazimo vrtiće, a na našem repertoaru je već 6 predstava. Mnogi nas već znaju u najbližim dječjim centrima.

Za sebe sam utvrdio sljedeće: u takvom kreativnom timu vaspitava se kultura, stvara se ispravan odnos prema istorijskoj baštini, svijetu, ljudima, stvara se određeni način života, a istovremeno dolazi do samopotvrđivanja, budući da svako dijete ima priliku izraziti svoju individualnost. U školskom okruženju, kroz pozorišnu umetnost, moguće je afirmisati ideale dobra, ljubavi, vernosti, pravde, poštovanja tradicije i, što je najvažnije, radosti poznavanja života. Momci ne samo da sudjeluju u radu na predstavi, već i razmišljaju o njoj, kao da shvaćaju nešto sveto. Snagom svog talenta djeca ponovno stvaraju magični svijet predstave, u kojoj vole i pate, čine plemenita i dobra djela, otvarajući vrata čudu, hodajući tajnim stazama vječno drugačijeg, ali uvijek nezaboravnog heroja.

Naš dečiji pozorišni studio „Horizont“ minijaturna je metropola. Ovo je jedinstvo različitih, posebnih, na neki način čak i jedinstvenih ličnosti.

Ovo je međunarodna zajednica. Na njenoj se teritoriji „gradi“ poseban multikulturni prostor, koji otvara široke mogućnosti za odgoj deteta na osnovu zajedničkih ljudskih vrednosti. Izvodeći svoj pokret na putu poimanja umetnosti scene, školsko pozorište teži miru, dobru, ljubavi! Sa iskrenom radošću i gotovo svetom strepnjom, dete stupa na scenu školskog pozorišta. Pa čak i ako je odjeven u domaći kaftan ili smiješni šešir i nema profesionalne kostime - glavno je da je iskren i iskren!

Bilo koji psiholog potvrdit će da se drama i inscenacija koriste kao tehnike terapije umjetnošću. A budući da je umjetnost korisna za razvoj komunikacije, obnavljanje i očuvanje mentalnog zdravlja djece, to znači da doprinosi formiranju duhovnog zdravlja nacije.

Kazališna umjetnost ima za cilj edukaciju, usmjeravanje mladog gledatelja da sam procijeni na primjeru junaka predstava: je li to pravi način na koji živim i djelujem.

U zaključku bih želio reći sljedeće. Jednom sam pročitao izvještaj na NIRO-u za učitelje u osnovnoj školi na temu "Uloga kazališnih aktivnosti u osnovnoj školi". I tamo, govoreći nastavnicima o tome kako obilazimo vrtiće, postavljeno mi je sljedeće pitanje: "Šta, pokazujete li predstave besplatno?" "Da", odgovorila sam, ugledavši učiteljev osmijeh. Možda je razumljivo da se u naše vrijeme ljudi dobrovoljno bave ne ovim svijetom. Ali dragi moji, trebali ste vidjeti zahvalna lica naših gledalaca, oduševljena lica naših glumaca! Momci su osjećali da su potrebni i važni. To puno košta.

Proći će godine, mnogo godina. Mali čovjek postane odrasla osoba, nauči puno o životu. A među najdragocjenijim uspomenama iz djetinjstva bit će trenutaka ispunjenih neodoljivim šarmom prvog školska predstava i ulogu koju je igrao u ovoj izvedbi.

Možda ti se također sviđa ...
Ivan kramskoy biografija i rad umjetnika Ivan kramskoy biografija i rad umjetnika

Ivan kramskoy biografija i rad umjetnika Ivan kramskoy biografija i rad umjetnika

Kramskoy ivan nikolaevich Kramskoy realizam

Kramskoy ivan nikolaevich Kramskoy realizam

Uporedne karakteristike Zhilina i Kostylina (Tolstoj,

Uporedne karakteristike Zhilina i Kostylina (Tolstoj, "Kavkaski zatvorenik")