Domaćinstvo
- žanr likovne umjetnosti,
posvećen svakodnevnom privatnom i
javni život
platna slikara, ali se mogu vidjeti na
grafika i skulptura.
Svakodnevni događaji koje bilježe umjetnici
različitih doba, upoznajte nas sa životom ljudi
vremena koja su prošla. Već u umetnosti
Drevni Egipat
postoje domaćinstva
scene u slikarstvu i
u skulpturi, pa čak i dalje
fragmenti keramike
plovila, površina
koji
drevni egipatski
umjetnici
koristi za
stvaranje skica. Žanr je dostigao svoj procvat u Europi
umjetnost u XVI-XVII vijeku.
"Svidnica", 1656 Porodični koncert, 1666 "Starica koja pravi kajganu" "Seoska večera" Galantna scena
- žanr u likovnoj i dekorativnoj umjetnosti 18. stoljeća,
specijalizirana za zavjere iz svjetovne (u
posebno - dvorski) život.
Svojevrsni žanr. Galantna scena uvijek prikazuje opušteno
komunikacija dvije ili više osoba (najčešće - na
pozadina fantastično lijepog krajolika). Može
biti razgovor, igra, šetnja, ples.
Junaci slika, poput prirode, na čijoj pozadini
odvija se žurna akcija, uvijek lijepa i
skladno (sa stanovišta kupaca "galantno
scene "- aristokrati). Osnovni princip gospodara galantne scene je
slika savršeno lijepih ljudi u
atmosfera spokojne i apsolutne sreće.
Proširite svoje vidike, naučite vas da vidite lijepo u običnim ljudima i događaje iz svakodnevnog života.
- Proširite svoje vidike, naučite vas da vidite lijepo u običnim ljudima i događaje iz svakodnevnog života.
- Dajte koncept "žanra".
- Upoznati sa radovima ruskih slikara Fedotova P.A. i Perova V.G., Reshetnikova P. i Plastova A.
- Vodite moralno obrazovanje kroz percepciju slika svakodnevnog žanra.
- Aktivirajte misaone procese i vještine razgovora.
- U vizualnoj umjetnosti, na osnovu predmeta, razlikuju se slike -
- portret, mrtva priroda, pejzaž.
- DOMAĆINSTVO žanra likovne umjetnosti za svakodnevni (obično savremeni) privatni i javni život. Zadaci svakodnevnog žanra uključuju ne samo pouzdanu sliku odnosa i ponašanja ljudi viđenih u životu, već i otkrivanje unutrašnjeg značenja i društvenog sadržaja svakodnevnih svakodnevnih pojava.
- Koju je umjetničku sliku Perov želio prenijeti na svojim slikama?
- Koja je glavna ideja iza ove dvije slike?
- Gotovo je kompoziciona kravata umjetnik gradi onaj pravi zapletbudući da radnja sadrži kompozicijsko središte (koje usmjerava pogled gledatelja na glavni događaj, izražavajući potom ideju kompozicije u njemu) i komplementarne dijelove koji doprinose definiciji kompozicijskog centra.
- Zakon podređivanja maloljetnika glavnom zahtijeva od umjetnika da rasporedi predmete na slici na takav način da jedan predmet privlači pažnju na sebe kroz druge, tako da su svi predmeti okrenuti glavnoj stvari.
- Pred nama je tipičan poslijeratni stan. To se može dogoditi u Moskvi i Vladivostoku. Situacija nije bogata, sigurno su svi članovi porodice ispred nas - rat ih je ostavio bez oca, glavnog hranitelja, a sva briga oko izdržavanja troje djece pala je na ramena majke - mlade žene koju je život prilično iscrpio.
- Sam dječak je u centru pažnje, a tri "zraka" usmjerena su prema njemu, tri različita stava prema njemu. Naravno, najveći "agresor", ako mogu tako reći, je izvrsna sestra. Vrijedna je studentica, pionirka je, vrlo je odgovorna za svoje studije i sve što je povezano s njom. Vidimo kako je uredno odjevena, kako uredno stavlja svoje udžbenike, sve na svoje mjesto. U njenom pogledu se jasno vidi prijekor, nezadovoljstvo. Umjesto toga, sestra se prema dječaku ne odnosi kao prema bratu, već kao prema studentu koji ne ispunjava svoje dužnosti.
- Pored majke, kao da je za razliku, mlađi sin prikazan je na biciklu. Veseo, pun snage, gleda svog brata sa smiješkom, zlobno. Pas. Otrčala je do dječaka i prijateljski skočila na njega, drago joj je zbog njegovog dolaska, voli ga i nema pojma šta je tamo dobio. Još uvijek možete to popraviti, glavno je da postoji želja. Ako pogledamo lice dječaka, vidjet ćemo da ono izražava tugu, gorčinu, sram, stoji spuštenih ramena, a čak se i stidi gledati svoju porodicu u oči.
- Platnova Plastova puna su snage koja potvrđuje život. Kroz boju i zahvaljujući boji ispunjava svoje slike živahnim, drhtavim osjećajem. Umjetnik kaže: „Volim ovaj život. A kad je iz godine u godinu vidite ... mislite da o tome trebate reći ljudima ... Naš život je pun i bogat, u njemu ima toliko zapanjujuće zanimljivih stvari da čak i uobičajeni svakodnevni poslovi naših ljudi privlače pažnju, potresu dušu. Neophodno je moći vidjeti, primijetiti ”.
- O kojem žanru likovne umjetnosti smo razgovarali?
- Objasnite pojam "žanr".
- Koji su umjetnici radili u ovom žanru?
- Nazovite sliku koja vas se najviše dojmila i objasnite zašto.
Ova kolekcija dizajnirana je za sve koji djeci pomažu u upijanju ljepote likovne umjetnosti od najranije dobi. Nije lako pronaći izvanredne slike za pokazivanje bebama. Ova djela često sadrže sadržaj koji smatramo neprikladnim za djecu.
Uštedjeli smo vaše vrijeme i napravili smo izbor od 11 žanrovskih slika. Oni se mogu i trebaju liječiti s djecom. Tako usađujemo ljubav prema umjetnosti i kreativnosti, razvijamo umjetnički ukus.
Svakodnevni žanr (u slikarstvu) žanr je likovne umjetnosti koji uključuje crtanje scena iz svakodnevnog života ljudi, na primjer, rada i odmora, praznika i značajnih događaja. Kao poseban žanr pojavio se u 16. vijeku.
Značajno je da se u ruskom slikarstvu žanr žanra formirao u drugoj polovini 19. veka. Tada je Sankt Peterburška akademija umjetnosti službeno priznala svakodnevno slikarstvo, a za njegovu oznaku usvojena je francuska riječ "žanr". Umjetnike koji su stvarali platna o svakodnevnim temama počeli su nazivati \u200b\u200bžanrovskim slikarima.
U davnim vremenima u Rusiji su se slike sa događajima iz svakodnevnog života nazivale "svakodnevnim pismima".
11 slika u žanru domaćinstva za djecu
1. „Lopta u Moulin de la Galette“, Pierre Auguste Renoir, 1876, Musée d'Orsay, Pariz.
2. "Sjećanje na vrt u Ettenu", Vincent van Gogh, 1888
3. "Svirač lutnje", Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitaž, Sankt Peterburg
4. „U žetvi. Leto ”, 1820-ih, A. Venetsianov
5. „Senokoše“, A. A. Plastov, 1945., Tretjakovska galerija
6. „Uzimanje snježnog grada“, V. I. Surikov, 1891
7. „Mladi slikar“, II Firsov, 1760-e.
8. "Ljuljačka", Pierre Auguste Renoir, 1876
9. „Lovci na zaustavljanju“, V. G. Perov, 1871., ulje na platnu. 119 × 183 cm, Galerija Tretjakov, Moskva
10. „Doručak aristokrata“, P. A. Fedotov, 1849, Državna Tretjakovska galerija, Moskva
11. „Jutro“, Yablonskaya Tatyana Nilovna, 1954
Na našoj web stranici uvijek ima mjesta za vaša remek-djela. Registrujte se i otpremite svoje crteže!
Slide 2
Domaćinstvo u Rusiji.
Sedamdesetih godina XIX veka nastalo je novo kreativno udruženje, nezavisno od Akademije umetnosti - Udruženje putujućih umetničkih izložbi. Organizacija Peredvizhniki ubrzo se pretvorila u najveće središte umjetničkog života Rusije, u uporište novog realističnog smjera u slikarstvu, a Imperijalna akademija umjetnosti, iako je ostala službeno tijelo upravljanja na polju umjetnosti, sve je više gubila svoj autoritet i tu ulogu glavnog centra.
Slide 3
Stvorena na inicijativu G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov, Partnerstvo je uključivalo napredne snage ruske demokratske umjetničke kulture. Dugi niz godina idejni i organizacijski vođa puta bio je I.N. Kramskoy.
Slide 4
U svom radu, Lutalice su, na osnovu realne metode, duboko i sveobuhvatno odražavale savremeni život radnog naroda Rusije. Žanr svakodnevnog života bio je vodeći u njihovom radu. Važno mjesto zauzeli su oni i umjetnost portretiranja, izvanredna po bogatstvu svojih socijalnih i psiholoških karakteristika. Mnoga djela putara posvećena su ruskoj istoriji, u kojoj su im pažnju posebno privukli dramatični narodni pokreti. Ova su djela obilježila dubina historijskog znanja iz prošlosti. U pejzažnim radovima, Lutalice su se okrenule jednostavnim, uobičajenim motivima svoje rodne prirode, stvarajući slike prožete patriotskim osećanjima i velikim društvenim sadržajem. Značajan broj radova Lutalica reprodukovao je slike narodne umjetnosti i književnosti. Istinitim prikazom događaja i scena iz života, u svojim su djelima donosili sud o okolnoj stvarnosti, osuđivali surovo ugnjetavanje ljudi. U isto vrijeme, Lutalice su pokazale herojsku borbu naroda za socijalno i nacionalno oslobođenje, mudrost, ljepotu, snagu čovjeka rada, raznolikost i poetski šarm njihove rodne prirode.
Slide 5
Domaćinstvo u Rusiji.
Svojom kreativnošću, Lutalice su aktivno učestvovale u širokom opštem demokratskom pokretu tog doba, u borbi progresivnih društvenih snaga protiv autokratije i ostataka kmetstva u carskoj Rusiji. Zbog toga je putnike podržao napredni dio društva. Tokom 70-80-ih godina 19. vijeka, rad itineranata se produbljivao i poboljšavao. Njihova organizacija je ojačala, stekavši više autoriteta i popularnosti u široj javnosti.
Slide 6
Od samih početaka samostalne kreativne aktivnosti Perov je krenuo putem društvene satire koja je bila široko razvijena u njegovoj umjetnosti. Perov je u slikarstvo ušao kao žanrovski slikar. U svojim ranim radovima koristio je dostignuća svog prethodnika, utemeljitelja kritičkog realizma u slikarstvu - P. A. Fedotova, čija djela prvi put objašnjavaju društveno značenje prikazanih fenomena, Fedotov je bio Perovljev prethodnik u svojim pogledima na zadatke umjetnosti. Perov je u svom radu postavio novi, najhitniji problem svog vremena, povezan sa situacijom seljaka. Ni Fedotov, ni drugi Perovljev prethodnik, Venetsianov, nisu se dotakli ovog problema.
Slide 7
Istorijske teme na Perovljevim slikama.
Istorijske teme Perova već dugo zanimaju. Poznato je da je čak i u Školi za slikanje i kiparstvo pravio skice za "Stepana Razina". Sada, mnogo godina kasnije, pristupivši stvaranju istorijske slike kao zreo majstor, Perov je postavio vrlo težak zadatak - da napiše triptih u kojem je nameravao da razotkrije istoriju ustanka Pugačova. Na prvoj slici triptiha želio je otkriti razloge ustanka, na drugoj - prikazati sam ustanak, a na trećoj - prenijeti odmazde nad zemljoposjednicima. Ali od čitavog triptiha uspio je naslikati tek treću sliku - "suđenje Pugačovu".
Slide 8
Velika višefigurana slika "Nikita Pustosvyat" (1881.) svjedoči o velikom umjetnikovom radu na polju istorijskog slikarstva. Ali, preuzimajući zaplet iz pokreta raskolnika na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, koji je ujedinio razne oporbene skupine, Perov također nije uspio dati zadovoljavajuće rješenje svog zadatka, iako se, možda, približio utjelovljenju svog plana. Pa ipak, uprkos neuspjesima, Perov je jedini od čitave plejade suvremenih slikara ispravno razumio problem povijesnog slikarstva. Nastojao je pokazati ljudima kao pokretačku snagu istorije. Perov nije uspio, ali je izložio načine za rješavanje ovog problema - i to je njegova velika zasluga.
Slide 9
Perovljev značaj u istoriji ruskog slikarstva je ogroman. Bio je jedan od prvih umjetnika koji se oglasio protiv očitog bezakonja i ugnjetavanja u kojem je rusko seljaštvo bilo u postreformnoj Rusiji. Otkrivajući čireve socijalnog sistema carske Rusije, Perov je nemilosrdno osuđivao sve što je tlačilo narod i ponižavalo njegovo ljudsko dostojanstvo. Obogativši gotovo sve žanrove slikarstva, izložio je putove za njihov dalji razvoj. Svojom dubokom ideološkom svrhovitošću Perov daje primjer patriotskog služenja svojoj domovini, svom narodu. Njegova umjetnost oduševljava modernu sovjetsku publiku svojom dubinom misli i visokom vještinom.
Slide 10
Umetnik je svoj kreativni rad uvek kombinovao sa aktivnim društvenim aktivnostima. Upravo je on inicirao stvaranje organizacije umetnika novog tipa - Udruženja putujućih umetničkih izložbi. Ideja o takvoj organizaciji potekla je iz Myasoedova davne 1867. godine, kada je bio u inostranstvu i imao priliku da posmatra aktivnosti evropskih umetnika u organizovanju putujućih izložbi, održavanih uglavnom u komercijalne svrhe.
Slide 11
29. novembra 1871. otvorena je prva putujuća umetnička izložba u Sankt Peterburgu, koja je tada prikazana u Moskvi, Kijevu i Harkovu. Myasoedov je na ovoj izložbi predstavio sliku "Djed ruske mornarice. (Brod Petra I)" (1871.), na kojoj je rješenje povijesne teme dato u svakodnevnom životu.
Slide 12
Kreativnost Myasoedov.
Proučavanje života ruskog seljaštva vodi Мяjoedova do zapleta koji govore o drevnim verovanjima i običajima, njihovoj ulozi u životu ljudi. Na primjer, slika "Oranje" (1876.) prikazuje staru ritualnu radnju: seljaci oru selo od zlih duhova, uprežući gole djevojke u plug.
Slide 13
1878-80 Myasoedov radi na dvije verzije "Suše", koja predstavlja molitvu na terenu. Paralelno se traži i na polju istorijskih tema: umjetnik slika „Samospaljivači“ (1882–84), čija je radnja u vrlo uskoj vezi sa prethodnim žanrovskim slikama.
Slide 14
Početkom 1880-ih. nova faza je zacrtana u djelu Myasoedova. U pejzažu "Put u raži" (1881.) upečatljiva je jednostavnost i izražajnost motiva: lik usamljenog lutalice koji se povlači na horizont među nepreglednim raženim poljem. Umjetnik, takoreći, otvara mogućnost općenitijeg, monumentalnog rješenja žanrovske slike, što se u potpunosti očitovalo u "Kutsy" (1887). Autor ovdje pjeva o radosnoj strani života, prenosi ljepotu seljačkog rada, njegov odmjereni, skladni, gotovo muzički ritam. Sama dimenzija platna (159x275 cm) svjedoče o važnosti teme slike za umjetnika. Istovremeno, njegovo rješenje nije lišeno određenih kontradikcija. Potpuno napustivši kritički princip, umjetnik je na taj način napustio osnovni princip umjetničkog sistema iz 1870-ih.
Slide 15
Budući da nije savladao novi figurativni jezik i nije bio spreman da sagleda umetničke ideje nove generacije slikara, Myasoedov je bio među onim predstavnicima Udruženja putujućih umetničkih izložbi, koji su na prijelazu iz 1880-ih u 1890-e. nije želio primiti mlade umjetnike u svoje redove. Poslednje godine umetnikovog života nisu ništa značajno doprinele njegovom radu.
Pogledajte sve slajdove
Na zidovima pećina prapovijesnog čovjeka pojavile su se prve slike iz domaćinstva. Od tada su umjetnici svakodnevno slikarstvo doveli do kosmičkih visina, u pravom smislu ovih riječi. Život kosmonauta u orbiti ovekovečen je i na platnima majstora četki i boja.
Poznavanje neprocjenjive prtljage prošlosti u ovom žanru obogatit će vašu kreativnu kasicu kasicu novim idejama i utiscima. Pogledajmo izbliza rad kroničara ljudske istorije.
Istorija razvoja žanra
Skice i slike o svakodnevnim temama karakteristične su za bilo koje doba. Međutim, prepoznatljivo rođenje i razvoj ovog žanra datira iz 17. vijeka. U godinama kada se u Holandiji pojavilo buržoasko društvo, pojavili su se brojni umjetnici koji su hrabro počeli prikazivati \u200b\u200bživot običnih ljudi bez ikakvog uljepšavanja.
Prizori domaćinstava iz seoskih koliba, salaša, gradskih kafana, pijaca postajali su tih godina sve popularniji. Nedostatak fotografije ponukao je slikare da uhvate što više stranica moderne istorije. Kroz njihove slike ljudi su mogli naučiti kako drugi žive.
Vjetrovi promjena tog vremena zahvatili su sve više i više zemalja u Evropi. Kao rezultat, žanr žanra proširio se u svim krajevima. Mnogi poznati slikari počeli su se okretati životu svojih neuglednih sunarodnika.
Revolucionarni uticaji podstakli su brižne umetnike da daju svoj doprinos borbi za ljudska prava. Svojim radovima osudili su postojeću nejednakost i skrenuli pažnju na siromašan život siromašnih.
U isto vrijeme, mnoge od ovih slika bile su pjesme zahvalnosti radnom narodu. Proslavili su važnost ovog ili onog zanata, pojedinih predstavnika ili čitavih slojeva stanovništva, bez kojih bi normalan život ostatka bio jednostavno nezamisliv.
Kao rezultat stalnog razvoja, pojavilo se nekoliko trendova u ovom žanru likovne umjetnosti. Evo glavnih:
- Život i svakodnevni život seljana.
- Život i svakodnevica gradskog stanovništva.
- Profesionalni portret u domaćinstvu.
- Svakodnevne scene sa prepoznavanjem kontrasta u životu različitih segmenata stanovništva.
U Rusiji je svakodnevno slikarstvo dobilo priznanje zahvaljujući putnicima. Njihove slike postale su zorni dokaz neuspjeha postojećeg sistema kmetova i snažno su poticale društvo na promjene. Do sada smo se divili radu ovih majstora. U sovjetsko doba na rad svih umjetnika snažno je utjecala dominantna ideologija. Socijalistički realizam je, u stvari, bio jako uljepšan željnim razmišljanjem, koje se prenosilo kao stvarnost. Ali bez obzira na to, mnogi tadašnji slikari uspjeli su izbjeći štetan utjecaj. Slike takvih autora još uvijek nas oduševljavaju svojom iskrenošću i besprijekornošću.
Poznati umjetnici žanra
Nažalost, nisu svi majstori svakodnevnog slikarstva toliko popularni kao umjetnici koji su prikazivali mitske i biblijske teme. Čak su i mnogi slikari pejzaža tog vremena poznatiji od predstavnika žanra. Ipak, veliki slikari takođe su dali svoj doprinos foto albumu tadašnje istorije.
P. P. Rubens - jedan od ovih majstora. Nije zazirao od slikanja svakodnevnih tema. Žarke boje ruralnih krajolika nadahnule su ga ni manje ni više nego biblijske priče bogatih kupaca.
S pravom se smatra utemeljiteljem ovog žanra u ruskoj umjetnosti A. G. Venitsianova... Sa svojim djelima pjevao je himnu seljacima. Mnogi progresivni slikari tog vremena prihvatili su impuls velikog majstora i doprinijeli tom cilju. Među priznatim majstorima žanra P. A. Fedotov, V. G. Perov... Njihove slike ne samo da govore o životu tog doba, već i razotkrivaju poroke trulog društva. Njihovu želju za pravdom preuzeli su putnici.
U ovoj seriji ističe se kreativnost I. E. Repina... Ko ga ne poznaje "Burlakov na Volgi" ili "Nisam očekivao"? Ali postoje mnoge manje poznate slike velikog umjetnika koje pokazuju koliko je u to vrijeme život bio težak za obične ljude. Jednostavno je nemoguće nabrojati sve dostojne. Svakodnevni život ljudi dio je našeg života, stoga će uvijek biti popularna tema kreativnih djela. Okušajte se u ovom žanru. Uzmite olovku i boje i nacrtajte scenu iz svakodnevnog života onih koji žive u vašoj blizini.
