Tehnika je predstavljena na Svjetskom takmičenju crteža i tehnika LIKOVNI LEKCIJA
UVODNI DIO
Umetnik-nastavnik ne samo da treba da poseduje dovoljno visok nivo veština, veština realističkog crtanja, slikanja, kompozicije, da duboko razume suštinu kreativnosti, jasno predstavlja proces formiranja umetničke slike, već i da bude u stanju da prenese učenicima svoje viziju, razumijevanje i vještine prijenosa.
Ja, Andrijanova Elena Nikolaevna, profesor sam crtanja, slikanja, kompozicije, izomodela u MBOU DOD "Dečija umetnička škola" u Dimitrovgradu, obrazovanje - Samarski državni univerzitet sa diplomom likovne umetnosti i crteža, specijalizacija za svet likovne kulture, opšte iskustvo u nastavi - 20 godina.
Nakon što sam pročitao pravilnik o Međunarodnom otvorenom takmičenju crteža i tehnike LIKOVNI ČAS, shvatio sam da Renata Gimatdinova i ja, moja učenica, treba da učestvujemo i da se nosimo sa zadatkom takmičenja.
U stvarnosti, svaki nastavnik sanja o idealnom učeniku. Ovo takmičenje mi je pružilo priliku da pokažem svoju kreativnost kao nastavnika i učenika.
Gimatdinova Renata dobitnica je zlatne medalje 4. regionalne etape Delfijskih igara 2013. godine, održane u gradu Uljanovsku, postala je član delegacije Uljanovske oblasti za učešće na XIII Delfskim igrama mladih Rusije i 1. Otvorenom evropskom Delphic Games, 2015. godine dobila je nagradu guvernera za visoka akademska dostignuća. Ona je laureat i pobjednik takmičenja na međuregionalnom i sve-ruskom nivou, u njenom portfelju ima mnogo Grand prixa u likovnoj umjetnosti. Renata uvijek pravilno rasporedi svoj rad na vrijeme, stalno aktivno uči nešto novo u raznim oblastima nauke i kulture, ponekad, na zahtjev svojih drugova, priča o svojim stvarnim postignućima i podijeli svoje iskustvo. Renata uvijek postigne ispunjenje planiranog, čak i ako su potrebni dugi napori, ne popušta pred teškoćama.
Važna stvar u našoj komunikaciji je da je proces učenja kretanje "prema". Nastava crtanja je zasnovana na osnovnim akademskim principima i razvoju. Ima ih u udžbenicima. Nema posebnih otkrića, predajem po provjerenim metodama, oslanjajući se na dugogodišnje iskustvo. Otkrića se dešavaju u procesu komunikacije. Kao nastavnik, pokušavam da otkrijem različite aspekte talenata kod svog učenika, a ona mi zauzvrat pomaže da „izbrusim“ veštine nastavnika. Po meni je to međusobna saradnja, kada se učenik i nastavnik „kreću“ u susret.
METODIČKI DIO.
Tema: Izgradnja gipsane glave Obrubovke po Houdonu.
Cilj: Ovladati metodom analize i izražavanja velike forme pri izgradnji glave Obrubovke.
Zadaci:
1. Razvijati maštovito i tehničko mišljenje, prostornu viziju.
2. Logično shvatiti i jasno predstaviti sliku ove plastične glave.
3. Kreirajte umjetnička slika u crtanju zasnovanom na rješavanju tehničkih i kreativnih zadataka.
4. Pogledajte proporcije, dizajn i volumen postavke.
5. Koristite ekspresivne tehnike da otkrijete svjetlost i dubinu prostora.
6. Prenesite volumen koristeći chiaroscuro.
Rad je predviđen za 6 akademskih sati.
Materijal: olovka, ½ Whatman papira.
Obrubovka je gipsana glava generalizovanih ravni, izrađena na osnovu ekorša Houdona, francuskog vajara, izuzetnog majstora psihološkog portreta. Ovaj tutorijal daje ideju o konstrukciji volumetrijsko-prostorne strukture glave, zakonima svjetla i sjene, kontrakcijama perspektive.
Seckanje je korisno u ranim fazama treninga, kada demonstracija osnovnih zakona oblikovanja i perspektive pomaže u izgradnji volumena, identifikaciji forme.
Ako učenik ne shvati i ne zamisli karakteristike oblika glave, već je ograničen samo vlastitim osjećajima i percepcijama, tada će biti prisiljen slijediti put pasivnog kopiranja prirode, skicirajući izgled.
Učenje metode analize i izražavanja u crtežu "velike forme" za učenike je često teško. Počevši s prikazom općeg oblika glave, učenici se u pravilu ograničavaju na linearni obris glave i odmah prelaze na detalje, ne navodeći ni prirodu oblika glave ni njen volumen. Odavde i detalje počinju da crtaju ne od identifikacije osnove forme, već od skiciranja konfiguracije oblika nosa, očiju, usana.
Neophodno je početi graditi glavu sa generalizovanijim oblicima, ovaj način konstrukcije se zove REZANJE i glava REZANJA će nam pomoći u tome.
Mnogi poznati majstori započeli su svoja remek-djela ovim načinom gradnje. Metodu čipiranja razvio je još u renesansi Albrecht Durer. Nakon A. Durera, umjetnici-učitelji za podučavanje crtanja glave počeli su razvijati vlastite sheme za izražavanje konstruktivne osnove oblika glave, uz pomoć kojih su učenicima pomagali da brže i bolje uče. edukativni materijal... U budućnosti, razvijajući tehniku crtanja ljudske glave, svaki autor priručnika pokušava na svoj način interpretirati metodu korištenja konstruktivne sheme. Neki su uzeli shemu A. Dürera kao osnovu i predložili da se odmah ocrtaju sve konstruktivne linije. Drugi su preferirali shemu G. Holbeina, koja je bila ograničena na "križ" - liniju očiju i profil, dok su drugi pokušavali kombinirati oboje.
Konstrukcijski crtež rezne glave omogućava generalizaciju i pojednostavljenje formi za bolje razumevanje i analizu - početnu fazu snimanja.
Glava za sečenje je dijagram glavne strukture glave.
Čipiranjem se glava dijeli na mnogo planova i ravnina, koje se konvencionalno mogu kombinirati u šest velikih planova: prednji, stražnji, dva bočna, gornji i donji.
Tek nakon što se prouči lokacija planova na glavi panja, te nacrte možete vidjeti i na gipsanoj i na živoj glavi.
Da biste naučili da vidite kao cjelinu, morate znati od kojih elemenata se ova cjelina sastoji, kako su ti detalji i dijelovi međusobno podređeni. Ovladavanje metodom analize i izražavanja velike forme daje učeniku iskustvo da vizuelno predvidi rezultat konstruisanja slike, odnosno da unapred zamisli kako će njegov crtež izgledati u konačnom obliku.
Ovaj zadatak se zasniva na analitičkoj metodi. Prikazujući generalizovanu formu glave koja udara, učenik mora naučiti da vidi kako je volumen sastavljen od pojedinačnih ravni, kako je organizovana konstruktivna osnova forme, mora, takoreći, vizualno uočiti formu i podrediti pokrete. ruke olovkom do plastičnog izraza ove forme, i općenito, bez sitnica.
KREATIVNI DIO
Konstruktivna konstrukcija
1) Potrebno je odrediti gdje će se glava nalaziti na listu Whatman papira A2 formata. Da bismo to učinili, ocrtavamo ukupne dimenzije, pronalazeći omjer širine i visine prikazanog objekta. Na prednjoj strani treba ostaviti više prostora.
2) Označimo ukupni volumen glave za sečenje.
3) Odredite ugao glave.
4) Pronađite prednje dijelove u našoj perspektivi.
3) Podijelite lice na proporcionalne dijelove lica. Ocrtajmo liniju profila.
Znajući lokaciju linije profila, Renata je lako odredila položaj svoje glave u prostoru. Da biste to učinili, morate mentalno povezati ravnom linijom točku kontakta linije profila s linijom lukova obrva (nosni most) i točku kontakta linije profila s linijom baze brade i odredite koji ugao se formira između ove linije i vertikale, cela glava će biti u istom nagibu.
Budući da linija profila dijeli glavu na dva simetrična dijela, Renate lako prati lokaciju uparenih formi (izbočine zigomatičnih kostiju, orbitalne duplje, uglovi hy6, krila nosa), koji su istovremeno ocrtani na slici. . Ocrtala je vrh nosa, most nosa, obrve, srednju liniju usta, bradu.
Horizontalne konstruktivne linije su paralelne jedna s drugom i dijele glavu na proporcionalne dijelove. Linije obrva, baze nosa i brade dijele glavu na tri jednaka dijela. Ovaj obrazac proporcionalne podjele glave uspostavili su umjetnici antike. Trodelnu podjelu oblika glave nalazimo i u kanonu proporcija starog Egipta i među umjetnicima Ancient Greece i Rim. I renesansni umjetnici su na osnovu matematičkog mjerenja došli do zaključka da je prednji dio glave podijeljen na tri jednaka dijela.
Treba imati na umu da ono što nam je bliže čini se više, ono što je dalje - manje, odnosno smanjeno je.
Tonski rad (minimalni).
1) Odredite s koje strane pada svjetlost.
Rubovi na koje direktno pada svjetlost su najsvjetliji, na kojima je blještavo svjetlo nešto tamnije, najtamnije ivice su okrenute od svjetlosti.
Ne treba zaboraviti reflekse.
2) Potrebno je postići integritet slike.
ISTRAŽIVAČKI DIO
Direrova shema strukture forme ljudske glave nije apsolutna istina, ali ona, naravno, ispravno otkriva konstruktivnu osnovu forme. Kanon starih o podjeli glave na tri jednaka dijela nije apsolutna proporcija za svaku osobu, ali kao opće pravilo proporcionalne podjele - istina je.
Konstrukcija udarne glave pomaže ne samo proučavanju metodološkog slijeda izgradnje slike, već i ovladavanju jezikom realističke umjetnosti. Kada učenik odredi smjer ravnina u prostoru i pokuša ih pravilno prenijeti na crtežu, uči pomoću grafike da prenese sliku predmeta, dakle ovlada jezikom crtanja.
Renata se lako nosila sa ovim zadatkom.
ZAVRŠNI DIO
Interakcija i saradnja su specifična sredstva rješavanja produktivnih problema i uslov za ovladavanje kognitivnom aktivnošću učenika. Učenik koji posmatra prirodu, kako glava ne bi ispala kriva, da ne bi došlo do grubog kršenja proporcija, mora koristiti načine koji olakšavaju rad – mora poznavati norme, pravila i zakone koje su umjetnici koristili prije njega i koje im je pomoglo u radu.
Znajući sve ovo, Renata nije morala stalno provjeravati proporcionalne odnose na crtežu pomoću ravnala i šestara, što učenici ponekad rade.
Ponavljajući riječi velikih umjetnika renesanse, želio bih reći da ravnalo i šestar trebaju biti u očima umjetnika, a ne u rukama: ruka stavlja sliku na papir, a umjetnikovo oko provjerava njegove akcije.
Nastavnici crtanja treba da imaju na umu da posebni zadaci za linearno-konstruktivnu konstrukciju slike oblika glave pomažu učeniku da bolje usvoji nastavni materijal, uče ga stalnom razmišljanju i razmišljanju dok crta, odvikavaju ga od pasivnog kopiranja svjetlosti. i efekte sjene, jer uz pomoć ovih zadataka slikar počinje shvaćati da struktura forme uvijek ostaje konstantna.
LISTA CITIRANIH IZVORA
Aksenov K. Crtež. Za pomoć grafičkom dizajneru početniku. M., 1987.
Barshch A. Crtanje u srednjoj umjetničkoj školi. M., 1957.
Li N. osnove obrazovnog akademskog crtanja. M., 2003.
Lee N. Ljudska glava. Osnove obrazovnog akademskog crtanja. M., 2009.
Radlov N. Crtež iz prirode. 3. izdanje. L., 1978.
Rostovtsev N. Akademski crtež. 3. izdanje, dopunjeno i revidirano. M., 1995.
Rostovtsev N. Crtež iz prirode. L., 1962.
Rostovtsev N. Obrazovni crtež. M., 1976.
Rostovtsev N. Metodika nastave vizualna umjetnost u školi M., 1983.
Hogarth B. Crtanje glave muškarca Mn .. OOO "Poturri", 2002.
Hogarth B. Dinamička anatomija za umjetnika M., 2004.
Svaki crtež ili slika počinje najopštijom skicom. U početku bi bilo vrlo lako i suptilno staviti masu našeg nastupa na list papira. U našem slučaju ocrtavamo glavu, vrat i postolje. Vrijedno je zapamtiti da će u slučaju kada je osoba nacrtana, veličina glave na kraju biti 99% manja od predviđene površine. Vrlo rijetko je krajnji rezultat veći. Stoga, ne morate biti mali. Ali ne biste se trebali zanositi ni gigantizmom.
Nakon što su područja ocrtana, moramo ograničiti dimenzije glave (vrh lubanje (2) i donji dio brade (3)). Opet, vrijedi zapamtiti da se ove točke mogu mnogo pomicati. Ovisno o tome koju skalu odaberete. I zavisi... Od prve linije koju zacrtavamo - ovo je linija mosta nosa (1). Prema proporcijama rezanja, kalibriramo njegovu lokaciju i procjenjujemo širinu.
S obzirom na perspektivu, gradimo most nosa. Važno je uzeti u obzir činjenicu da uvijek prvo moramo graditi sami i uz pomoć vida samo utvrditi koliko smo promašili i ispraviti greške. Odnosno, ni u kom slučaju ne graditi s nišanjem. Uz njegovu pomoć samo sebe ispravljamo i provjeravamo. Takođe je veoma važno uvek izgraditi središnju liniju, koja će izbeći pomeranje delova lica. Ovim su posebno pogođene usne i nos.
Uvijek zadržite perspektivu i provjerite linije. Znamo da je linija horizonta u nivou naših očiju. Nakon što ga definirate na prirodi, procijenite gdje će se ova linija nalaziti na papiru (ili izvan nje) i imajući to na umu mentalno zamislite kako će se mijenjati uglovi linija koje idu do nevidljivih tačaka nestajanja. Budući da je lice simetrično u šavu, savjetuje se da prvo izgradite jednu tačku, a zatim nacrtate liniju u perspektivi i prvo tu tačku potražite na drugoj strani lica, oslanjajući se na središnju liniju koju crtamo sve vrijeme. Nakon toga se već provjeravamo u prirodi, prvo pogledom, pa vizirom. Ako vidimo greške, ispravljamo ih i analiziramo zašto smo pogriješili i zašto baš tako. Imajte na umu da možete pogriješiti i sa vizirom (mora se dugo trenirati) i zato je bolje provjeriti svaku tačku s još dvije ili tri tačke u koje ste sigurni. Često banalna logika i razumijevanje perspektive pomažu u pronalaženju grešaka u viđenju. Ne možete ništa učiniti povodom toga. Ako vam vid još uvijek pati i nije idealno uvježban, potrebna vam je teorijska baza.
Nakon što su obrvi i dio čela izgrađeni, ne možemo izgraditi lobanju bez svega ostalog. Nemamo dovoljno bodova i ukupnu sliku... Ključne tačke, kako ja uopšteno mislim, kada se gradi na licu su most nosa, slepoočnice, nazalne tačke i jagodice. Ako ih imate, onda je sve ostalo lako izgraditi. Međutim, izgradnja nekih tačaka zasniva se na izgradnji drugih. Najlakše je početi sa mostom nosa, ali to ne znači da ne možete pokušati početi crtati panj od nečeg drugog.
Da bismo počeli da gradimo oči, moramo ih odvojiti nosom. Ali! Vrh nosa je obično izgrađen u uglovima očiju. I unutrašnje i vanjske, tako da u ovoj fazi crtamo samo liniju nosa, ali je ne ograničavamo.
Oči su, kako nam je rečeno, tri vrste. Što je, zapravo, i logično. U ovom slučaju, ekstremni uglovi očiju su spušteni. Prvo pronađemo uglove, zatim provjeravamo duž linija i da li su na istim perspektivnim linijama. Odnosno, tako da nema pristrasnosti.
Sada kada imamo oči, konačno možemo izgraditi jagodice. Općenito, jagodice se mogu izgraditi odmah duž supercilijarnih ravnina, ali bolje je ne zaboraviti na oči, inače se može ispostaviti da se ne uklapaju. Ponekad se desi.
Sada kada postoje jagodice i oči, gradimo nos i nasolabijalnu ravan. Ovdje je vrlo važno da ne izgubite središnju liniju i da je pravilno nacrtate. Imamo dosta prostora ispod nosa do nazolabijalnog nabora. Mnogi ljudi zaborave na to i dobiju skupljene usne. Najčešća pojava. Općenito uobičajeno kada se slikaju lica.
Sada su na redu usne. Bez njih nećemo moći normalno crtati donju vilicu. Prvo određujemo položaj uglova usana i povlačimo rubove ravnina. Oni su strejt. Veličinu usana mjerimo na bilo koji način koji vam je poznat. Odnosi u odnosu na druge dijelove lica, druge tačke itd.
Mjerimo ravnine usana. Iz nekog razloga, u ovoj fazi se stalno smrzavam. Iako tu zaista nema ništa komplikovano. Možda se radi o velikom broju malih aviona i samo treba više vremena.
Nastavljamo crtati "lice" avionima i preciznije pronalazimo tačku dna brade. Povlačimo liniju.
Gradimo bradu. Ovdje je sve prilično jednostavno. Moj omiljeni deo.
Pravimo vilicu. Ni tu ništa nije komplikovano. Tačke je vrlo lako provjeriti. Završavamo izgradnju ravni donjeg dijela lica.
Sada se bavimo lobanjom. Ostalo je jako malo. Ali treba biti oprezan sa lobanjom. Ima tendenciju da napusti, spljošti ili proširi. Pažljivo provjerite. Ako je potrebno, odmaknite se od crteža i pogledajte izdaleka.
Završimo. Glava je spremna. Konačno. Sve pažljivo provjeravamo još jednom.
Završavamo crtanje vrata i postolja. S vratom radimo isto kao i sa glavom. Tu su i avioni.
To je sve. Sjeckanje je spremno. Radimo s njom šta hoćemo dalje. Možete uzeti ovaj i pokušati ga obojiti različitim nijansama sive u editoru kako biste prenijeli volumen.
Kada kopirate lekciju na druge resurse, imajte na umu da se slažete da lekcija treba biti objavljena kakva jeste. Takođe ste dužni da navedete izvor - odnosno da uspostavite vezu sa ovim izvorom.
vakhara
Prije mjesec dana regrutovao sam malu grupu studenata kojima sam povjerio težak, ali isplativ posao – pripreme za portret.
Kao što znate, mi se pridržavamo klasična škola crtanje, pa je prvi ozbiljniji rad bio crtanje seckanja. Obrubovka je gipsana glava, takoreći, "izrezana", odnosno, ne slijepljena u punom skladu sa ljudskom anatomijom, već napravljena od ravnina, što joj dodaje određenu složenost, ali istovremeno, kako kažu ? "Teško je naučiti, lako se boriti!"
Mnogo je zadataka koje kvalitetan crtež ovog udžbenika rješava, a što je najvažnije, treba ih riješiti ozbiljno, onda laži na nivou "vidim" uopće neće raditi, jer bilo koji gledalac uočiće bilo koju grešku od nesličnosti portreta, što se naziva umjetnici "ne ušli u karakter", prije narušavanja perspektive.
Sada sam namjerno ušao u tražilicu da pronađem primjere crteža različitih ljudi. Uvjerite se sami: potpuno su različiti ljudi! Razlog je jednostavan. Učenici se smatraju fizički spremnim za crtanje osobe ako su završili sekvencijalni kurs akademskog crtanja, počevši od jednostavnih mrtvih priroda i prikaza geometrijskih tijela, do gipsanih rozeta i kapitela. Sve je ovo bilo sa nama.
Pa ipak, i mi smo se, uprkos dugogodišnjoj obuci nekih učenika, suočili sa istim problemom. Instinkt mi je rekao - još prije zadatka o rasporedu glave u listu, da ponudim da nacrtam skicu. Drugim riječima, po prvi put da se upoznaju i "dodirnu" olovkom. Rezultat me uznemirio: niko nije "pronašao" prirodu sjeckanja. To je značilo da ih možete pustiti da se uređuju, i oni će se snaći, bili su pismeni, davati im znanje o proporcijama prema drevnom kanonu, a takođe bi ih stavili na list, mogli ste pričati o ravnima koje formiraju formu, i oni, da, mogli su da grade, postoji potvrda za to - crteži umetnika. Ali ono najvažnije što je potrebno u portretu, lik, ostaće „iza kulisa“. A to bi bila nedopustiva praznina u nastavnom planu i programu, pa smo se dogovorili da još jednu lekciju posvetimo „sondiranju“, a rezultati su me u velikoj mjeri, ali ne u potpunosti, zadovoljili. Glava je bila prepoznatljiva, ali za svakoga je bila drugačija. Odabrali smo način izučavanja standarda za našu školu - kratke skečeve po mojoj metodi.
Ovdje ću digresirati i napraviti malu digresiju od teme, jer mi se postavlja ovo pitanje, ljude ovo zanima, a ja trebam kad-tad i negdje odgovoriti. Dakle, koji je cilj sebi postaviti prilikom skiciranja. Ja, Olga Rubtsova, odgovorit ću bez oklijevanja: najvažnije je shvatiti karakter. Ovdje je važna spretnost ruku koja je neophodna umjetniku. Zatim anatomija, pa pismenost, pa čak i građevina kasnije, ako želiš postati umjetnik... Ne arhitekta, ne dizajner, već crtač, oličenje slike, misli, fantazije... Treba naučiti da izvod iz vlastitog unutrašnji mir najvažnija stvar koja vas brine, šta želite da podelite. A za to su umjetnici potrebni. Istina, moj muž, učitelj skiciranja, misli drugačije. On pravi skice s naglaskom na dinamiku, uči nas da prepoznamo tokove, mrlje, jednom riječju, ovaj rad je intelektualniji nego što ja predlažem, i usmjeren je prije na razvoj logike i proporcionalnog oka. Naravno, možete kombinirati dvije vrste skica, pa čak možete pronaći i svoje zadatke za sebe i napraviti skice na svoj način, za svoju svrhu, ali jedno je važno - količina se pretvara u kvalitet, inače više nismo crtanje skice. Već miriše na skicu, skicu, bilo šta, ali ne prolazno uhvaćeno dahom povetarca...
Dakle, počeli smo raditi sa glavom sa skicama. Za našeg Umjetnika, to su u prosjeku bili skečevi po broju minuta, po 5 minuta. Prije četiri godine počeli smo smanjivati vrijeme i rezultat nije dugo čekao: od jedne do tri minute izlaze takve slike.
I tako, jučer je bio treći dan sa pamčenjem. Tražio sam da donesem istegnute tablete i bio sam psihički spreman da još jednom detaljno ispričam o kanonima konstrukcije, o karakteristikama modela, o točkama sidrišta i ... pustite ih da plove ... Ali moji momci su tražili da daju još jedan dan da prouče glavu.
Znate li zašto volim odraslog učenika? Za to što zna da bude odgovoran. Ne treba ti štap, ne treba ubeđivati i tražiti pristup. Neophodna je i strogost, ali ona ide u kritiku i želju da se ne odstupi od principa. I imam samo jedan princip - neka učenika bude malo, jer ja tražim mnogo, jer je teško, ali će imati maksimalne šanse za uspjeh, drugim riječima, moći će sami da nauče da crtaju ...
A evo i slika sa lica mesta.
Počni. Psihološka priprema je već u oštrenju olovke. Mora biti oštar, poslušan, fleksibilan :). Prepoznajete li kutiju u okviru? :)) Tu su već napola ispunjeni strugotinama! Ovo je dobar pokazatelj, to je pokazatelj rada!
Glava čeka. Kao i svaka priroda sa kojom se mora raditi, mora se pažljivo osmisliti, osmisliti, ispitati, o... Morate nagađati :), jer svi znaju da možemo vidjeti samo jednu stranu mjeseca, koja znači da ako priroda nije dijete, nije životinja, nije slobodna ptica - koristi je, crtaj, crtaj mentalno i stvarno, mnogo, mnogo!
Ovog puta Saša je seo, bio pored vrata, ali se ubrzo preselio na svoje omiljeno mesto - pored kabineta za učenje)). Vidite koliko su tegle za akvarel radoznale, a sigurno uzorci crteža iz knjiga žele da iskoče i bolje pogledaju Sašin rad... Saša, hoćeš li mi pokazati?
Zar to već ne izgleda?! Za nedelju dana ćemo početi da gradimo na velikom listu. Glavni cilj je postignut - susreli smo se, mada je, naravno, prerano prelaziti na "ti" :)). Okruženje za učenje... Svi su ozbiljni... Na prvoj slici, levo, Elena Nikolajevna. Ona je početnica i još uvijek crta cilindar. U našim grupama moguće je rješavati različite probleme u istom času, jer je pristup individualan. To znači da čekamo studente bilo kojeg nivoa, i oni će moći da rade u svojoj fazi obuke kao rob sa onima koji su malo ispred, u tome čak vidim i neku vrstu podsticaja da rastu, razvijaju se, hvataju gore...
Inače, iza učenika se nalaze dva ormara puna rekvizita :). O! Ovo je moj poseban ponos! Vjerovatno moram nekako napisati priču o tome kako sam ga skupljao, koliko je zanimljivo u smislu tema... Generalno, na stranici postoje tri fotografije s malom česticom naše kolekcije vrčeva i starog kuhinjskog pribora: ).
Pa... Da, Saša je ponovo otišao do vrata i seo pored Alsu. Tako je. Trebate sagledati prirodu iz različitih uglova, trebate je skicirati na različite načine, možda će ispasti povezano...
A evo šta smo dobili na kraju lekcije:
Po mom mišljenju, već sasvim prepoznatljiv drug!
Reportaža sa lica mesta biće nastavljena sledećom etapom crtanja i uz sledeće uspehe ostanite u kontaktu, pišite, dođite da se upoznate i naučite :). I usput, još nije kasno da se i vi pridružite grupi crtaćih glava!
P.S. Izvinjavam se onima koji su promašili udarac. Ipak, niste bili posebno nestrpljivi :))
U pravilu, konstrukcija glave počinje s generaliziranijim oblicima, ovaj način izgradnje naziva se KVADRAT. Mnogi poznati majstori započeli su svoja remek-djela ovim načinom gradnje. Mislim da će vam biti zanimljivo da saznate kako se to radi. Pa počnimo.
Prikazana glava je "cijepana".
1) Prvo treba da odredimo gde će biti naša glava na listu papira (format A3 ili A2). Da bismo to učinili, ocrtavamo ukupne dimenzije, mjereći omjer širine i visine prikazanog objekta. Najbolje je ostaviti više prostora na prednjoj strani.
2) Zatim ocrtavamo ukupni volumen glave, odredimo kut, lokaciju prednjeg dijela u vašoj perspektivi.
3) podijelite lice na proporcionalne dijelove lica (u ovoj perspektivi srednja linija očiju se nalazi u sredini), ocrtajte vrh nosa, most nosa, obrve, srednju liniju usta, brada.
4) Pronađite nagib same glave, i linije dijelova lica u perspektivi (dolazi do kontrakcije)
Ono što nam je bliže čini se da je više, što je dalje – manje, odnosno smanjeno je.
5) Pronađimo pod kojim uglom je nos, napravimo aksijalni za prednji dio. Počinjemo izgradnjom nosa.
Sve zavisi od naše perspektive, ako smo ispod prikazanog predmeta vidimo donju ivicu nosa, ako desno od objekta - desnu ivicu nosa, i frontalno, u perspektivi.
6) izgradite ostale dijelove lica na isti način:
Oči
Usne i brada
Cijelo lice i glava trebaju biti izgrađeni uz rubove. I kao rezultat, dobijamo ovo:
RAD NA HETČU
1) Odredite s koje strane pada svjetlost.
U našem slučaju, gore desno.
U ovom slučaju, ivice na koje direktno pada svjetlost su najsvjetlije, na kojima je blještavo svjetlo nešto tamnije, najtamnije ivice su okrenute od svjetlosti. ne treba zaboraviti na reflekse, ali oni nisu lakši od svjetlosti. Ako crtate Gibbsovu glavu (kao u mom slučaju), ne zaboravite na materijalnost Gibbsa. Granične kontraste treba pojačati, a reflekse i svjetlost treba posvijetliti.
Na kraju, ovo je ono što dobijate:
P.S. Hvala svima kojima se svidela moja lekcija, probala sam. Bilo bi mi drago vidjeti vaše robote. I sretno u vašim nastojanjima i talentima. Ako imate pitanja o lekciji. Slušaću i kako mogu pomoći. Izvinjavam se na kvalitetu slika (urađeno na mobilnom telefonu). Autor prvog čipovanja je Art_Yana. Izvor
Idealno, naravno, crtati iz života. Ali, nažalost, malo ljudi kod kuće ima gipsane glave, ruke, noge i lobanje. A kada crtate za kompjuterom, još je teže crtati iz života, jer računar ne možete ponijeti sa sobom u pravu prostoriju, gdje je svjetlo i mrtva priroda.)
Stoga često morate puniti ruku kada crtate sa fotografija. Kako biste spriječili da crtanje postane nepromišljen proces kopiranja, morate crtati analizom.
Evo originalne fotografije (preuzete sa interneta):
Prije početka rada potrebno je proučiti i analizirati izvor.
"Minimalni program":
1. Analiziraju se forma i osvjetljenje. Obratite pažnju na to koje aspekte gledaju na svjetlost, a koje su okrenute od svjetlosti.
Osvetljenje dolazi odozgo. Stoga su gornji i izbočeni dijelovi najlakši. Zatim slijedi gradacija od svijetle do polusjene, pa senka i refleks na donjem dijelu vilice - opet lagana gradacija do svjetlije. Ovako idu opšti oblici. Istovremeno, postoje dijelovi koji su jače okrenuti od svjetlosti, pa samim tim i tamniji. (očne duplje, jagodice, brada)
Sama lubanja, uprkos činjenici da je panj, po obliku je slična lopti. Rubovi glave su zaobljeni, što utiče na neravnomjerno osvjetljenje i gornjih i bočnih rubova.
Na fotografiji ova gradacija nije toliko vidljiva, jer fotografija "pojede" barem polovinu tonova u odnosu na prirodu, ali je ipak prisutna. Na crtežu se ova gradacija može i treba učiniti eksplicitnijom.
Bočne strane (glava + jagodična kost) mogu izgledati kao liveni oblik. U stvari, to nije slučaj. Rubovi jagodičnih kostiju i rubovi same lobanje su zapravo različite ivice. Datoteku prilažem sa strane da vidim kako izgleda.
2. Analiziraju se proporcije.
Glavni dio lubanje je konvencionalno upisan u kvadrat. U ovom slučaju, cijela lubanja je podijeljena na tri približno jednaka dijela. Treći dio zauzima vilica.
Nakon što smo analizirali cjelokupni oblik, osvjetljenje i proporcije, pristupamo komponovanju i konstruiranju.
Predizgled i primarne konstrukcije.
Naknadne konstrukcije koje se nadovezuju na primarne.
Tokom izgradnje važno je ne zaboraviti provjeriti simetriju lijeve i desne strane.
Nakon konstrukcije, obima se razrađuje.
Prvo ocrtavam ukupni volumen i osvjetljenje, u principu slično lopti.
Zatim obraćam pažnju na izbočene delove i na delove koji su okrenuti od svetlosti.
Kretanje od opšteg ka specifičnom. Odsjaj ostavljam za kasnije.
Konstrukcijske linije se mogu prenijeti na gornji sloj kako ne bi izgubile proporcije tokom razvoja. U tom slučaju, slojeve sa konstrukcijama treba učiniti prozirnim kako ne bi u velikoj mjeri ometali ton. Ili ih čak možete i potpuno ukloniti ako smetaju (često me ometaju, pa ih rijetko koristim).
Svaku novu fazu započnite na novom sloju, tako da se, u slučaju kvara, ovaj sloj može ukloniti bez žaljenja. =)
Zatim slijede završne faze, u kojima usavršavam detalje osvjetljenja i dodajem kontrast. Konstruktivne linije više nisu potrebne, možete ih učiniti nevidljivim, izbrisati ili ostaviti sloj sa konstrukcijama gustoće od oko 5 posto, tako da malo razgraniče rubove jedne od drugih, a zatim završite slikanje na njima.
Posljednja faza ide u finale.
Nadam se da je bilo zanimljivo.
Hvala vam na pažnji. =)
