slajd 1
Izvanredni vajari antičke Helade
Prezentacija MHC lekcija pripremila nastavnica Petrova M.G. MBOU "Gimnazija", Arzamas
slajd 2
Svrha lekcije
formirati ideju o razvoju skulpture antičke Grčke upoređujući remek-djela različitih faza njenog razvoja; upoznati studente sa najvećim vajarima antičke Grčke; razvijati vještine analiziranja skulpturalnih djela, logičko razmišljanje na osnovu komparativna analiza Umjetnička djela; negovati kulturu percepcije umjetničkih djela.
slajd 3
Aktuelizacija znanja učenika
Koja je glavna teza starogrčke umjetnosti? Šta znači riječ "Akropolj"? -Gde se nalazi najpoznatiji grčki Akropolj? U kom veku je obnovljena? -Imenujte tadašnjeg vladara Atine. -Ko je nadgledao izvođenje radova? -Navedite nazive hramova koji se nalaze na Akropolju. -Kako se zove glavni ulaz, ko je njegov arhitekta? Kome je posvećen Partenon? Navedite imena arhitekata. - Šta je čuveni portik sa skulpturalnom slikom žena koje nose tavanicu koja krasi Erehtejon? -Koje statue koje su nekada krasile Akropolj znate?
slajd 4
starogrčka skulptura
Mnogo je veličanstvenih sila u prirodi, Ali nema ništa slavnije od čovjeka. Sofokle
Izjava o problemu. - Kako je izgledala sudbina drevnih grčka skulptura? - Kako je u grčkoj skulpturi riješen problem ljepote i problem čovjeka? - Od čega i do čega su došli Grci?
slajd 5
Pogledajte tabelu
Imena kipara Nazivi spomenika Osobine kreativnog načina
Arhaik (VII-VI vek pne) Arhaik (VII-VI vek pne) Arhaik (VII-VI vek pne)
Kuros Kora
Klasični period (V-IV vek pne) Klasični period (V-IV vek pne) Klasični period (V-IV vek pne)
Myron
Polykleitos
Kasni klasik (400-323 pne - prijelaz iz 4. st. pne) Kasni klasik (400-323 pne - prijelaz iz 4. vijeka pne) Kasni klasik (400 -323 pne - prijelaz iz 4. vijeka pne)
Scopas
Praxiteles
Lysippos
Helenizam (III-I vek pne) Helenizam (III-I vek pne) Helenizam (III-I vek pne)
Agesander
slajd 6
Arhaično
Kouros. 6. vek pne
Bark. 6. vek pne
Nepokretnost držanja, ukočenost pokreta, "arhaični osmeh" na licima, povezanost sa egipatskom skulpturom.
Slajd 7
klasičnog perioda
Mirone. Bacač diska. 5. vek pne
Miron je bio inovator u rješavanju problema pokreta u skulpturi. On nije prikazao sam pokret Disco Thrower, već kratku pauzu, trenutni zastoj između dva snažna pokreta: zamaha unazad i bacanja cijelog tijela i diska naprijed. Lice bacača diska je mirno i statično. Nema individualizacije slike. utjelovljena statua savršena slika ljudski građanin.
Slajd 8
Uporedite
Chiasmus je skulpturalna tehnika za prenošenje skrivenog pokreta u mirovanju. Polikleitos u "Kanonu" odredio je idealne proporcije osobe: glava - 17 visina, lice i šaka - 110, stopalo - 16.
Mirone. Bacač diska
Polykleitos. Doryphorus
Slajd 9
kasni klasik
Scopas. Maenad. 335 pne e. Rimska kopija.
Interes za unutrašnje stanje osobe. Izražavanje snažnih, strastvenih osećanja. Drama. Izraz. Slika snažnog pokreta.
Slajd 10
Praxiteles
statua Afrodite iz Knidosa. Bio je to prvi prikaz ženske figure u grčkoj umjetnosti.
slajd 11
Lisip je razvio novi plastični kanon u kojem se pojavljuju individualizacija i psihologizacija slika.
Lysippos. aleksandar veliki
Apoksiomen
slajd 12
Uporedite
"Apoksiomen" - dinamična poza, izdužene proporcije; nova glava kanona=1/8 ukupne visine
Polykleitos. Doryphorus
Lysippos. Apoksiomen
slajd 13
plastična studija
Slajd 14
Kako su problem ljepote i problem čovjeka riješeni u grčkoj skulpturi. Od čega i do čega su došli Grci?
Zaključak. Skulptura je prešla od primitivnih oblika do idealnih proporcija. Od generalizacije do individualizma. Čovjek je glavna tvorevina prirode.Vrste skulpture su raznovrsne: reljef (ravna skulptura); mala plastika; okrugla skulptura.
slajd 15
Zadaća
1. Popunite tabelu na temu lekcije. 2. Sastavite pitanja za testni rad. 3. Napišite esej "U čemu je veličina antičke skulpture?"
slajd 16
Bibliografija.
1. Yu.E. Galuškin "Svjetska umjetnička kultura". - Volgograd: Učitelj, 2007. 2. T.G. Gruševskaja „Rječnik MHK” - Moskva: „Akademija”, 2001. 3. Danilova G.I. Svijet likovne kulture. Od nastanka do 17. veka. Udžbenik 10 razred. - M.: Drfa, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina “Svjetska umjetnička kultura. Od nastanka do 17. veka” Eseji o istoriji. - M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov "Umjetnost antičkog svijeta" - M.: Prosvjeta, 1980. 6. Svjetska likovna kultura u modernoj školi. Preporuke. Reflections. Zapažanja. Naučno-metodički zbornik. - Sankt Peterburg: Nevski dijalekt, 2006. 7. A.I. Nemirovski. “Knjiga za čitanje o istoriji antičkog svijeta”
Skulpture antičke Grčke Umjetnost antičke Grčke postala je oslonac i temelj na kojem je izrasla čitava evropska civilizacija. Skulptura antičke Grčke je posebna tema. Bez antičke skulpture ne bi bilo briljantnih remek-djela renesanse, a teško je zamisliti daljnji razvoj ove umjetnosti. U istoriji razvoja grčke antičke skulpture mogu se izdvojiti tri glavne faze: arhaična, klasična i helenistička. Svaka ima nešto važno i posebno. Razmotrimo svaki od njih.
- Umjetnost antičke Grčke postala je oslonac i temelj na kojem je izrasla čitava evropska civilizacija. Skulptura antičke Grčke je posebna tema. Bez antičke skulpture ne bi bilo briljantnih remek-djela renesanse, a teško je zamisliti daljnji razvoj ove umjetnosti. U istoriji razvoja grčke antičke skulpture mogu se izdvojiti tri glavne faze: arhaična, klasična i helenistička. Svaka ima nešto važno i posebno. Razmotrimo svaki od njih.
Ovom periodu pripadaju skulpture nastale između 7. vijeka prije nove ere i ranog 5. stoljeća prije nove ere. Epoha nam je dala figure golih mladih ratnika (kouros), kao i mnoge ženske figure u odjeći (koros). Arhaične skulpture odlikuju se skiciranošću i disproporcijom. S druge strane, svako vajarsko djelo je privlačno svojom jednostavnošću i suzdržanom emocionalnošću. Likove ovog doba karakterizira poluosmijeh, koji radovima daje misteriju i dubinu.
"Boginja s narom", koja se čuva u Berlinu državni muzej, jedna od najbolje očuvanih arhaičnih skulptura. Spoljnom grubošću i "pogrešnim" proporcijama, pažnju gledaoca privlače ruke skulpture koju je autor sjajno izveo. Ekspresivan gest skulpture čini je dinamičnom i posebno izražajnom.
Klasici skulpture ovog doba najviše su povezani s drevnom plastičnom umjetnošću. U eri klasike stvorene su poznate skulpture kao što su Atena Partenos, Olimpijski Zevs, Diskobol, Dorifor i mnoge druge. Istorija je sačuvala za potomstvo imena izuzetnih skulptora tog doba: Polikleta, Fidija, Mirona, Skopasa, Praksitela i mnogih drugih. Remek djela klasične Grčke odlikuju se skladnošću, idealnim proporcijama (što ukazuje na odlično poznavanje ljudske anatomije), kao i unutrašnjim sadržajem i dinamikom. helenizam
- Kasnu grčku antiku karakterizira snažan orijentalni utjecaj na svu umjetnost općenito, a posebno na skulpturu. Pojavljuju se složeni rakovi, izvrsne draperije, brojni detalji. Orijentalna emocionalnost i temperament prodiru u smirenost i veličanstvenost klasika.
- Najpoznatija skulpturalna kompozicija helenističke ere je Laokoon i njegovi sinovi Agesander sa Rodosa (remek-djelo se čuva u jednom od Vatikanskih muzeja). Kompozicija je puna drame, sama radnja sugerira jake emocije. Očajnički se odupirući zmijama koje je poslala Atena, čini se da sam junak i njegovi sinovi shvataju da je njihova sudbina strašna. Skulptura je izrađena sa izuzetnom preciznošću. Figure su plastične i stvarne. Lica likova ostavljaju snažan utisak na gledaoca.
- Phidias - poznati vajar antičke Grčke iz 5. vijeka prije nove ere. Radio je u Atini, Delfima i Olimpiji. Fidija je aktivno učestvovao u rekonstrukciji Akropolja u Atini. Bio je jedan od vodećih u izgradnji i uređenju Partenona. Za Partenon je stvorio kip Atene visok 12 metara. Osnova statue je drvena figura. Na lice i gole dijelove tijela nanesene su ploče od slonovače. Odjeća i oružje bili su prekriveni sa skoro dvije tone zlata. Ovo zlato služilo je kao rezerva za hitne slučajeve u slučaju nepredviđenih finansijskih kriza.
- Vrhunac Fidijinog stvaralaštva bila je njegova čuvena statua Zevsa u Olimpiji, visoka 14 metara. Ona je prikazala gromovnika kako sjedi na bogato ukrašenom prijestolju, čiji je gornji dio torza nag, a donji je umotan u ogrtač. U jednoj ruci Zevs drži statuu Nike, u drugoj, simbol moći, štap. Kip je bio napravljen od drveta, lik je bio prekriven pločama od slonovače, a odjeća je bila prekrivena tankim zlatnim limovima. Sada znate šta su bili vajari u staroj Grčkoj.
ARHAIC. KOUROS I KORA Arhaično doba bilo je vrijeme rađanja antičkog realizma. Međutim, umjetnička kultura arhaičnog je vrijedna ne samo kao preteča realizma klasika. Kulturu arhaičnog karakteriše i snažan integritet, koji su donekle izgubili klasici, i ljudskost, nepoznata najstarijim kulturama.
Realistička vitalnost, neraskidivi spoj filozofskih i estetskih principa u umjetnička slika, herojska tipizacija slike stvarne osobe glavne su karakteristike novonastale umjetnosti klasika. Novo shvatanje zadataka umetnosti ogledalo se i u novom shvatanju slike čoveka, u novim kriterijumima lepote. Rođenje novog estetskog ideala posebno se jasno otkriva u liku „Delfijskog kočijaša“ (druga četvrtina 5. vijeka prije Krista). Teška jednostavnost, smirena veličina duha preliveni su u čitavu figuru kočijaša. U Delfskom kočijašu ideja skulpture, karakteristična za klasike, izražena je kao skladan i životno uvjerljiv prikaz tipičnih osobina savršene osobe. CLASSICS Frontalna kompozicija
Krajem 6. i na samom početku 5. st. BC. brojni majstori pokušavaju preraditi shemu arhaične statue kurosa i riješiti problem prikaza prirodnog, organski integralnog pokreta. Herojska priroda estetskih ideala ranih klasika oličena je u bronzanoj statui "Zevsa gromovnik", pronađenoj 1928. na dnu mora kod obale ostrva Eubeja. Ova velika statua (visoka više od 2 m), zajedno sa Delfskim kočijom, daje nam jasnu predstavu o izvanrednoj vještini kipara ranih klasika. "Zevs gromovnik" u poređenju sa "Aurigom" odlikuje se još većim realizamom u modeliranju oblika tijela, većom slobodom u prijenosu pokreta.
Najvećom snagom kreativna potraga ranih klasika, njeno traganje za herojskim, tipično generaliziranim slikama, izraženo je u djelu velikog grčkog kipara Mirona iz Eleuthere. Miron je radio u Atini krajem drugog i početkom treće četvrtine 5. veka. BC. Originalna Mironova djela nisu došla do nas. Moraju se suditi po mramornim rimskim kopijama. Težeći jedinstvu skladno lijepog i neposredno vitalnog, Miron se oslobodio posljednjih odjeka arhaične konvencionalnosti, ugaone oštrine pokreta i istovremeno oštrog isticanja detalja, čemu su ponekad pribjegavali majstori druga četvrtina 5. veka. Kr., koji su na ovaj način željeli da svojim kipovima daju posebnu istinitost i prirodnost. Miron je postao majstor koji je u svom radu sintetizirao glavne kvalitete realističke umjetnosti ranih klasika. "Govorite o bacaču diska koji se naklonio u pokretu bacanja, okrenuo glavu da pogleda svoju ruku koja drži disk, i lagano savio jednu nogu kao da se sprema da se uspravi u isto vrijeme kada i udarac?" Lucian
Polikleitosove statue su takođe pune intenzivnog života, iako je, za razliku od svog savremenog Mirona, Poliklet voleo da prikazuje sportiste ne tokom vežbi, već u mirovanju. "Kopljanik" ili "Dorifor", V c. BC e. Ovaj snažno građen čovjek pun je osjećaja dostojanstvo. Stoji nepomično ispred posmatrača. Ali ovo nije statičan ostatak staroegipatskih statua. Poput čovjeka koji vješto i lako upravlja svojim tijelom, kopljanik je lagano savio jednu nogu i prebacio težinu svog tijela na drugu. Čini se da će proći trenutak i on će napraviti korak naprijed, okrenuti glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Pred nama je čovjek oslobođen straha, ponosan, suzdržan, oličenje vrlina ratnika i građanina.
Scopas. Maenad. 335 pne e. Rimska kopija.) SCOPAS BC. er gg. BC predstavnik kasne klasike. Jedan od prvih majstora grčkih klasika, koji je preferirao mramor, napuštajući upotrebu bronce, omiljenog materijala prethodnih majstora, posebno Myrona i Policleta. Odbacivanje inherentne umetnosti 5. veka. harmonične smirenosti slike, Scopas se okrenuo prenošenju pokreta, snažnih emocionalnih iskustava, borbi strasti. Kako bi ih utjelovio, Scopas je koristio dinamičnu kompoziciju i nove tehnike interpretacije detalja, posebno crta lica: duboko usađene oči, bore na čelu i razdvojena usta. Skopas, Praksitel i Lisip su najveći grčki vajari kasnih klasika.
Hermes sa djetetom Dionizom IV c. BC e. Mramor. Muzej u Olimpiji, Grčka. Praxiteles je starogrčki vajar koji je radio u kasnom klasičnom dobu. To je bilo razdoblje formiranja ideja Sokrata i Platona u filozofiji, vrijeme formiranja novih oblika i novog jezika grčke likovne umjetnosti. U skulpturi, muškost i ozbiljnost slika strogih klasika zamjenjuje se zanimanjem za duhovni svijet osobe, a njegova složenija i manje izravna karakterizacija odražava se u plastičnoj umjetnosti. U mermernoj statui Praksitela, prelepi mladić Hermes prikazan je u stanju smirenosti i spokoja. Zamišljeno i nježno gleda maloga Dioniza. Da zameni mušku lepotu sportiste u 5. veku. BC. ljepota postaje gracioznija, profinjenija i duhovnija.
Još jedno Praksitelovo djelo, kip Afrodite iz Knida, uživalo je posebnu slavu (original nije sačuvan). Bio je to prvi prikaz ženske figure u grčkoj umetnosti.Odnos između vajara i njegovog modela, prelepe Frine, veoma je zaokupljao savremenike. Prijavljeno je, na primjer, da je Phryne zamolila Praxitelesa da joj pokloni svoju najbolju skulpturu u znak ljubavi. On je pristao, ali je izbor prepustio njoj, lukavo prikrivajući koje od svojih djela smatra najsavršenijim. Tada je Phryne odlučila da ga nadmudri. Jednog dana, rob koji je ona poslala otrčao je Praksitelu sa strašnom viješću da je umjetnikova radionica izgorjela... "Ako je plamen uništio Eros i Satira, onda je sve umrlo!" Praxiteles je uzviknuo od tuge. Tako je Phryne saznala procjenu samog autora...
Prema Pliniju, Lisip je rekao da je, za razliku od svojih prethodnika, koji su prikazivali ljude onakvima kakvi jesu, on, Lisip, nastojao je da ih prikaže onakvima kakvi izgledaju. Ljudski lik Lisip gradi na nov način, ne u njegovoj plastičnoj sintezi, kao u skulpturama Mirona ili Polikleitosa, već u određenom prolaznom aspektu, upravo onako kako se (činilo) umjetniku u datom trenutku i što još nije bilo u prethodnom periodu i već neće biti u budućnosti. Lisip je bio jedini vajar koga je Aleksandar Veliki prepoznao kao dostojnog da uhvati njegove crte. „Pun hrabrosti, izgled Aleksandra i čitavu njegovu pojavu Lisip je izlio iz bakra. Kao da ovaj bakar živi. Čini se, gledajući u Zevsa, statua mu kaže: "Ja uzimam zemlju za sebe, ti posjeduješ Olimp." Lisip uništava stari, polikletički kanon ljudske figure da bi stvorio svoj, novi, prikladniji za njegovu dinamičku umjetnost. U ovom novom kanonu glava više nije 1¦7, već samo 1¦8 ukupne visine.
"Apoksiomen" (Rim, Vatikan). Ovo je mlad sportista, ali nimalo isti kao u skulpturi prošlog veka, gde je njegov lik zračio ponosnom svešću o pobedi. Lisip nam je pokazao sportistu nakon takmičenja, kako marljivo čisti telo od ulja i prašine metalnim strugačem. U cijeloj figuri nije dat nimalo oštar i naizgled neizražajan pokret ruke, koji joj daje izuzetnu vitalnost. Spolja je miran, ali osjećamo da je doživio veliko uzbuđenje, a u crtama lica vidi se umor od ekstremnog napora. "Herkules sa lavom" (Ermitaž). Ovo je strastveni patos borbe ne za život, već za smrt. Čitava skulptura kao da je nabijena burnim intenzivnim pokretom, neodoljivo spajajući moćne figure čovjeka i zvijeri u jednu cjelinu.
LEOHAR Leohar - starogrčki vajar ranog helenističkog doba, koji je radio sredinom 4. veka. BC. u Atini, Olimpiji, Delfima. „Apolon Belvedere“: mermerna rimska kopija prema bronzanom originalu Leohara (poslednja trećina 4. veka pre nove ere), tako nazvana po galeriji u kojoj je dugo bila izložena (Rim, Vatikan). Ova statua je nekada izazvala veliko oduševljenje. U Belvedereu "Apollo" prepoznajemo odraz grčke klasike. Ali to je samo odraz. Uz svu nesumnjivu upadljivost, kip Leohara nam djeluje iznutra hladno, pomalo teatralno. Iako je Leohar bio Lisipov savremenik, njegova umjetnost, gubeći pravi sadržajni značaj, zaudara na akademizam, označava pad u odnosu na klasiku. Leohar. Artemis lovac.
HELENIZAM Smrću Aleksandra Velikog počinje vreme helenizma: helenski svet se ponovo rađa u helenistički. Umjetnici su morali širiti dostignuća grčke umjetnosti na svim teritorijama koje je osvojio Aleksandar. Kupci, kraljevi i plemići, željeli su ukrasiti svoje palače i parkove Umjetnička djela, što bliže onima koji su se smatrali savršenstvom u veliko doba Aleksandrove moći. Nije iznenađujuće da sve to nije privuklo grčkog kipara na put novih traganja, ponukavši ga samo da napravi statuu koja ne bi izgledala ništa lošija od originala Praxitelesa ili Lisippa. A to je, pak, neminovno dovelo do posuđivanja već pronađenog oblika. tj. na ono što nazivamo akademizmom. Nepoznati majstor "Nike sa Samotrake" (Pariz, Luvr)
Ali ipak... Krajem II vijeka. BC e. vajar po imenu Aleksandar ili Agesander radio je u Maloj Aziji: u natpisu na jedinoj statui njegovog rada koja je do nas došla nisu sačuvana sva slova. Ova statua, pronađena 1820. godine na ostrvu Milo (u Egejskom moru), prikazuje Afroditu Veneru i danas je poznata celom svetu kao "Miloska Venera". Pod ovom krošnjom ćudljive Lagano podignute kose Koliko je ponosnog blaženstva U nebeskom licu prosuto! Dakle, sav dišući patosnom strašću, sav zagušen morskom pjenom I svepobjedničkom snagom, gledaš u vječnost pred sobom. A. Fet u ovoj statui, sve je tako skladno i skladno, lik boginje ljubavi je u isto vrijeme tako kraljevski veličanstven i tako zadivljujuće ženstven, cijeli njen izgled je tako čist i divno modelirani mramor blista tako meko da čini nam se: rezač same vajare velika era Grčka umjetnost nije mogla isklesati ništa savršenije! Lakun sa sinovima. 40. pne
1. Snimanje i razumijevanje epigrafa časa.
Mnogo je veličanstvenih sila u prirodi,
Ali nema ništa slavnije od čoveka.
Sofokle
2. Dizajn stola tokom čitave lekcije
3. Izvještaj 1. istraživačke grupe. Arhaično.
Iznesite i zapišite u tabelu.
Ove statue su uvijek statične, strogo simetrične i frontalne. Kuros stoje u istim statičnim položajima, sa nogom ispruženom naprijed, rukama ispruženim uz tijelo sa dlanovima stisnutim u šaku. U statuama Kourosa osjeća se utjecaj monumentalne egipatske skulpture.
Uvek su goli. Crte lica su lišene individualnosti. Lica obasjava zamrznuti, tajanstveni "arhaični osmijeh". Arhaični Apoloni su uvijek mladi - ni starost ni djetinjstvo ne privlače vajare.
Prikaz kourosa kao jednako mladog, vitkog i snažnog početak je grčkog državnog programa za slavlje zdravlja, fizičke snage i razvoja sportske igre. U arhaičnom periodu (7.-6. vek pne) obrazovna vrednost umetnosti raste. Jer idealna ljepota koju stvara umjetnost pobuđuje u čovjeku plemenitu želju za samousavršavanjem. Da citiram Lessinga: "Tamo gdje su lijepe statue izradili lijepi ljudi, ovi drugi su zauzvrat impresionirali prve, a država je ostala dužna lijepim statuama lijepih ljudi." Svrha čl- stvaranje ljepote, koje je ekvivalentno dobroti, jednako je duhovnom savršenstvu čovjeka.
4. Prezentacija 2. istraživačke grupe. klasičnog perioda
Postupno su grčki vajari prevazišli konvencije fiksne figure. Prekretnica u istoriji grčke skulpture bila je želja za istinitim prikazom žive figure u pokretu. Miron je bio inovator u rješavanju problema pokreta u skulpturi. Bacač diska (inače bacač diska) je uhvaćen u trenutku kada je, zabacujući ruku sa teškim diskom, već spreman da ga baci u daljinu. Miron je prikazao ne samo kretanje Discobolusa, već kratku pauzu, trenutni zastoj između dva snažna pokreta: zamaha unazad i bacanja cijelog tijela i diska naprijed.
Značajno je da je u ovoj statui koja prikazuje čovjeka u pokretu lice bacača diska mirno i statično. Nema individualizacije slike. Statua je utjelovila idealnu sliku ljudskog građanina.
Miron i Poliklet bili su veliki majstori klasičnog stila, njihova umjetnost je lišena emotivnosti, lica sportista su lišena individualnih crta, nisu nosioci emotivnog života. Oba majstora prikazuju olimpijske pobjednike u generaliziranom idealiziranom obliku. Nepažljivost junaka odgovara pozivu koji je zvučao u stihovima pjesnika Teognisa iz Megare: „Ne oddaj samo licem da te nesreća deprimira“. Kopljanik udara s izrazom mira i unutrašnje snage u savršenom fizičkom izgledu. Ovo je slika naroda koji bi se mogao boriti ako treba da brani svoja dobra. Ali za sada, koplje na Doryforovom ramenu miruje.
Polikleitos je postigao osjećaj skrivenog kretanja u stanju mirovanja. Reproducirao je prirodno spontano držanje osobe.
Kretanje sportiste kod Mirona ("Discobolus") je u intervalu između dva impulsa - zamaha unazad i izbacivanja cijelog tijela i diska naprijed.
U Polikleitosu, ljudsko tijelo je u stanju sporog hoda. (Dorifor stoji, ali stoji u iskoraku.) Genijalni izum Polikleita bio je da je uz pomoć slobodno uvučene noge pokrenuo cijelo tijelo kipa. Kip kopljanika zadivio je svoje savremenike prirodnošću svog držanja. Figura je građena poprečno. AT likovne umjetnosti ovo držanje se naziva hijazmus. Kosi krst u grčkom alfabetu je slovo X (chi). Otuda i naziv principa: hijazam. Chiasmus- položaj u kojem je prijenos tjelesne težine na jednu nogu praćen određenim omjerom: ako je desno rame podignuto, onda je desno bedro spušteno i obrnuto. Postoji kruciformna simetrija.
5. Prezentacija 3. istraživačke grupe. kasni klasik
- Čuveni Lisipov "Apoksiomen" razlikuje se od Polikleitovog "Dorifora" po dinamičnijoj pozi (čini se da će sada promijeniti pozu), izduženim proporcijama. Ovo su dva kanona. različite ere. Lisip krši stari, polikletički kanon ljudske figure da bi stvorio svoj, novi, mnogo lakši. U ovom novom kanonu, glava više nije 1/7, već samo 1/8 ukupne visine.
Dorifor je bezličan, ovo nije portret određene osobe, već slika određene osobe ljudski tip, idealizovana slika osobe. Lisipovi junaci postaju vrlo slični običnim ljudima. Čak i imidž sportiste, koji je u Grčkoj uvek opsijavan oreolom slave, gubi svoje nekadašnje herojstvo. "Apoksiomen" Lisip nije rvač kojeg grad poštuje i obožava. Da, i njegov gest je svakodnevan - nakon nastave na palestri, strugačem čisti pijesak koji je prilijepljen uz tijelo. U crtama sportiste vidljiv je umor od ekstremnog napora. Konačno, Apoksiomen je individualnost (buntovnički grb na vrhu glave, strugač ne u desnoj, već u lijevoj ruci).
