Interes za Gogoljevo djelo ni danas ne jenjava. Vjerovatno je razlog taj što je Gogolj u potpunosti mogao pokazati karakterne crte ruske osobe, veličinu i ljepotu Rusije.
« Dead Souls”Počinje sa slikom gradskog života, skicama slika grada i opisom birokratskog društva. Pet poglavlja pjesme posvećeno je prikazivanju zvaničnika, pet stanodavcima i jedno biografiji Čičikova. Rezultat je ponovno stvoren opšta slika Rusija sa ogromnim brojem glumci različiti položaji i stanja koja su ugrabljena
Gogolj iz opće mase, jer pored službenika i zemljoposjednika, Gogol opisuje i druge urbane i seoske stanovnike - buržoaziju, sluge, seljake. Sve ovo dodaje složenu panoramu ruskog života, njegove sadašnjosti.
Pogledajmo kako Gogolj prikazuje krst.
Gogolj nipošto nije sklon idealiziranju istih. Prisjetimo se početka pjesme, kada je Čičikov ušao u grad. Dvojica muškaraca, pregledavajući ležaljku, utvrdila su da jedan točak nije u redu i da Čičikov neće ići daleko. Gogolj nije skrivao činjenicu da su seljaci stajali u blizini krčme. Ujak Mityai i ujak Minyay, kmet Manilov, koji traže posao, u pjesmi su prikazani kao glupi, i
Sam će piti. Djevojčica Pelageja ne zna kako napraviti razliku između desne i lijeve. Proška i Mavra su udarani i zastrašeni. Gogolj ih ne krivi, već im se dobrodušno smije.
Opisujući kočijaša Selifana i lakaja Petrušku, sluge Čičikova, autor pokazuje ljubaznost i razumijevanje. Petrušku hvata strast za čitanjem, iako ga više ne privlači ono što čita, već sam proces čitanja, kao što je to iz slova „uvijek izađe neka riječ, koju ponekad đavo zna što znači. " Ne vidimo visoku duhovnost i moralnost kod Selifana i Petruške, ali oni se već razlikuju od ujaka Mityaija i ujaka Minaya. Otkrivajući sliku Selifana, Gogolj pokazuje dušu ruskog seljaka i pokušava je razumjeti. Sjetimo se onoga što on govori o značenju grebanja po potiljku kod ruskog naroda: „Šta je značilo ovo grebanje? i šta to uopšte znači? Je li šteta što je propao sastanak planiran za sljedeći dan s mojim bratom ... ili je neka draga već započela na novom mjestu ... Ili je samo šteta napustiti zagrijano mjesto u ljudima kuhinja ispod ovčijeg ogrtača kako bi se vratila pod kišu i bljuzgu i sve nedaće na cesti? "
Eksponent idealne budućnosti Rusije je Rusija, opisana u lirske digresije... Ljudi su takođe ovde zastupljeni. Neka se ovaj narod sastoji od "mrtvih duša", ali oni imaju živahan i živahan um, oni su ljudi "puni kreativnih sposobnosti duše ...". Među takvim ljudima mogla se pojaviti "ptica-trojka", koju kočijaš lako kontrolira. To je, na primjer, brzi čovjek iz Jaroslavlja koji je napravio divnu kočiju s jednom sjekirom i dletom. Čičikov je kupio njega i druge mrtve seljake. Prepisujući ih, on u svoju maštu uvlači njihov zemaljski život: „Dragi moji, koliko vas je ovdje natrpano! šta ste dragi moji učinili za života? " Mrtvi seljaci u pjesmi suprotstavljaju se živim seljacima sa svojim siromašnim unutrašnjim svijetom. Oni su obdareni fantastičnim, herojskim crtama. Prodajući stolara Stepana, zemljoposjednik Sobakevič opisuje ga ovako: „Napokon, kakva je to moć bila! Da je služio u straži, Bog zna šta bi mu dali, tri aršina visokog inča. "
Slika ljudi u Gogoljevoj pesmi postepeno se pretvara u sliku Rusije. I ovdje se može uočiti suprotstavljanje stvarne Rusije idealnoj budućoj Rusiji. Na početku jedanaestog poglavlja Gogolj daje opis Rusije: „Rus! Rusija! Vidim te ... "i" Kakav čudan i primamljiv, pronosan i divan u riječi: put! " Ali ove dvije lirske digresije rasturaju fraze: "Čekaj, čekaj, budalo!" - viknuo je Čičikov Selifanu. „Evo me sa širokim mačem! - viknuo je kurir galopirajući prema njemu brkovima u aršinu. - Zar ne vidiš, vragu uzeo dušu: službena kočija! .. "
U lirskim digresijama, autor se poziva na "ogromno prostranstvo", "moćni prostor" ruske zemlje. U poslednjem poglavlju poezije Čičikova, ruska trojka pretvara se u simboličku sliku Rusije koja brzo juri u nepoznatu daljinu. Gogolj, koji je patriota, vjeruje u svijetlu i sretnu budućnost domovine. Gogoljeva Rusija u budućnosti je velika i moćna zemlja.
Mrtve duše vrhunac su Gogoljeve kreativnosti, a ujedno i njegova posljednja umjetnička riječ. Gogol je na svojoj pjesmi radio sedamnaest godina (od 1835. do 1852.). Prvobitno zamišljena, prema savremenicima, kao pretežno komično djelo, pjesma se, postupno produbljujući, pretvorila u široku denuncijacijsku sliku kmetstva RF.
Prelazeći s Čičikovom od vlasnika do vlasnika, čini se da čitatelj tone sve dublje i dublje u „zapanjujuće blato“ vulgarnosti, sitničavosti i izopačenosti. Negativne osobine postepeno se zgušnjava, a galerija zemljoposjednika, počevši od stripa Manilova, je Pljuškin, koji nije toliko smiješan koliko odvratan.
Glavna tema Gogoljeve slike bila je plemenitost RF, ali u dubini slike - u razmišljanjima Čičikova na spisku bjegunaca i u autorovim digresijama - pojavila se narodna Rusija, puna odvažnosti i hrabrosti, s "brišućom" riječju i "brišućom" voljom.
Tema ljudi jedna je od centralnih tema pjesme. U rješavanju ove teme, Gogolj odstupa od tradicionalnog pristupa i razlikuje dva aspekta u svojoj interpretaciji. S jedne strane, ovo je ironičan, a ponekad i satiričan prikaz života jednog naroda i naroda koji stvarno postoji. Gogolj naglašava glupost, neznanje, lijenost i pijanstvo tipične za ruskog seljaka. S druge strane, ovo je slika dubokih temelja ruskog karaktera. Gogolj primjećuje neiscrpnu marljivost ruskog seljaka, inteligenciju i domišljatost i herojsku snagu. Rus je dizalica svih zanata. I nije slučajno Gogolj skrenuo pažnju na buntovne kvalitete kmetova - to dokazuje da u Rusima živi nezadrživa težnja za slobodom. Također je vrijedno pažnje da se mrtvi seljaci pojavljuju pred nama kao živi ljudi, jer su i nakon smrti njihova djela ostala.
Slike kmetova zauzimaju značajno mjesto u Mrtvim dušama. Neki od njih prolaze kroz čitav rad, autor druge spominje samo u vezi s pojedinačnim događajima i scenama. Šaljivi su prikazani lakaj Petruška i kočijaš Selifan, stric Mitjai i stric Minyai, Proška i djevojčica Pelageja, koja „ne zna gdje je zdesna ili lijevo“. Duhovni svijet ovih utučenih ljudi je uzak. Njihovi postupci izazivaju gorki smijeh. Pijani Selifan drži duge govore konjima. Petruška, čitajući knjige, nadgleda kako se iz pojedinih slova dobijaju neke riječi, potpuno ne zanimajući sadržaj onoga što je pročitao: "Da mu je bila okrenuta hemija, ne bi odustao od nje." Glupi ujak Mityai i ujak Minyai ne mogu uzgajati konje upletene u konce.
Slike seljaka u pesmi N. V. Gogolja Mrtve duše
XIX vek. - zaista vrhunac Rusa klasična književnost, stoljeće koje je rodilo takve titane kao što su Puškin i Lermontov, Turgenjev i Dostojevski ... Ovaj se popis može nastaviti dalje, ali mi ćemo se usredotočiti na ime velikog ruskog pisca - Nikolaja Vasiljeviča Gogolja, pisca, prema VG Belinski, koji je nastavio razvijati rusku književnu misao nakon smrti A.S.Puskina.
Gogolj, koji je sanjao o stvaranju djela "u kojem će se pojaviti cijela Rusija", ostvario je svoju namjeru napisavši pjesmu "Mrtve duše".
Naslov djela na prvi pogled znači prevara Čičikova - kupovina takve ljudske duše; oni su zli, pohlepni, neoprezni, pokvareni.
A kmetovi su, naprotiv, živi, \u200b\u200bčak i ako govorimo o mrtvim (u fizičkom, biološkom smislu) ljudima. Oni su najbolji predstavnici ruskog naroda, oni oličavaju istinu, narodnu istinu, tk. svi dolaze od ljudi.
Da bismo potvrdili svoju ideju, okrenimo se tekstu "Mrtve duše".
U mnogim poglavljima pjesme dat je opis seljaka (od samog početka, gdje seljaci koji stoje u krčmi raspravljaju "hoće li doći do Moskve ... takav točak ... ili ne"), ali slike kmetova najslikovitije su predstavljeni u petom poglavlju, tokom cjenkanja između Čičikova i Sobakeviča.
Sobakevič, u želji da osvoji najvišu cijenu za "dušu", govori o mrtvim seljacima: "... Na primjer, kočijaš Miheev! Napokon, nije više pravio kočije, čim proljetne. A ne način na koji se odvija moskovski rad, koji jedan dio - takvu snagu, presvući će i prekriti lakom! "
I nije sam - prati ga čitav niz živopisnih, stvarnih, živih slika: Cork Stepan, stolar, čovjek velike snage, Milushkin, ciglar, koji bi "mogao staviti peć u bilo koju kuću", Maxim Telyatnikov, postolar, Eremey Sorokoplekhin, koji je donio "stanarinu za petsto rubalja".
Ovaj se popis nastavlja u sedmom poglavlju, kada Čičikov ispituje bilješke Pljuškina i Sobakeviča: „Kad je [Čičikov] zatim pogledao ove listove, seljake koji su, kao, nekada bili seljaci, radili su, orali, pili, vozili sami prevarili bar ili su možda bili samo dobri seljaci, a onda ga je obuzeo neki neobičan, njemu nerazumljiv osjećaj. Činilo se da svaka od malih bilješki ima nekakav poseban karakter. "
Bilo je to kao da seljaci oživljavaju zahvaljujući detaljima: "Samo Fedotov je to napisao:" Otac je nepoznat ko "..., drugi -" dobar stolar ", treći -" razumije materija i ne uzima pijane stvari "i gospodin D.
Čak su omekšavajuće djelovale na Čičikova: "dirnuo ga je njegov duh i uzdahnuvši rekao:" Dragi moji, koliko vas je ovdje natrpano! "
Prolazeći kroz imena i prezimena, Čičikov ih je nehotice zamišljao živima, tačnije, oni sami su „uskrsnuli“ zahvaljujući svojoj stvarnosti i „živosti“. A onda niz istine narodni likovi: Petr Savelyev Ne poštujte-Koryto, Grigory Doezhai-neće stići tamo, Eremey Karjakin, Nikita Volokita, Abakum Fyrov i mnogi, mnogi drugi.
Čičikov je govorio o njihovom udjelu: kako je živio, kako je umro ("Oh, ruski narod! Ne voli umirati prirodnom smrću! ... Je li vam bilo loše kod Pljuškina ili ste jednostavno prošetali šume i borite se protiv prolaznika u vašem lovu? ")
Čak se i u ovom fragmentu može čuti narodna melanholija, narodna čežnja za voljom, utučenost, propast ruskog seljaka u ropstvo ili trčanje i pljačku.
U lirskim digresijama Gogolj stvara sliku duše istinski živih ljudi. Autor se divi junaštvu, velikodušnosti, talentu i inteligenciji ruskog naroda.
Ne zaboravite na Selifana i Petrušku, sluge Čičikova: fragmenti pjesme u kojima su prisutni zasićeni su dubokom sućutom uz točku: ovo je Selifanin "razgovor" s konjima, s ljubavlju nadimkom Procjenitelj i Gned, i zajednička posjeta u krčmu i spavanje nakon pijanke i još mnogo toga. Oni su takođe krenuli putem smrti, jer posluži gospodara, laži ga i ne smeta mu piće,
Seljaci, čija je uloga siromaštvo, glad, povratnički posao, bolesti; i stanodavci koji koriste kmetstvo - to je stvarnost sredinom XIX vijeka.
Vrijedno je reći o autorovom divljenju ne samo likovima ljudi, već i glatkoći, svjetlini riječi. obični ljudi... Gogolj s ljubavlju kaže da je "ptica-trojka" koja je letela prostranim prostranstvima ruske zemlje "mogla roditi samo živahan narod". Sliku "ruske trojke", koja dobija simbolično značenje, autor neraskidivo povezuje sa slikama "okretnog jaroslavskog seljaka" koji je napravio solidnu kočiju s jednom sjekirom i dletom i kočijaša koji je sjeo na "Boga zna šta "i slavno upravlja trojkom. Napokon, samo zahvaljujući takvim ljudima Rusija juri naprijed, udarajući promatrača ovog čuda. Upravo Rusija, slično "nedostižnoj trojki", prisiljava "druge narode i države" da joj daju put, a ne Rusija Manilova, Sobakeviča i Pljuškina je Gogoljev ideal.
Pokazujući istinski vrijedne osobine duše na primjeru običnih ljudi, Gogolj apelira na svoje čitatelje da sačuvaju "univerzalna kretanja" od mladosti.
Općenito, "Mrtve duše". djelo o kontrastu, nepredvidljivosti ruske stvarnosti (samo ime pjesme je oksimoron). Djelo sadrži i prijekor ljudima i divljenje Rusiji. Gogol je o tome napisao u XI poglavlju Mrtvih duša. Pisac tvrdi da uz "mrtve ljude" u Rusiji ima mjesta za heroje, za svaki naslov i svaki položaj potrebno je junaštvo. Ruski narod, "prepun kreativnih sposobnosti duše", ima herojsku misiju.
Međutim, ova je misija, prema Gogoljevim riječima, u vrijeme opisano u pjesmi praktično neizvediva, budući da postoji mogućnost ispoljavanja herojstva, ali iza nečeg površnog i nevažnog, moralno skršeni ruski narod ih ne vidi. Ovo je priča pjesme o Kifu Mokieviču i Mokiji Kifoviču. Međutim, autor vjeruje da će, ako se ljudima otvore oči za njihove propuste, za „mrtve duše“, Rusija konačno ispuniti svoju herojsku misiju. I ova renesansa mora započeti od običnih ljudi.
Tako u poemi "Mrtve duše" Gogolj pokazuje nezaboravne slike jednostavnog ruskog kmetovskog seljaštva, zaboravljenog, ali duhovno živog, nadarenog i nadarenog.
Drugi pisci će nastaviti Gogoljevu tradiciju u opisivanju ljudi: Leskov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Tolstoj i drugi.
I, uprkos neprivlačnosti stvarnosti, seljaštva, Gogolj vjeruje u oživljavanje ruske nacije, u duhovno jedinstvo zemlje koja se proteže na mnogo kilometara. A osnova ovog preporoda su ljudi koji dolaze iz naroda, slike su čiste i bistre, suprotstavljene u "Mrtvim dušama" bešćutnosti i fosilizmu birokratsko-zemljoposedničkog stroja carske Rusije, zasnovanog na zaostalom kmetstvu.
XIX vek. - zaista doba procvata ruske klasične književnosti, vijek koji je iznjedrio takve titane kao što su Puškin i Lermontov, Turgenjev i Dostojevski ... Ovaj se popis može nastaviti dalje, ali mi ćemo se fokusirati na ime velikog ruskog pisca - Nikolaj Vasiljevič Gogolj, pisac, prema VG Belinskom, koji je nastavio razvoj ruske književne misli nakon smrti AS Puškina.
Gogolj, koji je sanjao o stvaranju djela "u kojem će se pojaviti cijela Rusija", ostvario je svoju namjeru napisavši pjesmu "Mrtve duše".
Naslov djela na prvi pogled znači prevara Čičikova - kupovina takve ljudske duše; oni su zli, pohlepni, neoprezni, pokvareni.
A kmetovi su, naprotiv, živi, \u200b\u200bčak i ako govorimo o mrtvim (u fizičkom, biološkom smislu) ljudima. Oni su najbolji predstavnici ruskog naroda, oni oličavaju istinu, narodnu istinu, tk. svi dolaze od ljudi.
Da bismo potvrdili svoju ideju, okrenimo se tekstu "Mrtve duše".
U mnogim poglavljima pjesme dat je opis seljaka (od samog početka, gdje seljaci koji stoje u krčmi raspravljaju "hoće li doći do Moskve ... takav točak ... ili ne"), ali slike kmetova najslikovitije su predstavljene u petom poglavlju, tokom cjenkanja između Čičikova i Sobakeviča ...
Sobakevič, želeći osvojiti najvišu cijenu za "dušu", govori o mrtvim seljacima: "... Na primjer, kočijaš Miheev! Napokon, nije napravio više kočija, čim su bile proljetne. - snagu takvih, presvući će i prekriti lakom! "
I nije sam - prati ga čitav niz živopisnih, stvarnih, živih slika: Cork Stepan, stolar, čovjek velike snage, Milushkin, ciglar, koji bi „mogao staviti peć u bilo koju kuću“ Maxim Telyatnikov, postolar, Eremey Sorokoplekhin, koji je donio "Najam za pet stotina rubalja".
Ovaj se spis nastavlja u sedmom poglavlju, kada Čičikov ispituje bilješke Pljuškina i Sobakeviča: „Kad je [Čičikov] zatim pogledao ove listove, seljake koji su, kao, nekada bili seljaci, radili, orali, pili, hakirali , prevario bar, ili su možda bili samo dobri ljudi, a onda ga je obuzeo neki neobičan, njemu nerazumljiv osjećaj. Činilo se da svaka od malih bilješki ima neki poseban karakter. I kroz to, kao da sami seljaci dobijaju svoj karakter ... "
Bilo je to kao da seljaci oživljavaju zahvaljujući detaljima: „Samo Fedotov je napisao:„ otac ne zna ko “..., drugi -„ dobar stolar “, treći -„ razumije stvar i ne uzima pijane stvari “i gospodin D.
Čak su omekšavajuće djelovale na Čičikova: „Pokrenuo ga je duh i. uzdahnuvši, rekao je: "Dragi moji, koliko vas je ovdje natrpano!"
Prolazeći kroz imena i prezimena, Čičikov ih je nehotice zamišljao živima, tačnije, sami su „uskrsnuli“ zahvaljujući svojoj stvarnosti i „živosti“. A onda se pred očima čitatelja provukao niz istinski nacionalnih likova: Pyotr Savelyev Ne poštuj-Koryto, Grigory Doezzhay-nećeš stići tamo, Eremey Karjakin, Nikita Volokita, Abakum Fyrov i mnogi, mnogi drugi.
Čičikov je govorio o njihovom udjelu: kako je živio, kako je umro ("E, ruski ljudi! Ne voli umrijeti prirodnom smrću! .. Je li vam bilo loše kod Pljuškina ili jednostavno, u lovu, hodate kroz šume i boriti se protiv prolaznika? ... ")
Čak se i u ovom fragmentu može čuti narodna melanholija, narodna čežnja za voljom, utučenost, propast ruskog seljaka u ropstvo ili trčanje i pljačku.
U lirskim digresijama Gogolj stvara sliku duše istinski živih ljudi. Autor se divi junaštvu, velikodušnosti, talentu i inteligenciji ruskog naroda.
Ne zaboravite na Selifana i Petrušku, sluge Čičikova: s dubokim suosjećanjem, zajedno s točkom, fragmenti pjesme zasićeni su tamo gdje su i prisutni: ovo je Selifanin „razgovor“ s konjima, koji se s ljubavlju nazivaju procjeniteljem i Gnedom, i zajednički posjet konobi i spavanje nakon puno više pića. Oni su takođe krenuli putem smrti, jer posluži gospodara, laži ga i ne smeta mu piće,
Seljaci, čija je uloga siromaštvo, glad, povratnički posao, bolesti; i zemljoposjednici koji koriste kmetstvo - to je stvarnost sredine 19. vijeka.
Vrijedno je spomenuti autorovo divljenje ne samo likovima ljudi, već i glatkosti i svjetlosti riječi običnih ljudi. Gogolj s ljubavlju kaže da je "ptica-trojka" koja je letela prostranim prostranstvima ruske zemlje "mogla roditi samo živahan narod". Sliku "ruske trojke", koja poprima simbolično značenje, autor neraskidivo povezuje sa slikama "okretnog jaroslavskog seljaka", koji je napravio solidnu kočiju s jednom sjekirom i dletom, i kočijaša koji je smješten na "Bog zna šta" i slavno upravlja trojkom. Napokon, samo zahvaljujući takvim ljudima Rusija juri naprijed, udarajući promatrača ovog čuda. Upravo Rusija, slično "nedostižnoj trojki", prisiljava "druge narode i države" da joj daju put, a ne Rusija Manilova, Sobakeviča i Pljuškina je Gogoljev ideal.
Pokazujući zaista vrijedne osobine duše na primjeru običnih ljudi, Gogolj apelira na svoje čitatelje da sačuvaju "univerzalne pokrete" iz njihove mladosti.
Generalno, „Mrtve duše“ je delo o kontrastu i nepredvidljivosti ruske stvarnosti (samo ime pesme je oksimoron). Djelo sadrži i prijekor ljudima i divljenje Rusiji. Gogol je o tome napisao u XI poglavlju Mrtvih duša. Pisac tvrdi da uz "mrtve ljude" u Rusiji ima mjesta i za heroje, za svaki naslov i svaki položaj potrebno je junaštvo. Ruski narod, "pun kreativnih sposobnosti duše" - ima herojsku misiju.
Međutim, ova je misija, prema Gogoljevim riječima, u vrijeme opisano u pjesmi praktično neizvediva, budući da postoji mogućnost ispoljavanja herojstva, ali iza nečeg površnog i nevažnog, moralno skršeni ruski narod ih ne vidi. Ovo je priča pjesme o Kifu Mokieviču i Mokiji Kifoviču. Međutim, autor vjeruje da će Rusija konačno ispuniti svoju herojsku misiju ako ljudi otvore oči za njihove propuste, za "mrtve duše". I ova renesansa mora započeti od običnih ljudi.
Tako Gogolj u svojoj pjesmi „Mrtve duše“ pokazuje nezaboravne slike jednostavnog ruskog kmetovskog seljaštva, zaboravljenog, ali duhovno živog, nadarenog i nadarenog.
Drugi pisci će nastaviti Gogoljevu tradiciju u opisivanju ljudi: Leskov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Tolstoj i drugi.
I, uprkos neprivlačnosti stvarnosti, seljaštva, Gogolj vjeruje u oživljavanje ruske nacije, u duhovno jedinstvo zemlje koja se proteže na mnogo kilometara. A osnova ovog preporoda su ljudi koji dolaze iz naroda, slike su čiste i bistre, suprotstavljene u "Mrtvim dušama" bešćutnosti i fosilizmu birokratsko-zemljoposedničkog stroja carske Rusije, zasnovanog na zaostalom kmetstvu.
CHICHIKOV
Žanrovska originalnost pesme
CHATSKY I REPETILOV
Prvobitni naslov komedije bio je Jao umu. Jezikom Gribojedova, Puškina, decembrista, „um je slobodoumlje, nezavisnost prosuđivanja, slobodoumlje“.
"Sudbina pametnih ljudi, draga moja, je da veći dio svog života provedete s budalama, a kakav ponor imamo od njih!" - napisao je Griboyedov Begichev. Komedija prikazuje koliziju "sadašnjeg vijeka" i "prošlog vijeka". Komedija nije odražavala samo život i običaje Moskve i "vremena Očakova i osvajanje Krima", već i pokret progresivne plemenite misli. U obliku Chatskog prikazana je ideja aktivnog kreativnog uma i slobodnog ljudskog osjećaja. Ljubav prema slovi Chatskyja stvorila se pod istim uslovima kao i među decembristima. Nakon dužeg izbivanja, Chatsky se vraća u Moskvu i dolazi u kuću Famusova. Otkriva da su se ovdje promijenili svi i svi. Takođe se promenio. Pametna i obrazovana, puna ljubavi, duhovita i elokventna, iskrena i aktivna. Junak upada u " famus društvo"Tamo gdje vladaju poštovanje prema činu, karijerizmu, dodvoravanju, gluposti, praznom govoru i aroganciji. Chatsky nije želio poštivati \u200b\u200bzakone ovog društva i plaćao ih je. Proglašen je ludim. Ali Chatsky je snažna ličnost. On je "čovjek od akcije, samo takva osoba može postati pravi pobjednik, čak i ako je jedini" ratnik na terenu "... Da, društvo Famus se boji Chatskog: uostalom, upao je u tišina društva poput vihora; uz olujnu radost, glasan i nekontroliran smijeh, gorljivo ogorčenje, ometao je njihovo postojanje. I premda je sada Chatsky nemoćan, vjeruje se da će doći njegovo vrijeme. Chatskog doživljavamo kao heroja, uprkos činjenici da napušta kuću Famusova i Moskvu.
Potpuna suprotnost Chatskom je Repetilov. „Duša“ plemenitog društva, šaljivdžija, ogovarač, vjetrovka, koja je ugurana da bi išla u korak s modom, u krugu nekih pseudo-liberalnih govornika. Pojavljuje se kod Famusova kad lopta završi i gosti počnu odlaziti. Repetilov "trči s trijema, pada najbrže što može i užurbano se oporavlja". Sret s Chatskyem ga je usrećio. Repetilov razumije tu "jadnu, smiješnu, neznalicu, budalu." Međutim, kao i mnogi mladi ljudi, potpisao je "tajni savez". Ali kad je Chatsky pitao šta rade, Repetilov je rekao: "Mi stvaramo buku, brate, mi stvaramo buku." Posao još nije sazreo, ali oko nas ima najpametnijih ljudi. Repetilov stvara privid aktivnosti, ali sve je to besmisleno i prazno. I premda je jedini sumnjao u ludilo Chatskog, kravao se pred svima, pokrivao uši i odlazio. On nije heroj, on je pojava heroja, parodija na heroja. Repetilov želi biti u centru pažnje, ali njegove riječi i djela su beskorisni. A dokaz tome su njegove posljednje riječi: "Kamo sada usmjeriti put ... Odvedi ga nekamo."
U predstavi Chatsky govori protiv „prošlog vijeka“ i njegovih ideja: protiv popustljivosti kmetova, koji mogu po svojoj volji odvojiti djecu seljaka od roditelja, zamijeniti kmetove za hrte; protiv nemorala moskovskog plemstva, koje je naviklo da ljude vrednuje po rangu i novcu. Štoviše, Chatsky se sam protivi ovom brojnom kampu. Uvjeren je da novac i položaj u društvu ne mogu biti mjerilo ljudske osobe. Chatsky vjeruje da bi čast i dostojanstvo trebali biti glavne vrijednosti u plemenitom društvu. Svoje stavove izražava neustrašivo, ali je izbačen iz ovog okruženja, oklevetan, nazvan luđakom. Vrijeme Chatskih još nije došlo. Ali bio je usamljen samo u Famusovoj kući. Van svojih granica Chatsky ima istomišljenike i pobjeda "sadašnjeg vijeka" doći će kasnije, ali sigurno.
Kako bi potpunije i sa svih strana odrazio osobine istorijskog razdoblja predstavljenog u komediji, Gribojedov uvodi Repetilova u predstavu "Jao od pameti". Ovaj se heroj pojavljuje na sceni u posljednjem činu, ali značajno proširuje čitateljevo razumijevanje političke situacije u Rusiji u to vrijeme. Repetilov je karikaturalni dvojnik Chatskog, koji može samo ponoviti njegove riječi, ali ih ne može shvatiti. Zadatak Repetilova je da se udeblja u aristokratskom društvu. Zadatak Chatskog je razotkriti i ispraviti društvo.
CHICHIKOV
Pesma "Mrtve duše" zauzima posebno mesto u Gogoljevom delu. Pisac je ovo djelo smatrao glavnim djelom svog života, duhovnim testamentom Puškina, koji mu je predložio osnovu radnje. U pjesmi je autor oslikao način života i običaje različitih slojeva društva - seljaka, zemljoposjednika, činovnika. Prema autoru, slike u pjesmi "uopće nisu portreti beznačajnih ljudi, već naprotiv sadrže odlike onih koji sebe smatraju boljim od drugih". Pjesma prikazuje zemljoposjednike, vlasnike kmetskih duša, „gospodare“ života. Gogolj dosljedno, od junaka do junaka, otkriva njihove likove i pokazuje beznačajnost njihovog postojanja. Počevši od Manilova i završavajući sa Plyushkinom, autor pojačava svoju satiru i razotkriva podzemlje zemljoposedničke birokratske Rusije.
Glavni junak djela Čičikov ostaje misterija svima do zadnjeg poglavlja prvog toma: kako za službenike grada N, tako i za čitaoce. Unutarnji svijet Autor otkriva Pavela Ivanoviča u scenama njegovih susreta sa zemljoposednicima. Gogolj skreće pažnju na činjenicu da se Čičikov neprestano mijenja i gotovo kopira ponašanje svojih sagovornika. Govoreći o sastanku između Čičikova i Korobočke, Gogolj kaže da se u Rusiji osoba drugačije razgovara s vlasnicima dvjesto, tristo, petsto duša: "... čak i ako dođete do milion, bit će svih nijansi . "
Čičikov je savršeno proučavao ljude, u svakoj situaciji zna kako pronaći koristi, uvijek kaže ono što bi željeli čuti od njega. Dakle, s Manilovom je Chichikov pompezan, ljubazan i laskav. S Korobochkom razgovara bez puno ceremonija, a rječnik mu je u skladu sa stilom domaćice. Komunikacija s arogantnim lažovom Nozdrjovom nije laka, jer Pavel Ivanovič ne tolerira poznati postupak, "... osim ako je riječ o osobi previsokog ranga." Međutim, nadajući se unosnom dogovoru, on ne napušta imanje Nozdrjov do samog kraja i pokušava postati poput njega: okreće se prema "ti", usvaja harski ton, ponaša se poznato. Slika Sobakevićeve, koja personifikuje solidnost vlastelinskog života, odmah potakne Pavela Ivanoviča da vodi najtemeljniji razgovor o mrtve duše... Čičikov uspijeva pridobiti za sebe "rupu u ljudskom tijelu" - Pljuškina, koji je odavno izgubio kontakt s vanjskim svijetom i zaboravio na norme učtivosti. Da bi to učinio, bilo mu je dovoljno da igra ulogu "sporenja", spreman da spasi slučajnog poznanika sa gubitkom za sebe od plaćanja poreza za mrtve seljake.
Čičikovu nije teško promijeniti izgled, jer ima sve osobine koje čine osnovu karaktera prikazanih zemljoposjednika. To potvrđuju epizode u pjesmi, gdje je Čičikov ostao sam sa sobom i ne treba se prilagođavati onima oko sebe. Ispitujući grad N, Pavel Ivanovič je „otkinuo poster prikovan za stub tako da ga je, kad se vrati kući, mogao temeljito pročitati“, a nakon čitanja „uredno ga smotao i stavio u svoja mala sanduka, gde je koristio staviti sve što je naišlo ”. To sliči na navike Pljuškina, koji je sakupljao i čuvao razne vrste krpa i čačkalica. Bezbojnost i nesigurnost koje prate Čičikova do posljednjih stranica prvog toma pjesme čine ga sličnim Manilovu. Zbog toga službenici provincijskog grada čine smiješna nagađanja, pokušavajući utvrditi pravi identitet heroja. Lyubov Chichikova uredno i pedantno slaže sve u svojim malim grudima približava ga Korobochki. Nozdrjov napominje da je Čičikov sličan Sobakeviču. Sve to sugerira da je lik glavnog junaka, kao u ogledalu, odražavao osobine svih zemljoposjednika: ljubav Manilova prema besmislenim razgovorima i "plemenitim" gestama, i sitničavost Korobochke, i narcizam Nozdrjova, i grubost Sobakeviča, i gomilanje Pljuškina.
A istovremeno se Čičikov oštro razlikuje od zemljoposednika prikazanih u prvim poglavljima pesme. Ima drugačiju psihologiju od Manilova, Sobakeviča, Nozdreva i drugih zemljoposjednika. Karakterizira ga izvanredna energija, poslovna oštroumnost, svrhovitost, iako se moralno ne uzdiže iznad vlasnika kmetskih duša. Dugogodišnje birokratske aktivnosti ostavile su primjetan pečat na njegovo ponašanje i govor. O tome svjedoči srdačna dobrodošlica koja mu je ukazana u provincijskom "visokom društvu". Među službenicima i vlasnicima zemljišta, on nova osoba, kupac koji će zamijeniti manilov, nosnicu, dogeviče i plišane.
Duša Čičikova je umrla, baš kao i duše vlasnika i zvaničnika. "Sjajna životna radost" mu je nedostupna, gotovo je potpuno lišen ljudskih osjećaja. Radi postizanja svojih praktičnih ciljeva, umirio je svoju krv koja je "igrala snažno".
Gogolj se trudio da psihološku prirodu Čičikova shvati kao novi fenomen i zbog toga u posljednjem poglavlju pjesme govori o svom životu. Čičikova biografija objašnjava formiranje lika otkrivenog u pesmi. Djetinjstvo junaka bilo je dosadno i bez radosti, bez prijatelja i majčine naklonosti, uz stalne prijekore bolesnog oca i nije moglo ne utjecati na njegovu buduću sudbinu. Otac mu je ostavio pola bakra i ostavštinu da marljivo uči, ugađa učiteljima i šefovima i, što je najvažnije, štedi kunu. Pavluša je dobro naučio očeve upute i svu svoju energiju usmjerio ka postizanju željenog cilja - bogatstva. Brzo je shvatio da svi uzvišeni koncepti samo ometaju postizanje njegovog cilja i počeo je sam probijati svoj put. U početku se ponašao djetinjasto otvoreno - na svaki mogući način ugodio je učitelju i zahvaljujući tome postao mu je najdraži. Odrastajući, shvatio je da se svakoj osobi može naći poseban pristup i počeo je postizati značajniji uspjeh. Obećavši da će se oženiti kćerkom svog šefa, zaposlio se kao narednik. Dok je služio na carini, uspio je uvjeriti nadređene da je nepotkupljiv, a kasnije uspostaviti kontakt s krijumčarima i zaraditi veliko bogatstvo. Sve briljantne pobjede Čičikova na kraju su završile neuspjehom, ali nijedan neuspjeh nije mogao slomiti njegovu žeđ za profitom.
Međutim, autor napominje da u Čičikovu, za razliku od Pljuškina, „nije postojala vezanost za novac za sam novac, nije bio u vlasništvu škrtosti i škrtosti. Ne, nisu ga pokrenuli oni - on je vidio život pred sobom u svim njegovim užicima, da bi kasnije, na kraju, sigurno okusio sve ovo, za to se čuvalo i kunu. " Gogol to primjećuje glavni junak pjesme su jedini lik sposoban da prikaže pokrete duše. "Očigledno se i Čičikovi pretvaraju u pesnike na nekoliko minuta", kaže autor, kada se njegov junak zaustavi "kao ošamućen udarcem" pred guvernerovom kćerkom. I upravo je taj "ljudski" pokret duše doveo do neuspjeha njegovog obećavajućeg pothvata. Prema autoru, iskrenost, iskrenost i nesebičnost su najopasnije osobine u svijetu u kojem vladaju cinizam, laž i profit. Činjenica da je Gogolj svog junaka prebacio u drugi tom pjesme sugerira da je vjerovao u njegovo duhovno preporođenje. U drugom svesku pjesme, pisac je planirao duhovno "očistiti" Čičikova i staviti ga na put duhovnog uskrsnuća. Po njemu je uskrsnuće "heroja vremena" trebalo da bude početak uskrsnuća čitavog društva. Ali, na žalost, drugi svezak "Mrtvih duša" je izgoren, a treći nije napisan, tako da možemo samo nagađati kako je došlo do moralnog preporoda Čičikova.
Slike seljaka u pjesmi N.V. Gogolj "Mrtve duše"
U poemi "Mrtve duše" Gogolj je mogao prikazati Rusiju u svoj njenoj veličini, ali istovremeno sa svim njenim porocima. Stvarajući delo, pisac se trudio da shvati karakter ruskog naroda, s kojim je položio nade u bolju budućnost Rusije. U pjesmi ima mnogo likova - raznih vrsta ruskih zemljoposjednika koji u njima besposleno žive plemićka imanja, provincijski službenici, primaoci mita i lopovi koji su koncentrirali državnu vlast u svojim rukama. Prateći Čičikova na putu od jednog vlastelinskog imanja do drugog, čitatelj je izložen sumornim slikama iz života kmetovskog seljaštva.
Vlasnici zemlje tretiraju seljake kao svoje robove, a njima raspolažu kao stvari. Dječak iz Pljuškinovog dvorišta, trinaestogodišnji Proška, \u200b\u200bvječno gladan, koji od gospodara čuje samo: "glup kao klada", "budala", "lopov", "šalica", "evo me s brezovom metlom za okus. " „Možda ću vam dati devojčicu“, kaže Korobočka Čičikovu, „ona zna put sa mnom, samo pogledajte! Ne donosite, trgovci su mi već donijeli jedan ”. Vlasnici kmetovskih duša vidjeli su u seljacima samo tegleće životinje, potisnuli im živu dušu i lišili mogućnosti razvoja. Tokom mnogih vijekova kmetstva u ruskom narodu su se stvorile osobine kao što su pijanstvo, beznačajnost i mrak. O tome svjedoče slike glupog ujaka Mitjaja i ujaka Minjaja, koji ne mogu uzgajati konje upletene u konce, slika dvorišne djevojke Pelageje, koja ne zna gdje je ispravno, a gdje lijevo, razgovor dvojice muškaraca, razgovarajući o da li će točak stići do Moskve ili Kazana. O tome svjedoči slika kočijaša Selifana, koji u alkoholiziranom stanju izgovara poduže govore upućene konjima. Ali autor ne optužuje seljake, već im se nježno podsmjehuje i dobrodušno im se smije.
Gogolj ne idealizira seljake, već čitatelja natjera na razmišljanje o snazi \u200b\u200bljudi i njihovoj tami. Takvi likovi istovremeno izazivaju i smijeh i tugu. To su sluge Čičikova, djevojčica Korobočki, seljaci koji se susreću na putu, kao i "mrtve duše" koje je Čičikov kupio i oživljavaju u njegovoj mašti. Autorski smijeh izaziva "plemeniti zamah za prosvjetljenje" Čičikova sluge Petruške, kojeg ne privlači sadržaj knjiga, već sam proces čitanja. Prema Gogolju, nije ga bilo briga šta čita: avanture zaljubljenog heroja, bukvar, molitvenik ili hemiju.
Kada se Čičikov osvrne na spisak seljaka koje je kupio, pred nama se razotkriva slika života i nazadničkog rada ljudi, njihovog strpljenja i hrabrosti. Prepisujući stečene „mrtve duše“, Čičikov uvlači u svoju maštu njihov zemaljski život: „Dragi moji, koliko vas je ovde natrpano! šta ste dragi moji učinili za života? " Ovi seljaci, ili mrtvi ili zgaženi kmetstvom, vrijedni su i nadareni. Slava divnog kočijaša Mikheeva ostaje u sjećanju ljudi i nakon njegove smrti. Čak i Sobakevič, s nevoljnim poštovanjem, kaže da bi taj slavni gospodar "trebao raditi samo za suverena". Tvorničar opeke Milushkin "mogao je staviti peć u bilo koju kuću", Maxim Telyatnikov je sašio prekrasne čizme. Pamet i snalažljivost naglašavaju se u slici Eremeya Sorokoplekhina, koji je „trgovao u Moskvi, donio jedan kvitrent za petsto rubalja“.
Autor s ljubavlju i divljenjem govori o marljivom ruskom narodu, o nadarenim zanatlijama, o „okretnom Jaroslavljanu“ koji je okupio rusku trojku, o „živahnom narodu“, „živahnom ruskom umu“ i s bolom u njegovo srce govori o njihovoj sudbini. Postolar Maksim Telyatnikov, koji je želio nabaviti vlastitu kućicu i trgovinu, previše pije. Smrt Grigorija je apsurdna i besmislena. Ne možete stići tamo, koji se iz dosade pretvorio u krčmu, a zatim ravno u ledenu rupu. Nezaboravna je slika Abakuma Fyrova, koji se zaljubio u slobodan život, držeći se šlepera. Gorka i ponižavajuća sudbina je odbjeglih kmetova Pljuškina, koji su osuđeni da ostatak života provedu u bijegu. „E, ruski ljudi! Ne voli umirati prirodnom smrću! " - tvrdi Čičikov. Ali "mrtve duše" koje je kupio pojavljuju se pred čitaocima življe od vlasnika zemljišta i službenika koji žive u uslovima koji umrtvljuju ljudsku dušu, u svijetu vulgarnosti i nepravde. Na pozadini smrtnog napijevanja zemljoposednika i zvaničnika, posebno se jasno ističu žustra i živahna ruska pamet, narodna hrabrost i širok opseg duše. Te su osobine, prema Gogolju, osnova nacionalnog ruskog karaktera.
Gogolj vidi moćnu silu naroda, skršenu, ali ne ubijenu kmetstvom. Očituje se u njegovoj sposobnosti da ni pod kojim okolnostima ne kloni duhom, u svečanostima uz pjesme i okrugle plesove, u kojima se nacionalna snaga, opseg ruske duše, očituje u punoj širini. Takođe se manifestuje u talentu Mihejeva, Stepana Probke, Miluškina, u napornom radu i energiji ruskog naroda. „Rus je sposoban za sve i navikne se na bilo koju klimu. Pošaljite ga čak na Kamčatku, ali dajte mu samo tople rukavice, potapšat će ga rukama, sjekirom u rukama i otišao je sjeći novu kolibu za sebe ”, kažu zvaničnici, raspravljajući o preseljenju seljaka Čičikova u provinciji Herson .
Prikazujući slike života ljudi, Gogolj svojim čitaocima daje dojam da potisnuti i poniženi ruski narod potiskuje, ali ne i slomiti. Protest seljaštva protiv tlačitelja izražava se kako u pobuni seljaka u selu Vshivaya-arogancija i selu Borovka, koji su zbrisali zemunsku policiju u ličnosti ocenjivača Drobyazhkina, tako i u dobronamernom Ruska riječ. Kada je Čičikov pitao čovjeka kojeg je upoznao za Pljuškina, nagradio je ovog gospodara iznenađujuće tačnom riječju "zakrpan". "Ruski narod se snažno izražava!" - uzvikuje Gogolj, govoreći da na drugim jezicima nema riječi, "koja bi bila tako zamašna, smjela, izbila bi ispod samog srca, kipila bi i živjela poput dobro izgovorene ruske riječi."
Vidjevši težak život seljaka, pun siromaštva i nevolja, Gogolj nije mogao a da ne primijeti sve veće ogorčenje ljudi i shvatio je da njegovo strpljenje nije neograničeno. Pisac je žarko vjerovao da bi se život ljudi trebao promijeniti, vjerovao je da vrijedni i nadareni ljudi zaslužuju bolji život. Nadao se da budućnost Rusije nije za zemljoposednike i "vitezove groša", već za veliki ruski narod, koji je u sebi zadržao neviđene mogućnosti, i zato je današnju Rusiju ismijavao "mrtvim dušama". Nije slučajno što se pjesma završava simboličnom slikom trojke. Sadrži rezultat Gogoljevih dugogodišnjih razmišljanja o sudbini Rusije, o sadašnjosti i budućnosti njenog naroda. Napokon, ljudi su koji se protive svijetu zvaničnika, stanodavaca, biznismena živa duša - smrt.
Žanrovska originalnost pjesme
Ideja djela bila je izuzetno složena. Nije se uklapao u okvir žanrova koji su općenito prihvaćeni u tadašnjoj literaturi i zahtijevao je preispitivanje pogleda na život, na Rusiju i na ljude. Bilo je potrebno pronaći nove načine umjetničkog utjelovljenja ideje. Uobičajeni žanrovski okvir za utjelovljenje autorove misli bio je uzak, pa je N.V. Gogolj je tražio nove forme za postavljanje radnje i njen razvoj.
Na početku rada na radu u slovima N.V. Gogolj često nailazi na riječ "roman". Gogolj 1836. godine piše: "... stvar o kojoj sada sjedim i radim i o kojoj sam dugo razmišljao i o kojoj ću dugo razmišljati, ne izgleda ni kao priča ni roman, dugačak, dugačak ... "I bez obzira na to, naknadno, ideja njegovog novog djela N.V. Gogolj je odlučio to pretočiti u žanr pjesme. Pisačevi savremenici bili su zbunjeni njegovom odlukom, jer je u to doba, u književnosti 19. veka, pesma napisana u poetskom obliku uživala veliki uspeh. Glavna pažnja u njemu bila je usredsređena na snažnu i ponosnu ličnost, koju je u uslovima modernog društva čekala tragična sudbina.
Gogoljeva odluka imala je dublje značenje. Zamislivši da stvara kolektivna slika domovini, mogao je naglasiti svojstva svojstvena različitim žanrovima i skladno ih kombinirati pod jednom definicijom "pjesme". U "Mrtvim dušama" nalaze se obilježja skitničkog romana i lirska pjesma, i socio-psihološki roman, i priča, i satirično djelo... Na prvi pogled, Mrtve duše su više roman. O tome svjedoči sistem vedrih i detaljnih likova. Ali Leo Tolstoj, upoznavši se s radom, rekao je: „Uzmi Gogoljeve mrtve duše. Šta je? Ni roman, ni priča. Nešto potpuno originalno. "
Pesma je zasnovana na narativu o ruskom životu, u centru pažnje je ličnost Rusije, zagrljena sa svih strana. Čičikov, junak Mrtvih duša, nije izvanredna osoba, a upravo je takva osoba, prema Gogolju, bila heroj svog vremena, sticalac koji je uspio vulgarizirati sve, čak i samu ideju zla. Čičikova putovanja po Rusiji pokazala su se najprikladnijom formom za sređivanje umetničkog materijala. Ovaj oblik je originalan i zanimljiv uglavnom zato što u djelu ne putuje samo Čičikov, čije su avanture spojni element radnje. Autor sa svojim junakom putuje po Rusiji. Upoznaje predstavnike različitih društvenih slojeva i, kombinirajući ih u jednu cjelinu, stvara bogatu galeriju portreta likova.
Skice pejzaža sa puteva, scene putovanja, razne istorijske, geografske i druge informacije pomažu Gogolju da čitaocu predstavi celovitu sliku ruskog života tih godina. Vozeći Čičikova ruskim putevima, autor čitaocu pokazuje ogroman raspon ruskog života u svim njegovim manifestacijama: zemljoposednici, zvaničnici, seljaci, imanja, taverne, priroda i još mnogo toga. Istražujući konkretno, Gogolj donosi zaključke o celini, daje užasnu sliku običaja savremene Rusije i, što je posebno važno, ispituje dušu ljudi.
Tadašnji život Rusije, stvarnost poznata piscu, prikazana je u pjesmi sa "satirične strane", koja je bila nova i neobična za rusku književnost 19. vijeka. Stoga je, počevši od žanra tradicionalnog avanturističkog romana, N.V. Gogolj, slijedeći koncept koji se sve više širi, izlazi iz okvira romana, i tradicionalne priče, i pjesme, i kao rezultat toga stvara lirsko-epsko djelo velikih razmjera. Epski početak u njemu predstavljaju pustolovine Čičikova i povezan je sa radnjom. Lirski početak, čije prisustvo postaje sve značajnije kako se događaji razvijaju, izražen je u autorovim lirskim digresijama. Općenito, Dead Souls je veliko epsko djelo koje još uvijek postoji dugo vrijeme zadivit će čitaoce dubinom analize ruskog karaktera i iznenađujuće tačnim predviđanjem budućnosti Rusije.
