- Sistem slika je skup svih slika u fikcija (likovi, simboli, detalji, priroda). Zajedno čine cjelovitu sliku. (Sistem slika u romanu "Oblomov" I. A. Goncharova, prikazan pejzaž, simboli, detalji, junaci)
- Sistem slika je ukupnost svih likova u djelu, njihova interakcija. (sistem slika u romanu "Oblomov" I. A. Gončarova, (uključuje Ilju Iljiča, Stoltsa, Olgu Iljinsku, Agafju Pšenicinu, itd.)).
Vječne teme
Vječne teme - trajni Teme fikcija, odražavaju neiscrpni problem svjetlosti.
Vječne teme u književnosti:
- porodice („Očevi i sinovi“ I. Turgenjeva);
- život ("Čovjek u slučaju" A. Čehova);
- smrt ("Svetlana" V. A. Žukovskog);
- dobrog (" Matrenin dvor"A. Solženjicin);
- zlo ("Majstor i Margarita" M. A. Bulgakova);
- ratovi (takođe revolucije) („Vasilij Terkin“ A. T. Tvardovskog);
- borba za mir ("Rat i mir" L. N. Tolstoja);
- ljubav (" Narukvica od granata"I. A. Bunin);
- mržnja ("Rat i mir" L. N. Tolstoja);
- duhovni razvoj ili degradacija ("Oblomov" IA Goncharov;
- revnost za moć (" Kapetanova ćerka"A.S. Puškin);
- prijateljstvo ("Eugene Onegin" Aleksandra Puškina);
- ponos ("" Zločin i kazna "F. M. Dostojevskog);
- grijeh ("Oluja" A. N. Ostrovskog);
- kukavičluk (" Tihi Don"M.A. Sholokhov);
- herojstvo ("Doktor Živago" BL Pasternaka).
Vječne slike
Vječne slike - likovi umjetničkog djela koji imaju istorijski značaj. Oni odražavaju sve glavne osobine i osobine osobe.
Vječne slike u literaturi:
- Prometej (mitologija, folklor);
- Odisej (mitologija, folklor);
- Kain (mitologija, folklor);
- Faust ("Faust" Johanna Wolfganga Goethea);
- Mefistofeles (mitologija, folklor);
- Hamlet ("Hamlet" Williama Shakespearea);
- Don João ("Seviljski libertin i kameni gost" Tirsa de Moline);
- Don Kihot (Don Kihot Miguela de Cervantesa);
- Tartuffe i Jourdain ("Tartuffe" i "Buržoa u plemstvu" J. B. Moliere);
- Carmen ("Carmen" P. Merimee);
- Molchalin ("Jao od pameti" A. S. ... Griboyedov);
- Khlestakov, Plyushkin ("Generalni inspektor" i "Mrtve duše" N.V. ... Gogol).
Vječne slike
Vječne slike
Mitološki, biblijski, folklorni i književni likovi koji su živo izrazili moralni i svjetonazorski sadržaj značajan za cijelo čovječanstvo i koji su više puta utjelovljeni u literaturi različitih zemalja i doba (Prometej, Odisej, Kajin, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Huan, Don Kihot itd.) ). Svaka era i svaki pisac stavili su svoje značenje u tumačenje ove ili one vječne slike, što je zbog njihove višebojnosti i polisemije, bogatstva svojstvenih mogućnosti (na primjer, Kain je tumačen i kao zavidno bratoubistvo i kao hrabar borac protiv Boga; Faust - kao mađioničar i čudotvorac, kao ljubitelj užitaka, kao naučnik, opsjednut strašću za znanjem i kao tragač za smislom ljudskog života; Don Kihot - kao komična i tragična figura itd.). Često se u literaturi stvaraju likovi - varijacije vječnih slika, koje se daju drugim nat. osobine, ili su smještene u drugo vrijeme (po pravilu bliže autoru novog djela) i / ili u neobičnoj situaciji („Hamlet okruga Ščigrovski“ autora I.S. Turgenjev, " Antigona "J. Anuya", ponekad - ironično smanjena ili parodirana (satirična priča N. Elina i V. Kashaeva "Greška Mefistofela", 1981). Blizu vječnim slikama i likovima, čija su imena postala svjetska imena i nat. književnost: Tartuffe i Jourdain ("Tartuffe" i "Bourgeois in the plemstvo" J. B. Moliere), Carmen (istoimena priča P. Merimee), Molchalin ("Jao od pameti" A. S ... Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin ("Generalni inspektor" i "Mrtve duše" N.V. ... Gogol) i sl.
Za razliku arhetip, odražavajući prvenstveno "genetske", početne osobine ljudske psihe, vječne slike uvijek su proizvod svjesne aktivnosti, imaju svoju "nacionalnost", vrijeme nastanka i, prema tome, odražavaju ne samo specifičnosti opće ljudske percepcije svijeta, već i određeno povijesno i kulturno iskustvo, fiksirano u umjetničkoj slici.
Književnost i jezik. Moderna ilustrirana enciklopedija. - M.: Rosman. Uredio prof. Gorkina A.P. 2006 .
Pogledajte šta su "vječne slike" u drugim rječnicima:
- (svjetske, "univerzalne", "vjekovne" slike) znače slike umjetnosti koje su, u percepciji naknadnog čitatelja ili gledatelja, izgubile svoju prvobitno svojstvenu svakodnevnicu ili istorijsko značenje i sa ... ... Wikipedije
Književni likovi kojima krajnja umjetnička generalizacija i duhovna dubina pridaju univerzalni, svevremeni značaj (Prometej, Don Kihot, Don Žuan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Veliki enciklopedijski rječnik
Vječne slike - VJEČNE SLIKE, mitološki i književni likovi, kojima ultimativna umjetnička generalizacija, simbolika i neiscrpnost duhovnog sadržaja daju univerzalno, bezvremeno značenje (Prometej, Abel i Kain, Vječni Jevrej, Don ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
Mitološki i književni likovi kojima krajnja umjetnička generalizacija, simbolika i neiscrpnost duhovnog sadržaja pridaju univerzalno, univerzalno značenje (Prometej, Abel i Kain, Vječni Židov, Faust, Mefistofel, ... ... enciklopedijski rječnik
vječne slike - književni likovi kojima krajnja umjetnička generalizacija i duhovna dubina pridaju univerzalno, bezvremeno značenje. Rubrika: umjetnička slika Primjer: Hamlet, Prometej, Don Žuan, Faust, Don Kihot, Hlestakov Vječne slike ... Terminološki rječnik-tezaurus o književnoj kritici
vječne slike - umjetničke slike, koji su nastali u specifičnim povijesnim uvjetima, stekli tako očigledan neistorijski značaj da se, pretvarajući se u svojevrsne simbole, takozvane supertipove, iznova i iznova pojavljuju u ... ... Rječnik književnih pojmova
Ili, kako ih je idealistička kritika nazvala, svjetske, „univerzalne“, „vječne“ slike. Oni znače slike umjetnosti, koje su u percepciji budućeg čitatelja ili gledatelja izgubile svoje izvorno svojstvene svakodnevne ili povijesne ... Književna enciklopedija
Istaknuti sovjetski kritičar i književni kritičar. Rod. u gradu Černihov, Volinjska pokrajina. u dobrostojećoj jevrejskoj porodici. Od svoje 15. godine učestvovao je u jevrejskom radničkom pokretu, od 1905. u "Bundu". U periodu reakcije emigrirao je u inostranstvo, gdje je studirao ... ... Velika biografska enciklopedija
Isaak Markovich (1889) bio je istaknuti sovjetski kritičar i književni kritičar. R. u gradu Černihov, pokrajina Volin. u dobrostojećoj jevrejskoj porodici. Od svoje 15. godine učestvovao je u jevrejskom radničkom pokretu, od 1905. u "Bundu". U periodu reakcije emigrirao je u inostranstvo, gdje je ... ... Književna enciklopedija
OBRAZAC - umjetnički, kategorija estetike koja karakterizira poseban, svojstven samo umjetnosti način ovladavanja i preobražaja stvarnosti. O. se naziva i bilo koji fenomen kreativno rekreiran u umjetničkom djelu (posebno često - ... ... Književni enciklopedijski rječnik
Knjige
- Art. Vječne slike umjetnosti. Mitologija. Ocjena 5. Udžbenik. Okomito. FGOS, Danilova Galina Ivanovna. Udžbenik otvara autorsku liniju GI Danilove o umetnosti. Upoznaje najvrednije nasleđe čovečanstva - dela antičke i drevne slovenske mitologije. Sadrži veliku ...
- Art. 6. razred. Vječne slike umjetnosti. Biblija. Udžbenik za opšte obrazovanje. institucije. Savezni državni obrazovni standard, Danilova Galina Ivanovna. Udžbenik predstavlja najvrednije nasljeđe čovječanstva - umjetnička djela zasnovana na biblijskim temama. Sadrži opsežni ilustrativni materijal koji pruža vizualnu ...
Istorija književnosti poznaje mnoge slučajeve kada su djela pisca bila veoma popularna za njegova života, ali vrijeme je prolazilo i gotovo zauvijek su bili zaboravljeni. Postoje i drugi primjeri: pisca nisu prepoznali njegovi savremenici, a sljedeće generacije otkrile su stvarnu vrijednost njegovih djela.
Ali u literaturi je vrlo malo djela čiji se značaj ne može pretjerati, jer u njima postoje stvorene slike koje uzbuđuju svaku generaciju ljudi, slike koje nadahnjuju umjetnike iz različitih vremena za kreativne potrage. Takve slike nazivaju se "vječnima", jer su nosioci svojstava koja su uvijek svojstvena čovjeku.
Miguel Cervantes de Saavedra svoje je doba proživio u siromaštvu i usamljenosti, iako je za života bio poznat kao autor nadarenog, bistrog romana "Don Kihot". Ni sam pisac ni njegovi savremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, već će postati najpopularniji Španci, a njihovi sunarodnici će im podići spomenik. Da će izaći iz romana i živjeti samostalnim životom u djelima prozaista i dramaturga, pjesnika, umjetnika, kompozitora. Danas je teško nabrojati koliko je umjetničkih djela nastalo pod utjecajem slika Don Kihota i Sancha Panze: njima su se obratili Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Besmrtna knjiga rođena je iz ideje o pisanju parodije i ismijavanju viteške romanse, toliko popularan u Evropi u 16. stoljeću, kada je Cervantes živio i radio. Ali plan pisca se proširio, a na stranicama knjige oživjela je njegova suvremena Španija, i sam se junak promijenio: od parodijskog viteza izrasta u smiješnu i tragičnu figuru. Sukob romana istorijski je specifičan (odražava suvremenog pisca Španiju) i univerzalni (jer u svakom trenutku postoji u bilo kojoj zemlji). Suština sukoba: kolizija idealnih normi i ideja o stvarnosti sa samom stvarnošću - a ne idealnom, "zemaljskom".
Slika Don Kihota postala je vječna i zahvaljujući svojoj univerzalnosti: uvijek i svugdje postoje plemeniti idealisti, branitelji dobrote i pravde, koji brane svoje ideale, ali nisu u stanju stvarno procijeniti stvarnost. Čak se pojavio i koncept "kihotizma". Kombinira humanističku potragu za idealom, entuzijazam s jedne strane i naivnost, ekscentričnost s druge strane. Donji Kihotov odgoj kombinuje se s komedijom njenih vanjskih manifestacija (on se može zaljubiti u jednostavnu seljanku, ali u njoj vidi samo plemenitu Lijepu damu).
Druga važna vječna slika romana je duhoviti i zemljani Sancho Panza. Potpuna je suprotnost Don Kihotu, ali junaci su neraskidivo povezani, slični su u svojim nadama i razočaranjima. Cervantes sa svojim junacima pokazuje da je stvarnost nemoguća bez ideala, ali oni se moraju temeljiti na stvarnosti.
Potpuno druga vječna slika pojavljuje se pred nama u Shakespeareovoj tragediji "Hamlet". Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što se oko njega događa, čvrsto stoji na strani dobra naspram zla. Ali njegova je tragedija u tome što ne može prijeći na odlučnu akciju i kazniti zlo. Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka, on je hrabra, otvorena osoba. Njegovo oklijevanje rezultat je dubokog promišljanja o prirodi zla. Okolnosti zahtijevaju da ubije ubicu svog oca. Oklijeva jer ovu osvetu vidi kao manifestaciju zla: ubistvo će uvijek ostati ubistvo, čak i kad je ubijen negativac. Slika Hamleta slika je osobe koja razumije svoju odgovornost u rješavanju sukoba dobra i zla, koja je na strani dobra, ali njeni unutrašnji moralni zakoni ne dopuštaju odlučnu akciju. Nije slučajno da je ova slika dobila posebnu rezonancu u 20. stoljeću - vremenu društvenih previranja, kada je svaka osoba sama rješavala vječno "Hamletovo pitanje".
Može se navesti još nekoliko primjera "vječnih" slika: Faust, Mefistofel, Otelo, Romeo i Julija - svi oni otkrivaju vječna ljudska osjećanja i težnje. I svaki čitatelj uči iz ovih pritužbi da razumije ne samo prošlost, već i sadašnjost.
"PRINCE DANISH": HAMLET KAO VJEČNA SLIKA
Vječne slike pojam su književne kritike, istorije umjetnosti i istorije kulture, koji obuhvaća umjetničke slike koje prelaze iz djela u djelo - nepromjenjiv arsenal književnog diskursa. Brojne osobine vječnih slika (koje se obično mogu naći zajedno) mogu se razlikovati:
- sadržajni kapacitet, neiscrpnost značenja;
visoka umjetnička i duhovna vrijednost;
sposobnost prevazilaženja granica razdoblja i nacionalnih kultura, opće razumijevanje, trajna važnost;
polivalentnost - povećana sposobnost povezivanja sa drugim sistemima slika, učestvovanja u raznim zapletima, uklapanja u okruženje koje se menja bez gubitka identiteta;
prevodivost na jezike drugih umjetnosti, kao i na jezike filozofije, nauke itd .;
široka upotreba.
Povijesne ličnosti (Aleksandar Veliki, Julije Cezar, Kleopatra, Karlo Veliki, Jeanne d'Arc, Shakespeare, Napoleon, itd.), Biblijski likovi (Adam, Eva, Zmija, Noe, Mojsije, Isus Hrist, Apostoli, Poncije) Pilat, itd.), Drevni mitovi (Zevs - Jupiter, Apolon, muze, Prometej, Jelena prelijepa, Odisej, Medeja, Fedra, Edip, Narcis itd.), Legende drugih naroda (Oziris, Buda, Sinbad mornar, Hodja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, itd.), književne bajke (Perrot: Pepeljuga; Andersen: Snježna kraljica; Kipling: Mowgli), romani (Cervantes: Don Quijote, Sancho Panza, Dulcinea Toboska; Dafoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), novela Gray : Carmen), pjesme i pjesme (Dante: Beatrice; Petrarka: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margaret; Byron: Childe Harold), dramska djela (Shakespeare: Romeo i Julija, Hamlet, Otelo, kralj Lear, Macfbeth; False Tirso de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).
Primjeri upotrebe vječnih slika različitih autora prožimaju svu svjetsku književnost i druge umjetnosti: Prometej (Eshil, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Viach. Ivanov, itd., Na slici Tiziana, Rubensa itd.) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A.K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin i mnogi drugi, opera Mocarta), Don Kihot (Cervantes, Avellaneda, Fielding, Turgenjevov esej, Minkusov balet, Kozincevov film itd.).
Često se vječne slike pojavljuju kao uparene (Adam i Eva, Kajin i Abel, Orest i Pilad, Beatrica i Dante, Romeo i Julija, Otelo i Desdemona ili Otelo i Iago, Leila i Mejnun, Don Kihot i Sančo Panza, Faust i Mefistofeles itd.) itd.) ili uključuju fragmente radnje (Isusovo raspeće, borba Don Kihota s vjetrenjačama, transformacija Pepeljuge).
Vječne slike postaju posebno relevantne u kontekstu brzog razvoja postmoderne intertekstualnosti, koja je proširila upotrebu tekstova i likova pisaca prošlih doba u modernoj literaturi. Postoji niz značajnih djela posvećenih vječnim slikama svjetske kulture, ali njihova teorija nije razvijena. Nova dostignuća u humanitarnom znanju (pristup tezaurusima, sociologija književnosti) stvaraju izglede za rješavanje problema teorije vječnih slika s kojima se u literaturi spajaju jednako slabo razvijena područja vječnih tema, ideja, zapleta i žanrova. Ovi problemi nisu interesantni samo za uske specijaliste iz oblasti filologije, već i za čitaoca čitavog, koji čini osnovu za stvaranje naučno-popularnih radova.
Izvori zavjere za "Hamleta" od Shakespearea bile su "Tragične priče" Francuza Belforta i, po svemu sudeći, predstava koja do nas nije došla (možda Kid), a koja se pak vraća na tekst danskog kroničara Saksonske gramatike (oko 1200). Glavna odlika Hamletove umjetnosti je sintetika (sintetička fuzija niza zapletnih crta - sudbina junaka, sinteza tragičnog i komičnog, uzvišenog i osnovnog, opće i privatno, filozofsko i konkretno, mistično i svakodnevno, scenska radnja i riječi, sintetička veza s ranim i kasnim djela Shakespearea).
Hamlet je jedna od najmisterioznijih figura svjetske književnosti. Već nekoliko stoljeća književnici, kritičari, naučnici pokušavaju odgonetnuti zagonetku ove slike, odgovoriti na pitanje zašto Hamlet, saznavši na početku tragedije istinu o ubistvu svog oca, odgađa osvetu i na kraju predstave gotovo slučajno ubija kralja Klaudija. JV Goethe je razlog ovog paradoksa vidio u snazi \u200b\u200bintelekta i slabosti Hamletove volje. Suprotno tome, filmski režiser G. Kozintsev naglasio je aktivni princip u Hamletu, u njemu vidio kontinuirano glumačkog junaka. Jedno od najoriginalnijih gledišta izrazio je izvanredni psiholog L. S. Vygotsky u knjizi The Psychology of Art (1925). Shvativši na nov način kritiku Šekspira u članku Lava Tolstoja "O Šekspiru i drami", Vigotski je sugerirao da Hamlet nije obdaren likom, već da je u funkciji tragedije. Stoga je psiholog naglasio da je Shakespeare predstavnik stare književnosti, koja još nije poznavala karakter kao način prikazivanja osobe u verbalnoj umjetnosti. LE Pinsky nije povezao sliku Hamleta s razvojem radnje u uobičajenom smislu te riječi, već s glavnom radnjom "velikih tragedija" - otkrićem junaka istinskog lica svijeta u kojem je zlo moćnije nego što se činilo humanistima.
Upravo ta sposobnost spoznavanja istinskog lica svijeta čini tragične heroje Hamleta, Otela, kralja Leara, Macbeta. Oni su titani, nadmašujući prosječnog gledatelja inteligencijom, voljom i hrabrošću. Ali Hamlet se razlikuje od ostala tri protagonista Shakespeareovih tragedija. Kad Othello zadavi Desdemonu, kralj Lear odluči podijeliti državu između svoje tri kćeri, a zatim dijeli vjernu Cordeliju lažljivim Goneril i Regan, Macbeth ubija Duncana, vođen predviđanjima vještica, tada se varaju, ali publika se ne vara, jer je akcija izgrađena tako da oni mogao znati pravo stanje stvari. To prosječnog gledatelja stavlja iznad titanskih likova: gledatelji znaju što ne. Suprotno tome, Hamlet poznaje manje gledatelja samo u prvim scenama tragedije. Od trenutka njegovog razgovora s Duhom, koji osim sudionika može čuti samo publika, nema ništa značajno što Hamlet ne zna, ali postoji nešto što publika ne zna. Hamlet završava svoj poznati monolog "Biti ili ne biti?" besmislena fraza "Ali dosta", ostavljajući gledatelje bez odgovora na najvažnije pitanje. U završnici, tražeći od Horacija da "ispriča sve" preživjelima, Hamlet izgovara misterioznu frazu: "Dalje - tišina". Sa sobom nosi tajnu koju gledaocu nije dato da sazna. Stoga se zagonetka Hamleta ne može riješiti. Shakespeare je pronašao poseban način da izgradi ulogu glavnog junaka: s takvom strukturom gledatelj se nikada ne može osjećati superiornim u odnosu na junaka.
Radnja Hamleta povezuje s tradicijom engleske "tragedije osvete". Genije dramskog pisca očituje se u inovativnoj interpretaciji problema osvete - jednog od važnih motiva tragedije.
Hamlet dolazi do tragičnog otkrića: saznavši za smrt svog oca, ishitreni brak svoje majke, čuvši priču o Fantomu, otkriva nesavršenost svijeta (ovo je zaplet tragedije, nakon čega se radnja brzo razvija, Hamlet odrasta pred našim očima, za nekoliko mjeseci vremena radnje od mladog studenta prelazi na 30 godina. -godisnjak). Sljedeće njegovo otkriće: "vrijeme je iščašeno", zlo, zločini, izdaja, izdaja - normalno stanje svijeta ("Danska je zatvor"), stoga, na primjer, kralj Klaudije ne treba biti moćna osoba koja se svađa s vremenom (poput Richarda III u istoimenoj hronici ), naprotiv, vrijeme je na njegovoj strani. I još jedna posljedica prvog otkrića: da bi ispravio svijet, pobijedio zlo, sam Hamlet je prisiljen krenuti putem zla. Iz daljnjeg razvoja zapleta proizlazi da je on izravno ili neizravno kriv za smrt Polonija, Ofelije, Rosencrantza, Guildensterna, Laertesa, kralja, iako samo ovo posljednje diktira zahtjev za osvetom.
Osveta, kao oblik vraćanja pravde, bila je samo u dobra stara vremena, a sada kada se zlo proširilo, to ništa ne rješava. Da bi potvrdio ovu ideju, Shakespeare postavlja problem osvete za smrt oca trojice likova: Hamleta, Laertesa i Fortinbrasa. Laertes djeluje bez obrazloženja, pometajući "dobro i zlo", Fortinbras, naprotiv, odbija da se osveti u potpunosti, dok Hamlet rješenje ovog problema stavlja u zavisnosti od opće ideje o svijetu i njegovih zakona. Pristup pronađen u Shakespeareovom razvoju motiva za osvetu (personifikacija, odnosno pričvršćivanje motiva na likove i varijabilnost) implementiran je u druge motive.
Dakle, motiv zla personificiran je u kralju Klaudiju i predstavljen je u varijacijama nehotičnog zla (Hamlet, Gertrude, Ofelija), zla iz osvetoljubivih osjećaja (Laertes), zla iz servilnosti (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) itd. Motiv ljubavi je personificiran u ženske slike: Ofelija i Gertruda. Motiv prijateljstva predstavljaju Horatio (odano prijateljstvo) i Guildenstern i Rosencrantz (izdaja prijatelja). Motiv umjetnosti, svjetsko pozorište, povezan je i sa turnejama i s Hamletom, koji je izgleda lud, Klaudije je igrao ulogu dobrog ujaka Hamleta, itd. Motiv smrti utjelovljen je u grobarima, na slici Yoricka. Ovi i drugi motivi prerastaju u čitav sistem, što je važan faktor u razvoju fabule tragedije.
L. S. Vygotsky vidio je u dvostrukom kraljevom ubistvu (mačem i otrovom) dovršavanje dviju različitih linija radnje, razvijajući se kroz sliku Hamleta (ova funkcija radnje). Ali može se naći drugo objašnjenje. Hamlet se pojavljuje kao sudbina koju je svako sebi pripremio, pripremajući svoju smrt. Heroji tragedije umiru, ironično: Laertes - od mača koji je namazao otrovom, kako bi pod krinkom poštenog i sigurnog dvoboja ubio Hamleta; kralj - od istog mača (prema njegovom prijedlogu trebao bi biti stvaran, za razliku od Hamletova mača) i od otrova koji je kralj pripremio u slučaju da Laertes Hamletu ne može zadati kobni udarac. Kraljica Gertruda greškom pije otrov, jer je pogrešno vjerovala kralju koji je tajno činio zlo, dok Hamlet sve čini tajnim. Fortinbras, koji se odbio osvetiti za smrt svog oca, Hamlet je zaveštao krunu.
Hamlet ima filozofsko razmišljanje: od određenog slučaja, uvijek prelazi na opće zakone univerzuma. Porodičnu dramu ubistva svog oca doživljava kao portret svijeta u kojem zlo cvjeta. Lakomislenost majke, koja je tako brzo zaboravila oca i udala se za Klaudija, navodi ga na uopćavanje: "O žene, ime vam je izdaja." Pogled na Yorickovu lubanju natjera ga da razmišlja o smrtnosti zemaljskog. Čitava uloga Hamleta izgrađena je na tome da tajna bude jasna. Ali s posebnim kompozicijskim sredstvima, Shakespeare se pobrinuo da sam Hamlet ostane vječna misterija za gledatelje i istraživače.
Zašto oklijevam i stalno ponavljam
O potrebi osvete, ako je poanta
Postoji li volja, snaga, pravo i izgovor?
Općenito, zašto je Laertes uspio pobuditi narod protiv kralja, vraćajući se iz Francuske nakon vijesti o smrti njegovog oca, dok Hamlet, kojeg su ljudi iz Elsinora voljeli, nije pristao na to, iako bi to učinio s najmanje truda? Može se samo pretpostaviti da mu takvo svrgavanje jednostavno nije bilo po volji, ili se bojao da neće imati dovoljno dokaza o krivici svog ujaka.
Takođe, prema Bradleyju, Hamlet nije planirao "Ubistvo Gonzaga" s velikom nadom da će Klaudije svojom reakcijom i ponašanjem izdati svoju krivicu pred dvorjanima. Ovom skicom želio je natjerati se da se uvjeri, uglavnom, da Fantom govori istinu, kako on izvještava Horacija:
Čak i sa samim komentarom vaše duše
Posmatraj mog ujaka. Ako je njegova okultna krivica
Ne oduzmi sam sebe u jednom govoru,
To smo prokleti duh kojeg smo vidjeli,
A moja mašta je gadna
Kao Vulkanov štitnik. (III, II, 81–86)
Molimo vas da pogledate ujaka bez treptanja.
Ili će se predati
Pri pogledu na prizor, bilo ovaj duh
Bio je demon zla, ali u mojim mislima
Isparenja kao u kovačnici Vulcan.
Ali kralj je istrčao iz sobe - a princ nije mogao ni sanjati o tako rječitoj reakciji. Pobjedonosan je, ali, prema Bradleyevoj prikladnoj primjedbi, sasvim je razumljivo da je većina dvorjana "Atentat na Gonzago" shvatila (ili se pretvarala da je shvatila) kao smjelost mladog nasljednika prema kralju, a ne kao optužbu za ubistvo. Štoviše, Bradley je sklon vjerovati da je princu stalo do toga kako da osveti oca, a da pritom ne žrtvuje svoj život i slobodu: ne želi da njegovo ime bude sramotno i prepušteno zaboravu. A njegove riječi na samrti mogu biti dokaz za to.
Danski princ nije mogao biti zadovoljan samo potrebom da osveti oca. Naravno, on razumije da je to dužan učiniti, iako sumnja. Bradley je ovu pretpostavku nazvao "teorijom savjesti", vjerujući da je Hamlet siguran da trebate razgovarati s Duhom, ali podsvjesno je njegov moral protiv ovog čina. Iako on sam toga možda nije svjestan. Vraćajući se na epizodu kada Hamlet ne ubija Klaudija tokom molitve, Bradley napominje: Hamlet razumije da bi, ako bi u ovom trenutku ubio zlikovca, duša njegovog neprijatelja otišla u raj, kada ga sanja poslati u plameni pakao:
Sad bih mogao to učiniti, sada 'a izdaje,
A sada to neću učiniti. I tako „odlazi u raj,
I ja sam osvećen. To bi bilo skenirano. (III, III, 73-75)
On se moli. Kakav zgodan trenutak!
Udarac mačem i odletjet će u nebo
I tu je odmazda. Nije li? Hajde da analiziramo.
To se također može objasniti činjenicom da je Hamlet čovjek visokog morala i smatra da je ispod svog dostojanstva pogubiti neprijatelja kad se ne može braniti. Bradley vjeruje da je trenutak kada je junak poštedio kralja prekretnica u toku cijele drame. Međutim, teško je složiti se s njegovim mišljenjem da ovom odlukom Hamlet "žrtvuje" mnogo života kasnije. Nije potpuno jasno na što je kritičar mislio ovim riječima: jasno je da se to tako dogodilo, ali, po našem mišljenju, bilo je čudno kritizirati princa zbog djela takve moralne visine. Napokon, u osnovi je očito da ni Hamlet ni bilo ko drugi nisu mogli predvidjeti tako krvavu rasplet.
Dakle, Hamlet odlučuje odgoditi čin osvete, milostivo štedeći kralja. Ali kako onda objasniti činjenicu da Hamlet bez oklijevanja probija Polonija skrivajući se iza tapiserija u sobi kraljice majke? Sve je mnogo složenije. Njegova duša je u stalnom pokretu. Iako bi kralj bio jednako neobranjiv iza zavjesa kao u trenutku molitve, Hamlet je toliko uzbuđen, šansa mu dolazi tako neočekivano da nema vremena da dobro razmisli.
itd .................
Vječne slike - ovo je naziv slika svjetske književnosti, na koje ukazuje velika snaga tanke generalizacije i koje su postale univerzalno ljudsko duhovno stjecanje.
Tu spadaju Prometej, Mojsije, Faust, Don Đovani, Don Kihot, Hamlet itd. Nastali u određenim društveno-istorijskim uslovima, te slike gube svoje istorijske specifičnosti i doživljavaju se kao uobičajeni ljudski tip, slike su simboli. Obraćaju im se nove i nove generacije pisaca, dajući im interpretacije određene njihovim vremenom („Kavkaz“ T. Ševčenka, „Kameni majstor“ L. Ukrainke, „Mojsije" I. Franka, itd.)
Um Prometeja, čvrstina, herojsko služenje ljudima, hrabra patnja zbog njihove sreće oduvijek su privlačili ljude. Nije ni čudo što je ova slika jedna od "vječnih slika". Poznato je da u literaturi postoji koncept "Prometeizam". Značenje se sastoji u vječnoj težnji za herojskim postupcima, neposlušnosti, sposobnosti samopožrtvovanja u ime čovječanstva. Stoga nije zabadava što ova slika hrabre ljude potiče na nova pretraživanja i otkrića.
Vjerovatno su se zato muzičari, umjetnici okrenuli Prometejevoj slici različite ere... Poznato je da su se Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky divili slici Prometeja. Titanov duh nadahnuo je poznati umjetnici - Michelangelo, Ticijan, kompozitori - Beethoven, Wagner, Scriabin.
"Vječna slika" Hamleta iz istoimene tragedije W. Shakespearea postala je definitivan znak kulture i dobila je novi zivot u umjetnosti različitih zemalja i razdoblja.
Hamlet je utjelovio čovjeka iz kasne renesanse. Osoba koja je shvatila beskonačnost svijeta i vlastite mogućnosti i zbunjena je pred ovom beskonačnošću. Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što ga okružuje, čvrsto stoji na strani dobra. Ali njegova je tragedija u tome što ne može prijeći na odlučnu akciju i pobijediti zlo.
Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka: on je hrabra, otvorena osoba. Njegove sumnje rezultat su dubokog promišljanja o prirodi zla. Okolnosti zahtijevaju da oduzme život ubojici svog oca. Sumnja, jer ovu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubistvo uvijek ostaje ubistvo, čak i kad je negativac ubijen.
Slika Hamleta slika je osobe koja razumije svoju odgovornost u rješavanju sukoba dobra i zla, koja je na strani dobra, ali njezini unutrašnji moralni zakoni ne dopuštaju odlučne akcije.
Goethe se okreće slici Hamleta, koji je ovu sliku protumačio kao neku vrstu Fausta, „prokletog pjesnika“ prisiljenog da se okaje za civilizacijske grijehe. Ova je slika stekla poseban značaj među romantičarima. Oni su otkrili "vječnost" i univerzalnost slike koju je stvorio Shakespeare. Hamlet je po njihovom razumijevanju gotovo prvi romantični herojkoji bolno doživljava nesavršenost svijeta.
Ova slika nije izgubila na značaju u 20. stoljeću - stoljeću društvenih preokreta, kada svaka osoba sama odlučuje o vječnom pitanju "Hamlet". Već početkom 20. vijeka engleski pisac Thomas Eliot napisao je pjesmu "Ljubavna pjesma Alfreda Prufrocka", koja je odražavala pjesnikov očaj zbog spoznaje besmisla života. Kritičari su glavnog junaka ove pjesme tačno nazvali palim Hamletom 20. vijeka. Ruskinje I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak su se u svojim radovima okrenule slici Hamleta.
U siromaštvu i samoći, Cervantes je proživio svoj život, iako je tijekom čitavog života bio poznat kao autor svijetlog romana "Don Kihot". Ni sam pisac ni njegovi savremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, već će postati „najpopularniji Španjolci“, a sunarodnici će im podići spomenik da će napustiti roman i živjeti sami. svoj život u djelima proznih pisaca i dramaturga, pjesnika, umjetnika, kompozitora. Danas je teško nabrojati koliko je umjetničkih djela nastalo pod utjecajem slika Don Kihota i Sancha Panze: njima su se obratili Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Prema modernoj ilustrovanoj enciklopediji Književnost i jezik:
"Vječne slike" su mitološki, biblijski, folklorni i književni likovi koji su živo izrazili moralni i ideološki sadržaj značajan za čitavo čovječanstvo i koji su se opetovano oličenje u literaturi različitih zemalja i doba (Prometej, Odisej, Kajin, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Huan , Don Quijote, itd.). Svaka era i svaki pisac stavili su svoje značenje u tumačenje ove ili one vječne slike, što je zbog njihove višebojnosti i polisemije, bogatstva mogućnosti svojstvenih njima (na primjer, Kain je tumačen i kao zavidno bratoubistvo i kao hrabar borac protiv Boga; Faust - kao mađioničar i čudotvorac, kao ljubitelj užitaka, kao naučnik, opsjednut strašću za znanjem i kao tragač za smislom ljudskog života; Don Kihot kao komična i tragična figura itd.). Često se u literaturi stvaraju likovi - varijacije vječnih slika, koje se daju drugim nat. ili su smješteni u neko drugo vrijeme (po pravilu bliže autoru novog djela) i / ili u neobičnoj situaciji ("Hamlet okruga Ščigrovskog" IS Turgenjeva, "Antigona" J. Anuya), ponekad - ironično smanjeno ili parodirano (satirična priča N. Elina i V. Kašajeva "Mefistofelova greška", 1981). Blizu vječnim slikama i likovima, čija su imena postala svjetska imena i nacija. književnost: Tartuffe i Jourdain ("Tartuffe" i "Buržoazija u plemstvu" J. B. Molierea), Carmen (istoimeni roman P. Merimee), Molchalin ("Jao od pameti" A. Griboyedova), Khlestakov, Plyushkin (" Inspektor "i" Mrtve duše "N. V. Gogolja) i drugi.
Za razliku od arhetipa, koji odražava prvenstveno "genetske", početne odlike ljudske psihe, vječne slike su uvijek proizvod svjesne aktivnosti, imaju svoju "nacionalnost", vrijeme nastanka i, prema tome, odražavaju ne samo specifičnosti opće ljudske percepcije svijeta, već i određenu istorijsku i kulturno iskustvo oličeno u umjetničkoj slici.
Priručnik za književne pojmove daje sljedeću definiciju:
„Vječne slike“ su umjetničke slike djela svjetske književnosti, u kojima je pisac, na osnovu životnog materijala svog vremena, uspio stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu narednih generacija. Ove slike stječu zdrav razum i zadržavaju umjetnički značaj do našeg doba.
Dakle, u Prometeju su generalizirane osobine osobe koja je spremna dati svoj život za dobro ljudi; u Anteji se utjelovljuje neiscrpna snaga, koja čovjeku daje neraskidivu vezu sa rodnom zemljom, sa svojim narodom; u Faustu - čovjekova nesalomljiva težnja ka poznavanju svijeta. To određuje značenje slika Prometeja, Anteja i Fausta i privlačnost vodećih predstavnika društvene misli na njih. Na primjer, sliku Prometeja izuzetno je cijenio K. Marx.
Slika Don Kihota, koju je stvorio poznati španski pisac Miguel Cervantes (XVI-XVII vek), oličava plemenito, ali lišeno vitalnog tla, sanjarenje; Hamlet, junak Shakespeareove tragedije (16. - početak 17. vijeka), uobičajena je imenska slika podijeljenog čovjeka, rastrganog kontradikcijama. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don-Juan i slične slike žive dugi niz godina u svijesti niza ljudskih generacija, jer generaliziraju tipične nedostatke osobe iz prošlosti, stabilne osobine ljudskog karaktera koje je odgojilo feudalno i kapitalističko društvo.
"Vječne slike" nastaju u određenom istorijskom okruženju i samo u vezi s tim mogu se u potpunosti razumeti. Oni su "vječni", odnosno primjenjivi su u drugim epohama, ukoliko su osobine ljudskog karaktera uopštene na tim slikama stabilne. U radovima klasika marksizma-lenjinizma često postoje reference na takve slike radi njihove primene u novom istorijskom okruženju (na primer, slike Prometeja, Don Kihota, itd.).
U kontekstu ovoga seminarski rad definicija "vječnih slika" iz priručnika književnih pojmova po svom je značenju mnogo bliža od analogne definicije moderne ilustrirane enciklopedije, koju ću uzeti za osnovu.
Dakle, "vječne slike" su umjetničke slike djela svjetske književnosti, u kojima je pisac, na osnovu životnog materijala svog vremena, mogao stvoriti trajnu generalizaciju primenljivu u životu narednih generacija.
Da su se ljudi iz različitih stoljeća mogli sastajati i razgovarati o književnosti ili samo o životu, tada bi imena Hamleta, Fausta, Don Juana ujedinila sugovornike. Čini se da ovi junaci proizlaze iz svojih djela i žive svoj vlastiti neovisni život; slikari i vajari, kompozitori, dramski pisci i pjesnici njima posvećuju svoja djela. Na svijetu postoji mnogo spomenika herojima koji su sišli sa stranica knjiga.
Tragični Hamlet, raskalašeni Don Juan, misteriozni Faust, sanjivi Don Quijote - slike su koje sam istraživao u svom radu.
