Istorija književnosti poznaje mnoge slučajeve kada su djela pisca bila veoma popularna za njegova života, ali vrijeme je prolazilo i gotovo zauvijek su bili zaboravljeni. Postoje i drugi primjeri: pisca nisu prepoznali njegovi savremenici, a naredne generacije otkrile su istinsku vrijednost njegovih djela.
Ali u literaturi je vrlo malo djela čiji se značaj ne može precijeniti, jer oni stvaraju slike koje uzbuđuju svaku generaciju ljudi, slike koje nadahnjuju umjetnike iz različitih vremena za kreativne pretrage. Takve se slike nazivaju "vječnim", jer su nositelji osobina koje su uvijek svojstvene čovjeku.
Miguel Cervantes de Saavedra proživio je svoj život u siromaštvu i usamljenosti, iako je za života bio poznat kao autor nadarenog, bistrog romana "Don Kihot". Ni sam pisac ni njegovi savremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, već će postati „najpopularniji Španci“, a njihovi sunarodnici će im podići spomenik. Da će izaći iz romana i živjeti svoj samostalan život u djelima prozaista i dramaturga, pjesnika, umjetnika, kompozitora. Danas je čak teško nabrojati koliko je umjetničkih djela nastalo pod utjecajem slika Don Kihota i Sancha Panze: njima su se obratili Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Besmrtna knjiga rođena je iz ideje o pisanju parodije i ismijavanju viteških romana, toliko popularnih u Evropi u 16. stoljeću, kada je Cervantes živio i radio. Ali namjera pisca je rasla, a na stranicama knjige oživjela je njegova suvremena Španija, i sam se junak promijenio: od parodijskog viteza izrasta u smiješnu i tragičnu figuru. Sukob romana je i istorijski specifičan (odražava španskog savremenog pisca) i univerzalni (jer u svakom trenutku postoji u bilo kojoj zemlji). Suština sukoba: sukob idealnih normi i ideja o stvarnosti sa samom stvarnošću - a ne idealnom, "zemaljskom".
Slika Don Kihota postala je vječna i zbog svoje univerzalnosti: uvijek i svugdje postoje plemeniti idealisti, branitelji dobrote i pravde, koji brane svoje ideale, ali nisu u stanju stvarno procijeniti stvarnost. Čak se pojavio i koncept "kihotizma". Kombinira humanističku potragu za idealom, entuzijazam, nedostatak pravednosti, s jedne strane, i naivnost, ekscentričnost, privrženost snovima i iluzijama, s druge strane. Unutrašnja plemenitost Don Kihota kombinira se s komedijom njenih vanjskih manifestacija (on se može zaljubiti u jednostavnu seljanku, ali u njoj vidi samo plemenitu Lijepu damu.
Druga važna vječna slika romana je duhoviti i zemljani Sancho Panza. Potpuna je suprotnost Don Kihotu, ali junaci su neraskidivo povezani, slični su u svojim nadama i razočaranjima. Cervantes sa svojim junacima pokazuje da je stvarnost nemoguća bez ideala, ali oni se moraju temeljiti na stvarnosti.
Potpuno drugačija vječna slika pojavljuje se pred nama u Shakespeareovom Mayageu "Hamlet". Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što se oko njega događa, čvrsto stoji na strani dobra naspram zla. Ali njegova je tragedija u tome što ne može prijeći na odlučnu akciju i kazniti zlo. Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka, on je hrabra, otvorena osoba. Njegovo oklijevanje rezultat je dubokog promišljanja o prirodi zla. Okolnosti zahtijevaju da ubije ubicu svog oca. Oklijeva jer ovu osvetu vidi kao manifestaciju zla: ubistvo će uvijek ostati ubistvo, čak i kad je ubijen negativac. Slika Hamleta slika je osobe koja razumije svoju odgovornost u rješavanju sukoba dobra i zla, koja je na strani dobra, ali njeni unutrašnji moralni zakoni ne dopuštaju odlučnu akciju. Nije slučajno da je ova slika dobila posebnu odjek u 20. stoljeću - eri društvenih previranja, kada je svaka osoba sama rješavala vječno "Hamletovo pitanje".
Može se navesti još nekoliko primjera "vječnih" slika: Faust, Mefistofel, Otelo, Romeo i Julija - svi oni otkrivaju vječna ljudska osjećanja i težnje. I svaki čitatelj na tim slikama uči da razumije ne samo prošlost, već i sadašnjost.
« Vječne slike» - umjetničke slike djela svjetske književnosti, u kojima je pisac na osnovu životnog materijala svog vremena uspio stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu narednih generacija. Te slike stječu zdrav razum i zadržavaju umjetnički značaj do našeg doba.
Dakle, u Prometeju su generalizirane osobine osobe koja je spremna dati svoj život za dobro ljudi; u Anteji se utjelovljuje neiscrpna snaga koja čovjeku daje neraskidivu vezu sa rodnom zemljom, sa svojim narodom; u Faustu - čovjekova nesalomljiva težnja ka poznavanju svijeta. To određuje značenje slika Prometeja, Anteja i Fausta i privlačnost vodećih predstavnika društvene misli na njih. Na primjer, sliku Prometeja K. Marx je visoko cijenio.
Slika Don Kihota, koju je stvorio poznati španski pisac Miguel Cervantes (XVI-XVII vek), oličava plemenito, ali lišeno vitalnog tla, sanjarenje; Hamlet, junak Shakespeareove tragedije (16. - početak 17. vijeka), uobičajena je imenska slika podijeljenog čovjeka, rastrganog kontradikcijama. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don-Juan i slične slike žive dugi niz godina u svijesti niza ljudskih generacija, jer generaliziraju tipične nedostatke osobe iz prošlosti, stabilne osobine ljudskog karaktera koje je odgojilo feudalno i kapitalističko društvo.
"Vječne slike" nastaju u određenom istorijskom okruženju i samo u vezi s tim mogu se u potpunosti razumeti. Oni su „vječni“, odnosno primjenjivi su u drugim epohama, utoliko što su osobine ljudskog karaktera uopštene na tim slikama stabilne. U radovima klasika marksizma-lenjinizma često postoje reference na takve slike radi njihove primene u novom istorijskom okruženju (na primer, slike Prometeja, Don Kihota, itd.).
Šta pojam "vječne slike" znači u književnosti? I za tebe? i dobio najbolji odgovor
Odgovor A-stra [gurua]
Vjekovne slike (svjetske, "univerzalne", "vječne" slike) - one znače slike umjetnosti koje su, u percepciji budućeg čitatelja ili gledatelja, izgubile svoju prvobitnu inherentnu svakodnevnicu ili istorijsko značenje a iz socijalnih kategorija pretvorio se u psihološke kategorije.
Takvi su, na primjer, Don Kihot i Hamlet, koji su za Turgenjeva, kako je rekao u svom govoru o njima, prestali biti vitez Lamanče ili danski princ, ali je postao vječni izraz težnji izvorno svojstvenih čovjeku da prevlada svoju zemaljsku suštinu i, prezirući sve zemaljsko, da poleti u visine (Don Kihot) ili sposobnost sumnje i traženja (Hamlet). Takvi su Tartuffe ili Khlestakov, u percepciji kojih se čitatelj najmanje sjeća da jedan predstavlja francusko katoličko svećenstvo 17. vijeka, a drugi rusku sitnu birokraciju 1830-ih; za čitatelja je jedan izraz licemjerja i svetosti, dok je drugi izraz obmane i hvalisanja.
Prastare slike bile su u kontrastu s takozvanim "epohalnim" slikama, koje su bile izraz raspoloženja određenog istorijskog razdoblja ili ideala društvenog pokreta; na primjer Onjegin i Pečorin kao slike takozvanog " višak ljudi”Ili Bazarov kao slika nihilista. Izrazi "Onjegin" i "Bazarov" karakteriziraju samo ruske intelektualce određene ere. Niti jedna grupa ruske inteligencije oko perioda 1905. godine, a još više nakon 1917. godine, ne možemo reći - „Bazarovi“, ali možemo reći „Hamleti“ i „Don Kihoti“, „Tartufi“ i „Hlestakovi“ o našim ostalim savremenicima.
Sama mogu dodati junake Balzaca ("Shagreenova koža") i Oscara Wildea ("Portret Doriana Greya") - sve u životu morate platiti. Slike škrtaca - Balzakovskog Gobseka i Gogolevskog Pljuškina indikativne su. Mnogo je slika djevojaka lakih vrlina, iskrenih u srcu.
Na svoju sramotu moram primijetiti da me spomenute vječne slike malo zanimaju i nisu previše simpatične. Možda sam loš čitatelj. Možda se vrijeme promijenilo. Moguće je da su učitelji krivi što nisu cijepili i objašnjavali. Slike Coelha i Frischa su mi puno jasnije (generalno sam spreman nazvati Santa Cruza vodičem u život). Neka još ne postanu vječni, ali dostojni su toga.
Odgovor od Nikolay[guru]
Faust, Hamlet, Don Juan.
Odgovor od Milpit[stručnjak]
Da ovo nikoga ne zanima i pitanje se postavlja u vječnost
Odgovor od ЄASAD[guru]
pokojnik ZATVORENO.
PRVA LJUBAV.
OVO JE ZA MENE.
Odgovor od 3 odgovora[guru]
Zdravo! Evo izbora tema s odgovorima na vaše pitanje: Šta pojam "vječne slike" znači u literaturi? I za tebe?
Pisanje
Istorija književnosti poznaje mnoge slučajeve kada su djela pisca bila veoma popularna za njegova života, ali vrijeme je prolazilo i gotovo zauvijek su zaboravljeni. Postoje i drugi primjeri: pisca nisu prepoznali njegovi savremenici, a sljedeće generacije otkrile su stvarnu vrijednost njegovih djela.
Ali u literaturi je vrlo malo djela čiji se značaj ne može pretjerati, jer u njima postoje stvorene slike koje uzbuđuju svaku generaciju ljudi, slike koje nadahnjuju umjetnike iz različitih vremena za kreativne potrage. Takve slike nazivaju se "vječnima", jer su nosioci svojstava koja su uvijek svojstvena čovjeku.
Miguel Cervantes de Saavedra svoje je doba proživio u siromaštvu i usamljenosti, iako je za života bio poznat kao autor nadarenog, bistrog romana "Don Kihot". Ni sam pisac ni njegovi savremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, već će postati najpopularniji Španci, a njihovi sunarodnici će im podići spomenik. Da će izaći iz romana i živjeti svoj samostalan život u djelima prozaista i dramaturga, pjesnika, umjetnika, kompozitora. Danas je teško nabrojati koliko je umjetničkih djela nastalo pod utjecajem slika Don Kihota i Sancha Panze: njima su se obratili Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Besmrtna knjiga rođena je iz ideje pisanja parodije i ismijavanja viteških romana, tako popularnih u Evropi u 16. stoljeću, kada je Cervantes živio i radio. Ali plan pisca se proširio, a na stranicama knjige oživjela je njegova suvremena Španija, i sam se junak promijenio: od parodijskog viteza izrasta u smiješnu i tragičnu figuru. Sukob romana istorijski je specifičan (odražava suvremenog pisca Španiju) i univerzalni (jer u svakom trenutku postoji u bilo kojoj zemlji). Suština sukoba: kolizija idealnih normi i ideja o stvarnosti sa samom stvarnošću - a ne idealnom, "zemaljskom".
Slika Don Kihota također je postala vječna zbog svoje univerzalnosti: uvijek i svugdje postoje plemeniti idealisti, branitelji dobrote i pravde, koji brane svoje ideale, ali nisu u stanju stvarno procijeniti stvarnost. Čak se pojavio i koncept "kihotizma". Kombinira humanističku potragu za idealom, entuzijazam s jedne strane i naivnost, ekscentričnost s druge strane. Donji Kihotov odgoj kombinuje se s komedijom njenih vanjskih manifestacija (on se može zaljubiti u jednostavnu seljanku, ali u njoj vidi samo plemenitu Lijepu damu).
Druga važna vječna slika romana je duhoviti i zemljani Sancho Panza. Potpuna je suprotnost Don Kihotu, ali junaci su neraskidivo povezani, slični su u svojim nadama i razočaranjima. Cervantes sa svojim junacima pokazuje da je stvarnost nemoguća bez ideala, ali oni se moraju temeljiti na stvarnosti.
Potpuno druga vječna slika pojavljuje se pred nama u Shakespeareovoj tragediji "Hamlet". Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što se oko njega događa, čvrsto stoji na strani dobra naspram zla. Ali njegova je tragedija u tome što ne može prijeći na odlučnu akciju i kazniti zlo. Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka, on je hrabra, otvorena osoba. Njegovo oklijevanje rezultat je dubokog promišljanja o prirodi zla. Okolnosti zahtijevaju da ubije ubicu svog oca. Oklijeva jer ovu osvetu vidi kao manifestaciju zla: ubistvo će uvijek ostati ubistvo, čak i kad je ubijen negativac. Slika Hamleta slika je osobe koja razumije svoju odgovornost u rješavanju sukoba dobra i zla, koja je na strani dobra, ali njezini unutrašnji moralni zakoni ne dopuštaju odlučnu akciju. Nije slučajno da je ova slika dobila posebnu rezonancu u 20. stoljeću - vremenu društvenih previranja, kada je svaka osoba sama rješavala vječno "Hamletovo pitanje".
Može se navesti još nekoliko primjera "vječnih" slika: Faust, Mefistofel, Otelo, Romeo i Julija - svi oni otkrivaju vječna ljudska osjećanja i težnje. I svaki čitatelj uči iz ovih pritužbi da razumije ne samo prošlost, već i sadašnjost.
Goethe i Schiller pisali su o Don Kihotu, a njemački romantičari su ga prvi definirali kao proizvod duboke i sveobuhvatne filozofske percepcije svijeta.
Don Kihot je jedna od najpoznatijih "vječnih slika". Ima dugu istoriju tumačenja i promišljanja.
Vječne slike su književni likovi koji su više puta oličeni u umjetnosti različitih zemalja, različite ere i postali "znakovi" kulture: Prometej, Don Juan, Hamlet, Don Kihot, Faust itd. Tradicionalno se smatraju da su mitološki, biblijski i legendarni likovi (Napoleon, Jeanne Darc) književna djela... Često su oni likovi čija su se imena pretvorila u generalizirajuća imena određenih pojava, ljudski tipovi takođe pripisani "vječnim slikama": Plyushkin, Manilov, Cain.
Osnovni pojmovi: romansa viteštva, moralna obaveza, humanist, renesansa, ideali.
G. Gogol, radi na " Mrtve duše", Vodio se ovim romanom. F. Dostojevski ga je nazvao knjigom koja se "... daje čovječanstvu jedna po jedna u nekoliko stotina godina."
Cervantes je bio veliki humanist, bio je blizak visokim idealima renesanse, ali živio je i stvarao u vrijeme kad su se iluzije o oživljavanju "zlatnih pora" topile. U Španiji je ovaj proces bio možda bolniji. Uz to, roman o Don Kihotu također je svojevrsna ponovna procjena renesansnih vrijednosti koje ponekad nisu izdržale test. Plemeniti sanjari nisu uspjeli transformirati svijet. Proza života prevladala je nad lijepim idealima. U Engleskoj je William Shakespeare to prikazao kao tragediju, u Španiji ga je Cervantes prikazao u smiješnom i tužnom romanu Don Quijote. Cervantes se ne smije želji svog junaka za glumom, on samo pokazuje da izolacija od života može poništiti sve napore "idealista i entuzijasta". Na kraju romana pobjeđuje zdrav razum: Don Kihot odbija viteške romanse i vlastite ideje. Ali u sjećanju čitatelja zauvijek ostaje heroj koji pokušava "činiti dobro svima, a nikome zlo".
