Dramaturgija 16. - 17. vijeka bila je sastavni i možda najvažniji dio tadašnje književnosti. Ova vrsta književnog stvaralaštva bila je najbliža i najrazumljivija širokim masama, bio je to spektakl koji je omogućio gledaocu da prenese osjećaje i misli autora. Jedan od najsjajnijih predstavnika drame tog doba, koji se čita i čita do danas, postavlja performanse na osnovu njegovih djela, analizira filozofske koncepte, je William Shakespeare.

Genij engleskog pjesnika, glumca i dramskog pisca leži u sposobnosti da pokaže stvarnosti života, da prodre u dušu svakog gledaoca, da u njoj pronađe odgovor na njegove filozofske izjave kroz osjećaje poznate svakoj osobi. Tadašnja pozorišna akcija odvijala se na platformi nasred trga, glumci su tokom predstave mogli sići u "dvoranu". Gledatelj je postao, kao, sudionik svega što se dogodilo. U današnje vrijeme takav je efekt prisutnosti nedostižan čak i kada se koriste 3d tehnologije. U pozorištu je još važnija bila autorova riječ, jezik i stil djela. Šekspirov talent se na mnogo načina očituje u njegovom jezičnom maniru prikazivanja radnje. Jednostavan i pomalo žut, razlikuje se od jezika ulica, omogućavajući gledaocu da se uzdigne iznad svakodnevnog života, da neko vrijeme stoji u rangu s likovima predstave, ljudima više klase. A genijalnost potvrđuje činjenica da u kasnijim vremenima nije izgubio svoj značaj - imamo priliku da neko vrijeme postanemo saučesnici u događajima srednjovjekovne Evrope.

Vrhunac Šekspirove kreativnosti, mnogi su njegovi savremenici, a nakon njih i narednih generacija, smatrali tragedijom "Hamlet - danski princ". Ovo delo priznatog engleskog klasika postalo je jedno od najznačajnijih za rusku književnu misao. Nije slučajno što je Hamletova tragedija prevedena na ruski više od četrdeset puta. Takvo zanimanje ne uzrokuju samo fenomen srednjovjekovne drame i autorov književni talenat, što je nesumnjivo. Hamlet je djelo koje odražava „ vječna slika»Tragač za istinom, filozof morala i osoba koja je zakoračila iznad svoje ere. Galaksija takvih ljudi, koja je započela Hamletom i Don Kihotom, nastavila se u ruskoj literaturi slikama „suvišnih ljudi“ Onjegina i Pečorina, a dalje u radovima Turgenjeva, Dobroljubova, Dostojevskog. Ova linija je porijeklom iz ruske duše koja traži.

Istorija stvaranja - Hamletova tragedija u romantizmu 17. vijeka

Koliko se Shakespeareovih djela temelji na književnim romanima rani srednji vijek, a zaplet tragedije Hamlet pozajmio je iz islandskih hronika 12. vijeka. Međutim, ova radnja nije nešto originalno za "mračno vrijeme". Tema borbe za vlast, bez obzira na moralne norme, i tema osvete prisutne su u mnogim djelima svih vremena. Shakespeareov romantizam zasnovan na ovome stvorio je sliku osobe koja protestira protiv temelja svog vremena, tražeći izlaz iz ovih okova konvencija prema normama čistog morala, ali koja je i sama talac postojeći propisi i zakoni. Prestolonasljednik, romantičar i filozof, koji postavlja vječna pitanja bića, a istovremeno je prisiljen boriti se u stvarnosti onako kako je to bilo uobičajeno u to vrijeme - „on nije gospodar za sebe, njegovo rođenje je vezano ručno“ (Čin I, scena III ), a to pobuđuje njegov unutarnji protest.

(Stara gravura - London, 17. vijek)

Engleska je, u godini pisanja i inscenacije tragedije, prolazila kroz prekretnicu u svojoj feudalnoj istoriji (1601.), pa predstava sadrži taj određeni mrak, stvarni ili izmišljeni pad države - "Nešto je istrunulo u danskom kraljevstvu" (Čin I, scena IV ). Ali nas više zanimaju vječna pitanja "o dobru i zlu, o žestokoj mržnji i svetoj ljubavi", koja je tako jasno i tako dvosmisleno izgovorio Shakespeareov genij. U potpunosti u skladu s romantizmom u umjetnosti, predstava sadrži junake izraženih moralnih kategorija, očiglednog negativca, divnog junaka, postoji ljubavna linija, ali autor ide dalje. Romantični junak odbija slijediti kanone vremena u svojoj osveti. Jedna od ključnih figura tragedije, Polonius, ne čini nam se u jednoznačnom svjetlu. Tema izdaje obrađena je u nekoliko linija priča, a nudi se i gledaocu. Od očigledne kraljeve izdaje i nevjere sjećanja na preminulog supruga od strane kraljice, do trivijalne izdaje kolega učenika koji nisu neskriveni da od princa saznaju tajne za kraljevu milost.

Opis tragedije (radnja tragedije i njene glavne odlike)

Ilsinor, dvorac danskih kraljeva, noćna straža s Horatiom, Hamletovim prijateljem, upoznaje duha preminulog kralja. Horatio priča Hamletu o ovom sastanku i on odlučuje da se lično sretne sa senkom svog oca. Duh priča princu strašnu priču o njegovoj smrti. Ispostavilo se da je kraljeva smrt podlo ubistvo koje je počinio njegov brat Klaudije. Nakon ovog sastanka u Hamletovim mislima dolazi do prekretnice. Ono što se saznalo prekriva se činjenicom da su kraljeva udovica, Hamletova majka i brat ubice prerano vjenčani. Hamlet je opsjednut idejom osvete, ali sumnja. U sve se mora uvjeriti sam. Prikazujući ludilo, Hamlet sve promatra. Polonije, savjetnik kralja i otac Hamletove voljene, odbačenom ljubavlju pokušava objasniti kralju i kraljici takve promjene u princu. Prije je zabranio svojoj kćeri Ofeliji da prihvati Hamletov napredak. Ove zabrane uništavaju ljubavnu idilu, dalje vode do depresije i ludila djevojčice. Kralj pokušava otkriti misli i planove posinka, muče ga sumnje i njegov grijeh. Bivši Hamletovi studenti, koje je unajmio, s njim su nerazdvojno, ali bezuspješno. Šok naučenog natjera Hamleta da još više razmišlja o smislu života, o kategorijama kao što su sloboda i moral, oh vječno pitanje besmrtnost duše, krhkost bića.

U međuvremenu, trupa putujućih glumaca pojavljuje se u Ilsinoru, a Hamlet ih nagovara da ubace nekoliko redova u pozorišnu akciju, osuđujući kralja bratoubojstva. Tokom predstave Klaudije se izdaje zbunjeno, Hamletove sumnje u njegovu krivnju raspršuju se. Pokušava razgovarati s majkom, baciti joj optužbe u lice, ali duh koji se pojavi zabranjuje mu da se osveti majci. Tragična nesreća pogoršava napetost u kraljevskim odajama - Hamlet ubija Polonija, koji se iz znatiželje tokom ovog razgovora sakrio iza zavjesa, zamijenivši ga sa Klaudijem. Hamlet je poslan u Englesku da prikrije ove dosadne nesreće. S njim se šalju špijuni prijatelji. Klaudije im predaje pismo engleskom kralju tražeći da pogube princa. Hamlet, koji je uspio slučajno pročitati pismo, unosi ispravke u njega. Kao rezultat, izdajnici padaju pod egzekuciju, a on se vraća u Dansku.

Laertes, sin Polonija, takođe se vratio u Dansku, tragična vijest o smrti Ofelijine sestre kao rezultat njenog ludila zbog ljubavi, a ubistvo oca gurne ga u savez s Klaudijom iz osvete. Klaudije izaziva dvoboj na mačevima između dva mladića, Laertesova oštrica je namjerno otrovana. Bez zaustavljanja na ovome, Klaudije truje i vino kako bi napojio Hamleta u slučaju pobjede. Tokom dvoboja Hamlet je ranjen otrovanom oštricom, ali pronalazi sporazum s Laertesom. Dvoboj se nastavlja, tokom kojeg protivnici razmjenjuju mačeve, sada je i Laertes ranjen otrovanim mačem. Hamletova majka, kraljica Gertruda, ne može izdržati napetost dvoboja i za pobjedu svog sina pije otrovno vino. Klaudije je takođe ubijen, samo je Hamletov jedini vjerni prijatelj Horacije ostao živ. Trupe norveškog princa ulaze u glavni grad Danske, koji zauzima danski tron.

glavni likovi

Kao što se vidi iz cjelokupnog razvoja radnje, tema osvete i prije odlazi u drugi plan moralna potraga Glavni lik. Osveta za njega je nemoguća na isti način kao što je to uobičajeno u tom društvu. Čak i uveren u krivicu svog ujaka, on ne postaje njegov krvnik, već samo optuživač. Za razliku od njega, Laertes se dogovara s kraljem, jer mu je osveta iznad svega, on slijedi tradicije svog vremena. Ljubavna linija u tragediji samo je dodatno sredstvo pokazivanja moralne slike tog vremena, da zasjeni duhovnu potragu Hamleta. Glavni glumci predstave su princ Hamlet i kraljev savjetnik Polonius. U moralnim osnovama ove dvije osobe izražen je sukob vremena. Nije sukob između dobra i zla, već razlika u moralnom nivou dva pozitivna lika - glavna linija predstave, sjajno prikazanu od strane Shakespearea.

Inteligentan, odan i pošten sluga kralja i otadžbine, brižan otac i poštovan građanin svoje zemlje. Iskreno pokušava pomoći kralju da razumije Hamleta, iskreno pokušava razumjeti samog Hamleta. Njegovi moralni temelji na tadašnjem nivou su besprijekorni. Pošaljeći sina na studije u Francusku, upućuje ga na pravila ponašanja koja se i danas mogu donijeti bez promjena, ona su toliko mudra i univerzalna za svako vrijeme. Zabrinut zbog moralnog karaktera svoje kćeri, opominje je da napusti Hamletovo udvaranje, objašnjavajući klasnu razliku među njima i ne isključujući mogućnost prinčevog neozbiljnog odnosa prema djevojčici. U isto vrijeme, prema njegovim moralnim stavovima koji odgovaraju tom vremenu, u takvoj neozbiljnosti mladića nema ništa štetno. Svojim nepovjerenjem u princa i volju oca uništava njihovu ljubav. Iz istih razloga, on ne vjeruje ni svom sinu, šaljući mu slugu kao špijuna. Plan njegovog promatranja jednostavan je - pronaći poznanike i, pomalo ocrnjujući sina, namamiti iskrenu istinu o njegovom ponašanju daleko od kuće. Prisluškivanje razgovora bijesnog sina i majke u kraljevskim odajama također nije pogrešno za njega. U svim svojim postupcima i razmišljanjima, Polonius se čini pametnim i ljubazna osoba, čak i u Hamletovom ludilu, on vidi svoje racionalne misli i daje im na čast. Ali on je tipičan predstavnik društva koje vrši takav pritisak na Hamleta svojom obmanom i dvoličnošću. I ovo je tragedija, koja je razumljiva ne samo u modernom društvu, već i u londonskoj javnosti početkom 17. vijeka. Takva dvoličnost uzrokuje protest svojim prisustvom u modernom svijetu.

Junak snažnog duha i izvanrednog uma, koji traži i sumnja, u svojoj moralnosti stoji korak iznad cijelog društva. Sposoban je gledati sebe izvana, sposoban je analizirati one oko sebe i analizirati svoje misli i postupke. Ali on je također proizvod te ere, i to ga veže. Tradicije i društvo nameću mu određeni stereotip ponašanja, koji više ne može prihvatiti. Na osnovu zapleta o osveti, prikazuje se cijela tragedija situacije kada mladić ne vidi zlo samo u jednom osnovnom činu, već u čitavom društvu u kojem su takva djela opravdana. Ovaj mladić sebe poziva da živi u skladu s najvišim moralom, odgovornošću za sve svoje postupke. Porodična tragedija samo ga tjera da više razmišlja moralne vrijednosti... Takva misleća osoba ne može a da sebi ne postavi univerzalna filozofska pitanja. Poznati monolog "Biti ili ne biti" samo je vrhunac takvog rasuđivanja, koje je utkano u sve njegove dijaloge s prijateljima i neprijateljima, u razgovorima sa slučajnim ljudima. Ali nesavršenost društva i okoline i dalje gura na impulzivne, često neopravdane radnje, koje on tada teško doživljava i na kraju dovode do smrti. Uostalom, i krivica za smrt Ofelije i slučajna greška u ubistvu Polonija i nemogućnost razumijevanja Laertesove tuge ugnjetavaju ga i vežu lancem.

Laertes, Ofelija, Klaudije, Gertruda, Horatio

Sve ove osobe uvedene su u radnju kao Hamletovo okruženje i karakteriziraju obično društvo, pozitivno i korektno u tadašnjem razumijevanju. Čak i uzimajući ih u obzir s moderne tačke gledišta, možemo prepoznati njihove postupke kao logične i dosljedne. Borba za moć i preljub, osveta za ubijenog oca i prva djevojačka ljubav, neprijateljstvo sa susjednim državama i dobijanje zemlje kao rezultat viteških turnira. I samo Hamlet stoji glavom i ramenima iznad ovog društva, zaglavljen do pojasa u tradiciji predaka nasledstva prestola. Tri Hamletova prijatelja - Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, predstavnici su plemstva, dvorjana. Za njih dvoje špijuniranje drugog nije nešto loše, a samo jedan ostaje vjeran slušatelj i sagovornik, inteligentan savjetnik. Sagovornik, ali ništa više. Prije svoje sudbine, društva i cijelog kraljevstva, Hamlet ostaje sam.

Analiza - ideja iza tragedije danskog princa Hamleta

Glavna ideja Shakespearea bila je želja da pokaže psihološke portrete svojih suvremenika zasnovanih na feudalizmu "mračnih vremena", novoj generaciji koja odrasta u društvu, a koja može promijeniti svijet nabolje. Pismen, tragač i slobodoljub. Nije slučajno što se Danska u predstavi naziva zatvorom, što je, prema autoru, bilo cijelo tadašnje društvo. Ali Shakespeareov genij izrazio se u sposobnosti da sve opiše u polutonovima, bez da sklizne u grotesku. Većina likova su ljudi koji su pozitivni i poštovani prema tadašnjim kanonima; oni razumno i pošteno razmišljaju.

Hamlet je prikazan kao osoba sklona introspekciji, duhovno jaka, ali i dalje vezana konvencijama. Nemogućnost djelovanja, nesposobnost, dovodi ga u vezu sa " nepotrebni ljudi»Ruska književnost. Ali u sebi nosi naboj moralne čistoće i želju društva za boljim. Genije ovog rada leži u činjenici da su sva ta pitanja relevantna u modernom svijetu, u svim zemljama i na svim kontinentima, bez obzira na politički sistem. A jezik i strofa engleskog dramatičara plijene savršenstvom i originalnošću, čine vas da nekoliko puta pročitate djela, okrenete se predstavama, preslušate predstave, potražite nešto novo skriveno u magli vremena.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svojim studijama i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru

Savezna država obrazovne ustanove visoko stručno obrazovanje

Sankt Peterburško državno univerzitet za film i televiziju

Predmet

predmet: Filmska vještina

Izvedeno:

Snegireva M.V.

Sankt Peterburg 2013

Uvod zaselak lika Šekspira

Tragediju "Hamlet - danski princ" napisao je William Shakespeare 1600-1601. Istih godina ova predstava je postavljena u pozorištu Globus. Predstava se sastoji od pet činova i najduža je igra koju je Shakespeare napisao. Tragedija se temelji na legendi o danskom princu, gdje se princ osvećuje za smrt svog oca. Predstava je relevantna do danas, to se može dogoditi u bilo kojoj zemlji u bilo koje vrijeme, u knjizi "Moj prijatelj Sergej Dovlatov". Student se nakon diplome vratio kući, a otac mu je pod čudnim okolnostima umro, a majka živi s bratom.

Ovu predstavu nisam odabrao samo zbog ljubavi prema Williamu Shakespeareu. I budući da je ovo jedno od najvećih autorovih djela, iako je u moderno doba zamagljeno, filmovi su već snimljeni, predstave su postavljene u pozorištima, sa svojim dodacima i preinakama. Mišljenja ljudi o ovom radu su različita. Stoga sam odlučio rastaviti ovu predstavu i moguće je vidjeti nešto što drugi neće napisati i reći. Iznesite svoje mišljenje. Prije analize ove predstave, imao sam jedno mišljenje, subjektivno, filistarsko, sada imajući barem neke vještine, gledao sam na tragediju s druge strane. I to je ono što sam dobio.

Predstava "Hamlet - danski princ" sastoji se od pet činova; radnja se odvija u Elsinoreu.

Kratko prepričavanje radnje:

Hamlet se ne može pomiriti sa očevom smrću, smatra da smrt oca nije bila slučajna, već zlonamjerno ubistvo. Kasnije Hamlet upoznaje duha svog oca koji govori o regicidu i ovdje Hamlet takođe sumnja u istinitost riječi duha. Skrivajući se iza maske ludila, Hamlet pronalazi način da se uvjeri u ono što mu je duh njegovog oca rekao. Hamlet želi vratiti pravdu, odnosno osvetiti se. I vodi niz tragičnih događaja, gotovo svi stradaju.

Ovdje vidimo nekoliko paralelnih linija radnje: ubistvo Hamletovog oca i Hamletova osveta, smrt Polonija i osveta Laertesa, Ofelijina ljubavna linija, Fortinbrasova linija, razvoj epizode s glumcima, Hamletovo putovanje u Englesku. Na osnovu svega navedenog možemo reći da je radnja složena - tkana (više nivoa).

Peripeteia. Prvi zaokreti ili tačnije dramatična situacija. Ovo je pojava duha i razgovor s Hamletom. U razgovoru Hamlet uči o regicidu, duh zahtijeva osvetu. Hamlet se zarazi idejom osvete za svog oca. Hamlet stavlja masku ludila kako bi bio siguran da su riječi duha tačne. Hamletova unutrašnja država se mijenja, njegovi ideali su se srušili. Kako bi bio siguran da su riječi duha istinite, Hamlet traži od glumaca koji dolaze da igraju scenu, takozvanu scenu "mišolovke". Zahvaljujući ovoj sceni, Hamlet pronalazi potvrdu u riječima duha, jer je Klaudije bio prisutan na predstavi glumaca i nije mogao sakriti emocije te se, ne čekajući kraj predstave, povukao u svoje odaje. Tada Hamlet dobiva priliku da ubije Klaudija za vrijeme njegove molitve, ali Hamlet se nije dao ubiti s leđa, budući da Hamlet nije postao poput ubojice svog oca. Hamlet odlazi majci kako bi otkrio tajnu o ubistvu njegovog oca. U ovoj sceni dolazi do preokreta, nakon čega tok radnje doseže najvišu točku, nakon čega se radnja brzo razvija. Ovo je ubistvo Polonija. Hamlet, nalazeći se u kraljičinim odajama, shvaća da ih se čuje. Hamlet misli da se Klaudije sakrio iza tepiha. Hamlet, bez oklijevanja s riječima "Pacov!", Mačem probija tepih. Polonije pada i umire. Hamlet je pogriješio i rekao - "Nesreće su počele, pripremite se za nove!"

Uloga prepoznavanja u predstavi je sjajna. Prvo priznanje je susret s duhom, drugo prepoznavanje leži u sceni s "mišolovkom", nakon čega slijedi fatalno prepoznavanje - ubistvo Polonija, zatim Hamlet šalje u Englesku gdje bi trebao biti pogubljen, to saznaje iz pisma koje je Klaudije predao Rosencrantzu i Guildensternu. Hamlet bježi u trenutku kada je napadnut njihov brod. Po povratku Hamlet saznaje za smrt Ofelije, u ovom trenutku Hamlet je već oslabio žar za osvetom.

U predstavi ima nekoliko sukoba, ali ja sam izabrao jedan, najvažniji, koji se provlači kroz cijelu predstavu. Ovaj unutrašnji sukob Hamlet se želi osvetiti, ali za njega osveta nije samo ubistvo. Zabrinut je za sudbinu stoljeća, smisao života. Glavno pitanje je: biti ili ne biti? Biti - za njega znači razmišljati, vjerovati u osobu, ponašati se u skladu s njezinim uvjerenjima, odnosno biti na strani dobra. Ne biti je umrijeti. Ali Hamlet odbacuje ovu odluku.

Hamlet ne žudi toliko za Klaudijevom smrću koliko za njegovim izlaganjem. Hamlet je dužan da izvrši svoju dužnost, odnosno da se osveti. Sve ga to dovodi do unutrašnjeg sukoba sa samim sobom.

Sukob se završava kad se Hamlet vrati. To se može vidjeti na sceni na groblju. Kad Hamlet uzme Yorickovu lubanju u ruke i postavi pitanje “Biti ili ne biti?”. Monolog "Biti ili ne biti" najviša je točka junakovih misli i sumnji. Zaključak je da li se Hamlet zaustavio na tim refleksijama ili su oni prijelazni korak ka daljem? Radnja predstave jasno pokazuje da koliko god monolog bio važan, ma koliko duboko u mislima bio, duhovni razvoj Hamleta nije se zaustavio na tome. Iako važan, to je samo trenutak. Da, otkriva nam dušu heroja kojem je izuzetno teško u svijetu laži, zla, obmane, podlosti, ali koji unatoč tome nije izgubio sposobnost djelovanja.

Početni sukob leži u činjenici da je u zemlji vojno stanje, vojska Fontibrassa odlazi u Dansku da uspostavi svoj zakon. Ispostavilo se da je Hamlet lud i ne može voditi vojsku, zemlja ostaje bez obrane.

Svih pet scena prvog čina čine radnju i jasno je da je trenutak najvećeg uzbuđenja Hamletov susret s Duhom. Kada Hamlet sazna tajnu očeve smrti i dodijeli mu se zadatak osvete, tada je zaplet tragedije jasno definiran.

Polazeći od prve scene drugog čina, radnja se razvija kao rezultat radnje: neobično ponašanje Hamleta, izazivajući kraljeve strahove, Ofelijina uznemirenost, zbunjenost ostalih. Kralj poduzima mjere kako bi otkrio razlog Hamletova neobičnog ponašanja. Ovaj dio radnje može se definirati kao komplikacija, "povećanje", jednom riječju, razvoj dramatičnog sukoba.

Druga faza radnje uključuje monolog "Biti ili ne biti?", Te razgovor između Hamleta i Ofelije i predstavljanje "mišolovke". Prekretnica je treća scena trećeg čina, kada se sve to već dogodilo i kralj se odlučio riješiti Hamleta. Nije li to previše za punchline? Naravno, možete se ograničiti na jednu stvar, na primjer, na izloženost kralja: kralj pretpostavlja da Hamlet zna njegovu tajnu, a - odavde slijedi sve ostalo. Hamlet je konačno stekao samopouzdanje da ima osnova za akciju, ali je istovremeno izdao svoju tajnu. Njegov pokušaj djelovanja doveo je do činjenice da je ubio pogrešnog. Prije nego što bude mogao ponovo štrajkati, bit će poslan u Englesku.

Već je rečeno da tragedija u toku radnje otkriva odnos između svih glavnih likova: Hamleta - Klaudija, Hamleta kraljice, Hamleta - Ofelije, Hamleta - Polonija, Hamleta - Laertesa, Hamleta - Horacija, Hamleta - Fortinbrasa, Hamleta - Rosencrantza i Guildensterna; Klaudije - Gertruda, Klaudije - Polonije, Klaudije - Rosencrantz i Guildenstern, Klaudije - Laertes; Kraljica - Ofelija; Polonije - Ofelija, Polonije - Laertes; Laertes - Ofelija.

Hamlet je čovjek filozofske misli. Sposobnost razmišljanja odgađa njegove akcije u borbi. Događaji koji se događaju na dvoru Hamleta dovode do općih zaključaka u vezi sa čovjekom i svijetom općenito. Ako je takvo zlo moguće u svijetu, ako u njemu propadnu iskrenost, ljubav, prijateljstvo i ljudsko dostojanstvo. Hamleta odlikuje plemenitost. Sposoban je za veliko i odano prijateljstvo. Ljude cijeni zbog njihovih osobnih kvaliteta, a ne zbog položaja koji zauzimaju. Njegov jedini bliski prijatelj je student Horatio. Hamlet voli ljude o čemu kralj sa zabrinutošću govori.

Polonije je lukavi dvorjanin s likom mudraca. Intrige, licemjerje, lukavstvo postali su norma njegovog ponašanja u palači i u vlastitom domu. Sve je podložno proračunu. Njegovo nepovjerenje prema ljudima proteže se čak i na vlastitu djecu. Šalje slugu da špijunira njegovog sina, njegova kćerka Ofelija čini saučesnika u špijuniranju Hamleta, ne brinući se o tome kako to boli njezinu dušu i kako ponižava njezino dostojanstvo. Nikad neće razumjeti Hamletova iskrena osjećanja prema Ofeliji i uništava ga svojom vulgarnom intervencijom.

Gertruda je slabe volje, iako nije glupa žena. Iza veličanstvenosti i vanjskog šarma ne može se odmah utvrditi da kraljica nema ni bračnu vjernost ni majčinsku osjetljivost. Hamletovi oštri, otvoreni prigovori upućeni kraljici majci su istiniti. I premda se na kraju tragedije njen odnos prema Hamletu zagrijava, slučajna smrt kraljice ne izaziva simpatije kod čitatelja, jer je vide kao indirektnog saučesnika Klaudije, koji se i sam pokazao nesvjesnom žrtvom njegovog sljedećeg zločina. nad navodno ludim princom, što duboko ranjava njegova osećanja i uzrokuje nepoštovanje samog sebe.

Laertes je neposredan, energičan, hrabar, nježno voli sestru na svoj način, želi joj dobro i sreću. No, sudeći po načinu na koji Laertes nastoji napustiti Elsinore, opterećen kućnom njegom, teško je vjerovati da je jako vezan za oca. Međutim, nakon što je čuo za svoju smrt, Laertes je spreman pogubiti krivca, bilo da je to sam kralj, kojem se položio na zakletvu. Ne zanimaju ga okolnosti pod kojima mu je otac umro i je li bio u pravu ili nije. Glavno mu je da se osveti. Gledatelj razumije stanje Laertesova sina, ali sve do trenutka kada se dogovara s kraljem i uopće ne prihvaća Laertesa kad odlazi na natjecanje s princom, imajući otrovano oružje: Laertes je zanemarivao vitešku čast, dostojanstvo i velikodušnost, jer prije Na natjecanju mu se Hamlet objasnio i Laertes mu je pružio ruku. Samo blizina vlastite smrti, svijest da je i sam bio žrtva Klaudijeve izdaje, tjera ga da govori istinu.

Na slici Klaudije zarobljena je vrsta krvavog uzurpatora monarha, kojeg su humanisti tako omrznuli. Držeći masku ugledne osobe, brižnog vladara, nježnog supružnika, ovaj "nasmijani gad" ne veže se ni za kakve moralne norme. Prekrši zakletvu, zavede kraljicu, ubije brata, provodi podmukle planove protiv legitimnog nasljednika. Na dvoru oživljava stare feudalne običaje, odobrava špijunažu i denuncijaciju. Klaudije je pronicljiv i oprezan: spretno sprečava Fortinbrasovu kampanju protiv Danske, brzo gasi Laertesov bijes, pretvarajući ga u oružje odmazde protiv Hamleta.

Zaključak

Hamlet je privukao mnoge generacije ljudi. Život se mijenja, pojavljuju se novi interesi i koncepti, a svaka nova generacija pronalazi nešto blizu sebe u tragediji. Snagu tragedije potvrđuje ne samo popularnost među čitaocima, već i činjenica da je gotovo četiri stoljeća zauzimala jedno od prvih, ako ne i prvo mjesto na repertoaru pozorišta zapadnih zemalja, a sada osvaja i pozorišta drugih kultura. Izvedbe tragedije uvijek privlače publiku. Popularnosti "Hamleta" posljednjih decenija uvelike je olakšala njegova filmska adaptacija u filmovima i prikazivanja na televiziji. Dva filma bila su posebno široko prepoznata: jedan je režirao engleski glumac Laurence Olivier, drugi režirao sovjetski režiser Grigory Kozintsev. Da bi razumio Hamleta i suosjećao s njim, ne treba biti u njegovoj životnoj situaciji - da bi saznao da je njegov otac zlobno ubijen, a majka promijenila sjećanje svog supruga i udala se za drugog. Naravno, oni čija je sudbina barem djelomično slična Hamletovoj osjećat će živo i oštrije sve što heroj proživi. Ali čak i sa različitostima životnih situacija, Hamlet se ispostavlja bliskim čitateljima, pogotovo ako imaju duhovne kvalitete slične Hamletovim, tendenciju da zavire u sebe, urone u svoje unutrašnji svet, bolno je oštro percipirati nepravdu i zlo, osjećati tuđu bol i patnju kao svoje.

Bibliografija

1. "Danski princ Hamlet: Tragedija" / Per. sa engleskog. B. Pasternak. - SPb.

Izdavač. ABC 2012

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Karakteristike djela W. Shakespearea - engleskog pjesnika. Umjetnička analiza njegova tragedija "Hamlet, danski princ". Idejne osnove djela, njegov sastav i umjetničke osobine... Karakteristike glavnog junaka. Manji likovi, njihova uloga.

sažetak dodan 18.01.2014


Istorija nastanka predstave. Otkrivanje sukoba savjesti, ljudske prirode i ponašanja, moći i nedostatka volje, života i smrti u tragediji. Unutrašnja drama princa Hamleta. Njegova duhovna borba između idealističkih ideja i brutalne stvarnosti.

seminarski rad, dodan 21.05.2016


Zaplet i istorija nastanka tragedije W. Shakespearea "Hamlet". Kritičari su procijenili tragediju "Hamleta". Tumačenje tragedije u raznim kulturno-istorijskim epohama. Prijevodi na ruski. Tragedija na sceni i u bioskopu, na stranim i ruskim scenama.

teza, dodata 28.01.2009


William Shakespeare je engleski pjesnik, jedan od najpoznatijih dramskih pisaca na svijetu. Djetinjstvo i adolescencija. Brak, članstvo u Burbageovoj glumačkoj kompaniji u Londonu. Najpoznatije Shakespeareove tragedije: "Romeo i Julija", "Venecijanski trgovac", "Hamlet".

prezentacija dodata 20.12.2012


Hamlet je glasnogovornik stavova i ideja Renesanse. Književna kontroverza oko slike Hamleta. Shakespeare je pisao o savremenoj Engleskoj. Sve u njegovoj drami - junaci, misli, problemi, likovi - pripada društvu u kojem je Shakespeare živio.

sažetak, dodan 08/11/2002


Pretpostavke o djetinjstvu i obrazovanju. Predstave koje se generalno smatraju šekspirovskim. Soneti Williama Shakespearea. Osnova unutrašnjeg oblika soneta. Tematske grupe ciklusa soneta. Najpoznatiji prevodi Šekspirovih soneta na ruski jezik.

prezentacija dodana 19.12.2011


Pitanje periodizacije kreativnosti zrelog Shakespeareova razdoblja. Trajanje Shakespeareove kreativne aktivnosti. Grupiranje Shakespeareovih drama po fabulama. Rane drame Shakespearea. Prvo razdoblje kreativnosti. Period idealističkog vjerovanja u najbolje aspekte života.

sažetak, dodan 23.11.2008


"Galeb" izvanrednog ruskog pisca A.P. Čehov je prva predstava nove ruske drame. Umjetnička originalnost drama predstave. Protivurečnosti i sukobi predstave, njihova originalnost. Nedostatak antagonističke borbe između likova u predstavi.

sažetak dodan 08.11.2016


Analiza kreativnosti A. Bloka, velikog ruskog pjesnika s početka XX vijeka. Poređenje svjetonazora s idejama Williama Shakespearea na primjeru djela "Hamlet". Dokaz o prisutnosti u pjesnikovom djelu takozvanog "kompleksa Hamleta" junaka.

seminarski rad, dodan 28.03.2011


Shakespeareovo djelo je izraz humanističkih ideja u njihovom najvišem obliku. Trag italijanskog utjecaja u Shakespeareovim sonetima. Stil i žanrovi Shakespeareovih drama. Suština Shakespeareove tragedije. "Otelo" kao "tragediju obmanutog povjerenja". Velika sila Šekspira.

Tragedija Williama Shakespearea "Hamlet" danas je popularna i poznata u cijelom svijetu. Slika Hamleta ostaje bliska svojim savremenicima, a problemi pokrenuti u radu važni su i sada.

Koji je središnji problem tragedije?

Princ je suočen s pitanjem vraćanja pravde, ali ne lične, već općenite. Hamletov otac je ubijen, njegov stric je ilegalno zauzeo tron.

Hamletovo pitanje nije samo pitanje lične osvete, već problem časti, bez kojeg je život nezamisliv. Šta Hamlet treba učiniti? Kako se osvetiti? Ili kako vratiti pravi poredak stvari u svijetu?

Hamletu je teško napraviti izbor, jer ne ovisi samo njegova sudbina. On je danski princ i princ ne može biti slobodan u svojim postupcima, kako to mudro ističe Laertes.

Već od prvog poznanstva s Hamletom postaje jasno da je pametan, raspoložen i neposredan. Bez oklijevanja, juri u susret Duhu. Ali zašto Hamlet oklijeva s odmazdom?

Samo osveta, uobičajeno ubistvo kao odgovor na ubistvo, ne odgovara princu. Kralju jasno stavlja do znanja da zna za svoj zločin, što Klaudija čini bojažljivim, prisiljavajući ga da se sjeća svakog sata svog djela, a ovo je već početak kazne, a ne lično poravnavanje rezultata.

Hamlet prvo odluči izložiti kralja kako bi se uvjerio da su Fantomove riječi istinite. Ova činjenica samo govori da junak želi biti pošten u svojim odlukama i postupcima. Pretvara se da je lud, okrećući sve protiv sebe, osim svog starog prijatelja Horacija. Ali Polonije i kralj shvaćaju da je ludilo samo maska \u200b\u200bkoja skriva nešto od drugih.

Hamlet, pretvarajući se da je lud, dobiva pravo da bude iskren, da izrazi ono što on, kao princ, i baš kao osoba, nije mogao izraziti. Pozvao je Polonija iskrenim poput prodavača ribe. To nisu riječi luđaka, ali u tom svijetu takva izravnost nije bila moguća, pa je drugi doživljavaju kao poremećaj uma.

Sam Hamlet, bacajući masku ludila, kaže majci:

Moj puls poput vašeg odbrojava ritam

I isto tako veselo. Nema povrede značenja

Mojim riječima. Pitaj ponovo -

Ponovit ću ih, ali pacijent nije mogao.

U ime boga, baci svoj melem!

Neka vas ne zavara misao da je sve beda

Ne u vašem ponašanju, već u meni.

Svi koji ne vole riječi Hamleta, njegova otkrića, smatraju princa bolesnim. Na ovaj način lakše je nositi se sa savješću. Hamlet igra ulogu pacijenta, nadaren je glumac, nije mu uzalud gostovanje pozorišta toliko pomoglo u razotkrivanju kralja.

Sve što kazalište skriva i skriva može biti izloženo. Sjetimo se šta Hamlet kaže glumcima.

“Svako kršenje mjere odstupa od svrhe pozorišta čija je svrha bila i bit će: zadržati, takoreći zrcalo pred prirodom, pokazati hrabrost njegovom pravom licu i njegovoj istini - podlosti, a za svako stoljeće istorije - neukrašenom izgledu.”

Želja za pravdom u svijetu koju je pokazao Shakespeare moguća je samo latentna. Hamlet igra ulogu ludog kako bi imao pravo govoriti istinu pod maskom ludila.

"Čitav svijet je pozorište", rekao je Shakespeare. I samo pod krinkom igranja ljudi mogu postati iskreni.

Hamlet je neposredan, ali ne žuri da demonstrira svoja osećanja. Voli, vjeruje, ne izlažući dušu. Hamleta samo otvoreno mrzi. Princa je ogorčila Laertesova želja da javno ubije i pati zbog gubitka sestre. Čini se da ovdje Hamlet ponavlja riječi jednog od soneta samog Shakespearea:

Volim, ali rijetko pričam o tome,

Volim nježnije - ali ne za mnoge oči.

Onaj ko je ispred svjetla trguje osjećajima

Razmeta se čitavom svojom dušom.

(Sonet 102)

Takva izravnost u izražavanju osjećaja i istovremeno suzdržavanje u manifestacijama ljubavi nekarakteristične su za ulogu princa koji nema moć nad svojim životom, stoga on uopće nema pravo na ličnu iskrenost.

I što duže Hamleta muči potreba za osvetom, to više razumije njezinu beskorisnost, besmislenost.

Slika Hamleta u ovoj situaciji suprotstavljena je Laertesu, koji se našao u sličnoj situaciji: Laertesovog oca ubio je Hamlet, Ofelija je umrla, poludjevši zbog smrti njenog oca. Ali Laertes će biti zadovoljan i ličnom osvetom. Spreman je tajno ubiti Hamleta otrovanom oštricom, dovoljna mu je krvna osveta.

Laertes nije tako visoko moralna osoba kao Hamlet, koja se brine o opštoj pravdi, dovoljno je da njegova lična pravda prevlada. Laertes je kažnjen: slučajno umire, razmijenivši mačeve s Hamletom.

Laertes: Pametno sam postavio mreže, Osriče,

I upao je u njih zbog svoje prevare.

Ali Hamlet nije takav. On, čak i umirući, traži od Horacija da ispriča cijelu istinu o onome što se dogodilo, inače nema svrhe u savršenom. Ako kraljeva djela nisu poznata, zašto su sve te smrti?

Hamlet razumije svu besmislenost lične osvete, razumije šta je tajno kraljevo ubistvo, brak Klaudije s kraljicom udovicama, ilegalno posjedovanje krune - sve je to moguće samo u podijeljenom, promijenjenom i nepravednom svijetu. Hamlet teži pravdi, razumijevajući svoju sudbinu, pa kaže:

Priključni navoj pukao je danima.

Kako da ih sastavim!

Nepodnošljivi teret uspostavljanja ravnoteže u svijetu pao je na princa. Među sebičnim i lukavim slugama prijestolja nema mjesta iskrenosti i istini, i Hamlet je to razumio.

Šta je on sam mogao promijeniti? Kako se ne spustiti na jednostavne informacije o ličnim rezultatima i borbi za krunu?

Biti ili ne biti, to je pitanje. Da li je to vrijedno

Prihvatite udarce sudbine

Ili se moramo oduprijeti

I u smrtnoj borbi s čitavim morem nevolja

Završiti ih? Umri. Zaboravi.

Ali Hamlet smrt smatra sramotnim bijegom. Mora nešto učiniti. Princ se neće usuditi ubiti, razumije da to neće ništa riješiti, a kako drugačije postupati - ne zna, a u to vrijeme nije bilo drugih metoda kažnjavanja za tako strašne zločine koje je kralj Klaudije počinio. Zbog toga princ Hamlet pati, čeka, osluškujući zov svog srca, tražeći od svog uma savjet, ali um mu govori da nema izlaza.

Hamlet nam je predstavljen ne samo kao osvetnik i čovjek uvrijeđene časti. Tragedija puno govori o njegovoj ljubavi prema Ofeliji. I sam princ je više puta priznao da je volio kćer Polonija.

Kakva je ovo ljubav? Ofelija, koja je poslušna kći, zapravo pristaje na izdaju: dopušta joj da čuje njen razgovor s Hamletom.

Šta je uzrokovalo tako izdajničko ponašanje mlade djevojke? Teško je odgovoriti na ovo pitanje jednoznačno. Možda je Ofelija bila premlada, odnosno jednostavno nije bila osoba i nije shvatila da čini izdaju u vezi sa voljenom osobom. Možda joj je samo jedno vrijeme laskalo to što joj se princ udvarao, a prema Hamletu nije imala nikakvih osjećaja. Kako žena koja voli nije mogla shvatiti da Hamlet uopće nije ljut? Ili je bila premlada za takvo razlučivanje?

Kako je sam Hamlet, ako je volio Ofeliju, mogao izigrati ludilo pred njom, a zatim mirno podnijeti ubistvo njenog oca?

Pitanja je mnogo, a svi su odgovori na njih dvosmisleni, jer ljubav u ovoj tragediji nije postala pokretačka snaga, nikoga nije spasila.

Tema ljubavi u Hamletu je na drugom mjestu, i što je najvažnije - dužnost, čast, pravda.

Marina Tsvetaeva u svojoj pjesmi „Hamletov dijalog sa savješću“ pokazuje nam Hamleta, koji je, zaslijepljen tugom i žeđi za osvetom, zaboravio na pravu ljubav i svoju voljenu učinio lutkom svog nastupa.

Ofelija nije mogla podnijeti teret nesreće koja je pala na nju i umrla.od ispostavilo se da je Hamlet taj koji je uzrokovao smrt njegove voljene, jer joj je ubio oca. Da li se to moglo dogoditi u svijetu u kojem postoji mjesto za istinsku ljubav? Ne.

Postoji još jedno tumačenje ove teme. Hamlet je možda zaista osoba koja voli puno ljubavi i koja savršeno dobro razumije da će ga, ako se otvori Ofeliji, izdati. Voli je, znajući da djevojka još nije sposobna za visoka osjećanja, voli takve kakva jeste. To je slučaj u kojem predmet ljubavi nije vrijedan osjećaja proživljenih prema njemu. Hamlet je s ove točke gledišta čovjek kojeg su odali svi osim njegovog starog prijatelja Horacija.

Dramu dramatičari su sliku Hamleta shvatili na različite načine. Danski princ predstavljen je i kao neposredan, inteligentan čovjek u stanju potpunog očaja zbog činjenice da je bio prisiljen na osvetu, savršeno razumijevajući svu uzaludnost i besmislenost osvete, koja neće promijeniti svijet oko njega. U ovoj situaciji monolog "Biti ili ne biti ..." zvuči kao krik očaja. Divna interpretacija tragedije Hamleta data je u pjesmi Vladimira Visockog "Moj Hamlet".

Hamlet se takođe predstavio kao blaga, mirna osoba, koja nije pronašla snage za osvetu, što je bio jedini ispravan izlaz. Tada monolog „Biti ili ne biti ...“ zvuči kao pokušaj da se u sebi shvati situacija, da se prisili na neko delo, da se stekne hrabrost. Miroljubivi Hamlet pati, ali se ne osvećuje.

Međutim, u bilo kojoj interpretaciji suština tragedije je jasno predstavljena: osobi koja želi živjeti svoj život dostojanstveno, u skladu sa svojom savješću, nije mjesto na ovom svijetu. Zbog toga Hamlet, danski princ, propada.

Hamlet. Analiza Pasternakove pjesme

Hamlet (1946) otvara ciklus pjesama Jurija Živaga romanu Doktor Živago. Pasternak je ovom radu pridao poseban značaj. Junak romana Jurij Živago umire, ali pjesma, navodno napisana u njegovo ime, potvrđuje besmrtnost duha i čovjekove slobode.

Tema. Izbor moralnog položaja osobe u svijetu zla i nasilja.

Ideja. Lirski junak shvaća tragediju priče u kojoj živi, \u200b\u200bshvaća da je možda jedini koji se pokušava boriti protiv laži, ali ipak je spreman ići svojim teškim putem do kraja.

Sastav. Pjesma je logično razmišljanje lirskog junaka. Početak (početak) čitatelja odmah upoznaje sa osobom koja je došla na razmeđu sudbine.

Lirski junak pokušava shvatiti, shvatiti prošlost i sadašnjost kako bi odredio puteve budućeg razvoja. Riječ "starost" ima opće značenje. Ovo nije samo "doba" heroja, već i vijekovi, doba. Lirski junak, Pasternak nastoji pronaći ne samo svoj smisao života, već i smisao cijelog svijeta. U glavnom dijelu pjesme osjećamo intenzivnu borbu koja se odvija u duši junaka, ali na kraju ta borba završava pobjedom čovjeka nad sobom, pobjedom unutrašnje slobode nad tragedijom stvarnosti, pobjedom duha nad tamom smrti.

Književne asocijacije. Za bolje razumijevanje stiha, prije svega treba se obratiti biblijskoj priči - Hristovoj molitvi u Getsemanskom vrtu. Uoči Judine izdaje, Isus je namjerno otišao do križa, moleći se za cijelo čovječanstvo. Ali u jednom je trenutku sumnjao ima li smisla žrtvovati se za ljude koji duboko spavaju u duhovnom snu. Biblijski izraz „Abba Oče! Sve je moguće nositi ovu čašu pored mene ", direktno je reprodukovano u Pasternakovoj pjesmi. Shakespeareov Hamlet (monolog "Biti ili ne biti ..."), Jurij Živago i sam Boris Pasternak osjećali su iste sumnje - boriti se protiv zla ili prihvatiti sudbinu.

Slika lirskog junaka. Lirski junak pjesme nije Hamlet, ni Krist, ni Jurij Živago ni Pasternak. Ovo je osoba u širokom kulturnom i istorijskom kontekstu. Pisac nam je pokazao osobu koja je upila duhovno iskustvo prethodnih razdoblja. Junak Pasternakovskog je heroj 20. stoljeća, ali koji se bavi istim filozofskim problemima kao i njegovi prethodnici. Ovo je osoba koja se protivi "farisejstvu" i bori se protiv njega na samo jedan način koji mu je dostupan - snagom duha, unutrašnjom slobodom i kreativnošću.

U pjesmi se osjećaju elementi dramatizacije. Postoje vanjski sukob (heroj i društvo) i sukob (heroj i društvo) i unutarnji psihološki sukob, čije je rješavanje važnije, smatra Pasternak, jer kakva će biti ljudska duša ovisi o tome kakav će biti cijeli svijet.

Poetski jezik. U pesmi su korišćeni različiti tropovi. Pomažu pjesniku da uđe simbolički oblik pokazati duhovno stanje čovjeka i svijeta. Metafora "sumrak noći" je posebno važna. Ovdje se, naravno, ne radi o noći, već o tami zla i nasilja koje vladaju u svijetu. Svi prijedlozi su potpuni. Sintaksički i metrički periodi se podudaraju, što je znak svjesnog izbora lirskog junaka, njegove odlučnosti, moralne snage.

Analiza tragedije "Hamlet, danski princ"

Predmet

Tema izdaje

Tema izdaje u tragediji Williama Shakespearea "Hamlet" jedna je od najvažnijih i najzanimljivijih tema, jer omogućava ne samo detaljniji pristup otkrivanju umjetničke ideje tragedije, već i prodiranje u tajnu ljudskih likova i sudbina.

Govoreći o izdaji, Shakespeare pokušava pokazati suštinu ovog fenomena. Danski kralj Klaudije ubija svog brata, izdajući na taj način voljenu osobu, svoju zemlju i svoju čast. Njegove su izdaje u osnovi podle i kriminalne. Noseći u svom umjetnička slika pečat Kaina, danskog kralja, umnožava preljubom sa ženom preminulog. Na primjeru smrtne zamke koju je postavio danski kralj Hamlet, vidimo da su postupci prvog strogo promišljeni i strašni u njihovoj zločinačkoj uljudnosti.

Prilično je teško raspravljati o razlozima koji su doveli do toga da je Hamletova majka, kraljica Gertruda, iznevjerila sjećanje na svog supruga, može se samo naglasiti da je Gertruda to namjerno počinila. Hamlet je duboko razočaran svojom majkom, koja je nekada bila njegova idealna žena. Princ ne razumije kako je ona, koja se činila toliko zaljubljena u svog oca, mogla tako grozno požuriti - "pa se baciti u krevet incesta":

“Dva mjeseca otkako je umro! Čak i manje.

Tako dostojan kralj! Uporedite ih

Feb i Satir. Nije živio moju majku,

Da vjetrovi ne dopuštaju da se nebo dotakne

Njeno lice. O nebo i zemlja!

Da se sjetim? Posegnula je za njim

Kao da se glad samo povećala

Od sitosti. I mesec dana kasnije -

Ne razmišljaj o tome! Tupost, ti

Vaše ime je: žena! - i cipele

Bez habanja, u kojem je pošla za lijesom,

Poput Niobe, sva u suzama, ona -

O bože, zvijer lišena inteligencije

Nedostajalo bi mi duže! " (5, str. 8)

Prema Hamletu, Gertruda je učinila:

"..To je stvar,

To mrlja lice srama

Na čelu naziva lažljivom nevinošću

Sveta ljubav zamjenjuje ružu čirom;

Preobražava bračne zavjete

U igračevim obećanjima; takva stvar.

Koje je meso ugovora

Oduzima dušu, pretvara vjeru

U zbrci riječi; lice neba gori;

I ova podrška i gusta većina

Tupog pogleda, kao pred sudom,

Tuguje za njim "(5, str. 64)

Izostavljajući sitne izdaje pokornika danskog prijestolja, diktirane banalnom željom da se prikloni naklonosti, detaljnije ćemo se zadržati na Laertesovoj izdaji. Po našem mišljenju, u ovom se junaku ispoljila ona vrlo nehotična izdaja, zbog nepovoljnog sticaja okolnosti. Onesvješten smrću oca i ogorčen očito nehrišćanskim pokopom potonjeg, Laertes lako upada u mreže obmane koje je vješto plasirao Klaudije, a zatim, uznemiren smrću svoje sestre, nema snage da sasluša svog bivšeg prijatelja i sazna istinu.

Sumirajući sve navedeno, možemo reći da je tema izdaje u Šekspirovoj tragediji višeznačna i višeznačna. Autor ne samo da čitatelju otkriva suštinu ovog fenomena, već pokušava shvatiti i njegove prave uzroke i filozofsko porijeklo. Shakespeareova izdaja nema homogenu strukturu: osoba je može biti svjesna i nesvjesno se zalagati za izdaju, samo što je izdaja nepromjenjiva u jednom - u tragediji koju čovjeku donosi u život.

Tema osvete

Tema osvete u Shakespeareovoj tragediji "Hamlet" utjelovljena je u slikama Hamleta, Laertesa i Fortinbrasa. Kompoziciono je Hamlet u središtu, i to ne samo zbog svog ličnog značaja. Hamletov otac je ubijen, ali Hamletov otac je ubio Fortinbrasovog oca, a sam Hamlet ubija oca Laertesa.

Rešenje zadatka osvete od strane likova tragedije slama Shakespeareov humanistički pristup ovome moralno pitanje... Laertes problem rješava vrlo jednostavno. Saznavši da mu je otac ubijen, ne zanimaju ga okolnosti Polonijeve smrti, žurno se vraća u Dansku, pokreće pobunu, upada u palaču i juriša kralju kojeg smatra krivim za smrt starog dvorjana. Odbacuje sve ostale moralne obaveze. Nije ga briga što se Polonije izložio prinčevom udarcu. Saznavši za sestrinu smrt, on postaje još odlučniji u svojim namjerama da se osveti Hamletu i ulazi u podlu zavjeru s kraljem da ubije Hamleta.

„Tako je moj plemeniti otac stradao;

Sestra je bačena u bezizlazni mrak,

Čije savršenstvo - ako se može preokrenuti

Pohvalite - izazvali ste stoljeće

Sa njihove visine. Ali doći će moja osveta “(5, str. 81)

Ako Laertes u svojoj želji za osvetom ode do krajnosti podlosti, tada Fortinbras pokazuje potpuno zanemarivanje zadatka osvete. Ne znamo razloge za to, ali okolnosti navedene u zavjeri sugeriraju da Fortinbras nema valjan razlog za osvetu. Njegov otac je sam izazvao Hamletova oca na dvoboj i bio je srušen u poštenoj pojedinačnoj borbi.

Saznavši od duha svog oca pravi uzrok smrti, Hamlet se zaklinje da će se osvetiti za njegovu smrt, od tog trenutka žeđ za osvetom zauzima prvo mjesto u njegovom životu, ali za to on, pristaša humanih stavova, mora i sam počiniti zlo. Hamlet prihvaća zadatak osvete. Na to ga potiče ljubav prema ocu i, podjednako, mržnja prema Klaudiju, koji nije bio samo ubica, već i zavodnik Hamletove majke.

„Ja, čiji je otac ubijen, čija je majka u sramoti,

Čiji um i čija krv su ogorčeni ..

Oh moja misao, od sada moraš

Biti krvav ili je prašina tvoja cijena! " (5, str. 72)

Kad je Hamlet imao priliku da se osveti za očevu smrt, Klaudije je bio u molitvi, a takva smrt bi, prema Hamletu, bila nagrada za ubojicu. Hamlet odluči odgoditi, ali, odgađajući osvetu, princ se grdi zbog nečinjenja i letargije.

Nakon što je ispunio zakletvu datu duhu svog oca, Hamlet izdaje sebe, izdaje svoja načela i uvjerenja. Samo je Bog sposoban dati i oduzeti život osobi. Hamlet se ponašao kao osvetnik za ono što je sam učinio u odnosu na druge. Zlo plaća zlo.

Dakle, tema osvete prisutna je tijekom cijelog djela, služi kao motiv za podla djela i izdaje i generira samo zlo, što je veliki moralni problem.

Tema morala

U Shakespeareovoj tragediji sudarila su se dva principa, dva sistema javnog morala: humanizam, koji potvrđuje pravo svake osobe na svoj udio u zemaljskim dobrima, i grabežljivi individualizam, koji omogućava gaženju drugih, pa čak i svih. Humanistički ideal bio je u interesu naroda i čitavog čovječanstva. Grabežljiva sebičnost Klaudijevaca odgovarala je najgorim aspektima životne prakse, kako stare vladajuće klase feudalaca, tako i buržoazije u usponu.

Hamlet govori o korupciji morala:

"Glupa pijanka prema zapadu i istoku

Sramoti nas među ostalim narodima ... "(5, str. 16)

Primjećuje neiskrenost ljudi, dodvoravanje i nesklad, ponižavanje ljudskog dostojanstva. Pomisao da je zlo prodrlo u sve pore društva ne napušta Hamleta čak ni kada sa svojom majkom razgovara o njenoj krivnji pred sjećanjem na pokojnog kralja. On kaže:

„Napokon, vrlina u ovom debelom dobu

Moram tražiti oprost od poroka

Moliti savijena da mu pomognem "(5, str. 54)

Svi takvi govori proširuju opseg tragedije, dajući joj veliko socijalno značenje. Nesreća i zlo koje su pogodili Hamletovu porodicu samo su izolirani incident karakteristični za društvo u cjelini.

Za princa Hamleta osnova je reda i pravde moral... Odbacuje osvetu kao zastarjeli oblik kazne. Sanja o pravdi i pokušava je potvrditi svojim postupcima. Međutim, princ, poput svojih predaka, uzurpira pravo odlučivanja o sudbini osobe. Cilj njegovog života postaje uspostavljanje moralnih zakona u zemlji njegovog oca kroz sramoćenje ili uništavanje krivih, po njegovom mišljenju, da je „nešto istrunulo u našoj danskoj državi“.

Shakespeare pokazuje da je stvarnost, u kojoj je zlo toliko moćno, tragično, već i tragična da ova stvarnost može lijepu osobu poput Hamleta dovesti u gotovo bezizlazno stanje.

Tema života i smrti

Rješenje koje heroj traži nije ono što je bolje, prikladnije ili efikasnije, već da je potrebno djelovati u skladu s najvišim konceptom čovječnosti. Izbor pred Hamletom je sljedeći:

“.. predati

Na praćke i strijele žestoke sudbine

Ili, preuzimajući more previranja, ubijte ih

Sučeljavanje? " (5, str. 43)

Šutnja patnje od zla ili borba protiv njega samo je jedna strana problema. Prepuštanje sudbini može se očitovati u odluci da dobrovoljno umre. Istovremeno, aktivna borba može uništiti osobu. Pitanje "biti ili ne biti?" stapa se s drugim - živjeti ili ne živjeti?

Tema smrti neprestano se javlja u Hamletovom rasuđivanju: ona je u direktnoj vezi sa sviješću o krhkosti života.

Život je toliko težak da nije teško izvršiti samoubistvo da biste se riješili svojih strahota. Smrt je poput sna. Ali Hamlet nije siguran da li mentalne muke osobe prestaju smrću. Mrtvo meso ne može patiti. Ali duša je besmrtna. Kakva joj se budućnost sprema "u snu smrti"? Čovjek to ne može znati, jer je s druge strane života "nepoznata zemlja iz koje nema povratka zemaljskim lutalicama."

Hamletovo razmišljanje ni u kom slučaju nije apstraktno. Prije njega, čovjeka velike mašte i suptilne osjetljivosti, smrt se pojavljuje u svoj svojoj bolnoj opipljivosti. Strah od smrti o kojem govori javlja se u njemu samom. Hamlet je prisiljen priznati da razmišljanje i predosjećaj smrti lišavaju osobu odlučnosti. Strah nas ponekad navede da napustimo akciju i borbu. Ovaj poznati monolog otkriva nam da je Hamlet dostigao najvišu granicu u svojim sumnjama. Tačno je da su svi veličanstvene riječi kojima je Shakespeare odjenuo odraz svog junaka pamtili kao najviši izraz sumnje i neodlučnosti.