Jako su mi se svidjeli pejzaži Sergeja Basova. Sve je tako drago: i jezerce, i čičke uz vodu, i breze s borovima, ovi gajevi i staze po kojima su nečije noge trčale mnogo puta ... magla nad vodom, pa čak i plutajuće patke i guske. Tako da želim sve to zagrliti.
Sergey Basov rođen je u Yoshkar-Ola 1964. godine. Diplomirao u Kazanju
Vazduhoplovni institut, tokom studija na kojem se nastavio baviti slikarstvom - omiljenom zabavom od djetinjstva.
Bez zvaničnih diploma o likovnom obrazovanju, Sergej je sam usavršavao svoje vještine.
Sada su Basovljevi radovi rado viđeni gosti u čuvenoj Metropoliten galeriji Valentina Rjabova i neophodni sudionici Međunarodnih umjetničkih salona u Centralnom domu umjetnika i Art Managea. Umetnik nastavlja tradiciju ruskog klasičnog pejzažnog slikarstva 19. veka.
Umjetnički kritičari Sergeja Basova nazivaju jednim od najboljih predstavnika suvremenog ruskog realizma, ističući njegov besprijekoran ukus, nevjerovatnu poetsku percepciju svijeta i savršenu slikarsku tehniku.
Član je Međunarodnog fonda za umjetnost i Strukovne unije umjetnika.
Rusko se slikarstvo s pravom razlikuje od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog vijeka rusko slikarstvo bilo povezano isključivo s religioznom temom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti sekularnim slikarstvom, došlo je do odvajanja ikonopisa kao zasebnog pravca. Sedamnaesti vijek je vrijeme umjetnika kao što su Simon Ushakov i Iosif Vladimirov. Zatim, na ruskom svijet umjetnosti portret je rođen i brzo je postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavili su se prvi umjetnici koji su sa portretnog slikarstva prešli na pejzažno slikarstvo. Primjetna je izražena simpatija majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesti vijek pamtio se i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću u Rusiji su popularnost stekla čak tri trenda: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i ranije, ruski umjetnici nastavili su se okretati portretnom žanru. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovini devetnaestog vijeka umjetnici sve češće prikazuju jednostavne ruske ljude u potlačenom stanju. Realizam postaje središnji trend u slikarstvu ovog razdoblja. Tada su se pojavili Lutalice, prikazujući samo stvarni, stvarni život. Pa, dvadeseti vijek je, naravno, avangarda. Tadašnji umjetnici su u velikoj mjeri utjecali na svoje sljedbenike u Rusiji i širom svijeta. Njihove slike postale su preteča apstraktne umjetnosti. Rusko slikarstvo je ogroman neverovatan svet talentovanih umetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama
Savremeni slikari pejzaža postavili su svoje portfelje na stranice naše mrežne galerije. Njihove slike na platnu, informacije o kreativnom putu, radni materijali i druge informacije mogu se naći na ličnim stranicama autora. Radimo na tome da se slikari i kupci umjetničkih djela lakše pronađu. Portal sadrži djela ruskih, američkih, holandskih, talijanskih, španskih, poljskih, njemačkih i francuskih autora. Kupci internetske galerije mogu računati na sigurnost financijskih transakcija velikih razmjera.
Važno: odjednom možete naručiti nekoliko slika od različitih autora. To će uštedjeti vrijeme i omogućiti vam da u svoju kolekciju uvrstite djela različitih žanrova i stilova.
Napominjemo: kurirske službe su uključene u dostavu slika, tako da uprava web lokacije nije odgovorna za moguće nedostatke u njihovim aktivnostima. U većini slučajeva slike se dostavljaju bez okvira, ali neki umjetnici prodaju platna ukrašena bagetama. Podsjećamo vas da cijena dostave ovisi o udaljenosti koju paket mora preći. Ako želite uštedjeti novac na kurirskim uslugama, obratite pažnju na platna slikara iz vašeg grada.
Pored slika, u galeriji su izložena i druga umjetnička djela: skulpture, rezbarija, batik, keramika, nakit.
Zaštita finansijskih transakcija
Planirate li kupiti veliku količinu ili naručiti nekoliko pejzaža odjednom od jednog umjetnika? Prilikom naručivanja slikara dostupna je opcija "sigurne ponude".
Povezivanje umjetnika i kupaca
Na našoj stranici surađuje više od 1500 slikara, od kojih mnogi prihvaćaju narudžbe kupaca. Ostali autori spremni su ponuditi autorska platna ili gotove reprodukcije slika. Među umjetničkim predmetima možete pronaći krajolik, skulpturu ili grnčariju koji će biti vrijedan dodatak kolekciji.
Recite svojim prijateljima o portalu i njegovim mogućnostima!
Među ruskim umjetnicima ima mnogo talentovanih ličnosti. Njihov rad je cijenjen u cijelom svijetu i natječe se sa svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom članku prikupili smo 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.
1. Ivan Ajvazovski
Ivan Aivazovsky jedan je od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Od djetinjstva je Aivazovsky pokazivao svoje nevjerovatne kreativne sposobnosti: volio je crtati i sam je naučio svirati violinu.
U dobi od 12 godina, mladi talenat je počeo da studira u Simferopolju na Slikarskoj akademiji. Ovdje je naučio kopirati otiske i slikati iz života. Godinu dana kasnije, uspio je ući u Sankt Peterburšku carsku akademiju, iako još nije navršio 14. godinu.
Dugo je umjetnik putovao Europom i živio u Italiji, gdje su i njegove slike prepoznate u stvarnoj vrijednosti. Tako je mladi umjetnik iz Feodozije postao prilično poznat i bogat čovjek.
Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio uniformu Mornaričkog ministarstva i zvanje akademika. Umetnik je takođe posetio Egipat i bio je prisutan na otvaranju novog Sueskog kanala. Umetnik je sve svoje utiske opisao u slikama. U to je vrijeme već razvio svoj vlastiti jedinstveni stil i sposobnost pisanja iz sjećanja. Aivazovsky je skicirao složene elemente u svesku kako bi ih kasnije prebacio na platno. Slike "Odesa", "Deveti talas" i "Crno more" donijele su mu svjetsku slavu.
Posljednje godine svog života umjetnik je proveo u Feodosiji, gdje je sagradio kuću u talijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovsky mu je dodao malu galeriju kako bi svi mogli slobodno uživati \u200b\u200bu njegovim neverovatnim slikama i utopiti se u okeanu boja. Danas ovaj ljetnikovac još uvijek služi kao muzej i mnogi posjetitelji ovdje dolaze svaki dan kako bi se svojim očima uvjerili u vještinu morskog slikara koji je živio dug i sretan život.
2. Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnjecov nastavlja listu najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u proljeće 1848. godine u obitelji svećenika u malom selu Lopyal. Želja za slikanjem probudila se u njemu vrlo rano, ali roditelji mu nisu mogli pružiti odgovarajuće obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je Viktor u dobi od 10 godina počeo studirati u besplatnom bogoslovnom sjemeništu.
1866. godine, praktično bez novca, odlazi u Sankt Peterburg. Vasnetsov se lako izborio sa prijemnim ispitom i ušao na Akademiju umjetnosti. Tu je njegovo prijateljstvo sa poznati umjetnik Repin, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Po povratku u Sankt Peterburg Vasnetsov počinje slikati svoje najpoznatije slike: "Tri heroja", "Snježna djevica" i "Bog domaćina".
Umjetnik je svoj talent mogao u potpunosti otkriti tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje mu je ugodno i ugodno, a svaka sljedeća slika ispada bolje od prethodne. Vasnetsov je u Moskvi naslikao slike poput „Aljonuška“, „Ivan Carevič i sivi vuk“ i „Nestor Hroničar“.
3. Karl Brjulov
Ovaj poznati ruski umjetnik rođen je 1799. Karlov otac bio je poznati slikar i profesor na Sankt Peterburškoj akademiji umjetnosti. Stoga je dječakova sudbina bila predodređen zaključak. Srećom, Karl Bryullov uspio je umjetnički talent naslijediti od oca.
Učenje je bilo vrlo lako za mladog umjetnika. Bio je višestruko superiorniji od ostalih učenika u svom razredu i diplomirao je na Akademiji umjetnosti s odličom. Nakon toga Karl je otputovao u Europu, dugo boraveći samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo - „Posljednji dan Pompeja“, provevši oko šest godina na njegovom pisanju.
Po povratku u Sankt Peterburg Karl Bryullov iščekivao je slavu i slavu. Bilo im je drago vidjeti ga svuda i zasigurno su se divili njegovim novim slikama. U tom periodu umjetnik stvara nekoliko svojih besmrtnih slika: "Konjanica", "Opsada Pskova", "Narcis" i druge.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih ruskih slikara pejzaža, koji bi na svojim slikama mogao svaki neupadljivi krajolik predstaviti u najpovoljnijem svjetlu. Čini se da se priroda sama igra na platnima ovog umjetnika živim bojama.
Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Elabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin na kraju preuzme funkciju gradskog službenika, ali Ivan je gravitirao crtanju. U dobi od 20 godina otišao je u Moskvu da studira slikarstvo. Nakon uspješnog završetka Moskovske škole umjetnosti, Šiškin je ušao u Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.
Kasnije je dugo putovao po Evropi, skicirajući neverovatne pejzaže. U to vrijeme stvorio je sliku "Pogled u okolici Dizeldorfa", koja mu je donijela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin nastavlja stvarati obnovljenom snagom. Prema njegovim riječima, ruska priroda je nekoliko stotina puta superiornija od evropskih pejzaža.
Ivan Šiškin je u životu napisao mnogo neverovatnih slika: "Jutro u borovoj šumi", "Prvi sneg", " Borova šuma" i drugi. Čak je i smrt sustigla ovog slikara odmah iza štafelaja.
5. Isaac Levitan
Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvaniji, ali je čitav život živio u Rusiji. Nekoliko puta njegovo jevrejsko porijeklo nanijelo mu je puno poniženja, ali ga nikada nije natjeralo da napusti ovu zemlju, što je obožavao i hvalio na svojim slikama.
Već su prvi pejzaži Levitana dobili visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov čak je i kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolnicima". Ali 1879. godine Isak Levitan, zajedno sa svim Jevrejima, protjeran je iz Moskve. Samo ogromnim naporima prijatelja i nastavnika uspijeva se vratiti u grad.
1880-ih umjetnik je naslikao mnoge zapanjujuće slike koje su ga učinile vrlo poznatim. To su bili "Borovi", "Jesen" i "Prvi snijeg". Ali još jedno poniženje natjeralo je autora da ponovo napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluostrvu umjetnik slika niz nevjerovatnih djela i značajno poboljšava svoje finansijsko stanje. To mu omogućava putovanje po Evropi i upoznavanje sa radom svjetskih majstora. Vrhunac Levitanova djela bila je njegova slika Iznad vječnog mira.
6. Vasilij Tropinin
Veliki ruski slikar portret Vasilij Tropinin imao je neverovatnu sudbinu. Rođen je u porodici kmetova grofa Markova 1780. godine i tek u 47. godini dobio je pravo da bude slobodan čovjek. Još kao dijete mali Vasilij imao je sklonosti crtanju, ali grof ga je poslao da uči za slastičara. Kasnije je ipak poslan na Carsku akademiju, gdje je pokazao svoj talent u svoj svojoj ljepoti. Za portrete "Čipkarica" \u200b\u200bi "Prosjački starac" Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Poznati ruski umjetnik Petrov-Vodkin uspio je iza sebe ostaviti bogato nasljeđe svjetskog slikarstva. Rođen je 1878. godine u Hvalynsku, a u mladosti će postati železničar. Međutim, sudbina ga je učinila svjetski poznatim slikarom.
8. Aleksej Savrasov
Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale kad je imao jedva 12 godina. Nešto kasnije, upisao je Moskovsku školu za slikanje i odmah postao jedan od najboljih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da rano završi fakultet i stekne zvanje umjetnika.
Slike "Kamen u šumi" i "Moskovski Kremlj" napravljene su od ovog slikara kao akademika u dobi od 24 godine! Kraljevsku porodicu zanimaju mladi talenti, a sam Tretjakov mnoga svoja djela kupuje za međunarodne izložbe. Među njima su bili "Zima", "Stigli su potoci", "Rasputitsa" i drugi.
Smrt dvije kćeri i razvod koji je uslijedio uveliko utječu na Savrasova. Puno pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.
9. Andrey Rublev
Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski slikar ikona. Rođen je u 15. vijeku i iza sebe je ostavio veliko nasljeđe u obliku ikona "Trojstvo", "Blagovijest", "Krštenje Gospodnje". Andrej Rublev je zajedno sa Daniilom Chernyjem ukrasio mnoge crkve freskama, a takođe je slikao ikone za ikonostase.
10. Mihail Vrubel
Našu listu najpoznatijih ruskih umjetnika upotpunjuje Mihail Vrubel, koji je za svog života stvorio mnoga remek-djela u raznim temama. Bavio se slikanjem kijevskog hrama, a kasnije je u Moskvi počeo stvarati svoju poznatu seriju "demonskih" slika. Kreativna bacanja ovog umjetnika nisu naišla na pravilno razumijevanje kod njegovih savremenika. Samo nekoliko decenija nakon smrti Mihaila Vrubela, umjetnički kritičari su mu dali čast, a Crkva se složila s njegovim tumačenjima biblijskih događaja.
Nažalost, umjetnikov lični život postao je razlog za razvoj teškog oblika mentalnih poremećaja. Titula akademika sustigla ga je u ludnici iz koje više nije osuđivan da ode. Ipak, Mihail Vrubel uspio je stvoriti mnoga nevjerovatna umjetnička djela koja zaslužuju iskreno divljenje. Među njima je posebno vrijedno istaknuti slike "Demon sjedi", "Princeza labudova" i "Faust".
Dečki, mi smo stavili dušu na stranicu. Hvala ti za
da otkrijete ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježenoj gusci.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa
Evropski umjetnici su počeli koristiti uljana boja u 15. stoljeću i od tada su uz njenu pomoć nastale najpoznatije slike svih vremena. Ali čak i u naše dane visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misterij, a umjetnici nastavljaju izmišljati nove tehnike, cijepajući uzorke na komadiće i pomičući granice savremene umjetnosti.
web stranica odabrala djela koja su nas oduševila i podsjetila da se ljepota može roditi u bilo koje doba.
Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim ekspresivnim brišućim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njezine slike zapanjuju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće skinuti pogled s njih.
Primitivistički slikar iz Minska Valentin Gubarev ne juriti slavu i samo raditi ono što voli. Njegov rad je ludo popularan u inostranstvu, ali sunarodnicima gotovo nepoznat. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor s umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se evropskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
U modernoj eri slika visoke rezolucije i procvata hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, potreban je određeni napor gledatelja kako bi se prisilio da gleda zamagljene siluete i svijetle mrlje na autorskim platnima. Vjerovatno tako ljudi sa miopijom svijet vide bez naočala i kontaktnih sočiva.
Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole uljem na drvenim pločama. "Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja - sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji osoba doživljava u gradskoj gužvi, ali može izraziti i smirenost koju čovjek ima kada razmišlja o tihoj ljepoti", kaže umjetnik.
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea nije sve kako izgleda na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i neprestano mijenjajućih oblika, sjena i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru i parcele se slijevaju jedna u drugu.
Talijan po rođenju, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso donosi na platno scene koje je vidio u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nežnosti i želja ispunjavaju njegove emotivne slike.
