Raphael je rođen u gradu Urbino 1483. godine u porodici umjetnika Giovannija Santija. Atmosfera grada i rad njegovog oca predodredili su sudbinu dječaka.
U 15. stoljeću Urbino je bio jedan od najvažnijih gradova u Italiji, veliko kulturno središte. Vladari Urbina, vojvode od Montefeltra, poznati su pokrovitelji i kolekcionari, razumjeli su važnost obrazovanja i prosvjetljenja, obožavali su matematiku, kartografiju, filozofiju, cijenili umjetnost i pokrovitelje.
Giovanni Santi bio je dvorski slikar i pjesnik. U očevoj radionici mladi Raphael naučio je osnove slikanja, a kako Giorgio Vasari napominje u svojim "Biografijama ...", "pomogao je ocu da slika slike koje je Giovanni stvorio dok je živio u Urbinu."
Dječak nije imao ni deset godina kada je ostao bez roditelja i poslan je (na zahtjev oca) u Perugiju kao šegrt u radionicu Pietra Perugina.
Raphael brzo uči, ima jedva 17 godina, kad se već spominje kao nezavisni umjetnik, stvarajući djela za svoje prve kupce. Ovaj period uključuje autoportretni crtež umjetnika. Za vrlo kratko vrijeme Raphael će postati nenadmašni slikar portreta, sposoban da uz pomoć boje, svjetlosti, detalja prenese ne samo upečatljive sličnosti, već i individualnost svojih modela. Ali dok je Raphael skroman student u ateljeu velikog umjetnika.
2. Zaruke Djevice Marije, 1504
Pinakoteka Brera, Milano
Pietro Perugino, koji je postao Raphaelov učitelj, zvijezda je umbrijske škole slikanja, jedan od najtraženijih umjetnika svog vremena. Njegov stil je melodičan i poetičan, oku ugodan i prožet posebnim lirskim raspoloženjem. Peruginove slike su lijepe i slatke. Karakterizira ga dekorativnost i uravnoteženost. Čitav Perugino je u atmosferi harmonije i spokoja.
Rafael, suptilan i pronicljiv, toliko je precizno uspio uhvatiti samu suštinu umjetnosti svog učitelja da su se njegova prva djela mogla zamijeniti s remek-djelima majstora Peruđina.
1504. Rafael je stvorio "Zaruke Djevice Marije", nešto ranije sliku s istim zapletom (vjenčanje Marije i Josipa) naslikao je Perugino.
Pred nama je ceremonija vjenčanja: Josip u prisustvu svećenika pruža vjenčani prsten Mariji.
Raphael, prateći učitelja, smješta likove u idealan prostor, stvoren prema zakonima linearne perspektive. Iza se uzdiže veličanstveni, takođe "idealni" hram. Međutim, svojim „Zarukama“ 21-godišnji učenik nadmašuje svog učitelja u umjetnosti prikazivanja ljudi. Pogledajte svečanu statiku Peruđinovih likova i raznolikost likova i pokreta u Raphaelu. Slažete se, Raphaelovi junaci su više poput stvarnih ljudi.
Također je izuzetno važno da su Rafaelovi prethodnici, koji su savršeno vladali tehnikama izgradnje perspektive, poredali likove i u red i na prvi i drugi plan. S druge strane, Raphael prikazuje prisutne na proslavi vjenčanja u realističnijoj, kaotičnoj gužvi.
Upravo je "Zaruke Djevice Marije" rezultat obuke u radionici Pietra Perugina. Naglog mladića već je privukla procvjetala Firenca ...
3. Autoportret, 1506
Galerija Uffizi, Firenca
U Italiji se šuška da se u Firenci događa nešto izvanredno. U glavnoj dvorani zgrade gradskog vijeća Michelangelo i Leonardo natječu se u umjetnosti freske. Raphael odluči biti siguran da će biti na mjestu događaja.
1504. godine Raphael stiže u Firencu, držeći uvodno pismo svoje zaštitnice Giovanne Feltria della Rovere, vladaru Florentinske Republike Pierreu Soderiniju. Zamislite kako Rafael odlazi do Palazzo Vecchio i zadivljen zastaje na Piazza Signoriji. Pred njim je najveće umjetničko djelo - David, skulptura bez presedana ljepote i vještine. Raphael je zadivljen, nestrpljiv je da upozna Michelangela.
Sljedeće četiri godine živjet će u Firenci. Ova će faza za njega postati vrijeme napornog rada, discipline i pomnog proučavanja umjetnosti Michelangela i Leonarda. Rođen je njegov jedinstveni stil. Bez sumnje, Rafael ne bi postao Rafael bez ovih teških godina mukotrpnog rada za njega.
Kasnije je Vasari napisao: "Tehnike koje je vidio u radovima Leonarda i Michelangela natjerale su ga da radi još više kako bi od njih izvukao neviđenu korist za svoju umjetnost i svoj način."
23-godišnji umjetnik slika svoj autoportret, još uvijek prožet lirskim obilježjima umbrijskog slikarstva. Ova slika će preživjeti vijekove. Raphael će zauvijek ostati upravo takav, nježan, nagao i vječno mlad za potomstvo.
4. Portreti Agnola Donija i Maddalene Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Firenca
Nježne naravi, besprijekorni maniri i nevjerovatna lakoća komunikacije omogućili su Raphaelu da traži naklonost utjecajnih pokrovitelja i bogatih kupaca, prijateljstvo sa širokim spektrom ljudi i popularnost kod žena. Uspio je pridobiti čak i Michelangela i Leonarda, koje je priroda obdarila velikim darom i tako teškim karakterom da su se mnogi radije držali podalje od njih.
Jedan od važnih kupaca za Raphaela tokom njegovog firentinskog perioda bio je Agnolo Doni, bogati trgovac tkaninama, filantrop i kolekcionar umjetnina. U čast venčanja sa Maddalenom Strozzi, naručuje par portreta. Tek su rijetki mogli priuštiti takav luksuz.
Za Raphaela, slikara portreta, bilo je važno ne samo da prenese vanjsku sličnost, već i karakter. Dovoljan je samo jedan pogled na portret Agnola Donija, i postaje jasno da se suočavamo s utjecajnim i snažnim čovjekom, o čemu svjedoči njegovo vlastito držanje i njegov pametan, smiren pogled. Odjeven je dobro i skromno, ne teži razmetljivom luksuzu. Najvjerojatnije su mu interesi raznoliki: privlače ga trgovina, politika, umjetnost, književnost, nauka. On je utjelovljenje idealne osobe renesanse, ali u isto vrijeme nije generalizirana kolektivna slika, već živa Firentinka koju prepoznaju njegovi savremenici.
Rafael postiže isti efekat u liku Maddalene Strozzi. S jedne strane imamo pred sobom bogatu gradsku ženu, ponosnu i arogantnu, s druge strane mladu ženu, mladenku. Graciozno drvo dizajnirano je da naglasi meku prirodu mladenca. Privezak na vratu Maddalene takođe je obdaren posebnim značenjem, moguće Agnolovim vjenčanim poklonom: drago kamenje ukazuje na vitalnost, veliki biser - na čistoću i čistoću mladenke.
U ovom trenutku, Raphael traži sebe i svoj stil, fasciniran je Giocondom, koju je Leonardo nedavno diplomirao. Daje svojoj Maddaleni sličnu pozu i oduševljeno traži vlastite načine da portret ispuni magnetizmom. Raphael će postati majstor psihološkog portretiranja, ali kasnije, tokom svog procvata u Rimu.
5. La Muta, 1507
Nacionalna galerija Markea, Urbino
Ovaj intimni portret je zaista izvanredan. Umjetnica ne daje nikakve jasne nagovještaje, a činjenica da je pred nama žena, lišena sposobnosti govora, proizlazi samo iz imena. Najupečatljivija stvar na ovom portretu je osjećaj koji proizlazi iz njega. Nijeminu heroine osjeća izraz lica, pogled, neaktivne, čvrsto stisnute usne. Ovo je izvanredan talent Rafaela: on nije samo upoznat sa najmanjim osobinama i nijansama ljudske prirode, već je u stanju tačno prenijeti svoje znanje i zapažanja na slikarskom jeziku.
6. Madona i Goldfinch, 1507
Raphael je izgubio majku u ranom djetinjstvu. Tanak i ranjiv, čitav je život osjećao akutnu potrebu za majčinom ljubavlju i nježnošću. I naravno, to se ogleda u njegovoj umjetnosti. Madonna i dijete jedna su od najvažnijih tema za Raphaela. Stalno će istraživati \u200b\u200bodnos majke i djeteta. U Firenci će za 4 godine napisati više od 20 slika na temu "Madona i dijete". Od statičnog, prožetog Peruginovim raspoloženjem (takva je njegova Madona Granduka, koju možete videti na izložbi u Puškinovom muzeju), do zrelog, ispunjenog osećanjima i vitalnošću.
Jedna od tih slika je "Madona sa češljugarom". Pred nama je Djevica Marija, dijete Isus i Ivan Krstitelj, dodajući mu češljugar, simbol Spasiteljevih strašnih iskušenja.
Znatiželjna priča koju je ispričao Giorgio Vasari povezana je s "Madonom sa Zlatoljubom": "Najveće prijateljstvo povezalo je Raphaela i Lorenza Nazi, za koje je, samo u ove dane braka, slikao novorođenče Hrista kako stoji na koljenima Majke Božje i mladog sv. Ivana , veselo mu pružajući pticu, na najveću radost i na najveće zadovoljstvo oboje. Oboje čine grupu punu nekakve dječje jednostavnosti i istovremeno dubokog osjećaja, a da ne spominjemo činjenicu da su tako dobro izvedeni u boji i tako pažljivo obojeni da izgledaju kao da su napravljeni od živog mesa, a nisu rađeni bojom i slika. Isto se odnosi i na Majku Božju sa njenim blaženim i istinski božanskim izrazom lica, i uopšte - i livada i hrastova šumarak, a sve ostalo u ovom djelu je izuzetno lijepo. Ovu je sliku Lorenzo Nazi tijekom svog života čuvao s najvećim pijetetom, kako u znak sjećanja na Raphaela, koji mu je bio najbliži prijatelj, tako i zbog dostojanstva i savršenstva samog djela, koje je, međutim, zamalo propalo 17. novembra 1548. godine, kada je od propasti planine San George srušila se zajedno sa susjednim kućama i kućom samog Lorenza. Sin spomenutog Lorenza i najveći poznavalac umjetnosti, pronašavši dijelove slike u ruševinama ruševina, naredio je da se što bolje okupe. "
7. Škola u Atini, 1509–1510
Apostolska palača, Vatikan
1508. godine Raphael stiže u Rim na poziv pape Julija II i ponovno se nalazi u središtu nevjerovatnih događaja: veliki Michelangelo oslikava strop Sikstinske kapele, Bramante, glavni papin arhitekta, obnavlja katedralu Svetog Petra, a istaknuti umjetnici svoga vremena rade u Stanzama (Papine sobe) : Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, kao i Raphaelov bivši učitelj, Pietro Perugino.
Glasine o božanskom talentu mladog umjetnika stigle su do Julija II, koji je po svaku cijenu krenuo da ukrasi svoju vladavinu izvanrednim umjetničkim djelima. Želeći provjeriti Rafaela, Papa mu je naložio da se pobrine za sobu namijenjenu njegovoj ličnoj biblioteci. Započevši s radom, Raphael se toliko dojmio Julija II da je naredio protjerati sve umjetnike koji rade u drugim sobama, uništiti freske koje su stvorili i povjeriti cijeli projekt samo 25-godišnjem Raphaelu. Tako je započela istorija Raphaela Stansta.
Najpoznatijom freskom se smatra Atinska škola koja zauzima zid Stanza della Senyatura rezervisan za zbirku knjiga o filozofiji.
Atenska škola je masovna pozornica, okupljanje filozofa, mudraca i mudraca svih vremena u Idealnom hramu mudrosti (arhitektonski prostor u kojem su sakupljeni likovi odjekuje projekt katedrale Svetog Petra, koja se istovremeno postavlja prema projektu Bramante). U središtu freske je Platon i Arhimed. Prvi ukazuje na nebo, izražavajući suštinu njegove idealističke filozofije samo jednom gestom, drugi na zemlju, ističući važnost prirodnih nauka i znanja.
Pored toga, "Atinska škola" je mjesto okupljanja Diogena, Sokrata, Pitagore, Heraklita, Euklida, Epikura, Zoroastera i drugih istaknutih ličnosti.
Zanimljivo je i da su tri najvažnija stvaraoca visoke renesanse takođe prikazana na sastanku "Atinske škole". Ako pažljivo pogledate, u Platonu ćete prepoznati Leonarda da Vincija, u moćnom titanu Heraklitu, koji sjedi na stubama, naslonjen na blok mramora - Michelangelo, potražite samog Raphaela drugog s desne strane u prvom redu.
Tokom godina rada na Stanzama, Raphael je postao slavna ličnost, najsjajnija zvijezda u Rimu. Nakon Bramanteove smrti, Raphael je imenovan glavnim arhitektom katedrale Svetog Petra i glavnim čuvarom rimskih starina. Okružen je pokroviteljima, kupcima, studentima, prijateljima i lijepim ženama.
8. Portret Baldassarea Castiglionea, 1514-1515
Louvre, Pariz
U Rimu Raphael slika portret svog prijatelja i pokrovitelja Baldassare Castiglionea. Pogledajte ovo izvanredno lice i zamislite koliko je trenutni stil umjetnika daleko od slatkog stila Perugina, kako je umno umjetnik mogao stopiti tehnike Leonarda i Michelangela, stvarajući svoj jedinstveni rukopis!
Grof Baldassare Castiglione je filozof, pjesnik, diplomata, jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena. Pored toga, bio je poznat po svojoj blagosti, krotkosti i uravnoteženosti karaktera. Te osobine su, prema samom Rafaelu, razlikovale idealnog čovjeka renesanse.
Ljubazni, pomalo zamišljeni zreli muškarac gleda nas sa slike. Odjeven je skromno, ali s odličnim ukusom. Lice mu je mirno i skladno, oči prodorne i otvorene. Uz svu vanjsku jednostavnost, ovaj portret obdaren je posebnim magnetizmom i psihološkom dubinom, uporedivom s efektom koji slika Mone Lize proizvodi na publiku.
9. Fornarina, 1518.-1519. (Lijevo)
Palazzo Barberini, Rim
Bilo je raznih glasina o Raphaelovom ličnom životu. Prema nekim od njih, umjetnik je bio slobodnjak i umro je u 37. godini od sifilisa, prema drugima, manje skandalozan, od vrućice. U svakom slučaju, Raphael je neprestano bio u središtu ženske pažnje i može se samo nagađati kakvo su porijeklo i zanimanje žene predstavljale za slike njegovih nježnih Madona i nimfi.
Dugo vremena nije bio poznat identitet crnooke ljepotice s portreta "Fornarina". Vasari sugerira da je ovo portret "... žene koju je jako volio do svoje smrti i s kojom je naslikao portret tako lijep da je na njemu bila sva živa."
Nekoliko godina ranije, Fornarina je pozirala Raphaelu za još jedno remek-djelo "Dama u velu". Ako pažljivo pogledate, pokrivala za glavu i Fornarina i Zastrte dame drže se istom ukosnicom, možda poklonom od Rafaela.
Prema legendi, Raphael je upoznao Fornarinu, kćer pekara (fornarina - od talijanskog "pekar"), kada je radio na freskama vile Farnezina. Tada se ljepotica, čini se, trebala vjenčati, ali Raphael ju je kupio od oca i nastanio se u kući, gdje se sastao s njom sve dok ih smrt nije razdvojila. Pričalo se da je Fornarina ta koja je ubila Raphaela. Rečeno je i da je nakon njegove smrti od tuge otišla u manastir ili da je vodila tako iskvaren način života da je nasilno odresana u časne sestre.
10. Sikstinska Madona, 1513-1514
Galerija starih majstora, Dresden
« Želio sam zauvijek biti gledatelj jedne slike ... ”- napisao je A. S. Puškin o najpoznatijoj Madoni od Rafaela.
Rafael je u "Sikstinskoj Madoni" uspio dostići vrhunac svoje vještine. Ova slika je upečatljiva. Otvorena zavjesa pokazuje nam nebesku viziju: okružena božanskim sjajem, Djevica Marija silazi k ljudima. U naručju ima dijete Isusa, na licu nježnost i tjeskobu. Čini se da su sve na ovoj slici: stotine anđeoskih lica, i gesta s poštovanjem Svetog Siksta, i skromni lik svete Barbare i teška zavjesa - stvoreni su tako da ni na trenutak nismo mogli skinuti pogled s Madoninog lica.
I naravno, Rafael ne bi bio Rafael, da osobine njegove Fornarine nisu uočljive na prelijepoj Marijinoj slici.
Raphael je umro u Rimu 6. aprila (njegov rođendan) 1520. u 37. godini u zenitu svoje slave.
Mnogo vijekova kasnije, proučavajući umjetnost Raphaela, Pablo Picasso će reći: "Ako nam je Leonardo obećao raj, onda nam ga je Raphael dao!"
Raphael Santi, veliki talijanski slikar, grafičar, arhitekta, sljedbenik umbrijske slikarske škole, rođen je 28. marta 1483. u Urbinu. Dječak je imao osam godina kada mu je umrla majka, a tri godine kasnije ostao je bez oca. Giovanni Santi bio je umjetnik i nedugo prije smrti uspio je svog sina upoznati s osnovama slikarstva.
Početak kreativnosti
Prva djela Raphaela Santija datiraju iz 1496. godine, kada je naslikana freska "Madona i dijete", koja se danas nalazi u njegovoj kući-muzeju. Među radovima iz ranog razdoblja su i "Barjak sa svetim Trojstvom" (1499.), oltarna ikona "Krunidba sv. Nikole iz Tolentina", naslikana za crkvu Sant'Agostino na periferiji Citta di Castello. Rani radovi Rafaela Santija bili su zapaženi po svom neodređenom stilu, ali unatoč tome izgledali su poput slika potpuno zrelog umjetnika.
Studiraj
Godine 1501. slikar Santi ušao je u šegrte kod poznatog slikara Pietra Perugina. Rad u radionici starijeg mentora bio je izuzetno koristan za Raphaela. Pored njega, još nekoliko učenika je studiralo kod Perugina. Sva djela Raphaela Santija iz tog perioda napisana su u stilu učitelja. Međutim, inzistirao je na tome da njegov najdarovitiji učenik nastoji steći vlastiti stil slikanja.
Mladi umjetnik razvio je vlastiti stil kasnije, pred kraj studija u majstorskoj radionici. Neki od djela Raphaela Santija, slike, skice, skice, počeli su se značajno razlikovati od rada mentora. Pietro je pokušao graditi na uspjesima svog učenika.
Prve narudžbe
Rafael Santi, njegova djela, vještina i talent postali su široko poznati u tom području, najviši sveštenici su čuli za njega, a slikar je dobio nekoliko unosnih naloga za oslikavanje hramova u Perugi i Citta di Castello. Ovo je bilo vrlo korisno, jer ambiciozni umjetnik nije dobro živio i trebala su mu sredstva.
1501. godine njegova prva Madona, slika "Madonna Sulli", dodata je djelima Raphaela Santija. Platno je bukvalno disalo crkvenom sjaju. U budućnosti će umjetnik stvoriti još nekoliko Madona u različitim interpretacijama. Ova tema pratit će slikara tijekom cijelog njegovog kratak život.
Crkvene teme
Raphael Santi, čija su poznata djela bila na religioznu temu, unatoč tome često su se okretali temi postojanja običnih ljudi i pokušavali su na svojim slikama uhvatiti scene iz običnog života. Međutim, s vremenom je crkvena tema upijala nadarenog slikara, shvatio je da svoju umjetnost može najbolje koristiti u crkvama.
Stoga je početkom 16. vijeka stvorio remek-djela poput "Krunčanje" i "Zaruke Marijine". Oba platna naslikana su 1504. godine i bila su namijenjena oltaru. U istom periodu Raphael stvara slike "Portret Pietra Bemba", "Sveti Georgije i njegova bitka sa zmajem", "Madonna Conestabile".
Michelangelo i drugi
U decembru 1504. Raphael Santi odlazi u Firencu. Tamo upoznaje Michelangela, Leonarda da Vincija, Bartolomea Portu. Stil Michelangela i Da Vincija nadahnjuje Raphaela i on počinje proučavati njihov način crtanja, a radi veće jasnoće pravi kopije fragmenata sa slika velikih umjetnika. Da Vinčijevo platno "Leda i labud" Santi skicira za sebe gotovo u potpunosti. Sa "Svetim Matejem" čini isto. Oba majstora pozitivno su reagovala na napore mladog umjetnika. I sam je odlučio, ako je moguće, da umjetnost slikanja poredi sa firentinskim majstorima.
Nove narudžbe
Santi je prvu porudžbinu nakon dolaska dobio od plemića Agnola Donija, da kreira portrete sebe i svoje supruge. Slika koja prikazuje plemenitu ženu jasno pokazuje utjecaj Leonarda i njegove La Gioconde. Umetnik je portret nazvao "Madonna Doni".
Završivši naredbu sinjora Agnola, Raphael nastavlja slikati oltarne slike "Dama s jednorogom", "Ulazak u kovčeg", "Madona ustoličena sa Nikolom iz Barija i Jovanom Krstiteljem". Popularnost umjetnika raste, on piše mnoge svete slike, uključujući "Svete (1507)," Svetu porodicu "(1508)," Svetu Elizabetu s Jovanom Krstiteljem "(1509)," Madonnu i Josipa Golobradog "(1509) ...
Glavna tema u radu Raphaela
Dok je bio u Firenci, Santi je naslikao preko dvadeset Madona. Zapleti su bili isti: ili beba u njegovom naručju, ili igra nedaleko od Ivana Krstitelja, koji je takođe često bio prikazan na slici. Sve Madone na platnima bile su prikazane s pečatom majčinske brige na licima. Među njihovim slikama iz tog perioda izdvajaju se: "Madonna Granduca" (1505), "Madonna of Terranuova" (1505), "Madonna under the Canopy" (1506), "Madonna with Carrani" (1506), "Madonna with Goldfinch" ( 1506), "Lijepi vrtlar" (1508).
Vatikan
Krajem 1509. godine, Raphael odlazi u Rim, gdje će živjeti do svoje smrti. Uz pomoć Santija, postaje dvorski slikar papinske rezidencije. Naloženo mu je da četiri sobe palate oslika freskama, takozvanim "strofama". Raphael bira teme koje odražavaju različite vrste ljudske intelektualne aktivnosti: filozofiju, poeziju, teologiju i jurisprudenciju. U svaku od soba slikar postavlja freske u skladu sa zamišljenim planom. dobio imena "Pravda", "Spor", "Parnas" i
Životno djelo
Najvažnijim remek-djelom slikara smatra se svjetski poznato ono stvoreno 1513. godine. Raphael je naslikao sliku koju je naručila crkva sv. Siksta u Piacenzi. Ovo je nevjerovatno cjelovito visoko umjetničko djelo, zadivljuje gracioznim preplitanjem linija, sve je podređeno neuhvatljivom ritmu unutrašnje harmonije. Platno je veliko, ali svi najmanji detalji dostupni su oku.
"Trijumf Galateje"
Poznati pokrovitelj umjetnosti i zaštitnik umjetnosti, Italijan Augustino Chigi pozvao je Rafaela Santija da freskama ukrasi njegovu seosku vilu na obalama Tibra. Istovremeno, prednost su davali subjekti iz mitologije antike. Tako se pojavilo remek-djelo "Trijumf Galateje". Freska prikazuje proroke i sibile. Slika se smatra jednim od najboljih umjetnikovih djela.
Madonna
Raphael Santi, čija su najpoznatija djela nesumnjivo "Madonna", slikao je slike u jednom dahu. Sveta Marija i Dijete, ovo je priča koju je umjetnik najviše koristio. Ponekad je dodao Ivana Krstitelja, koji je bio organski povezan sa glavnom slikom. Ukupno, Raphaelove "Madone" - više od četrdeset slika, to su one koje se nalaze u muzejima. Upravo su u izložbenim kolekcijama najbolje slike tako velikog umjetnika kao što je Rafael Santi. Dole navedena djela su Madone koje je slikar slikao čitav svoj kratki, ali plodonosan život.
- "Sikstinska Madona" - (1513.-1514.), Umjetnička galerija u Dresdenu.
- "Madonna Sulli" (1500-1504), Berlinska galerija slika.
- "Madonna Diotalevi" (1504), u Berlinu.
- "Madonna Granduca" (1504), Firenca, Palazzo Pitti.
- "Madonna iz Orleansa" (1506), muzej Condé, Francuska.
- "Sveta porodica s dlanom" (1506), Nacionalna galerija Škotske, Edinburg.
- "Madona u zelenom" (1506), Kunsthistorisches Museum, Beč.
- "Madona sa češljugarom" (1506), Galerija Uffizi, Firenca.
- "Lijepi vrtlar" (1507), Louvre, Pariz.
- Velika kaubojka Madona (1508.), Washington.
- "Madonna Foligno" (1511.-1512.), Vatikan.
- "Sveta porodica pod hrastom" (1518), Muzej Prado, Madrid.
- "Madona božanske ljubavi" (1518), Nacionalni muzej, Napulj.
- "Madonna Esterhazy" (1508), muzej likovne umjetnosti, Budimpešta.
Sva ostala djela Raphaela Santija, čije se fotografije nalaze u katalozima posvećenim njegovom radu, mogu se naći u registrima i priručnicima o slikarskoj umjetnosti.
U periodu od 1513. do 1516. godine, Raphael Santi bio je angažiran u drugom papinskom redu, praveći skice za tapiserije Sikstinske kapele, ima ih samo deset. Do nas je došlo samo sedam crteža. Tada je Raphael, zajedno sa svojim učenicima, slikao lođe koje su gledale na unutrašnje dvorište Vatikana. Ukupno su napravljene pedeset i dvije freske o glavnim biblijskim temama.
Nove pozicije
U martu 1514. Donato Bramante je umro, a papa je predao katedralu Svetog Petra u izgradnji pod nadzorom Raphaela Santija. A godinu dana kasnije, umjetnik dobiva mjesto kustosa vatikanskih starina. 1515. godine Vatikan je posjetio čuveni Albrecht Durer, čije su gravure do tog vremena već poprimile cijeli svijet. Upoznaje Raphaela i od tada oboje pokušavaju biti u kreativnom kontaktu, jer su Njemačka i Italija bliske.
Konačno
Posljednje djelo smrtne postelje Raphaela Santija je "Preobraženje", napisano 1518-1520. Gornji dio platna dat je biblijskoj priči o čudu preobraženja Krista prije Jakova, Petra i Ivana. U donjem dijelu su apostoli i demonska omladina. Raphael nije završio sliku, slikar Giulio Romano dodao ju je nakon majstorove smrti.
Veliki umjetnik umro je u aprilu 1520. u 37. godini od virusne groznice. Pokopan u Panteonu.
Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. marta 1483., Urbino - 6. aprila 1520, Rim), talijanski slikar i arhitekta.
Raphael, sin slikara Giovannija Santija, svoje je rane godine proveo u Urbinu. 1500-1504. Raphael je, prema Vasariju, učio kod umjetnika Perugina u Perugi.
Od 1504. godine, Raphael je radio u Firenci, gdje se upoznao sa radovima Leonarda da Vincija i Fra Bartolommea, proučavao anatomiju i naučnu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u kreativnom razvoju Raphaela. Poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija bilo je od izuzetne važnosti za umjetnika.
Slijedeći Leonarda, Raphael počinje raditi puno od prirode, proučava anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i rakurse, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madonnas koje je stvorio u Firenci donijele su mladom umjetniku svetalijansku slavu.
Rafael je dobio poziv od pape Julija II u Rim, gdje je mogao saznati više o antičkim spomenicima i učestvovao u arheološkim iskopavanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor dobiva mjesto "umjetnika Apostolske stolice" i povjerenstvo za oslikavanje svečanih odaja Vatikanske palače, od 1514. nadgleda izgradnju katedrale sv. Petra, radi na polju crkvene i dvorske arhitekture, 1515. imenovan je povjerenikom za starine, odgovoran je za zaštita antičkih spomenika, arheološka iskopavanja. Ispunjavajući papino naređenje, Raphael je stvorio freske u dvoranama Vatikana, slaveći ideale slobode i ovozemaljske sreće čovjeka, bezgraničnost njegovih fizičkih i duhovnih mogućnosti.
Sliku Raphaela Santija "Madonna Conestabile" umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.
Na ovoj je slici mladi umjetnik Raphael stvorio svoje prvo predivno utjelovljenje slike Madone koja je zauzimala izuzetno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade prelijepe majke, općenito tako popularna u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, u čijem je talentu bilo puno nježnosti i liričnosti.
Za razliku od majstora iz 15. stoljeća, na slikanju mladog umjetnika Rafaela Santija ocrtane su nove osobine, kada skladna kompozicijska struktura ne ograničava slike, već se, naprotiv, doživljava kao nužan uslov za osjećaj prirodnosti i slobode koji oni generiraju.
 |
Sveta porodica1507-1508 godina. Stara pinakoteka, Minhen. |
Slika umjetnika Raphaela Santija "Sveta porodica" Kanidzhanija.
Klijent posla je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici Sveta porodica, veliki renesansni slikar Raphael Santi prikazao je u klasičnom ključu biblijske priče - svetu porodicu - Djevicu Mariju, Josipa, bebu Isusa Hrista, zajedno sa svetom Elizabetom i bebom Ivanom Krstiteljem.
Međutim, samo je u Rimu Raphael prevladao suhoću i određenu ukočenost svojih ranih portreta. U Rimu je briljantni talent Rafaela, slikara portreta, dostigao zrelost
U Rafaelovim Madonnama iz rimskog razdoblja idilično raspoloženje njegovih ranih djela zamjenjuje rekreacija dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, štiti čovječanstvo u Rafaelovom najpoznatijem djelu, Sikstinska Madona.
Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki je slikar izvorno stvorio kao oltarnu sliku crkve San Sisto (Sv. Sikst) na Piacenzi.
Slika umjetnika prikazuje Djevicu Mariju s Djetetom Hristom, papu Siksta II i Svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.
Kako je stvorena slika Madone? Da li je postojao pravi prototip za to? U tom pogledu, uz drezdensku sliku vezan je niz drevnih legendi. Istraživači u crtama Madoninog lica pronalaze sličnost s modelom jednog od Raphaelovih ženskih portreta - takozvanih "Dame u velu". No, u rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma prijatelju Baldassara Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom koja proizlazi na osnovu mnogih utisaka o ljepotama koje je umjetnik vidio u životu umjetnika. Drugim riječima, odabir i sinteza zapažanja stvarnosti u središtu su kreativne metode slikara Raphaela Santija.
U posljednjim godinama svog života Raphael je bio toliko preopterećen naredbama da je provedbu mnogih od njih povjerio svojim studentima i asistentima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni i drugi), obično ograničen na opći nadzor nad radom.
Raphael je imao ogroman utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i evropskog slikarstva, postajući, uz majstore antike, najviši primjer umjetničke izvrsnosti. Rafaelova umjetnost, koja je imala ogroman utjecaj na evropsko slikarstvo 16. - 19. i dijelom 20. vijeka, stoljećima je zadržala vrijednost neprikosnovenog umjetničkog autoriteta i uzora za umjetnike i gledatelje.
U posljednjim godinama njegovog kreativnog rada, prema umjetnikovim crtežima, njegovi su učenici stvorili ogromne crtane filmove na biblijske teme s epizodama iz života apostola. Briselski zanatlije trebali su koristiti te kartone za izradu monumentalnih tapiserija koje su trebale ukrašavati Sikstinsku kapelu za praznike.
Raphael Santi Slike
Sliku "Anđeo" Raphaela Santija umjetnik je stvorio u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. vijeka.
Ovo veličanstveno rano djelo mladog umjetnika dio je ili fragment oltarne slike Baronchi, oštećene zemljotresom 1789. godine. Oltarsku sliku „Krunidba blaženog Nikole iz Tolentina, pobjednika sotone“ naručio je Andrea Baronchi za njegovu kućnu kapelu crkve San Agostinho u Citta de Castello. Pored fragmenta slike "Anđeo", preživjela su još tri dijela oltara: "Svemogući Stvoritelj" i "Blažena Djevica Marija" u muzeju Capodimonte (Napulj) i još jedan fragment "Anđeo" u Louvru (Pariz).
Sliku "Madonna Granduca" slikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.
Brojne slike Madonana koje je kreirala mlada umjetnica u Firenci (Madonna Granduca, Madona sa Češljugom, Madona u zelenom, Madona i dijete s Hristom i Jovanom Krstiteljem ili Lijepi vrtlar i druge) donijele su Rafaelu Santiju svetalijansku slavu.
Sliku "Vitezov san" slikao je umjetnik Rafael Santi u ranim godinama svog rada.
Slika iz naslijeđa Borghese vjerovatno je uparena s drugim umjetnikovim djelom, Tri milosti. Ove slike - "Viteški san" i "Tri gracije" - gotovo su minijaturne kompozicije.
Tema "Vitezova sna" je svojevrsni prelom drevnog Herkulovog mita na razmeđi alegorijskih inkarnacija Hrabrosti i Užitka. U blizini mladog viteza, prikazanog kako spava u pozadini prekrasnog krajolika, stoje dvije mlade žene. Jedan od njih, u strogoj odjeći, nudi mu mač i knjigu, drugi - granu s cvijećem.
Na slici Tri milosti, kompozicijski motiv tri gole ženske figure posuđen je, očigledno, iz antičke kameje. I premda u tim umjetnikovim djelima ("Tri milosti" i "Viteški san") još uvijek ima puno neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već su ovdje otkrivene neke od karakteristika svojstvenih Rafaelovom talentu - poezija slika, osjećaj za ritam i mekana melodičnost linija.
 |
Bitka kod Svetog Đorđa sa zmajem1504-1505 godina. Muzej Louvre, Pariz. |
Sliku Rafaela Santija "Bitka kod Svetog Đorđa sa zmajem" umjetnik je naslikao u Firenci nakon što je napustio Peruđu.
"Bitka svetog Georgija sa zmajem" temelji se na biblijskoj priči koja je bila popularna u srednjem vijeku i renesansi.
Oltarsku sliku Raphaela Santija "Madona iz Ansideia" umjetnik je naslikao u Firenci; mladi slikar još nema 25 godina.
Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili koze i jednim dugim, ravnim rogom na čelu.
Jednorog je simbol čistoće i nevinosti. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku "Dama s jednorogom" napisao je Rafael Santi na osnovu mitološke fabule popularne tokom renesanse i manirizma, koju su mnogi umjetnici koristili na svojim slikama.
Slika "Dama s jednorogom" u prošlosti je teško oštećena, a sada je djelomično restaurirana.
Slika Raphaela Santija "Madona u zelenom" ili "Marija i dijete s Ivanom Krstiteljem".
U Firenci je Raphael stvorio ciklus "Madonnas", svjedočeći o početku nove faze u njegovom radu. Pripadnici najpoznatijih od njih „Madona u zelenom“ (Beč, muzej), „Madona sa češljugrom“ (Uffizi) i „Madona vrtlarka“ (Louvre) predstavljaju svojevrsne varijante uobičajenog motiva - slike mlade prelepe majke sa detetom Hristom i mali Ivan Krstitelj u pozadini krajolika. To su takođe varijante jedne teme - teme majčinske ljubavi, svjetlosti i vedrine.
Oltarna slika Raphaela Santija "Madonna di Foligno".
U 1510-ima, Raphael je intenzivno radio na polju oltarskog sastava. Brojni radovi ove vrste, uključujući "Madonnu di Foligno", doveli su nas do najveće kreacije njegovog štafelajnog slikarstva - "Sikstinske Madone". Ova slika nastala je 1515. - 1519. godine za crkvu sv. Siksta na Piacenzi i sada se nalazi u Dresdenskoj umjetničkoj galeriji.
Slika "Madonna di Foligno" po svojoj kompozicijskoj konstrukciji slična je čuvenoj "Sikstinskoj Madoni", s tom jedinom razlikom što na slici "Madonna di Foligno" ima više likova, a sliku Madone odlikuje neka vrsta unutrašnje izolacije - pogled joj zaokuplja njeno dijete - novorođenče Hristos ...
Sliku Raphaela Santija "Madonna del Impannata" veliki je slikar stvorio gotovo u isto vrijeme kada i poznata "Sikstinska Madona".
Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djecom Hristom i Ivanom Krstiteljem, Svetom Elizabetom i Svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svedoči o daljem poboljšanju umetnikovog stila, o komplikovanju slika u poređenju sa mekim lirskim slikama njegovih florentinskih Madona.
Sredina 1510-ih bila je vrijeme za Raphaelov najbolji portretni rad.
Castiglione, grof Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italijanski diplomata i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio na raznim talijanskim dvorovima, bio je ambasador vojvode od Urbina 1500. godine kod Henrija VII od Engleske, od 1507. u Francuskoj do kralja Luja XII. 1525. godine, već u prilično uglednoj dobi, papinski je nuncij poslao u Španiju.
Na ovom se portretu Raphael pokazao kao izvanredan kolorist, sposoban osjetiti boju u svojim složenim nijansama i tonskim prijelazima. Portret "Dame u velu" razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea po izvanrednim kvalitetima boja.
Istraživači umjetnika Rafaela Santija i povjesničari slikanja renesanse u crtama modela ovog ženskog portreta Rafaela pronalaze sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj poznatoj slici "Sikstinska Madona".
 |
Jovan Aragonski1518 godina. Muzej Louvre, Pariz. |
Klijent slike je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Lava X .; slika je bila zamišljena kao poklon francuskom kralju Franji I. Portret je umjetnik upravo započeo, a pouzdano se ne zna ko ga je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penny ili Perino del Vaga) dovršio.
Joanna od Aragona (? -1577) - kćer napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), supruga Ascanio-a, princa od Taliacosso-a, poznata po svojoj ljepoti.
Izvanrednu ljepotu Joane Aragonske su savremeni pjesnici opjevali u nizu poetskih posveta, čija je zbirka činila čitav svezak objavljen u Veneciji
Slika umjetnika prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Jovana Bogoslova ili Apokalipse.
„I bio je rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli borili su se protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli borili su se protiv njih, ali nisu se mogli oduprijeti i više nije bilo mjesta za njih na nebu. I veliki zmaj je izbačen, drevna zmija, zvana đavo i sotona, obmanjujući čitav svemir, srušen na zemlju, a njegovi anđeli su izbačeni zajedno s njim ... "
Rafaelove freske
Freska umjetnika Raphaela Santija "Adam i Eva" ima i drugo ime - "Pad".
Veličina freske je 120 x 105 cm. Rafael je fresku "Adam i Eva" naslikao na stropu pontifikarskih odaja.
Freska umjetnika Raphaela Santija "Atinska škola" ima i drugo ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, dužina podnožja je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafaelu je povjereno oslikavanje papinih stanova - takozvanih strofa (odnosno soba), koje uključuju tri sobe na drugom spratu Vatikanske palače i susjednu dvoranu. Opći ideološki program fresko-ciklusa u strofama, prema planu kupaca, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njenog poglavara, rimskog prvosveštenika.
Uz alegorijske i biblijske slike, na nekim su freskama zabilježene epizode iz povijesti papinstva; neke kompozicije uključuju portrete Julija II i njegovog nasljednika Lava X.
Kupac slike "Trijumf Galateje" je Agostino Chigi, bankar iz Sijene; fresku je umjetnik naslikao u banket sali vile.
Freska Rafaela Santija "Trijumf Galateje" prikazuje prelijepu Galateju koja se brzo kreće duž valova na školjci koju vuku dupini, okruženi tritovima i najadama.
Na jednoj od prvih Rafaelovih freski - "Spor", koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, na kultne motive najviše je utjecao. Sam simbol sakramenta - hostija (oblatna) instaliran je na oltaru u središtu kompozicije. Radnja se odvija u dvije ravni - na zemlji i na nebu. Ispod, na stepeničastom podiju, crkveni oci, pape, prelati, sveštenici, starješine i mladi nalaze se s obje strane oltara.
Među ostalim učesnicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu, pobožnog monaha-slikara Fra Beato Angelico. Iznad čitave mase figura u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, pojavljuje se personifikacija trojstva: Bog Otac, ispod njega, u aureoli zlatnih zraka, je Hristos s Majkom Božijom, a Jovan Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijski centar freske, je golub u kugla, simbol svetog duha, a s obje strane plutajućih oblaka sjede apostoli. I sav ovaj ogroman broj figura, s tako složenim kompozicijskim dizajnom, raspoređen je s takvom vještinom da freska ostavlja utisak nevjerovatne jasnoće i ljepote.
 |
Prorok Isaiah1511-1512 godina. San Agostinho, Rim. |
Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku otkrivanja o dolasku Mesije. Isaija (9. vek p. N. E.), Hebrejski prorok, revni pobornik Jahveove religije i izobličitelj idolopoklonstva. Biblijska knjiga proroka Isaije nosi njegovo ime.
Jedan od četvorice velikih starozavjetnih proroka. Za kršćane je posebno važno Isaijino proročanstvo o Mesiji (Emmanuel; pogl. 7, 9 - „... evo, Djevica će primiti u maternici svojoj, rodit će Sina i nadjenut će mu ime Emanuel“). Sjećanje na proroka štuje se u pravoslavnoj crkvi 9. (22.) maja, u katoličkoj crkvi 6. jula.
Freske i posljednje slike Raphaela
Vrlo snažan dojam ostavlja freska "Izlazak apostola Petra iz tamnice", koja prikazuje čudesno oslobođenje apostola Petra iz tamnice od strane anđela (aluzija na puštanje pape Lava X iz francuskog zarobljeništva kada je bio papin legat).
Na tavanici papskih stanova - Stanza della Senyatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijom", "Astronomija" i fresku na poznatu temu Starog zavjeta "Sud Salomonova".
Teško je pronaći u istoriji umjetnosti bilo koji drugi umjetnički ansambl koji bi stvorio utisak takve maštovite zasićenosti u ideološkom i slikovnom i dekorativnom smislu, poput Rafaelovih vatikanskih strofa. Zidovi prekriveni višefiguranim freskama, zasvođeni plafoni s najbogatijim dekorom od pozlate, s freskama i umetcima od mozaika, pod prekrasnog uzorka - sve bi to moglo stvoriti dojam zagušenja, da nije bilo visoke uređenosti svojstvene generalnom dizajnu Raphaela Santija, koji donosi ovaj složeni umjetnički kompleks neophodnu jasnoću i vidljivost.
Sve do posljednjih godina svog života, Raphael je veliku pažnju poklanjao monumentalnom slikarstvu. Jedno od najvećih umjetnikovih djela bila je slika vile Farnezina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.
Ranih 10-ih godina XVI vijeka, Rafael je u glavnom holu ove vile naslikao fresku "Trijumf Galateje", koja pripada njegovim najboljim djelima.
Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog neopisive ljepote, ljudi su poštovali Psihu više od Afrodite. Prema jednoj od verzija, ljubomorna božica poslala je svog sina, božanstvo ljubavi Kupida, da u djevojčici pobudi strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je vidio ljepotu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na majčino naređenje. Postavši suprug Psihe, nije joj dozvolio da ga pogleda. Ona je, gorući od znatiželje, noću zapalila lampu i pogledala muža, ne primijetivši vruću kap ulja koja mu je pala na kožu, a Kupid je nestao. Na kraju, voljom Zeusove, ljubavnici su se ujedinili. Apulej u "Metamorfozama" prepričava mit o romantičnoj priči o Kupidu i Psihi; lutanja ljudske duše željne susreta sa svojom ljubavlju.
Slika prikazuje Fornarinu, voljenog Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Pravo ime Fornarina ustanovio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske biblioteke i na popisu časnih sestara samostana, gdje je novakinja određena kao udovica umjetnika Rafaela.
Fornarina je legendarni ljubavnik i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim povjesničarima umjetnosti iz renesanse i povjesničarima umjetnikova djela, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Raphaela Santija - "Fornarina" i "Dama u velu". Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje lika Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i na nekim drugim ženskim Rafaelovim slikama.
 |
Preobraženje Hristovo1519-1520 godina. Vatikanska pinakoteka, Rim. |
U početku je slika nastala kao oltarna slika katedrale u Narbonni, koju je naručio kardinal Giulio Medici, biskup Narbonne. Proturječja posljednjih godina Rafaelovog rada u najvećoj su se mjeri ogledala u ogromnoj oltarnoj slici "Preobraženje Hristovo" - dovršio ju je Giulio Romano nakon Rafaelove smrti.
Ova slika podijeljena je u dva dijela. U gornjem dijelu prikazana je stvarna transformacija - ovaj skladniji dio slike načinio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju izliječiti demonskog dječaka
Bila je to oltarna slika Rafaela Santija "Preobraženje Hristovo" koja je vekovima postala neosporan uzor slikarima akademskog smera.
Raphael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila je dubok utisak na njegove suvremenike.
Raphael Santi zaslužuje mjesto među najvećim majstorima visoke renesanse.
Raphael Santi kratka biografija
Rafael Santi - Talijanski slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.
1500. preselio se u Perugiu i ušao u studio Perugino da studira slikarstvo. U isto vrijeme, Raphael je izveo prva samostalna djela: to su utjecale na vještine i sposobnosti preuzete od njegovog oca. Najuspješniji od njegovih ranih djela - "Madonna Conestabile" (1502-1503), "Viteški san", "Sveti Georgije" (oba 1504)
Osjećajući se kao izvrsni umjetnik, Raphael je 1504. napustio svog učitelja i preselio se u Firencu. Ovdje je naporno radio na stvaranju slike Madone, kojoj je posvetio ni manje ni više djela (Madonna with Goldfinch, 1506-1507; Entombment, 1507, itd.).
Krajem 1508. godine, papa Julije II pozvao je Rafaela da se preseli u Rim, gdje je umjetnik proveo posljednji period svog kratkog života. Na papinom dvoru unaprijeđen je u "slikara Apostolske Stolice". Glavno mjesto u njegovom radu sada zauzimaju slike svečanih stanova (strofa) Vatikanske palače.
U Rimu je Rafael postigao savršenstvo kao portretista i stekao priliku da ostvari svoj talent arhitekte: od 1514. nadgledao je izgradnju katedrale Svetog Petra.
1515. imenovan je povjerenikom za starine, što je podrazumijevalo proučavanje i zaštitu antičkih spomenika i kontrolu nad iskopavanjima.
(1483.-1520.) Jedan je od najsjajnijih genija. Prošao je kroz teško djetinjstvo, rano izgubivši majku i oca. Međutim, tada mu je sudbina, ne škrta, dala sve. ono što je želio - brojne narudžbe, ogroman uspjeh i zvučna slava, bogatstvo i čast, univerzalna ljubav, uključujući ljubav prema ženama. Oduševljeni poštovaoci nazvali su ga "božanskim". Međutim, odavno je primijećeno da je sudbina hirovita i nepredvidljiva. Jer, koga je previše izdašno obasipala darovima, odjednom se može okrenuti. Upravo se to dogodilo s Raphaelom: u naponu života i kreativnosti, neočekivano je umro.
Raphael je bio arhitekta i slikar. Slijedeći Bramantea, sudjelovao je u projektiranju i izgradnji katedrale sv. Petra, sagradio kapelu Chigi crkve Santa Maria del Popolo u Rimu. Međutim, donijela mu je neviđena slava slikanje.
Za razliku od Leonarda, Raphael je u potpunosti pripadao svom vremenu. U njegovim djelima nema ništa čudno, tajanstveno i zagonetno. Sve je u njima jasno i prozirno, sve je lijepo i savršeno. Utjelovio je pozitivni ideal divne osobe s najvećom snagom. U njegovom radu vlada princip potvrđivanja života.
Glavna tema njegovog rada bila je tema Madone, koja je u njemu pronašla nenadmašno, idealno oličenje. Njemu je Raphael posvetio jedno od svojih ranih djela - "Madona iz Conestabile", gdje je Madonna prikazana s knjigom koju beba lista. Već na ovom platnu jasno su se manifestovali važni umjetnički principi velikog umjetnika. Madonna je lišena svetosti, ona ne izražava samo majčinsku ljubav, već utjelovljuje ideal lijepe osobe. Sve na slici obilježeno je savršenstvom: kompozicija. boje, oblici, pejzaž.
Nakon ovog platna slijedio je čitav niz varijacija na istu temu - "Madona sa Zlatom", "Prelijepi vrtlar". "Madona u zelenom", "Madona sa golobradim Josipom", "Madona pod baldahinom". A. Benois je ove varijacije definirao kao "očaravajuće slikovite sonete". Svi oni uzdižu i idealiziraju osobu, slave ljepotu, sklad i gracioznost.
Nakon pauze, kada je Raphael bio zauzet slikama freskama, ponovo se vraća na temu Madone. Na nekim njenim slikama izgleda da razlikuje prethodno pronađene modele. Takve su, posebno, „Madonna Alba“ i „Madonna u fotelji“, čija je kompozicija podređena okruglom okviru. U isto vrijeme stvara nove vrste slika Madone.
Vrhunac u razvoju teme Majke Božje bio je „ Sikstinska Madona". koja je postala prava himna fizičkom i duhovnom savršenstvu čovjeka. Za razliku od svih ostalih Madona, Sikstina izražava neiscrpno ljudsko značenje. Ona kombinira zemaljsko i nebesko, jednostavno i uzvišeno, blisko i nepristupačno. Na njenom se licu mogu pročitati sva ljudska osjećanja: nježnost, plahost, tjeskoba, samopouzdanje, ozbiljnost, dostojanstvo, veličina.
Glavni među njima su, prema Winckelmannu, "plemenita jednostavnost i tiha veličina." Na slici vladaju mjera, staloženost i harmonija. Odlikuju ga glatke i zaobljene linije, mekan i melodičan crtež, bogatstvo i bogatstvo boja. Sama Madonna zrači energijom i pokretom. Ovim je djelom Raphael stvorio najuzvišeniju i najpoetskiju sliku Madone u umjetnosti renesanse.
Među izvanrednim Rafaelovim kreacijama su slike ličnih papinskih odaja (strofa) u Vatikanu, posvećene biblijskim temama, kao i filozofiji, umjetnosti i jurisprudenciji.
Na fresci "Atinska škola" prikazana je zbirka filozofa i naučnika iz antike. U središtu su veličanstvene figure Platona i Aristotela, a s obje strane su drevni mudraci i naučnici.
Freska "Parnas" predstavlja Apolona i muze, okružene velikim pjesnicima antike i talijanske renesanse. Sve freske odlikuje najviša vještina kompozicije, svijetla dekorativnost, prirodnost poza i gesta likova.
