Biography
Pablo Picasso- veliki španjolski umjetnik, kubist, vajar, umjetnički radnik, zapamćen po jedinstvenom stilu svojih slika, koji je postao pokretač kasnije mode za kubizam. Puno ime genijalnog umjetnika je Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad mučenik Patricio Ruiz.
Picasso je u tandemu s Georgeom Braqueom osnovao takozvani stil slikanja - kubizam. Imao je značajan utjecaj na svu svjetsku umjetnost.
Najstarija slika Pabla Picassa- Picador, napisan sa 8 godina. Slikarstvo je učio kod svog oca, koji je bio nastavnik likovnog. Studirao je na raznim umjetničkim školama, uključujući: Školu likovnih umjetnosti u Barceloni, školu u A Coruñi. Prva izložba slika održana je u Barseloni, juna 1989. godine, u kafiću Els Quatre Gats.
Pablo se s radom impresionista upoznao kasnije, nakon što je otišao u Pariz. Već ovdje, nakon samoubojstva svog najboljeg prijatelja i kao posljedice depresije, u njegovom životu počinje period koji će kasnije svi svjetski likovni kritičari nazvati Plavim. Ovaj Pikasov period karakteriše malodušnost, simboli smrti, starosti, depresije, melanholije, tuge. Slike povezane sa plavi period- Apsintin koji pije, datum, prosjački starac sa dječakom. Dobila je naziv plava zbog činjenice da na slikama ovog razdoblja prevladavaju plave nijanse.
1904. godine, kada veliki španski umjetnik boravi u Parizu u hostelu za siromašne umjetnike, plavo razdoblje popušta pink... Tugu i simbole smrti zamjenjuju radosnije slike - kazališne scene, životne priče lutajućih komičara, život glumaca i akrobata.
Zajedno s Georgeom Braqueom, oko 1907. godine, on postaje praotac kubizam... Umjetnik je prešao sa slike na analizu oblika i komponenti. Kubizam je na svoj način odbacio naturalizam i, prema mišljenju mnogih kritičara umjetnosti, bio je inspiriran fascinacijom afričkom skulpturom, koja se odlikuje uglatošću, grotesknim oblicima i karakterističnim ukrasom. Afrička skulptura utjecala je na mnoge struje vizualne umjetnosti, na primjer, osim Picassa, pomogla je u formiranju fovizma.
1925. vesele slike zamijenio je najteži i najteži period u životu umjetnika. Kubizam se razvija u potpuno nadrealne i nadrealne slike. Njegova čudovišta i stvorenja, vrišteći i rastrgani, inspirirani su nadrealističkom revolucijom koja je izbila u slikarstvu i književnosti. Zatim je postojao strah od fašizma, koji je utjecao na njegove slike: Noćni ribolov u Antibesu, Maja i njena lutka, Guernica. Poznata priča povezana je sa posljednjom slikom koja prikazuje ratne strahote. Jednom je nacistički oficir, vidjevši fotografiju Guernice, pitao Picassa: "Jeste li to učinili?", Na šta je on odgovorio: "Uspjeli ste!"
Nakon rata, novo raspoloženje ga obuzima. Niz ugodnih događaja - ljubav prema Françoise Gilot, rođenje dvoje djece - pružaju mu sretan i svijetao period u radu, ispunjen životom, porodičnom srećom.
Pablo Ruiz Picasso umro je 1973. godine u svojoj vili u Francuskoj. Veliki umjetnik pokopan je u blizini dvorca, koji je pripadao njemu lično i zvao se Vovenart.
Pablo Picasso ima ogromno umjetničko naslijeđe. Jednom je priznao da je u lošim vremenima svojim djelima grijao prostoriju u kojoj je živio. Njegovi radovi su desetine, ako ne i stotine hiljada platna, za koja ni profesionalni istraživači umjetničkog djela i biografi ne znaju tačno.
No, kako kažu, kralja glumi pratnja, a svaki majstor ima glavnu jezgru djela koja su najbolja u njegovom poslu. Ponos su javnih i privatnih kolekcija, ukusan zalogaj za pljačkaše muzeja. Zauzimaju dostojno mjesto u katalozima i priručnicima o likovnoj umjetnosti, izučavaju se u školama i visokoškolskim ustanovama, naslijeđe su kulture cijelog čovječanstva. Svi znaju poznate "Guernice" i "Djevojke na balu", ali nisu svi čuli za druga, ništa manje jedinstvena remek -djela velikog majstora, koji je bio ispred svog vremena, stvorio poseban stil, promijenio svoj svjetonazor.
"Prva pričest". Slika je nastala 1896. godine za Izložbu likovnih umjetnosti po savjetu Picassovog oca. Petnaestogodišnji Pablo koristio je studio, kao i rekvizite svog učitelja Garnela Alde, koji se specijalizirao za slikanje akademskog žanra.
Djelo nije dobilo nagrade i nije prodano, ali je mladi umjetnik dobio narudžbu da naslika nekoliko slika vjerskog sadržaja za samostan u Barceloni. U julu 1909. slike su izgorjele kao rezultat ustanka protiv klerikalaca i antimilitarista u Kataloniji.
Pikaso se nije razlikovao posebnom pobožnošću, ali u njegovim studentskim radovima u razdoblju 1895-1896 postoje scene iz Kristovog života (Raspeće, Tajna večera, Obrok u Emausu), mnoge slike svetaca (Sv. Petar, Sv. Sebastijan) , Sv. Antun Padovanski), Navještenje.
Proučavajući ikonografske sheme i izražajna sredstva majstora iz prošlosti, Picasso formira svoj vlastiti individualni stil i način prikaza.
Apsinthe Drinker. Slika je naslikana 1901. godine, to je period (1900.-1904.) Kada majstor mnogo putuje na relaciji Barselona-Pariz. U to vrijeme njegova platna izražavaju usamljenost i nered, prazninu i gubitak. Osim toga, umjetnik podleže tradiciji prikazivanja nesretnog, usamljenog posjetitelja kafića koji pije absint - ovo mistično piće koje uranja osobu u svijet osebujnih fantazija i nevjerojatnih halucinacija.
"Pijaca apsinta" karakterizira pojačana drama, izražena slikom hipertrofirane desne ruke. Čini se da se žena pokušava zaštititi od svega u ovom neugodnom svijetu.
Picasso je naslikao više od jedne slike na temu apsinta. U junu 1901. svijet je ugledao "Apsinthe Drinker" sa komadićem šećera u rukama. U jesen iste godine stvoreno je platno pod nazivom "Aperitiv" ili (prema arhivi Kahnweilera) "Žena sa čašom apsinta". To je djelo kupio Sergej Ivanovič Ščukin, a kasnije je u svoju zbirku sakupio 51 djelo svjetski poznatog majstora. Nakon revolucije, njegova zbirka distribuirana je u fondove Ermitaža i Puškinovog muzeja.
"Dve sestre". Platno je nastalo 1902. godine, u vrijeme kada Picasso posjećuje sirotišta, psihijatrijske bolnice i bolnice. Stoga traži likove na svojim slikama. Majstor pravi skice za ovo djelo u Saint -Lazare - bolnici za prostitutke u Parizu.
"Dvije sestre" sastanak je časne sestre i prostitutke. U gotovo grlećim figurama - prećutni pristanak, tuga zbog patnje, opraštanje i nježnost. Slika je balans - dvije ženske siluete na plavoj pozadini. Ogrtači obje žene iste su boje. Ovo je svijet tišine, simbol boli i usamljenosti.
"Djevojka na balu". Slika je nastala 1905. godine i predstavlja prijelaz iz "plavog perioda" u djelu majstora u "ružičasto". Platno je izgrađeno na kontrastima, ispunjeno unutrašnjom dramom. Pozadina slike je dosadan pejzaž, zemlja spaljena suncem, na kojoj pase usamljeni konj; žena s djetetom koja negdje hoda, brdoviti teren, seoski put ... Dosljednost koja će ostati nepromijenjena jako dugo.
Pozadina je u kontrastu sa lutajućim umjetnicima, čiji je život uvijek u pokretu, uvijek u gomili. Tišina pozadine prestaje dolaskom cirkuskih izvođača, donoseći sa sobom atmosferu zabave i bučne radosti.
Umjetničke rekvizite - lopticu i kocku - umjetnik također reproducira za razliku od stabilnosti, postojanosti - kretanja, varijabilnosti. Fleksibilnost, gracioznost djevojke koja održava ravnotežu i smrznutog sportaša koji se stopio sa svojim postoljem.
Nježne ružičaste, biserne nijanse, novine i osjećaj sitosti, prozračnosti, lakoće, naglašene su šarenim potezom - jarkocrvenim cvijetom u kosi djevojčice gimnastičarke. Ovo je praktično jedina svijetla točka koja privlači pažnju među pastelno mirnim bojama slike.
Avignon Maidens. Platno je naslikano 1907. godine i označilo je novu kreativnu fazu u životu Picassa. Pariška boemija prihvatila je "djevojke" nedvosmisleno. O. Matisse je u ovom djelu vidio ključ za novi razvoj likovne umjetnosti, bio je ljubomoran i stoga se preselio na one koji su bili protiv te slike. S druge strane, Georges Braque se toliko divio slici da ga je inspirirala da stvori svoju Akt.
Povijest slikanja platna usko je povezana s ličnom krizom odnosa između majstora i Fernande Olivier - zajedno su devet godina, Picasso počinje osjećati umor od ove veze i odlučuje testirati svoja osjećanja alternativnim vezama.
Na slici nema zapleta, ispunjen je nekakvim mističnim značenjem.
Slika duguje svoje ime Anre Salmonu, pjesniku i bliskom Picassovom prijatelju.
"Portret Ambroisea Vollarda". Slika je nastala 1910. godine i portret je u stilu kubizma.
Picasso je portretirao jednog od najcjenjenijih trgovaca umjetninama u Parizu. Krajem XIX, početkom XX veka. Vollard je financijski i moralno podržavao već poznate i tek započete umjetnike, među kojima su bili: Gauguin, Maillol, Cezanne, Picasso, van Gogh. Za Picassa je organizirao prvu izložbu.
Nakon saobraćajne nesreće u kojoj je Vollard poginuo, njegova kolekcija distribuirana je udaljenoj rodbini, a većina je opljačkana tokom rata. "Portret Ambroisea Vollarda" smatra se najboljom slikom razdoblja kubizma u Picassovom djelu.
"Dvije žene trče duž plaže." Platno je nastalo 1922. godine i pripada realističkom razdoblju rada Pabla Picassa. Neoklasicizam majstora apel je na klasične teme i istovremeno njegovo vlastito tumačenje vizije. Žene koje je umjetnik prikazao nipošto nisu tanke stijenke, svijetle nimfe. Umjesto toga, to su seljanke iz kolektivne farme, s pretjeranim dijelovima tijela, teškim, snažnim nogama i rukama. Slika majstora je izražajna i iskrivljena, dominantna ideja u njoj je ideja monumentalnih dimenzija. Stvarnost se savija i mijenja, ali se u isto vrijeme nikada ne odbija.
1924. ova će se slika pojaviti na zavjesi za produkciju baleta Le Train Bleu. Realistično razdoblje u stvaralaštvu Pabla Picassa posljedica je mnogih faktora. To su osjećaji i brak s Olgom Khokhlovom, koja je htjela da njen muž naslika njen portret samo na prepoznatljiv, klasičan način, te putovanje u Rim, gdje su antički kipovi, kult tijela, idealnost i savršenstvo oblika bili osnova klasicizma - monumentalna i materijalna, pa, naravno, i umjetnikova vlastita osjećanja i raspoloženja.
Guernica. Platno je nastalo 1937. godine i najobimnije je (3,5 × 7,8 m), kao i najpoznatije. Priča prikazana na slici - stvarni događaji - bombardovanje fašističkih aviona u baskijskom gradu Guernica. Od 5 hiljada stanovnika, ubijeno je 2 hiljade civila.
Slika "Guernica" biće naslikana u rekordnom roku - za manje od mjesec dana, a njene glavne slike - majka sa mrtvim djetetom u naručju, pocepani konj, poraženi konjanik, bik, žena sa lampom - odrediti u prvim danima rada, kada će majstor stajati platno ima više od 12 sati. Čini se da je Picasso odavno zamislio nešto slično, pa stoga tako brzo stvara sliku.
Sredinom 1937. godine slika je bila izložena u Parizu, na Svjetskoj izložbi, ali nije ostavila pravi utisak ni na obične posjetitelje, pa čak ni na neke stručnjake. Le Corbusier, francuski arhitekta, primijetio je da je Guernica uglavnom vidjela samo leđa. No, ipak, bilo je mnogo onih kojima se slika svidjela i koji su u njoj vidjeli svu strahotu rata.
Apstraktni oblik izvođenja samo poboljšava percepciju, a tragične, izmučene slike naglašavaju mržnju fašizma prema svim živim bićima. Gledajući ovo platno, čini se da se čuje zvuk eksplodiranja bombi, neljudski vriskovi, stenjanje, plač i psovke. Simbol je bijesa i boli, upozorenje budućim generacijama.
Čak i ljudi koji su daleko od umjetnosti znaju ime Pabla Picassa. Možda svi znaju da njegove slike vrijede milione, imao je ženu Ruskinju i stvarao je svoje slike u stilu kubizma. Ali u stvari, njegov život i djelo bili su mnogo višestruki i zanimljiviji. Ovdje su sakupljene fascinantne činjenice jednog od najutjecajnijih i najoriginalnijih umjetnika 20. stoljeća.
1. Kao dijete, Picasso se smatrao genijem
Pablov otac, Ruiz Picasso također je bio umjetnik. Predavao je u umjetničkoj školi u Malagi i radio kao kustos u lokalnom muzeju. Prva riječ koju je mali Picasso izgovorio bila je "piz", kratka od španjolske riječi "olovka". Sa 14 godina dječak je već stvarao nevjerojatne slike. Na primjer, 1896. naslikao je veliki portret svoje sestre Lole "Prva pričest", kao i "Portret majke".
2. Njegovo "plavo razdoblje" pokrenula je prava tragedija
1901. pjesnik i student umjetnosti Carlos Casahemas upucao se u Parizu zbog nesretne ljubavi. S obzirom na to da je bio Picassov najbolji prijatelj, umjetnik je bio potpuno shrvan ovim gubitkom. U narednim mjesecima Picasso je počeo stvarati slike u hladnim plavim tonovima, u kojima su dominirale teme starosti, smrti, siromaštva i tuge. Ovo razdoblje njegovog rada kasnije je nazvano "plavo razdoblje".
3. ... a "ružičasti period" inspirisan je ljubavlju
Tri godine nakon smrti Kasahemasa, na Picassovim slikama počeli su se pojavljivati ružičasto-zlatni tonovi. Tema je također postala "živa" - pisao je u to vrijeme cirkuskih izvođača, plesača, cvijeća i ljetne svjetlosti. Mnogi su to pripisali Picassovoj novoj vezi s umjetnicom i modelom Fernandom Olivier, koja se kasnije mogla naći na više od 60 umjetnikovih slika.
4. Umjetnik je imao mnogo "muze"
Picasso je bio oženjen dva puta, za balerinu Olgu Khokhlovu 1917.-1955., A zatim za Jacqueline Rock od 1961. godine. Osim toga, imao je kraće veze s drugim ženama, što se često pojavljivalo u Picassovim djelima. Među najpoznatijima su fotografkinja Dora Maar, slikarica i spisateljica Françoise Gilot (s kojom su imale dvoje djece) i Marie-Thérèse Walther, čiji se portreti mogu vidjeti na izložbi galerije Tate. Iako je Picasso naslikao bezbroj portreta svojih ljubavnica, njegov stav prema ženama nije bio nimalo tako zadivljen. Jednom je rekao Gilotu da su žene "ili boginje ili posteljina".
5. Afrička umjetnost imala je veliki utjecaj na njegov rad
Pikaso je 1906. godine potpuno promijenio pristup slikanju kada se upoznao s afričkom umjetnošću. Bio je toliko fasciniran afričkim plemenskim maskama i načinom na koji su pojednostavili, pretjerali ili potpuno promijenili dijelove tijela, često kako bi prenijeli duhovne osobine. To je imalo veliki utjecaj na Picassovu žudnju za apstrakcijom, čiji su eksperimenti kasnije postali osnova kubizma.
6. Picasso je stvorio nekoliko različitih vrsta kubizma
Inspirisan radom Pola Sezana i afričkim maskama, Pikaso je počeo da eksperimentiše sa prikazivanjem materijalnih objekata. Radeći s kolegom umjetnikom Georgesom Braqueom, pojednostavio je objekte koje je prikazao u geometrijske oblike, a zatim ih pokušao prikazati na platnu. Tako je rođen kubizam. Suvremeni kritičari umjetnosti Pikasove originalne eksperimente nazivaju "analitičkim kubizmom": u njima se svaki objekt sastojao od bezbroj aspekata u nijansama sive i smeđe. Kasnije je "sintetički kubizam" nastao kada je Picasso prešao na jednostavnije oblike, jarke boje i elemente kolaža.
7. Napisao je 58 verzija Menina Diega Velazqueza
Kasnije je Picasso postao doslovno opsjednut nekim djelima majstora "stare škole". Napisao je 15 verzija "Alžirskih žena u svojim odajama" Eugena Delacroixa, ali Dieine Velazquezove "Menine" postale su umjetnikova prava ideja. Ovu sliku španskog majstora, koja prikazuje dvorsku scenu španskog kralja Filipa IV, poštuju istoričari i istoričari umjetnosti širom svijeta zbog svog pionirskog istraživanja kompozicije i različitih uglova. Kao rezultat toga, Picasso je 1957. napisao čak 58 verzija slike "Menine": od velikih kopija cijele scene do portreta pojedinih likova.
8. Njegova slika "Guernica" jedan je od najpoznatijih ratnih simbola u svijetu umjetnosti
Kada je španska republikanska vlada zatražila od Picassa da stvori sliku za Svjetski sajam 1937., bio je toliko šokiran tragičnim uništenjem baskijskog grada Gernike od strane nacističkih bombardera tokom Španjolskog građanskog rata da je stvorio genijalnu sliku posvećenu tom događaju. Danas se smatra svjetskim simbolom ratnih strahota. UN je čak naručio kopiju slike od tapiserije koja je izložena u sjedištu organizacije u New Yorku.
9. Picasso je bio povezan sa nadrealistima
Iako je u to vrijeme Picasso već bio poznat po svom kubizmu, umjetnik se 1925. vratio svojim realističkim korijenima i počeo pisati djela s referencama na grčku i rimsku umjetnost. Razlog je bio vrlo jednostavan - u to je vrijeme Picasso počeo blisko komunicirati s nadrealističkim umjetnicima. Seks i podsvjesne slike postale su glavne teme njegovog rada. Jedan od pionira nadrealizma, André Breton, čak je jednom u članku iz 1925. godine spominjao Picassa kao "jednog od naših".
10 Jedan od najvećih umjetničkih hobija je keramika
Malo ljudi zna da je Picasso radio više od slikanja. Tokom kasnije karijere (krajem 1940 -ih), Picasso se bavio keramikom. U početku je planirao da to bude samo "aktivnost za opuštanje" tokom ljetnog odmora na Francuskoj rivijeri, ali se uskoro Picasso potpuno uključio u novi hobi. Također, ne zaboravite da je Picasso bio nevjerojatno plodan. I sam je jednom računao da je u svom životu napravio 50.000 umjetničkih djela, uključujući 1.885 slika, 1.228 skulptura i mnogo crteža, grafika, tepiha i tapiserija. Drugim riječima, radio je prilično naporno.
Njegov jedinstveni stil i božanska obdarenost omogućili su Picassu da utiče na evoluciju savremene umjetnosti i čitavog umjetničkog svijeta.
Pablo Picasso rođen je 1881. godine u španskom gradu Malagi. Svoj talent otkrio je u ranoj mladosti i sa 15 godina ušao u školu likovnih umjetnosti.
Umetnik je veći deo svog života proveo u svojoj voljenoj Francuskoj. 1904. preselio se u Pariz, a 1947. preselio se na osunčani jug zemlje.
Picassovo djelo podijeljeno je na jedinstvena i zanimljiva razdoblja.
Njegovo rano "plavo razdoblje" započelo je 1901. godine i trajalo je oko tri godine. Veći dio umjetničkih djela nastalih u to vrijeme karakteriziraju ljudska patnja, siromaštvo i nijanse plave.
"Ružičasti period" trajao je oko godinu dana, počevši od 1905. godine. Ovu fazu odlikuje svjetlija ružičasto-zlatna i ružičasto-siva paleta, a likovi su uglavnom lutajući umjetnici.
Slika koju je Pikaso naslikao 1907. označila je prelazak u novi stil. Umetnik je sam menjao tok savremene umetnosti. To su bile "djevojke iz Avinjona" koje su izazvale mnogo preokreta u tadašnjem društvu. Prikaz golih prostitutki u kubističkom stilu postao je pravi skandal, ali je poslužio kao osnova za kasniju konceptualnu i nadrealnu umjetnost.
Uoči Drugog svjetskog rata, tokom sukoba u Španiji, Picasso je stvorio još jedno briljantno djelo - sliku "Guernica". Direktni izvor inspiracije bilo je bombardiranje Guernice, platno personificira protest umjetnika koji je osudio fašizam.
U svom je radu Picasso posvetio puno vremena proučavanju komedije i fantazije. Ostvario se i kao grafičar, skulptura, dekorater i keramičar. Majstor je stalno radio, stvarajući ogroman broj ilustracija, crteža i dizajna bizarnog sadržaja. U posljednjoj fazi karijere naslikao je varijacije poznatih slika Velazqueza i Delacroixa.
Pablo Picasso umro je 1973. godine u Francuskoj u 91. godini života, nakon što je uspio stvoriti 22.000 umjetničkih djela.
Slike Pabla Picassa:
Dječak sa lulom, 1905
Ova slika ranog Pikasa pripada "ružičastom periodu", naslikao ju je ubrzo po dolasku u Pariz. Evo dječaka sa lulom u ruci i vijencem cvijeća na glavi.
Stari gitarista, 1903
Slika pripada "plavom periodu" Picassovog rada. Prikazuje starog, slijepog i osiromašenog uličnog svirača s gitarom. Rad je izveden u plavim nijansama i zasnovan je na ekspresionizmu.
Djevojke iz Avinjona, 1907
Možda najrevolucionarnija slika u savremenoj umjetnosti i prva slika u stilu kubizma. Majstor je zanemario općeprihvaćena estetska pravila, šokirao puriste i sam promijenio tok umjetnosti. On je na osebujan način prikazao pet golih prostitutki iz bordela u Barceloni.
Boca ruma, 1911
Picasso je ovu sliku završio na francuskim Pirinejima, omiljenom mjestu muzičara, pjesnika i slikara, a kubisti su mu se svidjeli prije Prvog svjetskog rata. Rad je izveden u složenom kubističkom stilu.
Glava, 1913
Ovo poznato djelo postalo je jedan od najapstraktnijih kubističkih kolaža. Profil glave može se pratiti polukrugom ocrtanim ugljenom, ali svi elementi lica značajno su svedeni na geometrijske oblike.
Mrtva priroda s kompotom i staklom, 1914-15
Oblici jednobojnih i fasetiranih objekata međusobno su postavljeni i postavljeni jedan na drugi, stvarajući skladnu kompoziciju. Picasso na ovoj slici demonstrira praksu kolaža, koju često koristi u svom radu.
Djevojka pred ogledalom, 1932
Ovo je portret Picassove mlade ljubavnice - Marie -Teresa Walter. Model i njen odraz simboliziraju prijelaz iz djevojke u zavodljivu ženu.
Gernika, 1937
Ova slika prikazuje tragičnu prirodu rata i patnje nevinih žrtava. Djelo je monumentalno po svojoj veličini i značaju; u cijelom se svijetu doživljava kao antiratni simbol i plakat za mir.
Uplakana žena, 1937
Picassa je zanimala tema patnje. Ova detaljna slika s iskrivljenom grimasom, deformiranim licem smatra se nastavkom Guernice. 
Pablo Ruiz y Picasso, puno ime - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patrício Ruílos José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísrís Trios Picidos Ruidos Picidos Trinidos Ruidos Picidos Trimas Picidos Ruprias de Picasso 25, 1881 (18811025), Malaga, Španija - 8. aprila 1973, Mougins, Francuska) - španski i francuski umjetnik, vajar, grafičar, pozorišni umjetnik, keramičar i dizajner.
Osnivač kubizma (zajedno sa Georgesom Braqueom i Juanom Grisom), u kojem je trodimenzionalno tijelo na originalni način prikazano kao niz ravni kombiniranih zajedno. Picasso je mnogo radio kao grafičar, vajar, keramičar itd. Potaknuo je mnogo imitatora i imao izniman utjecaj na razvoj likovne umjetnosti u 20. stoljeću. Prema procjeni Muzeja moderne umjetnosti (New York), Picasso je u svom životu stvorio oko 20 hiljada djela.
Prema procjenama stručnjaka, Picasso je najskuplji umjetnik na svijetu: 2008. godine samo je službena prodaja njegovih djela iznosila 262 miliona dolara. Dana 4. maja 2010. Picassova slika Goli, zeleno lišće i poprsje, prodana u Christie'su za 106.482.000 dolara, postala je tada najskuplje umjetničko djelo na svijetu.
Dana 11. maja 2015. godine na aukciji Christie's postavljen je novi apsolutni rekord za umjetnička djela prodana na otvorenoj aukciji - slika Pabla Picassa "Alžirske žene (verzija O)" koštala je rekordnih 179.365.000 dolara.
Prema rezultatima istraživanja provedenog u 1,4 miliona čitalaca, koje je 2009. godine sproveo list The Times, Picasso je najbolji umjetnik koji je živio u posljednjih 100 godina. Takođe, njegova platna zauzimaju prvo mjesto po "popularnosti" među otmičarima.
Prema španskoj tradiciji, Picasso je dobio dva prezimena prema prvim prezimenima svojih roditelja: otac - Ruiz i majka - Picasso. Puno ime koje je budući umjetnik dobio pri krštenju je Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad mučenik Patricio Ruiz i Picasso. Pikasovo majčinsko prezime, pod kojim se umetnik proslavio, je italijanskog porekla: pradeda Pikasove majke Tommaso preselio se u Španiju početkom 19. veka iz grada Sori u provinciji Đenova. Picassovo rodno mjesto na Piazza Merced, Malaga sada sadrži umjetničku kuću-muzej i temelj koji nosi njegovo ime.
Picasso je počeo slikati od djetinjstva, prve lekcije iz umjetnosti dobio je od svog oca, učitelja umjetnosti Josea Ruiza Blasca, i ubrzo je u tome jako uspio. Sa 8 godina naslikao je svoju prvu ozbiljnu uljanu sliku, Picador, s kojom se nikada nije rastao tokom svog života.
1891. don José je unaprijeđen u učitelja slikanja u A Coruñi, a mladi Pablo se s porodicom preselio u sjevernu Španiju, gdje je studirao u lokalnoj umjetničkoj školi (1894-1895).
Potom se porodica preselila u Barselonu, a 1895. Picasso je upisao školu likovnih umjetnosti La Lonja. Pablo je imao samo četrnaest godina, pa je bio premlad da bi ušao u La Longhu. Ipak, na insistiranje svog oca, primljen je na prijemne ispite na natječajnoj osnovi. Picasso je sjajno položio sve ispite i upisao La Longue. U početku je svoje ime potpisivao po ocu Ruizu Blascu, ali je potom odabrao majčino prezime - Picasso.
Početkom oktobra 1897. Picasso je otišao u Madrid, gdje je upisao Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u San Fernandu. Picasso je svoj boravak u Madridu iskoristio uglavnom za detaljno proučavanje zbirke muzeja Prado, a ne za studiranje na akademiji s njenom klasičnom tradicijom, gdje je Picasso bio skučen i dosadan.
Ovo je dio članka na Wikipediji licenciranog pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka nalazi se ovdje →
