Analiza umetničkog dela. Analiza umjetničkog djela na primjeru slike Michelangela Buonarrotija "Posljednji sud" Plan za analizu slikarskog djela

Gledamo svijet svojim očima, ali umjetnici su nas naučili da ga vidimo. S. Maugham.

Simbolika i modernost u ruskoj umjetnosti s početka XX stoljeća. PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (1878-1939) "Kupanje crvenog konja"

Događaji u oktobru 1917., prvim postrevolucionarnim godinama - ovo vrijeme za nas je postalo povijest, pa čak i legenda. Percipirajući ga drugačije od naših očeva i djedova, nastojimo osjetiti i shvatiti doba, njegov patos i dramu, ponirući u njegovu umjetnost, zaobilazeći kategorične izjave političara.

U jednoj od knjiga objavljenih 1926. (Shcherbakov N.M. Umjetnost SSSR -a. - Nova Rusija u umjetnosti. M., Izdavačka kuća "AHRR", 1926.) izražena je ideja: "... u takvim kristalima - slika, pjesma, roman, kip - spomenik - ne samo da se smrtonosna, zrcalna sjena života dugo skladišti, već i dio energije koja stoljećima zadržava svoj naboj za one koji joj prilaze ""

Kuzma Sergejevič Petrov - Vodkin (1878. - 1939.), predstavnik ruske avangarde, rođen je u gradu Khvalynsk, provincija Saratov, u porodici postolara. Kratko vrijeme je studirao u Samari u Sankt Peterburgu, od 1897. na Moskovskoj školi za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu kod AE Arhipova i VA Serova. Putovanje u Italiju i sjevernu Afriku, studiranje u školi Ashbe u Münchenu i pariškim studijima, upoznavanje evropske umjetnosti značajno je proširilo umjetničke horizonte Petrov - Vodkin. Rano razdoblje umjetničkog rada obilježeno je simbolističkom orijentacijom ("San", 1910), u kojoj se nagađa utjecaj Vrubela i Borisova - Musatova. Petrov - Vodkin postao je poznat u Rusiji 1912. godine, kada je njegova slika Kupanje crvenog konja bila izložena na izložbi World of Art, koja je zadivila publiku svojom odvažnom originalnošću. Ovo umjetničko djelo označava važnu prekretnicu u njegovom stvaralaštvu: simbolika njegovog umjetničkog jezika nalazi plastično -figurativni izraz u tradicijama ikonopisa, boja - u trobojnom sistemu: crvena, plava, žuta. Umjetnik nastoji otkriti u čovjeku manifestaciju vječnih zakona svjetskog poretka, učiniti konkretnu sliku personifikacijom povezanosti kosmičkih sila. Otuda monumentalnost stila i "sferna perspektiva", tj. percepcija bilo kojeg fragmenta sa kosmičkog gledišta i razumijevanje prostora kao "jednog od glavnih pripovjedača slike".

Kupanje crvenog konja.

Na ogromnom platnu, gotovo ravnom crvenom konju, koji zauzima dobru polovicu površine cijelog platna (a veliko je: 160 x 180 cm), sjedi goli dječak obojen u narančastu i žutu boju. Jednom se rukom drži za uzdu, drugom se naslanja na ogromnog crvenog konja, jureći naprijed, namjerno se okrećući prema nama, kao da pozira. Konj se ne uklapa u okvir slike, već se naslanja na njegove rubove. Oko grozničavo sja, nosnice lepršaju, ali čovjek ga zadržava. Ne džin, već krhki mladić, tinejdžer lako sjeda na konja, s povjerenjem stavljajući ruku na elastičnu sapi, lako i slobodno kontrolira konja, jasno se ističući na plavo-zelenoj pozadini rezervoara u kojem se nalaze još dva dječaci su zaručeni sa svojim konjima.

Šta znači tako čudna slika? Činjenica da suština nije u svakodnevnom zapletu (umjetnost se ne bavi svakodnevnim životom) konja za kupanje (to je vidljivo iz naziva - nema crvenih konja) je jasna: značenje slike je šifrirano, morate biti u stanju da je pročita. Prema jednom od modernih tumačenja, vrlo rasprostranjeno, konj se doživljava kao simbol Rusije, personificirajući njegovu ljepotu i snagu, povezuje se s Blokovom slikom "stepe kobile" koja se utrkuje u galopu, u kojoj je prošlost Rusija i njena moderna i ta vječna ostat će zauvijek. Još jedno tumačenje, još općenitije, koje je izrazio likovni kritičar D. Sarabyanov: "Ovo je san o ljepoti, ne svakodnevan, već neočekivan, osjećaj buđenja, prikupljanje energije prije budućih iskušenja, ovo je predosjećaj velikih događaja, promjena. "

Nejasnoću ideje o slici potvrdio je Petrov - sam Vodkin, koji je dvije godine nakon njenog nastanka, kada je počeo Svjetski rat, rekao da je "neočekivano za njega proletjela misao - zato sam napisao" Kupanje crvenog konja ”(Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) Iako je posljednjih godina već bio ironičan u vezi s tim, odbacujući rečeno, naglašavajući svoju nespremnost da svoju sliku veže za bilo koju određenu povijesnu povijest događaj: „Kad je izbio rat, naši duhoviti kritičari umjetnosti rekli su:„ Ovdje je značilo „Kupanje crvenog konja“, a kada se dogodila revolucija, naši pjesnici su napisali: „Ovo znači crveni konj“ - ovo je praznik revolucije "(citirano prema: Mochalov LV Petrov - Vodkin - L.," Aurora., 1971.) Nejasnoća ideje djela, neodređenost predosjećaja sadržanih u njemu pravi su izraz stanje duha ne samo Petrov-Vodkina, već i inteligencije općenito u prve dvije decenije dvadesetog stoljeća. Iskustva, težnje, snovi ljudi, takoreći, materijalizirani su u simboličkoj slici crvenog konja. Oni nisu odvojeni svaki dan, već visoki, ogromni, vječni, poput vječnog sna o divnoj budućnosti. Za izražavanje ovog stanja bio je potreban poseban umjetnički jezik.

Inovacija Petrov-Vodkina temelji se na njegovom razumijevanju umjetnosti modernog i prethodnih razdoblja, prvenstveno djela impresionista i Matisa, te tradicije drevne ruske umjetnosti (sjetite se barem poznate ikone novgorodske škole iz 15. stoljeća. , duhovni, čisti moral. Dobro definirana silueta objekata, lokalno oslikane površine, odbacivanje zakona perspektive i prikaz volumena, posebna upotreba boje-poznata "trobojnica" Petrov-Vodkin prisutna je na ovom platnu, koje je orijentir za umjetnika, otkrivajući originalnost njegovog umjetničkog jezika. U narodnim pričama postoji i slika jahača na Crvenom konju. Riječ "crvena" na ruskom ima široko značenje: crvena je lijepa, što znači ne samo lijepa, već i ljubazna; crvena je djevojka.

Umjetnikovo aktivno pozivanje na tradiciju ikonopisa nije slučajno. Njegovi prvi učitelji bili su slikari ikone iz njegovog rodnog Khvalynska, smještenog na visokoj obali Volge.

Sve na slici je izgrađeno na kontrastima. Crvena zvuči alarmantno, pozivajući. I kao san, kao šumska udaljenost - plava, i poput sunčevog zraka - žuta. Boje se ne sudaraju, ne suprotstavljaju, već se usklađuju.

"Glavni znak nove ere je pokret, ovladavanje prostorom", tvrdio je umjetnik. Kako to prenijeti? Kako savladati prostor u slikarstvu? Petrov - Vodkin je nastojao prenijeti beskonačnost svijeta, koristeći tzv. "Sferna perspektiva". Za razliku od linearnog, otvorenog za renesansne umjetnike, gdje je gledište fiksno, sferna perspektiva pretpostavlja pluralnost, pokretljivost gledišta, sposobnost razmatranja prikazanog objekta iz različitih kutova, omogućavajući prenošenje dinamike radnje , različiti uglovi vida. Sferna perspektiva odredila je prirodu kompozicije slika Petrov -Vodkin i odredila ritam slike. Horizontalne ravni su planetarno zaobljene, poput sferne površine zemlje.

Okomite osi se međusobno razilaze u obliku lepeze, što je također približava osjećaju vanjskog prostora.

Sheme boja Petrov - Vodkin uvjetne su: ravnine boja su lokalne, zatvorene. No, posjedujući suptilan, urođeni osjećaj za boju, umjetnik je na temelju svoje teorije perspektive boja stvorio djela emocionalno maštovite strukture, koja su točno i potpuno otkrivena ideološkom namjerom, patetikom slike.

Petrov-Vodkin prihvaća revolucionarno doba u Rusiji sa svojom karakterističnom filozofskom mudrošću. On piše: „U građevinskom kaosu svi koji nisu uvučeni u lične račune ... zvone na uzbunu: Život će biti divan! Biće divan život! " (Citirano prema: A. Kamensky. Romantična montaža. M., sovjetski umjetnik, 1989)

Omiljene teme djela Petrov-Vodkin postaju, posebno u teškim dvadesetim godinama, teme majčinstva i djetinjstva itd .:

"1918. u Petrogradu" - "Petrogradska Madona"

Portret Ane Akhmatove

Auto portret

Mrtva priroda s plavom pepeljarom

Mrtva priroda sa ogledalom

Mrtva priroda sa slovima

Ružičasta mrtva priroda. Grana stabla jabuke

Jutarnja mrtva priroda

i velika monumentalna platna, na kojima je rezultat njegovog poimanja prošlosti i sadašnjosti

"Smrt komesara"

Nakon umjetnikove smrti, njegovo je djelo izbrisano iz sovjetske umjetnosti, a tek šezdesetih godina 20. stoljeća ponovno je otkriveno i realizirano.

Književnost

1. Emohanova L.G. Svjetska umjetnost. Tutorial. M., 1998.

2. Čitamo i razgovaramo o ruskim umjetnicima. Udžbenik ruskog jezika za strane studente. Ed. Itd. Chilikin. M., 1989.

3. Parkhomenko I.T. Istorija svjetske i nacionalne kulture. M., 2002.

4. Sokolova M.V. Svjetska kultura i umjetnost. M., 2004.

5. Ostrovsky G. Priče o ruskom slikarstvu. M., 1989.

6. Rapatskaya L.A. Ruska umetnička kultura. M., 1998.

Pojava realizma u ruskoj muzici. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804 - 1857)

Opera "ŽIVOT ZA KRALJA"

"Ljudi stvaraju muziku, a mi, kompozitori, samo je aranžiramo." M.I. Glinka.

MI Glinka je ušao u istoriju muzike kao osnivač ruske nacionalne muzičke klasike. On je sažeo sve najbolje što su postigli ruski kompozitori iz prethodnih perioda (Varlamov, Alyabyev, Verstovsky, Gurilev, Dubyansky, Kozlovsky itd.), Podigao rusku muziku na novi nivo i dao joj vodeći značaj u svjetskoj muzičkoj kulturi.

Umjetnost M. I. Glinke, poput djela A. S. Puškina i drugih ličnosti njegove ere, rođena je društvenim naletom u Rusiji, koji je nastao u vezi s Domovinskim ratom 1812. i pokretom decembrista 1825.

MI Glinka postao je prvi klasik ruske muzike jer je mogao duboko i sveobuhvatno izraziti u svom djelu progresivne ideje koje je iznio ovaj društveni polet. Glavne su ideje patriotizma i nacionalnosti. Glavni sadržaj Glinkinog djela je slika ljudi, utjelovljenje njihovih misli i osjećaja.

Prije Glinke, u ruskoj muzici, ljudi su prikazani samo u svakodnevnom životu: u svakodnevnom životu - njihov odmor, zabava. Po prvi put u ruskoj muzici, Glinka je prikazao narod kao aktivnu snagu, utjelovio ideju da su ljudi pravi nosioci patriotizma.

Glinka je prva stvorila punopravne muzičke slike heroja od ljudi koji idu na podvig zbog svoje domovine. Na slikama poput Ivana Susanina, Ruslana i drugih, Glinka sažima najbolje duhovne kvalitete cijelog naroda: ljubav prema domovini, hrabrost, duhovno plemenitost, čistoću i požrtvovnost.

Uistinu utjelovljujući najvažnije, tipične crte heroja i čitavog naroda, Glinka doseže novi, najviši stupanj REALIZMA.

Glinka se u svom radu oslanja na narodnu pjesmu: „Narod stvara muziku; ali mi, umjetnici, samo to dogovaramo. " Bliskost, unutrašnje srodstvo s narodnom umjetnošću osjeća se posvuda u Glinki: i u svakodnevnim epizodama (kao i kod drugih skladatelja prije Glinke), u herojskim i lirskim.

Glinka je Puškin u muzici. Puškin A.S. baš kao i Glinka, on je uveo narodne slike, narodni jezik u rusku književnost.

Glinka je posjedovala sva postignuća komponovanja. Proučavao je iskustva stranih kompozitora - Bacha, Handela, Mocarta, Beethovena, Chopina, dok je ostao duboko nacionalni, ruski kompozitor.

Opera "Život za cara" prvi je primjer herojske narodne muzičke drame u istoriji muzike. Zasniva se na historijskoj činjenici - patriotskom podvigu seljaka iz sela Domnino, u blizini Kostrome, Ivana Osipoviča Susanina, počinjenom početkom 1613. godine. Moskva je već oslobođena od poljskih osvajača, ali su odredi osvajača još uvijek bili lutajući ruskom zemljom. Jedan od ovih odreda htio je zarobiti cara Mihaila Fedoroviča, koji je živio u blizini sela Domnino. No, Susanin, kojeg su neprijatelji htjeli napraviti vodičem, pretvarajući se da se slaže, poveo je odred Poljaka u duboku šumu i ubio ih, pritom sam umirući.

Glinka je u svojoj operi utjelovio ideju o veličini podviga ostvarenog u ime domovine i naroda. Drama opere zasnovana je na sukobu dvije sile - ruskog naroda i poljskog plemstva. Svaka radnja opere jedna je od faza u otkrivanju ovog sukoba, koji se otkriva ne samo u zapletu opere, već i u njenoj muzici. Muzičke karakteristike ruskih seljaka i Poljaka su suprotne: za Ruse su PJESME karakteristične - za Poljake, PLESOVI. Društveno-psihološke karakteristike su također suprotne: poljske osvajače prati ponekad neoprezna, ponekad militantna muzika "Polonaise" i "Mazurka". Rusi su prikazani smirenim i hrabrim pjesmama narodnog - seljačkog ili vojničkog stila. Do kraja opere, "poljska" muzika gubi svoj ratoborni duh i zvuči potišteno. Ruska muzika, sve više i više ispunjena snagom, preliva se u moćnu hvalospjev "Glory".

Junaci opere među ruskim seljacima su Susanin, Antonida (kći), Vanja (usvojeni sin), ratnik Sobinin. Oni su individualni i istovremeno personifikuju jednu od strana karaktera njihovog naroda: Susanin - mudra veličina; Sobinin - hrabrost; Antonida - srdačnost. Integritet likova čini junake opere oličenjem ideala ljudske ličnosti.

Drugi čin opere - "Poljski čin" - "Poloneza" i "Mazurka" - tipično poljski plesovi, koji se odlikuju sjajnošću nacionalnog karaktera. "Polonaise" zvuči ponosno, svečano i ratoborno. (Saslušanje).

"Mazurka" je bravura, sa zapanjujućom melodijom. Muzika slika portret poljskog plemstva, prekrivajući pohlepu, aroganciju i taštinu vanjskim sjajem. (Saslušanje).

I "Polonaise" i "Mazurka" ne pojavljuju se kao seljački, već kao viteški plesovi.

Glinka je prvi put plesovima pridavala veliki dramski značaj. "Poljskim činom" ove opere, Glinka je postavio temelje za rusku baletsku muziku.

"Susaninova arija" - (4. čin), dramska kulminacija cijele opere. Ovdje se otkrivaju glavne značajke junakovog pojavljivanja u odlučujućem času njegova života. Uvodni recitativ - "Oni osjećaju istinu ...." zasnovano na žurnim, pouzdanim intonacijama skladišta pjesama. Sama arija "Ustaćeš, zoro moja ..." izražava duboku misao, uzbuđenje i iskrenu tugu i hrabrost. Susanin se žrtvuje zbog Otadžbine. A ljubav prema njoj daje mu snagu, pomaže mu da dostojanstveno podnese sve patnje. Melodija arije je jednostavna i stroga, široko intonirana. Pun je topline intonacije karakteristične za ruske lirske pjesme. Arija je izgrađena u tri dijela: prvi je koncentriranog, suzdržanog karaktera; drugi je uzbuđeniji i izražajniji; treći je ponavljanje prvog dijela. (Saslušanje).

U ovoj ariji, Glinka je prvi put, na osnovu intonacija narodnih pesama, stvorila muziku prožetu istinskom tragedijom, "uzdigla narodnu melodiju do tragedije". Ovo je kompozitorov inovativan pristup narodnoj pjesmi.

Genijalni "GLORATE" okrunjuje operu. Ovaj hor utjelovljuje ideju patriotizma i veličine Otadžbine, a ovdje dobiva najpotpuniji, potpuniji i najslikovitiji figurativni izraz. Muzika je puna svečanosti i epske snage, karakteristične za ANTEMU. Melodija je slična melodijama herojskih, hrabrih narodnih pjesama.

Muzika finala izražava ideju da je Susaninov podvig postignut za dobrobit ljudi i da je stoga besmrtan. Muziku finala izvode tri hora, dva orkestra (jedan - limeni, na sceni) i zvona. (Saslušanje).

U ovoj operi, Glinka je zadržala crte romantičnog pogleda i utjelovila najbolje osobine ruske realističke muzike: snažnu strast, buntovni duh, slobodni let mašte, snagu i svjetlinu muzičke boje, visoke ideale ruske umjetnosti.

Književnost

1. Ruska muzička književnost. Ed. E.L. Freed. L., 1970

2. Cannes - Novikova E. Mala priča o M.I. Glinka. M., 1987.

3. Livanova T.M. M.I. Glinka. M., 1962.

4. Remizov I.V. Glinka M.I. M., 1960.

Ideje prosvjetiteljstva u stranoj književnosti Jonathan Swift (1667 - 1745) "Gulliverovo putovanje"

Naše doba je vrijedno samo satire. J. Swift

Velika umjetnička djela rođena u doba prosvjetiteljstva žive već četvrti vijek. Misli, strasti, djela ljudi tog dalekog vremena postaju bliski ljudima drugih epoha, plijene njihovu maštu, ulijevaju vjeru u život. Među takvim kreacijama je i Mocartova opera "Figarova ženidba" sa svojim junakom koji nikada ne obeshrabruje i ne odustaje ni pod kojim okolnostima. Među takvim kreacijama su roman Daniela Defoea "Robinson Crusoe" i slike Williama Hogartha i Jeana Baptiste Simeona Chardina i drugih majstora tog doba.

Ako putnik dođe u Dublin, glavni grad Irske, sigurno će ga odvesti do male kuće u kojoj je dekan St. Petra Jonathan Swift. Ova kuća je svetište irskog naroda. Swift je Englez, ali rođen je u Dublinu, gdje se otac budućeg pisca preselio u potrazi za poslom.

Swiftov nezavisni život započeo je na engleskom imanju Moore Park, gdje je, nakon što je diplomirao na Dublinskom univerzitetu, dobio mjesto sekretara od utjecajnog plemića ser Williama Templea. Bivši ministar Temple, nakon penzije, nastanio se na svom imanju i počeo se baviti književnim radom. Swift, s izvanrednim talentom za pisanje, jednostavno je bio božji dar za Temple, koja je besramno iskoristila trud mlade tajnice.

Ova usluga opterećivala je mladog sekretara, ali ga je u Parku Moore držala opsežna biblioteka Temple i njegova mlada učenica Esther Johnson, prema kojoj je Swift cijelog života imao nježnu naklonost.

Stela (kako ju je Swift nazvao) pratila je njenog prijatelja i učitelja u irsko selo Laracor, gdje je otišao nakon Templeove smrti da tamo postane svećenik. Mnogo godina kasnije, Swift će Steleu na rođendan napisati:

Srce prijatelju! Odgovaraće vam

Danas je trideset peta godina.

Vaše godine su se udvostručile

Međutim, godine nisu problem.

Neću zaboraviti, Stele, ne,

Kako si procvjetala sa šesnaest

Međutim, ljepota ima prednost

Danas vam padne na pamet.

Kada dijeliti bogove

Pokloni su tako pola-pola

Koji god vek bio za ljudska osećanja

Pokazao dvije takve mlade nimfe,

Podijelite svoje godine

Da ljepotu podijelite na dvoje?

Onda nakaza sudbine

Morao bih poslušati moju molbu

Kao da dijelim svoj vječni žar

Tako da je svojstven dvojici.

Swift je morao izdržati Stelea, a on je duboko oplakao smrt "najvjernijeg, vrijednog i neprocjenjivog prijatelja s kojim sam ... bio ... blagoslovljen".

Swift se nije mogao ograničiti na skromne aktivnosti pastora. Dok je Temple još bio živ, objavio je svoje prve pjesme i pamflete, ali pravi početak Swiftove književne aktivnosti može se smatrati njegova knjiga "Tale of a Barrel" - (engleski narodni izraz koji ima značenje: govoriti gluposti, mljeti gluposti ), napisane za opće poboljšanje ljudskog roda. "

Voltaire je, nakon čitanja Priče o buretu, rekao: "Swift uvjerava da je bio pun poštovanja prema svom ocu, iako je svoja tri sina tretirao sa stotinu štapova, ali nepovjerljivi ljudi otkrili su da su štapovi toliko dugački da su ih povrijedili i otac. "

"Priča o bačvi" donijela je Swiftu veliku slavu u književnim i političkim krugovima u Londonu. Njegove oštre olovke cijene obje političke stranke: vigovci i torijevci.

Swift je u početku podržavao stranku Whig, ali ih je vrlo brzo napustio zbog neslaganja s njihovom vanjskom politikom. Vojvoda od Marlborougha, poglavar Vigova, nastojao je da nastavi krvavi rat sa Francuskom za "špansko nasleđe". Ovaj rat je opustošio zemlju, ali Marlborough se obogatio vojnim zalihama. Swift je počeo podržavati torijevce i olovkom se borio protiv rata.

1713. zaključen je Utrehtski mirovni ugovor, ne bez direktnog uticaja pisca. Ovaj sporazum se čak naziva i "Swiftov svijet".

Swift je postao toliko utjecajna ličnost u političkim krugovima da se pokazalo nezgodnim ostaviti ga kao seoskog svećenika.

Prijatelji su ga uvjeravali da će biti uzdignut barem do ranga biskupa. Ali visoki svećenici nisu mogli oprostiti genijalnom satiričaru njegovu čuvenu "Priču o buretu". Nakon godina oklijevanja, kraljica je Swiftu odobrila mjesto dekana (opata) dublinske katedrale, što je bilo ravno počasnom izgnanstvu.

Osam godina Swift je bio u Dublinu u Irskoj, gotovo bez pauze. I 1726., pedeset osme godine svog života, ponovo se našao u središtu političke borbe. Ovoga puta okrenuo se svom talentu da brani irski narod.

Razlog Swiftovog nastupa na političkoj areni bio je skandal koji je izbio oko irskog novca. Engleski poduzetnik Wood, koji je kovao novac od bakra za Irsku, stavio je dio bakra primljenog od britanske vlade u džep. Irci su, s druge strane, primali plaću u šilingima, koja je sadržavala 10 puta manje bakra od engleskih kovanica istog apoena. Swift je objavio niz brošura pod naslovom "Pisma od suknara", u kojima je on, navodno u ime trgovca tkaninama iz Dablina, opisao strašno siromaštvo Iraca i okrivio britansku vladu za rušenje irske ekonomije Woodovim rukama.

Swiftovi pamfleti izazvali su ustanak u Dublinu Britanski premijer Lord Walpole naredio je hapšenje Swifta. No povučeni i strogi dekan katedrale u Dublinu postao je miljenik irskog naroda. Stvoren je poseban odred koji ga je čuvao, danju i noću na dužnosti u blizini Swiftove kuće.

Kao rezultat toga, premijer Walpole dobio je odgovor iz Irske: “Potrebno je deset hiljada vojnika da uhiti Swifta.” Slučaj je morao biti prešućen. Vicekralj

Irska Lord Carteret je izjavio: "Ja upravljam Irskom uz dozvolu dr. Swifta"

Swift je umro 1745. godine i sahranjen je u dublinskoj katedrali. Na njegovom nadgrobnom spomeniku uklesan je natpis koji je sam sastavio: „Ovdje počiva tijelo Jonathana Swifta, dekana ove katedralne crkve, i njegovo srce više nije rastrgano jakim ogorčenjem. Idi, putniče, i oponašaj, ako možeš, tvrdoglavog branitelja hrabre slobode. " Swift se odlikovao izuzetnom tajnošću. Okružio je stvaranje glavnog djela svog života - romana na kojem je radio više od šest godina - "Putovanje Lemuelom Gulliverom, prvo hirurgom, a zatim kapetanom nekoliko brodova u neke udaljene zemlje svijeta" . Čak ni izdavač, koji je rukopis romana dobio od „nepoznate osobe“ 1726. godine, nije znao ko je njegov autor. Swift je stavio rukopis na kućni prag i pozvonio. Kad je izdavač otvorio vrata, ugledao je rukopis i taksi u penziji. Swift je odmah napustio London natrag u Dublin.

Ovu fascinantnu knjigu svi smo čitali kao dijete. Iako je napisana za odrasle. Stoga pokušajmo to pročitati ponovo i pokušati prodrijeti u autorovu namjeru.

Kompozicija romana sastoji se od 4 dijela. Svaki dio je priča o nekoj fantastičnoj zemlji. Priča je ispričana u ime glavnog lika - Gullivera, navigatora, koji se slučajno našao u tim zemljama. Drugim riječima, poput Robinsona Crusoea, ovo je putopisni roman. Sjetimo se gdje roman počinje.

Gulliver se našao u Lilliputu - zemlji u kojoj žive sitni ljudi 12 puta manji od normalne osobe.

Saznajemo da u Lilliputiji postoji monarhija, a na čelu države je car, isti mali čovjek kao i svi liliputanci, ali sebe naziva "radošću i užasom svemira". U carstvu “... Prije sedamdesetak mjeseci formirane su dvije zaraćene strane, poznate kao Tremeksen i Slemeksen. Prvi su pristalice visokih potpetica, drugi - niskih ... Njegovo veličanstvo je pristalica niskih potpetica i odredio je da svi zaposlenici državnih i sudskih institucija koriste niske potpetice. " Vidimo koliko su "nesuglasice" njihova neslaganja.

Visoki uglednici, koji se prijavljuju za važne javne funkcije, natječu se u sposobnosti da skoče po užadi. Brz ovim vježbama znači sposobnost da vješto plete intrige, da privuče naklonost monarha.

Lilliputia je u ratu sa susjednom državom Blefuscu oko čijeg kraja se razbijaju jaja. Prije mnogo godina, prijestolonasljednik je posjekao prst za doručkom, razbivši jaje sa tupog kraja. “Tada je car, njegov otac, izdao dekret kojim je naložio svim svojim podanicima, pod teškom kaznom, da razbiju jaja s oštrog kraja. Ova uredba ogorčila je stanovništvo do te mjere da je ... bila uzrok šest ustanka ... Monarhi iz Blefuscua stalno su poticali te ustanke i štitili njihove sudionike na svojim područjima. Postoji do jedanaest hiljada fanatika koji su umrli jer su odbili razbiti jaja s oštrog kraja. "

Vidimo koliko je apsurdan razlog ovih krvavih ratova. I Gulliver to razumije, ali može li utjecati na događaje u liliputijskom životu? Gulliver je isprva zarobljenik Liliputanaca. Ne pruža otpor i samo se brine da ne naškodi ovim malim stvorenjima. Tada je dobio vrlo ograničenu slobodu, potpisavši devet klauzula o obavezama, i odmah je vladarima Liliputa učinio neprocjenjivu uslugu zarobivši neprijateljsku flotu. Zahvaljujući tome, zaključen je mirovni ugovor pod uslovima koji su bili povoljni za Liliputa.

Kako je car vratio Gulliveru za ovu i druge usluge koje su mu pružile?

Na klevetu zavidnih ljudi, Gulliver je optužen za veleizdaju i osuđen na smrt, no tada je car "svojom urođenom ljubaznošću odlučio poštedjeti svoj život i zadovoljiti se naredbom da mu iskopa oba oka", a zatim izgladnjivati ​​ga do smrti.

Tako su car i njegovi poslušnici uzvratili Gulliveru za njegovu popustljivost, ljubaznost i pomoć.

Gulliver se više ne uzda u carevu milost i bježi u Blefuscu, odatle, sagradivši čamac, odlazi kući.

Tako je završeno Guliverovo prvo putovanje.

Šta je fantastično u zemlji Lilliput? Mala veličina stanovnika ove zemlje i svega što ih okružuje? U usporedbi s normalnim ljudskim rastom, Gulliver je točno 12 puta veći patuljak, pa se čini da je on fantastično stvorenje za patuljke. U svim ostalim aspektima, Lilliputia je vrlo stvarna zemlja.

Očigledno, Lilliputia liči na modernu Swift Englesku, sa dvije zaraćene strane, sa zakulisnim intrigama političara, sa vjerskim raskolom koji ne vrijedi "prokleto jaje", već vrijedi živote hiljada ljudi.

Prepoznajemo i drevno neprijateljstvo susjeda - Engleske i Francuske, samo je Swift promijenio njihov geografski položaj: Lilliputia je njegovo kopno, a Blefuscu ostrvo.

Koja je svrha ovog fantastičnog smanjenja veličine? Zašto je Swiftu bila potrebna Lilliputia ako je želio opisati Englesku?

Swift prikazuje sve redove i događaje iz liliputijskog života na takav način da ova zemlja, iza koje je Engleska vidljiva, izgleda vrlo smiješno. Nakon što je svoju domovinu pretvorio u Lilliputiju i prisilio nas da vjerujemo u njenu stvarnost, Swift izlaže engleske manire, politiku i religiju zajedljivom satiričnom podsmijehu.

Drugim riječima, Llilliputia je suvremena buržoaska Engleska koju umjetnik vidi i otkriva pomoću umjetnosti, sa društvenim sistemom koji Swift poriče.

Pokazavši da moderno englesko društvo nije idealno, Swift šalje svog heroja u druge "udaljene zemlje svijeta". Zašto? U potrazi za ovim idealom.

Je li Swift pronašao idealan društveni poredak u kojem će ljudi biti slobodni, jednaki i imati osjećaj bratstva jedni za druge?

Da bismo odgovorili na ovo pitanje, čitamo fragment iz drugog dijela romana: „Vidjevši me, beba ... je podigla ... plač, ... uzeo me za igračku. Domaćica me, vođena osjećajem majčinske nježnosti, uzela i stavila pred dijete. Odmah me uhvatio za struk i gurnuo mi glavu u usta. Tako sam očajnički vrisnula da me dijete uplašeno ispustilo. Na sreću, domaćica mi je uspjela zamijeniti pregaču. U suprotnom bih se sigurno srušio na smrt. "

Ovaj fragment iz drugog dijela romana "Putovanje u Brobdingneg" ovdje se sam Gulliver našao u ulozi patuljka u odnosu na stanovnike ove zemlje, što je postalo povod za neobične situacije.

Na primjer, priča o dva štakora, od kojih se Gulliver hrabro obranio, držeći svoju palicu.

Prisjetimo se epizode sa žabom koja je jedro skoro potopila Guliverov čamac. A priča o majmunu, koji je siromašnog Gullivera skoro mučio do smrti, zamijenivši ga za mladunče, apsolutno je dramatična.

Sve ove epizode vrlo su smiješne i za divove i za čitatelje. Ali sam Gulliver bio je u životnoj opasnosti.

Kako se Gulliver manifestuje u ovim smiješnim, ponižavajućim i opasnim situacijama?

Ne gubi prisustvo uma, plemenitost, samopoštovanje i znatiželju putnika. Na primjer, nakon što je ubio štakora koji ga je prije minutu mogao proždrijeti, Gulliver užurbano mjeri rep i obavještava čitatelja da je dužina repa bila jednaka dva jarda bez jednog centimetra.

Ponižavajući položaj male igračke nije učinio Gullivera ni kukavičkim ni zlobnim. Na ludorije kraljevskog patuljka uvijek odgovara velikodušnošću i zalaganjem. Iako ga je patuljak jednom gurnuo u kost, a sljedeći put ga je umalo utopio u zdjeli vrhnja.

Šta Gulliver radi u zemlji divova? Proučava Brobdingnega kako bi mogao razgovarati s ljubaznim i inteligentnim kraljem Brobdingnega.

O čemu pričaju Kralj i Gulliver?

Kralj pita Gullivera o engleskom državnom sistemu, o čemu Gulliver govori vrlo detaljno. Njegovo predstavljanje kralju imalo je pet publike.

Zašto kralj s takvim zanimanjem sluša Guliverove priče? Na to pitanje odgovorio je sam kralj. Rekao je: "... iako se suvereni uvijek čvrsto drže običaja svoje zemlje, ali bilo bi mi drago pronaći nešto vrijedno oponašanja u drugim državama."

A šta je "vrijedno oponašanja" ponuđeno kralju Gulliveru? On je detaljno govorio o razornim posljedicama oružja napunjenog barutom. U isto vrijeme, Gulliver se ljubazno ponudio da napravi barut. Kralj je bio užasnut takvim prijedlogom. Bio je duboko ogorčen strašnim prizorima krvoprolića uzrokovanim djelovanjem ovih razornih mašina. "Samo neki zli genije, neprijatelj ljudskog roda, mogao ih je izmisliti", rekao je kralj. Kralj je rekao da mu ništa ne pruža takvo zadovoljstvo, kao naučna otkrića, ali on bi radije pristao izgubiti pola kraljevstva nego biti uveden u tajnu takvog izuma. "Rat nije našao ništa vrijedno oponašanja. Kralj Brobdingnega navodi da „... dobra vladavina zahtijeva samo zdrav razum, pravdu i ljubaznost. On vjeruje da će svako ko umjesto jednog uha ili jednog stabljike trave uspije uzgojiti dvije na istom polju, učiniti čovječanstvu i svojoj domovini veću uslugu od svih političara zajedno. "

Ovo je prosvijećeni monarh, a njegova država je prosvijetljena monarhija. Može li se ovo stanje smatrati idealnim, kakvo su prosvjetitelji sanjali? Naravno da ne! Stanovnike ove zemlje pokreće pohlepa, žeđ za profitom. Farmer je doveo Gullivera do iznemoglosti zarađujući novac od njega. Vidjevši da je Gulliver bolestan i da može umrijeti, farmer ga je prodao kraljici za hiljadu zlota.

Na ulicama glavnog grada, Gulliver je vidio prosce. Evo kako o tome govori: „Bio je to užasan prizor. Među prosjacima bila je žena sa takvim ranama na grudima da sam se mogao popeti u njih i sakriti se tamo, kao u pećini. Drugi prosjak imao je gušu oko vrata veličine pet bala vune. Treći je stajao na drvenim nogama visine 30 stopa svaka. Ali najodvratnije su bile uši koje su im puzale po odjeći "

Kao što vidimo, društvo zemlje divova nije oslobođeno društvenih čireva, unatoč činjenici da ovu državu vodi kralj-naučnik, kralj-filozof, koji brine o svojim podanicima, već motor života društvo je novac, strast za profitom. Stoga se jedan dio društva neometano bogati, dok drugi prosjači.

Swift je pokazao da prosvijećena monarhija nije u stanju svojim podanicima osigurati trijumf slobode, jednakosti i bratstva, ako moć novca nad ljudima, a time i siromaštvo i nejednakost, ostanu u ovom stanju.

Ali autor ne gubi nadu. Možda negdje drugdje postoje druge zemlje, uređenije pravednije. Potraga nije završena. A Gulliver, čudesno oslobođen i vratio se u domovinu, nije izgubio strast prema putovanjima.

"Izvagali smo sidro 5. avgusta 1706. ..." Tako je započelo Guliverovo treće putovanje - "Putovanje u Laputu"

Gulliver završava na letećem ostrvu. Koga je tamo video?

“Nikada prije nisam vidio smrtnike koji bi svojom figurom, odjećom i izrazom lica izazvali takvo iznenađenje. Sve su im glave bile zakošene s desne i lijeve strane: jedno oko je žmirkalo prema unutra, a drugo gledalo ravno prema gore. Njihova vanjska odjeća bila je ukrašena slikama sunca, mjeseca, zvijezda, isprekidanih slikama violine, flaute, harfe, trube, gitare, klavikorda "

Šta rade čudni stanovnici ostrva?

Laputanci su zauzeti najapstraktnijim naukama i umjetnostima, naime matematikom, astronomijom i muzikom. Toliko su uronjeni u svoje misli da ne primjećuju ništa oko sebe. Stoga ih uvijek prate sluge, koje po potrebi tapšu gospodare po usnama, zatim po očima, pa po ušima s velikim mjehurićima napuhanim zrakom, potičući ih na to da slušaju, vide i govore.

U glavnom gradu postoji akademija projektora, gdje se bave prilično čudnim naučnim istraživanjima. Jedan od naučnika vadi sunčeve zrake iz krastavaca. Drugi je smislio novi način izgradnje zgrada - s krova. Treći uzgaja pasminu golih ovaca. Takva "velika" otkrića, sve ove naučne aktivnosti nemaju za cilj poboljšanje života ljudi. Ekonomija zemlje je uzdrmana. Ljudi gladuju, hodaju u krpama, uništavaju im se domovi, a naučnu elitu to ne zanima.

Kakav je odnos između kralja Lapute i njegovih podanika koji žive na zemlji?

U rukama ovog monarha, užasne kaznene mašine - letećeg ostrva, uz pomoć koje drži cijelu državu pod svojom kontrolom.

Ako u bilo kojem gradu odbiju platiti porez, kralj zaustavlja svoje ostrvo nad njima, lišavajući ljude sunca i kiše, bacajući ih kamenjem. Ako ustraju u svojoj neposlušnosti, tada se otok, po kraljevoj naredbi, spušta direktno na glave neposlušnih i spljoštava ih zajedno s kućama.

Evo koliko dostignuća nauke mogu biti destruktivna kada su u rukama neljudskog vladara. Nauka u ovoj zemlji je anti-ljudska, usmjerena je protiv ljudi.

Tri su zemlje prošle pred očima putujućeg Gulivera, u kojem je postojala jedna vrsta vlade - monarhija.

Čitatelji su, zajedno s Gulliverom, došli do zaključka da je svaka monarhija zlo. Zašto?

Možemo to reći. Čak ni prosvijetljeni kralj divova ne može stvoriti idealne ekonomske i društvene uvjete za ljudski život. Monarhija u najgorem slučaju, kada zli despot, ravnodušan prema interesima ljudi, ima neograničenu moć, najveće je zlo za čovječanstvo.

U četvrtom dijelu, Gulliver se nalazi u zemlji Guygnhnmovih. Stanovnici ove zemlje su konji, ali, prema Gulliveru, racionalnost i moralne kvalitete nadmašuju ljude. Huyhnhnms ne poznaju poroke poput laži, prijevare, zavisti i pohlepe. Njihov jezik nema čak ni riječi za označavanje ovih pojmova. Ne svađaju se i ne tuku. Nemaju oružje. Ljubazni su i plemeniti, cijene prijateljstvo prije svega. Njihovo društvo izgrađeno je na razumnim osnovama, a njihove aktivnosti usmjerene su na dobrobit svih njegovih članova. Državni sistem ove zemlje je republika. Njihov oblik moći je vijeće.

„Svake četiri godine na proljetnu ravnodnevnicu ... postoji vijeće predstavnika cijele nacije. ... Ovo vijeće raspravlja o statusu različitih okruga: o tome jesu li adekvatno opskrbljeni sijenom, zobi, kravama i ehuom. Ako nešto nedostaje u jednom od okruga, vijeće tamo isporučuje zalihe iz drugih okruga. Rezolucije o tome uvijek se donose jednoglasno "

Gulliver je smatrao ovu zemlju idealnom. No, je li sa naše tačke gledišta savršeno?

Guygnhnmovi nemaju pisanja, pa samim tim ni literature. Oni ne razvijaju ni nauku ni tehnologiju, tj. ne teže društvenom napretku. Njihova hvaljena racionalnost još uvijek se ne može usporediti s upitnim ljudskim umom, koji beskrajno teži učenju novih stvari.

"Osnovno pravilo života je da u potpunosti podrede svoje ponašanje vodstvu razuma." Ali to praktično isključuje sva osjećanja. Čak se prema smrti svojih najmilijih odnose "racionalno", odnosno ravnodušno. Ovdje je prikladno prisjetiti se epizode s jednom kobilom koja je zakasnila u posjet zbog iznenadne smrti svog muža. Izvinjavala se što kasni, a cijelo veče je bilo mirno i veselo kao i ostali gosti.

Gullivera ipak tjeraju iz njihove zemlje dobri Guygnhnmi, odlučujući da je nerazumno držati tako sumnjivo stvorenje u svom društvu. Šta ako im nanese neku štetu!

Gulliver se vraća u domovinu, gdje sada većinu svog vremena provodi u staji. Putovanja su završena. Moguće je rezimirati: da li je Swift nakon što je vidio svog heroja u različitim zemljama, pronašao idealnu društvenu strukturu?

Ne. Swift ne nalazi pozitivan ideal ni u svom savremenom engleskom građanskom društvu (Lilliputia), ni u prosvijetljenoj monarhiji divova, ni na letećem ostrvu naučnika. Čini se da je čestita republika Huygnhnms utopija, nije slučajno da je to i dalje društvo konja, a ne ljudi. Koja je glavna snaga Swiftovog romana?

Snaga njegovog romana je u satiričnom ismijavanju nepravednih oblika društvenog postojanja.U četvrtom dijelu romana nalaze se neobična stvorenja koja igraju važnu ulogu u naraciji. Ko su ehu? Šta znači njihovo pojavljivanje u romanu?

Ehu su prljave, ružne divlje životinje koje u izobilju nastanjuju zemlju Guygnhnmovih. Po izgledu su vrlo slični ljudima. Pri bližem ispitivanju, Gulliver je također vidio tu sličnost i bio je užasnut. Ali, izgledaju li samo kao ljudi?

Nakon sličnih razgovora s Gulliverom, sivi konj je došao do zaključka da postoje mnoge sličnosti sa običajima ehu -a u običajima i manirima evropskih naroda. “... Razlozi za svađu među ovom stokom isti su kao i razlozi za svađu među vašim saplemenicima. Zapravo, ako petero od njih date dovoljno hrane za pedeset, umjesto da smireno počnu jesti, započinju tuču. Svako pokušava uzeti sve za sebe. ”Često u tučnjavi nanose jedni drugima ozbiljne rane kandžama i zubima. Yehu se bore ne samo za hranu, već i za nakit - raznobojni sjajni kamenčići koje skrivaju jedan od drugog. Postoji još jedna sličnost sa ljudima. Na primjer, uživaju u sisanju korijena, koji djeluje na njih na isti način na koji alkohol i droge djeluju na Europljane. Većina stada ima vladare koji su po prirodi posebno opaki i stoga drže cijelo stado u poslušnosti. Okružuju se gadnim favoritima koje svi drugi mrze. Sivi konj je ušao

Ovo je velika sličnost s evropskim monarhima i njihovim ministrima. Gdje su se te podle životinje pojavile u zemlji Huygnhnms? Prema legendi, nekoliko podlih ehu je jednom stiglo u ovu zemlju s druge strane mora. Množili su se, podivljali, a njihovi potomci potpuno su poludjeli. Drugim riječima, ehu su degenerirani ljudi koji su izgubili svoju kulturu i civilizaciju, ali su zadržali sve poroke ljudskog društva.

Swift se ovdje raspravlja s Defoeom i njegovom slikom idealnog, razumnog građanina, budući da je priča o exu anti-Robinzonada. U četvrtom dijelu Swiftova satira dostigla je vrhunac. Smešno postaje zastrašujuće. Swift je naslikao sliku degeneracije ljudskog društva koje živi prema zakonima exu.

Četvrti dio je konačni zaključak, rezultat ovog filozofskog putovanja. Sve dok čovječanstvo pokreće žeđ za profitom, moći i tjelesnim zadovoljstvima, društvo se neće graditi prema zakonima razuma. Štoviše, slijedit će put degradacije i uništenja. Swift dosljedno i logički razotkriva prosvjetiteljsko-buržoasku ideologiju, idući od partikularnog ka općem, od jedne posebne zemlje do univerzalne generalizacije.

Genijalni satiričar bio je daleko ispred svoje ere. Šta za nas predstavlja savremenost zvuka romana? Jesu li Swiftova upozorenja izgubila važnost?

Ako pohlepa, prijevara, moć novca i stvari, pijanstvo, ovisnost o drogama, ucjena, servilnost, prekomjerne ambicije i ambicije koje se nisu ostvarile u prošlosti i koje se ne mogu ostvariti u sadašnjosti, provokacije i beskrajni sukobi sa njima sličnima, koji će se pretvoriti u strašne, krvave ratove, zavladati će čovječanstvom, tada će ljudi riskirati da se okrenu exu. I nikakva civilizacija i visok nivo naučnog i tehnološkog napretka neće ih spasiti od ovoga. Strašno je ako kultura beznadežno zaostaje za civilizacijom! Ljudi se presvlače, ali poroci, koji poprimaju civiliziran izgled, ostaju.

Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije Državni tehnički univerzitet Kuzbass Odsjek za nacionalnu historiju

ANALIZA UMJETNIČKIH DJELA (grafika, slikarstvo, skulptura, arhitektura)

Metodička uputstva za seminare za redovne i vanredne studente iz discipline "Svjetska kultura i umjetnost" za studente specijalnosti

230500 "Društvene i kulturne usluge i turizam"

Sastavio V.L. Istina Odobreno na sjednici odjela Zapisnik br. 8 od 05.04.01

Elektronski primjerak nalazi se u biblioteci glavne zgrade KuzGTU -a

Kemerovo 2001

Metodička objašnjenja

Kurs Svjetske kulture i umjetnosti fokusira se na slikarstvo, grafiku, skulpturu i arhitekturu. Kroz njih se najjasnije očituju posebnosti stilova u različitim razdobljima. Razumijevanje estetike tog doba, njenog umjetničkog sadržaja otkriva se razumijevanjem spomenika umjetnosti, razumijevanjem njihovih obilježja, njihove ljepote i slike.

Tehnika nudi kratak algoritam, niz približnih analiza grafičkih djela, slika, arhitekture i skulpture.

Uz svu neizbježnu skiciranost i krajnji lakonizam, pomoći će studentima da samostalno procijene zasluge spomenika kulture. Uvodi terminologiju istorije umetnosti u krug.

Ocjenjivati ​​umjetnička djela nije samo navesti sve elemente njegove izražajnosti, potrebno je i povezati osjećaj, stupiti u emocionalni kontakt s umjetničkom slikom.

Slijed analize je približan. Može se promijeniti. Predložene sheme zahtijevaju kreativnost. Oni su samo pomoćni materijal za sastavljanje živahne emotivne priče o određenom umjetničkom djelu.

Analiza grafičkog umjetničkog djela

Elementi su izraženi		Napomene (uredi)
vidljivost
1. Definicija	Određuje se vrsta razmatrane grafike	Često u ime
vrsta grafike	djela: crtež ili vrsta štampane grafike	fizički rad
	fika (drvorez, bakrorez, bakropis, litografija i	označena je vrsta grafikona
	itd.). To omogućuje procjenu karakteristika proizvodnje	ki: „Slika
	referenca: priroda linije (različita je za različite vrste	"Graviranje", "Litografija"
	gravure), chiaroscuro (može biti više ili manje kon-
	povjerenje, ovisno o tehnici) itd.
2. Analiza sastava	Kompozicijska analiza je ukupna procjena		"Sastav"
	crtež, figurativno-plastična ideja: zašto	(lat.) znači kompozicija
	upravo tako, u takvim razmjerima, okreće se, s takve tačke	cija, vezivanje.
	pogled, umjetnik je prikazao lik, grupu ljudi,
	meta itd.
3. Analiza tehnike
		je
	slika: tačka (tonski crtež), potez (crtež linije)	tehnički
	(vidi sliku). Linija (crtež). Bilo korišćen	grafički
		denia. Evo
		okarakterisati
		vizuelni rukopis

3. Analiza tehnike	Analizom tehnike crtanja trebalo bi utvrditi koja
	grafika se koristi za kreiranje	je
	slika: mrlja (tonski uzorak), potez (linija)	tehnički
	crtež). Linija (crtež). Bilo korišćen	grafički
	sva tri grafička trika. U ovom slučaju se također procjenjuje
	stil crtanja: blizak akademskom, detaljan,	okarakterisati
	naturalistički, ili slobodan, generaliziran, oštar.	vizionarski
	Cijeli zadatak je odabrati točno, odgovarajuće
	način izvođenja definicija i epiteta.
	Analiza prirode linije fokusira procjenu	Za procjenu karakteristika
	umjetnost grafičkog djela. Slika je stvorena	pa linije treba izabrati
	dato linijom (potez, tačka), njenom izražajnošću,		definicije.
	njena gracioznost, ritam. Osetite prirodu linije, njenu	Na primjer: graciozan, lo-
	fuziju sa slikom, prenesite je riječima, učinite glavnu	manaya, nervozan, nepristojan
	rad na analizi grafičkog djela. Sljedeći	topiti itd.
	duvanje takođe obratite pažnju na ritam linija. (Pogledajte ritam u
	kompozicije, str. pet).

Analiza slikovnog umjetničkog djela

Exposed					Napomene (uredi)
1. Definicija	U početku se postavlja pitanje kako to učiniti				Definicija žanra za
	kojem od žanrova koji postoje u slikarstvu pripada				reći će važan dio
	analizirano slikovno	rad		umjetnosti	nost: čemu tačno
	(povijesna, mitološka, ​​svakodnevna, bitka				rona subjekta i duhova
	portret, pejzaž, mrtva priroda). Prilikom analize portreta,				svet je zainteresovan
	koristiti tehnike analize poprsja (strana 8 ove metode)
	Analiza zapleta zahtijeva sposobnost razumijevanja sadržaja i				Često je zaplet slike
	značenje događaja koje je prikazao umjetnik. Postojanje				otkrila je vrlo
	Postoji i slika bez zapleta: neobjektivno slikanje.
	Mjeri se u terminima kao što su napon, di-
	dinamika, harmonija, kontrast,		i zahtijeva posebne
	metode analize. Neobjektivno slikarstvo gradi svoje
	isključivo slike
	njihovim ritmovima, kao o glavnim elementima izražajnosti
	slikovit jezik. Primjer besmislenog slikanja
	si je apstrakcionizam, suprematizam.

	Otkrivanje umjetničke slike je vaša procjena
	različitost, autentičnost, snaga u odrazu odabranog
	Noah tematski umetnik. Tako su mnogi umjetnici crtali
	bile su o temi buđenja prirode, ali rijetke mas-
	tera se popela na takvu visinu kao Savrasov u
	koja pokriva temu proljeća („Stigli su topovi“).
4. Analiza sastava	Kompozicija u slikarstvu analizira se na isti način	Naravno, ono što je rečeno nije
	u grafikonu (vidi str. 2). Kompozicija aktivno utječe na	iscrpljuje		sve postojeće
	prihvatanje radova.		principi za
	Dakle, kompozicija se može naglasiti kazališnom	strukturu kompozicije, ali,
	noah, izgrađen prema scenskom principu. Ili možda	Mislim da će to dopustiti
	proizvesti osjećaj nasumičnosti. Analiziranje kom-	da bude u njenoj proceni.
	položaju, može se doći do zaključka o njenoj skladnosti
	struktura, ravnoteža svih dijelova ili akutna
	dinamizam.
	Ako je kompozicija formirana ravnim horizontima			znati o psiho
u kompoziciji	nagnute ili blago nagnute linije, stvorene	logično		uticaj
	utisak odmora ili odmjerenog kretanja. Kombinujte	vertikale		konturne linije.
	topljenje oštrih okomitih uglova ili zaobljenih linija	Prevalencija konturnih linija
	daje dinamiku kompozicijskoj shemi. Dijago-	smiruje ili čak
	nalna formacija pomaže boljem osjećaju brzine,	gradi		melanholičan
	juriš, kretanje. Slikar to često koristi	nebeska harmonija, potiskuje. Verti-
	naziva kružna struktura koja vam omogućuje da	Kali su aktivni, usadite op-
	rasporediti veliki broj određenim redoslijedom	timizam, vedrina,
	ljudi. Trebali biste uhvatiti ritam kompozicije, vidjeti je	za radost, oporavak.
	osnovnu šemu.

	Boja je "duša" slikarstva, posebno zahtijeva
Boja - organska	promišljena i detaljna analiza.
	Prilikom analize sistema boja utvrđuje se koji	Lokalni sistem je
promena boje u	sistem boja je osnova sistema boja kartice	rita je historijski ranije
	tina: lokalna boja ili tonski. Na lokalnom	nya. Široko se primjenjuje u
	rasponu boja, boja je odvojena od uvjeta osvjetljenja	dekorativno slikarstvo.
	nema igre nijansi. Tonsko bojenje je strogo
	usredotočite se na složen omjer boje, njenih nijansi; po-
	ovisno o osvjetljenju, udaljenosti, sjenama, blizu
Coloristic	Prilikom analize raspona boja,	Treba obratiti pažnju
	umjetnikova vještina u odabiru boja, sposobnost kombiniranja	u ritmu mrlja u boji.
	lopovi njihove nijanse. Umjetnik ne daruje samo temu		slikar
	vi bojite, on gradi kompoziciju boja, gde	istakni ovu ili onu fi-
	određene boje i njihove nijanse dominiraju. Dakle, g-	guru, lice itd.
	pričati o srebrno-sivo-zelenoj, ljubičasto-jorgovanoj
	- roze i tako dalje. raspon boja.
	Boje mogu uzbuditi i umiriti, iritirati
Raspoloženje, stvoreno	i umiriti. Dodijelite toplo (crveno, narančasto
	visoke, zlatne i njihove nijanse) i hladne (ljubičasta
dato po boji	naj, plava, zelena i njihove nijanse) raspon boja. One-	boja je aktivna, na slici je
	svijetle boje su aktivne, uzbudljive, zabavne, ali mogu i	strši napred, privlači
	dosađivati. Hladno - umiri, umiri,	pažnja. Hladno
	ponekad tužan. Iza sheme boja na slici je	boja se povlači, prelazi u
	i dalje izvjesno raspoloženje koje je umjetnik stvorio	dubina. Vješto pozicioniranje
	daje boju. Pokušajte to uhvatiti i prenijeti na-	toplo i hladno

	strukture tokom analize strukture boje slike. Boja		tonove koje stvara umjetnik
	postiže svoju izražajnost kada organizuje		nacionalna perspektiva.
	nizovan i njegov intenzitet odgovara intenzitetu
	osećanje nečijih osećanja.
6 tehnika brisanja	Priroda moždanog udara može se povećati		Razmazi mogu biti gusti
	upečatljivo, slikanju će dodati umjetničke efekte		suh, neproziran - proći
	fects. Umjetnik se može maskirati, izgladiti		otrovno i tečno - lessiro-
	"Polaganje" razmaza, ili možda, naprotiv, razotkrivanje, prekrivanje			Working pasty
	boja koja se maše s odvojenim mrljama u boji, bo-		potezima čini teksturu života
	distribucije. Analiza tehnike razmazivanja omogućuje vam identifikaciju		slikano platno
	puni izraz slikovite slike.		živahno, reljefno.
7 obelodanjivanje	Za analizu određenih izražajnih elemenata		Otkrivanje općeg
celokupni dizajn	slikarstvo ne smije biti izgubljeno najvažnije, zbog čega				zadnji
umjetnik	analitički patos je usmjeren:	obelodanjivanje namere			figurativno
	umjetnik. Razumevanje raspoloženja,	podstičući ga	građevinske slike.
	uzmi četku.
	Razvoj evropskog slikarstva odvijao se po pravilu
	nasilno, u okvirima određenog stila ili pravca.
	Promjena stilova ukazivala je na promjenu umjetničkog
	principi, kriterijumi, ukusi. Najživlje u ev.
	Ropski stilovi slikanja kao što su
	klasicizam, barok, romantizam, realizam itd. Zakon-
	procena slike sa tačke gledišta
	stilu.

Analiza skulptura

	Composite		Bilješka
	1. Definicija	Zadatak određivanja vrste skulpture (okrugla		- skulptura na
	vrsta skulpture	skulptura-kip, poprsje, skulptorska grupa: šina-	avion. Kip, bista,
		ef-bareljef, visokoreljef) nije ni na koji način	skulptorska grupa - različita
		komplikovano. Međutim, ova ili ona vrsta skulpture zahtijeva	vidljivost		skulptura-
		postoji drugačiji pristup. Analiza kipa će razlikovati
		iz analize biste, skulptorske grupe itd.
		Prilikom analize kipa, prije svega,			zasićen
		izražajnost plastike, njena semantička i emocionalna
		nalna zasićenost. Važan element izražavanja	ovome se treba obratiti
		postolje, ocjenjuje se harmonijom	obratite pažnju na sve detalje:
		beznačajnost njegove kombinacije sa kipom. Odjeća može	šta drži, na šta se oslanja
		naglašavaju monumentalnost slike ili dinamiku	statua itd.
		priroda njegove plastike. Treba se fokusirati
		takođe na licu statue (vidi poprsje).

	Metode za analizu poprsja gravitiraju metodama analize
	lisa portreta općenito, tj. cilj da se identifikuje
	unutrašnja psihologija karaktera, izražena u
	plastika lica, izrazi lica. Trebali bi se okrenuti sebi
	opća pažnja ili oštro individualno ha-
	karakterizacija slike, priroda modeliranja karakteristika
	tsa: jasna, detaljna, slaba ili meka, njena
Skulpturalno	Procjena izražajnosti skulptorske grupe	Primjeri uspješnog vajanja
	povezano s analizom integriteta plastične slike,	turistička grupa je prilično ma-
	sastavljen od nekoliko oblika. Ako je nemoguće-	gle, ali njima, nesumnjivo,
	već odvojiti jednu figuru od druge bez lomljenja	se može pripisati "Radniku i
	plastično jedinstvo - to znači da imamo primjer	kolektivni poljoprivrednik "Mukhina", pita-
	dobro izvedena skulptorska grupa. At	taj ”Michelangelo.
	ovo je često svaki od likova skulpture
	grupa "igra svoju ulogu", na svoj način izražavajući
	osećanja i doživljavanje situacije.
	Reljef je često zaplet, on sugerira priču	Često, u obliku reljefa,
	na određenu temu. On je višeznačan. Analiza toga	Može se napraviti i portret.
	poprima karakteristike pojedinih likova,	Tehnike za analizu takvog a
	izražene u položajima, gestama. Reljef napravljen	efa gravitira prema poprsju.
	monumentalni stil, naravno, zasićeniji
	ideje i simbole nego zaplet.

Opštinska budžetska institucija

dodatno obrazovanje

"Dječja umjetnička škola Yuzhskaya"

Kreativni zadatak - esej na tu temu:

"Analiza umjetničkog djela na primjeru slike"

Programer:

nastavnikumetničkigrane

MBU DO "Yuzhskaya DSHI"Demidova A.A.

Juža 2016

Izvođenje kreativnog zadatka - eseji na temu: "Analiza umjetničkog djela na primjeru slike" oblik je provjere znanja i vještina u drugoj polovini godine (kada se program realizuje za 1 godinu) studenata na dopunskom predprofesionalnom opšteobrazovnom programu iz oblasti likovne umjetnosti "Slikarstvo" na akademskom predmetu Razgovori o umjetnosti.

U skladu sa programom, po satu postoji 1 učionica.

Prije pisanja učenicima se pokazuju slike velikih majstora slikanja koji su im dobro poznati iz učionica i domaćih zadataka. Moraju odabrati jednu umjetničku sliku i napisati kreativni esej.

Kreativni zadatak - esej na temu: "Analiza umjetničkog djela na primjeru slike" treba dati prema sljedećoj shemi izvođenja, što značajno pomaže učenicima da se snalaze i pravilno vode.

Rad učenika ocjenjuje se uzimajući u obzir dolje navedene kriterije.

"5" odlično - učenik pokazuje visoku razinu obučenosti, zadatak je potpuno otkriven i u potpunosti završen;

„4“ je dobro - učenik se vodi prema dovršenom zadatku, ali pravi manje nedostatke, a tema eseja nije u potpunosti otkrivena;

"3" zadovoljavajuće - učenik je slabo orijentisan u gradivu, zbunjuje se, pravi greške.

Shema izvođenja kreativne kompozicije "Analiza umjetničkog djela na primjeru slike"

2. Kojom tehnikom se crta slika? (uljane boje, akvarel, pastel).

3. Kojoj vrsti slike pripada slika?(štafelaj, monumentalni, slikarski).

4. Odredite žanr slike(žanrovski žanr, žanr bitke,portret, pejzaž, mrtva priroda,Marina, mitološki žanr) .

5. Razmotrite sliku i odredite njen stilski smjer(realizam, apstrakcionizam, dekorativnost).

6. Odredite shemu sastava.

7. Opišite zaplet slike, koje su karakteristike kompozicije?

8. Šta je kompozicioni centar, šta je na njemu prikazano?

9. Opišite koje su figure glavne u kompoziciji, a koje sporedne?

10. Koja umjetnička izražajna sredstva umjetnik koristi za isticanje glavne stvari na slici?(boja, ton)

11. Slikovite karakteristike slike:

Opišite ukupnu shemu boja slike(toplo, hladno, mješovito, polarno, jednobojno);

Opišite sklad boja na slici(jednobojni, polarni, trobojni, višebojni);

Opišite boju slike, kakvo raspoloženje slika prenosi(tuga, radost, sreća i još mnogo toga).

12. Napišite lični utisak gledanja slike. Kakva osećanja izaziva slika?

Teorijsko znanje koje učenici stječu na satovima MHC -a traženo je u analizi umjetničkog djela, koje je, zapravo, predmet proučavanja i razmatranja na satovima svjetske umjetničke kulture. Koji je algoritam za analizu djela različitih vrsta umjetnosti? Možda će dolje navedene informacije biti korisne nastavniku koji traži odgovor na ovo pitanje.

Algoritam za analizu slikarskog djela

Glavni uvjet za rad s ovim algoritmom je činjenica da naziv slike ne bi trebao biti poznat onima koji to rade.

1. Kako biste nazvali ovu sliku?
2. Sviđa li vam se slika ili ne? (Odgovor mora biti dvosmislen.)
3. Recite o ovoj slici kako bi osoba koja je ne zna mogla steći predstavu o njoj.
4. Kako se osjećate zbog ove slike?
5. Šta mislite da je autor "htio reći" ovom slikom? Koja je njena glavna ideja, "zašto" ju je napisao?
6. Šta je autor uradio da bismo razumjeli njegovu namjeru? Kojim sredstvima je to postigao?
7. Želite li dodati ili promijeniti nešto u svom odgovoru na prvo pitanje?
8. Vratite se na odgovor na drugo pitanje. Je li vaša ocjena ista ili se promijenila? Zašto sada ocjenjujete ovu sliku?

Algoritam za analizu slika

1. Značenje imena slike.
2. Žanrovska pripadnost.
3. Karakteristike zapleta slike. Razlozi za slikanje. Tragajući za odgovorom na pitanje: je li autor svoju ideju prenio gledatelju?
4. Karakteristike kompozicije slike.
5. Glavna sredstva umjetničke slike: boja, crtež, tekstura, svjetlosna svjetlost, način pisanja.
6. Kakav je utisak ovo umjetničko djelo ostavilo na vaša osjećanja i raspoloženje?
7. Gdje se nalazi ovo umjetničko djelo?

Algoritam za analizu arhitektonskih djela

1. Šta je poznato o istoriji stvaranja arhitektonske građevine i njenom autoru?
2. Ukažite na pripadnost ovog djela kulturno -historijskom dobu, umjetničkom stilu, smjeru.
3. Šta je oličenje Vitruvijeve formule u ovom delu: snaga, korist, lepota?
4. Navedite umjetnička sredstva i tehnike za stvaranje arhitektonske slike (simetrija, ritam, proporcije, crno-bijelo i kolor modeliranje, razmjer), tektonske sisteme (post-snop, lučno-lučno, lučno-kupolasto).
5. Navedite da pripadaju vrsti arhitekture: volumetrijske strukture (javne: stambene, industrijske); krajolik (vrtlarstvo ili mali oblici); urbano planiranje.
6. Ukazati na odnos između vanjskog i unutarnjeg izgleda arhitektonske građevine, odnos između zgrade i reljefa, prirode krajolika.
7. Kako se druge vrste umjetnosti koriste u oblikovanju arhitektonskog izgleda?
8. Kakav je utisak na vas ostavio rad?
9. Koje asocijacije izaziva umjetnička slika i zašto?
10. Gdje se nalazi arhitektonska građevina?

Algoritam za analizu skulptura

1. Povijest nastanka djela.
2. O autoru. Koje mjesto ovaj rad zauzima u njegovom radu?
3. Pripada umjetničkom dobu.
4. Značenje naslova djela.
5. Pripada vrstama skulptura (monumentalna, memorijalna, štafelajna).
6. Upotreba materijala i tehnika njegove obrade.
7. Veličina skulpture (ako je važno znati).
8. Oblik i veličina postolja.
9. Gdje se nalazi ova skulptura?
10. Kakav je utisak na vas ostavio ovaj rad?
11. Koje asocijacije izaziva umjetnička slika i zašto?

Materijal je dostavio T.A. Zaitseva, metodolog MUDO "IMTs"

Književnost

1. Svjetska likovna kultura: 10-11 razred: Dodatni materijali za časove / prir. - komp. O. E. Nadelyaeva. - Volgograd: Učitelj, 2009.- 198 str.

Ovaj plan će biti potreban tokom cijele godine, uključujući i radionice u muzeju.

1. Uvod

O kakvom poslu govorimo? Autor, naslov, datum, zbirka, tehnika(u obliku punopravnih izraza, a ne u katalogu). Nema potrebe prepričavati biografiju.

Svrha i ciljevi rada(4-5 fraza u uvodu). Šta i zašto to pišeš? Zašto su odabrana ova djela? Kako će se tačno izvršiti analiza? Čemu služi ova analiza? Zašto je potrebno upoređivati ​​djela?

Uvodne riječi o periodu, stilu, eri ...

2. Opis i analiza rada

U svakom pododjeljku uspostavljen je odnos između formalnog prijema i slike... Kada poređenja opis i analiza idu ili sekvencijalno (drugi rad se uspoređuje s prvim), ili paralelno.

Opis rada... Šta je prikazano? Žanr, tema, zaplet.

Kompozicijska shema i njene funkcije

• veličinu
• format (okomito i vodoravno rastegnut, kvadratni, ovalni, okrugli, omjer)
• geometrijske sheme
• glavne linije kompozicije
• ravnoteža, omjer dijelova slike međusobno i sa cjelinom,
• redosled razmatranja

Prostor i njegove funkcije.

• Perspektive, tačke nestajanja
• ravnost i dubina
• prostorne planove
• udaljenost između gledatelja i djela, mjesto gledatelja u prostoru slike ili izvan nje
• gledište i okvir, linija horizonta

Chiaroscuro, volumen i njihova uloga.

• volumena i ravni
• linija, silueta
• izvori svjetlosti, doba dana, svjetlosni efekti
• emocionalni utjecaj svjetla i sjene

Boja, boja i njene funkcije

• prevladavanje tonske ili lokalne boje
• topla ili hladna boja
• linearnost ili slikovitost
• osnovne mrlje u boji, njihov odnos i njihova uloga u kompoziciji
• ton, valera
• refleksi
• emocionalni uticaj boje

Površinska tekstura (razmaz).

• priroda poteza (otvorena tekstura, glatka tekstura)
• usmjerenost poteza
• veličina brisa
• glazura

3. Zaključak

Ponavljanje glavnih nalaza koji se tiču slika, smisao djela.