M. M. Morozov. Komedija "Taming Skrpivaya"

M. Morozov. Shakespeare, opekotine, pokazuju ... M., "Art", 1967. autor uvodnog članka i prevodiocu prikupljanja i urednik YU-a. Šveđane

Tatavanje rasije ") prvo je ispisano 1623. godine u Skupštini Shakespeare-a - takozvani" prvi folio ". 1634. ponovo je preštamljena: "Duhotna i ugodna komedija, hostirajući" pripitomljavanje rasije "- u obliku, igrao ga je sluga za majstorstvo i globus. Will. William Shakespeare ". Očigledno, komedija čvrsto ušla u repertoar i uživao u širokoj slavi, iako analiza njegovog teksta ne ostavlja sumnju da pripada ranim djelima Shakespearea. Komedija ga je napisala, najvjerovatnije, 1593. ili 1594. godine.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: D. Popov tačno određuje kazališni žanr na koji je "pripitavanje rasije" kao kombinacija komedije odredbi i komedija likova. Naravno, likovi ovdje samo počinju sjaj kroz "maske", poput žive vatre kroz bizarno obojeno staklo. Potrebno je pažljivo pročitati ovu komediju kako bi uhvatili život koji diše u njoj, pronalazeći Shakespearea da se na prvi pogled može činiti samo šarenom grotesknom, površnom šalom. Da biste to učinili, pogledajte dobro u "Grebru komediju", koja je napisana 1592. godine, odnosno neposredno prije "Ukrotiranja rasije". Tamo se javlja učinak iz situacije: mislimo na upečatljivu sličnost dva blizanaca - Efesse i Xirakuz Antifol Antifol (motiv posuđen od najmodernijih i poboljšanog dovodeći dva blizanaca - Dromio Efesse i Dromio Siracuse). Ovdje je osnova akcije - borba udara katarke i podebljanog Petruccio-a. Već, na osnovu ovoga, Gervinus nije bio u pravu, koji je govorio o "punom - unutrašnjoj i vanjskoj i vanjskoj sličnosti" "ukrotivanju šljokica" sa "komedijem grešaka". Još je bolje da pravilno procijenite divno, iako još uvijek daleko od savršenog rada Shakespearea usporedite ga sa "natapanjem raščeg"). Ova komedija je prvi put ispisana 1594. godine, napisana je, vjerovatno nekoliko godina ranije. Autor nam nije poznat. U svakom slučaju, pretpostavka ko-autentifikacije mlade Shakespearea definitivno nije utemeljena. I jezik i stil i cijela tumačenje teme u korijenu Shakespeareovog vanzemaljaca. "Ukroćivanje jednog vodovoda" je tipična dosespekrovskoe ili tačnije, posao prilagođen psu. Napušta korijene u srednjovjekovnoj farsi i podsjeća na poznatu epizodu o Novovoj supruzi iz engleske misterije. Noah je izgradio ark i traži od svoje žene da uđe u to. Ali kiša supruga bavi se bršljanima s oružjem i ne obraća pažnju na ljubaznu smjeru svog supruga. Riječi samo riječi riječi. U međuvremenu, poplava. Tada Noah, prihvativši, uzima štap i brokolite njegovu ženu. Iskrivljen rafter odmah ulazi u ark i, napravila nježan i poslušni, ponizno sjeći za predenje ... Dotosekspirovsky Farce "Ukrotivanje jednim vodovodom" biće prodiran s istim propovijedima "Domostroevsky". Zlo, sullen Catarina - sudija vještica. Riječi "đavo", "magarac" ne idu sa njenog jezika. Fernando je utkan prema njoj. Sastaje ga sa svojim uobičajenim markama, ali još uvijek se slaže da se oženi za njega, jer, prema njenim vlastitim riječima, "prašine u djevojčice". Fernando je grub i glup, ali odlučujući čovjek. Prihvaćen je "ukrotiti" Katharina: Momen za glad, ne dozvoljava joj da spava noću. Sve to radi metodički i ozbiljno, bez sjene osmijeha. Postoji glagol da se probije na engleskom, što znači: lomljenje, kao i trenirati. Zatim slomite konja - doslovno: razbiti konja - znači voziti konja. Slično tome, Fernando uzima Katharinu, dok je to slomljeno postignuće, ne samo da postane poslušni rob njenog supruga, već kaže i za izdivu ostalih supruga mučeve i bezbojne propovijedanja o potrebi za potpunim poslušnostima muževima. Glupi moral ove farse nije mogao da se ne razbijaju mnogim umom tog doba. John Harrington je hirifikovao nad ovim moralom u "okretnom ajaksu" ("Metamorfoza AIAX", 1596): "Čitam knjigu o tamnosti jednog vodovoda. Ova knjiga naučila je da svi u našoj zemlji znaju. Sada svi u našoj zemlji znaju Kako se prevlačiti policajca, osim onoga koji je već udata na njemu "(riječi Harringtona uključuju, naravno, na" kulu jednog debela ", a ne" ukrotivanju izazova "Shakespearea. Prvo , Kaže da je pročitao predstavu u knjizi, ali Shakespearovu komediju kao što smo vidjeli, još uvijek nije tiskan; drugo, nađem "rajznik", a ne "rajšica", poput Shakespearea.).

Shakespeare je ovu primitivnu farsu koristila kao materijal za njegovu komediju. Neke su detalje posuđene od Ariosto "i suppoti", u aranžmanu na engleski od Georgea Guskaya. Konačno, gledajući se na talijansku komediju, dao je sve predstave veliku svjetlinu i teatralnost. Kreativno obrađuje sav ovaj materijal, Shakespeare, kao u svim ostalim slučajevima, kada je koristio strane parcele i detalje, ispunio stare oblike sa novim sadržajem. Otkrijte ovaj novi Shakespeareov sadržaj, odnosno najdragocjeniji u komediji je direktan zadatak kritičara shakesPiece-a. Ovaj zadatak je postao posebno zahvalan nakon što je u središtu Centralne pozorište Crvene armije na čelu sa AD Popovom, nanio drobljenjem puhanjem raširenog među buržoaskim shakespir-om do "pripitomljavanja šarke" kao prazne farse, lišene ozbiljnog sadržaja i žive realne slike.

Upoređujući "Ukroćivanje rašrječavanja" sa "pripitomljavanjem jednog vodovoda", prvo vidimo da je Shakespeare pretrpio mesto akcije iz fantastične "Atine" u modernoj Italiji. To je možda uticalo na talijanski uticaj koji smo već spomenuli. Moguće je i da je Shakespeare pretraživao ovu temu stvarnija u očima svojih savremenika. S druge strane, ova tema nije bila potrebna da je Pomp, koji je pretpostavljen kondicioniran "Atina". Potonji se pokazalo da je prikladniji za komičnost "Noć za spavanje" (1595), koju je napisao Shakespeare da proslavi aristokratsko venčanje i u mnogim paklenima koji pripadaju žanru suda "maski", odnosno na žanr elegantnog Uvjerljivu teatralnost, nakon toga pronašao živopisan izraz u skicama Jonesa Inigo. Drugo, Shakespeare je u srijedu pretrpio akciju iz aristokratskog okruženja u srijedu bogatog burgenesa. Shakespeare je ovaj Burgezness nazvao "italijanskom", ali pod ovom talijanskom odjećom hrče englesku stvarnost oko Shakespearea.

Shakespieried Rudolph Mebe, naravno, nije bio u potpunosti u pravu kada je uzeo "Ukrotivanje plus" zajedno sa "Windsor Kumushkijem" u kategoriju "Burgera komedija". "Ukroćivanje raščeki" crta najbogatiji i svečani život. Prije nas je glavni grad, a ne provincijski izlaz koji se zove "Windsor", već sličan Stratfordu. Podsjetimo da je kostim TRA NIO-a koji prikazuje Luccio. Na njemu, svilene polusvete, baršunaste hlače, svijetli oskudni i visoki konični šešir (akt V, scena 1). Ali ipak, "uličit-linijski" pojavljuje se u hamburgerima. Odavde - velika uguljanost pokreta, poput velike izravne osjetila, u poređenju, na primjer, sa "puno buke iz ničega" (1598). Dovoljno je usporediti Katharinu sa mnogo sofisticiranijem aristokratskom beatricom.

Ova hamburgera srijeda zaista želi biti poput "plemenitog". Katharina "Mlada i lijepa, i ona joj daje odgoj plemićke dame", kaže Gorent-Zio (I, 2) o tome. I ja zasigurno želim nositi mali baršunski šešir, jer "plemićke dame nose takve kape" ( IV, 3). I samo jednom, nakon vjenčanja, katarina se direktno naziva "plemićkom damom" (nježna žena), - kad Petruchio govori o njoj kao suprugu (IV, 5). Riječ "gospodin" u toj epohi koristili su se vrlo široko i nije nužno značilo plemić. (Naši prevodioci često griješi istinu, prevodeći "gospodin" u svim slučajevima kao "plemić".) U pleminovoj vrijednosti, ova se riječ odnosi samo na Petruccio i možda, u Hytenzio. "Ja sam gospodin (ovdje možete prevesti plemić) iz Verone", preporučuje se Petruccio Baptist. "Ja sam gospodin" (to jest, dogodio čovjek) ", kaže Petruccio Catarina. "Doživjet ću sada", kaže ona i udarila ga.

"Petruccio. Kunem se, daću vam pesnicu ako vas ponovo udari. Katarina. Tada ćete izgubiti grb. Ako me udarite, prestat ćete biti gospodin

(Evo katarine Kalambrit riječima oružja u značenju ruke i grb: "Izgubit ćete grb" i "ostat ćete bez ruku", a gospodin u vrijednostima odgajanog čovjeka i plemić; ii, 1).

Spominjanje grba Petruchchio nije slučajno. Savjet je za svoj plemeniti porijeklo. Petruccio - sin Antonio, "Čovjek, dobro poznat u cijeloj Italiji" (II, 1). O trgovcima Antonija ne čujemo ništa. Ali Vinchenzio - otac Luccio - naziva se "neuporedivo bogatim trgovcem" (IV, 2). Za razliku od kuće, baptisti u kući plemića Petruccio puno sluge, u svečanim slučajevima obučenih - kao što je preuzeto iz engleskog plemića te ere - u plavim živjetima i sa garterima na nogama. To je napušteno i istovremeno puni službenici Country House Petruccio je tipična za značajan dio plemstva Shakespearove vremena. Tipični i sluge, koji, čim se živote uklone, u običnom, svakodnevnim danima izgledaju "rastrgane, stare, prosjačke". U ovoj lansiranoj kući sluge su vrlo teško transformirati na dan dolaska gospodina gospodina "Nathaniel nije bio spreman za pete, na petu nije bilo na cipelama, kuća nije pronašla baklju u kući, kako bi pušila Peterov šešir, to nije bio spreman za bodež. Walfe nije bio spreman za bodež. spreman. Samo u Troy - Adam, Ralph i Gregory pokazao se da je pristojan pogled ", rekao je Grumo (IV, 1). To je obično da podrži "čast plemene kuće, čita upute kako upoznati sluge da se upoznaju sa gospodinom gospodina .: Njihova kosa treba biti glatko češkom, žilari se čiste četkom, garteri ne bi trebali biti previše svijetao; Neka sa lijevom nogom naprave curdrat lijevom nogom i ne diraju ni rep u barskom konju, prije nego što ne poljube ruke svog Barina. Tipično, na kraju, gnjev Petručana, uznemiren činjenicom da ga niko od sluge nije upoznao tako da u drevnom običaju da ga drži da se miješa dok je izlazio s konja. Međutim, sam Petruccio je dugo mahnuo svojim plemstvom na njegovom plemstvu, kao i njegovu staru predstavljenu seosku kuću. Postao je ratnik i navigator, postao jedan od tih tražitelja avantura i prateći, koji se toliko razveli u doba "jutarnje zore" početne akumulacije. Prema njegovim vlastitim riječima, on ga je doveo iz Verone do Padoya, "taj vjetar, koji otapa mlade širom svijeta, tako da oni traže sreću nego kod kuće." Morao je čuti kako su lavovi orijentirani, jer je more utrkelo more "poput bijesne kuhane pjene"; Čuo se da čuje pucanje, "glasni zvukovi anksioznosti, hrđajući konji, cijevi" (I, 2). Nije ni čudo što Catarina uspoređuje sa voćem divlje jabuke (rakova; II, 1). Za razliku od prilično boganih "sinova", on, kao što učimo iz Tranio, "Često je slabo obučen" (III, 2), mada znamo da Petruccio ima novac u novčaniku i imovini kuće. Predložio je sa grbom svog starog djeda. "Neka moj grb pijetao bez škakljivog, da je samo Katharina", kaže on (II, 1). Ovaj "pinotnik bez skela", odnosno bitter pijetaoste (borac odsječene skele odbačene), jer je nemoguće otići u novi sloj Archer Petruchio. On jedan na jednoj bori sa srećom.

Ova sjajna osoba pojavljuje se na prilično monotonoj pozadini hamburgera. Izbor ovog okruženja sigurno nije slučajno. U Londonu Shakespeareu, to je bilo okruženje najveće stagnacije - naravno, u onima njegovih dijelova koje još nisu utjecali avanturistički duh nove ere. Evo, u mirnom potoku, ljubav sjede i hvale se našeg bogatstva. Podsjetimo svojevrsno takmičenje u bogatstvu između Gremio i Tranio. Stari baptist sa spoljnim iskrenošću zadirkuje svoju kćer, odlučujući da pruži Biancu za dva mladoženja koja će biti bogatija. U ovom okruženju, Petruccio postaje dosadno. "Sve sjedite i sjedite, jedite da jesti", žali se čak i za vrijeme vjenčanja Pyr (V, 2).

Katarina laski u ovom podnim medijumu. Jasnije je da je njegova slika postala jasna, uporedite je sa slikom Bianchi-a, jer nam se čini u opoziciji Bianca Catharine, glavna i jasnija Shakespearovna misao.

Bianca izgleda - "Tenderska goluba". Čak i u tom trenutku kada je Katharina vezala ruke, ponizno tvrdi: "Učinit ću sve što mi možete naručiti; svjestan sam svoje dužnosti prema starijoj" (II, 1). Ova "skromna djevojka", kao što je zvao Luccio, zainteresovana je za nauku i umjetnost. Provodi vrijeme u društvu svojih knjiga i muzičkih instrumenata. "Slušaj, Tranio, i čućeš kako Minerva kaže!" - Jednostavna lica (I, 1) uzvikne. "Pokrovnica nebeske harmonije" naziva njen Hydrangeo. Vrijedno je oženjen njom, a ona, poniznost, prema izrazu A. D. Popov ", pokazuje njegove kandže." Ne samo da ne dolazi do poziva svog supruga, već iskreno sa svima uzrokuje budalu (budala; v, 2); Catarina, ovaj "vrag", na univerzalno iznenađenje, ispostavilo se da je ljubavna supruga. U rečju, obojica nisu činjenica da "izgled. Izgled i stvorenje, na jeziku Shakespearea -" Odjeća "i" priroda ", ne samo da ne odgovaraju jedno drugo, već jedni drugima suprotno jedni drugima. Dotakli smo omiljenu temu Shakespearea onih koji su kasnije pronašli tragični izraz. U crnom dojku "Tolstoguby" Othello tuče čisto srce. Pod svemu omiljenim "pošten" jago, živi živi izdaje. Vrijedno je resetirati bujnu kraljevsku odjeću - i pokaže se bespomoćnim, patetičnim starcem, "dvo-legis životinje". Pod strogom puritanskom izgledom Angelo je skriven . Shakespeare nemilosrdno. On ne forsira, ne "razbija" katarinu. Kao Shakespeare, on samo "probija odjeću" i pronalazi pravu katanu.

Bianca - Meso iz mesa okolnog okruženja: "... Ja sam najviše od svega osim starog običaja", "(III, 1)", kaže ona. Katarina, kao što smo već primijetili, zagušena je u ovom okruženju. "Reci mi, gospodine, da li se navodno želite da me nasmejete zbog ovih welmsa?" "Ona kaže da ju je otac doveo do mladoženja: Traži bogatu mladenku Hingestenzio i stari" pantalon "- Gremio (tako u" Prvom foliju "iz 1623. godine, Gremio nazvao" pantelaowne ".). Čini se da komentatori nisu primijetili da je riječ ustajala ("Primanka"; ovdje "zaglavljeno") također je značilo i "prostitutku" (srijedu "puno ada o ničemu"; ii, 2, 26). Katarina je ogorčena činjenicom da se njegov otac odnosi na nju kao stvari kao robu ... ogorčena je za ovu neograničenu moć oca nad svakim pokretom. "Je li zaista, uzvikuje se," reći ću mi sve, kao da ja ne znam šta da uzmem i šta da odem! " (I, 1). Odavde i "kina" Katharine. "Ovo nije" zavarivost ", a ne" rafter ", a podebljana borba za prava žene kao osobe", A. Smirnov (A. A. Smirnov, kreativnost Shakespepeare, L., 1934., 1934., 1934. godine. Šarm vruće, vruće boje čak i kategorije katanice - u svojoj iskrenosti. Mrzi ga licemjerje Bianchija. Najavila je da će provesti vrijeme među knjigama i muzičkim instrumentima, zapravo potajno obučen ispred ogledala da zavede mladoženje. A Catarina, Flash, Beats Bianke. Catarina Protest traje neumoran, čak i divlji izgled. Ona je zaista "muškarac", kao što je to opisala u jednom od svojih pisama M. N. Yermolov. Ali ne zaboravite to pred nama po epohi i okruženju koje se ne razlikuju u doradnji načina, niti suzdržanost osjećaja. Katharina je snažan, pun krvood od renesanse. Izuzetno je fizički jaka. Petruccio je savršeno znao da ne bi uznemirio njezinu zdravstvenu glađu i nesanicu. Ne samo: Kad se Katharina konj naišao i pao, nije požurio da pomogne. "Ostavio ju je ispod konja", kaže Groudy (IV, 1). Takva atletska priroda podseća na junake Marlo-a.

Ostavljajući uzrok razloga "rainstream" katarije, da vidimo koji oblik uzima ovo "linije". Englez Tjeme Shakespearea koristila bi riječ Humor ovdje, što je u početku značilo djelovanje, prema idejama tog vremena, raspoloženje sokova u ljudskom tijelu, a zatim stekao vrijednost kvarca, whim, greške. Počnite engleska komedija, posebno smjer IT, koja se razvila na planiranom Benu Johnsonu, platio je veliku pažnju na himbilne "fadere" svojih heroja. Pronaći ćemo opise ovih "Etches" i u XVIII vijeku - ne samo na sceni, već i u romanu: kako u Dickensu i u kasnijim piscima. Komični karakter engleske književnosti, čak i najatraktivniji, gotovo uvijek malo ekscentrično. Isto, iako u veinom obliku, nalazi se u Shakespeareu. Čini nam se da nesporazum tog često lišava mnoge Shakespeare slike na našoj sceni njihove osebujne boje. "Klapljivost" Katharine uzela je bizarni oblik. "Neka svi nose pero u njenoj frizuri, a mi sam muka od njega", "kako kaže kao da je svaki njegov pokret. To ne umanjuje ozbiljan razlog za njeno ponašanje, ali zahvaljujući tome, komedija u cjelini je "šaljivo" na engleskom značenju ove riječi.

Jedva se sastao sa Katharinom, Petruchio je odmah riješio da je njen "rafter" samo fantastična odjeća. A on je odmah stavio svoju masku "blede". Kad je Mor mor Katharina glad i ne daje joj da spava, on se ponovo sjeća, ne "prekrši". Baš kao i ova "ćudljiva". "On je osvojio sa svojim FAD-om", kako kaže sluga Petar (IV, 1).

Ali pod ovim "igrama tiho" leži dublji sadržaj. Detaljna katarina sastala se samo neprijateljski, podrugljiv ili ravnodušan stav. U cijelom folotu, ona je prošetala "ljutim katabina". Ovo ga uznemiruje i muke i, prema njenoj "ćud", iskrcava i ljuti. "Idem, sjedit ću i plakati, dok ne nađem događaj za osvetu", kaže ona (kaže) (II, 1). Sastanak sa Petruccioom odmah je napravio ogroman dojam na nju. Uostalom, prvo je razgovarao s njom s drugim jezikom. Kako je Gervinus malo primijetio, "kada ga uspoređuje s Dianom, ona izgovara prvu mirnu, izdržljivu riječ." Tiho se slaže da će se udati za njega i kad kasni na vjenčanje, uzvikuje sve u suzama: "Ah, ako ga uopće ne sretnem!" (Iii, 2). Već voli Petruccio. I ove dvije snažne prirode se međusobno bore, do konačno - na mestu sestre Petruchchio-ove seoske kuće u Paduyu (IV, 5) - Catarina ne shvata da je "bujnost" Petručana samo maska. I pogađajući, ona se počne lako slagati s njim. "Ja tvrdim da je ovo mesec", kaže on o suncem. "Znam da je ovo mesec", slaže se Catarina. "Ne, lažete," on predmete. "Ovo je blagoslovljeno sunce." "Da, Gospod će biti blagoslovljen, ovo je blagoslovljeno sunce", opet se slaže. Od njenog "raftera" i traga nije preostalo. S druge strane, kao što je prvo shvatio A. D. Popov, iz ruku Petruccio takođe je slomljeno oružje. Oružje više nije potrebno. Oba vruća ljubav jedni drugima. Divno je da je subtext ove scene odavno nejasno osjetili glumce. S obzirom na riječi saglasnosti "Ovo blagoslovljeno sunce" Lukavo-pitanje je stara tradicija engleskog kazališta. Velika zasluga pozorišta Crvenog armije je da je nastup otkrila ovu scenu kao prekretnicu u sudbini Catharine.

Dolazimo na najteže i kontroverzu tačku svih radova. Na kraju komedije Catarina izgovara dugački monolog, kao da je propovijedao "Domostroevsky" zakon potpune neupitne podređene volje svog supruga. Čitalac dolazi u zbunjenoj. Kao što je autor, - čitalac pita, - kao autor koji je stvorio slike podebljanog Julija, koji je otišao u susret njegove ljubavi protiv roditeljske volje, "prekrasan ratnik", koji je izlazio iz roditeljskog doma, koji je pobjegao iz roditeljske kuće, koji postala žrtva svog oca volje, - kako bi to mogao biti autor barem nekako, barem strana da se obrati "Domostroeom"? Ili je to bio izgled mladog Shakespearea, nakon toga promenjen? Ali ne više od dvije godine nije prošlo između stvaranja "uzdiženog plus" i stvaranja "Romeo i Julija". Kako objasniti ovaj monolog?

Pozorište Crvene armije protumačilo je ovaj monolog ironija. Ali činjenica da je sjajno uspio savladati direktora, kao što je D. Popov, u drugim slučajevima biti gruba vulgarizacija. "Ironična" rezolucija teških raspitanih zadataka je prepuna opasnosti. Podsjetimo barem nesreću u Vakhtangovskom pozorištu sa fazom "Gamlet". Da, i u tekstu Shakespearea ne postoji ni najmanji nagovještaj Ironije. Očito se ovdje mora tražiti glavno rješenje za to pitanje.

Prije nekoliko godina, po prvi put radim kao tekst "pripitomljavanja rasije" i uspoređujući je s tekstom "Ukrotivanja jednog vodovoda", dozvolili smo to pitanje kako slijedi. Shakespeare je u to vrijeme bio mlada početnička dramatičarka. On je i dalje "komade igre", kao što su tada razgovarali, odnosno je, ponovo je retuširao, ako ga možete staviti, predstava drugih autora. Dao ga je nalog za retuširanje komedije "Ukrotivanje jednim vodovodom". Ponovo je napisao konačni monolog Katharine, značajno omekšao njegovu didaktiku "Domostroevskaya". Ali nije se usudio u potpunosti promijeniti ideju ovog monologa. U predstavi, dakle, ostaje u osnovi kreativno vanzemaljskog tijela bez resursa. Monolog, iako napisao Shakespeare, ali pripada misao drugog autora. Nije teško vidjeti da se takav odgovor sastavi u potpunosti u duhu "Škole Shakespeare studija", koji pripisuje nedosljedne mjere teške i na prvi pogled, ne manje od "ironične" tumačenja. Pored toga, takva se odluka praktično svodi na jednostavno poricanje. Direktor koji je postao na ovom trenutku najbolji je zauzeti olovku i preći monolog od početka do kraja.

Tačan odgovor, kao što nam se čini da se može dati samo na osnovu proučavanja kreativnosti Shakespearea u cjelini. Prije svega procjenjuje obilježja njegovog realizma, primjećujemo da je Sam Shakespeare rijetko govorio kroz svoje heroje. Kažu, ne on. Marx piše u pismu Lassala: "U međuvremenu bi se morali shakirati remen, kao sada glavni nedostatak, mislim da pišete u Shillerovskom, okrećući pojedince u jednostavnom duhu vremena" (K. Marx i F. Engels, spisi, vol. 29, str. 484.). Shakespeare likovi nisu rogovi, kažu i djeluju iz sebe. Macbeth uspoređuje ljudski život s kratkim i neuspješnim slikovitim izlazom lošeg glumca. Nemamo pravo vidjeti pesimističko priznanje Shakespearea u monologu Macbeth. Te riječi kažu da ne shakespeare. McBet kaže, za koga u tim okolnostima obično se toliko osjeća i govori tačno ove riječi. Podcjenjivanje ove glavne karakteristike Shakespeareovog realizma često je donio Shakespearove biografije zbog znatiželjnih kontradikcija. Na primjer, neki od autora velikih surada sa sir John Falstafom, drugima, sa princom Hamletom. Ni za jednu drugu pretpostavku, naravno, ne i najmanji temelji. Zašto je pojava Shakespearea sa Catharinom?

Dakle, konačni monolog kaže katarina, a ne Shakespeare. Već, na osnovu ovoga, monolog gubi svoj didaktički karakter. Imamo dogovor sa živahnim govorom glume. Ali živo govor nije uvijek sinonim za osjećaje i misli govornika. Kada se Lady Macbeth uzvisi da je to bilo spremno zabiti glavu djeteta, onda se te riječi ne raspravljaju ", kao što su neki izvođači i kritici pogurnuli, - ta dama Macbeth je" infernalno "zločinac. To je samo hiperbola koja izražava zbrku osjećaja i očajnička odlučnost. Poznati Siddoni, izgovarajući ove riječi, ekranizirani su, kao da im je užasan ("to sam se složio!"). Slično tome, nije li hiperboličnost Catanina, upravo izgubio "rafter" i prvi put kao vruću lovelu? Monolog Katharine nije propovijedanje, već izraz osjećaja. Ne kaže "uopšte" o muževima i ženama, ali o sebi i o Petruccio-u. "Vaš muž da vas drži, stavlja svoje telo s teškim radom na moru i na kopnu, noću ne spavam u oluji, smrzavajući se od hladnoće" (V, 2). Kakav stav ove riječi imaju Lichenzio i Hortensio, drugim muževima, osim Petruchio-a? "Volim te" - ovo je podtekst ovog monologa. Ali osjećaj njegove katanice prirodno diže oblik tih koncepata koji su uglavnom bili prihvaćeni u svom okruženom medijumu. Uostalom, Julija poziva Romea sa svojim "lordom" (Gospode), ali to ne znači da je ona njegova roba bez riječi. "Gospodine", "King", "Lord" je samo najprirodniji, najotažarnije reči koje je Catarina pronađena u njegovom vokabularu. Ovaj monolog, kao što nam se čini, treba izgovoriti velikom strašću, a katharski lice mora se izvući u Petruccio. Uostalom, cijela stvar je da se "vrag" Katharine, a ne osjetljive "poniznost" Bianchi pokazao je vruće srce. Slušajući uzbuđeni govor Katharine, Petruccio je u potpunosti riješio ovo vruće srce. "Ovo je djevojka! Pogledaj ovdje i poljubi me, kat!" - Uzvikuje se u oduševljenju (V, 2). On nije samo pobednik, on sam ne poražava ljubav.

Priča o Petrucciou u toku opisanih događaja nije manje nevjerovatna od priče o Catharini. Petruccio se pojavio u Padu. Frank namera da se oženi bogatom mladenkom. Ali kad se sreli s Catharinom, odmah je shvatio da je čovjek skriven pod "odjećom", ovdje je čovjek, koji se vodi iznad okoliša. Kao što smo vidjeli, postavio je izazov da poremeti ovu "odjeću" i da bi se svoj cilj ispunio dobrovoljno stavio svoju masku za ljuljanje poljubaca. Sada je u maski, a autentično značenje njegovih namjera izraženo je samo u alegorijskoj alegoriji. On je vjenčanje u grotesknim krpovima. Ovo nije samo "fad". Sam objašnjava smisao svog čina: "Uostalom, ožetala mi se, a ne za moju odjeću" (III, 2). Isti motiv - leitmotif cijele komedije - ponavlja se u seoskoj kući, kada Petruccio uzima novu elegantnu haljinu iz Cathare. "Um obogaćuje telo", kaže joj. "I baš kao i sunce kroz najmračnije oblake, dostojanstvo proizlazi iz najčudnijeg odjeće. Da li se nešto osjeća dragocjeno za lark, jer je ljepše od nje, otrovna zmija je bolja od jegulje, jer joj veseli pogled petraya kožu? Oh ne, dobar kat! Nisi se pogoršao jer imaš loše ukrase i patetičnu odjeću "(IV, 3). Petruccio, poput Catarine, raste prije naših očiju. Osoba čini osobu - tako da možete formulisati ideju ove čisto Shakespeareove komedije.

Ukratko nakratko dodirujemo neke druge likove. Karakteristično je za Shakespeare sliku Luciato. Došao je na "Padu, kolijevku nauke" iz PISE-a, "čuvena ozbiljna važnost građana" (I, 1). Odmah pogodimo šta je slučaj. Kroz italijanska imena pojavljuje se Engleska of Shakespeareova era. Pred nama je mladić koji je pobjegao iz puritanske tišine i uhvatio u univerzitetskom gradu. Novo okruženje ga veseli. Ovo je "plodna Lombardija", "ugodan vrt Italije". Mladić je neobično naivan. On će "proučiti vrlinu i granu filozofije, koji istražuje kako postići, sreću po vrlini." Ali iz stoičnih klasa mlade filozofa ništa se ne događa: jedva pobjeglo iz starateljskog starateljstva, odmah se zaljubljuje. "Vrhotrna filozofija", koja posjeduje tajnu sreće, pokazalo se da je ovdje malo prikladno. Shakespeare, napominjemo u prolazu, nisu verovali rastrešenom rezonovanju i daleko od života maksima, tako moderan na univerzitetima i filozofskim krugovima vremena. Naivan Luccio nije vidio na "odjeći", a ne kao primjer Petrucciovog života. U mom gradu je zapravo prihvatio Biankea za "Angel". Samo na kraju komedije je greška. "Nestali ste oboje", "Petruccio se šali nad njim i Hydenzio. Predstava završava zbunjenim riječima Lucenzio, zadivljene varijable u Katharine. Odnosi se na Petruccio: "Da vidim, ovo je čudo da se tako izmiče" (V, 2).

Tipičan i stari Vinchen, otac Lyuccio. Otišao je u Padu da posjeti sina, ili bolje rečeno - da ga gleda (ovaj stari trgovac mnogo je više od neobičnog suda Polone: \u200b\u200bnikada ne bi povjerio takav poslovni slučaj). Vincolio vidi da se TRAGANO ispušta u svilu i baršun. "Oh, umro sam! Umro sam! - Uzvikuje se u užasu. - Dok sam kod kuće pažljivo angažovao u posao, sin i moj sluga spali novac na univerzitetu!" (V, 1). Otac plovi novac u svojoj puritanskoj vanjskoj strani, među potpunim "ozbiljnim važnim građanima". Ali nije se mogao odoljeti iskušenju i poslao sina na univerzitet da napravi "gospodin" od njega, - na univerzitet, koji je bio za pjesmu Moto škole. Slika karakteristična za Shakespearov Englesku!

Hytenzio, možda plemići, poput Petruccio-a. Nije ni čudo što ga posljednje naziva njegovom prijateljem i, udaranje u Padu, prije svega ide za njega. Hytenzio ima jednu želju, a možda će se trebaju udati za bogatu mladenku. Ne voli fasciniran Petruccio Catharinom. Istina, preferirao bi Biankea. Ali kad vidi Bianke ljubljenje sa Lucenzijom, on, blago strah, odmah je baca i kreće u "bogatu udovicu". Međutim, ispada da je put jednostavnog izračuna bez uspeha. Hingonzio čeka ziživ zid sa plus udovicom. Prema Petruccio-u, poput Luccio ", nestao je."

Likovi škakljivih baptista i stari "pantalon" su glupi gremi. Slikovite figura pedanta nije ljubitelj filozofa, a ne sitni rutty deltsy. Ukinuli smo se u grad, još uvijek srednjovjekovni, ali već oprani duhom novih kapitalističkih odnosa i uspostavljamo motley gomilu avanturista svih majstora i nijansi. Bilo bi više dvije ili tri takva "pedanta", a mi bismo se pridružili bučnom svijetu "Varfolomeev sajma" Ben Johnsona.

Divne slike sluga. - Tranio i Griene na prvi pogled mogu se činiti uobičajenim "Zanni" u talijanskom duhu. TRANIO dijelom podsjeća Harlequina (nije ni čudo što dolazi iz Bergamoa). Ali pre nas, naravno, ne "maske". Shakespeare je dao stripove, koji su prije njegovog vremena bili samo brdovi, samo smiješni "klovnovi", umu živ i pronicljiv. Sluga Petar odmah je pogodio uzrok Petrucciovog ponašanja s Katharinom ("on osvojio je i njen FAD"). Gruce vidi ljude kroz i čine članu samoupravnog grema. To je uputstvo koje Tranio čita - svom gospodinu - mladom filozofu Luccio, može se sigurno uključiti u Antologiju Shakespeare, kao i u ukupnoj antologiji renesansne literature. On nema ništa protiv svog gospodina, proučavao je stoičnu filozofiju, ako samo on zapravo nije postao Stoik; Scholastic Logic, preferira se upoznati sa ljudima, retorikom - zajedničkim razgovorom; Muzika i poezija moraju eksplicirati živu snagu u čovjeku. "... gde nema zadovoljstva, nema zarade. Ukratko, gospodine, proučite šta ste najviše u srcu" (I, 1). Posebno šarena figura griene, "stariji, vjerni, veseli". On je patuljak: Kurtis ga naziva "trodimenzionalnim", na koji je groudy odgovoran da nije niži od stopala. On je, naravno, iz dugoročnih slugu porodice Petruchuchchio. Već smo rekli o tome kako kaže slugama da se pripreme za dolazak gospodina, kreira da podrži "čast" kuće. Ponosno govoreći, samopouzdano i pomalo arogantni Petruchchio i pored njega koji je vidio njegov, pametni stari patuljci - slikoviti par. U komediji je još uvijek lik koji je nemoguće zaobići tišinu. Mislimo na prodaju - glavno djelovanje dužnosti Prolobe.

U pozorištu Crvene armije, prolog je pušten, a odsustvo ga nadoknađuje podvučena uloga stripa koji je dozvolila pozorište u duhu "flamanskog pisma", kao i sledeći detalj dizajna: Scena koja prikazuje sliku italijanskog života uokvirena je masivnim jakim rezbarenjem na drvetu u stilu Shakespearne Engleske. Ovo uokviruje istina odražava kompozicijski plan Shakespearea. Nažalost, samo komad ovog "okvira" ostao je u tekstu Shakespeare. Već u prvoj slici I, čin luka, nakon dvije kratke replika, nestaje bez traga. U međuvremenu, u "ukrotivanju jednog vodovoda", kratki ostaci ostaje na pozornici u cijeloj komediji i nastavlja da daje svoje komentare. Pored toga, etilog ovdje odgovara prologu: Oticanje dima ponovo se odbija u krpe i istroši se na ulici. "Imao sam divan san!" - Kaže probušen luk. Ima uletan sroping suprugu. Njegov je život razvio, očigledno, prema čuvenom natpisu u staroj konobi: "Što je gore žena, to više vina; više vina, gore žena." Ali Pharini su glumcima spuštali pogled. "Sad znam kako da pređem moždani udar. Sada ću otići na svoju ženu i povezati ga."

Nepostojanje epiloga je posebno osjetljivo u Shakespearovoj komediji. Epizoda s slavom ostaje u fragmentu zraka. Ovaj fragment je sjajan. Schlegel je čak vjerovao da je "prolog nevjerovatniji od cijele igre uopšte." Ali kako objasniti fragmentiranu prirodu prologa? Neki sugeriraju da će početi pisati tekst za isti, Shakespeare je pružio preostalu improvizaciju glumca. Ali, zar se zar ne može, zar ne može pogoršati umorno od Hamleta, posebno inzistirao na tome da strip likovi strogo su držali pisani tekst? Svaki "štamp" sa strane ulja odvratili bi pažnju publike iz glavnih likova komedije i oštetili bi ukupni dojam. Shakespeare je previše dobro poznavao scenu da ne predvidi ovu opasnost. Konačno, od komedije, do trenutka ispisa, imalo je značajnu fazu prošlost, pojedinačna glumačka improvizacija ne bi mogla ući u "tradiciju" i ne ući u tekst. Prema drugim kritičarima, Shakespeare nije smatrao da je potrebno da se ponovi uloge Slaya do kraja i osim prologa, zadržao je replika salore iz "pripitomljavanja jednog vodovoda". Ali u ovom slučaju, ove replike bi se u tekstu tezgrene rukom pisane kopije Globus teatra, iz koje su ispisali "prvi folio" Haminj i Kondel. Prema najčešćim mišljenjima, napisala Shakespeare, nestali kraj uloge Boga jednostavno se izgubi. Napokon, između vremena stvaranja komedije (1593) i vremena njegovog tiskanog (1623) prošlo je čak čak trideset i trideset godina. Ako je, međutim, original autora izgubljen, naravno, pohađao je neke od "komada" sa pozorištem, a opet, nekako bi utjecao na tekst. Odlučeno je da izrazimo sledeću pretpostavku ovde: kraj uloge nestalih, poput epilog, napisala je Shakespeare u obliku primedbe i prebacio slavu planu Pantomime-a. Napomene, kao što znate, u rukopisu kazališne kopije tog vremena obično su napisane u poljima. Typers "Prvi folio" nisu smatrali da je potrebno ispisati opisivanje radnji prodajnih napomena, poput vanjskih napomena.

Plata na zanatu Mednik (Tinker). Ali on je malo podsjetio na druge koje su stvorile Shakespeare "Chudatsky Proshirov" (Engels), što se tiče tkanja osnova i njegovih drugova iz "spavanja u ljetnoj noći", kaže, avtolik iz "zimske viline Priča ". Prema njegovim vlastitim riječima, rođen je pedestronom, studirao je da napravi česece za vunu, zahvaljujući transpaminacijama sudbine odvezli medved; Trenutno je medicinski stručnjak po profesiji. Ali kriške su samo otvorene pune "vitalne staze" ispred nas. Došao je negde dosadno bizarnim frazama i revolucijama. Kune se neobično: sveto jerome ili svetog Anna. Prolog počinje sa svojim markama: "Iskreno, dat ću te u lice!" (Ja ću vam fezeti, u vjeri). Ali on odmah treperi iskrivljenu špansku frazu "Paucas Palabreris" (Pocas Palabras - manjim riječima). Sudeći po jeziku, bio bi kao kod kuće u društvu pištolja i bardolfa. Ali, ako bi se morao sastati sa nastavnim osnovama, on bi ga pogledao.

Kada neljevci u srcima nazove Slaya Sloundrel (Rogue), odikim se predmetima: "Porodica tlama u mraku ne pripada živim ljudima. Ploy u hronicima. Došli smo u Englesku sa Wilhelmovim osvajačem." Nemamo razloga da ne vjerujemo u malo. "Sinu starca više nema iz berthtisa" - niska pala braća i sestre nekad plemenitih vrsta. Već počinjemo pogoditi - ko se bavi. Naša pretpostavka potvrđena je izgledom iste. Gorni, pojavljujući se na pozornici, u pratnji njegovih slugu (tačnije - psi i sluge: ovaj plemenit, kao što se vidi iz teksta, stalo je prvenstveno o svojim psima), vidi da spava na putu prije pijane konobe. "Na monstruoznu životinju!" Uzglašava se uzvišeno. "On leži okolo kao svinja." Utor, kao što se može vidjeti, postati nevin, "masni dužnik iz Winkote", kako je on naziva. Prije nas je bliski rodbin morskog Johna Falstafa.

Utor i gust gostioničar formiraju komediju "Falstfovsky". Ovaj gostioničar čitav je stvaranje Shakespearea i zamjenjuje nevinsku slugu u "pripitomljavanju jednog vodovoda". Odnos škriljevca i gostionice nije jednostavno odnos dobavljača vina i nevinih redovnika. Primjećujući na domaćicu, bolesni je rekao njoj: "Lezite u hladni krevet i zagrejani." U komediji Shakespeare ne postoji spominjanje izazova Njegova supruga. Njeno mjesto će zauzeti mrzovoljni Innkractor. Moguće je da je epilog bio u stripu Mantomime i Jigu, odnosno ples pod pjesmom istim i gostionicom.

Moramo biti zadovoljni pretpostavkom. Ne znamo ništa o tome kako se "prianjalo rajšice" na Shakespeareovim danima ispunjeno. Excerctory Informacije o Globus akterima i na izvršavanju nekih Shakespeare uloga vjerovatno neće dokazati da je pozorište tog doba duboko otkrila Shakespeare (Veliki dramatičar bio je nezadovoljan pozorištem: Sjetite se poznatog razgovora Hamleta sa glumcima). Put otkrivanja Shakespearea je dugačak put za koji je već prošao puno, ali još uvijek postoji puno prolaza. "Ukroćivanje rasipnika" na pozornici globusa i crnogfreyersa je ispunjena, verovatno kao bezobrazna farsa. Nije ni čudo što su Beaumont i Fletcher našli neophodno, branići čast žene, da odgovori na ovo daleke igraju "ženska pobjeda ili ukrotili prikriveni tamer" (ženska tamer), u kojoj se ispada u tamer), u kojem se ukroti TAMER) biti pripitomljen svojoj drugoj supruzi, međutim, dovoljno površno i bezbojno. U danima restauracije, kada su mnogim djelima Shakespearea izloženi izvornom izmjeni, Lassi Reddown "Ukrotiranje" u nespretnoj farsu pod naslovom " Scot sauna "(satenjka Škot, 1667.), čija je najupečatljivija glumačka osoba Škotska stripa, zamijenjena Shakespearovom Griegeom. Elementi farse su u potpunosti prožeta izmjenom Garrica (" Catarina i Petruchio ", 1754.). Sljedeća karakteristična epizoda povezana je s ovom izmjenom. Glumac Woodward, izvođač Petruchio, mrzila glumicu Clive, Katharina izvođač. Tokom nastupa, bio je tako odnesen "taming", koji je u ruci izlio katarinu i u ruci je sipao katarinu i prišao joj vilicu u ruci . Ova epizoda elokventno sugerira U ovoj epohi "Taming" Katharine. Izmjena Garrića čvrsto je uspostavljena na engleskoj sceni, odvratim shakespeareo komedije. Izuzetak je proizvodnja 1844. godine u pozorištu Heimarket, gdje su glumci igrali na tekstu Shakespearea. (Ova postavka bila je na pozadini smeđeg Sukona. Mjesto djelovanja označeno je s sisama s natpisima. Prodaja je bila u fazi cijelog vremena, ali, otkrila vino, zaspao je. Na kraju predstave, snimka, snimka "sluga" , koji je tokom nastupa promenio daska, premještena namještaja i tako., odjednom primijetio scenu koji je zaspao u stolici i nosio ga iz pozornice.) Ali Allen Terry Terry (1848-1928) nastavio je da se igra katarinu u izmjeni Garrica. U danima godišnjice Shakespearea u aprilu 1939. godine, "pripitomljavanje rasije" dostavljeno je na pozornici Stratford ShakespeSpearovog pozorišta u značajnoj izmjeni. Prema pregledima engleske kazališne kritike, performanse su bili dozvoljeni u duhu komedije del arte. U središtu performanse pokazalo se da je brza ličnost dima za koje su dodane replike. Trikovi, Bastonada, Pestus kostimi svih era i nacionalnosti, efekti osvjetljenja i premještanja scene stvorili su vid, koji je, prema kritici, bio lišen ne samo sadržaja, već i samo samo sadržaj.

Tradicionalna procjena nje u kritičnoj literaturi odgovarao je nepravednom slikovnom smanjenju divne komedije. Dakle, na primjer, Brandes je smatrao Katharinom "beznačajnom ženom". Tipične izjave sažetih iz mišljenja Botkine: "Osobe Petruccio i Catarina ne pripadaju najvišim ljudima ... Petruccio ne razumije deliciju" (Pismeni vp Botkin, T. II. Članci o literaturi, SPB., 1891 , str. 154.). Među takvim procjenama, individualna suptilna uputstva koja će čitač pronaći, na primjer, na Gervinusu ili riječima u trajanju da u ponašanju Petruccio "Katharina vidi vlastiti lik u karikaturi" (manje, ženske vrste Shakespearea, St. Peterburg, 1898., str. 59.).

U prošlosti odvojenih velikih lumeta zabilježeno je scenski put "pripitomljavanja Skropivaya". S obzirom na Catharinu, takva lumena bila je ispunjavanje uloge G. N. Fedotove. Divna ruska Shakespeare glumica pojavila se na novi način za rješavanje slike, pokazujući da "Catarina, u suštini, djevojka uopće se ne ljuti, ali samo je ubijena zbog poznatih okolnosti". Petruccio je prvi put prišao Barnaiju. U početku je igrao hrabar trener: sa bradom, u ogromnim čizmama, sa bičem u rukama. Ali nakon dolaska u Meiningen radikalno je promijenio tumačenje: "Shvatio sam, on piše u svojim" uspomenama ", - da bruto ponašanje Petruccio-a treba prožet i osvijetliti neodoljivom ljubaznošću i vrućim autentičnošću u tajnosti; samo u ovome Slučaj su njegovi postupci koje će se izviniti i razumljivi. " Divno je da sam Barnai sam smatrao da takva interpretacija ", možda bliži namjerama autora."

Namjete autora sada su mnogo jasnije. Formulacija "pripitomljavanja rasije" na pozornici The Crvenog armijskog pozorišta izuzetna je za otkrivanje koncepta komedije uopšte. Publika je raspoređena velikom tkaninom, u centru čijeg - Petruccio i Katharina ... Predstava, koja se činila "praznim farsom", pretvorena je u supstancivnu komediju "Domostroevskaya" dosada u osečeničkom duhu renesanse. Veselost. Niko još uvijek nije otkrio ovu komediju tako duboko. Napuštanje pozorišta, iskusite radostan osjećaj da možete sažeti u oraščići: ovo je Shakespeare.

"Ukroćivanje rasipne"

Ova komedija tokom života Shakespearea nikada nije objavljena i prvi put je ispisana samo u posthumnom F 1623. Na popisu Shakespearovih predstava, objavljene 1598. godine, od kojih se ne pojavljuje, od čega se ne može zaključiti da je napisano kasnije, jer je popis Merekea mogao biti nepotpun, a osim toga, njegova lista je misteriozna igra "nagrađeni napori ljubavi", koji bi mogao biti drugi naslov Shakespeareovog komedije - čini se da se to dogodilo s predstavom "dvanaest noći ili bilo šta drugo." Konačno, nije isključeno da merme jednostavno miješaju predstavu Shakespearea s istim predstavljenim igranjem drugog, anonimnog autora na istoj parceli. Općenito, anonimna igra treba biti prije svega uzeta u obzir prilikom rješavanja pitanja i na izlasku ShakespeaReskaya komedije i njenom pojavu.

Ova druga igra objavljena je 1594. godine, a zatim dva puta ponovo izveštena - 1596. i 1607. Međutim, za neke znakove napisano je nekoliko godina prije prvog izdanja. Zvao se: "Smiješna priča, koja se naziva taming jednog raftera." Razlika iz naslova Shakespearove predstave svodi se na posljednje dvije riječi: anonimni - "jedan stropij" (raščlanjivač), Shakespeare, jednostavno "pinal" (nijansa) - nijansa vrlo beznačajnog i nije navikla na ruski jezik.

Sve u anonimnoj igri - Fabulus sa svojom tri teme (uvod s pijanicama, ukrotivanje Katharine, istorija braka Bianchi), gotovo svi likovi sa svojim likovima, čak i uglavnom "moralna" igranja - odgovaraju shakespeare Komedija. Male razlike su smanjene samo na sljedeće. Anonimna akcija se ne događa u Padovi, već u Atini; Sva imena likova su druge: Glavni lik se naziva Ferrando, heroina je uvijek skraćena KET-om, i tako, par; KET nije sama, ali dvije sestre - Emilia i Filane, od kojih je svaka izvukla neki mladić, dok Shakespeare sadrži jednu sestru, ima nekoliko navijača; Anonimni brak nema, a svi časopis je spoj; Uloga pijaca u uvodu proširena je, koja Shakespeare nestaje ubrzo nakon početka sadašnjeg predstava, dok je anonimni ostavljen na kraju na pozornici, prekidajući svoje smiješne uskličenja i tako dalje.

Anamelacija epizoda i razvoj akcije u obje predstave isti su, a na nekim mestima (posebno na sceni sa krojačem, IV, 3) jedan od njih direktno kopira drugo. Ipak, isti tekst se razlikuje svuda, a samo šest linija pada na cijelu igru, tačno se podudara. A ta razlika tekstova je takva da moramo prepoznati Shakespearovu komediju, dok je anonimna igra zanatski proizvod. To se odnosi na to ne samo fini razvoj likova u Shakespeareu, uglavnom Petruccio i Catharini, motivaciji ponašanja likova, veličanstvenog jezika, ton omekšavanja, što čak i grubo uzgoj za hladu življenja humora i veselog uklanjanja - Ali i kako je "moralni" podneti komade i koji je njegov istinski sadržaj.

Vanjska sličnost obje predstave je toliko velika da je u nedostatku zajedničke priče, čiji su neovisni procesi mogli pojaviti, moraju pretpostaviti da je jedan od njih služio kao model za drugu. Ali šta je komedija ranije?

Dugo, dominantni među Shakespirolozima bilo je mišljenje da je Shakespeare primio prijedlog iz svoje trupe, zbog pojave anonimne igre, koji je nastao najkasnije u 1592. godine i bio je uspješan na jednom od u londonskih scena, kako bi stvorio nešto slično Nova verzija iste parcele koja bi bila bodljikava trupa mogla bi se suprotstaviti ovoj predstavi. Ovaj Shakespeare ispunio je ovu obradu sjaja - stvarajući, sudeći po metričkim i stilskim karakteristikama, oko 1594, u suštini duboko originalni rad, pun mlade inspiracije i poetične dobrotvorne organizacije.

Međutim, još jedna hipoteza koja je pronašla najnovija vremena uvjerenog u vrlo autoritativne branitelje (Creitzenakh, pametni, P. Aleksandar) pojavio se prije sto godina. Prema njihovom mišljenju, prvi se pojavio Shakespeareova igra, a anonimni su vrlo nespretni plagijarizam neku vrstu pisanja, koji će prikriti njegovu književnu pljačku i stvoriti dojam novost predstave, ponovo napisao sav tekst. Ako uzmete ovu teoriju, morao bih preći datuma Shakespeareovog komedije prije dvije ili tri godine.

Iako je puno duhovitih argumenata dato u korist drugog stanovišta, ali stara teorija nas, kao i većina kritičara, čini se uvjerenjima. Sljedeće razmatranje je ovdje presudno. Za Shakespearea, takva metoda obrade stranih predstava izuzetno je karakteristična kada on, zaduživanje Stakul-a i slika, stvara potpuno novi tekst koji koristi samo dvije tri fraze ili izraze stare igre, ali istovremeno je sadržaj u tome Izuzetno produbljivanje, ukrašava i ispunjava ga često potpuno novo značenje. Primjeri toga od ranog perioda njegovog rada - "Komedija grešaka" i neke kronike ("kralj John", dio Falstafa "Heinrich IV"), kasnije - "Mjera", vjerovatno "Hamlet". Naprotiv, za brojne druge, tada "recikliranje", predstava drugih ljudi obično su neređene koristeći stari tekst; Bilo je čak slučajeva kada su bili ograničeni na dodavanje jedne ili dvije scene i izmjenu nekoliko replike. Ne postoji ništa što treba reći da se pred unutarnjim obogaćivanjem predstave, slučaj gotovo nikada nije postigao.

Moramo napomenuti da su sve tri teme shakespearove komedije osim anonimne igre bile raširene u epohi u širokom rasponu oblika i verzija. Na primjer, tema uvoda ("Caliph na sat") nalazi se u engleskim narodnim balade, u didaktičkim tragama, u engleskom prevodu bajke "hiljadu i jedne noći"; Povijest pripitomljavanja je plusira - u raznim intenzivima ivica, pjesama, šale; Istorija Bianchija sa promjenom navijača od strane nastavnika bila je poznata barem prema poznatoj komediji Ariosto "zamijenjen", preveden na engleski jezik 1560. godine. Od svih ovih radova Shakespeare je pozajmio neke ekspresivne dodatne funkcije; Ali glavni izvor i dalje je služio anonimnu igru.

Ovo porijeklo "pripitomljanje Skropivaya" dužno je za mnoge svoje žanrovske i stilske karakteristike, koje su napadnute barem predložile Shakespeare Anonimna predstavu koja je zainteresirana za neumorni tragač dramatičnih oblika i mogućnosti, koji je bio Shakespeare. Zaista, puno stavlja ovu komičnu šekspirove ljetnikovac u svoj rad. Poanta ovdje nije u takvim detaljima kao veliki broj umetnutih latinskih i italijanskih riječi ili dodatak pjesama pogrešne, veličine trzaja (tzv. "Dogrolers"). Te se karakteristike ukazuju na blizinu mlade Shakespeare of Funny školskim uspomenama nalaze se u drugim ranim predstavama, na primjer, "Tit Andronik", "besplodne napore ljubavi", itd. Ali ni u jednom od ostalih njegovih predstave Ne nalazimo tako snažan utjecaj talijanske komedije del arte i tako neustrašivu dominaciju tona farse. Ova su dvije točke usko povezane jedni s drugima.

Od svih likova predstave, samo su dva svijetla, živa, dobro dizajnirana likovima: to je katarina i Petruccio, a bianke im može priložiti samo sa vrlo velikim rezervama. Ipak, ostali su likovi uslovne figure, groteska predloška, \u200b\u200bvrlo blizu maski italijanske komedije. Dobar i bezumišno umrljan stari baptist vrlo je sličan istim zavaravanim očevima talijanske komedije, desteroznog sluge Tranio - na Sly Brighel, mlađi starac Gremio - na glupom venecijanskom pantalonu, i tako dalje. Ovo odgovara. Ovo odgovara Darski karakter, čvrst smijeh), bez ikakvih nečistoća, barem najlakših list, nježan, idealan osjećaji, na primjer, u gotovo istovremenom, u suštini, takođe i farse "komedije grešaka". U skladu s tim, ovaj jezični lik je sočan i rezan bez nižeg nagovještaja evfizma karakterističnog za rano shakespeare. Ovaj je slučaj gotovo jedinstven u cijeloj radionici Shakespeare: samo "rub ruganja" može se rangirati čisto farse žanr.

Ovo objašnjava interni otpad koji povezuje uvod sa samom predstavom. Uzalud, oni su tražili "filozofizirajuće" kritičare. Odnos između njih u jedinstvu misli ili morala (niko ne bi trebao ići dalje od lica očekivanog prema njemu; sve postojeće - mirage, itd.). U stvari, Shakespeare je voljno reproducirao uvođenje stare predstave kao pripremnog i opravdavanja buffonova lika komedije. Igra se lutajućim komičarima kako bi zabavili pacijenta - prirodno, čekate spektakl pluća, nepristojnog, čisto zadovoljstva, bez ikakvih složenosti i dubine.

Ipak, predstava je sadržana u skrivenom obliku dubokog problema, utjelovljenog na slikama Catharine i Petruccio-a, a ne slučajno razvijen posebno i neizmjerno više značajnije od anonimnog. Njena interpretacija služi kao kamen spoticanja za mnoge istraživače, a u međuvremenu je središnji trenutak za razumijevanje značenja predstave i otkrivanja njenog umjetničkog interesa.

Koncept predstave ne može uzrokovati sumnju. Razmažena i bezobrazna katarina je postajala sa svojim pametnim i dekseroznim verenicama, a onda muž Petruchcho. Plodovi njegovih napora nisu usporile na utjecaj: pretvorio se u idealno za štetnu ženu. U finalu predstave, kada se pojavi osebujni test supruga, ispada da je bivša poniznost Bianca uspjela pretvoriti u mrzovoljna kapricaus, dok je Katharov sama postala utjelovljenje krotkosti i prijateljske. Predstava završava svojim poznatim monologom u kojoj tvrdi prirodnu slabost žena i naziva ih na poniznost muževa.

Čini se da je takav moral slabo u skladu s našom idejom o slobodi Shakespearea, Stvoritelja slika podebljanog, inicijative, boreći se za njihova ljudska prava, za slobodu njihovih osjećaja žena (Juliet, Dzemmeon, Hermia iz "Noć za spavanje", Elena iz "Kraj krune" i mnogi drugi).

Ono što nam nije samo mi, već i neki savremenici Shakespearea, taj je moral šokiran, može se vidjeti iz činjenice da je dramatičar Fletcher napisao u suprotnosti s komičenom "Tačan datum" (tačan datum je nepoznat), gdje je žena osvećuje se. Heroj predstave koji se zove Petruchcho, zaljubljuje se (očigledno, nakon smrti Katharine - ne kaže se jasno u predstavi) u jednoj djevojčici i odluči da ga oženi, a supruga ga natjera na isti način Kao što je Shakespeare Njegov Petruchcho adresira kataninu. Predstava završava riječima: "TAMIRANA TAMPER! Ali tako da nijedan čovjek nema pravo žaliti se ako se čuđuje da nije namjera biti tiranina u ovom svijetu. Međutim, žene neće naći razloge za slavlje i ismijavanje, jer smo sada prepoznali jednakost između muškarca i žene, kao što bi trebalo biti. Mi učimo ljubav prema ljubavi! "

Mnogi su kritičari pokušali "rehabilitirati" Shakespearea, da bi izbegli svoju igru \u200b\u200buz pomoć različitih zatezanja i najprirodnijih interpretacija, počevši od izjave da je Shakespeare preuzeo spremnost i svoj moral ili svoj moral ili svoj moral Ta Katharina nema Sheckspeare Show, drugačije sam se radovao i završio s pretpostavkom da se Catarina i Petruccio bore među sobom samo za zabavu i ta katarina njegov poznati monolog izgovara samo za smijeh u Hytenziju i njegovu ženu, sama vjerujte u sve što kaže. Sve ove špekulacije dolaze protiv ravnog osjećaja teksta. Takođe su potpuno anti-povijesni.

Shakespeare, uprkos svom geniusu i progresivnosti kritike modernog društva, bio je još uvijek sin svog stoljeća, koji nije mogao ni na pamet da dođe do punog pravnog i domaćinstva. Buržoazija takve jednakosti podova nije znala. Vidljivost jednakosti postojala je u nekim krugovima napredne plemstvo, ali tamo je nosila epikurne karakter i služila da poveća cijenu egoističkog zadovoljstva do odobrenja pune slobode preljuba i sofisticiranog amoralizma. Prototip morala za Shakespearea u ovoj predstavi - kao, međutim, i u svim ostalim - mogao bi najvjerovatnije služiti kao narodni moral seljačke porodice, koji prepoznaje unutrašnju (moralnu i praktičnu) jednakost svog supruga i supruge, ali ipak U smislu Vodiča i supruga odbora prvenstva.

Ovaj živ uzorak i izvor misli na Shakespeare uvelike su koordinirali s tom fazom humanističke svijesti, koju je izrazio u svojoj borbi protiv grabežljivog, anarhičkog amoralizma ere početne kapitalističke akumulacije. Shakespeare, uzgajajući se protiv nekog tiranog nasilja nad ljudskom osobom i uvijek su branili slobodu djece i supruga iz bruto i glupe despotizma očeva i muževa, zajedno s jednim na koji način nisu odbili priznati potrebu za čvrstim zgradama u porodici, društvo i država. Bez toga, izgradnja, prema Shakespeareu, nemoguća je, razumni i skladan uređaj ljudskog društva, što je isti zadatak humanista, kao i osvajanja slobode ljudske ličnosti. Pohvale ove zgrade i idealan harmonija vladaju u društvu i državi, baš kao što je prebivali u prirodi, posvećeno poznatom apartmanu Ustive u Troil i Cresanu: "Svuda postoji sistem - i na zemlji ispod i u Nebo, među planetima sagorijevaju: ne postoje zakoni o rođenju. U svemu postoji prvenstvo, postoji proporcionalnost - u carini, u pokretu, na putu ... "(I, 3).

Dakle, Shakespeare vjeruje, mora biti u porodici, gdje njen muž pripada vodećoj ulozi i odlučujućem glasu. Ova misao može se naći ne samo u "pripitomljavanju rasije", već i u nizu drugih komada Shakespearea. U "komediji grešaka" Luciana trepe ljubomorna i mrzovoljna sestra, ubedi da je krotka i pokorno prema suprugu. Ista tičnost i krotkost pokazuju svoju plemiću, služi herojskoj djevojci ("Julius Cezar", II, 1, na kraju) prema Bruutu.

Međutim, cijela stvar je, koji su oblici i imenovanje takve poniznosti njenom suprugu. Njegov cilj nije odobrenje eksploatacije i porobljavanja žene u dogovoru sa feudalnim normama i ulazak u sedam tog "naloga" i "harmonije", koji je Shakespeare u skladu sa javnim i kulturnim stanjem ere mogle predstavljaju samo u tim oblicima koje nalazimo u njegovim djelima.

U "Ukrotivanju serije", uprkos oštrini pojedinačnih izraza (mnogo manje, međutim, nego u staroj predstavi), razgovaramo samo o tome ko bi trebao pripadati odlučujućoj riječi - muž ili ženi. Petruccio treba razbiti samo "pumpovost" Katharine, nakon čega će se uspostaviti sklad u njihovom životu.

Da biste ga u potpunosti cijenili, barem biste trebali pobijediti komedije Shakespeare ne samo anonimnom predstavom, već i sa drugim starijim razvojem iste teme, nesumnjivo poznat na dramatičartu. Upoređivanje toga je uglavnom dodirnuti dvije točke - prvo, priroda heroine, drugo, priroda odnosa, koja se uspostavlja između nje i muža, a uopće cijela atmosfera zalaže u akciju.

U staru, uglavnom srednjovjekovnu, verzije mjesta scene zastupaju se u odbojnom obliku, ružnim u svojim bijesom i naboleni pokusnici, kao inslicaterom nesretnih svađa i otrovnica mira. Odjeci takvih odnosa zvuči u predstavi Shakespearea, gdje se ta okolina nazivaju Katharina "Pakao", "Witch", "zlonamjerni", "plusirajući i bruto više od bilo koje mjere". Ali je li zapravo ona u igri Shakespearea? Pratit ćemo svu njeno ponašanje, zajedno sa okolnostima u kojima je heroina.

Katarina se pojavljuje na samom početku predstave (I, 1). Njen otac najavljuje mladoženjake u Biankea, što će mu dati ranije nego što će organizirati Catharinu, staru kćerku. Catarina, znajući opći odnos prema njemu, oseća se svu poništavanje njegove pozicije i izražava svoja ponora: "Šta, oče, prevrnu me u smjesu za par budala?" Slijedi kombinacija u kojoj odgovori samo - iako naglo - na ismijavanju i uvredama sestara za mladoženje. Bianca počinje plakati, što uzrokuje ljutu repliku Katharine: "Uvijek je na njenom mokroj mjestu." Njezina iritacija je ovdje jasna. Ponašanje "MEK patnje" Bianchija, njenog duhovnog siromaštva, s pravom boli katani, izlažući ga nekim čudovištem, krivlom nesreće njegove sestre. Otac napušta Biancu, bacajući najstariju kćerku: "Ostani, Katharina", za koji se to neželjno uzvikuje: "Ali ne mogu se skloniti odavde, ili šta? Point! Kao da ja ne znam šta mi treba da mi ne treba, "i lišće, koji su pratili njegove sestre mladoženja. Ona je u pravu - šta bi ovdje trebalo da radi, među ljudima neprijateljskivima?

Do sada smo promatrali oštrinu u katarinu, čak i nepristojnosti, ali "prekrivaču" u pravom smislu te riječi koju nismo vidjeli. Bila je strana a ne napadača, ali brane.

Ali sledeći izgled (II, 1) otkriva u tome kao da je nešto gore. Ostavio sam sami sa svojom "tihom" sestrom, vezala je ruke i tukli je. Zašto? Objašnjava sve: Zamišljala je sve: Zamišljala je, kao da Catarina želi oduzeti sve haljine i dragulje, i izražava spremnost da joj dam sve svoje odjeće "na suknju" na suknji "da joj je" sveti Humnce pridržavati se starijeg. " Postiže se iz nje, koji od mladoženja više voli, - a zatim Bianca, odlučivši da je jedan od njih, možda volio njenu sestru, uvjerava da ne daje preferencije ni jednom od njih i spreman je Od njih.

Takvo duhovno siromaštvo, posuđe, tendenciju da se sestra sestra tumači sama sama, niskobilizovane noge konačno izlaze iz kathere, koja su pokušala pronaći lutku barem bilo kakvu manifestaciju osjećaja, nešto poput a živa duša. I odavde - gnjev katarke i surovosti u odnosu na sestru. Scena se završava izgledom baptista, koji savjetuje plakanje mirnim Biankeom i, kao i obično, teško prigovara Katharini. Naravno, na ovoj sceni, sva simpatija publike je u vrijeme Shakespearea, a u našim danima - sa strane Katharine, vodeći boli borbu za prava žene kao osobu.

Treći i posljednji put prije "pripitomljavanja" vidimo Katharinu u direktno praćenje ove scene njenog objašnjenja Petruccio. Ovaj se odluči odmah omamiti - brodovima sa komplimentima, hvalići njenu "ljubaznost, ljepotu i krotkost", što su svi "prekriveni" ... prirodno, podsmijeh katanice odgovara kulama. Postoji zabavna šala sa vatrometom oštrim, a zaključak, Petruccio najavljuje baptiste, da su "otkrili" i da će se "vjenčanje održati u nedjelju". KATHARINA ZA POSLEDNJE VREME: "Videću ranije kako visite!" - I tiho. Ovdje najmanje vidjemo "rafter". Katharina se samo pokušava braniti od nepristojno pucanja silovatelja. Što se tiče njene bolne, tada se u njima malo daje samo suptilno obrazovanje i rosalind iz "besplodnih napora ljubavi" i Beatrice od "mnogih buka iz ničega". Istina, nakon jednog od keva Petrucho-a, ona mu daje šamar, što vjerovatno ne bi učinili. Ali na kraju krajeva, Biron ili Benedikt ne bi se ponašali kao Petruchcho. Ovo je farsa u kojoj će bilo koji od likova (osim licemjernog bianca) izmjenjivati \u200b\u200bs Katharinom.

Nakon toga, vidimo odmah "krivo" Catanina. I pod kojim okolnostima se ta pripitaju? Ne kao odgovor na osobinu, ali jednostavno, bez ikakvog razloga, Petruchocho ponižava svoju ženu, momentu svoju glađu, snage i govore apsurd. Kao rezultat toga, u predstavi ispred nas - žena koja se bori za njihovo dostojanstvo i nakon svake sreće stekla sreću zasluženo.

Sveukupni ton predstave u odnosu na stare tretmane scene u korijenu drugih. Postoji mračna, "monaška" atmosfera, nemilosrdna surovost (suprug tuče njegovu ženu ili pokušava da ga uzme, ubijajući svog voljenog konja, vozeći do transformacije mlade žene, moralno slomljeno, u a čudesni rob. Ovdje smijeh, smiješno (iako ponekad nerazumijeva) trikovi - predviđanje sretnog, punokrvnog života u zracima simpatičnog i vrućeg italijanskog sunca.

Catarina - cvjetajući, dajući djevojku odvažnog i snažnog karaktera, gušivši se u krugu vulgarne beznačance (ne isključujući oca i sestru), među kojima je osuđen na život. Rođena je da upoznaju isto i odvažnu, istoj živoj osobi kao i ona. I upoznaje ga - smeli tragač avantura, temperamentne i duhovite, iz pasmine konkvistatora, očajnički navigatori XVI veka, Fortuneove kućne ljubimce. Naravno, osnovno je i sebično ograničeno u njegovom pohlepnom pojurenju u životu, ali tip je povijesno duboko vjeran, a također se tumači u svijetlom planu farse. Vrijedila je Petruccio i Katharinu da se sastanu, a električna iskre odmah se pokreće između njih - ključ za činjenicu da će se njihova borba i njezina testova završiti ne idućim i ubodom, već od velike ljudske sreće.

Općenito, predstava - i u ovome, duboka, napredna vrijednost za tu eru - odobrava ideju ne "jednakosti", već "ekvivalentnost" muškaraca i žena. Kao i u mnogim drugim komadima Shakespearea, katarina otkriva isto bogatstvo unutrašnjeg života kao Petruccio. To je ista jaka i puna priroda. Baš kao što se dogodilo između Beatrice i Benedikta, gurnuli su ih jedni prema drugoj i ravnopravnosti, viška zdravlja i vedrine. Svi su pronašli u drugom vrijednom protivnika - i partneru. Njenom neprijateljskom ili ravnodušnom katarini, naravno, ne bi poslušalo. Parnicija između njih, ozbiljna, problematična priroda, sami su doživljavaju kao fascinantna, radosna igra, jer je ljubav izbila između njih i zato što se osjećaju u sebi višak mladih snaga koji zahtijevaju pražnjenje.

Ideja o Shakespeareu ima mnogo dubljeg karaktera od moralne igre Fletcher, gdje se zaštita "prestiž" žena postiže padom i muškarcima i ženama navedenim kao sitni, lišeni opsega i korisnosti Shakespearea heroji.

Ova komedija tokom života Shakespearea nikada nije objavljena i prvi put je ispisana samo u posthumnom F 1623. Na popisu Shakespearovih predstava, objavljene 1598. godine, od kojih se ne pojavljuje, od čega se ne može zaključiti da je napisano kasnije, jer je popis Merekea mogao biti nepotpun, a osim toga, njegova lista je Misteriozna igra "Najveći napori ljubavi", koji bi mogao biti drugi naslov Komedije ShakespeaReskaya - kao što se to dogodilo s predstavom "dvanaest noći ili bilo šta drugo". Konačno, mogućnost nije isključena da je Meroy jednostavno miješala predstavu Shakespearea sa istoimenom igranjem drugog, anonimnog autora na istoj parceli. Općenito, anonimna igra treba biti prije svega uzeta u obzir prilikom rješavanja pitanja i na izlasku ShakespeaReskaya komedije i njenom pojavu.

Ova druga igra objavljena je 1594. godine, a zatim dva puta ponovo izveštena - 1596. i 1607. Međutim, za neke znakove napisano je nekoliko godina prije prvog izdanja. Zvao se: "Smiješna priča, koja se naziva taming jednog raftera." Razlika iz naslova Shakespearove predstave svodi se na posljednje dvije riječi: anonimni - "jedan rafter" (šljokica), Shakespeare jednostavno "Pinal" (vina) - nijanse vrlo beznačajnog i ne preciznog prevoda na ruski.

Sve u anonimnoj igri - Fabul sa svojom tri teme (uvod sa pijancem, ukrotivanje Katharine, povijest braka Bianchi), gotovo svi likovi sa svojim likovima, čak i uglavnom "moralna" igranja - odgovarajućim komediji shakespeare . Male razlike su smanjene samo na sljedeće. Anonimna akcija se ne događa u Padovi, već u Atini; Sva imena su ličnosti: glavni lik se naziva Ferrando, heroina je uvijek skraćena od strane KET-a, i tako para; KET nije sama, ali dvije sestre - Emilia i Filane, od kojih je svaka izvukla neki mladić, dok Shakespeare sadrži jednu sestru, ima nekoliko navijača; Anonimni brak nema, a svi časopis je spoj; Uloga pijaca u uvodu proširena je, koja Shakespeare nestaje ubrzo nakon početka sadašnjeg predstava, dok je anonimni ostavljen na kraju na pozornici, prekidajući svoje smiješne uskličenja i tako dalje.

Anamelacija epizoda i razvoj akcije u obje predstave isti su, a na nekim mestima (posebno na sceni sa krojačem, IV, 3) jedan od njih direktno kopira drugo. Ipak, isti tekst je svuda različit, a samo šest linija pada na cijelu igru, u skladu s tačnošću podudaranja. A ta razlika tekstova je takva da moramo prepoznati Shakespearovu komediju, dok je anonimna igra zanatski proizvod. To se odnosi samo na lik, likove u Shakespijskoj sviranju, uglavnom Petruccio i Catarini, motivaciji ponašanja likova, veličanstvenog jezika, tone za ublažavanje nijanse življenja humora i veselog uklanjanja - Ali i kako se "moral" "komadi i kakav je njegov istinski sadržaj.

Vanjska sličnost obje predstave je toliko velika da je u nedostatku zajedničke priče, čiji su neovisni procesi mogli pojaviti, moraju pretpostaviti da je jedan od njih služio kao model za drugu. Ali šta je komedija ranije?

Dugo, dominantni među Shakespirolozima bilo je mišljenje da je Shakespeare primio prijedlog iz svoje trupe, zbog pojave anonimne igre, koji je nastao najkasnije u 1592. godine i bio je uspješan na jednom od u londonskih scena, kako bi stvorio nešto slično Nova verzija iste parcele koja bi bila bodljikava trupa mogla bi se suprotstaviti ovoj predstavi. Ovaj Shakespeare ispunio je ovu obradu sjaja - stvarajući, sudeći po metričkim i stilskim karakteristikama, oko 1594, u suštini duboko originalni rad, pun mlade inspiracije i poetične dobrotvorne organizacije.

Međutim, još jedna hipoteza koja je pronađena u najnovijoj radu uvjerene za vrlo autoritativne branitelje (Craispes, Smart, P. Aleksandar), pojavio se prije sto godina. Prema njihovom mišljenju, prvi se pojavio Shakespeareova igra, a anonimni su vrlo nespretni plagijarizam neku vrstu pisanja, koji će prikriti njegovu književnu pljačku i stvoriti dojam novost predstave, ponovo napisao sav tekst. Ako uzmete ovu teoriju, morao bih preći datuma Shakespeareovog komedije prije dvije ili tri godine.

Iako je puno duhovitih argumenata dato u korist drugog stanovišta, ali stara teorija nas, kao i većina kritičara, čini se uvjerenjima. Sljedeće razmatranje je ovdje presudno. Za Shakespearea, takva metoda obrade stranih predstava izuzetno je karakteristična kada on, zaduživanje Stakul-a i slika, stvara potpuno novi tekst koji koristi samo dvije tri fraze ili izraze stare igre, ali istovremeno je sadržaj u tome Izuzetno produbljivanje, ukrašava i ispunjava ga često potpuno novo značenje. Primjeri ovoga iz ranog perioda njegovog rada - "Komedija grešaka" i neke hronike ("kralj John", dio Falstafa "Heinrich IV"), kasnije - "Mjera", vjerovatno "Hamlet". Naprotiv, za brojne druge tada su "procesori" drugih predstava koji se obično ne mogu davati koristeći stari tekst; Bilo je čak slučajeva kada su bili ograničeni na dodavanje jedne ili dvije scene i izmjenu nekoliko replike. Ne postoji ništa što treba reći da se pred unutarnjim obogaćivanjem predstave, slučaj gotovo nikada nije postigao.

Moramo napomenuti da su sve tri teme shakespearove komedije osim anonimne igre bile raširene u epohi u širokom rasponu oblika i verzija. Na primjer, tema uvođenja ("Caliph na sat") nalazi se u engleskim narodnim balade, u didaktičkim tragama, u engleskom prevodu bajke "hiljade i jedne noći"; Povijest pripitomljavanja je plusira - u raznim intenzivima ivica, pjesama, šale; Istorija Bianchija sa promjenom svojih navijača od strane nastavnika bila je poznata barem prema poznatoj komediji Ariosto "zamijenjena", preveden na engleski jezik 1566. godine na Baskulansku. Od svih ovih radova Shakespeare je pozajmio neke ekspresivne dodatne funkcije; Ali glavni izvor i dalje je služio anonimnu igru.

Ovo podrijetlo "Ukrotivanje Shrew-a" dužan je mnogim svojim žanrovskim i stilskim karakteristikama, divno ili barem predložio Shakespeare Anonimna predstavu koja je zainteresirana za neumorni tragač dramatičnih oblika i mogućnosti, koji je bio Shakespeare. Zaista, puno stavlja ovu komičnu šekspirove ljetnikovac u svoj rad. Poanta ovdje nije u takvim detaljima kao veliki broj umetnutih latinskih i italijanskih riječi ili mješavina pjesama pogrešne, kretenu veličinu (takozvani "dogroleri"). Te se karakteristike ukazuju na blizinu mlade Shakespeare of Funny školskim uspomenama nalaze se u drugim ranim igrama, poput "titla Andronika", "besplodnih napora ljubavi", itd. Ali na bilo kojem drugom mjestu mi ne Pronađite tako snažan utjecaj talijanske komedije del arte i tako neustrašivu dominaciju tona farse. Ova su dvije točke usko povezane jedni s drugima.

Od svih likova predstave, samo su dva svijetla, živa, dobro dizajnirana likovima: to je katarina i Petruccio, a bianke im može priložiti samo sa vrlo velikim rezervama. Ipak, ostali su likovi uslovne figure, groteska predloška, \u200b\u200bvrlo blizu maski italijanske komedije. Dobar i bezumišno umrljan stari baptist vrlo je sličan istim zavaravanim očevima talijanske komedije, desteroznog sluge Tranio - na Sly Brighel, mlađi starac Gremio - na glupom venecijanskom pantalonu, i tako dalje. Ovo odgovara. Ovo odgovara Farcični karakter, čvrsti smijeh), bez ikakvih nečistoća, barem najlakših list, nježan, idealan osjećaji, na primjer, u gotovo istovremenom, u suštini, također i grešku u obliku farse ". U skladu s tim, ovaj jezični lik je sočan i rezan bez nižeg nagovještaja evfizma karakterističnog za rano shakespeare. Ovaj je slučaj gotovo jedinstven u cijeloj radionici Shakespeare: samo "ruganje Wingerova" može se rangirati u čistog darskog žanra.

Ovo objašnjava interni otpad koji povezuje uvod sa samom predstavom. U uzaludu, traženo je "filozofiziranje" kritičara između njih u jedinstvu misli ili morala (niko ne bi trebao preći lica farme imenovano na njega; sve postojeće - mirage itd.). U stvari, Shakespeare je voljno reproducirao uvođenje stare predstave kao pripremnog i opravdavanja buffonova lika komedije. Igra se lutajućim komičarima kako bi zabavili pacijenta - prirodno, čekate spektakl pluća, nepristojnog, čisto zadovoljstva, bez ikakvih složenosti i dubine.

Ipak, predstava je sadržana u skrivenom obliku dubokog problema, utjelovljenog na slikama Catharine i Petruccio-a, a ne slučajno razvijen posebno i neizmjerno više značajnije od anonimnog. Njena interpretacija služi kao kamen spoticanja za mnoge istraživače, a u međuvremenu je središnji trenutak za razumijevanje značenja predstave i otkrivanja njenog umjetničkog interesa.

Koncept predstave ne može uzrokovati sumnju. Razmažena i bezobrazna katarina je postajala sa svojim pametnim i dekseroznim verenicama, a onda muž Petruchcho. Plodovi njegovih napora nisu usporile na utjecaj: pretvorio se u idealno za štetnu ženu. U finalu predstave, kada se pojavi osebujni test supruga, ispada da je bivša poniznost Bianca uspjela pretvoriti u mrzovoljna kapricaus, dok je Katharov sama postala utjelovljenje krotkosti i prijateljske. Predstava završava svojim poznatim monologom u kojoj tvrdi prirodnu slabost žena i naziva ih na poniznost muževa.

Čini se da je takav moral biti slabo u skladu sa naša ideja slobode Shakespearea, tvorci slika podebljanih, inicijativa koji se bore za njihova ljudska prava, za slobodu njihovih osjećaja žena (Juliet, Dzemameon, Hermia iz " Spavanje u ljetnoj noći ", Elena iz" Kraj krune "i mnogi drugi).

Ono što nam nije samo, već i neki savremenici Shakespearea, taj je moral šokiran, viđa se iz činjenice da je dramatičar Fletcher napisao u suprotnosti sa njenim komedijama "Tačan datum" (tačan datum je nepoznat), gdje žena uzima Osveta. Heroj predstave koji se zove Petruchcho, zaljubljuje se (očigledno, nakon smrti Katharine - ne kaže se jasno u predstavi) u jednoj djevojčici i odluči da ga oženi, a supruga ga natjera na isti način Kao što je Shakespeare Njegov Petruchcho adresira kataninu. Igra se završava riječima: "Primijeti se tamer! Ali tako da niko ne ima pravo žaliti se ako je napomenuo da on nije namjerava biti tiranina žena na ovom svijetu. Međutim, žene neće pronaći temelj za Proslava i ismijavanje, za sada smo priznali jednakost između muškarca i žene, kao što bi trebalo biti. Mi podučavamo ljubav prema ljubavi! "

Mnogi su kritičari pokušali "rehabilitirati" Shakespearea, da bi izbegli svoju igru \u200b\u200buz pomoć različitih zatezanja i najprirodnijih interpretacija, počevši od izjave da je Shakespeare preuzeo spremnost i svoj moral ili svoj moral ili svoj moral Ta katarina ne jede shupspeare, razumljiv sam drugačiji i završio s pretpostavkom da se Catarina i Petruccio bore među sobom samo za zabavu i ta Katarina njegov poznati monolog izgovara samo da se smijemo samo na smijanje, a njegova supruga ne vjeruje u ništa da kaže. Sve ove špekulacije dolaze protiv ravnog osjećaja teksta. Takođe su potpuno anti-povijesni.

Shakespeare, uprkos svom geniusu i progresivnosti kritike modernog društva, bio je još uvijek sin svog stoljeća, koji nije mogao ni na pamet da dođe do punog pravnog i domaćinstva. Buržoazija takve jednakosti podova nije znala. Vidljivost jednakosti postojala je u nekim krugovima napredne plemstvo, ali tamo je nosila epikurne karakter i služila da poveća cijenu egoističkog zadovoljstva do odobrenja pune slobode preljuba i sofisticiranog amoralizma. Prototip morala za Shakespearea u ovoj predstavi - kao, međutim, i u svim ostalim - mogao bi najvjerovatnije služiti kao narodni moral seljačke porodice, koji prepoznaje unutrašnju (moralnu i praktičnu) jednakost svog supruga i supruge, ali ipak U smislu Vodiča i supruga odbora prvenstva.

Ovaj živ uzorak i izvor misli na Shakespeare uvelike su koordinirali s tom fazom humanističke svijesti, koju je izrazio u svojoj borbi protiv grabežljivog, anarhičkog amoralizma ere početne kapitalističke akumulacije. Shakespeare, uzgajajući se protiv nekog tiranog nasilja nad ljudskom osobom i uvijek su branili slobodu djece i supruga iz bruto i glupe despotizma očeva i muževa, zajedno s jednim na koji način nisu odbili priznati potrebu za čvrstim zgradama u porodici, društvo i država. Bez toga, izgradnja, prema Shakespeareu, nemoguća je, razumni i skladan uređaj ljudskog društva, što je isti zadatak humanista, kao i osvajanja slobode ljudske ličnosti. Pohvale ove zgrade i idealan harmonija za prevladavanje u društvu i državi, baš kao što je prebivali u prirodi, posvećeno poznatim dijelovima u "Troil i Cresan": "Svuda postoji sistem - i na zemlji ispod i u Nebo, među planetima sagorevaju: zakoni rođenja svuda. Postoji prvenstvo u svemu, postoji proporcionalnost - u carini, u pokretu, na putu ... "(I, 3).

Dakle, Shakespeare vjeruje, mora biti u porodici, gdje njen muž pripada vodećoj ulozi i odlučujućem glasu. Ova misao može se naći ne samo u "pripitomljavanju rasije", već i u nizu drugih komada Shakespearea. U "komediji grešaka" Luciana trepe ljubomorna i mrzovoljna sestra, ubedi da je krotka i pokorno prema suprugu. Ista tičnost i krotkost pokazuju svoju plemiću, služi herojskoj djevojci ("Julius Cezar", II, 1, na kraju) prema Bruutu.

Međutim, cijela stvar je, koji su oblici i imenovanje takve poniznosti njenom suprugu. Njegov cilj nije odobrenje eksploatacije i porobljavanja žene u dogovoru sa feudalnim normama, ali ulazak u sedam "naredbe" i "harmonije", koji bi Shakespeare u skladu sa javnom i kulturnom stanjem ere mogli predstavljati Samo u tim oblicima koje nalazimo u njegovim djelima.

U "pripitomljavanju rasije", uprkos oštrini pojedinačnih izraza (znatno manje, međutim, nego u staroj predstavi), samo o tome ko bi trebao pripadati odlučujućoj riječi - mužu ili ženi. Petruccio mora biti slomljeno samo "plumnavost" katarke, nakon čega će se uspostaviti sklad u njihovom životu.

Da biste ga u potpunosti cijenili, barem biste trebali pobijediti komedije Shakespeare ne samo anonimnom predstavom, već i sa drugim starijim razvojem iste teme, nesumnjivo poznat na dramatičartu. Upoređivanje toga je uglavnom dodirnuti dvije točke - prvo, priroda heroine, drugo, priroda odnosa, koja se uspostavlja između nje i muža, a uopće cijela atmosfera zalaže u akciju.

U staru, uglavnom srednjovjekovnu, verzije mjesta scene zastupaju se u odbojnom obliku, ružnim u svojim bijesom i naboleni pokusnici, kao inslicaterom nesretnih svađa i otrovnica mira. Odjeci takvog odnosa zvuče u predstavi Shakespearea, gdje se ta okolina nazivaju Katharina "Pozdrav", "Witch", "zlonamjerni", "puknuta", "pukotina", "pukotina", "pukotina", ", grubo i bruto više od bilo koje mjere". Ali je li zapravo ona u igri Shakespearea? Pratit ćemo svu njeno ponašanje, zajedno sa okolnostima u kojima je heroina.

Katarina se pojavljuje na samom početku predstave (I, 1). Njen otac najavljuje mladoženjake u Biankea, što će mu dati ranije nego što će organizirati Catharinu, staru kćerku. Katharina, znajući opći stav prema njoj, oseća se svu poniženje njegovog položaja i izražava njegovu uvredu: "Šta, oče, prevrnu me u smjesu za nekoliko budala?" Slijedi kombinacija u kojoj odgovori samo - iako naglo - na ismijavanju i uvredama sestara za mladoženje. Bianca počinje plakati, što uzrokuje ljutu repliku katarke: "Uvijek je na mokrom mjestu." Njezina iritacija je ovdje jasna. Ponašanje "Meek patnje" Bianchija, njenog duhovnog siromaštva, s pravom boli katani, izlažući je nekim čudovištem, krivcama nesreće sestre. Otac napušta Biancu, bacajući najstariju kćerku: "Ostanite, Catarina", za koji se taj izvanredni uzvikuje: "Ne mogu se skloniti odavde, šta? Kao da ne znam što mi treba da mi treba , "i ide, popraćeno sestre Chenioors-a. Ona je u pravu - šta bi ovdje trebalo da radi, među ljudima neprijateljskivima?

Do sada smo promatrali oštrinu u katarini, čak i nepristojnošću, ali nismo vidjeli "roštilj" u pravom smislu te riječi. Bila je strana a ne napadača, ali brane.

Ali sledeći izgled (II, 1) otkriva u tome kao da je nešto gore. Ostavljen sam sa svojom "mirnom" sestrom, vezala je ruke i pobedila je. Zašto? Sve odgovor na Bianchi objašnjava: Zamišljala je, kao da Katharina želi odvratiti sve haljine i dragulje, i izražava spremnost da joj dam sve svoje odjeće "na suknji" na suknji "na suknji" na suknji " da se pokoravam njenom starijem. " Postiže se iz nje, koji od mladoženja više voli, - a zatim Bianca, odlučivši da je jedan od njih, možda volio njenu sestru, uvjerava da ne daje preferencije ni jednom od njih i spreman je Od njih.

Takvo duhovno siromaštvo, posuđe, tendenciju da se sestra sestra tumači sama sama, niskobilizovane noge konačno izlaze iz kathere, koja su pokušala pronaći lutku barem bilo kakvu manifestaciju osjećaja, nešto poput a živa duša. I odavde - gnjev katarke i surovosti u odnosu na sestru. Scena se završava izgledom baptista, koji savjetuje plakanje mirnim Biankeom i, kao i obično, teško prigovara Katharini. Naravno, na ovoj sceni, sva simpatija publike je u vrijeme Shakespearea, a u našim danima - sa strane Katharine, vodeći boli borbu za prava žene kao osobu.

Treći i posljednji put prije "pripitomljavanja" vidimo Katharinu u direktno praćenje ove scene njenog objašnjenja Petruccio. Ovaj odlučuje odmah omamiti - on pomiče komplimente, hvalići njenu "ljubaznost, ljepotu i krotkost", što su svi "prekriveni" ... prirodno, ruganje Kidrine odgovara kulama. Postoji smiješna šala s vatrometom oštrim, a u zaključku, Petruccio najavljuje baptiste, da su "otkrili" i da će "vjenčanje održati u nedjelju". Katharina Posljednje snimanje: "Vidjet ću ranije kako visite!" - I tiho. Ovdje najmanje vidjemo "rafter". Katharina se samo pokušava braniti od nepristojno pucanja silovatelja. Što se tiče svojih čireva, malo ih je da im daju vrlo suptilno obrazovanje i rosalind iz "besplodnih napora ljubavi" i Beatrice od "puno buke iz ničega". Istina, nakon jednog od keva Petrucho-a, ona mu daje šamar, što vjerovatno ne bi učinili. Ali na kraju krajeva, Biron ili Benedikt ne bi se ponašali kao Petruchcho. Ovo je farsa u kojoj će bilo koji od likova (osim licemjernog bianca) izmjenjivati \u200b\u200bs Katharinom.

Nakon toga, vidimo odmah "krivo" Catanina. I pod kojim okolnostima se ta pripitaju? To nije kao odgovor na papriku, već samo tako, bez ikakvog razloga, Petruccio degradira njegovu ženu, momentu svoju glađu, snage da rade i govore apsurd. Kao rezultat toga, u predstavi ispred nas - žena koja se bori za njihovo dostojanstvo i nakon svake sreće stekla sreću zasluženo.

Sveukupni ton predstave u odnosu na stare tretmane scene u korijenu drugih. Tu je tmurna, "monaška" atmosfera, nemilosrdna surovost (suprug tuče njegovu ženu ili je pokušava uplašiti, ubiti svog voljenog konja, koji vodi do transformacije mlade žene, moralno prekršiti, u Slave bez riječi. Ovdje smijeh, smiješno (iako ponekad nerazumijeva) trikovi - predviđanje sretnog, punokrvnog života u zracima simpatičnog i vrućeg italijanskog sunca.

Catarina - cvjetajući, dajući djevojku odvažnog i snažnog karaktera, gušivši se u krugu vulgarne beznačance (ne isključujući oca i sestru), među kojima je osuđen na život. Rođena je da upoznaju isto i odvažnu, istoj živoj osobi kao i ona. I upoznaje ga - smeli tragač avantura, temperamentne i duhovite, iz pasmine konkvistatora, očajnički navigatori XVI veka, Fortuneove kućne ljubimce. Naravno, osnovno je i sebično ograničeno u njegovom pohlepnom pojurenju u životu, ali tip je povijesno duboko vjeran, a također se tumači u svijetlom planu farse. Vrijedila je Petruccio i Katharinu da se sastanu, a električna iskre odmah se pokreće između njih - ključ za činjenicu da će se njihova borba i njezina testova završiti ne idućim i ubodom, već od velike ljudske sreće.

Općenito, predstava - i u ovome, duboko, napredno značenje za tu eru - odobrava ideju ne "jednakosti", već "ekvivalentnost" muškaraca i žena. Kao i u mnogim drugim komadima Shakespearea, katarina otkriva isto bogatstvo unutrašnjeg života kao Petruccio. To je ista jaka i puna priroda. Baš kao što se dogodilo između Beatrice i Benedikta, gurnuli su ih jedni prema drugoj i ravnopravnosti, viška zdravlja i vedrine. Svi su pronašli u drugom vrijednom protivnika - i partneru. Njenom neprijateljskom ili ravnodušnom katarini, naravno, ne bi poslušalo. Parnicija između njih, ozbiljna, problematična priroda, sami su doživljavaju kao fascinantna, radosna igra, jer je ljubav izbila između njih i zato što se osjećaju u sebi višak mladih snaga koji zahtijevaju pražnjenje.

Ideja Shakespearea ima mnogo dublji karakter od moralnih predstava Fletchera, gdje se zaštita "prestiž" žena postiže padom i muškarcem i ženama izloženim kao sitni, lišeni opsega i korisnosti Shakespearea heroji.

"Ukroćivanje rasipne"

Komedija "Ukrotivanje Shrew" napisao je Shakespeare u 15 (93?), Ali po prvi put je objavljen tek nakon njegove smrti - 1623. godine. Što se tiče izvora ove komedije, još uvijek postoje neriješeni sporovi.

U 1594. objavljena je anonimna igra - "Smiješna priča, koja se naziva taming jednog raftera". Sve u anonimnoj igri - likovima sa svojim likovima, čak i uglavnom "moralna" igra - odgovara Shakespeareovoj komediji. Postoje samo male razlike. Anonimna akcija se ne događa u Padovi, već u Atini; Sva imena likova su druge: Glavni lik se naziva Ferrando, heroina je uvijek skraćena od strane KET-a; Ima jednu, ali dvije sestre - Emilia i Filena, od kojih je svako izvukao neki mladić, dok Shakespeare ima jednu sestru, ima nekoliko navijača; Ne postoji tajni brak od anonimnog, a cijela izolacija nije jasna.

Naizmjenične epizode i razvoj akcije u obje predstave su isti, a na nekim mjestima jedan od njih direktno kopira drugo. Ipak, sam tekst je različit, a samo šest linija pada na cijelu igru, tačno se podudara.

Za Shakespearea, takva metoda obrade stranih predstava karakterizirana je kada on, zaduživanje stabula i slika, stvara potpuno novi tekst koji koristi samo dvije ili tri fraze ili izraze stare igre, ali istovremeno je sadržaj u isto vrijeme izuzetno produbljivanje, ukrašava i ispunjava potpuno novo značenje.. U "Ukrotivanju rasije", Shakespeare je pokazao suptilno razumijevanje ljudske prirode. Među komentatorima ove predstave postoje kontradikcije o njenom moralu. Neki su pokušali vidjeti zaštitu srednjovjekovnog principa bezuvjetne podređenosti žene s muškarcem, drugi su to smatrali šalom, lišenim ideološkim sadržajem.

Od svih likova predstave, samo su tri svijetle, dobro dizajnirane likove: to je katarina i Petruchcho i Bianca. Heroj komedije Petruchcho je tipičan čovjek od novog vremena, hrabar, bez predrasuda, pun snage. On žuči boru, uspjeh, bogatstvo i upoznaje dostojnu protivniku na licu Katharine. Katarina, sačinjena svojim pametnim verenicama Petruchho, pretvorila se u idealno za ženu sklada. Dvije dimenzije primarne Bianke protive se iskrenosti udara katanice. U finalu igre, kada se događa osebujni test supruga, ispada da je Bianca, prije krovne prirode, pretvorila u mrzovoljnu kapricaus, dok je Katharina sama postala utjelovljenje krotkosti i prijateljske. Predstava završava svojim poznatim monologom u kojoj tvrdi prirodnu slabost žena i naziva ih na poniznost muževa.

Svi ostali heroji predstave su uslovne brojke, groteskne predloške. To odgovara Farcjj prirodi akcije: Sve vrste trikova, tućinja, čvrstih smijeha, bez lirizma, nježnog, idealnog osjećaja koji su u gotovo simultanim, farsom "greške komedije".

Shakespeare dijeli pogled općenito prihvaćen u svojoj eri, da njen suprug treba pripadati odjelima u porodici. Ali u isto vrijeme pokazujući bogatstvo katharine prirode, naglašava humanističku ideju unutarnje ekvivalencije žene i muškarca.

Tragedija

U drugom periodu kreativnosti (1601-1608) Shakespeare, čija je svijest šokirana kolapsom humanističkih snova, stvara najdublje radove koje otvaraju kontradikcije ere. Vjera Shakespeare podložna je ozbiljnim testovima, uzgaja pesimistička raspoloženja. Ovaj period uključuje najpoznatije tragedije Shakespearea: "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth".

Njegove tragedije privlače tako značajne probleme ponovnog rođenja, kao slobodu ličnosti i slobode osjećaja, pravo izbora koji morate osvojiti u borbi sa pogledom na feudalno društvo. Suština tragedije Shakespearea uvijek je u sudaru dva principa - humanističkih osjećaja, odnosno čistih i plemenitih čovječanstva, te vulgarnost ili adhezija zasnovana na bisernom i egoizmu. "Kao njegov heroj, oštro istaknuto ličnost sa svojim posebnim, ličnim karakterom cjeline, nije lako formiran" unutrašnjim oblikom ", u poetično je cijenjenim samo subjektom (tema, parcela) ove predstave. Tragedije Shakespearea stoga vanzemaljci na očigledno određenu vanjsku strukturu. " Pinsk L.E. Shakespeare. Glavni početak drame. (Od 99)

џ Shakespeare tragedija - društvene tragedije. Za razliku od njegovih komedija (gde je heroj vođen njenim osećanjima), heroj ovde dolazi u skladu sa zaštitom časti, prema ljudskom dostojanstvu.

џ U Šekespeareovim tragedijama, dosadašnji junak je potpuno nepoznat ili poznat samo u općenitom, to nije presudan faktor u sudbini heroja (na primjer, Hamlet, Othello).

џ Osnova koncepta tragedija Shakespearea je razumijevanje čovjeka kao Stvoritelja, Stvoritelj vlastite sudbine. Takav koncept bio je karakterističan za književnost i umjetnost renesanse.

"Hamlet"

Tragedija "Hamlet" stvorio je Shakespeare 1601. godine, na početku drugog razdoblja rada i za vrijeme renesansne krize - kada je Gaordan Bruno izgorio na požaru, odličan naučnik Galileo Galilej je uzemljen, spalio Jean Calvin Humanist I naučnik koji je otvorio mali krug cirkulacije krvi Mihail Serplet, Hunt Witch je započeo. Shakespeare je zarobio tragično razočaranje ljudi u snazi \u200b\u200bi dobrom uma. Ovaj um je stidio u lice svog heroja - Hamlet.

Parcela tragedije posuđena je iz drevne legende, zabilježena u danskim istorijskim gimnazom XIII vijeka. Pretpostavlja se da je Shakespeare takođe koristio "Hamlet" igru \u200b\u200bThomasa Kidyjeve igre, koji je šetao u Londonu u 80-ima XVI veka i posvetio temi osvete oca. Međutim, sve to ne umanjuje identitet rada Shakespearea i likova koji su stvorili. Stara parcela zasićena je dramom sa javnim i filozofskim sadržajem.

"Osnova dramske kompozicije je sudbina danskog princa. Njegovo otkrivanje izgrađeno je na takav način da svaki novi korak akcije prati neke promjene položaja ili intrikcija zaseoka, a napon se povećava sve vrijeme do krajnje epizode dvoboja koja se ne završava smrti heroja. Napon djelovanja je kreiran, s jedne strane, očekivanje onoga što će biti sljedeći korak heroja biti, a s druge su one komplikacije koje nastaju u svojoj sudbini i odnosima s drugim likovima. Dok se rastara dramski čvor razvija, dramski čvor je sve vrijeme skladan i jači. " ANIKST A.A. Kreativnost Shakespeare. (C120)

Hamlet - nepomično sposobnosti, podebljana, erudita, sposobna za filozofsku analizu stvarnosti. Živeo je kao da su živeli svi mladi njegovi krug. Imao je oca koga je poštuo i majka koju je volio. Ima povišenu ideju o imenovanju osobe, njegova duša je ispunjena žeđom čistoćom i plemstvom u ljudskim odnosima.

Smrt njegovog oca služi kao prekretnicu u svijesti heroja - svijet otvara pogled sa svim svojim traganizmom i zlom. Hamletovo ubistvo nije samo kao lični gubitak, razumije da je izvor ovog kriminala u krivičnoj prirodi društva. Kraljevsko dvorište sa njegovom isprazmom utjelovljuje cijeli sustav svjetskog zla za njega. U ovoj tragediji Shakespeare se brine zbog problema sudara humane ličnosti zajednice i sudbine samog humanizma u anti-ljudskom svijetu. Poznat je po pitanju Hamletovskog: "Nemojte biti - to je pitanje?". Zabrinut je zbog toga kako se ponašati u odnosu na univerzalno zlo. U svom monologu govori sa svim čovječanstvom. Postoje dva načina - mučenje sa zlom kao neizbježnim elementom bića, da ga daju ili, uprkos svim opasnostima, boriti se protiv zla. Hamlet je izabran za drugi put. Ali on cijelo vrijeme stavlja ostvarenje osvete, jer ne može doprinijeti izmenu mira i sve čovječanstvom. Ova okolnost vodi heroj do duboke melanholije.

U "Gamletu", moralnom brašnu osobe, dizajniran za akciju, žedan, ali ponaša se impulsivno, samo pod pritiskom okolnosti; doživljavajući poremećaj između misli i volje

Komad Shakespeare - Enciklopedija mudrosti. Svaka linija otvara um i znanje o životu. Umetanje Polonia Laerert, odlazak u Francusku, vodič je za sve ljude i sva vremena, trebali bi slijediti ne samo rodni aristokrat, već i aristokrata u duhu.

Uprkos mračnom finalu, ne postoji beznadežni pesimizam u tragediji Shakespearea. Stvaranje raznih strana stvarnosti, Shakespeare ne gubi vjeru u proslavu dobrog i pravde. Zato se Hamlet pretvara u svog prijatelja Horatio sa zahtjevom da ljudima kaže svoju priču kako bi naredne generacije uspjeli baviti razlozima svoje slabosti i njegove tragedije. To daje Shakespeare tragediju vrijednosti rada, u svakom trenutku tema.

Jedna od mogućih tema za razgovor su tema prisutne u "pripitomljavanju rasije".

Lično mislim da je Shakespeare odabrao određene teme za njegove komedije, a zatim ih razvio u tekstu. I to su različite teme, tako da su predstava toliko različite.

Koncept "ljubavi" u "spavanju u ljetnoj noći" razlikuje se od koncepta "ljubavi" u "dvanaestu noć". Jer "spavanje u ljetnoj noći" istražuje maštu ("Ludilo, pjesnici i ljubavnici žive mašta") i podređenost uma osjećaja ("nakon svih" naša osećanja su podložni razlozi, a um kaže da ste lijepi, "Morate razumjeti upravo suprotno). "Dvanaest noć" je uobičajeno da se protumači kroz "rodna pitanja", a definitivno je prisutan, zajedno sa pitanjima socijalnog statusa. (Duke Orsino: "Vjerujte mi, momče, žene ne mogu toliko voljeti kao mi." Viola, prerušena u Cezariju i beznadno voljena u Orsino: "Orsino:" Premladiš da znaš O ženama? "Viola Caesario:" Pa ... recimo, imao sam sestru ... ") u mjeri u kojoj su rodni problemi prisutni u" Ukrotivanju Shrew-a ", ovo je još jedan problem, jer su druga pitanja tamo podignuto.

Koje teme mogu vidjeti u "Ukrotivanju rasije"?

Prvo, to je paradoks, odnosno Shakespeare ovdje istražuje paradoksalnu prirodu smiješnog. Komedija je smiješna jer je neočekivana. Pa, tamo su bile dvije sestre, jedna poslušna djevojka, druga štetna i zla. Oba oženjena. Dobra djevojka obećava da će se pretvoriti u kompletnu kuju, a štetne šetnje iza supruga i prašine puše od njega. Gdje je logika? Čovjek kaže da će se udati za ženu za novac, pa je ovo priča o ljubavi. Čovjek i žena se zaklinju, tako se slažete da se vjenčate. Nakon vjenčanja muškarac ismijava svojoj ženi, pa ona započinje da zaista cijeni i obećava da će postati idealna žena za njega. Itd.

Drugo, to je nelagodnost. Ne znam kako da formuliram to je tačniji, ali to je osjećaj da demonstriramo na primjeru Gremio-a, koji je pobjegao iz crkve, bez pripreme idiotskog i bogohulnog klauna Petruccioa tokom vjenčanja; Osjećaj nelagodnosti iz javnog kršenja javnih standarda, kada niste sudionik i krivci događaja, ali gledate ih. Završetak je izgrađen tako da izazove ovaj neugodan osjećaj - Bernard Show žalila se da je za vrijeme spajanja "pripisanja rasije" od njegove sramote pasti na mjesto (" nijedan pristojan čovjek ne može gledati posljednji čin u daminoj kompaniji bez osjećaja sramote"), A ja to objašnjavam činjenicom da je Shakespeare takav efekat i tražen. Ova nelagodnost mora biti prisutna ova nelagodnost. [Priznanje povezana s nelagodom, odnosno sposobnost zanemarivanja opšte prihvaćenih standarda pristojnosti , odsustvo bilo kakvih vanjskih kočnica. Petruccio Nevjerojatno smrznut lik, katarina je također dovoljno mračna dama.]

U mjeri u kojoj ova komedija postavlja rodna pitanja, on ih postavlja u duhu zle kritike utvrđenih pravila: "U našoj zemlji općenito prihvaćene ideje o odnosima muškaraca i žena nisu prikladne!" Želim naglasiti da se norme same tokom vremena mijenjaju, ali "pripitomljavanje rasije" i dalje se shvata kao skandalozna i nepristojna stvar - i čini se da je to u 17, i u 18. stoljeću, kad se niko ne odnosi na Trenutna zapadna "politička ispravnost" čula sam. Reći ću više da je ova stvar stavljena na planinu, bila bi nevjerojatno sisa i uvredljiva. (Smiješno je da nam je u Rusiji ovaj aspekt upoznat, jer su naši transferi malo ublaženi, naše proizvode u odnosu na izvornu, u pravilu prilagođene boku veće "pristojnosti". Raswer "protivi se životu", biološki "odnos između ljudi je mrtav," društveni "propisi - i tako da su sve simpatije na strani ljudi, a ne propisivanje, bez obzira na to koja se pravila podrazumijeva u ovom konkretnom slučaju: galant, feministkinjski, Komunalno. Kako Petruchcho kaže: "Ako joj odgovara i ja, šta je onda vaš posao prije?" ( Ako ona i ja budemo zadovoljni, što vam je to?) Ali društvo se uvijek bavi takvim stvarima!