U nastavku će biti predstavljeni umjetnici koji su poznati u cijelom svijetu zahvaljujući svojoj sposobnosti da crtaju običnom olovkom. Svaki od njih ima svoj stil, ličnost, kao i omiljene teme za kreativnost. Osim toga, ime svakog autora je i veza do umjetnikove lične online galerije, gdje možete detaljnije i detaljnije proučiti crteže olovkom i biografiju svakog od njih.
Dok gledate slike, primijetit ćete neke zanimljive karakteristike na slikama svih. Neki se odlikuju mekim linijama, glatkim prijelazima svjetla i sjene i aerodinamičnim oblicima. Drugi, naprotiv, u svojoj umjetnosti koriste čvrste linije i jasne poteze koji stvaraju dramatičan učinak.
Ranije smo na našoj stranici već objavili slike nekih od majstora. Evo liste članaka u kojima možete vidjeti neke jednako atraktivne crteže olovkom.
- Album nevjerovatnih ilustracija Matthiasa Adolfssona;
Jd hillberry
Prirodne sposobnosti i snažna želja da skrene pažnju na svoj rad pojavile su se u JD Hillberryju kao dijete. Težnja i talenat učinili su majstora jednim od njih najbolji umetnici crtanje olovkom u svijetu. Dok je još studirao u Wyomingu, počeo je razvijati vlastitu tehniku, miješajući ugalj i grafit kako bi postigao foto-realističan efekat na svojim crtežima. JD koristi monokromatsko svjetlo da privuče pažnju gledatelja na igru svjetla i sjene i teksture. Tokom svoje karijere, pokušavao je da ode dalje od realizma i izraza. Nakon što se preselio u Kolorado 1989., Hillberry je počeo eksperimentirati s trikovima. Tradicionalno, ova vrsta rada se izvodi u ulju, ali on je uspješno prenio realizam radnje uz pomoć olovke. Gledalac se, gledajući takve slike, zavarava da pomisli da je predmet u okviru, ili u prozoru, iako su u stvari svi ti elementi nacrtani. Radeći u svom studiju u Vestminsteru u Koloradu, J. D. Hillberry nastavlja da širi percepciju javnosti svojim crtežima.
Brian Duey
Brian je jedan od najnevjerovatnijih umjetnika koji crtaju olovkom koji u prekrasnoj interakciji s olovkom stvara inspirativna umjetnička djela. Evo šta on sam kaže o svom radu i o sebi:
"Zovem se Brian Duey. Rođen sam i odrastao u Grand Rapidsu, Michigen. Pohađao sam javnu školu u malom selu Granville, gdje sam se prvi put upoznao s umetnošću. Nikada nisam razmišljao o ozbiljnosti svoje strasti, ali sam otkrio jaka zelja za crtanjem olovke sa 20. Sedeo sam sam u kuci i od dosade sam odlucio da uzmem olovku i krenem da crtam.Odmah sam se zaljubio u crtanje i hteo sam to da radim sve vreme.Sa svakim Crtanje sam postajao sve bolji i bolji.svoju tehniku i originalne trikove tokom rada.Nastojim da stvaram realne crteze i dodam svoje konceptualne ideje.Cesto me pitaju sta me inspirise i gde sam naucio da crtam.mogu otvoreno da izjavim da jesam samouk.
Moje ilustracije su objavljivane u knjigama i čestitkama, na omotima CD-a iu raznim časopisima. Komercijalnim poslom se bavim od 2005. godine i za to vrijeme stekao sam klijente širom svijeta. Većina mojih narudžbi dolazi iz Sjedinjenih Država, Velike Britanije i Kanade, ali radim i sa kupcima u Irskoj. Moje slike su prikazane u galerijama u Sjedinjenim Državama. Godine 2007. zamolili su me da naslikam portret Britney Spears, koji je bio uključen u umjetničku galeriju u Hollywoodu u Kaliforniji. Događaj je popraćen na MTV-u i stekao sam svjetsku slavu. Neću biti zadovoljan već postignutim i nastaviti raditi. Imam nove ideje i planove. Jedan od mojih ciljeva u budućnosti je izdavanje obrazovne knjige za crtanje.
T. S. Abe
Iako nismo pronašli mnogo Abeovih radova, iz njenih ilustracija je jasno da se radi o majstoru visoke klase. Umjetnica ima odlične vještine olovke i vješta je u prikazivanju složenih ideja koristeći vlastite tehnike. Abeove slike su harmonične i uravnotežene, složene i istovremeno lake za percepciju. Ona je jedna od najtalentovanijih umjetnica crtanja olovkom našeg vremena.
Cesar Del Valle
Umjetnik u svojim radovima koristi posebnu jedinstvenu tehniku crtanja olovkom. Cezarove ilustracije ne samo da pokazuju njegov talenat, već odražavaju i suptilnu autorovu percepciju okoline.
Henrik
Henrikov rad je predstavljen u Galeriji devijantne umjetnosti. Njegovi crteži su zanimljiv primjer umjetnosti olovkom. Majstor čudesno koristi crno-bijele tonove za prenošenje originalnih slika i neobičnih ideja.
Zbirka ruske grafike s kraja 19. – 20. vijeka u Muzeju-rezervatu Sergijev Posad mala je po obimu, manje sistematična i potpuna od njene slikovne zbirke ovog perioda. Ali ima svoj umjetnički značaj u općem muzejskom kompleksu.
Specifičnost muzejske grafičke zbirke (kao i slikovne) je prevlast radova domaćih umjetnika i određeni tematski fokus povezan sa ikonografijom Trojice-Sergijeve lavre i grada. Poseban dio čine pojedinačni listovi (rijetko - ciklusi radova) poznatih majstora ruske likovne umjetnosti - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina i drugi (oko 80 radova).
Prvi koraci ka formiranju zbirke napravljeni su na samom početku rada muzeja - 1920-1921: preko 30 grafičkih radova domaćih umjetnika otkupljeno je sa "Izložbe arhitektonskih motiva TSL-a".
Najvredniji dio zbirke je donacija i otkup grafičkih radova od privatnih lica. Na taj način, radovi I.I. Shishkina, B.M. Kustodiev, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. "Imena" (I. Repin, V. Makovski, I. Šiškin, K. Korovin i drugi) su "imenovana", ali su predstavljena pojedinačnim radovima. "Personalija" ruske grafike u muzejskoj kolekciji je u suštini ista - T.A. Mavrina (zbirka SPMZ-a omogućava prikaz njenog rada u razvoju, od 1940-ih do 1970-ih, na primjeru najboljih radova). Ipak, za "provincialnu" kolekciju umetnosti kasnog 19. i 20. veka izuzetno su vredni pojedinačni radovi klasičnih umetnika.
Najraniji uzorci štampana grafika u kompleksu radova koje razmatramo odnose se na 80-te godine XIX vijeka. Oni su povezani sa jednom "ličnošću" - značajnom i značajnom u istoriji ruske gravure ovog perioda - I.I. Šiškin (1832-1898).
Podsjetimo, 1870-te su bile period tranzicije i "prelaza" za rusku štampanu grafiku, vrijeme dominacije tonskog graviranja. Ali čak iu ovom ne najkreativnijem periodu postojali su pravi virtuozi drvoreza (V.V. Mate) i bakropisa (I.I.Shishkin). U našoj kolekciji nalaze se četiri umjetnikova bakropisa, koje je izradio 1880-ih (razdoblje posebno plodno u Šiškinovom stvaralaštvu). To su listovi "Gurzuf" (1885), "Svarna šuma" (1885), "April" (1885), "Močvara na Varšavskoj željeznici" (1886), briljantne u vještini izvođenja i suptilnosti prenošenja stanja prirode . Muzejska zbirka sadrži i crteže poznatih ruskih slikara poput putujućeg umjetnika Vladimira Jegoroviča Makovskija (1846-1920) i Valentina Aleksandroviča Serova (1865-1911). Portreti V.E. Makovski, izvedeni na crtežu, besprijekorne su kompozicije i cjelovitosti kao i njegove slike u ulju. Kao majstor portreta, V.E. Makovski je imao talenat da ispravno prenese ne samo vanjsku sličnost osobe koja se prikazuje, već i karakteristike njegovih mentalnih pokreta, ističući one glavne osobine karaktera koje određuju postupke osobe, njegove misli i osjećaje. Valentin Serov, kao i svaki pravi umjetnik, izvanredno je radio ne samo u ulju, već je i majstorski savladao tehniku crtanja. Brojni njegovi radovi olovkom i ugljenom poseduju istu živost i tačnost u prenošenju karaktera prikazanih ljudi, isto savršenstvo izvođenja kao i njegove slike u ulju.
Muzejska zbirka sadrži nekoliko djela poznatih ruskih umjetnika s kraja 19. - početka 20. stoljeća. To je, prije svega, crtež Mihaila Vrubela (1856-1910), najvećeg predstavnika simbolizma i secesije u ruskoj likovnoj umjetnosti. Uz listove L.S. Bakst i M.A. Vrubelov procvat ruske grafike na prijelazu iz 19. u 20. vijek i 1910-e godine predstavljen je radom K.A. Korovin (1861–1939) - skica iz 1917. za operu N.A. Rimski Korsakov "Sadko". Ova skica je jedini "preživjeli" primjer pozorišne i dekorativne grafike. Stilski je naš list blizak nizu pozorišnih djela K. Korovina s kraja 1900-ih – 1910-ih godina. Skice K. Korovina za "Sadko" 1906., 1914. odlikuju se složenijim kompoziciona konstrukcija, uključuju ne samo sliku "Zbora", već i otvorenu terasu, kroz čije se raspone nazire pejzaž - "morsko plavetnilo". Naš lim ima kamerni zvuk: predstavlja unutrašnjost odaje sa visokim svodom, malim prozorima, kaljevom peći i klupama.
Muzejska zbirka grafike sadrži i mali crtež Ilje Efimoviča Repina "Portret pisca Leontjeva-Ščeglova". I.L. Leontjev-Ščeglov (1856-1911) - talentovani ruski pisac i dramaturg
Grafički listovi B.M. Kustodiev u zbirci Muzeja-rezervata Sergijev Posad - ovo su tri gravure na linoleumu iz 1926. (potpisane, datirane od strane autora), primljene 1928. iz privatne kolekcije. U umetnikovom stvaralaštvu grafika je zauzimala značajno mesto, iako je on uglavnom bio slikar. Dvadesetih godina 20. vijeka Kustodiev je radio mnogo ilustracija knjiga, postera i štafelajnih gravura (drvorez, litografija, linorez). Godine 1926. B.M. Kustodijev je sa "Kupačima" stvorio nekoliko kompozicija u tehnikama linoreza, drvoreza i akvarela. U dnevničkim zapisima za 1926. godinu prvog biografa V. V. Kustodieva. Voinov (grafičar, istoričar umetnosti, likovni kritičar), tema rada Borisa Mihajloviča na linorezu "Kupačica" i "Kupačica" stalno se čuje. Konstantni model u poslednjih godinaživot B.M. Kustodijev "za portrete, likove na slikama, korice, grafike, ilustracije" služio je svoju kćer Irinu. Takođe je pozirala svom ocu za gravuru "Kupačica".
Iznad serije "Kupačice" B.M. Kustodijev je radio, u bukvalnom smislu te riječi, do posljednjih dana svog života: posljednju gravuru ovog ciklusa napravio je 4. maja 1927. (a 26. maja umjetnik je umro).
Djelo jedne od istaknutih ličnosti ruske umjetnosti 20. stoljeća, klasika graviranja na drvetu V.A. Favorsky (1886-1964) je u muzejskoj zbirci predstavljen sa šesnaest grafičkih listova iz različitih perioda: to su štafelajni radovi i ilustracije knjiga, i uzorci njegove "grafike fonta".
Odabir listova je uglavnom nasumičan, nisu svi prvoklasni ili ikonični radovi majstora. Godine 1919 1939. članovi ove porodice (uključujući Vladimira Andrejeviča Favorskog) živjeli su u Sergijevom Zagorsku, bili ukorijenjeni u njegovom duhovnom i kulturnom životu, ovdje su stvorili mnoga svoja djela, a V.A. Favorsky je bio jedan od organizatora našeg muzeja.
Među njima - jedno od najpoznatijih, najznačajnijih djela ovog perioda rada majstora - štafelajna gravura "Oktobar 1917" 1928. Ovaj drvorez nastao je po prvom državnom nalogu Vijeća narodnih komesara za 10. godišnjicu Oktobarske revolucije. Tada je Favorsky osmislio seriju "Godine revolucije", gdje su "crteži poređani hronološkim redom trebali rekreirati cjelokupnu historiju sovjetske države prvih 10 godina iz godine u godinu." Drvorez "Oktobar 1917" je detaljan narativ i istovremeno simbolička, metaforička kompozicija sa mnogo glumci i nekoliko epizoda, sasvim organski spojenih.
Kasni period V.A. Favorsky u našoj kolekciji nalaze se gravure iz njegovih najboljih, najpoznatijih ciklusa 1950-ih, za koje je umjetnik 1962. godine dobio Lenjinovu nagradu - ilustracije iz 1950. do "Položak Igorovog puka" i do "Boris Godunov" 1955., poklonjene Muzeju 1965.
Savršeno demonstriraju "kasni stil" drvoreza Favorskog, gdje se više pažnje poklanja izgledu likova, scenografiji, kostimu, gdje se slikovna sredstva prirodno mijenjaju: asketizam grafičkih rješenja s obrisima i otvorenim senčenjem zamjenjuje se izvesnu "slikovitost". Epska svečanost i epski karakter Laja zvuče punim plućima u višefiguralnoj kompoziciji (Prije bitke), u kojoj Favorski uključuje slike ruskih vojnika pod bojnim barjakom i Gusljara. Iz raznolikosti grafičkih ciklusa V.A. Favorsky iz 50-ih do drame A.S. Puškina ("Boris Godunov", "Male tragedije") u zbirci muzeja postoji samo jedna ilustracija za tragediju "Boris Godunov" - "Pimen i Grigorij" 1955.
Zbirka radova istaknute ruske grafičarke i slikarke Tatjane Aleksejevne Mavrine u Muzeju-rezervatu Sergijev Posad po obimu, nivou radova, njihovom žanrovska raznolikost može se porediti samo sa najvećim muzejskim zbirkama u zemlji, koje imaju zbirke grafike 20. veka. (Muzej Puškin, Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej). Riječ je o šezdeset i dva lista koji su do nas došli 1977. 1978. godine nakon što je autorova lična izložba održana u muzeju. Četrdeset pet radova predstavili su T.A. Mavrina na poklon.
Hronološki, zbirka Mavrinih radova obuhvata veliki period umetnikovog stvaralaštva (poslednji datumi su 1944. i 1976. godina, pri čemu se približno jednak broj listova odnosi na periode 40-ih, 50-ih, 60-ih i 70-ih godina). Predstavlja dovoljnu raznolikost grafičkih tehnika u kojima je Mavrina plodno radio: akvareli, gvaševi, listovi rađeni u mješovitoj tehnici (tempera, gvaš ili tempera, gvaš, akvarel), crteži olovkom, crteži tušem.
"Zagorski ciklus" T.A. Mavrina, slikovito izražavajući svoj stav, prioritete u umjetnosti, svoj jedinstveni stil, često i s pravom nazivan „Mavrinski“, počinje se formirati 1940-ih godina. "Serija zapleta" Mavrinovih djela 50-ih godina - "bajkovito viđena" cjelina Lavre, Pjatnicki manastir, stari grad i život njegovih stanovnika - svakodnevni i svečani, oličen u svom posebnom, metaforičkom i poetskom ključu povezana sa slikom narodne umjetnosti i folklora. Listovi 1960-ih – 1970-ih su jednako izražajni i slobodni, smjeli u crtežu, kompoziciji, boji. U njihovoj tematskoj kompoziciji i dalje preovladavaju žanrovski pejzaži u čijim je nazivima naglašen efikasan i svakodnevni aspekt. Klasičan primjer "portreta Mavrinskog" u našoj kolekciji je "Demidova" 1973. "Demidova" je divan primjer organskog spoja dva žanra - "portret u pejzažu": velika, frontalna, dopojasna slika „Ruska starica“ u belom šalu na pozadini letnjeg sela, pejzaž, gde su, prema staroj tradiciji narodnih slika i popularnih grafika, natpisi na samim slikama.
) u svojim ekspresivnim zamašnim radovima umela je da sačuva prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na talasima.
Njene slike su upečatljive dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubarev
Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne teži slavi i samo radi ono što voli. Njegov rad je ludo popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su nježne i bespomoćne žene u svojoj polugolosti. Na mnogima od većine poznate slike prikazuje umjetnikovu muzu i suprugu - Nataliju.
Kratkovidi svijet Philipa Barlowa
U modernoj eri slika visoke rezolucije i vrhuncu hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle mrlje na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi s miopijom vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.
Sunčani zečići Laurenta Parselliera
Slika Laurenta Parceliera je divan svijet u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. Sa njim nećete naći tmurne i kišne slike. Ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koje umjetnik nanosi karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.
Dinamika grada u djelima Jeremyja Manna
Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koju čovjek nalazi kada razmišlja o tihoj ljepoti”, kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih oblika, senki i granica koji se stalno mijenjaju”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a parcele se prelivaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorasa
Savremeni američki umjetnik porijeklom iz Italije Joseph Lorusso donosi na platno scene koje je vidio u Svakodnevni život obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nežnosti i želja ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Ljovina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegova umjetnost je njegova privrženost prirodi koju jako i strastveno voli i čijim se dijelom osjeća.
Svjetli istok Valerija Blohina
Grafika je najviše drevne vrste vizualna umjetnost. Prvim grafičkim radovima smatraju se kamene slike primitivnog čovjeka, koje odražavaju njegov pogled na svijet oko sebe. Papirusne knjige starih Egipćana sadržavale su grafičke simbole (hijeroglife) i ilustracije. Od davnina su do nas došli prekrasni primjeri grafike u obliku slika na vazama i keramičkim posudama.
Dugo su se samo pisanje i kaligrafija smatrali grafikom. U srednjem vijeku, grafika knjiga postala je raširena: rukom pisane knjige bile su ukrašene veličanstvenim crtežima i minijaturama, a stvaranje fontova pretvorilo se u hotelsko područje umjetnosti.
Izvanredni grafičari i njihova zapažena djela
Najveći majstor zapadnoevropske renesanse, Albrecht Durer, jedan je od osnivača graviranja. Njegova najpoznatija bakrena djela su Vitez, Smrt i Đavo (1513), Sv. Jeronim u svojoj ćeliji" i "Melanholija" (1514).
Veliki italijanski umetnik i naučnik renesanse, Leonardo da Vinči, bio je neponovljiv crtač. Njegovo ogromno grafičko nasljeđe uključuje: pripremne crteže za slike, slike životinja i biljaka, ilustracije za tehnički razvoj, crteže za rasprave.
Tehnika i vrste grafike
Crtež je osnova svih vrsta grafičke umjetnosti. Obično se grafika crta na komadu papira koji igra ulogu prostora. Za stvaranje svojih radova, umjetnik može koristiti cijeli arsenal alata: olovku, hemijsku olovku, ugalj, mastilo, mastilo, sanguine (crveno-smeđe olovke od kaolina i željeznih oksida), kredu u boji, sos (jedna od varijanti). pasteli), akvarel, gvaš.
Glavni instrument evropskog crteža u doba kasne gotike i renesanse bilo je pero. Krajem 17. stoljeća počeli su koristiti grafitne olovke za izradu crteža, crteža, skica. U grafici se platno praktički ne koristi, jer se akvareli i gvaš ne uklapaju dobro na njega. Boja se u grafičkim slikama koristi mnogo manje nego u slikama. Glavna grafička sredstva grafike su linija, tačka, chiaroscuro, potez i tačka.
Grafika ima istu široku paletu žanrova kao i slikarstvo. Ali ovdje je žanr portreta i pejzaža češći, u manjoj mjeri - mrtva priroda, povijesni, svakodnevni i drugi. Grafika se tradicionalno dijeli na monumentalnu (plakat, zidna grafika), štafelajnu (crtež i grafika), knjižnu (ilustracije, razglednice), kao i kompjutersku grafiku, koja je, međutim, po strani, jer ne koristi tradicionalne materijale.
Grafičku umjetnost odlikuje širok izbor tehnika koje umjetnik koristi u čistom obliku ili u raznim kombinacijama. Postoje dvije vrste grafike po tehnici: crtež i štampana grafika (printmaking). Crtež je kreiran samo u jednom primjerku. U davna vremena umjetnici su koristili papirus, pergament, a od 14. stoljeća počeli su crtati na papiru.
Naprotiv, štampana grafika postoji u velikom broju primeraka. Za replikaciju se koristi gravura - crtež na čvrstom materijalu, koji je prekriven bojom, a zatim otisnut na listu papira. U zavisnosti od materijala razlikuju se različite vrste i tehnike graviranja: duborez (drvorez), linorez (crtež uklesan na linoleumu), bakropis (metalorez), litografija (kamenorez). Pojavom graviranja pojavila se štampana knjiga i počela se razvijati grafika knjiga. Danas se razvoj grafike ne zaustavlja, pojavljuju se novi žanrovi i tehnike, ali, kao iu antičko doba, grafika ostaje važna komponenta likovne umjetnosti u našem životu.
Već duže vrijeme planiramo napraviti ocjenu najskupljih radova na papiru umjetnika orbite ruske umjetnosti. Najbolji motiv za nas se pokazao novi rekord u ruskoj grafici - 2,098 miliona funti za crtež Kazimira Maljeviča 2. juna
Objavljujući naše ocjene, mi se zaista volimo motati okolo sa svim vrstama rezervi kako bismo upozorili na moguća pitanja. Dakle, prvi princip: samo originalna grafika. Drugo: koristimo rezultate otvorenih aukcija za radove umjetnika uključenih u orbitu ruske umjetnosti, prema bazi podataka stranice (možda je prodaja u galeriji bila po višim cijenama). Treće: naravno, bilo bi primamljivo staviti 3,7 miliona dolara na prvo mjesto za Husatonic Arshila Gorke. Kao što znate, on se sam na sve moguće načine trudio da se smatra ruskim umjetnikom, ne bježeći od prijevara, uzeo je pseudonim u čast Maksima Gorkog, itd .; 2009. godine, Gorkijeva djela su prikazali Ruski muzej i Tretjakovska galerija na izložbi "Američki umjetnici iz Ruskog carstva", uključili smo ih u AI bazu rezultata aukcija, ali počevši od nje ocjena ruske grafike je nepravedno po formalnim osnovama. Četvrto: jedan list - jedan rezultat. Za ovu ocjenu odabrali smo samo radove koji se sastoje od jednog lista; formalni pristup primorao bi nas da uzmemo u obzir još tri artikla, od kojih je svaki prodat kao jedan lot: 122 originalna crteža tušem za „Knjigu markiza” Konstantina Somova, dva fascikla sa 58 crteža i gvaševa za „Knjigu markiza”. Braća Karamazovi" FM Dostojevskog Borisa Grigorijeva i dio zbirke Jakova Peremena. Peto: jedan autor - jedno djelo. Ako bismo formalno uzeli prvih 10 po cijeni (bez rezultata Gorke i montažnih parcela), onda bi bilo pet listova Kandinskog, tri Chagallove i po jedan Malevičeve i Serebrjakove. Dosadan. Šesto: analiziramo period od 2001. do danas. Sedmo: cjenovni rejting je sastavljen u dolarima, rezultati u drugim valutama su preračunati u dolare po kursu na dan trgovanja. Osmo: svi rezultati su dati uzimajući u obzir proviziju prodavca.
Crtež Kazimira Maljeviča "Seljačka glava", koji je pripremna skica za izgubljenu sliku "Seljačka sahrana" 1911. godine, sasvim očekivano je postao top lot ruske aukcije Sotheby's 2. juna 2014. godine u Londonu. Malevičeva se djela pojavljuju na umjetničkom tržištu izuzetno rijetko, "Seljačka glava" je prvo djelo stavljeno na aukciju od prodaje "Suprematističke kompozicije" za 60 miliona dolara na Sotheby'su 2008. godine i jedna od posljednjih značajnih stvari umjetnika u privatnim kolekcijama. Ova skica je bila jedno od 70 radova koje je umjetnik izložio u Berlinu 1927. godine, a potom ostavio u Njemačkoj kako bi ih spasio od zabrane i vještačkog zaborava koji će ih neminovno čekati u Rusiji. Djelo je došlo na aukciju u Sotheby'su iz neke moćne njemačke privatne kolekcije ruske avangarde. Skoro svi lotovi ove kolekcije su nestali s viškom procjene, ali Malevičev crtež je jednostavno bio van konkurencije. Za njega su dali tri puta veću procenu - 2,098 miliona funti. Ovo je daleko najskuplje grafičko djelo ruskog umjetnika.
Na listi najskupljih grafičkih radova Vasilija Kandinskog nalazi se čak 18 originalnih crteža vrijednih preko milion dolara. Njegovi akvareli po svojoj apstraktnoj poruci ni po čemu nisu inferiorni slikama. Podsjetimo, upravo iz grafičkog djela Kandinskog - "Prvi apstraktni akvarel" iz 1910. godine - uobičajeno je računati povijest moderne apstraktne umjetnosti. Kako legenda kaže, jednom Kandinski, sedeći u polumraku svoje radionice u Minhenu i gledajući svoje figurativno delo, na njemu nije mogao da razlikuje ništa osim mrlja u boji i oblika. A onda je shvatio da mora napustiti objektivnost i pokušati uhvatiti kroz boju "pokreta duše". Rezultat je bio rad bez ikakve veze sa vanjskim svijetom - "Prvi apstraktni akvarel" (Pariz, Centar Georges Pompidou).
Platna Kandinskog su rijetka na tržištu i vrlo su skupa, ali će se grafika savršeno uklopiti u svaku kolekciju i u njoj će izgledati dostojanstveno. Produkcijska grafika može se priuštiti za nekoliko hiljada dolara. Ali za originalni crtež, koji je, na primjer, skica za poznatu sliku, morat ćete platiti nekoliko puta više. Najskuplji akvarel Bez naslova (1922) prodat je tokom umjetničkog buma 2008. za 2,9 miliona dolara.
Marc Chagall je bio neobično produktivan umjetnik za svoje vrijeme. Danas, Damienu Hirstu i Jeffu Koonsu pomaže vojska asistenata, a Mark Zakharovich je sam stvorio hiljade originalnih grafičkih radova za 97 godina svog života, a da ne spominjemo tiražna djela. Naša baza podataka o rezultatima Chagallovih aukcija uključuje više od 2000 originalnih radova na papiru. Ovaj umjetnik stalno raste u cijeni, a izgledi za ulaganje u kupovinu njegovih djela su očigledni - glavna stvar je da autentičnost djela potvrdi Chagallov komitet. U suprotnom, djelo bi moglo biti gotovo spaljeno (upravo time prijeti Chagallov komitet vlasniku, koji je nedavno poslao sliku na ispitivanje u Pariz, za koju se pokazalo da je lažna). Dakle, izbor bi trebao biti napravljen samo u korist bezuslovno autentične grafike. Njegova cijena može dostići 2,16 miliona dolara - toliko je plaćen u maju 2013. za crtež "Konjanici" (papir na kartonu, gvaš, pastel, olovke u boji).
Pastel ležeći akt nije samo najskuplji grafički rad Zinaide Serebryakove, već i njen najskuplji rad uopšte. Tema nagog ženskog tijela bila je jedna od glavnih tema u stvaralaštvu umjetnika. Aktovi Serebrjakove evoluirali su od slika kupača i ruskih lepotica u kupatilu u ruskom periodu stvaralaštva do ležanja golog, više u duhu evropske umetnosti u pariskom periodu. Gledajući prelepu, senzualnu, idealizovanu golu Serebrjakovu, teško je zamisliti koliko je tragična bila sudbina umetnice - njen muž je umro od tifusa, ostavljajući je sa četvoro dece u naručju; Morao sam da živim od ruke do usta i, na kraju, emigriram u Pariz (kako se ispostavilo, zauvek), ostavljajući decu u Rusiji (samo dvoje su kasnije mogli da budu prevezeni u Francusku, drugo dvoje su morali da se razdvoje više od 30 godina).
Zinaida Serebryakova je u svojim radovima gajila savršenu, večnu, klasičnu lepotu. Pastel nekako još bolje prenosi svoju lakoću i prozračnost. ženske slike, u kojoj se gotovo uvijek nalazi nešto od same umjetnice i njene djece (ćerka Katya joj je bila jedan od omiljenih modela).
Prilično veliki pastel Leclining Nude kupljen je tokom umjetničkog buma u junu 2008. za 1,07 miliona funti (2,11 miliona dolara). Nijedan drugi rad od tada nije uspio oboriti ovaj rekord. Zanimljivo, u 10 najboljih aukcijskih prodaja Zinaide Serebryakove samo gola, a tri rada su samo pasteli.
Na londonskoj aukciji Sotheby'sa 27. novembra 2012. godine, posvećenoj slikarstvu i grafici ruskih umjetnika, u top lotu nikako nije bila slika, već crtež olovkom na papiru - "Portret Vsevoloda Mejerholda" Jurija Anenkova. Za rad u sali i na telefonima raspravljalo se osam učesnika. Kao rezultat toga, crtež, procijenjen na 30-50 hiljada funti, koštao je novog vlasnika nekoliko desetina puta skuplje od procjene. Rezultat od 1,05 miliona funti (1,68 miliona dolara) preko noći je "Portret Vsevoloda Mejerholda" učinio najskupljom grafikom autora i zauzeo treće mesto na listi najviših aukcijskih cena za Anenkova dela uopšte.
Zašto je interesovanje za portret bilo toliko? Annenkov je briljantan slikar portreta koji je ostavio slike najboljih ličnosti tog doba - pjesnika, pisaca, reditelja. Pored toga, bio je veoma talentovan za grafiku: u svom maniru je kombinovao tehnike klasičnog crteža sa avangardnim elementima kubizma, futurizma, ekspresionizma.Uspeo je kao pozorišni i filmski umetnik, kao ilustrator knjiga... Pažnju javnosti svakako je privukla ličnost modela na portretu - poznatog reditelja Vsevoloda Mejerholda. Pa, povrh svega, ovaj crtež dolazi iz kolekcije kompozitora Borisa Temkina, rodom iz Kremenčuga, koji je emigrirao u Sjedinjene Države i postao poznati američki kompozitor, četverostruki dobitnik Oskara za muzička djela u kino.
Jedan od glavnih umjetnika udruženja Svijet umjetnosti, Lev (Leon) Bakst, naravno, trebao je biti na našoj listi komercijalno najuspješnijih grafičara. Njegova izuzetna pozorišna djela - skice kostima za najbolje plesače tog doba, scenografija za predstave - danas nam daju predstavu o tome kakav su sjajan spektakl bila Djagiljeva ruska godišnja doba.
Bakstovo najskuplje grafičko delo, Žuta sultanija, nastalo je godine kada je Djagiljevov balet prvi put bio na turneji po Sjedinjenim Državama. U to vrijeme, Bakst je već bio širok poznati umetnik, prepoznatljiv stil njegovog pozorišnog rada postao je brend, njegov uticaj je opipljiv u modi, dizajnu enterijera i nakit... Senzualni akt "Žuta Sultana", koji je izrastao iz njegovih pozorišnih skečeva, izazvao je žestoku borbu između dva telefona na Christie's aukciji 28. maja 2012. godine. Kao rezultat, cifra je dostigla 937.250 funti ( 1 467 810 dolara), uzimajući u obzir proviziju, uprkos činjenici da je procjena bila 350-450 hiljada funti.
U djelima Viktora Elpidiforoviča Borisova-Musatova pojavljuje se svijet plemićkih gnijezda, maglovitih dvorskih parkova i gracioznih djevojaka koje šetaju uličicama koje nestaju u zaboravu. Neki njegov stil nazivaju "elegijom u slikarstvu", karakteriše ga sanjivost, tiha melanholija, tuga za prošlim vremenima. Za Borisov-Musatov plemićkih imanja bili svet sadašnjosti, ali ima nečeg onostranog u njegovim predstavama ovog sveta, ove parkove, verande i bare kao da je umetnik sanjao. Činilo se da je slutio da uskoro ovog svijeta neće biti, a ni njega samog (ozbiljna bolest odvela je umjetnika u 35. godini).
Viktor Borisov-Musatov preferirao je pastele i akvarele nego ulje na platnu, dali su mu neophodnu lakoću poteza i izmaglice. Pojava na ruskoj aukciji Sotheby'sa 2006. njegovih pastela "Posljednji dan" bila je događaj, budući da se glavna djela Borisova-Musatova nalaze u muzejima, a na otvorenu aukciju dospjelo je samo desetak djela za sve vrijeme. Pastel "Poslednji dan" dolazi iz zbirke V. Napravnika, sina ruskog dirigenta i kompozitora Eduarda Napravnika. Ovaj pastel je prikazan na "Portretu Marije Georgijevne Napravnik" Zinaide Serebryakove, koji se sada čuva u Čuvašu. muzej umjetnosti... U monografiji "Borisov-Musatov" (1916) NN Wrangel spominje "Posljednji dan" u popisu umjetnikovih djela. Dakle, nesumnjivo je originalna stvar sasvim očekivano dostigla rekordnu cijenu za umjetnika od 702.400 funti, odnosno 1.314.760 dolara.
Alexander Deineka je bio briljantan raspored, u ranoj fazi njegovog razvoja kreativni put grafika ga je privukla čak i više od slikarstva – prije svega zbog svog propagandnog potencijala. Umjetnik je puno radio kao ilustrator knjiga i časopisa, kreirao postere. Kasnije ga je ovaj "časopisno-plakatni rad" umorio, počeo je sve više da se bavi slikarstvom, monumentalnom umjetnošću, ali stečene vještine crtača pokazale su se vrlo korisnim - na primjer, pri stvaranju pripremnih skica za slike. "Devojka koja veže vrpcu na glavi" - skica za sliku "Kupačica" (1951, zbirka Državne Tretjakovske galerije). Ovo je najskuplje Deinekino delo danas pripada kasnom periodu stvaralaštva, kada je umetnikov stil iz avangardnih traganja 1920-ih i 30-ih godina već snažno evoluirao ka socijalističkom realizmu. Ali Deineka je bila iskrena u socijalističkom realizmu. Moć i ljepota zdravog ljudskog tijela jedna je od Deinekinih omiljenih tema. "Djevojka koja veže vrpcu" upućuje nas na njegove gole, slične grčkim boginjama - sovjetskim Venerama koje sreću pronalaze u poslu i sportu. Ovo je crtež udžbenika Deineka i stoga ne čudi što je na aukciji Sovcoma prodan za rekordnih 27.500.000 rubalja (1.012.450 dolara).
Boris Dmitrijevič Grigorijev emigrirao je iz Rusije 1919. godine. U inostranstvu je postao jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika, ali je u isto vrijeme u svojoj domovini bio zaboravljen dugi niz decenija, a njegove prve izložbe u SSSR-u održane su tek kasnih 1980-ih. Ali danas je jedan od najtraženijih i najcjenjenijih autora na ruskom umjetničkom tržištu, njegova djela, i slikovna i grafička, prodaju se za stotine hiljada i milione dolara. Umjetnik je bio izuzetno vrijedan, vjerovao je da može podnijeti bilo koju temu, svaki red.
Vjerovatno najpoznatiji su njegovi ciklusi "Rasa" i "Lica Rusije" - vrlo bliski po duhu i razlikuju se samo po tome što je prvi nastao prije emigracije, a drugi je već bio u Parizu. U ovim ciklusima vidimo galeriju tipova („lica“) ruskog seljaštva – starci, žene, deca mrko gledaju u posmatrača, privlače pogled i istovremeno ga odguruju. Grigorijev nikako nije bio sklon idealiziranju ili uljepšavanju onih koje je pisao, naprotiv, ponekad slike dovodi do groteske. Jedno od "lica", izvedeno u gvašu i akvarelima na papiru, postalo je najskuplje grafičko djelo Borisa Grigorijeva: u novembru 2009. na Sotheby's aukciji platili su ga 986.500 dolara.
I, konačno, deseti autor na našoj listi najskupljih djela ruske grafike - Konstantin Somov. Sin kustosa zbirki Ermitaža i muzičar, ljubav prema umetnosti i svemu lepom usađena je od detinjstva, nakon što je studirao na Akademiji umetnosti kod Repina, Somov se ubrzo našao u društvu Svet umetnosti, koje je promovisalo kult. lepote bliske njemu. Naročito se ta žudnja za dekorativnošću i "lepotom" očitovala u njegovim brojnim crtežima zasnovanim na slikama galantne epohe, za koje je interesovanje zapaženo u stvaralaštvu drugih svjetskih umjetnika (Lancer, Benois). "Somovskie" markizi i galantna gospoda na tajnim sastancima, scene društvenih prijema i maskenbala sa arlekinima i damama u perikama odnose se na estetiku baroka i rokokoa.
Cijene Somovljevih djela na umjetničkom tržištu počele su rasti fenomenalnim i ne uvijek razumljivim tempom od 2006. godine, neke od njegovih slika premašile su procjene za 5, pa čak i 13 puta. Njegova slika košta milione funti. Što se grafike tiče, ovde je Somov najbolji rezultat do sada 620.727 dolara - ovo je samo jedan od crteža "galantne" serije "Maskarada".
Dana 22. aprila 2010. na Sotheby's u New Yorku, 86 djela - slika i crteža - gotovo dvadesetak autora prodato je kao jedan lot broj 349. Ova prodaja, inače, unosi zabunu u aukcijsku statistiku onih umjetnika čija su djela ušla u ovaj lot. Da, kolekcija je sama po sebi vrlo vrijedna, duga je, složena i tragična priča, a, s jedne strane, dobro je što je kolekcija dospjela u iste ruke. Ali, s druge strane, ako jednog dana vlasnik odluči da proda pojedinačna djela, onda za većinu autora jednostavno ne postoji nivo cijene. Nakon zaglušujuće "artiljerijske pripreme" koja je prethodila prodaji kolekcije, mogla se pojaviti, ali ne, a da se preproda radila bi u ogromnom minusu.
Pažnja! Svi materijali na sajtu i baza podataka o rezultatima aukcije sajta, uključujući ilustrovane referentne informacije o radovima prodatim na aukcijama, namenjeni su isključivo za korišćenje u skladu sa čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Upotreba u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dozvoljena. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje su dostavile treće strane. U slučaju kršenja prava trećih lica, administracija sajta zadržava pravo da ih ukloni sa sajta i iz baze podataka na osnovu zahteva nadležnog organa.
