"Škola štampanja grafikona" je socijalni, obrazovni projekat za Širok krug Ljubitelji umjetnosti. Projekt uključuje stvaranje i praktičnu primjenu programa obuke na više nivoa na tiskanom rasporedu u sistemu master klase. Dakle, osnovni nivo učenja bit će dizajniran za sve one koji počinju učiti od "nule" ili imati malo iskustva sa crtanjem. Slušatelji ovog tečaja moći će istražiti različite tehnike tiskane grafike, kako bi se upoznali sa instrumentima uređenog umjetnika, stvoriti jednostavno graviranje na kartonu, ispisati ga na uređaju, postavite dojam, slikajte i napravite ga U prolaznom, znaci se ispravno. Tečaj "za profesionalce" biće zainteresirani za sve kreativne ljude zainteresirane za klasičnu i moderne ispiha, srednjoškolci obrazovne ustanove (Gimnazije, Lyceums, škole, internamijske škole), studenti specijaliziranih fakulteta, nastavnici. Kurs će započeti s pregledom i analizom različitih tehnika ispisa (visokog, dubokog, ravnog, šablona). U uvodnom dijelu pratit će se praktični rad u sljedećim područjima tiskane grafike: linograph, eting, foto oprema, litografija, monotip, sitni ekran, drvorez, štampanje zaslona.
Raspored štampanja dugi niz godina ostao je najsvetskija i karakteristična pojava na ruskom umjetnička kultura. Mnogi ruski umjetnici postali su poznati u ovoj vrsti kreativnosti, kreiranjem radova na polju originalne mašinske grafike, tiskanog graviranja, rezervirajte ilustraciju. (V.V. Mate, V.D. Falileev, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.P. Shillling, V.N. Masilatin, D.I. Mitrokhin, V.A. Favorsky, N.N, Obreyanov i itd.)
Međutim, od početka 90-ih, opsežna pleja divnih ruskih ljestvica zapravo bila je lišena prilika za rad u tehnikama litografije i elizirana: ispisane radionice i proizvodnja štamparskih strojeva za umjetnike, država je prestala financirati Kreativne umjetničke grafičke kuće u kojima se konstantna šetala studija, razmijenjena iskustva i kreativno topljenje ideja i tehnologija u polju tiskane grafike. Skoro prestala na priliv mladih umjetnika u ovoj vrsta vizualna umjetnostAli ruski printski raspored bio je tradicionalno vrlo svijetao, ulazi u kolekciju najbolji muzeji Svijet, osvajajući nagrade na međunarodnim takmičenjima, poznato je po različitim umjetničkim tokovima i kontinuitetu. Do danas, dan je gotovo izgubljen teorijska, metodološka i tehnička baza za studiju i korištenje tiskanih grafike u kreativnom procesu i pitanjima razumijevanja vizuelnih umjetnosti. U Ruska Federacija Svake godine postoji manje mjesta sa posebnom opremom i majstorima koji su u stanju prenijeti svoje iskustvo u stvaranju gravura, linografa, jetkanja, foto opreme, litografije, monotipa, tiskanja svilenog ekrana, ksilografiju, sitotište sa mladim umjetnicima, studentima Umetničke škole. U isto vrijeme, u planovima obuke nastavnih plana i programa postoji tema "grafike". Ali, u suštini su studenti lišeni prilika za proučavanje predmeta u praksi, a diplomirani nisu u mogućnosti da organizuju i podučavaju najzanimljiviju temu u umjetničkim školama i školama.
Naša "škola štampanja" dizajnirana je za oživljavanje izgubljene profesionalnosti, znanja i dostupnosti širokih dijelova regije na jednu od najvažnijih vrsta umjetnosti - tiskane grafike (estampa).
Danas u Velikijem Novgorodu, zahvaljujući podršci Federalne agencije za štampu i masovne komunikacije i administraciju Novgorodske regije, radionica Novgorod STANTA, čija profesionalna oprema omogućava tečajeve za obuku. Ovdje su mladi i profesionalni umjetnici, studenti umjetničkih fakulteta, studenti umjetničkih škola mogu za njih razviti novu tehniku \u200b\u200betchinga za njih, linogravory, monotipove, a također imaju priliku da rade na opremi.
Naravno, sa dolaskom digitalnih tehnologija, uloga tradicionalnih tehnika promijenila se značajno, ali upravo su posebne ekspresivne prednosti tiskane grafike koje su uživale u P. Picassou i P. Gogenu i A. Dureru i E. degu , Dopustite, riječima V. Favorskyja, pročitajte ispisanu grafiku u najmodernijim od svih vrsta likovnih umjetnosti.
Nadamo se da će rad ispisane grafičke škole biti pravi doprinos očuvanju i razvoju moderne grafičke umjetnosti u Rusiji.
Vrste ispisane grafike
Estamp
Vrste Estampa
Visoka brtva
Cilografija
Linocut
Gravur na kartonu
Gravur na kartonu
Dubok tisak
Etching
Mezzotint
Metode Metzo Tinto
Ravni print: Litografija, monotip.
Litografija
Monotipija
Monotipija
Ispis zaslona:
Sikografija
Jedinstvena grafika
Stanky grafika
Slika
Rezervirajte grafiku
Ilustracija
Vinjeta
Vigatki.
Super klupa
Primijenjena grafika
Poster
Posteri V. Mayakovsky
Računarska grafika
Ostale vrste grafike
Užasnica
Grafika slova
Kaligrafija
Umjetnost sumi-e
Grafika kao neka vrsta umjetnosti nastala je u vrijeme stijena slikanje, iako samo riječ ima grčki korijen i znači "pisanje", "Cherka". Danas je ovo neovisan i višestruki pogled koji ima njene žanrove i kanone. Vrste grafičke umjetnosti u svojim grafičkim radovima podijeljene su u takve vrste: Stanka Graphics. Kako je vrsta umjetnosti blizu slikarstva, jer daje viziju i emocionalni svijet umjetnika. Štaviše, master dostiže to ne na štetu raznolikosti palete boja i različitih tehnika njihove primjene na platnu, već uz pomoć linija, udaraca, mrlja i tona papira. Primijenjena grafika kao vrsta vizuelne umjetnosti. Primjeri nas okružuju nas svuda, ima određenu svrhu. Na primjer, ilustracija knjige pomaže čitatelju da lakše percipira svoj sadržaj, postere i plakate nose znanje ili informacije o oglašavanju. To takođe uključuje etikete o robi, ukrasu omotama, marki, karikaturama i mnogim drugima. Bilo koje vrste likovnih umjetnosti (grafika, nema iznimke grafike) započinje s skicom crteža. Svi umjetnici ga koriste kao prvi korak prije pisanja glavnog platna. Projektira se u tome što se projekta na situaciji slikanja u prostoru projicira, koja se prenosi u platnu u Delnu. Grafički crtež grafikona kao vrsta vizuelne umjetnosti, vrste grafike bilo kojeg smjera počinju sa slikom, kao i platno u slikanju. Za grafičke obrasce, papir se koristi, najčešće bijele, iako su mogućnosti moguće. Glavna karakteristika razlikovanja je kontrast dvije ili više boja - crno, bijelo, sivo. Ostale vrste kontrasta moguća su, ali čak i ako majstor koristi crnu olovku na bijelom papiru, nijanse udaraca su bogate raznolikošću od meke crne boje do duboke crne boje. Emocionalno su snažni crteži crne i bijele hladovine uz dodatak jedne kontrastne boje. Privlači pogled, a fokus gledanika fokusira se na svijetlo mjesto. Takva grafika kao vrsta vizuelne umjetnosti (fotografija pokazuje vrlo jasno) postaje asocijativni rad kada svijetli naglasak uzrokuje ličnu memoriju memorije. Alati za stvaranje grafičkih obrazaca sa najjednostavnijim i pristupačnim sredstvima su grafitne olovke i uobičajena hemijska olovka. Takođe, majstori vole nanositi maskaru, ugljen, pastel, akvarel i sanginu. Grafitna olovka je najpopularniji alat. Ovo je drvena ili metalna futrola koja je umetnula ili grafitnu sivkastu-crna štap ili boju u kojoj se dodaju boje. Pastelne olovke nemaju kućište, ali njihove se boje mogu pomiješati za dobivanje novih nijansi. Maskara ima bogatu crnu boju, lako pada na papir, primijenjena na kaligrafiju, crtanje i crtanje. Možete ga primijeniti olovkom ili četkom. Da biste dobili različite nijanse crne boje, razrijeđene vodom. Grafika kao vrsta umjetnosti nije zaobišao takav alat poput uglja. Ugrađeni ugljen za crtanje korišten je u antici, a u umjetničkom ugljiku iz 19. stoljeća stvoren je iz praha i ljepila komprimiranog uglja. Model Graphics Masters također primjenjuju markere različitim debljinom šipke. Ispis grafike u ovoj kategoriji likovne umetnosti uključuje: Woodcut - gravura je na drvetu sa kojom se slika štampa koristi na njemu. Potječe iz Kine u 6. stoljeću oglasa, pojavio se na istoku u 9, a u Europi - u 15. stoljeću. Metalno graviranje za koje su korištene ploče od mesinga, bakra ili olova, podijeljeni su u dubinu, reljefnu i gumu. Ovisno o metodi, crtež je nanesen na metal, boja je bila pokrivena, a zatim prebačena na papir. Linogravuri su se pojavili u 20. stoljeću s takvim materijalima poput linoleuma, pleksiglasa i plastike. Ima jednostavnost i brzinu stvaranja umjetničkih predložaka. Ova tehnika je neobična za izradu crnih i bijelih kontrasta i bilo koje dimenzije. Mnogi poznati gospodari radili su u ovoj vrsti grafike. Na primjer, Picasso, Matisse, Ivan Pavlov. Ovo nisu sve vrste koje se koriste u print poslu. Knjigovodstvena grafika na ovu vrstu vizualne umjetnosti uključuju sljedeće: Rezervirajte minijaturu. Drevni način dizajniranja rukopisa koji se još uvijek primjenjuje u drevnom Egiptu. U srednjem vijeku, glavna tema minijature bila je vjerski motivi, a samo 15. stoljeće počelo se pojavljivati \u200b\u200bsekularne scene. Glavni materijali koje koriste majstori minijatura su GOUAHE i akvarel. Dizajn naslovnice je prijenos emocionalne poruke knjige, njegova glavna tema. Font i veličina slova i crtež koji odgovara njegovom imenu treba biti skladan ovdje. Navlaka predstavlja čitač ne samo autor djela, njegov rad, već i izdavačku kuću i same dizajnera. Ilustracije se koriste kao dodatak knjizi koja pomaže u stvaranju vizualnih slika iz čitatelja za tačniju percepciju teksta. Ova grafika kao vrsta umjetnosti potječe tokom tipografije, kada su ručno rađene minijature promijenjene u gravure. Uz ilustracije, osoba se suočava u ranom djetinjstvu, kada ne zna kako čitati, ali poznaje bajke i njihove heroje kroz slike. Knjigovodstvena grafika kao vrsta vizuelne umjetnosti u Doru Saznajte kroz ilustrirane knjige koje nose informacije na slikama za najmlađu djecu, a putem teksta s objašnjenim slikama za starije dobi. Plakat kao umjetnina tipa Drugi predstavnik grafičkog slikanja je poster. Glavna funkcija je prijenos informacija pomoću kratke fraze sa svojim unapređenjem slike. U pogledu primjene, posteri su: politička, čija je svrha poziva za akciju. Predmet političke agitacije je raznolik - od zaštite (mira, životinja, demokratije, ekologije) izloženosti. Socijalni posteri pozivaju osobu da nešto promijene ili se pridruže onima koji to rade. Oglasnički poster karta nosi informacije o proizvodu, događajima i njihovim učesnicima. Kao primjer, to je film i kazališni posteriReklamne stalke. Njihov glavni zadatak je privući zanimanje spindera i želju za stjecanjem onoga o čemu se informiraju. Odlikuju se svijetlim bojama i zvučnim sloganima, koji se lako sjećaju. Plakati za obuku nose informacije o obuci koji bi trebali pomoći u konsolidaciji znanja od studenata. Ova kategorija također uključuje slike sa sigurnosnim propisima, prevencijom i liječenje bolesti i mnogim drugim vrstama upozorenja. Plakat je jedna od najčešćih vrsta grafike. Primijenjena grafika Druga vrsta grafičke umjetnosti je dizajn etiketa, koverta, markica i poklopca za video i muzičke diskove. Naljepnica je vrsta industrijske grafike, čija je glavna svrha da daju maksimalni iznos informacija o proizvodu s minimalnom veličinom slike. Prilikom stvaranja etikete uzima se u obzir gama boja koja bi trebala izazvati simpatiju i povjerenje u gledaoca. Navlake za diskove nose maksimalne informacije o filmu ili muzičkoj grupi prenošenjem kroz crtež. Grafički dizajn marki i koverti ima višegodišnju priču. Parcele za njih najčešće su događaji koji se javljaju u različitim zemljama širom svijeta i velikih praznika. Marke se mogu proizvesti oba odvojena uzoraka i čitave serije kombinirane pojedinačne teme. Mark, možda, najčešća vrsta grafičke umjetnosti koja je postala kolekcionarstvo. Moderna grafika Uz pojavu računarske tehnologije, nova vrsta grafičke umjetnosti počela je razvijati - računarsku grafiku. Koristi se za stvaranje i prilagođavanje grafičkih slika na računaru. Zajedno sa njenom pojavom, na primjer, pojavile su se nove profesije dizajner računara.
Faze rada na monotiju
1. Skinite čašu (ili bilo koju glatku glatku površinu: plastiku, ulje) i nanesite ga gustim na njemu, ali mokri boja je dovoljna: akvarel ili gouache (proizvoljne boje).
2. Zatim, na vrhu priložite papir za koji vam je potreban format. Papir lagano pritisnite i postepeno uklonite u bilo kojem smjeru. I možete malo povući list s jedne na drugu stranu.
3. Kad pogledate papir, boju bi trebala biti utisnuta tamo. Smatrajući ovaj dojam, možete videti bilo koji crtež. Ako imate sliku nečega ili samo uspješnog sastava, možete reći da je pokazalo monotip.
4. Auscit Otisak pažljivo razmislite i zaokružite sve što se vidi: (stvorenja, biljke, arhitekturu itd.) Olovkom ili olovkom, olovkom filca, dodavanje potrebnih detalja na Will. I ako je potrebno, malo podesite željenu boju.
Narbut Georgy Ivanovich (1886-1920) - ukrajinski raspored. Značajan utjecaj na formiranje kreativnog načina majstora bio je povezan sa umjetničkim udruženjem Svetog Peterburga "Svet umetnosti", čiji su članovi isplatili veliku pažnju na oživljavanje umjetnosti knjige. Rani radovi Narbet - Ilustracija za bajke. Na ilustracijama na basne I. Krylova, umjetnik koristi stari grafički način - siluetu, na koju se više puta žalio.
1917-1920, Narbut je radio u Kijevu; Hobbacija drevne ukrajinske umjetnosti promovira ga za stvaranje niza izvanrednog posla. Od januara 1919., Narbut je bio rektor akademije umjetnosti u Kijevu.
Pablo Picasso. Don Kihot
Vrste ispisane grafike
Estamp
Estamp (fr. Estampe) je utisak na papiru s tiskanim obrascem (matricom). Original su oni od otisaka koji je napravio umjetnik ili sa njegovim sudjelovanjem.
Estamp je u Evropi poznata sa XV vekom. U početku, Estamp nije bio neovisan dio vizuelne umjetnosti, već samo tehnički prijenos reprodukcije slike.
Vrste Estampa
Vrste Estampa karakteriše metoda kreiranja ispisanog obrasca i metode ispisa. Dakle, glavne tehnike preljeva ima 4.
Visoka brtva: graviranje na drvetu; Linocut; Graviranje na kartonu.
Cilografija
Woodcut - gravura na drvetu ili pisanju na papiru izrađenom takvim graviranjem. Woodcut - najstarija tehnika graviranja drveta. Nastala je i distribuira u zemljama Daleki istok (VI - VIII vekovima). Prvi uzorci zapadnoeuropskih graviranih erogracija napravljenih u ovoj tehnici pojavili su se na prijelazu XIV-XV stoljeća.
Majstori ksilografije bili su Hokusai, A. Durer, A. Ostrumova-Lebedeva, V. Favorsky, Epifanov, Ya. Nestsovsky, V. ME i MN. Drugi.
Ya. Nestsovsky. Božićna čestitka
Linocut
Linogravira je metoda graviranja na linoleumu. Ova metoda se pojavila na prijelazu XIX-XX vekova. Sa izumom linoleuma. Linoleum je dobar materijal za gravure velike veličine. Za graviranje, linolej se koristi debljinom od 2,5 do 5 mm. Alati za linografije koriste isto kao i za uzdužne gravure: ugaona i uzdužni dlijeto, kao i nož za precizno obrezivanje malih dijelova. U Rusiji je student vazlije mate N. Sheverdyaev počeo primjenjivati \u200b\u200bprvu tehniku. U budućnosti, Elizaveta Kruglikov, Boris Kustodiev, Vadim Favorskyv, Vladimir Favorsky, Alexander Deineek, Konstantin Kostenko, Lydia Ilyina, korišteni su za graviranje strojeva, a posebno u knjizi ilustracije knjiga.
B. Kustodiev "Portret dame." Linocut
U inostranstvu, Henri Matisse, Pablo Picasso, Francuska Masel, njemački ekspresionisti, američki umjetnici radili su u inostranstvu u tehnici linogravory.
Od moderni umjetnici Linogravuru aktivno koristi Georg Baselitz, Stanley Donvud, Bill datoteka.
Koristi se i crno-bijeli i boja linografa.
R. Guseva. Linograf u boji. Ipak život "Glazunya"
Gravur na kartonu
Raznolikost Estampa. Tehnološki jednostavan oblik graviranja, koristi se čak i u lekcijama likovne umjetnosti.
Ali u dvadesetom veku. Neki značajni grafički umjetnici koristili su gravuru na kartonu u svojoj profesionalnoj praksi. Reljefni ispis za tisak proizvodi se aparatom sa sastavljenim od pojedinačnih kartonskih elemenata. Debljina kartona trebala bi biti najmanje 2 mm.
Gravur na kartonu
Dubok tisak: tehnike isching (igle igle, aquatintta, lavais, isprekidana, olovka, suva igla; meki lak; mezzo-tinto, rezanje gravura).
Etching
Etching je raznolika gravura na metalu, tehniku \u200b\u200bkoja vam omogućuje primanje otisaka s tiskanim oblicima ("ploče"), u procesu kreiranja slike na kojem su površine površine isključene. Etching je poznat od početka XVI veka. Albrecht Durer, Jacques Callo, Rembrandt i mnogi drugi umjetnici radili su u tehniku \u200b\u200betching-a.
Rembrandt "Propovijedanje Hrista" (1648). Jetka, suva igla, rezač
Mezzotint
Metzzo tinto ("crni manter") - vrsta graviranja na metalu. Glavna razlika od ostalih majkitkanja ne stvaraju sistem produbljivanja (potezi i bodova), ali izglađivanje svijetlih mjesta na odboru za žito. Mezzano-Tinto efekti ne mogu se dobiti na druge načine. Slika se ovdje kreira na štetu različite gradacije svijetlih područja na crnoj pozadini.
Metode Metzo Tinto
Ravni print: Litografija, monotip.
Litografija
Litografija je metoda ispisa u kojoj se boja pod pritiskom prenosi s ravnim obrascem za ispis na papiru. Litografija se temelji na fizičko-hemijskom principu, što podrazumijeva primanje impulsa sa potpuno glatkom površinom (kamen), zbog odgovarajuće obrade, dobija svojstvo u zasebnim područjima za odlaganje posebne litografske boje.
Naljepnica univerziteta, XIX vijeka, litografski muller na slici I. Chalmanya
Monotipija
Izraz se dogodio iz mono ... i grčkog. τυπος - otisak. Ova vrsta tiskane grafike, koja treba primijeniti boje iz ruke na savršeno glatku površinu ispisanog obrasca, nakon čega slijedi ispis na mašini; Dojam primljeni na papiru je uvijek jedini, jedinstven. U psihologiji i pedagogi koriste tehniku \u200b\u200bmonotipa za razvoj mašte kod djece starijih predškolskog uzrasta.
Monotipija
Montotype tehnika može savladati svaki. Neophodno je napraviti bootički boje (akvarel, gouache) na glatkoj površini, a zatim pritisnite ovu stranu na papir. Tokom razdvajanja lista, boje se miješaju, koje naknadno preklopite u prekrasnu skladnu sliku. Tada vaša mašta počinje raditi, a na osnovu ove slike kreirate svoje remek-djelo.
Boje za sledeći sastav su odabrani intuitivni. Zavisi od države u kojoj ste. Možete stvoriti monotip sa definiranim bojama.
Ispis zaslona: Silokografske tehnike; Šablon za rezanje.
Sikografija
Metoda reprodukcije tekstova i natpisa, kao i slike (jednobojnog ili boje) uz pomoć ekrana tiskanja, kroz koju boja prodire u materijal za brtvljenje.
I. Sh. Elgurt "Wisraxala" (1967). Sikografija
Jedinstvena grafika
Jedinstvena grafika kreirana su u jednoj kopiji (crtež, primjenu itd.).
Vrste grafike za svrhu
Stanky grafika
Slika - Osnova svih vrsta vizuelne umjetnosti. Bez znanja o osnovama akademskog crtanja, umjetnik ne može kompetentno provoditi rad na umjetničkom radu.
Crtež se može izvesti kao neovisan proizvod grafike ili služi kao početna faza za stvaranje slikovitih, grafičkih, skulpturalnih ili arhitektonskih dizajna.
Podaci u većini slučajeva kreiraju se na papiru. Crtanje stroja koristi cijeli skup grafičkih materijala: razna kreda, boje, nanose četkom i olovkom (maskara, tinta), olovke, grafitna olovka i ugljen.
Rezervirajte grafiku
Uključuje knjige ilustracije, vinjete, čuvare, inicijative, prekrivače, super mjerila itd. Za knjigovodstvenu grafiku, časopis i novinska grafika mogu se pripisati i.
Ilustracija - Slika, fotografija, graviranje ili druga slika objašnjavajući tekst. Ilustracije na tekstove koriste se sa dubokom antikom.
U drevnim rukopisima koje su koristile ručno vučene minijature. Sa pojavom tipografije o promjeni ilustracija napravljenih ručno, dolazi gravura.
Neki poznati umetniciPored glavnih razreda, oba ilustracija (S. V. Ivanov, A. M. VASNETSOV, B. M. KUSTODIEV, A. N. Benua, D. N. Kardovsky, E. E. Lancere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chembersky, V. Ya. Cherbers.
Za druge, ilustracije je bila osnova njihove kreativnosti (Evgeny Kibrik, Lidija Ilyina, Vladimir Suteev Boris Dehterev, Nikolay Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich Boris Diodorre, Evgeny Rachev, itd).
Vinjeta (Fr. Vinjeta) - ukras u knjizi ili rukopisu: mali crtež ili ukras na početku ili na kraju teksta.
Obično je parcela za vinjete biljni motivi, apstraktne slike ili slike ljudi i životinja. Zadatak vinjete - davanje knjige umjetničkog i uređenog oblika, I.E. Ovo je dizajn knjiga.
Vigatki.
U Rusiji je dizajn teksta sa vinjete bio na veliku modu u doba modernih (vinjeta Konstantin Somov, Aleksandar Benua, Evgenia Lancere).
Super klupa
Primijenjena grafika
Henri de Toulouse-Lotrek "Moulin Rouge, La Gul" (1891)
Poster - Glavna vrsta primijenjene grafike. U moderni oblici Poster se razvio u XIX veku. Kao trgovinski i pozorišni oglašavanje (posteri), a potom su počeli obavljati oba zadatka političke agitacije (plakati V. V. Mayakovsky, D. S. Moro, A. A. DENEKI i dr.).
Posteri V. Mayakovsky
Računarska grafika
U računarskoj grafici računari se koriste kao alat za stvaranje slika i za obradu vizualnih informacija dobivenih od real Mira.
Kompjuterska grafika podijeljena su u naučni, poslovni, dizajn, ilustrativni, umjetnički, oglašavanje, računarsku animaciju, multimediju.
Yutak Kagaya "Vječna pjesma". Računarska grafika
Ostale vrste grafike
Užasnica
Vrsta grafike, slika sa potpisom, karakterizirana jednostavnošću i dostupnošću slika. Originalni prikaz narodna kreativnost. Izveden je u tehnici ksilografije, gravura na bakrama, litografiji i nadopunjen bojom od ruke.
Lubka karakteriše jednostavnost tehnologije, lavonistika finih fondova (bezobrazni barkod, svijetlo bojanje). Često u Lubki je sadržavao detaljnu priču sa objašnjenim natpisima i dodatnim za glavne (objašnjene, komplementarne) slike.
Grafika slova
Grafika pisma formira posebno neovisno područje grafike.
Kaligrafija (Grčki. Kalligraphia je prekrasno pismo) - pisanje umjetnosti. Kaligrafija donosi pismo umjetnosti. Nenadmašni majstori Umetnost kaligrafije su narode istoka, posebno Arapi. Koran zabrani umjetnike za prikaz živih bića, pa su umjetnici poboljšani u ukrasima i kaligrafiji. Za kineski, japanski i korejke, hijeroglif nije bio samo pisani znak, već i istovremeno umjetničkim djelom. Tekst napisan ružan, ne može se smatrati savršenim sadržajem.
Umjetnost sumi-e (Sumi-e) je japanska adaptacija kineske slike slikarske opreme. Ova tehnika je najstrašnija na štetu sažetstva. Svaka četkica za razmazivanje je izražajna i značajna. U Sumi-E prikazan je kombinacija jednostavnog i elegantnog eleganta. Umjetnik ne piše određeni predmet, on prikazuje sliku, suštinu ove stavke. Rad u tehnici sumi-e lišen je pretjeranog detalja i pružatelju gledatelju pružiti prostor za fantaziju.
Ima li budžetska mjesta u diplomskoj školi u magistraciji?
U školi u školi postoji 6 obrazovnih programa gospodara: "Dizajn", "Komunikacijski dizajn", "Moda", "Savremena umjetnost", "Moderni dizajn", u nastavi likovnih umjetnosti u školi. " Na programu "Dizajn" - 18 budžetskih mjesta, na programu "Moderni dizajn u nastavi ..." - 15 kvazi-budžetskih sjedala, program "Komunikacijski dizajn", "Moda", "," moderna umjetnost"- Komercijalno.
Postoje li koristi za osobe sa invaliditetom u magistraciji kule?
Postavke na ispitima neće biti. Ali ako imate invaliditet, imate pravo dostaviti dokumente bez reda i dobiti socijalnu stipendije tokom studija.
Koji je rezultat odlomaka na program budžeta "Dizajn"?
Dobit će mi aplikaciju za prvostupnicu nakon 20. jula. Hoće li me spriječiti da dostavljam dokumente magistraciji?
Ako podnosilac prijave ima diplomu u naručju, a izdavanje zahtjeva s procjenama odgađa se diploma ili kopija aplikacije bez prijave mogu se pružiti Komisiji za prijem s naknadnom odredbom zahtjeva prije upisa.
Da li je registracija na ličnom računu za podnošenje dokumenata?
Uzet ćemo dokumente i ako niste registrirani na svom računu. Ali i dalje preporučujemo da se registriraju: Ovo će vam pomoći da uštedite vrijeme, prijavite se za posjetu Komisiji za prijem u pogodno vrijeme za vas i ne stojite u redu uživo, a sačuvat će se i od rizika da zaboravimo bilo koji potreban dokument . Pored toga, to je putem ličnog računa da možete razgovarati u hostelu. Prijem dokumenata se vrši na adresi: Myasnitskaya ul., 20, AUD 111.
Da li je potrebno dizajnirati obrazovanje ili iskustvo u dizajnu kako bi se upisali u magistraciju škole dizajna?
To ovisi o profilu. Posebno za one koji nemaju iskustva u dizajnerskom području, otvorili smo profil "Komunikacijski dizajn. Osnovni nivo ". Samo omogućava ljudima bez prethodne pripreme u dizajnu dizajna 2 godine za primanje nove profesije. Iskustvo i posebna znanja nisu potrebni za prijem u profil "Stvaranje modnog branda".
Što ako želim nastaviti sa obrazovanjem u području dizajna, ali nije pronašao specijalizaciju među profilima koji vas zanimaju?
Dokumente možete predati za ulazak u program "Dizajn", profil "Art Dresshchn". Za studente ovog profila, dizajnerska škola nudi pojedinačne obrazovne staze u skladu sa profesionalnim ambicijama, ciljevima i ciljevima podnositelja zahtjeva: Na primjer, postoji prilika za razvoj ne samo kao komunikacijski dizajner, već i za izradu komunikacijskih Područje animacije, ilustracije, nakita, itd. Da bismo razgovarali o mogućem programu vašeg daljnjeg učenja, obavezno ispričajte članovima članova Ispitnog odbora o kakvom se dizajnu zanima vas.
Mogu li odmah otići na nekoliko profila?
Podnosilac prijave ulazi u obrazovni program, a u okviru je samo jedan profil bira.
Ispis grafike kao metodu repliciranja slika, poznat sa dubokom antikom. Za razliku od slikanja, mnogo je dostupniji, a tih jeftinog. Ispisani raspored pristigao je tiskani raspored u Europi u srednjem veku i otvaranjem štamparije.
Važne karakteristike grafike su njegova sposobnost da brzo odgovore na trenutne događaje, praktičnost replikacije u mnogim primjerkama, mogućnost dosljednog otkrivanja plana u velikom broju slika. Stoga su se prvobitno koristili za ilustraciju vjerskih parcela. Ubuduće su ove osobine široko korištene u agitaciji i satiričkoj političkoj grafici, koji je brzi razvoj pada za godine velikih povijesnih događaja ("isparljivi listovi" seljačkog rata 1524-26 u Njemačkoj, gravura Velike francuske revolucije , Lubki Patriotski rat 1812., plakati građanskih i veliki patriotski ratovi).
Uprkos nekoj pomoćnoj ulozi, štampani raspored ima niz izražajnih prednosti, što je učinilo popularnim među velikim umjetnicima prošlosti.
Istovremeno, mnoge tehnike rasporeda za štampanje vrlo su naporno, pa je umjetnik često dao svoju skicu za master gravura koji su ovu sliku prenijeli u ploču, a zatim je ispisali. Tehnika litografije bila je posebno široko rasprostranjena, koja je sa mogućim velikim cirkulacijom bez smanjenja kvalitete, dozvoljeno postizanje maksimalne sličnosti sa slikama načinjenim u slikovitim tehnikama. To je na kraju XIX-XX vekova počelo da se široko koristi da bi se njihova kreativnosti sami naseljavali umetnicima i njihovim trgovcima. U Europi su takve litografske radionice uobičajene i shvaćene.
U Rusiji, u sovjetskom vremenu, komunistički režim savršeno je shvatio opasnost od mogućih nezaposlenih cirkulacije, tako da su litografske radionice bile pod nadzorom umjetničkih sredstava, a uglavnom su osigurali otisak autora (koju je samo sam)) osigurala kamenje. To uzrokuje da je danas u Rusiji litografija, kao jedan od tehničara tiskane grafike gotovo jednak tipografskoj reprodukciji i nema općenito prihvaćenu umjetničku vrijednost.
Istovremeno, u Europi, po vrlo visokim troškovima izvornih slikovitih radova, litografske replicirane slike slikanja popularno umjetnika mogu dostići vrlo velike cijene.
Autor ovih linija 1994. godine organizirao je izložbu u Rigi 15 litografija Salvador Dali iz zbirki francuskih litografskih radionica koje su služile ilustracijama u knjige. U to vrijeme su troškovi ovih litografa dosegli 1000-2000 dolara. Danas se ove litografije prodaju na aukcijama od 10-15 hiljada dolara i više.
Vrijednost ispisane grafike, kao neovisne vrste umjetnosti, ovisi o skupu faktora. Prije svega, veličina cirkulacije i slijeda broja dojma.
Današnje ispisane tehnologije omogućavaju postizanje ogromne cirkulacije s nepromijenjenim kvalitetom, dok je sa drevnim tehničarima, poput suve igle, tiskanje i drugih, tijekom procesa štampanja, ispisani obrazac, a sami otiske su bili izmijenjeni. Stoga se tradicionalno najviša vrijednost pili na prvom mjestu u cirkulaciji.
Za zaštitu moderne ispisane grafike iz amortizacije, posebna ograničenja primjenjuju se na broj implikacija, kao i posebna pravila za njegovo atribuciju.
Prema međunarodnim pravilima, originalni otisci moraju sadržavati sljedeće informacije.
- 19/99 - redoslijed broja dojma, kroz udio ukupne cirkulacije.
- of, lit, ksil i dr. - skraćeni naziv opreme.
- Naziv rada i godine stvaranja.
- Autor originalnog potpisa.
Također, umjesto broja slijeda dojma, slova označavaju testnim otiscima ili autorskim dojmom, može stajati.
Prisutnost ovih oznaka slova ukazuje da je ova opcija odbačena od strane autora i izvršena su prilagođavanja. Međutim, nije uništeno i potpisan.
Slični otisci među kolektorima su najveća vrijednost, jer su oni sami i jedinstveni.
Daljnja vrijednost cirkulacije ovisi o slijedskom broju dojma i, u pravilu, najveći trošak ima prvu 10. Ne možete devalvirati grafiku, ne dopušta se više od 300 primjeraka, a za određene vrste grafikona, ne Više od 100, nakon čega je prevoznik slike (daska za jetkanje, linoleum itd.) za nemogućnost naknadnih nepazicija.
Nažalost, mnogi grafikoni koji samostalno ispisuju slike u svojim radionicama ne slijede ta pravila. Na primjer, čuvena latvijska karta Karlisa Cirulisa (Karlis Cīrulis 1925.1.ix - 1994.17.ii), stvorila je niz nevjerovatnih etchings-a s pogledom na Rigu, dok je život pokazao stotine njegovih slika, a uopšte nisu postavili cirkulaciju uopšte ili stavi nepouzdano. Nakon njegove smrti, odbori su nastavili replicirati ove vrste supružnika bez potpisa autora. Sa svim svojim najdubljem poštovanjem za ovaj virtuozu magistra za jetkanje, kreiranje slike za pozivnicu za našu galeriju "Splendid Palas" za našu galeriju, dovela je do činjenice da je danas njegov rad umanjen, a ne bi trebao biti toliko kao što bi trebalo koštati.
Poznati i brojna izdanja Salvadora dale su stvorenu nakon 1981. godine, kada nije mogao raditi zbog bolesti uopšte. Neki istraživači njegovog rada tvrde da je ostavio ogroman broj potpisanih čistih listova, na kojima su ove litografije i štampane.
U slučaju naše izložbe litografije, Salvador Dali bavili smo se litografijima stvorenim na originalnim ilustracijama Salvadora Dali-a i koji su postojali samo u ovoj tehnici. Litografska radionica zaključila je ugovor sa umjetnikom za pravo na pritisak svojih litografa, a DALI je kontrolirao proces njihovog stvaranja, prilagodio se i potpisao gotovu cirkulaciju. Nakon toga izbrisan je kamen litografije, a litografska radionica objavila je posebnu potvrdu koja potvrđuje autentičnost ove cirkulacije i opis litografije sa originalnom veličinom papira i njegovom imenu.
U takvim se slučajevima, dijelom cirkulacije, u pravilu, prvi otisci prenose samom autoru, a preostali dolazak na litografsku radionicu koja ih prodaje.
Zato je i dalje moguće sastati se u starim evropskim litografijima i radionicama za jetkanje, često radeći i kao umjetnička trgovina, drevna grafička, koja je ostala u zbirci vlasnika.
Moderna bagentska radionica često se mora baviti dizajnom štampanog rasporeda. Često njihovi vlasnici ne sumnjaju u svoju istinu vrijednost. Nažalost, prijemnici na naredbe i sami gospodari također nisu stručnjaci i stoga često omogućavaju nepismeni dizajn, pa čak i samo pokvariti rad.
Ispod ćemo pokušati reći o značajkama tehnike svakog od tiskanog rasporeda, kao i o razlici između njihovog dizajna iz drugih medija na papiru.
St. Petersburg. 2007
Aivar Pozharsky.
Ispis Graphics Ako približite ispisanom grafikonu u pogledu tehničkih tehnika, sastoji se od četiri glavna tehnički elementi: 1. Ukrcaj, općenito površina na kojoj se nanosi crtež. 2. Alati. 3. Štamparija. 4. Štampanje. Prema tome, materijal tiskanog odbora i metode njegovog razvoja razlikuju tri glavne vrste tiskane grafike. I. CONVEX graviranje. Sa površine ploče uklanja se rezanjem ili izdubljenim svim mjestima koja bi trebala biti ostavljena na bijeloj boji, a naprotiv, ostaju netaknute linije i avioni koji odgovaraju crtežu - oni formiraju konveksnu reljefu na ploči. Ova grupa uključuje gravuru na drvetu (sječa) i na linoleumu, a također i poznat kao izuzetak, konveksna gravura na metalu). II. Dubinsko graviranje. Slika se nanosi na površinu u obliku dubinskih žljebova, ogrebotina ili brazda. U tim udubljenjima boju padne, što je pod jakim pritiskom tiskane mašine prebačen na papir. Pritisak štamparije ostavlja ivice udubljenje ploče na papiru (Plattenrand), koji odvoji crtež sa polja. Ova grupa uključuje sve vrste graviranja na metalu - gravura sa rezačem, jedrenje itd. Ravno graviranje na kamenu. Ovdje se izvlače crtež i pozadina da budu na istom nivou. Površina kamena obrađuje se hemijskim sastavom na takav način da se masna boja opaža rizikom samo određena mjesta koja prenose sliku, a boja ne laže ostatak površine, ostavljajući pozadinu papira sa netaknut, takva je tehnika litografije. Pored kamena u ravnom tiskanju koriste se aluminijske daske - takozvani Algrafy.
WoodCut Najstariji gravura - gravura na drvetu (ksilografija) - pojavila se u VI-VII vekovima u Kini, a zatim u Japanu. A prva evropska gravura počela su se odštampati samo na kraju XIV veka u Južnoj Nemačkoj. Bili su apsolutno jednostavni u crtanju, bez oduševljenja, ponekad obojenih slikama. To su bili letci sa slikama na parcelama iz Biblije i crkvene istorije. Oko 1430. godine napravljeno je prvi "blok" (xylografski) knjige, sa kojim je izdanje na kojem se slika i teksta preseče na jednoj ploči, a oko 1461 je regrutovala prvu knjigu ilustrirane graviranjem na drvetu. U stvari, ispisana knjiga vremena samog Johanne Guttenberga ugravirana je, jer je tekst u njemu postavljen i umnožava implikacijama s reljefnim klišenjima. Želja da napravimo sliku u boji i "crtaju" ne samo linije, već i mjesto, "skulpt" svjetlo i davanje tona dovelo je do izuma xylografije u boji "Kyarostkuro", u kojem su tiskanje izvedeno s nekoliko ploča koje koriste s nekoliko ploča koje koriste Glavne boje spektra u boji. Izmišljen je i patentiran venecijanski hugo da šaran (cca 1455 - cca. 1523). Ova tehnika, međutim, bila je dugotrajna vremena, a rijetko se koristilo - njegovo "drugo rođenje" nastalo je samo na kraju XIX veka. Za ksilografiju, karakteristike i neke izolirane linije su karakterizirani; Veći u crtežu manjih, prijelaza, koji prelaze linije, teže za Carver i manje ekspresivne gardere - najprirodnije, većinu organske tehnike za ukrašavanje knjige, za ilustraciju knjige napravljeno je važan tehnički puč Prelaz XVIII i XIX vekovima Engleski graver Thomas Bewik - Lica ili tona Woodcut
Durer. Apokalipsa. 1498. Grafička baština Woodografija Durera je opsežna. Trenutno je poznato 105 gravura bakra, uključujući i gravura i gravure sa suvom iglom i 189 gravura drveta.
Hans Golbien. "John Baptist sa sekrecijom", "St. Barbarian. Ilustracije za "Vrt za dušu". 1522 -23
G. Dore. Ilustracija za bajku sh. Perzijska mačka u čizmama. 1862, krajnje graviranje
Dubinsko metal graviranje svih opcija za dubinsko štampanje kombinirane su s istim metalom (obično bakrenom pločom) i istim procesom ispisa. Oni se razlikuju na načine stvaranja crteža na ploči. Istovremeno, potrebno je uzeti u obzir tri glavne vrste dubokog tiska: mehanički (koji uključuje gravuru za rezanje, suhu iglu, mezzo-tinto), hemijsku (etching, meka lakiranje, tijesto) mješovite tehnike (olovka) i isprekidani).
Graviranje rezanja metala Daljnja povijest izuma u graviranju izravno je ovisna o želji za povećanjem broja otisaka, donoseći crtež na veću složenost i preciznije reproducirati najmanje detalje. Dakle, skoro nakon ksilografije - na kraju XV veka. - Na metalu se nalazilo rezanje (bakrena ploča), koja je omogućila da fleksibilno radi na figuri, variraju širinu i dubinu linije, prenose svjetlo i pomicanje obrisa, kako bi se reproducirao različito za reprodukciju Ono što je umjetnik bio planiran - zapravo izvući crtež bilo koje složenosti. Najznačajniji majstori koji su radili u ovoj tehnici bili su Nijemci - Albrecht Dürer, Martin Schongauer i Italijani - Antonio Pollaiolo i Andrea Manteny. XVI vijek cijenio je gravuru kao visoko umjetnost - slično slikanju, ali koristeći grafički obrazac sa svojim tehničkim spletki i osebujnim ljepotama. Dakle, izvanredni majstori XVI veka. Pretvorio se graviranje iz masenog primijenjenog materijala u visokoj umjetnosti sa svojim jezikom, njegovim temama. Takve su gravuri Albrecht Düreir, Lutensky, Marco Antonio Raymondi, Titian, Peter Breyghel-Senior, Parmajanino, Altdorfer, Ursa, Lucas Kranech-Senior, Hans Baldung Green i mnogi drugi izvanredni majstori.
Suva igla je suva igla, je čelična igla sa oštrim vrhom. Ova igla se nacrtava na metalu, kao i metalnom stalom na papiru. Suva igla se ne izrezava u metal, ne uzrokuje čips, ali ogrebotine površine, ostavljajući rubove malih visina, ivica (bruka). Učinak suve igle zasnovan je na činjenici da, za razliku od graviranja rezanja, ovi Barba se ne uklanjaju glatkijim i u otisci koje ostavljaju crne baršunaste tragove. Suva igla omogućava vrlo malu količinu otisaka (dvanaest petnaest), kao Barba, definirajući glavni učinak graviranja, uskoro će se izbrisati. Možda su zato neki stari majstori (u XVII vijeku) koriste suhu iglu samo u kombinaciji sa drugim tehnikama, na primjer, s jedrenjem (mekanim, efektom tona barba, posebno majstorskim korištenim rembrandtom u njegovim etchings ). Samo u XIX vijeku, kada je "preostalo" bakrene ploče omogućilo sigurnu baruru, umjetnici su počeli kontaktirati suhu iglu u čistom obliku (među majstorima, suvom iglu, ja zovem Elle, Veresky).
Metzo Tinto, ili "crni manter", vrsta je rezanja gravura. Tehnika šljunka "crnog načina" nije izmislila umjetnik, ali diletant - njemački Ludwig von Siegen, koji je živio u Amsterdamu i bio je pod jakim utjecajem crnih i bijelih kontrasta u rembrandtovoj slici. Njegovo najranije graviranje, napravljeno u Metzo Tinto, odnosi se na 1643. U Metzo-Tinto tehniku, odbor priprema posebnim alatom s klinomjernim stolicama - lukavom sečivom, obojenim tankim i oštrim zubima (ili lopatica sa zaobljenim donjim dijelom), tako da cijela površina ploče postane jednoliko grubo ili zrnato. Naplata boja, daje gladak debeli baršnistički crni otisak. Zatim oštro sa oštrom glačanjem (drvna) počnite raditi iz mraka do svijetle, postepeno izglađivanje hrapavosti; Na mjestima koja moraju biti potpuno plavuša, odbor je poliran. Dakle, kroz veću ili manju brušenje, prelazi iz jarkog svjetlosnog bljeskanja do najdubljih sjena (ponekad se rezač, igla, jetkanje) koristi za podvlačenje detalja master master master-a. Dobri otisci Metzo Tinto su rijetki, jer će se ploče uskoro istrošiti. Masterso-Tinto Masters retko su stvorili originalne kompozicije, stavljajući glavne ciljeve reprodukcije. Metzzo Tinto dostiže svoje najveće procvat u Engleskoj XVIII vijeka (IRL, zeleno, odjeljenje i drugi), postajući poput nacionalne engleske grafičke tehnologije i stvaranje radionica za reprodukciju slikovnih portreta Reynoldsa, Gainesboroa i drugih izvanrednih engleskih portreta.
Želja za postizanjem složenih crno-free efekata i više rafiniranih uzoraka dovelo je do eksperimenata s hemijskim utjecajem na ploču - s jedrenjem, a u konačnici su doprinijeli rođenju nove opreme - koja pada na XVII vijeke . Bilo je to vrijeme najboljih majstorskih gravura, različitih temperamenta, ukusa, zadataka i stavova za tehniku. Rembrandt je odvojio ethambi, postizanje jetkanja i izležavanja na različitim papirima najsloženijih crno-bijelih efekata. Jacques Callo je izbacio svoj život i pripitomo cijeli portreti, scene, ljudske tipove; Claude Lorren reproducirao je sve njegove slike u etchingsu kako bi nisu formirani. Nazvao je Knjigu istine koju je prikupio. Peter Paul Rubens uredio je čak i posebnu radionicu, gdje su u graviranju napravili kopije sa njegovih slika, Antonis Wang Deket zapisan je elastičnom iglom čitavog serija portreta savremenika. U ovom trenutku, etchings su predstavljeni razni žanrovi - portret, pejzaž, pastoralni, bojni sceni; Slika životinja, boja i voća. U XVIII veku, skoro sve veliki majstori Uzmi se u etching - A. Watto, F. Bush, O. Fragoner - u Francuskoj, J. B. Thipolo, J. D. Tapolo, A. Kanaletto, F. Guardi - u Italiji. Postoje velike serije gravirajućih listova, u kombinaciji s temama, parcelama, ponekad idu na cijele knjige, kao što su, na primjer, saterove listove W. Hogart-a i žanrovskih minijatura D. Khodetsky, arhitektonski lideri JB Pirasei ili niz titra Sa Aquartlet F. Goya.
Jacques Callo. Vodeni mlin. Iz serije 10 italijanskih pejzaža. 1620. Jetkajući prvi gospodar titla koji vrši ispunjenje opreme
Jacques Callo. Jetkajte iz serije "Cigani"
Rembrandt Harmes Wang Rajna. Rembrandt sa raščlanjenom kosom, jedrenjem. Rembrandt podiže titvu na nepristupačnoj visini, čini ga "moćnim sredstvima umjetničkog izražavanja
Parmjanino (Francesco Mazzola). Ljubavni par. Ocijepljena, suva igla. Po prvi put je u njegovom jetku da iznenađenje fikcije počinje zvučati, a zatim kombinacija sketljivosti i kraj slike, dinamika moždanog udara, koji su sastavni dio etchinga.
Raznolikost jedrenja je takozvana meka laka. Čini se da je izmišljen u XVII vijeku, ali je prava popularnost stečena u drugoj polovini XIX vijeka. Salo je pomiješan na uobičajeno najstarije tlo, što ga čini mekom i lako zaostaje. Odbor je prekriven papirom na kojem crpe čvrstu tupu olovku. Od pritiska olovke nepravilnosti papira palica na lak, a kada se papir ukloni, potrebni su čestice u penzijskom laku. Nakon jetkanja dobiva se sočna zrnata bar, nalik crtam olovke.
Hej dana tehnike graviranja u velikoj mjeri je zbog potrebe za ubrzano razvijanjem izdavaštva knjige. A ljubav prema umjetnosti koja neprestano traži sve preciznije reprodukcije poznatih slika, doprinijelo je razvoju graviranja reprodukcije. Glavna uloga koju je graviranje igralo u društvu bilo uporedivo sa fotografijom. To je potreba za reprodukcijom koja je dovela do velikog broja tehničkih otkrića u graviranju u kasni xviii Stoljeće. Tako su se pojavile sorti sutkanja - isprekidane (kada se tranzicije tona kreiraju sažarenom i vakuumom sa posebnim šipkama - Punnns - bodovi), aquatinta (tj. Oslikana voda; crtač na metalnoj ploči zaviren je kiselinom kroz asfalt ili valjak Prašina se primijenjena na njega), Lavis (kada se slika nanosi četkicama navlažena kiselinom, direktno na ploči, a kada se štampa, boja ispunjava liječene mjere), olovku (reproducira grungija i granularna i granularna olovka). Očigledno, drugi put na kraju XVIII - rani Xix. Stoljeće je otvoreno izmišljeno 1643. Tonno-Tinto gravura. Izum je na izum unaprijeđen na Anglicin Tomas Bewik 1780. do drveta 1780. godine na drvo reproduktivne tehnologije. Sada umjetnik nije ovisio od strukture vlakana drveta, kao i prije, kad se bavio uzdužnom pilom, sada je radio na poprečnom govoru od punog drveta i mogao bi stvoriti složenije i sofisticirane kompozicije u svojoj prirodi .
Aquatinta je posebna vrsta jetkanja je aquantin. Njen izumitelj smatra se francuskim umjetnikom Jean-Batista Lepres (1765). Učinak na koji je postigao svoj izum vrlo je sličan crtež polutona pranja operite. Inkvizitna tehnika je jedna od najtežeg. Prvo, na ploči je otrovan na uobičajeni način konture eseja obrasca. Tada se putnici ponovo nanosi. Od onih mjesta da u tisku treba biti tamne, tlo se ispiruje otopinom, a ova mjesta su potrčana asfaltnim prahom. Pri grijanju, prah se topi na takav način da pojedini žitari se drži na ploči. Kisela korozivna između zrna, dobiva se gruba površina koja daje ujednačen ton u tisku. Ponovna jetkanje daje dubljim sjenama i prijelazima tonova (u ovom slučaju, naravno, svijetla mjesta su zatvorena lakom kiseline). Pored tehnike Leprenxa opisanog ovdje, postoje i drugi načini vodenih načina. U Aquatinteu se pojavljuju prijelazi tonova sa svjetlosti do sjetve ne do mekih priliva, već skaču, odvojeni slojevi. Baterija se često koristila u kombinaciji sa jedrenjem ili gumenim graviranjem, a ponekad u kombinaciji sa tiskanjem boja. U XVIII veku aquatin se koristio uglavnom u reproduktivnim svrhama. Ali bilo je i izvanrednih originalnih majstora koji su postigli prekrasne rezultate u Aquatinu. Među njima, prvo mjesto mora staviti F. Goyuy, koji je uklonio iz Aquatinte, često u kombinaciji s jedrenjem, ekspresivnim kontrastima tamnih tonova i naglih udaraci L. Debotukura, čiji obojeni akvationi privlače Dubina i mekoća tonova i tanke nijanse boje. Nakon malo slabljenja interesa za Aquatinte u XIX veku, ona doživljava novi oživljavanje u XX veku.
Ponudio je švicarski XVI vek, samouvjereno držanje šalice piva moguće je boje vaze. Aquatinte, izrađen prema crtežu Hans Golbienn mlađe, pohranjen u javnoj biblioteci grada Basela. Bazel. 1790 godina
Švicarski plemić XVI vijeka, naoružan dvoručni mač (Aquatin, izrađen u crtanju Hans Golsheina mlađe, pohranjen u javnoj biblioteci Bazel Cityja. Bazel. 1790. 1790
Kombinacija rezanja graviranja s jedrenjem uzrokovala je još dvije vrste detaljnog graviranja u XVIII vijeku. Olovka pomalo podseća na meku lak. U ovoj tehnici gravura se vrši na tlu etching-a, obrađuju se različitim ruulette i takozvanom majkom (vrsta peteljka sa zubima). Nakon jetkanja, linija se produbljuje rezačem i suvom iglom direktno na ploči. Učinak otiska vrlo je sličan širokim linijama italijanske olovke ili sangine. Posebna raspodjela olovke, namijenjena isključivo u reproduktivne svrhe, dobivena je u Francuskoj. Dermarto i Bonn Mastely razmnožavanje vatačkih crteža i Bush-a, ispisujući svoje gravure ili sanguine, ili u dvije tonove, a Bonn, imitirajuće pastele, ponekad ga koriste (kako bi se tone postali još lakši od papira). Isplaćeni ili tački, - prijem, poznat u XVI veku i posuđen od nakita: korišten je za ukrašavanje oružja i metalnih pribora. Tvrtna linija je usko u kontaktu sa olovkom, ali istovremeno stilistički blizu Mezzo-Tinto, jer djeluje sa širokim tonejskim spotovima i prijelazima. Tehnika isprekidane je kombinacija rezanja graviranja sa jednim grupama: česte grupe bodova, kao da se spajaju u jednom tonu, nalaze razne igle, točkove i rulete u etching tlu, a zatim zauzeti. Delikatne točke na licu i goloj telo nanose se direktno na ploču s krivuljnim isprekidanim shtihele ili iglom. Točkasta oprema posebno je cijenjena u boji prstiju u boji s jednom pločom, obojenim tamponima, ponavljajući skeniranje za svaki novi otisak. Ova tehnika imala je najveće širenje u Engleskoj u drugoj polovini XVIII veka. Graviranje isprekidano sa gotovo isključivo reproduktivnim znakom.
Sa praktičnog stanovišta, metal graviranje zadovoljava dva važna zahtjeva: 1. Giverirani uzorci i motivi za ukrasne kompozicije. 2. Bila je to najprikladnija tehnika za reprodukciju ciljeva - crteži, slike, statue, zgrade. 3. Pored toga, za razliku od ksilografije, neke ere (XVII - XVIII CENTURY) kultio je detaljno graviranje u vrlo velikom formatu, uokvirujući ga i nanošenjem za ukrašavanje zidova. 4. Konačno, gravura drveta često je anonimna; Metalno graviranje od samog početka postoji historija umjetnika; Čak i kad ne znamo ime autora graviranja, uvijek ima znakove određene individualnosti. ISYLOGRAGING I GRAVING na metalu i u njenom porijeklu su jednako različiti. - Woodografija je povezana sa knjigom, sa slovima, sa tiskanim mašinom. - Dubinsko graviranje za njegovo porijeklo nema nikakve veze sa pečatom, niti pismenim putem - odlikuje se dekorativnom prirodom, rođena je u nakitskoj radionici (radoznalo je da graneri na bakaru primili obrazovanje u Radionica zlatnih majstora, gdje su mačevi bili ukrašeni, ploče, šalice i šalice navoja). U tom su smislu granici rezanja vrlo stari korijeni: već starinski nakit mogu se nazvati grafovima, jer sa svake metalne površine (na primjer, iz etruscan ogledala), možete dobiti otisak. A u kasnijem rezanju gravura, u svom sjaju i pompu, a istovremeno tačnost, relikvija nakita umjetnost su sačuvani.
Litografija Sljedeća "revolucija" dogodila se 1796. godine, kada je Aloyisius Zenefelder izmislio litografiju - ravni pečat iz kamena. Ova tehnika spasila je umjetnika iz posredovanja reprodukcijskog reprodukcije - sada je on mogao nanijeti crtež na površini kamena i ispisati ga bez pribjegavanja usluga gravura. Litografija ili ravna pečat, ispisana je na kamen posebne pasmine krečnjaka, plavkaste, sive ili žućkaste boje (najbolje sorte nalaze se u Bavarskoj i u blizini Novorossiysk). Tehnika litografije temelji se na promatranju da sirova površina kamena ne uzima masne tvari, a masnoća ne pušta tečnost - u jednoj riječi, na međusobnoj reakciji masti i tekućine (ili kiseline). Umjetnik izvlači masnu olovku na kamenu; Nakon toga, površina kamena je blago jednačena (otopina gumiarabične i dušične kiseline). Tamo gdje je masnoća dodirnula kamen, kiselina ne radi, gdje kiša djeluje, masna tigrafska boja ne drži se na površini kamena. Ako nakon jetkanja na površinu kamena, pojureći boju, to će ga uzeti samo ona mjesta na koja je masna olovka nacrtača, - drugim riječima, crtež umjetnika bit će u potpunosti reproduciran tokom procesa štampanja.
CO 2-četvrt XIX veka. , uz povećanje popularnosti litografije započela je era masovne tiskane grafike, a prije svega povezana je sa izdavanjem knjige. Gravings ilustrirani modni časopisi, satirični časopisi, albumi umjetnika i putnika, udžbenika i koristi. Svi - botanički atlasi, javne knjige, knjižice sa urbanim atrakcijama, pejzaži, pjesničkim kolekcijama i romanima. A kad se odnos prema umjetnosti promijenio u 19. stoljeću - umjetnici su konačno prestali razmatrati zanatlije, a raspored je izlazio iz uloge sluškinje slika, oživljavanje originalnog graviranja, samo-cijenjenog u svojim aRT karakteristike i etampis prijem. Predstavnici romantizma - E. Delacroa, T. Zheriko, francuski pejzažni igrači - K. Koro, J. F. Mill i Sch. F. Kontovy, impresionisti - Auguste Renoir, Edgar Degas i Pizarro. 1866. godine u Parizu je stvoreno društvo Aquafortist, čiji su članovi bili E. Mane, E. Degas, J. M. Whistler, Ya. B. Yongkind. Oni su se bavili objavljivanjem autorskih albuma. Dakle, po prvi put, ujedinjenje umjetnika, koje su zapravo napravljene problemima graviranja umjetnosti, pronalaženje novih oblika, obilježavajući svoje klase kao posebnu vrstu umjetničke aktivnosti. 1871. takvo društvo osnovano je u Sankt Peterburgu sa sudjelovanjem N. GE, I. Kramskyja i. Shishkin.
Zatim je razvoj graviranja već u skladu s potragom za originalnom jezikom. Do 20. stoljeća, historija gravarskih tehničara i sam sama umetnost zatvorila je ciklus: iz jednostavnosti graviranja došlo je do poteškoća i stići do njega, opet počeo tražiti izrazitu oštrinu nekoliko remena i generalizacije prije znak. I, ako je četiri stoljeća pokušala izbjeći izlaganje njegovog materijala, sada je opet postala zainteresirana za njegove mogućnosti. Značajan fenomen u povijesti rasporeda tiska pokojnog Xix veka 20. veka bio je cvatnje ruske i sovjetske škole graviranja, zastupao veliki broj talentovanih umjetnika i nekoliko velikih pojava evropskog života evropskog Vaga, poput Udruženja Svetog Peterburga "Svijet umjetnosti", avangardne struje prvih godina dvadesetog vijeka, oblikovanje pretraga za grafikone favovršičkog kruga i neslužbene umjetnosti 1960 -80-ih.
Fotografija ili heliografija predstavlja najsavršeniji tehnički i umjetnički način da se pripreme koristeći fotografije produbljivih ploča poput graviranja na bakper. Odbori se dobivaju direktnim jedrenjem za metal ili bakrene nakupljaju na pozitivnu sliku. Helografija. Nieps. 1824
