"Divlja žena" - komična predstava A. Ostrovskog, koja je na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta. Gorkog je postavila Tatiana Doronina.
O predstavi
Predstave Ostrovskog imaju jedinstveno svojstvo: aktualne su i nakon stoljeća i po. Vrijeme se mijenja, ali ljudi ostaju isti, sa svojim nepromjenjivim porocima, željama i ciljevima. "Divlji" se praktično ne postavlja u modernim moskovskim pozorištima, ali uzalud. Ovu prazninu je pouzdano popunio Moskovski umjetnički teatar. Gorkog, koji će publici pokazati i dokazati da je ostavljanje ove predstave u dvorištima pozorišta pravo bogohuljenje u odnosu na umjetnost.
Vlasnik zemlje Ashmetyev vraća se na svoje imanje sa putovanja u inostranstvo. Ovdje mu je dovoljno samo za nekoliko dana, jer dosadan i odmjeren seoski život nimalo ne voli. Žuri se da to objavi svojoj nevoljenoj supruzi Mariji Petrovni. Ashmetyev namjerava što prije otići odavde i krenuti po nove senzacije sa sljedećeg pariskog putovanja. Marija Petrovna dolazi na ideju da svog supruga upozna sa divnim komšijskim uzorkom u liku mlade devojke Varenke, koja je sa svojim navikama divlja i nepristupačna. Supruga je sigurna da će atipična Varenka zanimati Ashmetyeva u smislu proučavanja njenog lika i da će on ostati na imanju. Ali nije mogla ni pomisliti do čega bi mogla dovesti ova naizgled bezazlena afera. I Varenka i Ašmetjev duboko se zaljubljuju. Šta prijeti romansi ostarjelog supruga i divljačke dame?
Premijera izvedbe održana je 1. decembra 2012. Kritičari su primijetili da je predstava postavljena u najboljim tradicijama pozorišta Doronin. U 2019. nastavljaju redovno postavljati „Savage“ na radost publike.
Creative Group
Tatyana Doronina, narodna umjetnica SSSR-a, predsjednica i bivša umjetnički direktor Moskovsko umjetničko pozorište Gorky, klasičnoj produkciji pristupa sa zebnjom i apsolutnom ozbiljnošću. Prenositi gledaocu ono što su veliki pisci htjeli reći glavni je potpis njezinih pozorišnih djela. Danas je na sceni pozorišta 16 predstava koje je priredila velika Doronina. Među njima su "Zoykinin stan", "Pigmalion", " Bela garda"," Tri sestre "," Terkin - živ i biće! "," Ludi Jourdain ".
Doronina je privukla najbolje pozorišne glumce da rade na tako značajnoj predstavi. Ashmetyev-a sa sigurnošću glumi zasluženi umjetnik Rusije Aleksandar Totorenko, lik Marije Petrovne publici predstavlja zaslužena umjetnica Rusije Yulia Zykova. Ulogu divlje naravi i srca Varje igra mlada nadarena glumica nove generacije Elena Korobeinikova. Ukupno 12 glumaca će se pojaviti na sceni tokom predstave.
Kako kupiti ulaznice za predstavu
Nudimo karte za "Divlju" u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Gorkog po pristupačnim cijenama. Zašto biste trebali naručiti od nas:
- na tržištu pružanja zabavnih i pozorišnih usluga radimo od 2006. godine;
- znamo koja mjesta gledatelj želi dobiti;
- vršimo besplatnu dostavu bilo gde u Moskvi i Sankt Peterburgu;
- nudimo dobre popuste za kolektivne prijave 10 ili više osoba.
Predstava "Divlja žena" visokokvalitetna je produkcija ostrvske komedije koja će nasmijati svakog gledatelja.
O "Divljem" Moskovskom umjetničkom pozorištu nazvanom po M. Gorkom
Priča-dojam u dva dijela
Tako se dogodilo da sam na premijeru došao u Moskovskom umjetničkom pozorištu nakon što sam pročitao sada pomodnu i nesumnjivo pametnu pozorišnu knjigu Hans-Tiesa Lehmanna "Postdramsko pozorište". Priznajem da sam bio u najdubljoj depresiji. Lehmanove misli o „smrti drame“ u kombinaciji s obiljem okrutnosti, nasilja, golotinje, samo neživih gluposti, koje sam nedavno gledao na sceni, bile su mi tuđe duše, ipak su pokušale provaliti u moj um i opravdati se kao sredstvo za šokantno, sredstvo dizajnirano da probudi gledatelja iz moralne, duhovne, pa čak i fizičke hibernacije u naše doba post-postmoderne (zovite to kako želite), kada se niko ničega ne sjeća, nikoga nije briga za sve i mi smo suočeni sa okrutnošću u svakom trenutku korak, i tako dalje i tako dalje ... A razgovori o "zakrivljenom" repertoarskom pozorištu, o nesposobnosti realizma na sceni da probudi neka osećanja u publici uveliko su iscrpili moju ljubavnu rusku psihološku pozorišnu maštu i pojavili su mi se čak i u moj san u osobi Komissarzhevskaya i Meyerholda, koji su se žustro prepirali oko umjetnosti ... S punim sam povjerenjem izvukao nešto važno iz spora ovih velikih ljudi, ali svakodnevni život je ovo važno oduzeo, a Internet je ostao , u kojem Tako su poznati pozorišni kritičari neprestano povijali svoju liniju, lako pobjeđujući moje plahe komentare.
Dolazim u Moskovsko umjetničko pozorište Doroninsky. Prava pozorišna kuća. Svi smo se, publika, te večeri - ne poznavajući se, osmjehnuli kad su nam se pogledi sreli, imali smo neobjašnjivu želju da čestitamo jedni drugima, svi smo bili uzdignuti, uzbuđeni i radosni, i bilo je - pravo pozorišno i istinsko duhovno jedinstvo: bez obzira ko smo i gdje, kroz koje smo ulaze ušli u salu, gdje smo sjedili za vrijeme nastupa - bili smo jedna cjelina, oči su nam gorjele, srca su radosno kucala, osmjesi, osmijesi svuda okolo ... I rado sam se otopila u ovom moru ljubavi koje me odvelo u topao zagrljaj. Recite što želite, ali osoba u post-post eri nije važno šta - ostaje osoba. Pod bilo kojim maskama ravnodušnosti on to može pokušati sakriti, želi ljubav, otvoren je za dobrotu i uživa u živom životu, toploj stvarnoj komunikaciji.
Pojavila se u loži, Tatyana Doronina - te večeri - režiserka premijere "Divlja žena", ali u svakom je trenutku nacionalna glumica. Odnosno, glumica koju ljudi vole, a ne trebaju joj nikakvi razlozi da izrazi tu ljubav - voli dragu, izravno, svom dušom. Kako su je očekivali! Kako su je željeli vidjeti! Kako su je pozdravili! U jednom impulsu publika je ustala i zapljeskala, pa čak i kad se zavjesa već otvorila i Tatyana Vasilyevna smjestila u kutiju, ljudi su stali i počeo je samo opći osjećaj da je predstava započela, to jest sakrament - sveti, mistični čin, s kojim ćemo sada svi doći u kontakt - posjeli su gledatelje Umjetničkog pozorišta na njihova mjesta. A ona je sjedila u kutiji, s nama, iznad nas, i blistala je u mraku dvorane, snježno bijela, lijepa, ljubazna - kao da nas čuva, štiti, kao da smo svi njena djeca ...
Kritičari su jednom rekli da moramo požuriti gledati Doroninu kako ljubi Luspekaeva u predstavi BDT-a "Varvari". Ja sam osoba druge ere (što je post-post ...), nisam vidio ovaj poljubac i o njemu mogu suditi samo po fotografijama i kratkim video zapisima tih godina. Ali s druge strane, mogu se pohvaliti da sam ne tako davno, 1. decembra, prvog snježnog dana zime u Umjetničkom pozorištu, vidio Korobeinikovu kako ljubi Titorenka i ovaj poljubac me oznojio ... Ona je mlada djevojka, djevojčica još uvijek prilično, zaljubila se u "fasciklu" (sada živo razumijem zašto plakat proglašava kategoriju 16+). A on je muškarac koji je oženjen već dugi niz godina, čije se srce već ohladilo, ali ga je privuklo mlado stvorenje, nadahnuto mladošću, ljepotom njenog tijela, vatrom očiju ... Podigao ju je pazuha - baš kao što tata podiže svoju kćerkicu, svoje voljeno dijete - ali nimalo ne osjeća da prema njoj ima osjećaj koji bi otac mogao imati prema svojoj kćeri ... I ona mu je klonula u naručju poput krpene lutke, i stavio ju je na stolicu da se poljubi ... Jedva čujni tup zvuk koji se uvukao u laganu melodiju, dao je srcu jezu od uzbune ... A kulisa pozornice "plutala" je slikajući odraz vode u vodi fontana, "istopljena" od vrućine ... Ovo dvoje stoje i posežu jedno za drugim. Koliko zabrana stoji iza ovog poljupca, a koji se još nije dogodio! Oženjen je, pa je to nemoguće. Mnogo je stariji od nje, a samim tim i "folder", "drugi otac". Njegova supruga je divna žena, i štoviše, gotovo joj je prijateljica - i samim tim, izdaja ... I općenito - pa, privlačna, seksi je, naravno, riječ "ljubavnica" - ali odgovara li ovoj mladoj nježna djevojčica, srce koje cvjeta u zracima ljubavi poput proljetnog cvijeta? Sve ovo ispunjava vaše misli, a vi drhtite od straha - gotovo da ne želite da se ljube ... A onda se dogodi neizbježno. Sve je izgubljeno, sve je gotovo - ona ga sama ljubi, čvrsto ga i energično obavijajući oko vrata ... Znoj joj se pojavljuje na čelu ... Vidite: Bog je dao ovoj djevojci pravo na ovu ljubav, jednostavno zato što je ovo istinski osjećaj, ne poznaje prepreke koje su stvorili ljudi ... Postaje vruće, jako vruće ... A očaj već juri u mojoj duši ... Gorčina za ovu uništenu djevojku, za cvijet njezine duše iščupanog .. Za svog oca ona nije igračka, nije izvor "kratkih umjetničkih užitaka", već draga voljena kćer, kćerjedini ! Koju je podigao, njegovao - a zatim, da bi je oženjeni muškarac mogao tako lako koristiti? Umjetnik Vladimir Rovinsky, Varyin otac mogao je glumiti čisto komičnu figuru, a neki od likova u predstavi ga tako ironično doživljavaju. Ali odigrao je pravu tragikomediju. Prevaren od vlastite kćerke, stavljen u neugodan, pa čak i bespomoćan položaj, on - ne znajući zapravo ništa o tome šta se tačno dogodilo njegovoj kćeri - uvijek intuitivno vrlo tačno osjeća njeno duševno stanje, osjeća glavno: ona je u nevolji ... I zato mu se nemoguće smijati ... Rovinski ima puno jakih scena u predstavi. „Uostalom, jedini, gospodine. Imam jednog na svijetu, to je to! " - kaže o svojoj kćeri, i ovo je najsnažniji argument, nakon ovih riječi nemoguće je kriviti nesretnog oca ni za što: ni za činjenicu da je želio oženiti Varju kao neosjetljivog Veršinskog, niti za činjenicu da, možda, jednom kad je nije shvatila. Rovinsky je u ovoj ulozi otkrio pravi sadržaj roditeljske ljubavi. Ova briga ispunjena tjeskobom za kćerkom smisao je očeva života. Voli slijepo, da. Ali on je voli! I kako se ova ljubav očituje - niko nema pravo o tome suditi, jer je od Boga i to je to. Općenito, ova porodica, Varja i njen otac, u predstavi oličavaju duhovno načelo, glavno značenje, zakon na kojem se ljudski život gradio od pamtivijeka. Ovdje otac kaže Varji: „Ali knjige su napisane za zabavu; pročitati i napustiti. Ne žive po knjigama, već po uputama svojih roditelja. " Ili o odgoju ćerke: „Znate kako šiti, plesti, kuhati supu od kupusa i počastiti roditelje - to je čitav ženski kurs!“: Šta je ovo? Neznanje? Ne. Rovinski ima korijen života iza ovih riječi. Ovdje se osjeća mudar, koji nisu izmislili ljudi, već je vjekovima dokazan, istinit.
Ostrovsky je uspjeh predstave vidio u činjenici da u svakom trenutku ispunjava glavnu dužnost bilo kog pisca: uništavanje ideala prošlosti, kada su nadživjeli i postali lažni. Romantizam idealizma postao je lažan, ali pokazalo se da je i novi pragmatizam tuđ i neprijateljski raspoložen. U zagradama ću napomenuti da je ideja da se "divlja" djevojčica postavi u središte ove priče pripadala N. Ya. Solovjovu, ali Ostrovsky je u potpunosti, od početka do kraja, prepisao ovu predstavu, stavljajući u nju "svo svoje znanje, svo njegovo iskustvo i najsavjesniji rad ".
Ali mene je zanimala izvedba Doronina po ovoj temi, koja je po mom mišljenju izuzetno aktualna. Zašto je ovo mlado? lijepa djevojka izabrao ga za svog ljubavnika, "fasciklu"? Šta je u ovoj riječi, "folder"? Varja je imala i drugih udvarača: i mladih, poput Malkova, i perspektivnih, poput Veršinskog. Zašto baš oženjen muškarac? I zašto ga ona voli tako zvati "fascikla"? Mogle bi se uzeti u obzir neobičnosti i neobičnosti Varinog lika, ali njih su u potpunosti izmislili drugi, a ako se Varja naziva „divljakom“, to je samo zato što ne znaju kako da shvate iskrenost njene prirode, grubo govoreći, jer su i sami zapravo divlji ... Ono što mi se u predstavi beskrajno divilo bila je prava drama koju su glumica i rediteljica otkrile u liku Varje. Varja plače, usne joj drhte kad kaže: "Tako ću te zvati, mapa!" Kad bi riječi mogle izraziti sadržaj ovih suza, čuli bismo: „Folder, napokon sam te pronašao! Vaša ljubav mi je tako draga, toliko sam je čekao, toliko mi je potrebna! Toliko sam čekao da se pojaviš u mom životu da ćeš me zaštititi! Neću te dati nikome, voljet ću te više nego bilo koga drugog na svijetu, u svemu ću te poslušati, mapa! " Naizgled vesela djevojka, s humorom i lakoćom hodajući kroz život, u ovoj sceni u jednoj sekundi okreće svoju dušu iznutra i vidimo: ovu dušu jednostavno muči patnja. Ova "mapa" je njena lična drama ... Što, uzevši u obzir razumijevanje ženske prirode, ženske ljubavi prema čovjeku-heroju, čovjeku-pobjedniku, čovjeku-branitelju, čini ovu temu zaista tragičnom. Možda je činjenica da se njegov vlastiti otac odselio iz Varje, jer puno radi, možda je pukotinu u njihovoj vezi odredio i izbor mladoženje: otac želi da se Varja uda za muškarca koji joj se gadi. Jedina voljena kćerka, čeznula je za očevom ljubavi u trenutku kada je upoznala Ašmetjeva. Žudila je za pravim muškarcem. Što bi u snovima mlade djevojke, prije svega, trebalo biti poput njenog oca kako bi ga mogla poštovati. A onda je tu bila i ta "fascikla" koju je uzeo i mazio ... U njenim je očima tako pametan, mršav, odrastao: sve zna, sve može, tako je jak - pa, baš je divan , kako to ne volis? U usporedbi s njim, svi udvarači gube, i to je sasvim prirodno. Osvrnula sam se prema publici u dvorani. Neki su se smijali, drugi plakali ... Ovo je pravo kazališno iskustvo, u takvim trenucima gotovo fizički osjećate snagu i moć umjetnosti ... Nevjerojatna predstava, nevjerovatna tema, o da Ostrovski ... Ovdje je suptilno, vrlo suptilno, samo na rubu ... tako da nema prijelaza na loš ukus, "ljepljivu" infernalnost zabranjenih tema - već da ga postavite tako da otkrije ljepotu Varininog osjećaja za "fasciklu" - ovo je zadatak koji je Moskovsko umjetničko pozorište uspješno implementiralo.
Sjedio sam ispred zatvorene zavjese u mraku ... Galeb je gorio preda mnom, bio je okružen smeđim valovima izvezenim zlatnim koncem ... Utapao sam se u zelenoj, udobnoj i mekoj stolici .. Upravo sada Varja (siguran sam da je to prizor koji je užasno jasan svakoj ženi, iz kojeg je voljeni muškarac ikad otišao) - molila je "fasciklu" da ostane, pala je na koljena pred njim, uhvatila ga za nogu, pokušavajući ga zadržati ... I u pjesmi, koja je nježnim ženskim glasom milovala dušu, divnim, iskrenim ...
Oh, svi pjevaju
Djevica je divna,
Virgin je čista.
Presveto!
Molim te
Presveto,
Saslušajte molbu
Moja grešnica.
Nasloni se na mene
Za molitvu,
Požuri do mene
Za spas.
Snažna ruka
Dođi do mene
Milost velikodušna
Pokaži mi.
Oh, dobro sam razmišljao ovdje! .. Izvedba nije tužna. Naprotiv ... Sve je prožeto najfinijim humorom, gledatelj se smije puno, emocionalno ... Ali ova molitva dotakla me je do dna duše ... Dotakla je očaj, najgrešniji, nerastvorljiv - i rastjeran, odveden ... ti si sa svom strašću i ludošću koja počivaš unutra, sa svim svojim greškama - šapće ova molitva - i voljet ću te takvu ... Jer te znam, razumijem, kajem se. .. A ja ću spasiti, smiriti se, spasiti ”... Eh, Tatyana Vasilievna ... Za mnoge takve„ lude “djevojke, lijepe, nadarene, moderne, koje znaju strastveno voljeti, predajući se osjećajima i fizički i emocionalno - djevojke - kojima se naš apsurdno uređeni cinični život u mnogim aspektima tako često smije - ona, Tatyana Vasilievna, u ovoj molitvi - zauzela se ...
Za glumicu Elena Korobeinikova ovo je nesumnjivo nova stranica kreativnosti. Ako su ranije njene junakinje proširile jednom pronađenu paletu osjećaja i sredstava njihovog izražavanja, tada njena Varja otkriva suštinski nove karakterne osobine i lični kvaliteti, koji su izuzetno pogodni za glumicu i teksturirani i iznutra: smisao za humor, vedrinu i mladalačku nepažnju, u kombinaciji sa odraslom dobi, oštar um, lukavost, odlučnost, pa čak i žilavost. Sjedne poput dječaka, raširenih nogu, uživa u ljubavnom užitku, prebacujući dršku preko prednjeg dijela sjenice i slatko se protežući, otvarajući prsa prema nebu i zabacujući glavu unatrag ... Ona je vrlo različita i zanimljivo u ovoj izvedbi. Ako ovo djelo Elene Korobeinikove pogledamo u istorijskom rezu, vidjet ćemo sljedeće: ulogu Varyja imale su prave zvijezde ruske pozornice: N. A. Nikulin i M. G. Savin u Pozorištu Maly. Pretpostavim da bi ove uloge, prema mom razumijevanju, teško mogle biti samo po sebi veliki uspjeh, bez obzira na to što kritike govore, iz dva razloga: prva glumica sa svim dužnim poštovanjem bila je za Varju, kako je primijetio i sam Ostrovski, „pozitivno stara“, i drugi (takođe uz dužno poštovanje) - doživljavam ga kao osobu koja je "previše" sastavni, samopouzdan korak u životu i svojoj glumačkoj karijeri. Uloga Varje komplicira se činjenicom da joj, osim njenog velikog dramskog talenta, treba i "ulazak" u teksturu i karakter same glumice, neka vrsta korespondencije sa njenim psihotipom. Takav se hit u istoriji već dogodio: 1899. godine, nakon deset godina pauze, povezane, između ostalog, sa zabranom predstave, Vera Fedorovna Komissarzhevskaya glumila je Varju u Aleksandrinskom pozorištu. Osoba s dušom punom najgorčeg očaja, ali ne pasivnog, već voli život, energična, rastrgana s jedne na drugu kao jezici plamena, kontradiktorna ličnost, u neprestanom pokretu, u potrazi, žena do najvišeg stupnja intuitivna, duboko osjećana u svom srcu i sa svim svojim kratkim životom naglo prekinutim, ona je pretrpjela je svaku liniju ovog već spomenutog sukoba s Meyerholdom - dubokog sukoba u pozorištu i u umjetnosti uopće - čija se suština može izraziti jednom rečenicom: Vera Fedorovna „nije prihvatila pozorište kao elitnu igru staklenih kuglica“. Bio je to sukob u kojem je umjetnost do danas i ovaj je sukob nerješiv: s obje strane postoje sile koje različito vide svrhu i značenje umjetnosti, a pitanje pobjede jedne ili druge strane pitanje je utjecaj rezultata umjetnikovog rada na onoga ko dolazi u kontakt s njegovim djelom. S Elenom Korobeinikovom dogodio se ovaj vrlo "pogodak" u teksturi i psihotipu: Varjina "neobičnost", njezina luda dječačka odlika glumici izuzetno "ide", u ovom čistom izgledu ima nečeg tako nestašnog i istovremeno duboko tragičnog plavih očiju, u ovom krhkom tijelu, u ovom melodičnom glasu. Očito mi je da je Komesar bila glumica iz krvi i mesa, premda je sudbina nikada nije dovela na scenu, pa mi je stoga duboko simbolično što je Umjetničko pozorište danas postavilo "Divlju ženu", koja je rasprodano s velikim uspjehom - to znači da u pozorištu (i u naše vrijeme) - postoji Varja. U eri zastrašujućih događaja koji se brzo razvijaju u današnjoj pozorišnoj stvarnosti, Doroninova "Divlja žena" velika je pobjeda za rusko realistično pozorište. Pobjeda koja je jasno pokazala: pravi umjetnik može probuditi dušu gledatelja na druge načine, osim na grub način na brzinu- gluposti i nekvalitetni šokantni. A sposoban je za to u bilo koje doba - jer je istinska umjetnost univerzalna po prirodi i u moći utjecaja. To je cijela tajna, to je odgovor na sva pitanja.
Sa sigurnošću mogu reći da u predstavi nema neuspješnih ili ne prekrasnih glumačkih djela. Dijalozi i pauze ispunjeni su tako ogromnom količinom tako bogato bogate glumačke igre da bih, ako bih pokušao izraziti sve ono što su svi likovi osjećali tokom cijele predstave, do sluge Sysoya Pankratyevich-a u izvedbi veličanstvenog Borisa Bachurina, koji je potpuno lišen riječi, morao sam napisati solidan esej na mnogim stranicama. Morate to vidjeti vlastitim očima. Ovo je zapanjujući, dobro koordiniran, pedantno uređen ansambl koji odlično funkcionira kao kohezivna cjelina. Gde je svaka uloga ne samo smišljena, već i odrasla. Tamo gdje redateljske odluke nisu nasumično obješene poput lijepih igračaka božićno drvce... Intenzivno radeći sa značenjem, prodirući u samu dubinu autorskog teksta, redatelj otkriva njegovo bogatstvo, neiscrpnu raznolikost, otvara prostor za maštu gledatelja i umjetnika - što u konačnici ostavlja snažan dojam.
Možda jedna od najzanimljivijih uloga u predstavi bilo je djelo glumice Yulia Zykova... Ostrovski je na suprugu Ashmetyeva gledao kao na lik koji je potreban samo kao "dodatak" Varyjevom zaručniku - Varya ima zaručnika, a Ashmetyev mora imati ženu. Ali u izvedbi Umjetničkog pozorišta ovo je lik u kojeg se gledatelj zaljubi od prve faze. Prvo, vrlo je lijepo. Neka vrsta stroge suzdržanosti i plemenitosti u odjeći, u manirama - i istovremeno velike oči, bujne trepavice, senzualne usne i beskrajno bogatstvo emocija koje čitamo na ovom prelijepom licu. Njena prva scena istovremeno je i jedna od najjačih i najboljih scena predstave. Sastanak sa njenim mužem. Otišla je po dvogled, donijela ih i već zna da je on ovdje, bacila je kratak pogled na njega, što niko nije primijetio, već prvo daje dvogled, a zatim mirno - podiže pogled prema voljenom mužu. Publika je prasnula u aplauz ... Razumijete li? Ovo je vještina! Kad glumica nepomično stoji na sceni, igra se jednim pogledom, a gledatelj plješće ovom pogledu! Koliko je u njemu! "Žalim te" ... Kako se Zykova kaje, kako nežno voli svog muža! .. Ona je "mladi farmer", uzgaja bikove, telad, u rukama ima svoj posao, što je isplativo. Nju ne razumiju oni koji žive u „starom“ svijetu umjetničkih snova pomiješanih s jeftinom romantizmom, ne donose joj probleme i Varja, koja se utapa u mladosti, neće je u potpunosti razumjeti, a Vershinsky, za koga njezine riječi na ponos: „dolaze da kupe za stotinu kilometara mojih bikova“ zvučalo bi kao neshvatljiva relikvija emocionalne prošlosti. A ona čvrsto stoji na zemlji i radi svoj posao. A sutra će biti još jače. Poslušavši savjete dadilje, ona će "pljunuti" po nevjerama svog supruga, kojeg će napustiti i naći snage da živi i nastavi raditi ono što voli. Slomit će se samo minutu. Vidjevši vlastitim očima izdaju svog supruga, sjest će na pod na koljenima i prije nego što Bog oplakuje njezinu nesretnu sudbinu: "Koliko ... smeća ... u muškarcu" - reći će polako, nakon pauza. Ruke su beživotno spuštene na koljena, dlanovi su bespomoćno otvoreni, ali u riječima "koliko smeća" lijeva ruka počinje se micati, i kao da fizički osjeća i odmjerava ovu količinu užasa ispunjavajući joj dušu. I ovo će biti još jedna najjača glumicina scena, energetski nabijena do krajnjih granica, i usput kako ova scena prodire u dušu, uporediva samo sa Varinim prvim poljupcem.
Ovdje je potrebno reći o glumici. Tamara Mironova, "Uključeno" u akciju epizodno, ali sa sobom noseći nacionalnost, pa odlazak na predstavu, gdje je sve od prekrasnih odjevnih kombinacija koje je kreirala EF Kachelaeva, plesovi, duševne pjesme, drvena koliba, ikone u Crvenom kutu, vijenci cvijeća - sve je tako drago ruskoj duši. Čitav performans prožet je religioznim, čisto ruskim, to jest senzacijom kosmosa Univerzuma karakterističnom za rusku dušu, junaci se povremeno obraćaju Bogu s molitvom u trenutku očaja. Ona je Mavra Denisovna, Varina dadilja. Tako je ušla u sobu, a njezina junakinja još nema riječi. Na licu: "Šta nije u redu?" I vidi Varju kako sjedi, svira gitaru i pjeva pjesmu. "Ne, sve je u redu, pa onda možeš slušati pjesmu", govori nam glumica, mimikrija, i škilje očima, stoji i sluša. Ovdje nije cinizam s Mironovom, ne prezir i ne snishođenje - već tako jako dobra smirenost, smirenost, koja kombinira humor i dobrotu, topli osjećaj: da je u kući sve kao i obično, ali učenik pjeva - neka bude to. Jednako će mirno u završnici gledati i na vjenčanje mladih: kao na nešto što je u redu, a samim tim i - dobro. Ovaj stav ne isključuje emocionalnost, ali je ni ne otkriva. Zadržat će istu trezvenost uma i u sceni s Marijom Petrovnom, kada zatraži njezin savjet - i sjedne pored pitanja: šta učiniti ako njezin suprug vara? Široka energična gesta Mironovih raširenih ruku i niske note njenog samopouzdanog glasa reći će bolje od riječi: "Nema opravdanja za čovjeka, on je konj." Neću vam reći kako se dalje razvijao ovaj dijalog, ali reći ću ono što me je fasciniralo: Ostrovski u ovoj kratkoj sceni daje cjelovit opis uzročno-posljedičnih veza u situaciji izdaje, završavajući karmički, kako bi to istočna filozofija recimo, razumijevanje smisla života:„Šta je za mene da patim za tuđe grijehe? Ne bi me bilo briga. " A duet Mironov-Zykov izgleda savršeno odsviran, glumački je ugodna interakcija. „Ne pitaj to, majko, ne govorimo kao naučnik, ali što god nam padne na pamet, onda brbljamo“ - izvinjava se Mavra Denisovna gospođi, a ovdje je nit rastegnuta između nje, Mavre Denisovne i Varya: ona koja mi također uđe u glavu, i ne samo da govori, već i govori. To ih spaja, a ovo je popularna karakterna osobina. Jer u stvari, mi savršeno dobro znamo šta rade i govore, nimalo šta im „uđu u glavu“ - već ono što im srce kaže - samo na taj način na koji žive, a ne drugačije, inače ne mogu da žive.
Neki "prekid" slike uloge, vidio sam da me u igri uvijek nevjerovatno Maxim Dakhnenko... Njegov heroj Vershinsky negativan je lik, da. Ali nadareni - poput svih junaka Ostrovskog, bez izuzetka. A umjetnik osjeća tu raznolikost, složenost svog lika i želi, željan je igre. Režiser je, međutim, njega i junaka Ašmetjeva vjerovatno stavio na dva suprotna pola, obojica istovremeno suprotstavljena ličnosti heroja Malkova. Ali ako je junak Ašmetjeva, gledatelj može suosjećati s osmijehom snishodljivosti u trenucima kada prizna beskorisnost svog postojanja ili u komičnim dirljivim prizorima, kada ga je gotovo svladao napad paralize kada je želio odgovoriti Varinoj mladoj i čini se strašću Alexandru Titorenko ova simpatija gledatelja sasvim je dovoljna da otkrije sliku svog junaka, tada se Maxim Dakhnenko sasvim drugačije osjeća u ulozi Veršinskog. Jasno je da želi igrati više pozitivnih stvari od onoga što je svojstveno sceni, gdje priznaje da je Varja u pravu i da ima sposobnost razmišljanja. Umetnik igra gotovo samo u "minusu", ali želi - kako mi se činilo, često u "plusu". Kao i sve sumnjivo i sumnjičavo prema Moskovljanu Ostrovskom, i njegov heroj Veršinski došao je iz Sankt Peterburga, njegov racionalizam i želja da se s broda baci sve rusko u načinu života, uključujući imena sela, u najmanju ruku je nezdrav. „Da bi se posijalo nešto novo, staro se mora iskorijeniti“ - ove riječi čine Veršinskog srodnim Lopahinu iz „ Cherry Orchard", Ali Lopakhin ima" ruke poput umjetnika ". Te "ruke poput umjetnika" - ne u doslovnom smislu, naravno - ali Maksim Dakhnenko traži nešto pozitivno u slici svog junaka. On vidi: puno razloga, pa čak i takvih koji bi se mogli podudarati s Malkovim mislima, zvuči u riječima njegovog heroja. Na primjer: „A mi imamo apatiju, lijenost ili potragu za profitom - i često samo neprijateljski stav prema poslu. Jedan se šali, drugi odmara. " Ali, gledajući umjetnika u tri izvedbe zaredom, vidio sam da je omekšao, kažu za ovo: igrao se. Kad je Dakhnenko "dobar", magnetno je neodoljiv. Dakle, postao je mekši u sceni objašnjenja s Varjom, on je ne samo razumije, već nešto slično poštovanju, čak je i imao simpatije prema njoj. Varja mu vrlo ozbiljno, otvarajući srce, kaže: „Ne želim nikakvu igru, želim živjeti!“, I iskreno je zapanjen, ali takve bi se riječi, na osnovu njegovog stava, definitivno mogle klasificirati kao „sentimentalno smeće ”... I vidimo: on je u stanju ne samo da cijeni nečije zdrave misli, već i na čisto ljudski način da shvati i prihvati iskrenost mlade djevojke.
Po umjetniku Aleksandra Khatnikova pazite iz prvih scena iz dva dobra razloga - zato što je zgodan i zato što je "novajlija" među ljudima Gorkog. Velike izražajne oči ... Ove oči gledaju direktno u vašu dušu. Izgleda da je izgled bespomoćan, otvoren - ali trenutno razoružava. Čisto i izravno, nema lukavosti. Vjerovatno se samo iz ovog pogleda u njemu može naslutiti heroj Varje, Malkov. Ali kakav je on? Blatnovat, pijan u prvoj sceni, rijetko sudjeluje u razgovoru, a kad to učini, nasmije se Veršinskom. Ali njegov humor nije zao, to je izravan humor, nije uvredljiv, ako mogu tako reći, humor "do tačke". Razgovara, uključujući i Varju, bezobrazno, čak i drsko. Ali njegovu ljubav počinješ zaista osjećati kad je strastveno zagrli u privatnom objašnjenju. I nije važno šta u ovom trenutku govori (a on izgovara ove reči: „ptica, riba?“) - on je ovde pun strasti, guši se od ljubavi, čvrsto je grli, želi da je poljubi ... I počinjete da vidite mnoge druge stvari. Pročitali ste kako se nježno, pažljivo i s kojom ljubavlju odnosi prema ovoj djevojci. "Ona ionako nema ništa protiv, ali on je i dalje čini zavaravanjem", reći će Varji, a to bi, naravno, trebalo biti uvredljivo za djevojku (a gledatelj je smiješan) - ali što, ako ne takve riječi mogu izvući Varju iz te smiješne situacije u kojoj je pala? Neko to mora učiniti! Hatnikov je veličanstven u završnoj sceni. Dolazi k Ašmetjevu, i s potpuno istim humorom i izravnošću kao i prije - ali već mu grubo i beskompromisno izlaže sve svoje uslove. Ozbiljan je i napet do krajnjih granica, govorimo o najvažnijem: o ženi koju voli, o časti, o poslu - ali izvana se pokušava ponašati kao i obično. Varin izbor postaje jasan: ovo je pravi muškarac. Nosi prezime Malkov - jer tek treba da "odraste", tek počinje da živi. Postoji i objektivnost i zrno ironije dramaturga, ali na pitanje "hoće li zaista rasti?" Umetničko pozorište samouvereno odgovara: "Tačno!"
Ovo je priča koju Moskovsko umjetničko pozorište iznosi riječima Ostrovskog. Za završni ples želim da se posebno zahvalim majstoru-režija baleta P. S. Kazmiruku! Pojačavajući utisak sretnog završetka, povezuje nas s ritmom modernosti, u koji ćemo svi zaroniti, ostavljajući zidove pozorišta. Izgleda vrlo impresivno i izvrsno djeluje!
Koliko je teško živjeti u eri promjena - prelomu stoljeća - i koje odlike našeg kapitalističkog vremena otkriva predstava Ostrovskog - ne želim pisati - neka o tome pišu drugi. Ne dijelim beznadnu (i što je još gore - neaktivnu) apatiju nekih drugih autora o činjenici da je "sve loše". Kao što je Ostrovski pronašao Malkova i Mariju Petrovnu, tako i u naše vrijeme postoje ljudi koji svojim radom zarađuju novac i svoj kapital usmjeravaju za dobrobit društva. Stoga, da, svi će biti u pravu kad kažu da je ovo vrlo moderna predstava. Ali pisati o ovome, donekle, znači pokušati interpretirati dramu Ostrovskog pristrano, zaboravljajući na predstavu Moskovskog umjetničkog pozorišta. I to ne želim, Ostrovski mi je sjajan bez ikakvog objašnjenja, a sve što sam ovdje želio reći je sama izvedba. Po mom mišljenju, prvenstveno se radi o ljubavi. O ljubavi prema muškarcu, o ljubavi roditelja, o ljubavi prema poslu kojim se baviš, prema zemlji u kojoj živiš i prema Bogu. Predstava je senzualna. Lepo. Jaka.
kultura umjetnost pozorište pozorište.
Danas sam posjetio svoje voljeno Moskovsko umjetničko pozorište i uživao u predstavi "Divlja žena". Predstava je malo poznata, ali iznenađujuće vješto prenesena na scenu pozorišta, što nije iznenađujuće, jer je direktor scene Tatyana Vasilyevna Doronina. Ne znam da li čita kritike ovdje, ali izražavam duboku zahvalnost njoj lično, kao tvorcu ovog pozorišta, na činjenici da svi ovdje beskrajno poštuju publiku i klanjaju se pred sjajnim klasicima i počašćuju tradicije akademskog ruskog pozorišta. Proizvodnja je na najvišem nivou. Publika se smijala i smrzavala zajedno s glumcima, povratak iz publike bio je moćan. Hvala ti!
Margarita, 30 godina, 11. marta 2019
Otišli smo u "Wild" i bili potpuno oduševljeni. Uz modernu dominaciju svih vrsta eksperimentalnih predstava, bilo je ugodno vidjeti klasičnu produkciju bez vulgarnosti, svlačenja i političkih referenci. Predivna gluma, svijetli kostimi, scenografija - sve je savršeno. Oboje smo se smijali i brinuli zbog heroja. Definitivno ćemo doći u pozorište više puta.
Valentine, 60 godina, 10. marta 2019
5. marta gledali smo predstavu „Divlja žena“ sa velikom kompanijom sa prijateljima i decom. Predstava se svima svidjela. Predstavu je postavio T.V. Doronina prema drami Ostrovskog. Klasici Ostrovskog uvijek su moderni, ali i zabavni i poučni. U produkciji se osjeća stil T.V. Doronine. Ne možete je zbuniti ni sa kim. Izvrsna glumačka gluma osvaja već od prvih minuta predstave. U ovom pozorištu je gledano više od jedne predstave i, kao i uvijek do sad, scenografija i kostimi su dobri. Preporučujem ovo pozorište svima koji vole klasiku u izvornom obliku. Vratićemo se i više puta.
Galina Guseva, 62 godine, 6. marta 2019
Jučer sam otkrio novo klasično djelo "Divlja žena". Vidio sam začaravajući luksuz profesionalizma. Igra umjetnika, muzika, scenografija, kostimi - sve je besprijekorno. Energija izvedbe je porazna. Već od prvih minuta shvaćate da je redateljica ove predstave nenadmašna Tatiana Doronina. Puno HVALA na divnom nastupu !!!
Elena, 1. oktobra 2018
Kad vidim ime Ostrovskog na plakatu, znam da će izvedba biti relevantna u naše dane. Nevjerovatno je kako je Ostrovski mogao napisati stvari koje uzbuđuju ljude u bilo kojem stoljeću i kako je to učinio? Ali vratimo se predstavi "Divlja žena", koju sam gledao u Moskovskom umjetničkom pozorištu. M. Gorky. Radnja se odvija u selu gdje se, nakon dugog izbivanja, vraća Aleksandar Lvovich, ostarjeli ženskar i sin lokalnog, bogatog zemljoposjednika. U selu on nema šta da radi, pa je njegova supruga Marija Petrovna smislila avanturu. Pitala je lokalnu djevojku Varju, koja je ovdje bila na glasu kao divljak da ugosti svog supruga Aleksandra Lvovicha. Uzmi djevojku i zaljubi se u njega. Snažan, strastven. Šta raditi, kako biti ovdje? Morao sam mladoženji skrenuti s kapije, a Marija Petrovna više nije zadovoljna takvim okretom i roni suze Ali ... stari ženskaroš nije mogao izdržati pritisak mlade djevojke i razumije da nema bolje supruge u ovom svijetu A šta je sa Varenkom? A ona je Divlja. Stoga je brzo pronašla zamjenu i udala se za mladog zemljoposjednika Malkova. Lovac i žrtva. Ljubav i razočaranje. Razočaranje i razumijevanje šta je prava sreća! Scenografija velikih razmjera, kakvu nema u svim kinima, i sjajna gluma ...
Varvara, 1. oktobra 2018
Večeras je sa voljenom osobom posjetio Moskovsko umjetničko pozorište. M. Gorky, gledao je produkciju komedije Ostrovskog "Divlji čovjek". Zaista smo uživali! Zaista, mudre riječi su i dalje relevantne i smiješne kroz vrijeme. „Čudno je stvorenje čovjek: u mladosti su mu se davale strasti kako bi, zapravo, do kraja života radio gluposti; zatim u zrele godine, um mu je dat da se pokaje čitav svoj život. " Nadam se da nisam napravio previše gluposti. Imali smo sreće sa sjedalima, sjeli smo tik do pozornice. I svaka emocija na licima glumaca bila je vidljiva - smijeh, iznenađenje, suze ... I 2 sata i 40 minuta proletjelo je u jednom dahu. Kako je neverovatno do nas došlo pozorište vekovima kasnije! Među toliko vrsta umjetnosti privlači posebnom magijom, osjećajem prisutnosti, jedinstvom glumaca i javnosti.
Performanse su dobre. Ako volite tradicionalno pozorište, bez postmodernih problema, novih čitanja i pokušaja nezdrave originalnosti, odvažno krenite, nećete požaliti. Prvo o onome što mi se svidjelo. Divna predstava Julije Zykove (Marya Petrovna) - posebno dirnuta (do suza) u mizansceni sa Mavrom Denisovnom (nažalost, nije mogla saznati ime glumice - iz nekog razloga nije u pozorištu web mjesto na listi glumaca, ali ne samo ona, što je vrlo čudno)). Mavra Denisovna je takođe iskrena i ispala je tako stvarna. Bravo! Glumac koji je glumio Malkova je dobar (takođe nije na spisku glumaca! - Žao mi je što nisam kupio program). Istina, u početku je njegova uloga beznačajna, ali onda - rođendan srca je jednostavno za damu Balzacovih godina - zgodnog muškarca i ništa više! Inače, kad sam saznao da Titorenko igra u predstavi pozorišta „Zgodan čovek“ (o njemu kasnije), bio sam neugodno iznenađen. Evo ti, Tatyana Vasilievna, živo rešavanje, da tako kažem! Goruća mješavina mladog Andreja Mironova i Nikite Mihalkova. Manky, utapaš se u njegovom šarmu, a ja se ne šalim. Varja (Elena Korobeinikova) - četvorka, ali s plusom. Prvo, vraški je slatko! Drugo, ona je dostojna glumica i mislim da nije ona kriva što negdje morate malo preigrati, već negdje oponašati Doroninine intonacije, pa čak i geste. S obzirom da je redateljica predstave Tatyana Vasilievna, ne sumnjam da je gospođa Doronina svojim autoritetom skršila jadnu djevojku i sasvim je moguće da je upravo takvu interpretaciju slike nametnula Eleni. Bilo kako bilo, glumica je na sceni živjela, dajući sve najbolje u potpunosti. Svidjelo mi se konačno izdanje umjetnika. Lako, zabavno, dirljivo, nadareno. Evo već bravo za direktora! Sada o neuspjesima. Nesumnjivo je da je ovo Titorenkova igra (uloga Ašmetjeva) - neka vrsta nesporazuma, a ne glumca! Lažni do nepristojnosti i previše odrasli, kako sada vole reći. Pa, očito ne 50 njemu (kao d u ulozi)! (iako je sada izgledala - 55, ali izgleda kao svih 60) I potpuno je neshvatljivo kako bi se Varja mogla odjednom zaljubiti u takav, izvini, stari prdež - otrcani panj i čak ružno igranje ... Čini mi se ovdje bi trebao igrati pedesetogodišnjak koji se i dalje može svidjeti ženama, pa čak i mladim djevojkama (takav je la Yankovsky (stariji, naravno)). I ovdje - đavo zna šta, tačnije ko. Anna Stepanovna (Poppe Tatiana) nas je, blago rečeno, takođe iznevjerila. Teatralnost je pretjerana, namjerna - ima puno buke, ali malo smisla. Blijedi dojam, avaj. U ovoj ženi se ne osjeća ni snaga, ni karakter - histerična i celuloidna budala. Ne vjerujem da je Vershinsky u izvedbi Maxima Dakhnenka čvrst lik. Ne možeš tako igrati, mladiću! Ovo je neprikladnost! Hvala Bogu, valjak je kontrolna točka, ali još uvijek je šteta. Sada nekoliko riječi o samom pozorištu. (koja započinje, kako kažu, vješalicom) Projekcija gledatelja na ulazu je osrednje organizirana. Ulaz je samo jedan, vrlo uska vrata (prvi put sam se suočio s takvom ružnoćom), dugačak red, vrlo stara penzionerka na okviru (pedantna, ali ne i pametna). Bife ne prodaje alkohol. Kada sam izrazio pretpostavku da pozorište vjerovatno nije uspjelo dobiti dozvolu (to se događa), barmen je s neshvatljivim ponosom i apsolutno neshvatljivom uvredom rekao da to nije dozvola, već voljna odluka uprave pozorišta - mi, gospođo, ne ulijevamo -s) Pa, nije li to glupost? Nedostojan primjer otvorenog licemjerja. Zapravo, pijanci ne idu u pozorišta - čega se Tatjana Vasilievna boji - samo Bog zna. Da li je to povezano s njom ili šta? I generalno, kako u foajeu ima puno Doronine, čini mi se neskromnim i neprimjerenim.
Verujući u pohvalni članak povodom premijere sa nedvosmislenim usklicima "pravi klasici", u najboljim tradicijama klasične scene, kupili smo karte za predstavu Moskovskog umetničkog pozorišta imena Gorkog "Dikarka".
Dvorana je bila puna. Praznici ili jednako naivno povjerenje u kazališnu štampu poslužili su tome - ne znam. I tako, akcija započinje: svijetle dekoracije, lijepi kostimi i čini se da je sve prema tekstu. Pojavljuje se glavni lik, Varja Zubareva. A mi odlazimo ... Glumica uleti, ili bolje rečeno, uleti na scenu i počne ludo kotrljati se po podu, kukajući i bauljajući kako je vruća. Iskreno, ovo nas je izazvalo malo zbunjenosti, ali, naravno, ostali smo. Od tada su se stvari samo pogoršavale. Junakinja vrišti i juri po sceni, kao da je opsjeda demon, a svi ostali junaci se s divljenjem smiju njezinoj takozvanoj dječjoj spontanosti. Takvo oličenje lika djevojčice u predstavi vjerovatno se temelji samo na naslovu predstave i ništa više. Ne miriše na značenje koje je postavio autor.
Da, naravno, junakinja je divljak, ali ona ne bi trebala biti samo šuplji idiot koji ludo skače kroz šumu, ona bi trebala biti bistre naravi, iako neuka i neobrazovana, ali zanimljiva, slobodna i neobuzdana. Priroda koja je daleko od konvencije, koja "zapali" sve oko sebe i podstakne sve ostale da se nasmiju od srca, čak i suprotno pristojnosti, ako želite ... Pa, šta nije, to nije.
Čitava akcija razvija se prema poznatom scenariju. Mladu djevojku zavodi stari ženskaroš koji je rasipao bogatstvo. Baci mu se u zagrljaj, ali je spašava vlastita neobuzdanost i ljubav muškarca mnogo dostojnijeg. Zatim oštar prijelaz: divlja žena, samo u neobuzdanom očaju (koju, usput rečeno, nikada nećete vidjeti na sceni), bježeći od svog doma, iznenada se našla u kući svog budućeg mladoženje i čak uspjela pristati na brak . I tu je kraj: zaljubljeni mladoženja kaže da će kupiti prestupnikovo imanje zajedno s gajem za koji se ranije nagodio. Svi plešu, svi plešu. Sve! Gledaoci izlivaju krhki aplauz.
Predstava je naravno prvobitno bila najavljena kao komedija, ali ne u istoj mjeri! Sve ovo nije nalikovalo na dramu Ostrovskog, već na neku smiješnu farsu, ruglo autora. Ostrovski nikad nema praznih priča. Bez obzira radi li se o drami ili komediji, postoji određeni moral, ključna ideja: dolazi novo vrijeme i Novi ljudi stvaraju budućnost ...
"- Znači, nekako ćemo živjeti." Nisam to znao.
- Ali sačekajte, za dvije-tri godine ćemo ti i ja kupiti imanje od njih, i sa parkom i sa Milovidom! "
Ali čak je i takav blistav kraj zgužvan i prepun odvažnih plesova. Kalambur i ništa više.
Ako na sceni želite vidjeti zaista pravu produkciju Ostrovskog, idite bolje u kazalište Maly, kazalište Sfera ili u kazalište. Majakovski. Toplo ne preporučujem ovu izvedbu.
