Ona je odavno prošla, a ne već te oči
A ne postoji osmijeh koji je tiho izražen
Patnje - sjenu ljubavi i misli - sjena tuge,
Ali ljepota njenog Borovikovskog sačuvala je.
Dakle, dio njene duše nije odletio od nas,
I ovaj izgledat će i ovo kozmetičko tijelo
Do njenog ravnodušnog potomstva privlačenje,
Naučite da ga volite, patite, oprostite, tišina.
Ya. P. Polonsky
Poznati njemački teoretičar umjetnosti XVIII vijeka. I.I. Winkelman je prije svega postavio sposobnost umjetnika da utjelovljuje u svojoj izletu plemenite jednostavnosti i mirnoj veličini. Ova sposobnost da u potpunosti posjeduju tri sjajne majstore - F.S. Kotov, D.g. Luitsky i V.L. Korovikovsky, koji nam je napustio galeriju osoba Ekaterinskog i Pavlovskog Rusije. Njihovi portreti i danas su odličan izvor znanja o osobi tog doba, izvor nije manje pouzdan od pisama, dnevnika ili memoara. Zahvaljujući portretu, možete napraviti ideju o karakteristikama karaktera prikazanog, njenim ukusima, manirima, pa čak i neuhvatljivim na prvim pogledom na vlastite duše.
U djelima ovih umjetnika postoji želja da se utjelovljuju u bojama istinskim interesom za unutarnji svijet ljudske osobe, a ne apstraktne poroke ili vrline. Tako je ruska umjetnost napravila prvu, ali vrlo samouvjerene korake duž puta "personizma". Kreatori ruskog klasičnog portreta, poput G. Derzhavina, mogla bi reći o sebi: "Um i srce ljudi bili su genije". Stil mnogih izvanrednih portretnih umjetnika je duboko pojedinac. F.S. Romotova (1735? - 1808.) Unutarnji svijet heroja na platnu kao da utiča iz neskromnih očiju publike.
Rokoti su bili majstor ogromnog talenta. Njegova sudbina još uvijek nije konačno čisti. Umjetnik je bio iz pričvršćivača repnete. Diplomirao je na Akademiji umetnosti. Sredinom 60-ih. XVIII vek Piše prekrasne portrete - pjesnik V. I. Maikova i nepoznata od porodice Vorontsov. Najplodivniji period života Rokotov povezan je s Moskom. Ovdje na kraju 60-ih. Zreli stil umjetnika, sve više postaje realan hendikep prijenos znakova. U Portraight N.E., A.P. Strushskaya, nepoznata u trokutastom, A.I. Vorontsova, nepoznata u ružičastoj haljini, A. M. M. Prokreskov, P. Yu. Sashnyina-Samarina utjelovala je sposobnost gospodara da prenese jedinstvenu ličnost, izgled koji je samo slab Razmišljanje bogatstva duše skriveno od drugih. Art Many F.S. Rockot karakteriše posebna poezija.
Istovremeno, sva sredstva ekspresivnosti podliježu jasnoj kompozitnoj i šarenoj namjeri. Slava ruske umjetnosti pokupi ga platno, kao portreti V.E. Novosilseva, P.N.LANSKAYA, E.V. Santi, V. N. Srovtevaya. U njima, Roktsov odobrava nacionalne specifičnosti ruskog klasicizma, čiji je suštinu u visokom humanizmu i duboku psihološku, uz održavanje jasnoće izražavanja mišljenja i strogosti oblika. Veliki majstor portreta bio je D. Glevitsky (1735? - 1822). Prema nekim izvještajima, rođen je u porodici provincije (urednica) publikacija Kijev-Pechersk Lavre. Obrazovanje primljeno u Sankt Peterburgu, u školi Athropova.
Sav svoj kreativni život, umjetnik posvećen portretnom slikarstvu, stvarajući cijeli svijet ljudi Rusije posljednje trećine XVIII vijeka. Prvi radovi koji su dobili slavu napisao su Dplitski krajem 60-ih. XVIII vek Ovo su portreti direktora Akademije umetnosti A.F. Kokokerov, Otkupshika N.A.Seshemova, profesor istorijskog slikarstva G. I. Kozlovski, poznati metsenat a.Shor.strooganova. Gospodar iz najranijih radova pokazuje želju za isticanjem najsjajnije karakteristike njihovih modela.
Mnogo pažnje, umjetnik plaća sliku izvanrednih oznaka obilježja talenta. Posebno su upravljali portretima savremenika, proslavljen visokom inteligencijom i bogatom kulturom. Muzej umjetnosti i historija Ženevskih trgovina pohranjuje jedinstvenu platnu Levitsky - Portret Denis Didro (1773-1774). Umjetnik ga je napisao tokom dolaska francuskog mislilaca u Rusiju. Zatim, u 70-ima. XVIII vek, identitet i rad Didro bili su izuzetno popularni. Levitsky je naglasio izgled prosvetljenja, prije svega, te osobine karaktera koje su toliko cijene savremeni - intelekt i sposobnost dobrotentne komunikacije. Ništa manje ekspresivna slika ruskog prosvetljenja zarobila je gospodara u portretu N. I. I. Novikova (cca 1797).
Gledamo čovjeka od velikog uma i kotlu energiju, sposobni da utiče na njeno okruženje. Harmonija talenata i ženske ljepote takođe je privukla umjetnika. Remek-djelo za slikanje XVIII vijeka bio je poznati "apartman" iz sedam slika "Smolyanka" (1772-1776). Na platnostima D. G.LIVitsky Elegantne, flert Mlade djevojke su musitis, ples, igraju opere scene. Međutim, iza ovog "Masquerada" umjetnika uspjelo je vidjeti razliku u likovima i umjetničkim poklonima. Njegove heroine nisu objavljene, već kao da žive u prostoru za slike.
Za razliku od mnogih portreta parade Smolenki, ukrasni atributi lišeni su ukrasnih atributa. Clear, jasan sastav svakog platna naglašava poeziju slika koje su u potpunom skladu sa svijetom uzvišenih musica. Biti u blizini čuvenog književnog književnog-muzičkog kruga Sankt Peterburga N.A. Lvov, D. Glevitsky imao je odličnu priliku za posmatranje života umjetničkih ljudi. Mnogi od njih prikazani su nekoliko puta. Njegov prijatelj arhitekta, pjesnik, folklornik n.a. lvov Umjetnik je dva puta napisao. I u prvom portretu, a u minijaturnom roku, Levitsky je zarobio složenu i atraktivnu sliku pametnog, šarmantnog, sofisticirane osobe čije znanje "u naukama i umjetnosti" izuzetno je cijenjeno u mitropolitskoj krugovima. Supruga Lavov M.A.DYAKOV Umjetnik je nacrtao i dva puta - 1778. i 1781. godine. Na prvom platnu, šarmantna djevojka sa djetinjastim oticanjem usana. Istina, šarm mladih ne zatamnjuje svoje glavne prednosti - neovisnost i samopouzdanje. Složenija slika na drugom platnu: otkrila je duhovno bogatstvo i talenat obrazovane žene.
Izrada prijema parade klasičnog portreta, D.G. Luitsky u svakom od svog rada uveo je "vrhunac", pristojno odražavajući njegovu pojedinu manu. Na primjer, u portretu P.A. Demidov (1773), kombinirao je ozbiljnu svečanost sa elementima života, čiji se kombinacija izdaje malo ironičan stav magistra u prirodi. Demidov je prikazan u ponosnoj poza o pozadini stubova i draperija, ali u ogrtaču, kućnim cipelama i sa zalijevanjem u rukama (bio je veliki ljubavnik cvijeća). Izraz lica govori tanki čovek koji je ikad vidio ko zna cijenu i razmažena. Točne karakteristike dobivaju i drugi heroji D. Slevitsky - P. N. Golitsyn, P.F. Vorontsov, A.. Bakunina. On otkriva "tajne" internog sadržaja frivol-a.d.nesky, nepotrebno direktor Sudskog pjevanja kapele M.F. Poltorsk, vrste i mudre približno Ekaterina II A. V. Kostrukovitski. Sin svog vremena, D.G.Levitsky nije prošao šarm slike idealnog prosvijetljene monarhije. To je ovo što se pojavljuje na portretu Parade Catherine II - zakonodavstvo (1783).
Empress pedeset četiri godine, ali umjetnik je to prikazivao sa šansom i tankom. Portret se svidjelo suverenu. G. P. ID Roszavin opisao je u "Visiju Murze". Na kraju vekova, D.G.Levitsky izgubio je vid: do kraja svojih dana više nije radio. Treći majstor plejala od genijalaca ruskog klasičnog portreta - V.L. Borovikovsky (1757- 1825) došao je na sekularnu sliku nakon ikone Pismo. Još jedan mladić bio je "otvoren" pjesnikom V. V. Kopnit, koji je skrenuo pažnju na dar mladića, slikajući crkvu u Poltavskoj regiji. Kopnnist je umjetnik doveo u Svetog Peterburga i ušao u kuću N.A. Lvov, koji ga je dokazao. Borovikovsky je vjerovao da piše ikonostazu piti u hramovima izgrađenim na projektima Lviv u Torzhoku i na imanju Nikolsky-Cherenchita.
Ubrzo Borovikovsky postaje priznati slikar. Njegovi portreti očaravaju plemenitost i sklad redaka. Bio je voljan pozirati "Lviv krug" - G.r. Idravin, V.V. Kapinist, prva supruga Derzhavina Ekaterina Yakovlev. Uticaj enslovni programa N.A. Elvova uticao je na radove V.L. Borovikovsky, prikazuje ljude "od ljudi." To su zajednički portret dviju sluškinja Lviv, svi su voljeni za veseli temperament i pjevački talent ("Lysyanka i Dashinka"; 1794), te portret Torlena seljaka Christine (cca 1795) jedan je od Nekoliko "seljačkih" slika u ruskom slikanju XVIII veku. Nježno, kao da omekšaju okus, Borovikovskyjeva krpa omogućava vam da rangirate umjetnika za romantičnu umjetnost. Brojni njegovi portreti su bili su preuzeli sentimentalne "ruske pjesme", osjetljive poeziju V.V. Kapnista i I.I.Dmitriev.
Jedno od najboljih djela Borovikovskog s pravom se smatra portretom M. I. Halline (1797). Vedro je odražavao želju magistra da izlazi za strogi okvir klasičnih regulatornih propisa. Umjetnik je opisala svoju heroinu u nekoliko "izdržljivih", ali istovremeno dubok poetski izgled. Glavna briga gospodara je razumjeti duhovni stav prekrasne ženke. Uspio je uhvatiti stanje mirne izminje i promišljenosti i na taj način otkrivaju sentimentalnu temu za "rusku sliku. Još veći vitalni neposredni i intimni lorizam traži umjetnika u radu na portretu gagarskih sestara, entuzijastičnog pjevanja i muzike. Na početku XIX veka. V.L. Borovikovsky piše portret A. I. Bezborodko s kćerima, gdje utjelovljuje ideju osjetljive porodične privrženosti sentimentalnog tipa.
Portret je izražajan, ne samo lica, već i tkane ruke, prsti, prešli su lanac medaljona, gest majke, nježno privlači njene kćeri. Dakle, u epohi prosvetljenja, ruska vizuelna umjetnost odražavala je složeni život osobe sa svojim pogledima na svijet, iluzije, moralne položaje. Jedinstvene slike savremenika utjelovljene u vitkim slikama iz razreda ukazuju ne samo da je razvoj europskih sekularnih žanrova. Najvažnije je što se nacionalni početak nove umjetnosti rodi u slikanju i skulpturi, u kojem su, kao u antici, ideali jedinstva visoke moralnosti i ljepote, čime se održava nit kontinuiranog kulturnog razvoja Rusije . U ovom procesu muzika je igrala ključnu ulogu.
Rapatskaya L.A. Istorija umetničke kulture Rusije (od davnina do kraja XX veka): studije. Priručnik za studije Viši. Ped. Studije. Objektima. - M.: Izdavački centar "Akademija", 2008. - 384 C
U 18. stoljeću pojavljuje se "europeizacija" ruske kulture - proces prijema ruske kulture na europsku.
Fedor Ivanovič Shubin
Predivan ruski kipar Fedor Ianich Shubin rođen je u blizini Holmogora, provincije Arkhangelska, u seljačkoj porodici. Njegov otac bio je povezan sa dugogodišnjim prijateljstvom sa M.V. Lomonosov.
U svojoj mladosti, Shubin je bio angažovan u starom pomeranskom zanatu - navoj na kosti, a 1759. otišao je u Sankt Peterburg, gdje je ušao u akademiju umjetnosti u skulpturalnom razredu.
Više od 10 godina proučavao je Shubin na Akademiji umetnosti, a nakon mature poslao ga je penzioner u Pariz. 1770. preselio se u Rim, gde je proučavala skulpturu antike i oživljavanja i radila nezavisno, ispunjavajući poprsje F.N. Golitsina, a.g. Orlova (1771) i drugi.
1773. godine Shubin se vratio u Rusiju s titulom člana Bolonjske akademije umjetnosti i slave vješt majstora. Uskoro portret Catherine II izabrao je akademik.
U galeriji portret, Shuba se pojavljuje rusko društvo XVIII veka. Točnost i svestranost karakteristika, raznolikost i bogatstvo kompozitnih rješenja pričvršćuju izuzetne ekspresivne poprsje.
Složena ljudska ličnost otkriva portret princa Golitsyna A.M., koji je Shubin kreirao odmah nakon povratka u svoju domovinu. Virtuoso prerađena mramorna površina daje da pošalje toplinu kože, veličinu perike, najtanku čipke masno. Ne manje zanimljive poprsje m.r. Pašina, Z.G. Chernysheva, P.A. Rumyantseva-Zadunaysky, V.G. Orlova i mnogi drugi.
Shubin radi puno i brzo, nikad se ne ponavlja i ne pada u obrazac. Psihološki uvid Schubina sa posebnom silom otkriven je u radu posljednjeg razdoblja. Sa hobijom, ispao je portret svog velikog zemljaka Lomonosova (1792), naglašavajući u svom izgledu značajke neustrašivog tostilnog uma, energetike, mentalne širine. Vajar daleko u ovom radu od bilo koje parade i službenog. Slika Lomonosova je duboko demokratska.
Izuzetno izražavajući u oštrini i nemilosrdnim karakteristikama stvorenim od vajara 1798. Bust A.A. Bezborodko, sekretar Catherine II, čovjek pametnog, snažnog, okrutnog i značajnog.
Rad preko portreta, Shubin je našao vremena za mon-dekorativnu skulpturu. 1774-1775 Za Chesmen Palace u blizini Sankt Peterburga izveo je 58 mramornih medaljona sa slikama ruskih prinčeva i kraljeva, a zatim stvara nekoliko alegorijskih statua i reljefa za mramorna palača u St. Petersburgu. Kasnije je Shubin uključen u ukras katedrale Trojstva Aleksandra-Nevskog Lavre, a 1789-1790. Izvodi se za Palatu Taurida Paracionalna statua Catherine II - zakonodavstvo.
Schubinova kreativnost jedan je od vrhova ruske i globalne realne skulpture. Njegove najbolje tradicije shvaćene su cijelim ubodom najvećih ruskih majstora - Kozlovskog, Martosa i vajara XIX veka.
Odean iz najmlakžnijeg i šarmantnog autora XVIII veka - Umjetnik Fyodor Stepanovich Rokoti. Njegov tanak u slikarstvu, intimnim, dubokim poetskim portretima prožet su sviješću o duhovnoj i fizičkoj ljepoti čovjeka. Umjetnički i vitalni prodor radova Romotov divili su se njegovim savremenima. Napomenuli su da bi slikar mogao, igrati, kada opisuje lice i pogled kako bi odražavali vatrenu dušu i nježnost srca.
Visoka ocjena dostigla je pismenu "portret A. P. Sumarov". 1960-ih, "Potetret V. I. Mikova", energičan i podrugljiv pjesnik, autor herojskog-komičnog pjesma "Elisha ili iritirana Vaca" i nestašno, bassen "snažno, hrabro.
Nevjerojatne ženske portrete Rokotova. Portreti nepoznatog u ružičastoj haljini, V. E. Novosiltsova, P. N. Lanskaya Capture. Želim pogledati ove pojedince. Osvetljeni su oštrim ravno svjetlom. Tamne, blago prekrivene oči pune baršunaste dubine. Lijevo zacrtani uglovi usana, kao da su spremni za osmijeh. Ovi pojedinci su puni drhtavih živih osjećaja, ali nikad se ne otkrivaju do kraja. "Pročitajte" nemoguće je "pročitati nešto u njima, lakše je čitati misli ili dobiti varalice za CSS. Autor koristi precizne kompozicijske i ritmičke droge. Dakle, njegov kasni rad je gotovo svi zatvoren u obliku ovalnog. Bojanje slika su komplikovane, izvrsne, ali precizno tačne. U omjeru tonova Rokotova traži tanku, melodičnu konzonancu.
Intrigantna misterioznost slika Rokotova ostala je na današnji dan. Nisu ove lagane mudre, nasmiješene dame sažejuće razgovore s ljubavnim maštarima i plesnim mestu u dlaku.
Pozitivna procjena slikanje Fyodor Rokot u dvadesetom stoljeću dala je Nikolai Zabolotsky u svojoj pjesmi, vidjevši u "portret A. Strykaya" "duše promjenjivim znakovima."
Među prvim umjetnicima XVIII vijeka, portret starosti XVIII vijeka, Dmitrij Grigorievich Levitsky zauzima časno mjesto. Njegove glavne i komorne slike Empress Ekaterina II, njegovi plemići, poznati u Rusiji, ljudi, bliskim umjetnicima, učenici Smolny Instituta plemenitih djevojaka doprinijele su europskom priznavanju ruske slikarske slike. Prema vještini izvršenja, teško ih je inferiorniji sa remek-djelima zapadnoeuropskih portreta tog vremena. Rođen je u porodici svećenika D. Levitsky otkad se djetinjstvo sreo, kao što bismo sada rekli, sa hobima oca, koji je uspješno kombinirao svoje propovijedne aktivnosti sa graviranjem - ukrašavanje crkvenih knjiga.
Sudbina je pogodovala mladom D. Levitsky. Postao je (prije stvaranja carske akademije umjetnosti bilo je oko desetljeća godina) student koji je došao u Kijev za slikanje Andreevsky katedrale čuvenog slikara A.P. Anthropova, u "timu" od kojih je budući portret radio sasvim vreme. Stvarna godina rođenja D.G. Levitsky u velikoj slikarstvu iz 1770. godine, kada su njegovi prvi portreti predstavljeni na izložbi već operativne akademije umjetnosti. Uspjeh je bio toliko impresivan da umjetnik primi naslov akademije i pozivnicu da vodi portretnu klasu akademije. Godine su započele svoj kreativni uspjeh i priznanje. Međutim, D.G. Levitsky se ne zatvara samo u krugu slikovitih problema.
Među prijateljima Levitsky - Napredni ljudi Rusije (portreti nekih od njih, na primjer, pisci N.I. Novikova, N.A. Lvova, A.V. Katcthavitsky - ponos ruske klipe). Devetnaesto stoljeće nije bilo tako povoljno za D.G. Levitsky, iako nakon značajne pauze, 1807., opet postaje savjetnik Akademije umjetnosti. Godinama, bolest, sljepoća je ostavila veća dostignuća u stoljeću XVIII.
Borovikovsky Vladimir Lukich, ruski umjetnik povijesnog, crkvenog i portretnog slikarstva. Kozack stopala. Pretpostavlja se da je uživao u vijećima čuvenog portretičara D. G. Levitsky, koji je kasnije postao njegov učitelj. Od svog učitelja Borovikovsky je usvojio sjajnu tehniku, lakoću pisanja, kompozitne vještine i sposobnost laskavo prikazanog. U ranom periodu Sankt Peterburga Borovikovsky piše minijaturne portrete napisane naftom, ali imitiraju minijaturnu emajlu. Uspio je u portretu parade, puno njegovih djela u ovom žanru obožavao je za uzorke. Od 2. poluvremena 1790-ih. Borovikovsky nalazi živopisan izraz karakteristike sentimentalizma u svojim portretima. Za razliku od službenog portreta klase, razvija vrstu slike "privatne" osobe sa svojim jednostavnim, prirodnim osjećajima koji su najoplijeniji u krugu prirode. Nježno, plavkasto boja, lagana, prozirno slovo, glatki, melodični ritmovi stvaraju lirsku atmosferu sanjane elegidnosti. Najveći talent umjetnika otkriven je u nizu ženskih portreta: O. A. Arsenyeva, E. A. Naryshina, V. A. Schidlovskaya, itd. Oni nisu tako spektakularni kao muške, ponekad slične kompozitnom rješenju, ali Odlikuju se izvanrednim suptilnošću u prijenosu znakova, neuhvatljivih pokreta mentalnog života i ujedinjuje blagi poetični osjećaj. Borovikovsky reproducira u portretu tipične karakteristike nacionalnog ruskog pejzaža - bijele trupce breze, kukuruznim kruhom i kamilicom, zlatne uši raženih. Nacionalni duh naglašava se u formiranju petlje, što je dodijeljeno izraz osjetljivosti na tender.
Kompletan set: 20 slajdova, metodički priručnik
Klizni komplet govori o radu prvih ruskih portretista F.S. Romotova, D.G. Levitsky i vl. Borovikovsky. Slike portreita A.P. Struj, Khrushcheva i Khovanskaya, P.A. Demidova, m.i. Lophukhina, Catherine II u šetnju parkom Tsarsko Selo i drugi nose objektivne i točne psihološke karakteristike, izražavaju napredne poglede na ličnost, njenu ljudsku i društvenu vrijednost.
Serija image koristi uključuje sljedeće slajdove.
Kliknite na sliku za povećanje
1. F. Rokoti. Portret princa Gregoryja Volkonskog. 1780.
2. F. Rokoti. Portret Varvare Surovtsevaya. 1780.
3. F. Rokoti. Portret nepoznatog u ružičastoj haljini. 1770-e.
4. F. Rokoti. Portret grofice Elizabeth Santi. 1785.
5. F. Rokoti. Portret Aleksandre Petrovna prodavaonicaKaya. 1772.
6. F. Rokoti. Portret gole djevojke. 1780-e.
7. D. Levitsky. Portret Khrushcheve i Khovanskaya. 1773.
8. D. Levitsky. Portret Ekaterina Molchanova. 1776.
9. D. Levitsky. Aleksandar Kokorinov, direktor i prvi rektor Akademije umetnosti. 1769.
10. D. Levitsky. Portret princeze Praskovy Repnin. 1781.
11. D. Levitsky. Portret adetarne empress Aleksandar Lansky. 1782.
12. D. Levitsky. Portret dokazivanja Akinfijeviča Demidova. 1773.
13. D. Levitsky. Portret Maria Alekseevne Dyakova. 1778.
14. V. Borovikovsky. Portret sestara Knyazhon A.G. i V.G. Gagarine. 1802.
15. V. Borovikovsky. Portret Ekaterina Arsenyeva. 1790.
16. V. Borovikovsky. Portret glupog. 1790.
17. V. Borovikovsky. Portret majora generalnog Fedora Borovskog. 1799.
18. V. Borovikovsky. Grofice Anna Bezborodko s kćerkama bilo koga i Cleopter 1803
19. V. Borovikovsky. Portret Mary Ivanovna Lopukhina
20. V. Borovikovsky. Catherine II u šetnju parkom Tsarsko Selo. 1794.
35. Umjetnost Rusije iznosi 18 V. Slikarstvo (Lomonosov, Nikitin, Matveyev, Vishnyakov, Anthropov, Argunov, Rokoti, Levitsky, Borovikovsky, Losenko).
Ruski slikari iz 18. stoljeća postepeno su savladali linearnu perspektivu, omogućujući prenošenje dubine prostora i ravnine i svjetlost koja pomaže u stvaranju trodimenzionalne slike. Umjetnici su studirali anatomiju da preciznije reproduciraju ljudsko tijelo i tehniku \u200b\u200bslikarske ulje.
Od početka 18. veka, glavno mesto u svećenom slikarstvu sa uljem na platnu počinje da zauzme portret: Komora, parada, molitvu, u punom rastu, par. Prethodio mu ga je Parsuna 17. stoljeće. Interesovanje za čovjeka vrlo je karakteristično za rusku umjetnost. U prvom poluvremenu i sredi 18. veku tako poznati portretisti, kao i Nikitin, A. Matveyev, I.Ya. Vishnyakov, A.P. Anthropov i I.P. Argunov.
Izuzetan doprinos ruskoj kulturi sredine 18. stoljeća Mihail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765). Doprinosio je razvoju likovne umjetnosti, kontaktirajući se u to vrijeme - mozaik. Sam Lomonosov razvio je tehniku \u200b\u200bizrade masnih staklenih masa svijetlih nijansi, jer su ga čuvali zapadni europski majstori u strogoj misteriji. Stvorili su preko 40 mozaika, uključujući portrete Petera 1, Elizabeth Petrovna i Grand Mosaic Slika Poltave Batalia.
U drugoj polovini 18. stoljeća, aktivnosti Akademije umjetnosti, koje su otvorile od 1757. u Sankt Peterburgu postale su odlučujuće za razvoj ruske umjetnosti. Oni su se bavili sistematskom obukom stručnih umjetnika prvenstveno na temelju grčkih klasika. Kopirane umjetničke slike, parcele, zakoni izgradnje Misaneszena, položaja, vrste osoba, usvojene ideje, tumačenje gole prirode, pribora i simbola.
Jedan od prvih ruskih umjetnika novog vremena bio je "lični master" (I.E. portretait) Ivan Nikitič Nikitin (cca. 1680 - ne prije 1742).Znamo da ga je četiri portreta potpisala: Petra Praskovy John's Neeques (1714), Brojač Sergej Strogonov (1726) i nedavno pronađena u Italiji Dva parada Portret Petera 1 i Katarine (1717).
U 20-ima 18. vijeka nakon povratka iz Italije, Nikitin piše "Portret vanjskih hetmana" i "portret ove godine. Strogonov". Pretpostavlja se da bi umjetnički način mogao biti vrlo različit. Lako je i prirodno ispalji oblik, slobodno i samouvjereno stvara iluziju prostora.
Slika "Peter 1 na smrtnom krevetu" prožet je dubokom, ličnom tugom umjetnika i najveće svečane. Napisuje ga virtuoso svjetlosni potezi, kroz koji sjaji crveno-smeđe tlo. Pod četkom gospodara, slikovni rad zvuči kao rekviem.
Nikitin u portretima savremenika pokazali su predstavnike različitih Petrovskih pora, precizno prenoseći svoje likove, stvarajući sliku ove turbulentne ere.
Umjetnik Andrei Matveyevich (ili MercuRevich) Matveyev (1701 / 1702-1739) Obogaćenim domaćom umjetnošću dostignuća evropske slikovite škole do nas dosegla nekoliko njegovih slika: "Alegorija slika" - prvi ruski rad mašine-alegorijskog parcela, portreti Petera 1, Prinjean A.P. Golitsyna, "samoportret sa suprugom" i drugima.
Najpoznatija slika Matvejeva "autoportreta sa suprugom" prva je pjesnička slika matrimonijalne sindikata u ruskoj slici Easel. Otisak i jednostavnost, verovanje i otvorenost, izvanredna čednost - njegove glavne karakteristike. Matveyeva slika je prozirna, bogata lucinom, sa najtanjim prelazima sa slike u pozadinu, nejasne crne grede, kao da se otapaju konture u ovom radu, ukazuje na savršenstvo i ukazuje na cvjetanje umjetničkih snaga.
Nikitin i Matvejev uspeli su da otkriju u svojim portrijatima jedinstvenost ljudske individualnosti u svojim portretima i učinili to na svoj način: Nikitin - hrabro i oštro, Matveyev - mekši i poetično. Matveyev je stvorio umjetničku školu koja je utjecala na sve nacionalne umjetnosti tog vremena i pripremio se pojavu takvih slikara kao I. I. Vishnyakov i A.P. Antropov, čija kreativnost mora biti uglavnom sredinom 18. veka.
Ivan Yakovlevich Vishnyakov (1699-1761) Posjedovao je ne samo slikovitu, već i organiziranje talenta. Zapravo je vodio sve slikovite radove u vezi sa izgradnjom u Sankt Peterburgu i u prigradskim rezidencijama plemenite. Napisao je ogromne plaffere, zidnu tavu, portrete, obojene banere i krajolik.
Apel za pojedince jedna je od karakteristika portretne slike Višnyakov i u opće umjetnicima središta veka.
Vishnyakov je prvo osjetio značajke rokoko nazantnog u Rusiji i dali mu nacionalnu osobinu. Kreativnost Vishnyakova najimače na wattu, jer obojica karakteriše lagana ironija. Vishnyakov sjajno prenosi ukrasni luksuz prednjih kostimi njegove ere, ali on pomalo ironično naglašava njihov glomazni, što čini pokret. Umjesto svjetlosne gama svojstvene u rokokom, umjetnik koristi svijetle i zvučne boje, bliže stari ruskoj umjetnosti. Ne postoji fragmentacija oblika, oštrih uglova, asimetrije, mobilnosti, iluzije prostora.
Poput starih ruskih majstora, Vishnyakov se fokusirao na lice u kojem je iskazan duhovni svijet čovjeka, a tijelo je napisalo ravno i shemeno. Portreti Vishnyakov proželjeni su visokom duhovnošću, toplinom, intenzitetom.
Najbolja djela Višnyakov - prednji portreti farme djece, od kojih su posebno značajni, "Portret S.E. Farmor". Čini se da Sarah Farmore utjelovljuje efemerno 18. stoljeće najbolje izraženo u zvucima menoet-a. Pod četkom Vishnyakov postaje inkarnacija sna.
Jedan od najnovijih djela Višnyakova je portret princa Fedora Nikolajeviča Golitsyn "na devetu godinu njegovih godina." U ovom portretu postoji jedna osoba napisana s ljubavlju, sa dubokim penetracijom u dječju psihologiju. Chernyakov više nego ikad, pokazuje njihov grob tradicije ruske slike.
Alexey Petrovich Antropov (1716-1795) Napisao je pretežno ukrasne ukrasne slike. Karakteristične karakteristike njegove slike: žrtvovi držanja, volumetrijsko modeliranje glave, pristup cijele figure na prvi plan, gluh neutralna pozadina, pažljiv prijenos dijelova. Umjetnik je primarno naglasio porijeklo imanja modela. Svi portreti su vidljiva bol, unaprijed obrezivanje, jačanje svečanih položaja statike. Kolorističko rješenje izgrađeno je na kontrastu velikih mrlja. Obrazac se takođe osvijetli uz pomoć kontrasta svjetlosti i sjene.
Najbolji portreti antropove: Stats-Lady A.M. Izmailovaya, statistike-dame broji ma Rumyantseva, A. V. Buturlin, planinarenje Ataman Don trupe F. I. Krasnoschekova. Umjetnik je nevjerojatno upravljao lica starijih osoba, u kojoj je pokazao tragove živelog života, Antropov je znao kako uhvatiti najotnskuest obilježja u modelu, tako da njegovi portreti imaju ubjednu vitalnost. Portreti crkvenih lica (F.YA. Dubian i sur.) Rešeno u svečanom ključu. U portretima kraljevskih grupa, Antropov je bio povezan sa određenom shemom, ali uprkos tome, svjedoče o vještini ne samo da se pridržavaju lične like u rastu među dodataka, već i daju tačnu karakteristiku modela (Peter 3, Catherine 2).
Prednji portreti Antropova su uvijek dekorativni i savršeno se uklapaju u baroknu unutrašnjost 18. stoljeća.
Ivan Petrovich Argunov (1729-1802) Bilo je najbliže antropov i na vrijeme i na kreativnim pogledom. Fortress slikar broj PB Sheremetyeva, svoje vlasnike napisao je mnogo puta: Peter Borisovich, Varvaru Alekseev i njihovu djecu.
U portretima njenog supruga i supruge K.a. i hm Hripunovy Argunov pokazao je ljudima da ne baš plemeniti, već nesumnjivo vrijedni. Podvlačenje u ženskom portretu intelektualnosti počelo je prilično neobično za ovaj žanr u 18. stoljeću.
Odlučan, savršenstvo slikovnih performansi, odlikuje se samoportretnom argunove, koja se odnosi na kraj 1750-ih.
Argunova nije imala nemilosrdnu objektivnost, koja je osebujna Athropov, ali Protret V. A. Sheremetheva (1760.) na slici je vrlo blizu Antropovskog. Njena luksuzna odjeća ne krije svoj način i količinu ove ponosno sjedeći damu.
Nakon Vishnyakov Argunov sa toplinom napisao je dječje i omladinske modele. Portreti Argunov, posebno parade, uvijek su datirani, kao u Antropovu. Međutim, antropov je napisao u stilu baroka, a Argunov je postao lakoća i milost rokoka, obogaćujući njegove nacionalne karakteristike i razvijanje čisto nacionalnog portretnog koncepta.
Jedan od najboljih i većine poetskih djela Argunova je portret "nepoznatog seljaka u ruskom kostimu" (1784). Umjetnik je prenio ne samo vanjsku, već i unutarnju ljepotu jednostavne ruske žene. Izgleda sjajno, gleda s velikim dostojanstvom. Majstorski napisao svoju svečanu odjeću.
Rokoti Fedr Stepanovich (1735 / 36-1808) bio je poznati master portreta. Jedini neobrazni rad umjetnika "Kabinet I.I. Shuvalova" (cca 1757) je prva slika ruskog unutrašnjosti.
Portret Ivana Orlove - prvi pokušaj tankog opisa "Pokreta duše" - prirodni razvoj interesa ruskih umjetnika na psihologiju slike, počevši od Nikitinsky "Podni Hetman". Formulacija slike koja je uzela gotovo cijeli prostor nedostatka vazduhoplovstva, neutralna pozadina svjedoči o komunikaciji sa umjetnošću sredinom vijeka.
Za izlazak kraja 1760-ih, a posebno 1770-ih, obično je predoznamična slika. Ima određenu vrstu komore (i sorti - intimno) portret i osebujan način pisanja, pojedinačnog izbora umjetničkih agenata. Slikovito sredstvo Rokttsa prenosi različite osobine karaktera i mentalnih stanja: mokeptičnost skeptic v.i. MAJKOVA, lijeni osmijeh i pomisao na "nepoznato u trougnu", tugu, nesigurnost unutrašnjeg svijeta na prekrasnom licu A.P. Niz, neka nesigurnost osmijeha "nepoznata u ružičastoj haljini." Duhovnost i krhkost slika, kratkoća o osjećaja, promjenljivost raspoloženja - sve ove karakteristike Komornog portreta.
Bojanje je jedno od najvažnijih sredstava Rokotova u karakteristikama modela. Da bi se postiglo jedinstvo u boji, umjetnik primjenjuje toplo tonsko tlo. Slika je izgrađena u određenom tonalnom tasteru na harmoničnoj fuziji uskih nijansa u boji, lagane, prozirnih mrlja, najfinijih luđaka. Dinamika kretanja četke uzrokuje li dojam blistavog šarenog sloja koji poboljšava prozirnu izmaglicu, određenog Rokotovskog "oticanja", stvarajući zračno okruženje oko glave modela. Rockies kao da se ubodne lice iz tame, ostavljajući sve ostalo u hladu ili polovini. Kao rezultat toga, najprikladniji moralnim idealima i gospodaru i njegovoj eri.
U portretu Aleksandre Petrovne, temeljna složenost mentalnog života i milost modela prebačena su suptilnim kombinacijama pepela ruže, bisera i limuna žutog tona. Ovalna lica napali su dekolte i liniju nabora odjeće (baš kao i engra u portretu Mademoiselle Rivière, samo 30 godina ranije).
Na prijelazu 1770-1780-ih, promjene se događaju na rokotovijskom načinu. Otvorenost i direktnost prikazanih osoba zamjenjuju se izrazom nepropusnosti i suzdržanosti, svijesti imovine duhovne ekskluzivnosti. Modeli se odlikuju ponosnim držanjem i statičkim pozicijama. Na popuću pravednog i "nepoznatog u ružičastoj haljini" sa slikom više odlučno žena.
Od 1780-ih možete razgovarati o "ženskom tipu" Rokolovsky Žene ": ponosno zasađenom glavom, izduženog rezanja gotovo isječenih očiju, raštrkanog poluotpada. Brojke za većinu upisani u ovalni. Te se karakteristike već primijećuju u portretima E. N. Orlova i grofice E.V. Santi. Lice još uvijek nije tamna pozadina, njegovi obrisi se tope, to kao da je uhvaćen iz tame.
Od posebnog značaja je dekorativna strana slike, dok umjetnik koristi uglavnom lokalne boje, osvaja teksturu, dovodeći vještine do savršenstva.
Ogromna zasluga u Rokotovu ispred domaće umjetnosti je da je stvorio portret izgrađen na igri osjećanja i trenutnim raspoloženjima, posebna duhovnost slika rafiniranih u boji slikanja.
Dmitrij Grigorievich Levitsky (1735-1822) - Veliki majstor parade i portreta kamere - bio je umjetnik, izuzetno tanko oseća karakteristike njegovih modela.
U portretu "P.A. Demidov" prikazuje bogate, brige za cvijeće. Prema sastavu, ovo je parada klasični portret, ali Demidov je veličanstvena gesta koja pokazuje na lonac sa cvijećem. Sav njegov izgled ne odgovara tradiciji reprezentativnog portreta, a najvažnije - ne odgovara izrazi osobe: nema sekularnu bahatost, niti ponovnost imanja. Levitsky je pokazao Demidov protiv pozadine obrazovne kuće osnovana u Moskvi. U ovom portretu umjetnik je pokazao upečatljiv osjećaj forme, sposobnost izgradnje prostora. Slikanje sočne, materijalne, guste, boje je blizu lokalnog - ovo su velike mrlje u boji zelenkaste smeđeg tona. U portretu Demidova Levitsky proširio je mogućnosti portreta parade.
Između 1772. i 1776., Levitsky piše portrete učenika Smholny Instituta za plemenitu djeviče - Smolyanok. (Na Institutu su djevojke proučavali muziku, jezike, plesove, pjevanje, sekularne manire. To su uglavnom bile djeca srednjeg i malog plemstva.)
Slikar je pokušao prikazati svoje modele u najkarakterističnijim poza, uloge i slikama. Kao rezultat toga, ispostavilo je jedan umjetnički ansambl, ujedinio jedan svijetli osjećaj radosti bića i zajedničke ukrasne zgrade. Neki su modeli postavljeni na neutralnu pozadinu, drugi - na pozadini pozorišne pozadine, uslovnog kazališnog krajolika koji prikazuje prirodu parka. Portreti Smolenoka - šarene platnene čija je dekorativnost sastavljena od određenog plastičnog i linearnog ritma, kompozitnih i boja rješenja.
Legitskyjeva najveća slava dosegnuta 1780-ih. Bilo je to za ovu deceniju da je napisao portrete gotovo cijele cijele cijele Sankt Peterburške višeg društva. U njegovim komorskim portretima model je uočljiv. Karakteristična za individualnost postaje generalizovanija, u njemu se naglašava tipične karakteristike. Levitsky ostaje sjajan psiholog i sjajan slikar, ali ne pokazuje njegov stav prema modelu. Pojavi se prekid umjetnog sredstva izražavanja: Spavaći osmjesi, previše svijetli obrazi rumenila, jedan prijem nabora. Stoga vesela baryna e.a. postaje neprofitabilna. Bakunina (1782) i njemački, prim i suhi Dorothea Schmidt (početak 1780-ih).
Levitsky je puno radio preko portreta carice. S pravom je najpoznatija njegova slika u obliku zakonodavstva: "Catherine 2 u hramu Božice pravde" (1783). Alegorijski portretni jezik - povikni klasicizam. Catherine ukazuje na oltar u kojem su makovi, simbol sna i mirovanja. To znači da žrtvuje svoj vlastiti mir, daje se oltaru da servisiraju ocenu u ime prosperiteta svojih subjekata. Iznad carine je kip pravde, noge - orao, simbol mudrosti i božanske snage, u otvaranju stupaca - brod kao simbol morske moći. Intenzitet boja s prevladavanjem lokalnih tonova, skulptura oblika, podvučene plastičnosti, jasna podjela na planovima sve su karakteristike zrelog klasicizma.
Istovremeno, Levitsky, kao umjetnik, vrlo osjetljiv na zahtjeve njegove ere u nedavnim radovima, odrazio je na trendove natečenog praznog portreta i trendova prije vrata.
Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825) - Izvanredan portret krajem 18. - početkom 19. veka. Postepeno je razvio svoj kompozitni kanon ženskih portreta: struk (retko generiran) svitak na licu, lansiran na drvetu, kraju itd., Uvijek je prikazan cvijet ili voće, on je oduvijek prikazano na pozadini prirode . Na slici se postavlja kao na spoju svjetlosti (nebo) i tamne (gomile stabala). Ponekad se ne samo proizvodnja, već i haljina i ukrasi ponavljaju iz portreta u portretu, kao u slikama E.N. Arsenyeva i grudnjake. Na bijelim haljinama biserne narukvice, jabuku u ruci, ali uzorci su potpuno različiti. Obje portrete razlikuju se slikovitim kvalitetama: jasnom obliku plastičnosti, savršeno razvijena zračnim okruženjem.
U 1790-ima, u skladu s idejama sentimentarizma, popularno na svakom mjestu, Borovikov nosi mentalno stanje osobe, njegove suptilne iskustva.
Borovikovsky, za razliku od majstora prve polovine i sredinom veka, uvijek su napisali na bijelim tlima, što je omogućilo postizanje posebne boje boje.
Sentimentalna raspoloženja očituju se kao monarhin slika. Portret Catherine 2 u šetnji u Csarističkom parku (dvije mogućnosti: na pozadini Chesmenski stupca i na pozadini Rumyantsev Obelisk) nije napisano po redoslijedu carice. Takođe je poznato da nije odobrila rad Borovikovskog. Umjetnik je za to vrijeme stvorio neobičan imidž. Catherine je prikazana u mulju (ogrtač) i chespesu sa svojim voljenim salonom na nogama. Pojavljuje se ispred publike Jednostavan vlasnika Kazana koji je volio izgledati u posljednjim godinama života. Podsjetimo da je bilo samo da se sjetila njezine puškomesta u "kapetan kćerku". Slika Borovikovskyja nije ništa podsjećala na Catherine 2 - zakonodavstvo. Dakle, u deceniji se umjetnički ukusi mijenjaju - od klasičnog povišenog idealnog za gotovo žanrovsku interpretaciju sentimentalne slike ruralnog stanovnika.
Kraj 1790. početak je 1800-ih - Hej dana kreativnosti Borovikovskog. On, poput Levitskyja, prikazuje cijeli Petersburg da zna, čak i kraljevske. U portretima političara, vojske, očevi crkve Borovikovsky zna kako kombinirati prave karakteristike modela uz Konvenciju sastava. Kao Levitsky, uistinu postaje "historistilište epohe", u većoj mjeri nastoji prikazati svoje tipove od svijetle ličnosti. Najbolje od njih su što odražavaju građanski ideal, atmosferu visokog porasta prve dvije decenije 19. stoljeća.
Na početku novog stoljeća, iz četkice Borovikovskog, rezultat je prethodne kreativnosti i otvara nove načine: ovo je dvostruki portret sestara A.G. i V.G. Gagarine (1802), napisano na pozadini prirode, ali već u određenoj situaciji u domaćinstvu - sa beleškama i gitarima.
Anton Pavlovič Losenko (1737-1773) Bilo je suđeno zbog nadarene i visoke profesionalnosti da bi postali prvi ruski istorijski slikar 18. vijeka. Javno priznanje došlo je na njega počevši od slike "Vladimir i Rogened" (1770). Sa svom deklamacijom i palackom na slici Losenjona puno iskrenog osjećaja. On također nastoji maksimizirati tačnost detalja, proučavao to što je bilo nešto što se znalo o drevnom ruskom kostimu. Haljina jednog od sluge, bisera šivaći glavu zavoda, čizme i košulje Vladimira, ogrtači ratnika - sve ukazuje na pažnju na elemente kostima kostima Dopeprovsk ere. Istovremeno, fantastičan glava Vladimira, povezan zupčanu krunu sa poklopcem, slomljenim krznom i nojevim perjama, prilično podseća na pozorišne rekvizite.
Bojanje slika sastoje se od kombinacija toplog crvenih i zlatnih nijansi sa crnim i bijelim i sivim cvijećem. Veliki lokalni tački, jasno definirani sastav sastava sa kulminacijom u nadolazećem gesti glavnih likova, lipove statue-a razgovaraju o pobjedi klasičnih karakteristika preko baroka.
Povećana dekorativnost platna "Smrt Adonika" (1764) takođe odgovara baroknom principu.
Glavna ekspresivna sredstva klasičnih djela su crtanje i osvjetljenje. Boja slika oblik, nije slučajno naziva lokalno. Volumen je obojen ne toliko kao boja kao svjetlost.
Koristeći primjer posljednjeg rada Losenjoka "Zbogom Hectoru i Androma" (1773), koji umjetnik nije imao vremena da se završi, može se uvesti na način kako su uvedeni klasični principi u ruskoj slikarstvu. Ovdje je sve u skladu s programom klasičizma: odlazak - patriotsko ministarstvo domovine, spremnost za podvig i žrtvu; "Pržen" sastav višeslojnog micezenzena sa jasno izrečenim centrom koji se nalazi na raskrižju dijagonala slike; Bojanje lokalnih tačaka u boji.
Dubina ideološkog sadržaja radova i vještina izvršenja učinila je Losenoku značajnu licu ruske kulture 18. vijeka.
F.S. Rokotov (1732 IL 1735 / 6-1808) - izvanredan portret XVIII veka. Početak 60-ih. - Studija na Akademiji umetnosti. 1765 - Dodjela naslova akademije. Inovativna priroda kreativnosti Romotova (portreti Grand Duke Pavel Petrovich u djetinjstvu i omladini, A.g. Bobhinsky u djetinjstvu, pjesnik V.I. Maikova, itd.). Moskovsko razdoblje (portreti četiri mlaznica, "nepoznato u triangne", A.I. Vorontsova, "Nepoznato u ružičastoj haljini", itd.). Poetska duhovnost u portretima rodota 80-ih. (Portreti V.E. Novosilseva, P.N. Lanskaya, E.V. Santi, itd.).
Karakteristike rokoka i klasicizma u njegovom radu.
Sjajan majstor ruskog portretnog slika D.G. Levitsky (1735-1822) - Stvoritelj slika predstavnika različitih slojeva ruskog društva 70-ih i 1980-ih XVIII vijeka. Vodič za portretnu klasu akademije umjetnosti (1771-1787).
Portreti 60-ih. Najpoznatiji portret tog vremena je portret A.F. Cocerinov.
Smolyanka - poznati apartman iz sedam portreta (F.
Portreti naprednih ljudi XVIII veka - Denis Didro, P.A. Demidova, N.A. Lviv.
Ženske portrete od 80-ih - Princess P.N. Repnina, e.a. Vorontsova, N.Ya. Levitskaya, A.d. Levitskaya.
Muški portreti od 80-ih - M.F. Poltatsky, A.V. Katureovnitsky, A.D. Lansky.
Stvaranje portreta parade carice. "Portret Catherine II - zakonodavstvo u hramu Boginje pravde." Program ovog portreta.
Portreti 90-ih - V.I. Mitrofanova i ma, Mitrofanova; I.I, Gauga.
Značajke klasicizma u radu Levitskyja.
Istaknuti predstavnik nove faze razvoja portretnog slikarstva V.L. Borovikovsky (1757-1825).
Rani radovi čarobnjaka (portreti O.F. Philippova, Catherine II).
Lyricity ženskih portreta. Portret M.i. Lopukhina. Uloga dodataka u otkrivanju slike muškog portreta (portreti G.r. Derzhavina, DP Trochinsky, F.a. Borovsky).
Rad na prednjim portretima - Paul I, princ A. B. Kurakina, princ perzijske dinastije Kajara Murthase Kuli-Khan.
Prijenos prijateljstva i tvrđava porodičnih odnosa u grupnim portretima. Portreti Lysyanki i Dasya, sestre A.G. i I.G. Gagarine.
Značajke klasicizma i sentimentalizma u radu Borovikovskog.
Borovikovsko sudjelovanje na početku XIX vijeka u radu na ikonostasu katedrale Kazan.
Ostali ruski portretisti druge polovine XVIII veka. P.S. Kvas(1745 (?) - 1805). Prema umjetniku A.P. Anthropova sa sinom ispred portreta žene. Portret carice Mary Fedorovna.
L.S. Miropolsky(1744 / 5-1819). Vjerojatno je student D.G. Levitsky. Portret aduunk-rektora akademije umjetnosti G.i. Kozlova.
S.S. Schukin (1762-1828) - portretista. Od 1788. predavao je u klasi portretnog slikarstva Akademije umetnosti. Vrijednost portreta Pavaoa Rad Shchukina za otkrivanje ličnosti ruskog cara.
V.YA. Rodchiev (1768-1803). Povijesni slikar i portretar. Učio je crtež u klasi povijesne slike. Ispušteno je temeljno vrijeme.
S. POGODIN. Portret gravera i minijaturiste G.i. Skorodumov.
M.i. Belsky (1753 (?) - 1794 (?)). Portret nastavnika povijesti i geografiju Bodouen sa dva učenika Akademije umjetnosti u prvom i trećem uzdu.
N.I. Argunov(1771 - Ne ranije od 1829). Portretist, minijaturni, dekorator. Broj tvrđave N.P. Sheremeteva. Napisao je portrete umjetnika Serfdom, parade portreti Pavla I, N.P. Sheremeteva i njegova supruga, bivša glumica Serf P.i. Kovaleva-biseri.
Strani portretisti. I.-B. Lampy Senior (1751-1830) - Austrijski slikar. Portreti caress Catherine II i njegovi favoriti.
V. Eriksen (1722-1782) - danski slikar. Portreti caress catherine II. "Stogodišnja školska škola porodice".
J.L. Veo (1744 - Ne ranije 1806) - francuski slikar. Portreti članova carske porodice (Grand Prince Paul Petrovich, Grand Duke Alexander Pavlovič, Empress Mary Fedorovna). Portret I.P. Elagina.
A. Roslin (1718-1793) - Švedski slikar. Napisao je portrete članova carske porodice i najviši plemstvo.
Domaćinstvo žanr u ruskoj slikarstvu
Druga polovina XVIII veka
Interesovanje za ljudsku ličnost, svakodnevni život različitih sektora stanovništva Rusije.
Ruski slikari I. Firsov. (OK 1730 - Ne ranije od 1785). "Mladi slikar". Uticaj na ovaj rad francuske škole slikanja. M. Shibanov (? - Ne ranije od 1789.). "Seljački ručak", "Kredit."
Strane bojezatraženo domaćem žanru. I JA. Mettenlayer(1750-1825) - njemački slikar. "Rustikalni ručak", "seljaci i trgovca kolača."
Pejzaž u ruskoj likovnoj umjetnosti
Druga polovina XVIII veka
Pejzaž na ruskom slikanju druge polovine 18. veka.
S.F. Shchedrin (1745-1804) - Osnivač ruske pejzažne slike. Od 1776. - šef klase pejzažnog slika, od 1799. godine od strane šefa gravirajućih uređenih klase Akademije umetnosti.
Umjetnički radovi: "podne. (Pogled u blizini jezera Nemi) "," Pejzaž sa kravom "," Pogled u imanje P.G. Demidov sivoriti kod Peterburga "i drugi.
F.YA. Alekseev (1753 / 4-1824) - jedan od osnivača ruskog gradskog krajolika. Studije na ruskoj akademiji umjetnosti, na Venecijanskoj akademiji umjetnosti. C1803 predavao na Akademiji umetnosti u klasi obećavajućeg slikarstva.
Italijanske vrste u umjetnikovom radu. "Unutrašnji pogled na dvorište sa vrtom. Lođa u Veneciji. " Kopije radova A. Channel i B. Belotto.
Ruske vrste u umjetnikovom djelu. Petersburg: "Pogled na nasip palače iz tvrđave Petropavlovsk", "Pogled na Mihailovski dvorac u St. Petersburgu,", "Pogled na dvorac Mihailovskog i kvadrat Connyabl". Moskva: "Crveni trg", "Tip Moskve Kremlj i kameni most".
Istočni pogledi u umjetničkom radu. "Pogled na grad Bakhchisaraya."
Mm Ivanov (1748-1823) - pejzažni igrač i batalist. Od 1800. godine vodio je klasu bojne slike, od 1804. - klase pejzažne slike.
Prijavljivanje penzionera. Uparene slike "imaju kravu" i "pastir i pastir, vraćajući se iz jata".
Usluga u stanju guvernera južnih provincija Rusije Prince G.ia. Potemkin. Slike koje je umjetnik stvorio tokom putovanja preko Ukrajine, Krim, Gruzije, Armenija. "Pogled na Echmiadzin u Armeniji" i drugi.
Uloga pejzažnog slikarstva u bojnim radovima Master-a - "Sturm Izmail", "Sturm Ochakov".
FM Matveyev (1758-1826). Herojski pejzaž u stilu klasicizma u djelima matveev-a. "Tivoli pogled na grad u blizini Rima", pejzaž sa figurama u drevnoj odjeći. "
Skulptura druge polovine XVIII veka.
Kreativnost F.i. Shubin
Porast skulptura nacionalne škole.
Uloga drevne baštine u radovima ruskih vajara druge polovine XVIII veka. Teme i umjetnički jezik karakterističan za klasicizam.
M.i. Kozlovsky (1753-1802). Savremeni u slici antičkih bogova. Kit Catherine II na slici Minerva, Catherine II u obliku femize. A.V. Suvorov u obliku herkula ("Herkules na konju") i mars (spomenik A.V. Suvorov). Mitološki, književni i povijesni heroji antike u kreativnost skulptura: "Apolon", "Spavaći amur", "Amur sa strelicom", "GIMINI" "Narcissa" ("Boy piti vodu"); Terrakoti zasnovani na Oriadi; "Vigil Aleksandar Makensky."
F.F. Shchedrin (1751-1825). "Mariji", "Slepe imdimion", "Pariz", "Venera", "Diana".
F.G. Gordeev (1744-1810). "Prometheus".
Monumentalna skulptura. Ideje građana i visoko snimanje skulpturalnih spomenika druge polovine 18. vijeka.
Em. Falcone. Spomenik Petru I. (Pomoć učenika vajara - M.-a. Callo u odluci portreta cara). M.i. Kozlovsky. Spomenik A.V. Suvorov.
Druga polovina XVIII veka je heyday od glavnih žanrova skulpture.
Memorijska skulptura. Umjetnički nadgrobni spomenik i memorijalna tema u ruskoj umjetnosti. I.P. Martos. (1754-1835). Evolucija od "višekrakih" ranih nadgrobnih spomenika na jednostavnost i usaglasnost umjetničkog jezika klasicizma. Nadgrobni spomenik državnika, diplomata broja N.i. Panina, nadgrobni spomenik KNJAGIN E.S. Kurakina, nadgrobna princeza E.I. Gagarina. Upotreba iskustva stečena u njihovom stvaranju, u spomeniku građaninu u Minu i princu Pozharskim.
Dekorativna skulptura. Dekorativna skulptura Peterhofa. F.G. Gordeev. Bas-Reliefs Grand Peterhof Palace i skulpture za kaskade. F.F. Shchedrin. Učešće u stvaranju skulpturnog kompleksa peterhof fontana ("Neva"). I.P. Prokofiev (1758-1828). Njegova djela za fontane Peterhof - "Custrian Akid", "Volkhov", "Tritons".
Portret. Kreativnost skulptora-portreta F.I. Shubin (1740-1805). Studija na Akademiji umjetnosti i penzionera (reljef portret I.i. Shvalov i poprsje F.N. Golitsyn). Ciklus povijesnih portreta - pedeset osam ovalnih mramornih reljefa za Chesmen Palace.
Portret iz prirode glavna je linija kreativnosti vajara. Poprsje - vicekancelar prince A.M. Golitsyn, general-Annefa Llesty Prince G.G. Orlova, polje maršal General grof P.A. Rumyantseva-Zadunaysky, ministar narodnog obrazovanja P.V. Zavadovsky, Geld maršal general B.P. Sheremeteva, Feld Marshal General Prince G.A. Potemkin-tavriche, general Feldmarshal Prince N.V. Repnina, general iz Infanterije P.A. Zuban, Admiral V.YA. Chichagova, državni sekretar i Ober-Hofmeister grof A.A. Bezborodko.
Memorijski rad. Portret sjajnog zemljaka - M.V. Lomonosov.
Portreti i statue ruskih careva. Mnogobrojni portreti Catherine II. Kip "Catherine II - zakonodavstvo". Blizina ovog rada s živopisnom portretu Levitsky i programa stvorena za ovaj rad arhitektom Lviv. Beskompromisni portreti Pavla I.
