Italijanska slika XIII-XV vekovima. Slikarstvo Italija Italijanska slika 19. veka slike

Slikarstvo i grafika da biste saznali kako crtati, prvo morate naučiti da vidite. Blagoslovljeno svima može biti u mogućnosti kopirati kameru i kameru i mobilni telefon, ali, kao što se smatra slikanjem, "umjetnikovo lice" teško je pronaći. Juna je napustila svoju marku u slikanju. Njene slike

Slikarstvo Španije u Španjolskoj, kao što je sva njegova španska kultura u cjelini, odlikovala je značajnu osobinu, što je renesansna epoha u ovoj zemlji, jedva dosegnula fazu visokog heydaya, odmah ušao u period pada i krize koji su bili

Slikarstvo Flandrija Flamanska umjetnost u nekom smislu može se nazvati jedinstvenom fenomenom. Nikada prije toga, u historiji, tako malom zemljom, koja, osim, na tako ovisnom položaju, nije stvorila tako ljubazno i \u200b\u200bznačajno u svom

Slikarstvo Holandija Holandija je pretvorena Holandija, prema K. Marxu "u uzornom kapitalističkoj zemlji XVII veka." Osvajajući nacionalnu nezavisnost, uništavanje feudalnih ostataka, brz razvoj produktivnih sila i trgovine

Francuska slika Posebno mesto među naprednim u oblasti umetničke kreativnosti zemalja Evrope održana je u Francuskoj XVII veku. U podjeli rada između nacionalnih škola evropskog slikanja u rješavanju žanra, tematskih, duhovnih i formalnih zadataka u Francusku

Taddeo di Bartolo Taddeo di Bartolo
Rođen oko 1362. godine u Sieni (?), Umrlo je 1422. godine tamo. Sienskaya škola. Možda je studirao u Jacomo di Mino de Pelicaa; Doživio je utjecaj Andrea Banny-a i posebno barbolo di. Radio je u Sieni, San Jiñanu, Genovi, Pizi, Perugiji, Volterre.
St. Paul
Drvo, tempera 22.5x17.5. GE 9753. Dio granice. Na knjizi u rukama Svetog Paul: ad Roma / br. (Na Rimljane).
"St. Paul "je naveo radom nepoznatog Sieška umjetnika XIV veka, dok ga M. Laklot (usmeno) nije pripisao, prilično ubedljivo, Taddeo di Bartolo.
U malom fragmentu, ravni otopini oblika, u kombinaciji sa zasićenim ukusom manifestuje plak. Umjetnik, sitno osjećajući boju, uspoređuje crveni kaput, vezeno uz rub zlatnog ukrasa, sa crvenkastom bradom i pavla kosom, sa površinom hladne mačeve.
Zatvorite analogiju Hermitage slike granica je od stupaca. X. L. Moses u New Yorku (Igra: Berenson 1968, PI. 477).
New York granica uključuje pet figura, od kojih su posebno blizu Svetog St. Paul, to je u centru, a lik Svetog Andrei. Slično poziciona glave, crtanje očiju, obrve, usta, bore na čelu. Isti ukrasi na rubu kabanice i nimbi. Porijeklo: Post, 1954. godine iz Odjela za Istočnu GE. Ranije: Protiv. Pretpostavka.

U vodičima i katalozima pustinje sredine XIX veka. Radovi koji su prethodili renesansi nisu spomenuti. Nije ni čudo 1859. godine, SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: I. Somov, napomenuo: "Drevna Florentinska škola, Rodonacham svih lokalnih škola Italije, ne postoji u našoj pustinji."

Madona od scene "Objavi"
Drvo, tempera 122 × 41. GE 5521. Par za GE 5522. Vrh je zaokružen.
Dolje na postolje za pijedestal: lvce opvs
Angel iz scene "Navještaja"
Drvo, tempera 122 × 41. GE 5522. Par do G'e 5521. Vrh je zaobljen.
Echmangelie iz Luke, i, 26-38.
Očigledno su slike bile tridetičke zaklopke. Ovaj zaključak može se donositi na osnovu sastava: u usporedbi zajedno, krila se ne podudara na obećavajuće rješenje, na taj način treba preuzeti prisustvo povezivne veze, odnosno središnjeg dijela oltara.
Kad slika stigne, rad nepoznatog italijanskog umjetnika
XV vek Tada je potpis pokušao dešifrirati kao naziv Lombard Master Luke Chiverkio. Sada je postojeća atribucija napravila vsevolozhskaya (1972) na osnovu stilskih sličnosti sa takvim djelima Luke Baudo, kao "Božić", Savona, "Božić Hrista" (Muzej Poljske Petzoli, Milan). "Božić od Krista" datiran je 1501 i ima isti kratki potpis kao i lemljenje Hermitage. Umjetnik je uživao u takvom potpisu u kasnom periodu kreativnosti. Po analogiji sa Milanovom bojom, Hermitage radovi se takođe mogu datirati u 1500-1501.
Porijeklo: Post, 1925. iz Palače-muzeja Shuvalovsky u Lenjingradu. Ranije: Protiv. Shuvalov grafikoni u Sankt Peterburgu.

Dakle, nije bilo samo u Florentinskoj, već i sa drugim italijanskom školom. Objašnjeno je činjenicom da je prije početka XX vijeka, to, u cijelom 150-godišnjem postojanju muzeja, službeno rukovodstvo gotovo nije pokazalo interesovanje za takozvane "primitive".
Izraz "primitivi" konzumira se u odnosu na najranije radove italijanske slike. Definicija je uvjetovana i nije baš uspješna; U ovom slučaju ne znači elementarnost, jednostavnost. Umjesto toga, potrebno je pretvoriti u drugu vrijednost talijanske riječi - korijen, početni. Tada postaje jasno da je potrebno imati na umu da je osnova, ta porijekla odakle se umetnost renesanse postepeno nastala.
Hermitage ima primitive prvenstveno zahvaljujući ruskim kolekcionarima, posebno kolekcijama Stroganov - Pavel Sergeevich i Gregory Sergeevich. Ljubav braće u umjetnosti bila je nasljedna: njihov predak A. S. Stroganov, zaštitnici i strastveni sakupljač, pomogao je Catherine II da zaposli pustinjak.
G1. S. Stroganov još uvek usred prošlog veka odnesen je djelima rane renesanse. Opisujući svoj sastanak u Sankt Peterburgu, direktor Berlinskog muzeja, profesor G. F. Wengen naglasio je da P. S. Stroganov "pripada broju rijetkih kolekcionara koji ... cijeni duhovni sadržaj slika XIV i XV vekovima." Nakon smrti
P. S. Stroganova 1912. godine, pustinjak je prebačen u "obožavanje bebe" Filipina "Lippi, koji zauzima dostojno mesto na stalno izlaganje talijanske umetnosti.
Sastanak S. Stroganova bio je u Rimu, gdje je živio dugi niz godina. Grigory Sergeevich savršeno je shvatio u slikarstvu: Sam je odredio autor "Madonu od scene" Navještenja ", pozivajući ime Simon Martini. Ova krila diptych, kao i relikvija Frand Angeliko, predstavljena je pustinjakom 1911. godine, nasljednici G. S. S. Stroganova, koji su predložili da mu muzej najviše pripadaju.
Godine 1910. formiranje malog dijela primitivaca olakšalo je činjenicom da su neke slike proslijeđene iz ruskog muzeja do pustinje, kupljene na inicijativu Prince Gagarina u 60-ima. XIX vek Za muzej u Akademiji čvorišta Sankt Peterburga. Sada je već bilo moguće reći: "U vi sali, ... tri ili četiri primitive, od kojih jedna vrsta jote, zaista divna ... Ova era italijanske slike nije uopće bila predstavljena ... od sada , nastavnici čitaju povijest umjetnosti po našim uzorcima mogu započeti ona nije s Beato Angelikom, već iz samog pojave italijanske slike. "

St. Jacob Jr.
Drvo, ulje. 68.7x43. GE 4109. Dio poliptičkog.
Na Nimbe: Sanctvs IACOBVS je slika slike u prikupljenom broju G. S. Stroganov, Wagen (1864), opisujući ga, nazvan viši Jakov prikazan. Međutim, on nema jedan od glavnih atributa seniorskog Jakovca - sudoper, hodočasnika. Umjesto toga, Jacob Jr., koji je bio u skladu s tipom Krista; To je on i pustinjska slika. Atributi - osoblje i knjiga - tipično za Jakov mlađe.
Wagen (1864) napisao je da nije bio poznat
umjetnik Niccolo Orvietanne - pod ovim imenom, slika je navedena u mački. G. S. Stroganova - i dodao je da prenos Nunkarnata podseća na Niccolo Aluno. Njemački istraživač je primijetio talenat autora "Sv. Jacob "i kao crtač i kao kolorista.
Hark (1896) pripisao je sliku Burgówona i pripisao ga kasnom fazi magistarskih radova. Vjerovao je da bi ime NPCO Orves mogao biti ime kupca, a ne umjetnik.
Atribucija Burgeona potvrđena je usporedbom s takvim slikama gospodara kao "St. Elizabeth sa St. Francis "i" St. Peter mučenik sa St. Christofore "(Ambrosparan, Milan). Vrsta Sv. Jacob je isti. Šta u St. Francis i kovrčava kosa i ukras duž ruba ogrtača ponavljaju se na slici svetog St. Christopher. Hermitage Sash se može datirati u redu. 1500. Porijeklo: Post, 1922. PZ Stroganovsky Palace-muzej u Petrogradu. Ranije: Protiv. Grant G. S. Stroganova u Sankt Peterburgu. Hermitage Katalozi: Kat. 1958. Sa. 69; Kat. 1976, str. 76.

Kruna mary
Drvo, tempera 120x75. GE 6662.
Parcela datira u "Zlatnu legendu" Jacopo Da Voradzhin (oko 1230-1298). Merip scene Corona pojavljuje se u talijanskoj umjetnosti 1270/80 i postaje omiljena tema venecijanskog slikanja XIV veka. Razvijena je određena kompozicijska šema: Krista i Mary stisak na tronu, a slijedi nebo i anđeli. Sve je to na hermitažnoj slici, gdje je, međutim, Krist zastupljen bez krune (rijetko susreo motiv), ali s žetlom u rukama. Krunira Madonu istovremeno opažala i kao sjajnu. Marijina molitvena gesta donosi predmet zagovornice na scenu.
Slika je ušla u pukvu kao rad nepoznatog italijanskog umjetnika XIV. U mački. 1958. i 1976. ušli su u rad Katerino venetciano (?). Pallukkini (1964) priznao je da "koronacija Madone" može se odnositi na ranu fazu Donatovih aktivnosti, što još uvijek imitira Paolo Venetgano.
Hermitage slika je stilski blizu kao radovi koje obavlja Katerino ("Koronacija Mary", Akademija, Venecija; "Koronacija Marije", Triptih, Akademija, Venecija) i onih koji su stvoreni zajedno sa Donatoom ("Koronacija Marije", Galera Kuernp - Stampalia, Venecija). Međutim, vrste osoba (posebno anđela), što više obilježava vizantijska tradicija, prisiljena su pretpostaviti da se rad može približiti djelima Katerina Venetziano.
Porijeklo: Post, 1923. godine iz vremenskih direktorija pustinje: Kat. 1958., str. 109; Kat. 1976, str. 101.

Osnivači humanizma, ostavljajući korijene u XIII veku, bili su Francesco Petrack (1304-1374) i Giovanni Boccaccio (1313-1375). Oslanjajući se na antiku, novi WorldView platio je oči po osobi. Tako se humanizam protivio crkvi-Bogoslovskom odnosu prema svijetu. Međutim, za XIV vek. Karakterizira ga određeni jaz između humanističke misli i umjetnosti koja još nije učinila sekularna. Ovdje će humanizam dobiti voće samo sa početkom rane renesanse (XV vijeka).
XIV. prošao pod znakom borbe gradova protiv feudalista; To su gradovi koji su postali žarišta nove kulture. U fragmentiranoj Italiji, ostao je u cijeloj stoljetnoj istoriji (do sredine XIX veka), u periodu Tyteno5, vodeća uloga u političkoj, ekonomskoj sferi kulture pripadala je Firenci.
Otac zapadnoeuropskog slikanja često se naziva Joto (1267-1337). Ponekad u usporedbi sa svojim radom, razmatramo bilo koji firninsko slikar XIV veka, ponekad se ti majstori općenito nazivaju "jottists", iako je utjecaj jednog, čak i najužinije, umjetnika ne može biti presudan za cijelo stoljeće. Ali teško je precijeniti inovacije Jotta, koja se odlučno pokvarila sa arbitratstvom veza i Konvencije o mestu djelovanja vizantijskog slikanja. Između djela Jote i gledatelja postoje novi odnosi koji nisu prethodno razdoblje umjetnosti, kada je ikona, mozaik ili freska zaključili ideju o veličini, nerazumljivosti i na taj način figurativna utjecaja postojala je u skladu sa vlastitim zakonima , ne zasniva se na određenim stvarnostima.
Jotto je prvo uspio dati vjerske priče na uvjerenje o životu. U njegovim lakinskim slikama stvorenim u Firenci, Padova, Assisi, pripovijest se odvijala ne u avionu, već u dubini, a djelujućim licima tuge ili se radovali kao obični smrtnici. Takva slika ne bi mogla protresiti savremene savremene.
Nakon JOTTO-a, bilo je moguće popuniti nove detalje i razviti odluke koje im se ponudi, povlače se od njegove potrage, kako bi pronašli zaborav u gotičkim retrospektima, jer se događa na rubu XIV-XV stoljeća, ali bilo je nemoguće promijeniti veća linija razvoja slikanja.
Jotto prije svega monumentalista, izuzetno je mali. Samo nekoliko muzeja svijeta može biti ponosan na njihovo posjedovanje. Pustinjak, nažalost, ne pripada ovom broju.
U našem muzeju predstavljeno je Florentinska slikarska slika, počevši od sredine XIV veka. Ovo je trenutak kada nakon više iskusnih katastrofa - ekonomska kriza, ustanke, strašna epidemija kuge iz 1348. - Pojačanost vrednosti: povećana religioznost diktirala je povratak na "ikonu". Jottova čovječanstvo neko vrijeme ponovio je mjesto ometane svečanosti i ukočenosti svetaca, u kojima su majstori pokušali naglasiti značaj i visoku hijerarhijsku poziciju u nebeskim sferama. Nema gospodara Floranenta u XIV veku. Ne može biti uporedivo od Dia Otto. Na početku Quatropentoa (1401-1428) pojavit će se samo novi reformator Mazac (1401-1428) (1401-1428), jedan od osnivača rane renesanse. A to je odlučno državni udar koji se dogodio na prijelazu dva vijeka - XIV i XV, ako se sjećate, zajedno sa slikanjem, Mazacho je postojao stil međunarodne gotičke, rafinirane i sofisticirane, koji je došao iz suda - vitezova na sjeveru Evropa, koja je u jednom gradu s ovim umjetnikom nastavila raditi kasne sljedbenike Jotta, a takav master kao Bichci di Lorenzo (1373-1452), mnogo ojačani Mazac. Kao da nije primijetila smjene koji su se dogodili u firentinskoj umjetnosti, i dalje se sviju ravne figure sazvanih elegantnih aplikacija protiv pozadine Richat tkanina.
Za svu neovisnost Florentilne škole, ona se sama divio impulse iz drugih umjetničkih centara i postala za izvor izlaganja.

Raspeće sa Marijom i Johnom
Drvo, tempera 62x31. Ge 277. u gotičkom okviru.
"Crocifixion" se odnosi na relativno mali broj radova od strane umjetnika, napravljen minijaturnom negom. Uprkos činjenici da su brojke predstavljene na zlatnoj pozadini, Pietro se postiže njihovom lokacijom određene dubine prostora. Sažeti sastav emocionalno se tumači u prenosu duboke, ali suzdržane tuge Marije i Johna. Neuobičajeno za druženje u umjetniku sa slikanjem Jotto osjećao se u maloj masivnosti figura.
Iznad raspeća, u trokutastom završetku, zabrinut je pelikan, hranjenje pilića krvlju - simbol saživača Kristova (vidi: Reau L. ikonographie de 1'art Chretien. Pariz, 1955, 1, str. 95 ).
Slika je ušla na pustinju kao rad nepoznatog Sienski umjetnika XIV veka, u mački. 1912-1916. Uključeno je s istom atribucijom, u mački. 1958. - Škola Ambrogo Lorentzetti. Autorstvo Pietro Lorentzettia osnovalo je Vsevolozhskaya (1981) na osnovu stilističke usporedbe s desnim krilom triptičarom (Muzej, Dijon) i raspeća Petrol (Poljska Petzol Museum, Milano). "Raspeće sa Marijom, Johnom i Marijom Magdalina" (National Pinakotek, Siena, inv. 147, 82 × 42.5) na sastavu, proporcije su bliska analogija na glavi Hermitage; Figura raspećenog Krista ponavlja se u oba slučaja gotovo nepromijenjena. U mački. 1976 "Crocifix" analogno sa oltarom iz Dijona od 1335-1340. Na osnovu usporedbe sa "Crocifix" iz nacionalnog pinakotek u Sieni, čini se da je uvjerljivija za izlazak na Hermitage Slika druge polovine 1320-ih (vidi: Mostra di opere d'arte Restaurate Nelle Province di siena e grosetto. Genova, 1981., str. 47).
Porijeklo: Post, 1910. vremena. Ranije: Max u Sankt Peterburgu, stečen za AH vicezidite princ G. Gagarin, Hermitage Katalozi: Kat. 1912-1916, br. 1944; Kat. 1958. Sa. 123; Kat. 1976, str. 106 Literatura: Vsevolozhskaya 1981, № 3

Zatvori odnose postojali su između Firenze i drugog glavnog grada Toskane - Siena. U određenom smislu, ove dvije škole sa antipodama. U Firenci sa stalnom željom za demokratske slobode, monumentalna umjetnost, ovdje je prevladala jezikom, jednostavnim i jasnim, interesovanje u prostoru. U uvjetima aristokratskog mornara, monumentalne slike preferirane mašine, nastojale do elegancije, dekorativnosti, sklad boje. Syen upaljač Florence Differed gothic lekcije.
Najveći majstor SIENE škole prve polovine XIV V. - Simon Martini (oko 1284-1344) u svom temperamentu bio je prodoran tekst u slikarstvu. Kao da niko drugi, Simone nije uspio napraviti liniju prijenosa u prijenos ne samo oblici, već i osjećaje. U djelima Martini, boja je obilježena bogatstvom sitno odabranih kombinacija tipično viđenog svečana.
Izložba pokazuje pritvor DPDYCH-a sa slikom Madone od scene "Navještaja" Simone. Prema V. N. Lazarev, ".. Ovo je dragocjena ikona, koja je jedan od bisera sastanka pustinje. Čistoća njihovog lirskog zvuka i na pjevačima njihovih linija može se podudarati samo s najboljim sonetima Petrarha. "
Uz Simon Martini, braću Lorenzetti, Pietro (sarađivala sa 1306-1348) i Amrajo (USS. 1321-1348) igrao je izvanrednu ulogu u razvoju Sieška slikarstva. Možda su obojica postali žrtve "crne smrti", koje su uzele više od polovine stanovnika Toskane. Postoji pretpostavka da je braća na čelu velike radionice čija su djela bila široko slavna u Sieni. Oslanjajući se na dostignuća Florentinaca, Lorentzetti je uputila pažnju na obećavajuće širenje prostora, na tačan način izražavanja misli u umjetničkim slikama; Obojica su istaknuli sposobnost vođenja lirske priče, stvoriti fascinantnu priču na osnovu utisaka o okolnom životu. Vrijedno je napomenuti da je Ambrodzho pokazao u "alegoriji dobre odbore", jednom od poznatih freski u Palazzo Pubblelo, ne tako često za slikare tog vremenskog interesa u antici.
U drugoj polovini Kreterena, Siena nije iznela niti jedan umjetnik Simone Martini ili Lorentzetti braće. U tom periodu radio je NCCCO di Sochstso (1340-1360-E), čija je kreativnost "otkrila" samo u 30-ima. našeg veka. Radovi ovog master-a su malo, a što je još važnije da su fondacije Hermitage relativno nedavno otkrivena od strane Madone s djetetom "Piccolo". Nakon što je doživio utjecaj Martini i Lorentzetti, S. Sotszo, nesumnjivo, imao kontakte sa Florentinskom kulturom, što potvrđuje stvar na našem sastanku. U njemu, plastičnost, ravnotežnija sastava, monumentalnost figura se organsko u kombinaciji sa čisto viđenim kolima bojama, nježnim i svijetlim.
Jedan od prvih predstavnika međunarodnog gotičkog u Sieni - Bartolo di Fredi (sarađuje sa 1353-1410) -Wekovodil aktivno je radio na radionici. Opisujući osobine ovog panevropskog stila rube od dva veka, A. Erhi je napisao: "Čežnja plemstvo odražavala se u prošlosti ne samo u predmetu uređenih slika, već i u stilu slikanja, ali i u stilu slikanja Ukrcao sam već u padu gotike. Umjetnost su čekali pohvale romantično (u početnom smislu riječi) percepcija života suočavanja s prošlošću - viteškim romanima; Čekao je naknadu, naknadu za izgubljenu u stvarnom životnom položaju, a često je dovela do nerabnjivih pretjerivanja. Kao rezultat, kult neverovatnog luksuza, idealizacije, svjesno iskrivljene stvarnosti i stilizirani jezik, - odnosno sve što karakterizira međunarodnu gotiku. "

Madona sa bebom; Četiri svece
Drvo, tempera 40x16. GE 6665, Parna soba za GE 6666.
Lijevi diptych lemljev.
Na pomicanju u rukama Johna Ivana i polu-ocijenjenog natpisa: EC1 / VOX / .. .na / ti. / ES / RT.S (/ SE / Oko blato u pustinji). Evanđelje iz Mateja, 3, 3.
Raspelo; Četiri svece
Drvo, tempera 40 × 16. GE 6666, parna soba za GE 6665.
Pravo otkrivanje diptiha.
Među svecima na lijevoj posvećenosti diptiha može se identificirati Sv. Nikolay, St. Christopher, John The Baptist. S desne strane - St. Francis i St. Elena.
Likhachev (1911) smatrali su diptih Talijanskom radu XIV veka, Talbot Ricce (1940) - Rad Venecijanske škole XIII veku, Lazarev (1954, 1965.) pripisan je grupi spomenika ", koji je u Venecijanska slika prve polovine XIV veka. " I povezala ga sa djelima majstora, početna točka kreativnosti koja je bila minijaturna slika. U Diptyju su povezane vizantijske karakteristike (vrsta Madone sa bebom koja se igra na njenim rukama, ugrađenom rasporedu figura) s gotikom (izduženje razmjera). Lazarev je Hermitagous preklopio ikone sa scenama iz Živog Krista: jedan od njih čuva se u Gradskom muzeju Trst, a drugi u državnom muzeju zapadne i istočne umjetnosti u Kijevu.
Pallukkini (1964), koji se naziva umjetnik "Majstor Lenjingrad Diptih", nije vidio vezu između radnog vremena i ikone iz Trsta, ali složila se da je Diptih stvoren u jednom krevetu sa slikom iz Kijeva, kao i Triptih iz Arheološkog muzeja u brzini ljeta.
U mački. 1958. i 1976. Diptych je naveo radom nepoznatog umjetnika u Riminiju XIII vijeku.
Porijeklo: Post, 1923. iz vremena. Ranije: Protiv. N. P. Likhacheva u Sankt Peterburgu.
Hermitage Katalozi: Kat. 1958., str. 141; Kat. 1976, str. 116.

Tipičan primjer međunarodne gotike na izložbi služi kao poliptipovi, koji se izvodi, eventualno u najbližem okruženju jednog od najznačajnijih pridržavanja ovog stila, gentile da fabrijano (oko 1370-1427), koji je radio u različitim centrima Italije. Kršana krhkost kontura ističe oblik pet sofisticiranih-elegantnih svetaca na sjajnoj pozadini, a boja gama oltara je prekrasna iznenađenja kombinacija boja.
Nakon Jottovih aktivnosti, vizantijska tradicija pretvorila se u jedan od najkonzervativnijih izraza Kreitto. Ali ona je ona koja je tvrdoglavo pratila venecijansko slikarstvo XIV veka.
Bogata patricijska republika, "biser Jadrana", zahvaljujući trgovinskim putevima povezali su zapad sa istokom. Njegovi konstantni kontakti sa Vizantijum doveli su do činjenice da je estetika vizantijskog slikarstva Venecija koja se lako i organski, kao nešto dovela, a ne dovedene izvana. Grčki gospodari stalno su radili u gradu, posebno su radili uglavnom na mozaičnim ukrasima katedrale San Marco.
Među venecijanskim umjetnicima, vizantijsko naslijeđe Paolo Venetciana kreativno je tumačeno (radilo 1333-1358). Možda su neki od sledbenika Paola napravljene "Obrasci Krista u hramu Jeruzalem". Ako uporedite ovaj fragment sa djelima Florentine i Sieskaya škole, osjeti se koliko smo uronjeni u srednjovjekovne slike i poglede. Ovo je rad, po našem mišljenju, služi kao vizualna ilustracija na tačnoj karakterističnoj srednjovjekovnom razmišljanju M. Dvorakika. Dakle, utjelovljenje "necinje božanske misli" je na slici Kristovih uzoraka koji Katzheno u svom odnosu sa okolnim ljudima i zgradama hrama, ispijajući ovaj omjer, razumijete da je to Krist je svuda preko svega, bez svega u svemu. "
Takvo utjelovljenje nerazumljivosti Božanske misli je u Filmskom obrascu Krista, koji se izražava u njegovom odnosu sa okolnim ljudima i zgradom hrama. Procjena ovog omjera, razumijete da je Krist koji je potreban svima, pod svemu, izvan svega, u svemu.
Izraz ikone Hermitage bio je cijenjen u istorijskoj listiri umjetnosti: "Trenutno ne znam još jedan takav posao, koji bi se mogao uporediti sa malom pločom, jedini dio očuvanog poliptičnog sa slikom Hristova među mudrim muškarcima, Spremljeno u rezervama pustinje: Jedinstveni fragment u nazivu ekspresivnu čvrstoću, gotovo Chimabuevskaya ", napisao je R. Palukkini.
Kada se upoznate sa radom venecijanske škole, izložene na izložbi - i svi se uglavnom odnose na drugu polovinu - početak XV vekova, - tada se mora iznenaditi koliko brzo do kraja XV - Početak XVI vekova - Venecija su uhvaćena, a na više načina i ispred najbolje škole Quatrocheto - Firenca.
Očito, trenutno, osobitosti i važnosti PISA škole slikanja XIV veka još nisu u potpunosti identificirani. I dalje postoji da je PISA u ovom trenutku umjetnosti drugih gradova. Ali glavno cvjetanje Pisa slika preživjelo je u prethodnom XIII vijeku. To je po tom periodu da je jedan od najranijih spomenika na izložbi križa prikazuje "raspelo" Ugolino di Tedicha (radio je na drugom katu. XIII vek). Ovaj križ potvrđuje da se na temelju toskane ppzu apsorbira i transformiralo zamotavanje vizantijskih oblika.
Početak rane renesanse prilično je povezan s podrškom diskretnim italijanskim majstorima u antičkoj umjetnosti. Ali daleko od jedne antike bio je izvor preporoda. Bez pripreme putovanja u XIV veku, pojavu novog sistema razmišljanja, nova umjetnost bila bi nemoguća. Renesansa apsorbira ne samo antike, već i naturalizam gotike i tradicije vizantijskog slikanja. Bez obzira na to kako je vizantij transformisao različite oblike, "Lik čovjeka koji je stajao u centru interesa drevnih umjetnika ostao je za vizantijske, glavnom predmetu slike."
Iako Treteno nije "nesferan", pojavio se Vazarn. Italija je trebala proći kroz ovo stoljeće da otvori novu stranicu u historiji umjetnosti, koja je povezana s nama s najvišim dostignućima ljudskog genija.
Ova izložba nije se mogla izvesti bez ogromnog posla koje obavljaju hermitacijski restorani. Koristim slučaj da ih izrazim, posebno T. D. Chizova, duboka zahvalnost. Oni, uklanjajući stare zapise i višeslojni lak, vratili su slike tamo. Tamo gdje je bilo moguće, netaknuta svježina i sjaj boja.

Foppa, Vincenzo Foppa, Vincenzo
Rođen je u Brescheu oko 1430. godine, umro je 1515/16 u Milanu. Lombardna škola. Ispitao je utjecaj Donat De'bardi, Manteny, Bellinija, Bramte. Radio u Paviji, Bresche, Bergamo, Milano.
St. Stephen
Drvo, tempera 89 × 34. GE 7772, parna soba za GE 7773.
Poliptih krila.
Na Nimbe: Sancvs Stefanvs Promar-tirvs.
Archangel Michael
Drvo, tempera 91 × \u200b\u200b34. GE 7773, parna soba za GE 7772.
Poliptih krila.
Na niska: Sanctvs Mich .. .Gelvs promet. ..
Poliptickov krila pripada ranoj fazi aktivnosti FOPP-a, jednog od najvećih predstavnika Lombardske škole tokom prelaska iz gotike do umjetnosti renesanse. U ovom radu umetnik je pokušao povezati tradicionalne lekcije Lombard Art sa naprednim trendovima Nizozemske slikarstva. U ikonografskom odnosu mirne figure svetaca lako se uklapaju u uobičajenu shemu, dok je problem svjetlosti shvaćen svježim i direktno. Uz interes svojstvenu za Holandiju, Foppa prenosi igru \u200b\u200bsvjetlosti na metalnom oklopu Arhanđela Mihaila, a njegovo mekše jedrenje u oštrim naborima Dalmatics St. Stephen.
Kako je doktor dokazao (1986), krila pustinjaka bila je dio iste poliptične kao dvije ploče sa slikom Ivana Krstitelja i St. Dominica iz privatne skupštine u Bergamu. Veličine fragmenata su iste zlatne četvrti. Posebno je značajno da se nizak parapet, koji košta svake sveto, nalazi se na jednom nivou. Čini se da umjetnik podrazumijeva jedan prostor za sve brojke. Očito je u centru poliptiča bio Madona sa bebom, koja Ivana KrAptista ukazuje.
Ljekar poziva kao prototip za oblik St. Stephen "St. Stephen »Donato De'bardi (Cycon piletina mozzoni, Milano, igra: Zeri F. Diari di lavoro 2. Torino, 1976, Sl. 41).
Ljekar datumi sav zaklopke od oko 1462, a s pravom bilježi u njima kombinacija zalaganja BARDED tradicija s holandskim trendovima, koju je mladi fop opala zbog studije uzoraka Donat De'bardi.
Sash je nastupio na pustinji kao rad nepoznatog lombardnog umjetnika XV veka, tada se počeo početi smatrati! Biggon krug. U mački. 1958. i 1976. uključeni su kao djela FPPA škole. Ova atribucija napravila je vsevolozhskaya (1981) na osnovu usporedbe s poliptikom di Santa Maria della Grazia (Brera, Milano, inv. Br. 307) i "St. Catherine i St. Agnes "(Walters Art Gallery, Baltimore, Inv. Br. 37.706). Vsevolozhskaya je prvo skrenula pažnju na sličnost između hedeta i svetog Dominika "iz privatnog Columurija. u Bergamu.
Porijeklo: Post, 1921. godine kroz GMF. Ranije: Protiv. N. K. Roerich u Sankt Peterburgu; Katedrala Pukovnik Mojardini u Firenci (prema prethodno postojećem natpisu o prometu jednog od zaklopki).
Hermitage Katalozi: Kat. 1958., str. 203; Kat. 1976, str. 146.
Literatura: Vsevolozhskaya 1981, br. 33. 34; Medica M. Quattro Tavole per un polittico di vincenzo foppa.- paragone, 1986, 431-433, str. 12-14

Fungai, Bernardino Fungai, Bernardino
Rođen 1460. godine u Sieni, umro je 1516. godine. Sienskaya škola. Studirao je u Giovanni di Paolo, doživio utjecaj Francesco di Georgho, Pietro di Domenico, Perugino, Signorelli. Radio uglavnom u Sieni.
Velika goveda scypion afrička
Drvo, ulje, tempera. 62x166. GE 267. Casson Board.
Pod figurama imena aktera: Sponsvs; Lvceivs; Scipio; Lvcei Filia. Preko slike: Lelivs.
Parcela je pozajmljena iz "rimske historije" Tita Libije. Prema Libiji, komandant komandanta! Cornelius Scipion (235-185. BC), nazvan Afrički, nakon uzimanja novog Carthagena, vratio je zarobljeničku djevojku u svoj zaručnički savez, a otkup koji su predložili njegovi roditelji po kćerku.
Nakon tradicije koja je uspostavljena u slici Kasson (škrinje za skladištenje miraz), gljivice kombinirali su tri različite epizode u jednoj sceni. U centru Szipipiona, afrički vraća mladenku mladenku, s lijeve strane Aluts-a glave vozači kojima su im na raspolaganju velikodušni zapovjednik, s desne strane - ratnici vode zarobljeni za snimanje.
Akcija se odvija protiv pozadine detaljnog krajolika koji izdaje utjecaj kitove škole. Slika u Pietaliani a pietroburgo .- 'Ja sam Arte, 1912., faz. 2, str. 123-124; Warriors 1922, str. 75; Weigelt S. Die Sienesische Malerei des Vierzehnten Jahrhun- DERTS. Firenze - Mtinchen, 1930., S. 73, 111; Marie R., Van. 1924, 2, str. 90-92; Lazarev 1959, str. 284-285, cca. 264; Italijansko slikanje XIII-XVIII vekovima. 1964, № 2; Berenson 1968, r. 119; VSEVOLOZHSKAYA 1981, № 4, 5
koraci su napisali radom nepoznatog umbrijskog umjetnika. U mački. 1922. bio je uključen kao rad kruga Pinturika - Kyuo. Fungai bi mogao doživjeti utjecaj pinturikko, kada je radio u Sieni 1508-1512. Na osnovu efekata pinturikocha, zid kasena datiran je kasni period kreativnosti gljivica - 1512-1516. Sada se postiže postojeće atribucija koje su usvojili svi istraživači (usmeno) O. Sirena.
Par u "velikodušnosti okizi afričkog" kasonskog odbora "smrti Sophophyuxa" pohranjuje se u GMI. Obje su kompozicije izgrađene prema jednom principu, a centralne se brojke ponavljaju gotovo u potpunosti. Porijeklo: Post, 1902. iz stupaca. F. Rus-sova u Sankt Peterburgu
Hermitage Katalozi: Kat. 1907-1912, br. 1892; Kat. 1958., str. 206; Kat. 1976, str. 147-148 Izložbe: 1922. Petrograd, br. 48 Literatura: Thieme u.- Becker F. Allgemeines Lexikon der Bildenden Kunstler. Leipzig, 1916., S. 587; Warriors 1922, str. 77; BORENIUS T. Neposvjeđene kasone panele III.- Magazin Burlington, 1922., april, P. 189-190; Schu- Dovedi P. Cassoni. Truhen und Truhenbilder der Italienischen Fruhrenaissance. Leipzig, 1923, 1, S. 138, 355; Berenson 1932, str. 211; Marie R., Van. 1937, 16, str. 481; Pigler A. BarockThemen. Eine Auswahl von Verzeichnissen zur ikonographie des 17. und 18. Jahrhunders. Budimpešta, 1956, 2, S. 404; Italijansko slikanje XIII-XVIII vekovima. 1964, br. 29, 30; Berenson 1968, str. 150; Vsevolozhskaya 1981, broj 45; Italijanski Cassoni iz umjetničkih zbirki sovjetskih muzeja. Lenjingrad, 1983., br. 15-19

Paolo Venettsiano (Maestro Paolo), sljedbenik
Paolo Veneziano (Maestro Paolo)
56. Kristove obrasce u hramu Jeruzalem
Drvo, tempera 25x18.5. GE 6670. Fragment poliptičkog. Evanđelje Luke, 2, 42-52 nakon zakona vizantijskog slikanja, umjetnik ne stvara zatvoreni prostor u kojem se radnja odvija. Krist je prikazan u isto vrijeme u hramu i izvan njega - on dominira svima i svima. Ne postoji i ne može biti niti jedna tačka, s kojom bi se scena shvatila, jer je fokusirana ne toliko u stvarnom, koliko je unutrašnjoj viziji ko ga smatra. Ali sa općim trendovima koji karakterišu vizantijsko smjer u venecijanskoj slikarstvu XIV veka, majstor izuzetno ekspresivno prenosi sjaj strasti - očaj, savladajući starce. 3; Venturi L. Saggio Sulle opere d'arte Italiana a pietroburgo.- l'arte, 1912, faz. 2-3, str. 123; Reinach S. Repertoar de Peintures Dn Moyen Age et de la renesans (1280-1580). Pariz, 1922, 5, str. 314; Meiss 1951, str. 169; Meiss M. Napomene na tri povezana sienskih stilova. - Umjetnički bilten, 1963, 45, mart, str. 47; Klese 1967, S. 249; De Benedictis 1979, str. 24, 96 od kojih su frakcije Krista premašili mudrost, pažnju, sa kojom su Maria i Joseph slušali Kristove riječi.
Lazarev (oralno) odredio je sliku kao rad Lorenzo VenetSiano; u mački. 1958. i 1976. rad je uključen kao rad Paolo VenetSiano (?). Pallukkini (1964), koji je prvi put objavio fragment, takođe je verovao da je njegov autor povezan sa Paolom Venetsom i radio je na početku drugog poluvremena
XIV. Umetnik nesumnjivo otkriva bodove kontakta sa Paolom Venetsianonom, a posebno sa glavnim poliptikom iz Akademije u Veneciji (Inv. Br. 16), u vezi s kojom je palukkini istakao (1964). Međutim, za razliku od tvorca venecijanske poliptike, autor fragmenta pustinjaka ostao je vanzemaljce za inovacije gotičkog stila. Porijeklo: Post, 1923. iz vremena. Ranije: do 1914. godine. N. P. Likhacheva u Sankt Peterburški Katalozi pustinje: Kat. 1958., str. 148; Kat. 1976, str. 120.
Literatura: Palucchini 1964, R. 56.

Nepoznati umjetnik Florentinske škole kraja XIV-ranog XV vijeka.
Scene iz života Krista i Marije
Drvo, tempera 42x54 (u okviru 50x61,5]. GE 4158
Gornji red: najava (evanđelje iz Luke, 1, 26-38); Merni sastanak sa Elizabetom (Luke Evanđelje, 2, 39-56); Božić Hrista (Evanđelje iz Luke, 2, 6-7); Dovođenje u hram (Evanđelje iz Luke, 2, 22-8); Metode Krista u hramu Jeruzalem (Evanđelje iz Luke, 2, 41-52); Moleći se o posudi (evanđelje iz Mateja, 26, 36-44; od Mark, 14, 32-42; iz Luke, 22, 39-46). Srednji red: Bachelyness of Krist (Evanđelje sa Mark, 15, 15; od Johna, 19, 1); Potvrda Kristova (Evanđelje iz Mateja, 27, 28-30; od Marke, 15, 17-19; od Johna, 19, 2-3); Prevozi (evanđelje iz Mateja, 27, 31-32; od marka, 15, 20; od Luke, 23, 26; od Johna, 19, 16-17); Raspeće sa Marijom i Johnom.
Donji raspon: vaskrsenje Hrista; Uspon Krista (Evanđelje sa Mark, 16, 19; od Luke, 24, 51); Porijeklo St. Spirit (Akti apostola, 2, 1-4); Uzašašće Madone (La CXVII, 1), koronacija Madone (La CXVII, 1).
U petnaest scena (pet u svakom redu), umjetnik na pomalo naivan način, s ljubavlju za temeljnu i zabavnu priču predstavila je različite epizode iz povijesti Krista i Marije.
Sudeći prema načinu izvršenja, ovaj manji majstor radio je u Firenci na kraju XV vijeka. Nesumnjivo je doživio utjecaj Baldovinetti, Rosselly, Domenico Gilladayo, Botticelli. Na primjer, zid s city-u vidljivim iza njega je motiv, uzlazno u brojne radove baldovinetti. Figura Marije uopšte u blizini je Madonne u "najavi" baldovinetti (Uffizi, Firenca).

St. Bernardpn Sienski
Drvo, tempera 41 × 31 (u gotičkom okviru 49 × 36). GE 4767. Dio poliptičkog.
Na svitku u ruci Svetog Bernardin: Pater Manifestavi Nomen Tuum HMinbs (Oče, otvorio sam vaše ime ljudima). Evanđelje iz Johna, 17, 6.
U mački. 1922. i u mački. 1957. i 1976. Svetac nije identifikovan. Prikazano SV. Bernardine Sienski u ogrtaču redoslijeda Svetog Francis, koji je postao 1402. Ikonografski, ovo je TE TE stariji Monk-Asti, u ovom slučaju prepoznat je jedan od njegovih atributa: na pomicanju natpisa Jovan (Pogledajte: Kaftal G. Saints u talijanskoj umjetnosti. Ikonografija svetaca u srednjoj i južnoj italijanskoj školama slikanja. Firenca, 1965., str. 198).
U mački. 1922. Slika je pripisana umjetniku sjevero-malog (?) Kraja XV vijeka. Čini se da bi autor fermitage fragmenta mogao biti majstor Siene, koji je radio sredinom XV veka, a ne samo zato što je jedan od najpopularnijih sienskih svetaca prikazan, ali i zato što daje tumačenje slike i obrasca Razlog za pretpostaviti da bi autor slike mogao doći u kontakt sa krugom Sano di Pietro.
Porijeklo: Post, 1920. godine
Hermitage Katalozi: Kat. 1958., str. 142; Kat.
1976, str. 116.
Izložbe: 1922. Petrograd, br. 15 literatura: ratnici 1922, str. 76.

Scene iz života Svetog života Juliani di stupac
Drvo, tempera 73 × 64,5 (veličina svakog branda 28 × 30). GE 6366. Dio poliptičkog.
U lijevom gornjem mozgu iznad glave sestre: Veatno / Gvliana. Iznad glave Hrista: IC.XC. U desnom gornjem mozgu između anđela i svetog Juliana: Bea / ta gvli / ana. Iznad grupe u kojoj se nalazi Juliana: Beata / Gvliana. U donjem desnom središtu brenda iznad pokojnika Juliana: Gvliana Velefe.
Pallukkini (1964) sugerira da je fragment pustinje bio lijevi dio poliptičnog, koji je prethodno bio u crkvi Svetog crkve Biangio i Cataldo na otoku Judeckeu, a središnji dio njega bio je odbor sa licom Svetog Lica Juliana (privatni coll., Venecija, igra: Palucchini 1964, Sl. 599).
Prikazao nekoliko epizoda iz istorije St. Juliana. Julian di Collanthova (1186-1262) - povijesni, osnivač i prvi krug manastira Svetog Vijo i Kataldo na otoku Judecke. Početak kulta Svete odnosi se na kraj XIII veka.
U gornjem lijevom mozgu, sveti uzima hljeb iz Krista, izgubivši senu od gladi. U desnom gornjem brendu, figura Juliane ponavlja se dva puta: ona se moli anđelu o izlječenju redovnice, prekršio ruku o nadgrobnom spomeniku, a ovdje i sama liječi mladiću. Umjetnik ga je prikazan da drži treće, slomljene ruke. U donjem mozgu izgradnja manastira prikazan je s desne strane. Posljednja epizoda odnosi se na posthumnu istoriju Svetog. Nakon što je njeno tijelo sahranjeno u groblju crkve manastira, misteriozno svjetlo je bilo vidljivo iznad grobnice. Sarkofag je otvorio 1290. godine i utvrdio da se ostaci Giuliane ne diraju u ganchu, njeno tijelo je prebačeno u manastir, a ljudi, koji dolaze u grobnicu, počeli su izliječiti. Predstavljen je bračni par sa bolesnim djetetom.
Parcela fragmenta pravilno je definiran Pallukkin (1984), koji je sliku pripisao master-u Donato - relativno konzervativni umjetnik kruga Paolo Venetsiano i iznosio je 1360-ih. Prije toga, u pustinji "scene iz života Svetog života Juliana ", koja je dobila kao rad nepoznatog italijanskog umjetnika XIV veka, uključena je u mačku. 1958. kao "scene iz života Svetog života JULITES »Rad sačuvača Padoana Judo di Giovanni de Menabio (?). V. Lazarev (oralno) utvrđeno je da bi se Hermitage slika trebala biti isključena iz Paola Venetciana. Isto mišljenje pridržava se Muraro (1970).
Porijeklo: Post, 1923. iz vremena. Ranije: Protiv. N. P. Likhacheva u Sankt Peterburški Katalozi pustinje: Kat. 1958., str. 94; Kat. 1976, str. 116.

Nepoznati umjetnik venecijanske škole XIV V.
St. Filip i Sv. Elena
Drvo, tempera 64 × 39. GE 6704. Par za GE 6705
Na zlatnoj pozadini u blizini Namibov Saints: .S / F / I / L / P SCA / LE / NA.
Lawrence i St. Elizabeth
Drvo, tempera 64 × 39. GE 6705. Par za GE 6704
Na zlatnoj pozadini u blizini Namibov Saints Imena: S / L / A / VR / EN / CI / VS S / EL. / BE / TA.
Podaci sa svetaca napravila je umjetnik, težeći monumentalnosti, čisti zvuk svijetlih boja. Oštre konstrukcije naglašavaju krutu tumačenje nabora.
Postoji grupa radova koja uključuju "svece" iz stupaca. Hermitage. Napisani su, očigledno, umjetnik povezano s radionicama (mozaikom) sa katedralom San Marco (Lazarev 1954, 1965). Ovi radovi uključuju "strašan sud" (Muzej umetnosti, Worcestera, Massachusetts), "Francis Assisi, nepoznata Sveta, svetla Catherine, St. Nikolai "(Galerai Sabauda, \u200b\u200bTorino). Pallukkini (1964.) Konvencionalno se naziva umjetnikom "Majstor zastrašujućih terena", Schpataya, da je ovo jedan od najzanimljivijih pojedinaca Venecijanske škole u drugoj četvrtini XIV-a.
Lazarev (1965) omogućio je mogućnost da su "strašni sud" i "sveti" iz pustinje i galere Sabauda originalni oltar. Devis (1974) nije vidio dovoljno razloga za takvu pretpostavku.
Po analogiji sa "strašnim sudom" (vidi: Devies 1974), fragmenti pustinje mogu se izvršiti između 1325 i 1350.

Nepoznati umjetnik venecijanske škole prve polovine XV V.
Madona sa bebom, St. Francis assisian i St. Vintsy Ferrer
Drvo, tempera GE 6663. 180 × 169.5 na knjizi St. VINZENTA: Vreme / Edeus / EtDat / EilliHo / Nores./ Quia / Veniran / Horaim / Dicio / eius. (Borite se protiv Boga i dajte mu slavu, za sat suda). Otkrivanje Johna, 14, 7. Iznad glave Madone pod zakrpam okvira ostataka grčkog natpisa sa crvenom bojom: MR 0V (majka Božja). Odmah se borovima boja su protupeljta paleta umjetnika, koja je zamršela kombinacije boja. Na dnu okvira - grb venecijanskog mattea i medija; Grb je ušao u krug, na sačuvanom dijelu polja - motiv "Belich fur". Dva kruga sa strana grba grba upisuju naziv matteo Da Medio: MTTV DMO. U fazi trona na desnoj strani osobe razdvojena od nas stoljećima, ogrebao je obrazac jedrilice.
Slična vrsta kompozicije - Madona sa bebom na prijestolje i svetaca, stoji oko njega, dobila je ime "Sveti intervju" ("Sacra convercAzione"). Slika je data iz stvarne situacije, bez određene motivacije, kao nešto bezvremenskih, vječnih. Središnja figura (kao na hermitažnom slici) mogla bi se dodijeliti u veličini, što je naglasio njegov primat sa značajem; Strana (broj bi mogao biti različit) - kao ekvivalentno. Slična vrsta kompozicije ispunjena novim sadržajem postojat će u cijeloj revivalskoj eri.
U mački. 1958. Sveta u desnom dijelu slike bila je pogrešno imenovana Dominic. Tekst iz "Otkrivenja Johna" na knjizi i gestu, ukazuje na Krista u Mandorle, svjedoči da ga predstavlja Sv. Winezzene Ferrer (vidi: Kaftal G. Saints u talijanskoj umjetnosti. Ikonografija svetaca u srednjoj i južnoj italijanskoj školama slikanja. Firenca, 1965; Vidi: Kaftal 1978).
Likhachev (1911) smatrao je ikonu rijetkim modelom kriton-venecijanske škole XIV veka. Schweinfurt (1930.) bio je sklon činjenici da se slika može uključiti u broj venecijanskih djela XIV veka. Istovremeno je napomenuo vrlo bliski odnos između venecijanskih umjetnika i Italije-vizantijskog radionica u Veneciji. Bettini (1933) dodao je da se ikona planira između venecijanske i kreditne tradicije.
Lazarev (1954, 1959) pripisao je sliku radionice Katerino i Donato, iz 1370-ih. Pallukkini (1964) objasnio je razliku koju je vidio na način između središnjih i bočnih ličnosti, činjenica da bi Madonna izvela Donato, a sveci možda Katerino.
J. Fiocco (oralno) je pripisao sliku Jacobello di Bonono. S ovom atribucijom slika je uključena u mačku. 1958. i u mački. 1976 - kao rad nepoznatog venecijanskog umjetnika
XIV.
Muzej Correll-a u ikoni za pohrane Venecija sa slikom Madone sa bebom na prijestolju (61x48), ponavljajući kompoziciono središnji dio pustinjačkog rada. Katalog muzeja koji se pripisuje umjetniku kreto-venecijanske škole počeo je početkom XV vijeka. (Vidi: Mariacher S. II Museo Correr di Venezia. Di- PITI DAL XIV AL XV SECOLO. Venezia, 1957, str. 131-132).
U mačku. Willamsen u Kopenhagenu je "Madona sa bebom", komponutno blizu središnjeg dijela čišćenja pustinje. 1325 datumi (vidi: Willumsen J. E. La Jeunesse du Peintre El Greco. Essai sur la transformacija de l'artiste Byzantin en Peintre Europeen. Pariz, 1927., 1, str. 75).
Pallukkini (1964) vjeruje da ikona iz muzejskog korektora ponavlja pustinju na frmicijskom i dekorativnom načinu, a ikonu iz kampa. WILLAMSEN, zauzvrat je ponavljanje verzije iz muzejske korelne.
Slika iz pustinje teško bi se mogla stvoriti ranije od prve polovine XV vijeka, kao što je s pravom izlazila iz njenog kaftala (1978). Osnova za takvu izlasku može biti slika Sv. Winster Ferrera (1350-1419), kanonizirano 1455. Mogao bi ga biti prikazano prije kanonizacije, ali teško u životu već na slici svetaca koji stoji na prijestolju Madone.
Stoga je kreator pustinjske ikone prilično ponovio prethodno uspostavljenu kompoziciju sa slikom Madone sa bebom i radom iz Muzeja korela i nedostataka. Willemsen je prethodio, a ne ponavljati središnji dio pustinjačkog rada.

Čudo sa gostima
Drvo, tempera 15x35. GZ 7657. Dio granice.
Prilikom ulaska u pustinjsku platu, slike su definirane kao žanr, a pod imenom "Trgovina" je uključeno u mačku. 1958.
Pravilno dekodiranje parcele pripada Gukovskom (1965, 1969). Kao izvor se okrenuo prema "prikazu jednog od čudesa Krista" - knjigu objavljenom u Firenci na kraju XV veka. I sada su poznati u tri primjerka (jedna - u biblioteci Corsinija, Rim; dva - u kampu. Trivulzio, Milan). Knjiga se sastoji od šesnaest stranica i vrsta je "scenarija" jedne od tih ideja koje su često igrane u Firenci u renesansnom epohoj.
Tri epizode prikazane su na slici Hermitage. Na lijevoj strani Gulslmo Jambekkari, pijenje vina, gubi u tačnosti novca. U desnom dijelu, supruga Gulelyma dolazi u Jewish Roshchik da kupi haljinu koja je položena sa suprugom. Rošovist Manuel zahtijeva da ga žena donosi zauzvrat u život (oblak za pričest). Odmah je zastupljen kao Manuel izgorio dovedene žive na pekanju, zagonetke je s mačem, a čudo se događa: oblak, simbolizira Kristovo tijelo, počinje krvariti.
Gravura na drvetu koji ilustrira "sliku jednog od čuda Krista", koji je Gukovsky u usporedbi sa frmitarskim fragmentom, vrlo blizu desnog dijela slike, tako da je predložio da je gravura služila kao prototip Slikovitija odluka (igra: Goukovsky 1969, Sl. 2).
Gukovsky je smatrao da bi, zbog male veličine, ovaj rad mogao biti granica malog prijenosnog oltara, već je služio ukras namještaja.
Prema Gukovskom, autor "čudo od gosta" ili je bio obrađen ili neko iz umjetnika svoje radionice. Međutim, to je suprotno usporedbi s granicama za parcelu "Skrnavica hotela" (Nacionalna galerija, Urbino). Jasnoća i novost u građevinskom prostoru na tačnosti vrlo su različita od konzervativnijeg rješenja prostora u proizvodnji pustinje. Porijeklo: Post, 1933. iz kampa. B. N. Chicherina u Lenjingradu.
Hermitage Katalozi: Kat. 1958., str. 142; Kat. 1976, str. 117.
Književnost: Gukovsky M. A. Takozvana "prodavnica" pustinjaka i njen vjerovatni autor. Izvještaji o naučnoj sjednici, posvećeni rezultatima rada državne pustinje za 1965. godinu. L, -m., 1966., str. 39-41; Goukovsky M. A. Zastupljenost pustinja i njenog mogućih autora. - Art Bilten, 1969, 101, str. 170-173.

Majstor triptih Imole
Radio je u prvoj polovini XV veka. Škola Emilia. Testirao utjecaj venecijanskih majstora i lombardskih minijatura. Grupa radova ovog gospodara, u neposrednoj blizini Antonio Alberta, istaknuta je Padovani na osnovu sličnosti sa triptičarom "Madona sa bebom, svetim Christina i Peter mučeniki "iz stupaca. Pinakoteki Imola (vidi: Padovani 1976, str. 49--50).
Madona sa bebom, John The Baptist of Antonle Abbat
Drvo, tempera 43,5 × 29.5. GE 9751 na dnu desne strane na madonnu Cloor Nentellični lažni potpis i datum MSSS-a. U gornjem lijevom uglu na pomicanju proroka Izaiah: Iae ..ppfte. U gornjem desnom uglu na spiskoru proroka David: Davt ppfte. Na knjizi u rukama očevog Boga: EGO SUM / LUX MN / DI QU SEQUITN / ME N..MUMU / LAT I TE / NEBR; S. (Ja sam svjetlost svijeta, koji će me pratiti, neće hodati u tami). Evanđelje Johna, 8, 12. Na svitku u rukama Johna Krstitelja: Esse Agnus dei (CE janje od Boga). Evanđelje iz Johna, 1,
29, 36. Na istom svitku, ostaci pisma njegovog imena: OGAH.
Potpis i datum odnose se na Xix vek, što dokazuje prisustvo cinkovih proteina u boji. Na dnu ispod sloja laka, na kojem postoji potpis i datum, oni se ne ponavljaju.
Sastav je izgrađen tako da ukrasni trodijelni uokvirivanje razdvaja proroke od drugih likova; Stoga je pokazano da su proroci Izaija i Davida prethode Kristu i istovremeno predviđaju njegov nastup u svijetu.
Bog-otac ukazuje na bebu, objašnjavajući gestu kome se crtaju evangeličke linije, izvučene na knjizi.
Slika je došla kao djelo nepoznatog sjever-malog umjetnika XV vijeka. Može se definirati kao rad magistra za triptih Imola, jer se otklone bliska sličnost na određeni broj slika koji su mu pripisani. Ovo je "Božić" (1910. godine bio je antikvarni Paolini u Rimu; Igra: Padovani 1976, Sl. 38); "Dobrodošli maneri" (Coll. Kister, Crazlingen, igra: Padovani 1976, Sl. 39); "Madona Himphenia" (blagajna di risparmio, Ferrara, igra: Padovani 1976, Sl. 33).
Ne ponavljaju se samo pojedinačni detalji, ali mnogo je važnije, u svim tim radovima postoji jedan stilski početak. Pokrajinski umjetnik, koji je bio master Triptih Imola, koji je već radio u prvoj polovini XV veka, preferirao je van-promotivno rješenje za prostor. Podaci su svojstveni strogim vertikalizmom, blago omekšavaju blagi nagib glave, lice je teško i pažljivo izvučeno. Često se uvodi rubin-crveno kao boju akcent (na hermitažnoj slici - to su ogrtači Božjih oca i baptista).
Datum - 1430S, - predloženo pražnjenje za "Božić" i "obožavanje magiju", analogijom se može prihvatiti za "Madonu sa bebom i svecima".

Majstor bračnih par Datini Maestro dei Coniugi Datini
Radio je u drugoj polovini XIV veka. Florentinska škola.
Blagoslov Krista
Drvo, tempera Diam. 43 (TDDO). GE 270. Vrh oslikanog krsta.
U XIV veku U Toskani i, posebno u Firenci, oslikani križevi sa slikom raspeća bila su rasprostranjena. Često su na vrhu bili ukrašeni medaljonima s polu-snigom Blassavskog Krista. Takav sastanak takođe je imao pustinjak Tondo. Ikonografski blagoslov, odnosi se na vrstu tipa Pantokarchera (vidi: lexikon der christlichen ikonografiji. Rom; Freiburg; Basel; Wien, 1968, 1, S. 392-394).
Tondo je ušao u pukvu kao rad nepoznatog toskanskog majstora XIV veka. Zaokružite Jotto. Prema podacima navedenim u mački. 1922, Ainalov je pripisao Mod Tommazo Gottino i Lipgart - Bernardo Duddy. Lazarev (1928) vjerovao je da je rad izveden pod direktnim utjecajem Jota, a datirao 20 godina XIV vijeka.
U mački. 1958. i 1976. fragment ušao kao rad Jotto škole: Ambrogo di Bon (?). Corti (1971) objavio je Hermitage TDDO kao rad nepoznatih florentinskih majstora drugog poluvremena
XIV. Bošković (1975) je to uključio na popis slika Pietro Nellie. Ovom atribucijom je Tartuferi složio (1984). Kao analogija, donio je medaljon sa slikom blagoslov Krista, konačnom "raspelo" iz crkve San Donato u Piezho, Piere, Škola Pietro Nellie. Primjećujući mnogo kvalitetniju sliku pustinje, Tartuferi je ukazao na sličnost u tumačenju kose, odjeće i ukrasa. Na osnovu toga predložio je da su majstori nastavili s jednog prototipa, osim toga, moguće od jednog crteža.
Belleosi (1984) Tondo pripisuje umjetniku, kojeg je konvencionalno nazvao "magistar večere dapisa" na slici "Trojstvo" (Capitol Museum, Rim), na kojem se nalazi trgovački grb iz Prata, Francesco Datini, i on sam, supružnik i prijem kćeri prikazan je radijskog vratila u podnožju raspeća. Za kapitolijsku sliku, Belleosi je ponudio sastanak sa 1400. "Majstori supružnika gusačkog figa Datinija" mogao bi biti ili Tommaso Del Mazzo, koji su sarađivali sa Pietrom Nelly, a kasnije - oko 1391 - iz Niccolo di Pietro Jerini, ili Giovanni di Tano Fairy, radio je za porodicu Datini. Sličnost je između Boga oca na slici Capitol i blagoslov Krista na pustinji Tordo toliko je velik da pripadnost oba djela u istom učinku ne uzrokuje. Čini se da je hipoteza Belleosy prilično uvjerljiva. Porijeklo: Post, 1910. vremena. Ranije: Mach u Sankt Peterburgu
Hermitage Katalozi: Kat. 1958., str. 93; Kat. 1976, str. 91.
Izložbe: 1922. Petrograd, br. 3 Literatura: Prokhorov 1879, br. 2; Warriors 1922, str. 76; Lasareff 1928, r. 25-26; Corti G. sul Com- Mercio dei Quadri a Firenze Verso La Fine del Secolo XIV.- KOMENTARI, 1971, 22, str. 86; Bos - Kovsit 1975, str. 420; Tartuferi A. Due Croci Di- Pinte Poco Note del Treceno Fiorentino.- Arte Cristiana, 1984, Gennaio - Febbraio, str. 6; 12 nota 16; Bellosi L. TRE Napomena u Margine a Uno Studio Sull'arte a Prato.- Prospettiva, Aprile 1983 - Gennaio 1984, 33-36, str. 46.

Mary od koronacije Mary iz crkve crkve
Maestro dell'incoronazione Christ Church
Radio je u drugoj polovini XIV veka. Florensk škola. Ovo uslovno ime predložio je vanbračni (1981) za radove nepoznatog sljedbenika Chione-ove braće koji su grupisali oko "koronacije Marije" iz crkvene crkve u Oxfordu.
Koronacija Marin
Drvo, tempera 78,5x49,7. GE 265. Gornja zaobljena
Na Johnu: ECC / E / AG / NVS / VOX (CE AG / NVS / VOX (CE) [Blatant u pustinji]). Evanđelje iz Johna, 1, 29; Od Mateja, 3, 3. Na dnu ploče između grba Florentine Familija Seribor i GerandSca: Ave. GRATIA. Plena Dominal ... (Raduj se, milostiv! Gospodar ...). Evanđelje iz Luke, 1,
28. Na stražnjoj strani ploča, natpis koji se trenutno čita samo u infracrvenim zrakama: Les Armes ... Sont de la maison de Seristori ... Autres Sont de Gherdeschi de Firenca. Ecole de Toscane (ovo je grb Serristory kuća, još jedan Gerandsca iz Firenze. Toskanska škola).
Gornja polukružna ploča koja prikazuje raspet sa Marijom, John, St. Francis i St. Dominika je bila povezana na osnovu kasnijeg okvira zakrpa.
Središnji sastav predstavlja korunaciju Marije po tipu, koja se razvila u Florentinskoj slikarstvu druge polovine XIV veka. To odgovara lokaciji Krista i Marije (bez vidljivog prijestolje) na pozadinu bogato ukrašene tkanine, akutnog završetka krune, izolacije glavnih aktera iz svetaca određenog uvjetnog uokvirenog Draperija je priložena.
Prema službeniku official (1981), postoje vekovima na sceni za zaroniranje. Paul, St. Matthew, nepoznato Sveto, St. Bartholomew, Ioapn Baptist, St. Louis Toulouse (na lijevoj strani kompozicije); Sv. Andrei, St. Peter, St. Catherine, dvojica sa dva svetaca, St. Jacob (na desnoj strani kompozicije), dva muzitsy Angel.
Slika je došla kao djelo nepoznatog firentinskog umjetnika XIV. Lazarev (1959) otkrio je da se može pripisati školi Bjonde. Offner (1981) pripisan majkom veronanzije Mary iz crkvene crkve. Najbliža analogiju slike Hermitage je "koronacija Madone" od bivšeg. Katedrala Luigzhp Bellini u Firenci (Igra: Offner 1981, Sl. 53). Na obje slike se ponavljaju vrstu osoba, obrasci tkanine, muzički instrumenti u rukama anđela.
Porijeklo: Post, 1899., Dar bivši. Direktor pustinje I. A. Vsevolozhsky. Ranije: Protiv. Barona P. K. Meyendorf u Sankt Peterburgu.
Hermitage Katalozi: Kat. 1900-1916, br. 1851 Literatura: Lazarev 1959, str. 296, cca. 311; Offner 1981, r. trideset

Majstor iz Fuceccio-a.
Radio je usred XV veka. Florentinska škola. Pseudonim za ovaj umjetnik, čiji su djela najčešće uključeni u listu radova Francesco d'Antonio, predložio je van Marle (vidi: Marie R., Van. 1937, 16, str. 191-192). Doživio je utjecaj ranih djela Mazahoa i Siengsky slikara. Surađivao sa Paolo Schiavoom. Ponekad su majstori iz Fuceccio-a povezani sa gospodarom kasonije Deli Adimarija.
Madona sa bebom i dva anđela
Drvo, tempera 49 × 35. GE 4113 Prilikom ulaska na pustinju, slika je bila uključena u inventar kao dio Giovanni Broketya da Kamenino.
"Madona sa bebom i dva anđela" čini blisku analogiju rada vezanih za rad gospodara Fuceccio-a. Na njegovim slikama, potpuno posebna vrsta ženskog lica s ravnim nosom, malim, kapriciozbito definiranim ustima, a krug, poput jabuke, brade ("Madona sa bebom i anđelima", lokacija Nepoznata, igra: Fremantle 1975, ne . 1142; "Madona sa bebom i anđelima", igraj. Ibid., Ne, br. 1143; u potonjem slučaju, gesta bebe koja drži majku za vrat ponavlja se. Podaci anđela, poboljšavajući ruke na grudima, njihove milosti i suptilnoj kontura potvrđuju kontakt gospodara sa uzorcima viđenog umjetnosti.
Porijeklo: Post, 1922. iz muzeja Palata Stroganovskog u Petrogradu.

Majstor iz Marredyja
Radio na kraju XV veka. Florentinska škola. Pseudonim je predložio Džerna na osnovu grupe radova u crkvi Badia del Bogo u blizini Marradija (vidi: Zeri F. La Mostra "Arte u Valdesa a Cerialdo" .- Bollettino d'Arte, 1963, 48, Ludlio - Settembre, str. 249, napomena 15). Majstor iz Marreija je umjetnik kruga Domenico Girondayo, koji je radio oko 1475. u Firenci i okolini. Plasirali su kasone, pokazujući tačke kontakta sa umjetnošću Bartolomeo di Giovanni. U kasnijoj fazi kreativnosti (oko 1490.), Piero della Francesca je doživio utjecaj Pieroa.
Madona u Glavi
Temperature platna 80 × 48. GE 4129 Madona je zastupljena u slavi, u Mandorelu, okružena Cheruvimovom. Ikonografska slična vrsta kompozicije usko je zatvorena "uspona Madone", kada je Maria često prikazala i sjedila i sjedila, u strogoj frontalnom položaju, s molitvenim rukama, u mandorlu koji su podržali anđeli (na primjer, fresko Antonio VenetSiano "Uspon Midonna", manastir San Tommazo, PISA).
Slika je ušla u pukvu kao rad nepoznate Florentine Maidea iz druge polovine XV veka.
Sada je postojeća atribucija predložena usmeno nezavisno od M. Laklot i E. Faiim.
Najbliža analogija Madonne u slavi je slika na istoj parceli kampa. Institut Kurto u Londonu (igra: Fahya E. Neke rane italijanske slike u Gambier-Parry Collection.- Burlington magazin, 1967., mart, str. 135, bolestan. 31). Sličnost slikovitog načina očituje se u tumačenju Madoninog lica, u prenosu kruga, gustim oblacima i mandorom u obliku tankih zlatnih zraka, u tumačenju nabora odjeće. Međutim, Marijino držanje na glavi Hermitage razlikuje se od pozadine Madone Madonne Pose u Londonskoj skupštini.
Porijeklo: Post, 1926. iz Museum-Muzeja Palata Stroganovskog u Lenjingradu

St. Christopher
Drvo, tempera 108 × 46. GE 5504. Završetak ugrađenog. Poliptih krila.
Na sferi u ruci u novorođenčadi: Azija / Africa / Evropa.
Prema legendi, St. Christopher je pretrpio dijete Krista preko rijeke. Umjetnik pokazuje interese interesa kasnih sljedbenika Jota: prikazuje razne ribe u vodi (simboliziraju zle sile), pokazuju, zajedno sa jelom i klizanjem, fantastičnom zubnom ribom, koji podsjeća na krilo ptica . Beba da ostane na ramenu St. Christopher, zgrabio je niz kosu.
Na izložbi 1922 "St. Christopher "izložen je kao rad nepoznatog (sjevero-talijanski?) Umjetnik sredinom XIV veka. U katalogu istog izložbe, mišljenje Lipgarta, koji je smatrao fragmentu rada kruga Gada. Warriors (1922) također su uzeli posao u toskansku školu, pitajući mu krug Jotto-a.
Možda prava M. Gregora (usmeno, 1985.), izražavajući pretpostavku da bi Lorenzo di Biccchi mogao biti autor ove krize; To ne u suprotnosti sa atribucijom LipGart-a.
Određena stilska blizina "St. Christopher "otkriva sa" St. Mihail "na krilom oltara iz crkve Santa Maria Assunta, Loro Chuffena (igra: Fremantle 1975, Sl. Br. 848). Sličnosti se mogu primijetiti u formuliranju cifre i u tumačenju oblika, posebno nogu, blago prozirne kratkom odjećom. U oba slučaja prikazan je kratki ogrtač sa osebujnim uzorkom nabora na dnu.
Fragment pustinje stvorio je umjetnik koji je dobro poznavao svoj zanat: vješto traži dojam glasnoće brojki, pomalo kruto, ali jasno simulira lice, kosu, haljine. Sve to nije u suprotnosti sa Lorenzonom manirom, već stilski izravnavanje umjetnosti kasnih sljedbenika Jota ne omogućava konačno insistirati u ime Lorenzo di Beatchi. Porijeklo: Post, 1919. godine iz odjela za zaštitu spomenika. Ranije: Protiv. A. K. Rudanovsky u izložbama Sankt Peterburga: 1922. Petrograd, br. 17 literatura: ratnici 1922, str. 76.

Madona sa bebom, svetim anđelima
Drvo, tempera 52 × 36.5 (u gotičkom okviru - 92x54, uokvirivanje je prekriveno novim zlatom). GE 5505.
Na svitku u ruci Johna: Esse Ag ... (CE janjetina]). Evanđelje iz Johna, 1, 29, 36
Madona je prikazana sjedećim na prijestolju s bebom u rukama, u blizini prijestolja na desnoj strani kompozicije predstavljaju St. Peter, Arhanđeo Mikhail, St. Elizabeth i Angel; s lijeve strane - SV. Christopher, John The Baptist, St. Catherine i Angel. U gornjem dijelu - Krist na strašnom sudu.
Slika, koja je u Muzeju ušla u rad nepoznatog Siena Master-a početka XIV veka, otkriva sličnost sa radom koji se pripisuju Pietro Jirentzettiju ili takozvanom majstoru dijafenskog oltara. Pod ovim pseudonimom (vidi: Dewald E. T. Pietro Lorenzetti.- Art Studije, 1929., str. 154-158) grupisali su brojne radove, stilski zatvori Tryptih iz Muzeja u Dijonu (44x50). Prije toga, uglavnom su se pripisali Pietro Lorenzettiju, a kasnije su mnogi naučnici nastavili razmatrati oltar svog rada (vidi: Laclotte M. De Giotto a Bellini. Les Primitifs Italiens Dans Les Musees de France. Mai - Jullet 2e Ed. Edition Des Musees Nationaux, 1956., str. 11-12). U mački. 1922. Primećeno je da je, prema Liparightu, autor pustinjake slike Pietro Lorenzetti. Lazarev (1959) vjeruje da je ovo rani rad gospodara Dijon oltara. U mački. 1958. "Madona sa bebom, svetim i anđelima" uključena je kao rad gospodara Dijon oltara, a u mački. 1976 - kao pripadnost krugu Pietro Lorentzettija.
Upustio sam se u kvalitet, radovi na hermitažima je u velikoj mjeri (kompozitni, prema vrsti, razumijevanje prostora) podsjeća na drugo nego dijon oltar, "Madona s bebom, svetim i anđelima" (Muzej Poljske Petzoli, Milan, 55x26), "Madona sa bebom" (Coll. Burnson, Firenca) Pietro Lorenzetti i Madona sa bebom, svecima i anđelima "(Walters Art Gallery, Baltimore); Većina istraživača pripisuje Baltimore sliku Pietro Lorenzettija.
Čini se da je moguće pripisati glavu Hermitage u krug Pietro Lorentzetti i zoru je s krajem 1330-ih - početkom 1340-ih.

St. Romuald.
Drvo, tempera 122.5x42.5. GE 271, parna soba za GE 274. Dio poliptičkog.
Apostol andrey
Drvo, tempera 122x42. GE 274, parna soba za GE 271. Dio poliptičkog.
Godine 1910. godine u hermitažu su upisana tri fragmenta koja u mački. 1912. bili su uključeni kao djela nepoznatog Firerence Master XIV veka.
Dvije ploče - "Apostol Andrey" i "St. Romuald "- ostao je u pustinji, treći -" Madona sa bebom i anđelima "- 1924. godine prebačena je na GMII (PNV. Br. 176, 164 × 92).
Iako u mački. 1912. Sva tri dijela poliptika reproducirana je u blizini, nepoznata je, bilo da su prepoznate da čine jedinstvenu oltaru. U budućnosti, Lazarev (1928, r. 31), koji je moskovsku sliku odredio kao rad Christiana, nije razmotrio krila sa slikom svetaca kao pripadnost istom poliptiku. Kasnije (1959.) pripisuje se njihovoj školi Nerda di Chion, možda Jotino. U skladu s atribucijom Lazareva, prekrivače su bile uključene u mačku. 1958. Kako raditi Nerda di Chion sa pitanjem.
Do malog Oeuvre Christian offoron (offner R. zraka svetlosti na Giovanni del Biondo i Niccolo di Tommaso.- Mitteilun-Gen des Kunsthistorischen Instituti u Floorzu, 1956., 7, S. 192.) Dodao su dvije slike - "ST . Bartholomew "i" St. Dominic "iz muzeja Bandinija u Fyezolu (122 × 42,6 svaki).
Konačno, Dzheri (1961) pravilno pripisuje se kršćanskim radovama pustinja i na osnovu člana van mreže u potpunosti rekonstruirao poliptih u pet dijela, čiji je središnji dio u Gmiju, dva lijeva u pustinji, dva prava - u muzej Bandini. Činjenica da čine ni jednu cjelinu dokazuju ne samo formalne trenutke - iste dimenzije bočnih zakriljaka, ukras tkanine ispod nogu svetaca, trostruko čvrstog širenja do centra mjesta, ali i Stilske karakteristike umjetnosti Giovanni di Bartholomeo. Lagano izdužene brojke u kojima, međutim, nema ništa krhkost gotike, ne razlikuju se u skulpturalnoj jasnoćima volumena i gotovo u potpunosti ispunjavaju prostor. Nabori odjeće leže u geometrijskom primijenjenom ritmu. Logička ravnoteža primijetila nije samo kompozitna gradnja, već i rješenje u boji poliptične. Odjeća sv. Romuald i St. Dominica, zatvarajući oltar, blistavi su (Dominika je i dalje oblikovana crnim ogrtačem), te elegantnom brodadom Sv. Bartholomew je usklađen sa zelenkasto-ružičastom odjećom St. Andrei.
Dzheri (1961) vjeruje da je to prikazano ne sv. Romuald i St. Benedikt. St. Romald - osnivač Narudžbe Kamaldulov, koji je pratio pravila redoslijeda Svetog St. Benedikt. Obojica bi mogla biti zastupljena u bijeloj monaškoj ogrtaču sa osobljem knjige u rukama. Porijeklo: Post, 1910. vremena. Ranije: Max u Sankt Peterburgu stekao za Macy, potpredsjednik Ah Knyazh, G. Gagarin u 1860-ima.
Hermitage Katalozi: Kat. 1912., br. 1976, 1975; Kat. 1958., str. 140; Kat. 1976, str. 89-90 Izložbe: 1920 Petrograd; 1922. Petrograd, br. 9, 10 (sveci u izložbe Katalog nisu nazvani pogrešno - St. Jacob i St. Bernardin).

Madona sa bebom na tronu, St. Nikolaj, St. Laurentia, Ivan Krstitelj sa Svetom Jacob mlađi
Drvo, tempera 132 × 162. GE 6443. Petostranačke litice.
Na fazi potpisa trona: IOHAS u ... Tholfe fecit. Na svitku na JOHN The Baptist: Ecce / AGN / DEI / QUI / TOLI .. ./pec.../ (CE Janje od Boga, koji poprima sebi grijeh [svijeta]). Evanđelje iz Johna, 1, 29, uprkos potpisu, autor poliptičara nije definiran odmah; Ispusti šarenog sloja na pukotinu koja prolazi kroz sredinu potpisa, komplicirao je njeno čitanje. Samo pročitajte samo prvu riječ - Giovanni i zadnji - jeste (fecit).
Nakon prijema u muzej, poliptih je definiran kao rad Toskanskih majstora XIV veka, zatim Giovanni Menabop.
Postoje tri djela pretplate Giovanni di Bartolomeo: Poliptih "Evangelist John i osam scena iz njegovog života" (Crkva San Giovanni Furichivitas, Pistoia, datumi. 1370); "Madona sa bebom i šest anđela" (urbani muzej, piranje), "Madona sa bebom" (Coll. Rivuti, Biella, datumi. 1390).
Trenutno se Hermitage poliptih otkriva stilskoj blizinu hrišćana, može se dodati ovoj grupi rada, ali ono što je posebno važno - potpis o njemu podudara sa potpisom umjetnika na poliptičnom poliptiku. Stylistička usporedba pokazuje da je Hermitage poliptih kreirana nešto kasnije od phneasky-a, možda u drugoj polovini 1380-ih. Umjetnik je težio strogim ravnotežnim geometriziranim oblicima p do čistih zbroj kombinacija boja.

Raspeće sa Marijom i Johnom
Drvo, tempera 85,5x52,7 (u gotičkom okviru-103 × 57.7). GE 4131 na znaku križa: I.N.R.I. Ispod okvira: Pater NOSTER qvies incieris san-tifi (naš otac, na nebu). Evanđelje iz Mateja, 6, 9
U rukom napisanom katalogu zbirke tačke P. S. Stroganova (1864) "Crucifix" naveo je radom nepoznatog sljedbenika Jotto XIV veka.
M. I. Shcherbacheva (oralno) pripisao je sliku Giovannija Dal Ponte; Ova atribucija se odražava na mačku. 1958 i 1976.
Međutim, autor "raspeća" nije Giovanni Dal Ponte, koji je doživio snažan utjecaj Lorenzo Monako i razvijene gotičke tradicije u Firenci u slikarstvu i Niccolo di Pietro Jerini. Ovaj umjetnik, prema Lazarevu, "čini tradiciju Jot-Teskov u XV veku. Kao ni jedno drugo, doprinoseći njenoj degeneraciji u akademski sistem, beživotni i shematski "(Lazarev
1959., str. 92).
To je ograničenja repertoara umjetnika u području kompozicije, vrsta i gesta, olakšala definiciju imena autora pustinjačkog rada, što je direktna analogija "raspeća sa Marijom i Johnom i St. Francis "(National Pinakotek, Siena, inv. 607, 122 × 64).
Najznačajnija razlika između slika Lenjingrad i Siena svodi se na činjenicu da u posljednjoj Madoni i Johnu ne stoje, već sjede u podnožju križa i licu Svetog Sv. Francis, zagrli raspeće.
Niccolo di Pietro Jerini djeluje kao pokojni sljedbenik Jotto-a. Konvencionalnost prostora i zlatne pozadine s njim posebno jasno kontrast s podvučenim rješenjem volumena.
Bošković je izlazio u Sieni sliku 1390-1395 (Boškovit 1975, R. 415). Istom izlaskom može se prihvatiti i za radno mjesto koji pripada zrelo manira čarobnjaka, koji se razlikuje u boji i čistom crtežu. Porijeklo: Post, 1926. iz muzeja Palata Stroganovskog. Ranije: Protiv. Grop P. S. Stroganova, kupljena 1855. u Rimu u Troju za 200 franaka.
Hermitage Katalozi: Kat. 1958., str. 90; Kat. 1976, str. 89.
Književnost: KUSTODIYEV T. "Raspeće sa Marijom i Johnom" Niccolo di Pietro Jerini. - SGE, 1984, [izdanje] 49, str. 4-5
Giovanni di bartolomeo Christiani Giovanni di Bartolomeo Cristiani
Radio je 1367-1398, rođen u Pistayu. Florentinska škola. Ispitao je utjecaj Mazo di bankova i Nerda di Campona.

Evangelist Matthew (?), St. Nikolai (?), St. Victor (?), St. Louis Toulouse, evanđelista Mark
Drvo, tempera 94 × 29 (veličina svakog krila). GE 5501.
Pet slikanskih poliptija. Sva pet ploča ima jedan broj inventara.
Nije poznato kako su poliptipovi gledali početni oblik, a sve su nas dosegli krila. U ovom radu - u formulaciji figura, u milosti, s kojim se krećem glava i ruku prenose, u zavisnosti od bogato ukrašenih tkiva, u izuzetno izvrsnoj šemi boja - karakteristike međunarodne gotike jasno su primećene.
Benua u predgovoru za mačku. 1922. napisala je o pripadajućih pet svetaca "neki prvoklasni majstor iz kruga utjecaja gentile Da Fabrpano (mogućnost mogućnosti da smo radovi samog gospodara)" nije isključen. Ovo mišljenje izgleda prilično uvjerljivo, posebno nakon nedavno proizvedene restauracije, kao rezultat kojih se otvori kromatsko bogatstvo i finoć okusa.
Gentile da Fabrijano (oko 1370-1427) bio je jedan od najvećih predstavnika stila međunarodne gotike. Radio je na polju brenda, Venecije, Breschea, Firenca, Siene, Rim.
U mački. 1922. pokazuje mišljenja različitih istraživača o autorstvu radova na pumpu. Zhardansky je govorio u korist sebe poganski, ainalov - umbrijski bopfleks. Lipgart je vjerovao da bi Poliptih stvorio Pietro di Domenico Montepulnia. Warriors (1922) slikali su se u krug gentile da fabrijano.
U mački. 1958 i 1976. Poliptija uključene su kao posao nepoznatog umjetnika Dalmato-Venecijanske škole XV vijeka, što ukazuje na to da je ovaj rad u blizini kruga venecijanskog gospodara Michele Dzhambonoa, koji je također doživio utjecaj pogana i facrupano.
Očito je ideja blizine Džhambono donijela poliptipove ovog umjetnika iz Gradskog muzeja do Fano ili poliptih-a sa slikom Svetog Slika Jacob (pretplata) iz stupaca. Akademija u Veneciji. U tim radovima postoji određena sličnost sa figurama na hermitažama u formuliranju figura na konfiguraciji štanda i u tumačenju nabora, ali drugu vrstu osoba, a sami oblici su čučanj i teškim oblicima.
Imena dva svetišta nisu sumnjala: to je ulica Louis Toulouse (ili Anjui) je francuski biskup u mantlu, ukrašen kraljevskim ljiljanima, a sa krunom na nogama, kao i evanđelističkim oznakom, u blizini koji je vidljiv mali lav.
Definicija ostalih svetaca je kontroverzna. Svetac sa igle u rukama u mačku. 1958 i 1976. po imenu Victor. Ali nijedan od talijanskih svetaca sa ovim imenom nije imao atribut mlinice. Rijedak francuski Saint-Victor Marseilskpi mogao bi biti zastupljen s HERROW-om, ali on je prikazan u obliku viteza sa transparenom koji nalikuje njegovom izgledu St. George. Među svetacima, uvršten u Italiju, Panteleimon bi mogao biti zastupljen sa HERROW-om. Ali obično je naglašeno da je prvo iscjelitelj, a u rukama ovaj tamnokosi mladić čuvao kutiju sa tabletama kao Sv. Mow i St. Damian.
Prema složenoj logici, par SV. Marka bi trebala biti netko iz evanđelista. Od olovke, osim olovke, svetac nema druge atribute, najvjerovatnije je - Matthew: Kada su sva četiri evanđelisti prikazana, Matthew, u pravilu, u pravilu, u pravilu, u pravilu.
Sveti biskup je imenut u mački. 1958. i 1976. Nikolaj, koji je sasvim mogući, iako za potpuno povjerenje nema dovoljno uobičajenog za Nikole zlatne loptice.
Porijeklo: Post, 1919. Ranije: Protiv. SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: A. Waykov u Sankt Peterburgu.
Hermitage Katalozi: Kat. 1958., str. 142; Kat. 1976, str. 117.
Izložbe: 1920. Petrograd, str. pet; 1922. Petrograd, br. 23-27.
Literatura: ratnici 1922, str. 76.
Spomenut od 1392 do 1411. Student njegovog oca, Niccolo di Pietro Jerini, radio je u svojoj radionici. Isprobao je utjecaj Spinelo Aretino, sa kojim je surađivao i Lorenzo Monako. Radio je uglavnom u Firenci i San Jimignano, kao i u Cortonu.

Božićni Božić
Platno (prevedeno sa stabla 1909. I. Vasilyev), tempera. 213 × 102. GE 4153.
Na Nimbe Madonni: Qvia ex Ortvs Est Sol Ivsticie Crist (za sunčevo sunce iz tebe). Na razrjeđivanju haljine: ETS Benedictvs FRV (blagoslovljeno voće). Na zglobu rukava: Tyi IHS ([pšenica] tvoj - Isuse). Evanđelje Luke, 1, 42. Na svitku u rukama anđela: Gloria u excsisu deo (slava u visokom bogu). Evanđelje iz Luke, 19, 38; Evanđelje iz Luke, 2, 8-20.
U regionu Palate Stroganov 1922. (br. 409), slika je navedena radom nepoznatog njemačkog umjetnika. Očigledno je da je ova misao donijela nevjerojatnu atmosferu u kojoj se radnja odvija i pomalo tvrd u nekim slučajevima (Joseph odjeća) tumačenje nabora koji nalikuju drvenim nitima.
Prilikom ulaska na pustinju, slika je pripisana školi na sjeveru
XV - rani XVI vekovima. I u mački. 1958. uključeno je kako se pripisuje Spunkoti, umjetnika Škole Pijemont. Konačno, D. Romano (1970) nazvao je ime originalnog tvorca rada - Gandolfino i Rogeto - i dao je sliku visoke ocjene.
Nakon tradicije koja je prevladala u školi Pijemont, Gandolfino tretira Božić Krista kao scenu, odvijajući se među ruševinama u prisustvu malih anđela.
Propadana arhitektura sa starinskim elementima može jednostavno simbolizirati paganstvo, kršćanstvo dolazi za zamenu. Latinski natpisi uključeni u ukras Marijine haljine i izvučene na pomicanju u rukama uzlaženje anđela, glorificiraju novorođenčad. Umetnik pokazuje veliko interesovanje detaljno (posebno, ispunjen novčanik na pojasu Svetog Josipa), mnogi od njih su obdareni simboličkim značenjem. Joseph drži osoblje sa andamper u obliku Salamandra - jedan od Kristovih simbola (Evanđelje iz Luke, 12, 49). Drevna ideja nerabilnosti Salamandra u požaru i njegova intimnost dovela je do činjenice da su u umjetnosti renesanse počeli da ga percipiraju kao nepristojnu kaznu (vidi: Lexikon der Chrightlichen Ikonographie; Freiburg; BASEL; Wien, 1972, 4, S. 11). REPELIK - nagoveštaj originalnog grijeha koji je suđeno da otkupi Hristov.
Odlukom sastava, slika i arhitekture, Hermitage slika je blizu posla na istoj parceli iz crkve Santa Maria Nova u Asti.
Porijeklo: Post, 1926. iz Muzeja Palata Stroganovskog u Lenjingradu.
Hermitage Katalozi: Kat. 1958., str. 181: Kat. 1976, str. 83.
Izložbe: 1984 Lenjingrad, br. 2 Literatura: Romano G. Casalese del Cinquecento. L'Avvento del Manierismo u Una Citta Padana. Torino, 1970, str. 22.

Madona sa novorođenčadi i anđelima
Platno (trans. Sa drveta 1860. taburtesov), tempera. 94,5 × 82,5. GE 276.
Na Nimbe Madonni: Ave Maria Gratia plena Do ... (Raduj se, Marne, milostive, [Gospode s tobom]). Evanđelje iz Luke, I, 28. na bebi Nimbe: Vere Filiio Aisum Auu (pravi sin, slava). Na pošumljuju u rukama bebe: ego s / um lux / mundi / veritas / et vita (svijetlim svijetom ... istina i život). Evanđelje iz Johna, 8, 12; 14, 6.
U vrsti osoba Madona i anđele, u ritmičkom strogom kompoziciji, nema sumnje, osjeća se utjecaj Simone Martinija. Međutim, razumijevanje obrasca je različito, količina se ne simulira ne tako nježno, kontura postaje jasniji i prevladavajući. Slika je bila zakazana za mačku. 1916. (pod br. 1999) kao rad nepoznatog firentinskog umjetnika XIV veka, ali nije ušao u ovaj direktorij.
Shcherbacheva (1941) ispravno je utvrdila da je posao kreirao majstor Siena
XIV. Sa svojim autorom smatrala je Chekcarelli i druženje "Madona sa bebom i anđelima" 1350-ih. Mišljenje M. Laklota i M. Lonjona, koji (usmeno) čini se da slika smatra da je slika Bartolo di Fredi.
Bartolo Di Credit Attribucija potvrđuje se usporedbom s radom umjetnika kao "St. Lucia "(Metropolitan Museum, New York) i" Welcome ubojica "(National Pinakotek, Syen). Stil se može datirati u redu. 1390.
Porijeklo: Post, 1910. vremena. Ranije: Mač u Sankt Peterburgu stekao za Machove, potpredsjednik Ah Knyazh, G. Gagarin u 1860-ima.

Madona sa bebom, svetim i anđelima.
Na stražnjoj strani ploče: raspeće sa Marijom P John
Drvo, tempera 151x85. GE 8280. Vrh je ukazan.
Na koracima potpisa trona: Antonivs Degerountia. Na Nimbe Mary: Ave Maria Gratia (Raduje se, maria, milostivo). Evanđelje iz Luke, 1, 28.
Na grickanju baptista: s Iovanes Wat ... na svitku u ruci Svetog Ruke John: Esse Angn .. (CE AGN [EC]). Evanđelje iz Johna, 1, 29, 36. na nimu Svetog Bishop (nečujno): S laž .. .vs ..pis. Na stražnjem dijelu dasaka: Na krstu: INRI. Na Nimbe Mary: Djevica Marija. Na Nimbe Johnu: Iovanes Vang ... u trokutastom kraju u sceni najave: Ave. Maria. GRATIA. Plena (raduje se, maria, milostivo).
Slika je Horugwy, koja su vjernici nosili tokom vjerskih procesa.
Na prednjoj strani u trokutastom zaključku - blagoslov Krista okružen Serafimovom. Na stražnjem dijelu stopala raspeća, osim tradicionalnih figura - Mary N John - još dva monaha predstavljena su u bijelim haljinama s kapuljačima koje pokrivaju ljude kako bi samo oči vidljive u slotovima. Na ramenima svakog od njih - mito za samo-vakcinaciju. Dzheri (1980), zasnovan na slikama monaha, vjerovao je da pripadaju Kapuchinov Horgugbe.
Iznad raspeća u trokutastom zaključku postavlja se scena najave, čiji je sastav u potpunosti ponavlja rad Fra Angeliko na istoj parceli od župne crkve Monte Carlo u Toskani.
Uprkos prisustvu potpisa, ostaje nejasno ko je bio autor Hermitage Horugwi. Bilo je nekoliko umjetnika koji su zvali Antonio i Firenz. Shcherbacheva (1957) sugerira da je autor ikone bio Antonio i Firenz, koji su radili na kraju XV-a - ranih XVI vekova. (Umro oko 1504-1506). 1472. godine, ovaj Florentinsk majstor preselio se u Veneciju. Boravak na sjeveru Italije Shcherbachev je objasnio kombinaciju značajki koje dolaze iz Mazahoa, Mazolinoa, Fra Angelia, Kastana sa čisto venecijanskim ovisnošću na bogatstvo ukrasnih motiva, zvučno šarene palete, zlatne pozadine.
FIOKKO (1957) vjeruje da vam karakter slikanja ne dozvoljava da preuzmete Korugvy daleko izvan granica od 1440. Vidio je u Antoniju i Frenzu umjetnika koji je doživio kao mozaika u sredini XV-a Stoljeće. u Veneciji.
Dzheri (1960) uporedila je ikonu Hermitage sa triptimnom "Madonom sa bebom, St. Bishop P Sv. Catherine "(Bernso-on. Firenca), identificira Antonio i Firenz iz Antoppo di Yakopo, spomenutog na popisima Hydia Luke 1415., a zatim u dokumentima 1416, 1433, 1442. Čini se da je gledište Dzheri najniže. Podržao ga je Gukovsky (1981). Porijeklo: Post, 1936. preko LGZK-a. Ranije: Protiv. M. P. Botkin u Sankt Peterburgu.

Do 13. stoljeća u Italiji, vizantijska tradicija, neprijateljski raspoloženi za bilo koji slobodan razvoj ili individualno razumijevanje dominiralo. Samo za 13. stoljeće, okamenjena shema slike oživljena je u radu nekih velikih umjetnika, prije svega Firenze.

Pojavljuje se nova, recepcija orijentirana na stvarnosti boja i dublji izraz osjećaja. Od umjetnika od 13-14 vijeka možete glas, poput Ercole de Roberti, Francesco Frank, Jacopo de Barbari.

Yatlyanskaya Živi 15 - 16. vek

Tokom ovog perioda, takav stil slikanja kao manherizam je distribuiran. Karakterizira ga briga o jedinstvu i sklada osobe s prirodom, sav materijal i duhovni, to je za razliku od renesanse.

Veliki centar slika - Venecija. Doprinos Titiana u velikoj mjeri odredio je Venecijansku sliku 16. vijeka, i umjetnička dostignuća gospodara i njegovu produktivnost. Jednako je u vlasništvu svih žanrova, blistao u vjerskim, mitološkim i alegorijskim kompozicijama, stvorio je brojne uzbudljive portrete. Titian je slijedio stilske pravce svog vremena i zauzvrat su utjecali na njih.

Veronese i Tintoretto - za razliku od ova dva umjetnika, dualnost venecijanske slike sredinom 16. stoljeća, mirnoj manifestaciji ljepote zemaljskog postojanja na ishodu renesanse u veroškom, istranskom pokretu i ekstremnom drugom zidu i U nekim su slučajevima također rafinirano zavođenje sekularnog karaktera, u radu Tintoretto-a. Na slikama Veronese, nema problema u to vrijeme, piše sve kao da ne može biti drugačije, kao da je život lijep, kao i to. Scena je prikazana na svojim slikama navode "stvarnu" postojanje koje ne dopušta nikakva sumnja.

Inače, u suprotnom, Tintoretto, sve što piše, ispunjen napetim akcijama, dramatično se kreće. Ništa mu nije nepokolebljivo, stvari imaju mnogo strana i mogu se manifestirati na različite načine. Suprotno između dubokog religioznog i sekularne, barem elegantne, slike, o kojima dvije kreacije "spasenje Arsinoe" i "Arhanđela Mihail sa sotona" i "boreći se protiv Arhanđela Mihaila", našu pažnju na originalnost manira, svojstvena ne Samo do venecijanskog tintoretta, ali i slavili smo i Correggio Parmajanino koji je dolazio iz tradicije.

Italijanska slika 17. veka

Ovo vek se posmatra kao vreme pojačavanja katolicizma, konsolidacije crkve. Slika slikanja u Italiji bila je povezana, kao u prethodnim vekovima, sa podjelom u zasebne lokalne škole, što je bila posljedica političke situacije u ovoj zemlji. Renesansa Italija je shvaćena kao početna točka dalekosežnih pretraživanja. Možete dodijeliti umjetnike rimske i bolonjske škole. Ovo je Carlo Stroretia iz Firenze, crpke, nyolone i pagani iz Milana, Alessandro Turks, Pietro Negri i Andrea Cres iz Venecije, Ruoppolo i Luka Jordano iz Napulja. Rimska škola se trese čitavim serije slika pribložnosti Novog zavjeta Domenico Fetty, saznao je na primjerima karavaggio i Rubena.

Andrea Sakki, student Francesco Albani, predstavlja izražen klasični smjer rimske slike. Klasizam kao pokret nasuprot baroku uvijek je postojao u Italiji i u Francuskoj, ali je u tim zemljama imao različitu težinu. Ovaj smjer predstavlja Carlo Maratto, Sakkijev student. Jedan od glavnih predstavnika klasične sklonosti bio je Domenicino, koji je studirao u Denisu Kalvart i Karachchi u Bolonji.

Tržni centar Pierre Francesco pod utjecajem tuče bio je mnogo barokni, jači u tumačenju svjetlosne sjene, u prijenosu smeđeg tople tona. Takođe je doživio uticaj karavaggio.

U 17. stoljeću, ekspresivno razvio barokne oblike sa osjećajem "prirodnosti" i na slici čuda i vizija, inscenirani, međutim, kazališni, oprani kao da su granice između stvarnosti i iluzije.

Realizam i klasicizam su karakteristični za ovu eru, bez obzira da li se zavija baroknim ili percipiraju kao komponente ovog stila. Rose Salvator iz Napulja bio je pejzažni sistem s vrlo značajnim utjecajem. Njegova djela proučavala su Alessandro Manya, Marco Ricci, Francuz Claude Joseph je u pravu.

Italijanska slika postala je snažan utisak na cijeloj Europi, ali Italija, zauzvrat, nije bio oslobođen suprotne izloženosti majstorima sjevera. Primjer praćenja roda slikanja Wauvermana, ali s individualno razvijenim i lako prepoznatljivim rukopisom, je Michelangelo Cherkvochechi sa svojim "buđenjem nakon bitke". Formiran je kao umjetnik u Rimu pod utjecajem onoga što se događa iz Harlema \u200b\u200bi koji je živio u Rimu Peter Wang Lara.

Ako venecijanska slika 17. stoljeća ostavlja dojam intermezza, intermedija između velikih prošlih 15 i 16. stoljeća i predstojeće cvjeta u 18. stoljeću, tada u lice Bernardo Strozzi, genozer ima umjetnika najvišeg Rank, uveden u sliku baroknog slikarstva u Italiji, opsežnim akcentima.

Italijanska slika 18. vek

Kao i u prethodnim vekovima, pojedine škole italijanskog slikarstva imale su svoje lice u 18. stoljeću, iako je broj istih značajnih centara smanjen. Venecija i Rim bili su veliki fokus razvoja umjetnosti iz 18. stoljeća, Bolonja i Napulj su također imali svoja otvorena dostignuća. Zahvaljujući majstorima renesanse Venecija bila je u 17. stoljeću srednja škola za umjetnike iz drugih gradova Italije i cijele Evrope uopšte, koji su studirali ovdje Veronese i Tintoretto, Titian i Georgeon. Ovo je na primjer Johann Fox i Nikola Rainier, Domenico Fetti, Rubens i Bernardo Strozzi.

18. stoljeće počinje u takvim umjetnicima kao andrea prsa, Piero Negri, Sebastian Ricci, Giovanni Battista Piazzette. Najkarakterističniji izraz njegove originalnosti daje slike Giovanni Battista Tapolo, Antonio Channel i Francesco Guard. Veličanstveni ukrasni opseg proizvoda živo je izrečen u svojim monumentalnim freskama.

Bolonja sa svojim zgodnim vezama sa Lombardijem, Venecija i Firenca nalazi se centar Emilia, jedinog grada ovog područja, koji se izneo u 17. i 18. stoljeću izvanrednih majstora. 1119. godine najstariji univerzitet u Europi osnovan je ovdje sa poznatim Pravnim fakultetom, duhovni život grada značajno je utjecao na talijansku slikarstvo iz 18. stoljeća.

Najatraktivniji radovi su djelo Giuseppe Maria Cresmen, prije svega, izveden u seriji 1712. "Sedam sakramenata crkve". Slikovita škola Bologna ima pred savetovalištu umetnika evropske vase. Njegov se život odnosi na pola do 17, pola do 18. stoljeća. Kao student Carla Kinyana, koji je zauzvrat studirao iz Francesco Albana, savladao je akademski umjetnički jezik, koji je izgradio bolonjsku sliku od Carragechija. Dva puta Kresete posjetili su Veneciju, učenje i nadahnjujući druge. Čini se da se pianzetta dugo sjećala svojih djela.

Bolonon slikanje ranog 18. veka, osim na krize, predstavlja Hambarinije. Hladni ukus i ručno izvučeno jasnoće, atraktivni-anegdotski sadržaj njegovih slika prisiljen je, u odnosu na snažan realizam Vijeća, kako bi se više pripisali akademskoj školi.

Uoči Francesco Solimers, Nadpolitansko slikarstvo imalo je zastupnika koji je priznala cijela Europa. U rimskom slikanju iz 18. stoljeća manifestuje se klasični trend. Umjetnici poput Francesco Trevizani, Pompeo Dzhirolamo Batoni i Giovanni Antonio Boutti su ovaj primjer. 18. vek je bio vek uživanja. Aristokratska kultura u svim područjima u prvoj polovici 18. stoljeća bila je zabrinuta zbog sjajnog procvata pokojnog baroka, manifestiranog na sudskim festivalima, odličnim operacijama i u kneževim djelima.

Italija je zemlja koja je oduvijek bila poznata po umjetnicima. Veliki majstori koji su nekada živjeli u Italiji, glorificirali su umjetnost cijelom svijetu. Može se reći sigurno da ako nije za talijanske umjetnike, vajare i arhitekte, svijet je danas izgledao vrlo drugačije. Razmatra se najznačajnija u talijanskoj umjetnosti, naravno,. Italija u doba renesanse ili renesanse stigla je do neviđenog lifta i heyday. Talentirani umjetnici, vajari, izumitelji, pravi genijalci, koji su se u tim danima pojavili još uvijek poznati svakom učeniku. Njihova umjetnost, kreativnost, ideje, razvoj događaja danas se smatraju klasikom, štap na kojoj su izgrađene svjetske umjetnosti i kulture.

Jedan od najpoznatijih genijalijskih italijanskih preporoda, naravno, je sjajan Leonardo da Vinci (1452-1519). Da Vinci je bio toliko nadaren da je postigao veliki uspjeh u mnogim područjima aktivnosti, uključujući vizuelne umjetnosti i nauke. Još jedan poznati umjetnik koji je priznati majstor je Sandro Botticelli (1445-1510). Slike Botticellija pravi su poklon čovječanstvu. Danas je gust u najpoznatijim muzejima svijeta i istinski su neprocjenjivi. Ne manje poznati od Leonarda da Vinci i Botticelli je i Rafael Santia (1483-1520), koji je živio 38 godina, a za to vrijeme uspelo je da stvori čitav sloj stalkiranja slikanja, koji je postao jedan od sjajnih primera ranog ponovnog rođenja. Još jedan veliki genij italijanskog preporoda, nema sumnje, jeste Michelangelo Buoonosti. (1475-1564). Pored slikanja, Michelangelo se bavio skulpturama, arhitekturom i poezijom i postignuta u tim umjetnostima velikih rezultata. Kip Michelangela nazvana Davidom smatra se nenadmašnom remek-djelom, primjer najvišeg postignuća umjetnosti skulpture.

Pored umjetnika, o čemu su najveći umjetnici Italije, renesanse, bili takvi majstori poput Antonello da Mesina, Giovanni Bellini, Georgeon, Titanistto, Paolo Veronese, Yakopo Tintoretto, Domenico Fetty, Bernardo Strozzy, Giovanni Battista Tapolo, Francesco Guard i drugi. Svi su bili živopisan primjer divne venecijanske škole slikarstva. Umjetnici kao što su: Mazaccho, Andrea Del Virroko, Paolo, Benozzo Gocoli, Sandro Botcochelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto.

Navediti sve umjetnike koji su radili u renesansu, kao i u kasnom oživljavanju, a kasnije, stoljećima, koje su postale poznate po cijelom svijetu i proslavili umjetnost slikarstva, razvili osnovne načele i zakone koji su u podvlače sve vrste i žanrove Od likovnih umjetnosti, možda će vam morati napisati nekoliko svezaka, međutim, ovaj je popis dovoljan da shvati da su veliki italijanski umjetnici vrlo umjetnost koju znamo da volimo i za koje ćemo zauvijek cijeniti!

Slike velikih italijanskih umjetnika

Andrea Manteny - Fresco u komori Schosie Deli

Georgeon - Tri filozofa

Leonardo da Vinci - Mona Lisa

Italijanski umjetnik Michelangelo Merisi Da Caravaggio Glorifikovana poznata svjetla. Podaci na njegovim slikama kao da strše iz tame, na žaru sa svijetlim zracima svjetlosti. Ova metoda nakon smrti umjetnika usvojila je brojne sljedbenike.

Uzmi Krista u pritvor, 1602

Umjetnost Karavaggio imala je ogroman utjecaj na kreativnost ne samo italijanski, već i vodeći zapadni europski majstori XVII vijeka - Rubens, Yordans, George de Latur, Surbaran, Velasquez, Rembrandt. Karavadzhisti se pojavio u Španiji (José Ribera), Francuska (Trofim Bigo), Flandrija i Holandija (Utrecht karavagisti - Gerrit i Villem Wang Honthorsti, Hendrik Terbrujgen, Judis Leister) i druge evropske zemlje, a ne da spominjemo Italija (Orazio Jegeniski) Kćerka Artemisia Gegenish).

"Položaj u lijesu" (1603)

Michelangelo Merisi Da Caravaggio / Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. rujna 1571., Milan - 18. jula 1610., Porto Ercole) - Italijanski umjetnik, reformator evropske slike XVII vijeka, osnivač realizma u slikarstvu, jedan od najvećih magistra baroka. Jedan od prvih koji je primijenio pismo slovu "Kyarostkuro" - oštro ugnjetavanje svjetla i sjene. Nije pronađen nijedan crtež ili skica, umjetnik njegove složene kompozicije odmah su realizirale na platnu.

Milan 1571-1591

Sin arhitektne farme Merisi i njegove druge supruge Lucia Arantori, kćerke vlasnika zemljišta iz grada Karavaggio, nedaleko od Milana. Otac koji je služio menadžer markiza Francesco Sforza da Caravaggio. 1576. otac i djed umrli su tokom kuge, majke i djece preselili u Karavaggio.

David i Goliath 1599

Prvi zaštitnici budućeg umjetnika bili su vojvoda i vojvotkinja kolone.1584. godine u Milanu, Michelangelo Merisi dolazi na radionicu Peterckano, koji se smatrao učenikom Titiana. U to vrijeme, manirizam je dominirao umjetničkom svijetu Italije, ali položaji Lombarda Realizma bili su snažni u Milanu.

Prva djela umjetnika, napisana u Milanu, žanrovskim scenama i portretima, nisu dostigli ovaj dan.

Do kraja 1580-ih, život vruće boje u prirodi mjerenja zasjenjuje skandali, borbe i zatvorske kazne, koji će mu pratiti cijeli život.

U 1689. umetnik dolazi kući da prodaje svoju zemlju, očigledno, potreban novac. Posljednji put pohađa kuću nakon smrti majke 1590. godine. U jesen 1591. godine prisiljen je da pobjegne iz Milana nakon svađe iza kartonske igre koju je završila ubistvo. Nakon što se zaustavilo u Veneciji, on ide u Rim.

"Zavišavanje apostola Mateja" (1600)

Rim 1592-1594

U glavnom gradu, prema običajima italijanskih umjetnika u tom vremenu dobiva nadimak povezan sa mjestom rođenja, kao, na primjer, bio je s Veronoškom ili Correzom. Tako je Michelangelo Merisi postao karavaggio.

1593. godine Caravaggio ulazi u radionicu Cesari d'Arpino, koja upućuje karavaggio da piše cvijeće i lišće na freskama. U radionici, D'Arpino, upoznao je zakrpe i umjetnike, posebno, Janu Breighel.

Rani radovi Karavaggio napisani su pod utjecajem Leonarda Da Vincija (sa "Madonom u stijenama" i "Posljednja večera" upoznala se u Milanu), Georgeon, Titian, Giovanni Bellini, Manteny.Prva slika koja nam je došla je "Dječak, čišćenje voća" (1593).U radionici, D'Arpino Caravaggio susreo se sa Mario Minnijem, koji je postao njegov student i model više slika, od kojih je prvi "mladić sa voćnim košarom" (1593-1594).

"Dječak sa voćnim košarom", 1593-94, Borghese Galerija

Nakon borbe, Caravaggio ulazi u zatvor Mi-di Nona, gdje se događa njegov sastanak s Jordanom Brunom.Ubrzo ga šušta iz Cesari d'Arpino, beskućnika Karavaggio pozvan protiv sebe na gramatiku.

1593. godine Rimska groznica je pala bolesna (jedno od imena malarije), u bolnici je bio šest mjeseci na rubu života i smrti. Možda, pod utiskom bolesti stvara sliku "pacijenta Wakm" (1593) - prvog samoportreta.

"Pacijent vaks" (fragment) (1593), Borghese Galerija

Prve multifigure slike nastale su 1594. godine - ovo je "Schuler" i "Gadalka" (kapitolijski muzeji). Georges de Latat naknadno će pisati svoj "Fortune Teller" identičnim sastavom.

"Schuler" (1594)

"Gadalka" (1594)

U jesen, 1594. Caravaggio počinje raditi u Cardinal Francesco del Monteu, useli se u svoju vilu madama, gdje se susreće sa Galileemom, Campelom, Deloldom pjesnicima luke, marino i milesi.

Rim 1595-1599

Ovo razdoblje života, koje se održava u Vili Madama, bio je vrlo plodan za Caravaggio, osim toga, slike stvorene u ovom trenutku gotovo sve je sačuvano u današnji dan.Na slici "Muzičari" (1595) u centru su prikazali Mario Minni, a pored umjetnika se objavio rogom.

"Muzičari" (1595). Caravaggio je napisao rog između dva muzičara

U obliku Amur sa grožđem, neki istraživači vide erotski nagovještaj odnosa sa Minniti. Minni je prikazan i na slici "Dječak, koji je bit guštera" (1596, London) prodaje Valentino Art Crtice.

"Dječak, koji je kučao gušter"

U 1595. godine, uprkos preporukama, darnim, gramatičkim podacima, Prospero Orsi, Caravaggio, odbijen je prijem u Akademiju Svetog Luke. Glavni protivnik prijema karavaggio na Akademiju bio je njegov predsjednik - Federico Zccaro. Vjerovao je da su efekti slikarske karavaggio posljedica ekstravagantnog karaktera, a uspjeh njegovih slika dužan je samo po "nijansi noviteta" koji su cijenjeni bogati zaštitnici.

1596. godine, Caravaggio stvara prvi život u istoriji talijanskog slikarstva - "Korpa voća".

"Korpa voća" (1596), Pinakotek Ambrosian, Milano

U "puter" (1596, pustinja), rezultat koji je čitao je bio lak, IT Madrigal Jacob Arcadede "Znate da vas volim." Kome se adresira ova poruka nije poznata.

Piše takvo platno kao:

"Vakh" (1596)

Kao i "Kurtyzanian Willia" (1597), "Portret Maffeo Barberini" (1598).Kardinal del Monte je 1597. dobio nalog za sliku plafona svog prebivališta. Tako se pojavio jedina freska karavaggioa "Jupiter, Neptuna i Pluton".

Karavaggio slike postaju popularne.Prava slava Karavaggio donijela je slike na biblijskim pričama - inovativni na izvršenju je "odmor na putu za Egipat" (1597). "Glavno dostojanstvo slike je majstorski obnovljeno okolišnog okruženja, stvarajući atmosferu poezije i mira, nadopunjenog skromnim krajolikom, napisan iz eksplicitnog dojma sjećanja na rodnu Lombardiju, Rusi u vodi, srebrnasti gomila na pozadini brdovitog grebena i večernjeg Sizog neba "

"Odmor u Egiptu" (1597)

Oni su takođe napisani "Ecstasy St. Franciska "(1595)," Žrtva Isaac "(1598).

Ekstaze Svetog Franciške, 1595

"Žrtva Isaac"

Prva ženska slika u radu Caravaggio - "Kružna Marija Magdaline" (1597) prikazuje sposobnost umjetnika na duboku i poetično značajne tumačenje slike. Slika je prodata bankaru i zaštitniku umjetnosti Vincenzo Justignani.

"Walking Maria Magdalene"

Praćen njom

"Sveta Ekaterina Alexandria" (1598)

"Mart i Maria" (1598)

"Judith, predlaže Oloferna" (1598) pokazuje da Caravaggio u svom realizmu nije vanzemaljski za navodno naturalističke efekte

U "Johnu Krstitelja" (1598), utjecaj Michelangela je primetan:

Caravaggio je postao poznat. Napušta Vilu Madama i prelazi u Dom bankara i kolekcionara Chiriako Matteija, koji je kupio "melodiju bogatstva". Mario Minni nakon svađe sa Caravaggiom oženjenom i napustio Siciliju.

Rim 1600-1606.

Nekoliko mjeseci Caravaggio sakrio se u imanju stupca. Tamo je napisao nekoliko slika, ali njegov stil je postao mračan: "Saint Francis u mislima" (1606), "Večera u Emmausu" (1606). Kristov lik podseća na fresku Leonarda "Zadnje večere".

Caravaggio se kreće u Napulj, gdje su napisani više od deset slika, iako nisu svi sačuvani:

Ekstaza Magdalene (1606)

"Krist u koloni" (1607)

"Salome sa glavom Jovana Krstitelja" (1607)

Po narudžbi Crkve, Pio Monte Della Miserikhondi, napisao je ogromnom slikovitom energetskom slikom "Sedam milosrdnih poslova" (1607), što je još u ovoj crkvi.

Odjednom, u julu 1607., Caravaggio ide na Maltu - u La Vallettu.

"St. Jerome "(1608)

N. asnachean ih za katedralu San Giovanni Dei Kalieri, svidjelo mi se velikog gospodara malteške redoslijedom aloof de vinyakur. Caravaggio piše portreti: Alofa de Vignyakura, kasnije vrlo cijenjena Delacre, a master master pratilac Antonio Martelli.

14. jula 1608. Karavaggio postaje kavalir malteške poretke bez prava na nošenje malteške križ, jer nije bioblen.