Mana Eduar (1832-1883), francuski slikar.
Rođen 23. januara 1832. godine u porodici pariškog zvaničnika, živeo uglavnom u Parizu, ovde i umro 30. aprila 1883. godine
1850. - 1856. godine Studirao je u školi gracioznih umjetnosti iz T. Couture, gdje je kopirao radove majstora talijanske renesanse i XVII vijeka. (Titian, D. Velasquez, F. Hale, itd.), Kao i F. Goya i E. Delacroix.
U ranim djelima Mana (kraj 50-ih - početak 60-ih. XIX vijeka), koji čine galeriju ljudskih tipova i likova, Mana pokušava kombinirati vjerojatnost s romantizacijom vanjskog izgleda modela (" Ljubitelj apsinta ", 1859;" Lola Valencia ", 1862).
Koristeći tradicionalne motive, umjetnik ih ispunjava novim tehnikama i tehnikama. Ovaj sastav "Doručak na travi" (1863) je tema inspirisana "ruralnim koncertom" Georgeona. Olympia (takođe 1863) služi kao primjer slike pod krinkom mitološke heroine parižnije sredinom XIX veka.
Slikanje Mana za 60-ih. Postepeno postaje svjetlije, ali je sačuvan, pa čak i poboljšana konturama, kontrastima između tamnih i lakih zona.
U tim godinama manne se često odnosi na epizode moderne istorije. Takva su "pogubljenje cara Maximiliana" (1867), "Izvođenje komunara" (1871). Ali prvo, Maneova pažnja modernog života očituje se u scenama, kao da su naribali od njenog svakodnevnog protoka ("doručak u radionici", "balkon", i u portretima (na primjer, E. Zola, 1868).
U običnim životnim situacijama slikar traži ljepotu i harmoniju.
Predviđajući impresionizam, mana iz kasnih 60-ih. Cijene sa svojim gospodarima (E. Degas, K. Monet, O. Renoir) i od početka 70-ih. Prelazi u zarobljeno slikarstvo.
Brojni radovi, poput "Arzhanteija", "Monet i gospođa Monet u čamcu" (i 1874), nose obilježja ove metode. U užurbanju urbanog života mane bira najkarakterističnije trenutke ("Ball maskarde u operi", 1873; "Nana", 1877). Ali najveći rad Mana smatra se "barger barom" (1881-1882), gdje se, poput Velasquez, mane penja u sastav igre sa ogledalom. Iza pokupog barmena - sablasni karton, odražen u čaši.
U 70-ima Mane radi puno preko portreta, piše još uvijek životni vijek i pejzaži, djeluje kao crtež, majstor litografije i jetkanje.
Kroz cijeli celog života, kritikovan je osnivač osnivača impresionizma Edward Mana, koji je oslobodio slikanje iz okove u akademskim standardima. Savremeni savremenici i konzervativizam općenito prihvaćenih normi, divio se radovima napisanim u skladu sa umjetničkim kanonima, koji su pokušali donijeti nešto novo u umjetnosti.
Zbog činjenice da javnost nije shvatila i nije prihvatila radove koji odražavaju lični svjetonazor umjetnika, prve službene izložbe zajednice, u kojoj je, pored Mana, uključivalo neželjene Camille PisArro, Pierre Renuar, Frederick Basil, i bio je označen neuspjehom.
Djetinjstvo i mladi
23. januara 1832. u Parizu, šef Ministarstva pravde Auguguea Mane i njegova supruga Ezhenyi-Dezir Fourniera, kći diplomata, rođena je sina, koji je pod nazivom Eduard. Roditelji impresionista nadali su se da će vrući omiljeni Choo dobiti prestižno pravno obrazovanje i učinio bi briljantnu karijeru državnog službenika.
1839. godine odbacili su se u penziju Abbot Pualua. Zbog apsolutne ravnodušnosti u školu, Auguste je preveo nasljednika na Rollen College, u kojem je studirao u periodu od 1844. do 1848. godine. Unatoč Velikoj želji da gric postane slikar, otac je bio protiv sina, koji krši porodičnu tradiciju, stabilan rad preferirala kreativnu samoostvarenje.
Nije poznato koliko je sudbina impresionista formirana ako je brat majke Edmont-Eduard Fourniera, koji je vidio u Eduardu žudnju za umjetnošću, nije platio nećaku da posjeti tok predavanja na slikanju, na koji je dječak otišao nakon škole u školi.
Zbog akademskih standarda, koje su lišene slike misli da su nastavnici smatrali baskom umjetničkog identiteta slikara, lekcije crtanja nisu uzrokovale očekivani interes za manu. Kopiranje gipsanih skulptura preferirao je crtanje portreta svojih drugova.
Razumijevanje da sin, čak i pod strahom smrti, neće povezati život iz državne službe Rutina, Auguste je odabrao manji od dva bijesna, što je potomstvo potomstvo otići na navigaciju. U decembru 1848. godine Eduard kao džungla porastao je na brod. Putujući preko Atlantika i boravak u Rio de Janeiru pretvorio je njegov svijet sa nogu.
Rođen pod dimnim nebom Pariza i odrastao u buržoaskom okruženju, tip je otkrio ljepotu sunčanih prostora i sjaj boja njegove stvarnosti. Mana je shvatila da želi savladati veštinu transfera viđen u stvarnom životu na platnu. Kad je 13. juna 1849. godine, ambiciozan mladić otišao na francusku obalu, njegov kofer na putu bio je u pansionima s olovkama.
Nakon krstarenja, on je iz 1850. do 1856. studirao slikarstvo u radionici Popularno u vrijeme umjetnika Tom Kutur. Međutim, u tim zanimanjima se odmah očitovao snažan antagonizam: teško je pronaći nešto nerazumljivije od želje Mana da žive umjetnost i bogoslužje Couture sa žanrom i stilskim kanonima.
Jedina prednost bila je da je to bila u radionici Toma, koji je tražio od svojih učenika da proučavaju stare majstore, tvorac slike "Lola iz Valencia" otkrio je klasičnu baštinu za sebe. Ostavljanje rutine umjetničke škole, 24-godišnja Edwarda zauzela je samoobrazovanje. Pored redovne posjete Louvre, često je putovao u muzejima Italije, Njemačke, Austrije, Holandije, Španije, nakon posjete koji je, kao i svaki novak umjetnik kopirao radu velikih majstora - i.
Slikanje
Na samom početku kreativnog puta, svaki umjetnik koji želi steći popularnost treba izložiti na službenoj izložbi Pariške akademije likovnih umjetnosti. MANE je mnogo puta stigao do svojih slika na razmatranje žirija, ali bilo je previše konzervativno da stavi svoj rad.
1859. godine zajedno sa prijateljima pokušao je staviti platno u salon jednom svake dvije godine. Tada je njegova kreacija "asmostanca apsinta" odbijena. Međutim, 1861. kritičari su povoljno usvojili dva druga djela Eduard - "Portret roditelja" i "Gyutaro".
Početkom 60-ih, motivi morskih i španskih i španski prevladali su u djelima Mana ("Lola iz Valencia", "Kirsaja", "Španska balet", "Alabama"), Plenunerske scene ("trčanje u Long-Shan"), teme Moderna povijest ("Izvršenje" Emperor Maximilian "), kao i vjerske parcele (" mrtvi Krista ").
Godine 1863. godine, car Louis Napoleon zapovijedao je odbijenim radovima službenog salona u obližnjoj palači industrije. Ova paralelna izložba nazvana je "Salon zaslona". Pravi centar atrakcije bio je slika Eduarda "doručka na travi".
Slijedila je "Olympia", na kojoj je simulator kviza Meran bio na krevetu na krevetu.
U kasnijoj desetljeću mane je otkrio da su saradnici sjajan primjer kreativne energije. Napisao je portrete, cvijeće i dalje žive i scene na trkanju. Ako se negdje dogodio važan događaj, otišao je tamo i prikazivao ga.
U 70-ima slikar je stvorio najsjajniji radovi: "Željeznica", "u čamcu" i "Arzhante". Odraz njegovih teških misli inspirisanih bolešću napisano je 1881. godine slika samoubistva.
Lični život
1849. godine Susanna se pojavila u životu umjetnika. Žena u kojoj se slikar zaljubio na prvi pogled, radio je kao učitelj i predavao pilotu klavir mlađoj braći autorove slike "Nana" - Eugene (1835-1884) i Gustuuu (1835-1884).
U januaru 1852. Susanna je rodila sina, koji se zvao Leon. Značajno je da se očinština ne pripisuje mani, već određenu kopaciju. Edward je postao Bog tata novorođenčadi. Biografi koji proučavaju živote i kreativnost eminentnog impresionista, do danas ne mogu dati tačan odgovor o Rodansu Leona i Eduardu.
Eduardana supruga Mana Susanna na slici "Madame Mone na plavoj kafići" Na ovaj rezultat postoje dvije službene teorije: prve države koje je pravi otac dječaka bio Auguste Mane, koji su mu stavili na dvadesetogodišnju učitelju u vrijeme njene kuće u svom domu. Navijači druge verzije sugeriraju da je Leon sin Eduarda, koji se bojao osuđenosti i požurili slikar koji je želio priznati.
Značajno je da veza sa suzanny portretistom nije dao publicitet do vjenčanja. Tokom tajnog romana, graver je punio svoju Amur Piggy banku sa triple nazivima par.
Poznato je da je umjetnik imao spletke za simulator kviza Meran. Djevojčica je zarobila slikar sa svojim prirodnim ljepotama i činjenicom da je zbog njegove prirodne umjetnosti lako mijenjaju slike. Njihova ljubavna priča završila je kada je kviz bio ovisan o alkoholu i nije bilo traga od njenog bivšeg šarma.
Nakon 11 godina od trenutka rođenja Leona, 28. oktobra 1863. godine, impresionista oženjen Szanne. Nakon ceremonije vjenčanja, dama je počela živjeti zajedno sa suprugom, majkom i sinu pod istim krovom.
Sin Edward Mana na slici "Portret Leona Leenhoffa" Poznato je da je mannegularno promijenilo supružnika, koji je, usput, bio svjestan svojih čestih sanjica. Čak i prije vjenčanja, ljubavnici su zaključili tajnog sporazuma: Susanna nije isperila odabrani lik o svojim romanima, a Edwardu, zauzvrat nije ostao za noć svoje ljubavnice i vratio se kući svake večeri, nastavljajući se dom svake večeri, nastavku Uloga vernog muža i ljubavnog oca.
1868. godine u Louvre, tvorac remek-djela "Olimpija" i "doručak na travi" susreo se u umjetniku Vez Morizo. Impresioniran izvorna ljepota žene, na prvom sastanku je nagovorio da je pozira.
Berta Morizo \u200b\u200bna slici Edward Mana "Balkon" Ukupno je Edward napisao najmanje 10 portreta vezova ("balkon", "počivaj. Portret vezori Morizo", "Portret Veznog morizo \u200b\u200bsa buketom ljubičica", "Berta Morizo \u200b\u200bsa ventilatorom". Unatoč međusobnoj privlačnosti, ne može biti ništa drugo nego prijateljstvo između njih. U vrijeme njihovog sastanka, gnoj je već bio povezan uzami brakom. Berta je ostala da pusti slano komentare prema umetnikovom supružniku i budu zadovoljni sa svojim zajedničkim sa Eduardom Passion-om prema slikanju.
Smrt
1879. godine, Mane je pojavio nevjerojatne znakove Ataxia - bolesti, u kojoj je koordinacija pokreta poremećena zbog lezije mozga. Službeno priznavanje eduardpolissed godinu dana prije njegove smrti. 1882., slikar je završio jedan od najznačajnijih radova na evropskoj slikarstvu 70-ih-80-ih u prošlom stoljeću - "Bar u Foli-Bergeru", za koji je dobio nalog počasnom legijom.
Mana je umrla u jedanaest dana nakon amputacije pogođenog gangrenog stopala 30. aprila 1883. godine. Grob tvorca slike napisan pod utjecajem França Hals i Diego Velasquez, "Muzika u Tujler" - nalazi se na Pasy Groblje u Parizu.
Na ceremoniji žalosti, pored rođaka, predstavljeni su impresionistički prijatelji -, Edgar Degi i Pierre Renoir.
Raditi
- 1859. - "Dječak sa trešnjem"
- 1864 - "Racing u Lonžnu"
- 1864. - "Cut White Peonies i secateur"
- 1867. - "Olympia"
- 1868. - Izvršenje "Emerkovac Maximilian"
- 1869 - "Balkon"
- 1874 - "Argent"
- 1874 - "Selanda Sena u blizini Arzhanteija"
- 1877 - "Samoubistvo"
- 1878 - "Cabaret Reichshiffen"
- 1880 - "U kafiću Šantant"
- 1882 - "Bar u Foli-Bergeru"
- 1881 - "Proljeće"
- 1882 - "Portret madam Michel Levi"
- 1883. - "Lilac buket"
(1832-1883) francuski slikar
Uz slike E. Degas i O. Renoara, Edward Mana je postala vrsta prijelazni most između kulture visokog ponovnog roka i kulture najnovijeg vremena. Prvo je započeo eksperimente sa svjetlom i sastavom, čime priprema glavna otkrića svoje izvanredne suvremene - Claude Moneta.
Eduard Mana rođen je u bogatoj porodici i nije odgovorio na prevladavajuću predstavu boemskog umjetnika. Spolja, on je više bio poput uglednog gospodina.
1850-1856, Edward Mana je studirao malim pauzama T. Kutur. Također je samostalno proučavao radove Georgeona, Titiana, D. Velasquez, France Goya, Ezhena Delacroixa i doživio njihov utjecaj. Kasnije, poput nekih njegovih savremenika stvorio je vlastite kompozicije na osnovu njihovih slika.
Mane je postao poznat široj javnosti od šezdesetih. Istina, nije koštalo bez skandala. 1863. godine piše "doručak na travi" i "Olympia", što je uzrokovao oštre kritike predstavnika tradicionalne škole. Pokušali su učiniti sve što je moguće kako bi spriječili da umjetnik izloži.
Zašto su slike Edwarda Mane percipirale tako negativno? Slučaj nije bio samo da je napisao golu prirodu (takve slike pojavile su se na izložbama prije), Mane je nastupio protiv najviše stilistike akademstva, već poznatih i dobro razvijenih parcela. Stoga je umjetnik i stavili goli simulatori među elegantno odjevenim muškarcima ("doručak na travi").
Da, i njegova parafraza poznatih slika Titian i Georgeon "Venera" bila je očito šokantna priroda: Da bi se naglasila ljepota golog tijela simulatora i vrste igre u boji, umjetnik je predstavio kombinaciju dva ranije Nekompatibilni znakovi - bijele i crne žene. Pored toga, na njegovim slikama odražavao je svoj pogled na ljepotu ženskog tijela, što je u suprotnosti sa tradicionalnom idealnom slikom Boginje.
Na kraju decenije Edward Mane oštro promijeni vizualni način i pomiče se iz tamne ili kontrastne boje na svijetlo i opušteno slikarstvo. Tada počinje crtati u prirodi. Ovo su njegove slike "Arzhantei" (1874), "Seine Sena u Argenti" (1874), "Partija do krokata" (1873), "u čamcu" (1874).
Eduard Manne često je izgradio svoje radove na kontrastu: Registriranje vedrog okruženja, okruženja, heroj, on ga praktično nije briga za jasnoću siluete same modela, često ga tamnim tonovima. Dakle, na primjer, napravio je u svojoj slici "Bar u Foli-Berger" (1881-1882).
Izraziti kreativni dizajn, mana je radije izvlačila nacrta, odvojeno locira potez. Istovremeno, uvijek je jasno podijelio dvije stvarnosti: beton i iluzorno. Predmeti i siluete ljudi uvijek se uklapaju u kratko, trepere i mijenjaju srijedu.
Kreativnost Edwarda Mana je multilateralna. Nije dao preferencije nekog jednog žanra - s lakoćom, obojenim portretima, još uvijek žive crteže Sangine, a čak su stvorili litografije i drhtave.
Eduard Mana počeo je sa radom u titlu i litografiju 1862. godine. Završio je oko 75 titra i oko 20 litografa, napravio nekoliko crteža za gravuru na drvetu. Istina, njegovu seriju jetkanja, izvedena 1862. i 1874. godine, ostala je nerazumna. Ali ipak, mane je ostao u istoriji grafike kao zanimljive umjetnike, autor niza ilustracija. Najpoznatiji od njih - ilustracije na pjesmu Charlesa CRO-a, napravljene u jetku, i na "Crow" Edgar softver napravljen u litografiji tehnike. Mana je takođe napravila slike za ksilografiju za poemu S. Mallarm "Popodnevni odmor Favne."
U jetku je koristio svoj omiljeni sastav izgrađen na tamnom oštrim silueti. U isto vrijeme, glavna stvar za njega bila je ritam linije koja je prenoseći protočni pokret unutar siluete. Kao i u drugim radovima, umjetnik je prije svega zainteresiran za prijenos dinamike pokreta, koji je došao do vedrog opozicije glavnih boja - tamne i svjetlosti, već i kroz kretanje samim kretanjem. Viewer je gledao inteligentnu četku umjetnika, pokušavajući pronaći logiku na svojoj slici. To je najzanimljiviji jetthing mana "pretvoriti u mesnu trgovinu."
Zbog teške bolesti, umjetnik je bio ziven na stolicu, a zatim je još uvijek živ bio glavni žanr za njega. Upečatljivi su bogatstvo raspona boja i svijesti o nevjerojatnom vitalnosti koje, na primjer, jasno se očituje u svojoj slici "ruže u kristalnoj staklu" (1882-1883).
Tehnika impresionizma - upotreba zamagljene konture - pomogla mu je da stvori neverovatne skice boja i izražavajuće portrete savremenika. U svojim slikama, umjetnik, kao što je, zadržao je svoju trenutnu percepciju buketa cvijeća.
Treba posebno napomenuti da se na kraju kreativnog puta kritike naviknula na svijetlu ekspresivnost njegovih slika. Eduard Mana je cijenjena tokom života: 1881. godine nagrađen je najvišom nagradom Francuske - nalog počasnom legijom.
Ljudi koji se tek počinju upoznavati sa likovnim umjetnostima, često zbunjeni Eduard Mana od Claude Monet. Uostalom, ovi impresionisti su vrlo slični ne samo imenima, već i mnogim elementima biografije: obojica su rođeni u Parizu, pružili su znakove pažnje na iste dame, a također su se često pojavili zajedno, kao što su se često pojavili zajedno, kao što su se često pojavili. Savremeni, usput, Monet i Mana ponekad su bili zbunjeni, jer su oba slikara nosila brade.
Eduard Mana (lijevo) i Claude Monet (desno). Foto: commons.wikimedia.org.
AIF.RU je odlučio na ovom mjestu da ostavljaju biografiju Mana i Moneta i kaže mi da bi molbeni ljubitelji umjetnosti trebali biti plaćeni za bolje razumijevanje karakteristika ova dva impresionista:
Zaplet
Na Internetu se možete sporati na takozvanoj "kratkoj istoriji umjetnosti", koja se sastoji od jednog pravila: "Monet - spotovi, mana - ljudi." I zaista - Claude Monet ima puno rada sa slikom pejzaža ("dojam. Uzvišeno sunce") i Eduard Mana - ljudi ("Željeznica", "Bar u Foli-Berier").
Claude Monet, "utisak. Rasist Sunce ", 1872
Ali ako je sve bilo tako jednostavno ... Činjenica je da oba majstora imaju platnu s i ljudima i bez. Iz tog razloga, istoričari umjetnosti savjetuju se da detaljnije pogledaju druge elemente platna, poput stila, boje, svjetlosti i jačine zvuka.
Eduar Man. Željeznica, 1872-1873.
Stil
Oba umjetnika su, međutim, bili impresionisti, stil njihovih slika i dalje je drugačiji. Dakle, Edward Mana je oduvijek bila mnogo bliža realizmu, njegove slike su hvala i tačno. Toliko da neki istoričari umetnosti ne pripadaju impresionistima, uzimajući u obzir prvi modernista. Stoga, realniji izgleda kao platno, veća je vjerovatnoća da je njegov autor bio Eduard Mae ("Portret Leona Leenhoffa", "doručak u radionici").
Eduard Mana, portret Leona Leenhoffa, 1868
Rad Claude Moneta, naprotiv, vrlo daleko od realne slike stvarnosti, ovaj umjetnik je tražio prikaz mobilnosti i varijabilnosti ovog svijeta. Na slikama Moneta u pravilu ne postoje jasne linije, napravljeni su veliki, široki udari ("ribnjak sa ljiljom").
Claude Monet, "Pond sa ljiljanima", 1899
Boja, lagana i jačina zvuka
Budući da je Claude Monet započeo kao karikaturist, najvažnija stvar u njegovim djelima igra se po tome što će emocije uzrokovati gledatelja. I jedan od najtalnijih načina za umjetnik prenosi emocionalnu komponentu boja i svjetlost. Stoga, ako glavna uloga na slici nije tačnost objekata, već kombinacija svjetlosti i boje - ispred vas definira Monte ("Topofia", "Nimifia", "Nimifia".
Ali na slikama Edwarda Mana boja se ne isplaćuje na najvažniju važnost, u njima je glavni faktor volumetrijski scene, ponekad sa vrlo složenim sastavom ("Matador", "Muzika u Tuiler Garden").
"Doručak na travi" Monet i Mana
Eduar Mana, "Doručak na travi", 1863
I Claude Monet, a Edward Manne ima sliku "doručka na travi". Istina, prvi umjetnik je završio krpu 1863., a druga tri godine kasnije.
Claude Monet, "doručak na travi", 1865-1866
Eduard (Eduar) Mana (Fr. Eédouard Manet; 23. januara 1832., Pariz - 30. aprila 1883., Pariz) - francuski slikar, graver, jedan od hedlemena impresionizma.
Eduard Mana rođen je u kući 5 na ulici Bonaparte u četvrtini Pariz-Germain de pre u porodici Augustana Mana, šefovi Ministarstva pravde, i Ezheni-Desire Fournica, bivše Konzul u Geteborgu. Švedski kralj Karla XIII bio je sjena Otac majke majke. 1839. godine gric je dao obuku u pansionu Abbot Pualu, zatim zbog apsolutne ravnodušnosti za učenje, on ga je prebacio otac "punog odbora" na Rolelin College, gdje je studirao u periodu od 1844. do 1848. godine , takođe ne pokazuje nikakav uspeh.
Uprkos velikoj želji Mana da postane slikar, njegov otac, proročio je sina karijere advokata, on se složio protiv svog umjetničkog obrazovanja. Međutim, majčin brat Edmond-Eduard Fournier, svjestan umjetničkog poziva dječaka, savjetovao ga je da prisustvuje posebnim predavanjima o slikarstvu, koji je sam zabilježio nećak i posjetu koja je lično plaćena. Zahvaljujući ujak Edmone, koji je redovno vozio dječaka na muzejima, Mana je otkrila Louvre, koji je imao odlučujući utjecaj na njegov lični i kreativni život. Crtanje lekcija, neobično, nije izazvalo očekivano zanimanje za Mana, u velikoj mjeri zbog akademika podučavanja, a dječak kopirati gipsne skulpture preferiranih portreta svojih drugova, što je ubrzo postalo primjer mnogih njegovih razreda.
1848. godine, nakon završetka studija, mlada Mana suočila se sa odlučujućim protivljenjem planova svog oca da postane umjetnik. Navedena vrsta kompromisa pronađena je kada je Manne odlučila ući u nautičku školu 1847., ali prijemni ispit nisu uspjeli s sudarom (opća nisko-dekamentalnost mane). Ipak, kao priprema za ponovljene ispite, bilo mu je bilo dozvoljeno da ide u edukativno kupanje na jedrilici "Gavr i Guadeloupe".
Tokom putovanja, jedrilica, posebno posetio je Brazil. Egzotično i bogatstvo boja tropskih zemalja ojačali su samo želju Mana da studira slikarsku umjetnost - od izleta Edward je donio veliki broj crteža, skica i etude. Kao modeli, često je koristio članove tima.
Sa ovog putovanja bilo je brojna pisma griva rodbinama, u kojoj je opisao svoje utiske o karnevalu u Riju i egzotičnu ljepotu brazilskih žena. S druge strane, kritikovao je ropstvo i moguću obnovu monarhije u Francuskoj. Naredni radovi Mana za jedan deseti dio sastoje se od morskih pejzaža, a u tome nije posljednja uloga igrala svoje pomorsko putovanje u Brazil.
U julu 1849. godine, nakon povratka u Pariz, Mane je još jednom morao neuspješno pokušati prenijeti ispit u pomorskoj školi. Ovog puta, njegov otac, cijeneći brojne crteže dovedene sa putovanja, više nisu sumnjali u umjetničko pozivanje sina i savjetovao ga je da uđe u uđu u školu u Parizu. Ali strah od previše teške i akademske školske obuke, Mana 1850. godine ulazi u radionicu Moda Tom Kutur u vrijeme umjetnika Tom Kutur, koji je postao poznat 1847. zbog monumentalnih razdoblja "Romans od pada razdoblja".
Tada je tada počeo imenovati sukob i klasičnu i romantičnu tradiciju slikarstva, koja je u Francuskoj prevladavala. Oštro odbacivanje buržoaske orijentacije dominantnog stila, na kraju se pokazalo u jasno rupturu griva s Kutyurom - mlada umjetnica napustila je učiteljsku radionicu. Međutim, na insistiranje njegovog oca, Mane je bio primoran da se izvini i vrati, iako je zadržao svoje odbacivanje strogih akademija Curhur.
Položaj mladog umjetnika pogoršao je nepoželjna trudnoća svoje dugogodišnje voljene sumanne sumanne. Očinitelj djeteta, kako bi se izbjegla loša slava i ljutnju oca Edwarda, pripisana je izmišljenom kočiju, a zatim samo za gradsku vijećnicu. Bila je druga verzija koju novorođenče nije sin, ali brat Susanne.
Ovo je dio vikipedijskog članka koji se koristi u licenci CC-By-SA. Potpuni tekst članka ovdje →
