Ciljevi:
- Upoznati učenike sa scenska sudbina igrajte "Na dnu".
- Uvedite junake predstave u okruženje i svijet.
- Odredite glavni sukob djela - sukob pogleda i životnih pozicija stanovnika dna.
- Prikažite napetu atmosferu stambene kuće Kostilevo sa beskrajnim sporovima i svađama; saznajte razloge nejedinstva ljudi sa "dna".
- Pomozite učenicima da shvate značenje autorovih napomena.
Tokom nastave
I. uvodni govor nastavnici.
Najveća 19. pisci stoljeća (A.S. Puškin, N.V. Gogolj, L.N. Tolstoj) djelovali su kao prozni pisci, dramaturzi, publicisti. Kreativnost M. Gorkog karakteriše i višežanrovsko. U književnost je ušao sa romantičnim i realističnim pričama. U kasnim 90-im. objavio je roman "Foma Gordejev", u kojem je reproducirao široku sliku ruskog života, prikazujući predstavnike različitih društvenih slojeva. Početkom 900-ih okrenuo se drami i nekoliko godina glumio dramaturg.
„Predstava, drama, komedija je najteži oblik književnosti“, rekao je M. Gorki.
U to vrijeme, Moskovsko umjetničko pozorište uživalo je veliku popularnost, otvarajući novu stranicu u istoriji ruske pozorišne umjetnosti inovativnim predstavama Čehovljevih drama. U zimu 1900. Gorki je prvi put posetio ovo pozorište; u proleće iste godine, gostujući kod Čehova na Jalti, Gorki je upoznao umetnike koji su ga zaokupili idejom da za njih napravi predstavu. Rezultat ovog poznanstva bila je predstava "Malograđani" (1901) i drame: "Na dnu" (1902), "Ljetnjaci" (1904), "Djeca sunca" i "Varvari" (1905)
Podsjetimo u čemu je originalnost drame kao vrste književnosti (učenički govor, praćen kompjuterskom prezentacijom).
1) Drama je za scenski nastupi.
3) Tekst se sastoji od monolozi i dijalozi glumci.
4) Predstava je podijeljena na radnje (činovi) i slike (scene).
5) U intervalu između radnji može proći određeno vrijeme (dan, dva, mjesec, pola godine :), mjesto radnje se može promijeniti.
6) Ceo životni proces nije prikazan u drami, on ide kao iza kulisa; autor, pak, najznačajnije, sa svoje tačke gledišta, momente izvlači iz toka vremena i na njih usmjerava pažnju publike.
7) Posebno opterećenje u predstavi pada sukoba- oštar sukob između likova u veoma značajnoj prilici. Istovremeno, u drami ne može biti (suvišnih) junaka – svi junaci moraju biti uključeni u sukob.
8) Dramskom djelu prethodi poster- spisak glumaca.
Već prve drame Gorkog pokazale su da je inovativni dramaturg došao u književnost.
Sadržaj i problemi predstava bili su neobični, a njihovi junaci su revolucionarno nastrojeni proleteri, stanovnici stambene kuće i sukoba. Gorki je djelovao kao tvorac nove vrste drame.
Iz petlje dramska djela Gorkijev komad "Na dnu" odlikuje se dubinom misli i savršenstvom konstrukcije. „To je bio rezultat mog skoro 20-godišnjeg posmatranja sveta „bivših ljudi“, među koje ne ubrajam samo lutalice, stanovnike stambenih objekata i „lumpen-proletarijat“ uopšte, već i neke od intelektualaca – "demagnetizirani", razočarani, uvrijeđeni i poniženi neuspjesima u životu. Vrlo rano sam shvatio da su ti ljudi neizlječivi", napisao je Gorki. Mnogo je i rado pričao o skitnicama, njihovim životima, ljudima koji su poslužili kao prototipovi za ovaj ili onaj lik.
Nad predstavom "Na dnu" Gorki je radio vrijedno i ciljano. Čak i lista naslova koje je dosljedno davao predstavi pokazuje i intenzitet njegove potrage, pa čak i djelomično njegovu režiju:
- "bez sunca"
- "bunkhouse"
- "u hostelu"
- "dno"
- "Dan života"
- "Na dnu"
Zašto "dole"? (Autor je izdvojio ne mjesto radnje – „soba“, ne prirodu uslova – „bez sunca“, „dno“, čak ni društveni položaj – „na dnu života“. konačno ime kombinuje sva ova imena sa novim gde kako, a šta se dešava na dnu" (šta?): duše. Za razliku od originalnih imena, koja naglašavaju tragičnu situaciju skitnica, prezime je opširnije i višeznačno.)
Predstava je svoje konačno ime dobila na pozorišnom plakatu Moskovskog umjetničkog teatra, na čijoj je sceni održana premijera predstave.
Već nakon prvog čitanja drame samog Gorkog u stanu pisca L. Andreeva bilo je jasno da će to postati događaj. Cenzura dugo nije dozvoljavala predstavljanje predstave. Zatamnila je tekst, osakatila ga, ali je ipak, popuštajući pritiscima javnosti, dozvolila da igra isključivo u Moskvi i samo jednom Umetničkom pozorištu. Nadležni su predstavu smatrali dosadnom i bili su sigurni u neuspjeh predstave, gdje je umjesto "lijepog života" na sceni bila prljavština, mrak i siromašni, ogorčeni ljudi (šarmeri, skitnice, prostitutke). režisera Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, postigao je ogroman uspeh. Autor je pozvan preko 20 puta!
Afil predstave "Na dnu".
Dakle, decembra 1902. Moskovsko umjetničko pozorište. Prvo izvođenje predstave.
U javnosti je mnogo istaknutih pisaca, umjetnika, umjetnika, javnih ličnosti, poznatih kritičara. U glumačkoj postavi su najomiljeniji, najistaknutiji umetnici Moskovskog umetničkog pozorišta: Stanislavski (Satin), Moskvin (Luka), Kačalov (Baron), Kniper-Čehova (Nastja), Lužski (Bubnov). Zavesa se otvara...
II. Dramatizacija početka predstave koju su pripremili učenici odeljenja.
III. Razgovor.
Gdje je nestao gledalac? Kada i gdje se igra igra? (U stambenoj kući u rano proljeće, ujutro.)
Kako je scena radnje prikazana u scenskoj režiji za čin 1, koji prikazuje namještaj stambene kuće? (Podrum koji liči na pećinu. Svuda prljavština, čađ, krpe...)
- Kakvi su likovi na sceni?(Kreveti na sprat su posvuda po zidovima. Tanke pregrade ograde Ashovu sobu. Osim Kvašnje, Barona, Nastje, koji žive u kuhinji, niko nema svoj kutak. Drugi je krevet umiruće Ane (po ovome ona je, takoreći, odvojen od života.)
- Kako je bina osvetljena?(Svjetlost dopire do spavaćih soba sa podrumskog prozora, kao da traži ljude među stanarima podruma.)
- Zašto autor tako detaljno opisuje stambenu kuću u napomeni iz 1. čina? Zašto je primedba tako duga?(Dramaturg ističe krajnje siromaštvo sadašnjeg postojanja "bivšeg", jadnost ljudskog zaklona.)
- Tragedija postojanja kućica na sprat, dubina ljudskog pada pomažu da se oseti primedbe koje daju predstavu o zvucima kućice na sprat. Šta gledalac čuje?
Moaning Anna
petljajući i histerično kašlje Glumac
Glasno reži saten
žestoko tinkling ključevi i škripi Filed Mite
Baron šampioni, žvaćući crni hleb:
- Kakva je atmosfera u hostelu?(Buka, psovke. Beskrajne rasprave, svađe. Pakao, ljutnja :)
- Zašto ima toliko svađa?(Svako živi u ovom podrumu kako hoće. Svi su zaokupljeni sopstvenim problemima. Čini se da se likovi ne čuju. Riječi dolaze iz različitih uglova. Svi prisutni govore odjednom, ne čekajući odgovor, slabo reagujući na tuđe primedbe, ali svako, gotovo ne slušajući tuđe, govori o svojim. Potpuno razdvajanje ljudi pod jednim krovom.)
- Stabilnost, granica međusobnog otuđenja je izražena u formi polilog. Koje primjedbe naglašavaju kontinuitet takve "komunikacije", osjećaj protoka vremena u začaranom krugu, bez početka i kraja?
Zavesa se otvara i gledalac čuje glas Barona: "Dalje!". Ovo je prva replika predstave! To „stvara osjećaj neizbježnog protoka vremena, koji teče u začaranom krugu bez početka i kraja. ". (B.A. Bialik. Gorki, dramaturg.)
Reži, ne plašivši nikoga, Satin je prespavao sljedeći intoksikacija.
Kvashnya nastavlja iza kulisa je započeo razgovor sa Kleschom, stalno ograđujući svoju smrtno bolesnu ženu.
Barone po navici ruga se Nastji, upijajući se drugišoker.
Glumac dosadan ponavlja ista stvar: "Moje tijelo je zatrovano alkoholom: Štetno je za mene: udisati prašinu:
Ana moli da prestane šta traje "Svaki dan:".
Bubnov prekida Satinu: „Čuo sam: sto puta!"
Saten, takoreći, sažima: ": sve su naše riječi umorne! Čuo sam svaku od njih: vjerovatno hiljadu puta:"
- U nizu fragmentarnih replika i svađa čuju se riječi koje imaju simboličan zvuk.
Bubnov: "Ali konci su truli:" - dva puta, krznarski posao.
On govori o stavu Nastye: "Svuda si suvišan: da, i svi ljudi na zemlji su suvišni:"
Šta otkrivaju ove naizgled nasumične primjedbe?
(Fraze izgovorene u određenoj prilici otkrivaju imaginarne veze ljudi okupljenih u stambenoj kući, "suvišak" nesrećnika).
IV. Reč učitelja.
Već prvi čitaoci drame „Na dnu“ skrenuli su pažnju ne samo na novinu njenog sadržaja, već i na novost njene forme. Čehov je ovako prokomentarisao predstavu: "Nova je i nesumnjivo dobra."
Zašto je forma predstave "Na dnu" neobična? Na koji način Gorki odstupa od pravila stvaranja dramskih djela koja su nam poznata iz predstava koje smo ranije čitali?
2.Nema tradicionalnog zapleta: ne odvija se toliko u "spoljnim" događajima koliko u dijalozima (sporovima), polilozi- određuju razvoj sukoba.
3. U predstavi nema glavnih ili sporednih likova- svi su važni.
Pogledajmo listu glumaca - poster.
V. Rad sa platoom.
Zašto su likovi predstavljeni na različite načine: neki - imenom i patronimom, drugi - nadimkom, prezimenom?
Zašto su Kostylev i Kleshch različito predstavljeni? (Lista predstavlja određenu hijerarhiju „dna“. I ovde postoje „gospodari života“, međutim, oni se ne razlikuju toliko od stanovnika stambene kuće).
Ljudi u društvu se različito vrednuju. Na "dnu" života može biti predstavnik bilo koje klase, spola i dobi. Šta ih spaja? (Svi su oni otpadnici. Svi "bivši".)
VI. Mini kviz.
Sjetite se koji je od junaka predstave bio prije stambene kuće
- službenik u trezoru?
- domar na dachi?
- telegrafista?
- bravar?
- krznar?
- umjetnik?
VII. Razgovor.
Kako su ovi ljudi došli ovdje? Šta ih je dovelo u stambenu kuću? Koja je pozadina svakog od likova?
Satin je pogodio "dno" nakon što je odslužio kaznu zbog ubistva (prvi čin).
Baron je uništen. Služio u državnoj komori, rasipao novac; zbog pronevjere državnog novca otišao u zatvor, a zatim završio u stambenoj kući (4. čin).
Kleshch je ostao bez posla, iako je bio "pošten radnik", "radio je od malih nogu" (1. čin).
Glumac je nekada imao zvučno prezime - Sverchkov-Zavolzhsky, ali nije bio u prvim ulogama (kaže da je igrao grobara u Hamletu), živio je u nevolji; počeo da pije, ne videći izlaza - napio se, "ispio svoju dušu" (2 čin). Slab u srcu. Krpelj se opire - rezultat je isti.
Sudbina Ashes unaprijed određeno već pri rođenju: "Ja sam od djetinjstva: lopov." "Lopovski sin". Ne postoji drugi način (čin 2).
Koji heroj govori više o svom padu od drugih? (Baron. Svaka faza njegovog života obilježena je određenim kostimom. Ova odijevanja simboliziraju postepeni pad društvenog statusa.)
Šta dovodi ljude do "dna"? (Ljude dovode na „dno“ i subjektivno (lijenost, podlost, nepoštenje, slab karakter) i objektivno, društveni uzroci (zatrovani, izopačeni život društva).
O čemu spavači pričaju? (O tome o čemu bilo koja osoba misli.)
Čast i savjest Vjera u svoju snagu, u svoj talenat
Ljudi sa "dna" nisu zlikovci, nisu čudovišta, nisu nitkovi. Oni su isti ljudi kao i mi, samo žive u drugačijim uslovima. Ovo je zadivilo prvu publiku predstave i šokiralo nove čitaoce.
Likovi mnogo pričaju i svađaju se. Njihovi razgovori su tema slike u predstavi. Sukob ideja, životnih pogleda, borba svjetonazora određuju glavni sukob drame. To je tipično za žanr. filozofski drama .
VIII. Zadaća.
Odgovorite pismenim putem na sljedeća pitanja:
- Jedan od likova u komadu, Satin, u opasci kojom se završava drugi čin, uporediće noćenje mrtvih: "Mrtvi - ne čuju! Mrtvi ne osjećaju: Vik: urlaj: mrtvi ne čuju! .."
- Može li se reći da su prvi čin razgovori u "kraljevstvo mrtvih" (G.D. Gačev)?
- Ili je u pravu istraživač koji je vjerovao da „Luka, spustivši se u podrum, nije došao u pustinju, već u ljudi" (I.K. Kuzmičev), a prije dolaska Luke zadržao donekle žive ljudske crte?
(Test za poznavanje činjeničnog materijala i osnovnih pojmova teme)
Maksim Gorki "Na dnu"
Odaberite jednu ispravnu opciju
1. Navedite ime, patronim i pravo ime M. Gorkog.
A) Aleksej Maksimovič Peškov; b) Vasilij Ivanovič Kaširin;
C) Maksim Aleksejevič Peškov; d) Ivan Aleksejevič Kaširin.
2. Odredite žanr drame M. Gorkog "Na dnu"
A) svakodnevna drama; b) socio-filozofska drama; c) tragedija; d) melodrama.
^ 3. Šta je glavna tema slike u drami M. Gorkog "Na dnu"?
A) životne okolnosti koje su ljude dovele do "dna";
B) svijest ljudi bačenih na "dno" kao rezultat društvenih procesa koji su se odvijali u ruskom društvu na prijelazu stoljeća;
C) život ljudi sa "dna";
D) odnos između "gospodara života" i ljudi zavisnih od njih.
^ 4. Navedite koja je scena drame "Dole ispod" vrhunac ljubavni sukob.
A) scena Pepelovog objašnjenja sa Natašom, kada je nagovara da pođe s njim u Sibir;
B) scena Pepelovog objašnjenja sa Vasilisom, kada ona nagovara Asha da ubije Kostyljeva;
C) mesto ubistva Kostyljeva;
d) poruka da je Vasilisa opekla Natašu kipućom vodom.
^ 5. Koja je scena početak filozofskog sukoba u predstavi?
A) Kostiljevov razgovor sa prenoćištima u 1. činu o Vasilisi; b) izgled Nataše;
C) pojavljivanje Luke u stambenoj kući; d) Lukina priča-parabola o pravednoj zemlji.
6. Ko od likova u komadu, pod maskom služenja Bogu, pljačka ljude? "...I baciću na tebe pola rublje - kupiću ulje u kandilu... i moja žrtva će goreti pred svetom ikonom..."
A) Baron b) Saten; c) Luka; d) Kostylev.
^ 7. "Koji od likova ne želi da se pomiri sa životom na "dno" i izjavljuje: "Ja sam radna osoba ... i od malih nogu radim ... Izvući ću se ... otkinuću kožu, ali ću izaći"?
A) saten b) Baron; c) pepeo; d) Označite.
8. Označite junaka drame kome pripadaju riječi: „Ruke su mi bile tako žute od boje: farbao sam krzno... Mislio sam da neću oprati do smrti... A sada su mi ruke . .. samo prljavo... . Da!"
A) Bubnov; b) Saten; c) krpelj; d) Baron
^ 9. Ko je od likova u komadu tvrdio: "Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!"?
A) Luca b) krpelj; c) Saten; d) Bubnov
10. Ko od junaka izgovara frazu: "Svaka buva nije loša, svi su crni, svi skaču"?
A) Luca b) Saten; c) Kostylev; d) Baron
11. Ko od likova u komadu kaže riječi: "Po mom mišljenju - srušiti cijelu istinu onakvu kakva jeste! Zašto se stidjeti?"
A) Luca b) Saten; c) Kostylev; d) Bubnov
12. Navedite kojom frazom završava predstava.
A) "Sunce izlazi i zalazi..."; b) "Glumac se zadavio!";
C) "Eh.... upropastio pesmu... budalo!"; d) "Nalij mu piće, Satene! ... Pa sam pio i drago mi je!"
Drama M. Gorkog "Na dnu" klasifikovan kao socijalno-filozofska drama koja je nastala kao rezultat autorovog razmišljanja o društvenoj atmosferi ranog 20. stoljeća. Predmet Gorkijevih zapažanja bio je skitnica – uobičajena pojava za određeno vrijeme. Nije slučajno da je većina heroja "Na dnu" imaju svoje prototipove, "provirili" u Nižnji Novgorod, a glavni (i novi!) heroj postaje skitnica .
Problemi Gorkog drame pokrivaju mnoge stvarni problemi svog vremena, koji se tiču društvene strukture društva i ljudske psihologije. Autor je svu svoju pažnju usmerio na ljude sa „dna“ i oko svojih junaka formirao grupu problematičnih pitanja: Ko su ljudi"dno"? Zašto oni postaju takvi? Šta se razlikuje ili od drugih? Imaju li priliku da izađu? i sl.
Uprkos očiglednoj simpatiji i sažaljenju prema svojim junacima, Gorki stoji na poziciji realističkog prikaza njihovog okruženja. Autor ne poetizira junake, jasno uviđajući njihove nedostatke.
U središtu drame su dva sukoba: unutrašnji (sukob "istina") razvija se oko Luke, spoljašnji - oko sukoba Asha i Kostilevih. Unutrašnji sukob se pretvara u opći filozofski sukob: autor postavlja pitanje "Šta je ljudima više potrebno - istina ili saosjećanje" i ne nalazi jednoznačan odgovor na njega.
Junaci predstave nisu bez sopstvene priče, iako se nagađaju iz zasebnih replika. Dakle, Kleshch je ponosan na činjenicu da je radni čovjek; duboko prezire stanovnike stambene kuće i sanja o izbijanju. Baron govori o svojoj plemenitosti. Pepel sebe smatra nasljednim lopovom. Svetu "životnih činjenica" - Klesch, Baron, Ash, Satin, Bubnov, suprotstavljen je svet Kostylevsa - gospodara života, koji besramno pljačkaju svoje "posetioce". Ovaj svijet, uprkos svojim potencijalima, nije ništa manje nizak i podo od svijeta „dna“.
Opći ton života stambene kuće, sa svojim skandalima, svađama i 
borbe se dramatično mijenjaju dolaskom Luke. On sije iluzije među ljudima sa „dna“, pomaže im lažima. Iako je, ako bolje pogledate, i prije Luke, svaki od njih pobjegao od stvarnosti iluzornom fantazijom: Klesch ide na posao, Baron izmišlja sebi aristokratsko porijeklo, Nastja “lebdi” u oblacima ljubavnih romana, itd. Lukina uloga je u oličenju ovih fantazija: smiruje Anu "pravednu zemlju", Glumca - bolnicu za "organe" itd. Luka iskreno vjeruje u postojanje unutar svakog od njegovih potomaka sagovornika vjere u bolji život i nada se izbijanju iz "donjeg" svijeta. U stvari, ispostavilo se da su Lukini utješni govori samo otežali herojima da sagledaju stvarnost, što je dovelo do mnogih tragedija: glumac se objesio, Nastja je bila u očaju, Kostilevi su se obračunali s Natašom i Ashom.
Suprotnu tačku gledišta predstavlja Satin sa svojim " čovječe - to zvuči ponosno!" i " covek se mora postovati". Radije ne odgađa trenutak susreta sa vanjskim svijetom, govoreći laži "drugovima".
Gorki, koji se našao na pozicijama zaštite čoveka čak i kod potomaka ljudi sa "dna", i dalje je skeptičan prema Lukinoj istini, jer kao rezultat toga nije spasila nikoga. I samo su "prekaljeni" i "nevjernici" Baron, Bubnov i Satin lako podnijeli nestanak tješitelja.
Uprkos surovosti opisane stvarnosti, Gorki je u predstavi pokazao neuništivost ljudske želje za najboljim, žudnju za pravdom.
stranice, uz potpuno ili djelomično kopiranje materijala, obavezan je link na izvor.
Čovek je istina!
M. Gorky
Višestruki talenat M. Gorkog jasno se očitovao u dramaturgiji. U predstavi "Na dnu" Aleksej Maksimovič je čitaocima i gledaocima otkrio do sada nepoznat sloj ruskog života: težnje, patnju, radosti i nade " bivši ljudi“, stanovnici stambene kuće. Autor je to uradio prilično strogo i istinito.
Drama "Na dnu" postavlja i rješava filozofska pitanja: šta je istina? da li ljudima treba? Da li je moguće pronaći sreću i mir u pravi zivot? izbačen iz aktivan život U međuvremenu, stanovnici „dna“ ne odbijaju da rešavaju složena filozofska pitanja, životne situacije koje im realnost postavlja. Sami isprobavaju razne situacije, pokušavajući "isplivati" na površinu. Svako od njih želi da se vrati u svijet "pravih ljudi".
Heroji su puni iluzija o privremenosti svog položaja. I samo Bubnov i Satin razumiju da nema izlaza "sa dna" - to je sudbina samo jakih. Slabim ljudima je potrebna samoobmana. Tješe se mišlju da će prije ili kasnije postati punopravni članovi društva. Ovu nadu u skloništima aktivno podržava Luke, lutalica koji se neočekivano pojavio među njima. Starac sa svima nalazi pravi ton: tješi Anu rajskom srećom nakon smrti. Uvjerava je da će u zagrobnom životu pronaći mir, koji do sada nije osjetila. Luka nagovara Vaska Pepla da ode u Sibir. Tu je mjesto za jake i svrsishodne ljude. On smiruje Nastju, vjerujući u njene priče o nezemaljskoj ljubavi. Glumcu je obećan lek za alkoholizam u specijalnoj klinici. Najupečatljivija stvar u svemu ovome je da Luke nesebično laže. On žali ljude, pokušava im dati nadu kao poticaj za život. Ali starčeve utjehe se obaraju. Ana umire, glumac umire, Vaska Pepel završava u zatvoru. Čini se da kroz usta Satina autor osuđuje Luku, pobija kompromitirajuću filozofiju lutalice. “Postoji utešna laž, pomirujuća laž... Oni koji su slabi u duši... i koji žive na tuđim sokovima trebaju laž... jedni je podržavaju, drugi se kriju iza nje... A ko je njegov sopstveni gospodar... koji je samostalan i ne jede tuđe - zašto da laže? Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!”
Ali Gorki nije tako jednostavan i jasan; omogućava čitaocima i gledaocima da sami odluče: da li su Lucas potrebni u stvarnom životu ili su zli? Takođe je upečatljivo da se tokom godina odnos društva prema ovom liku promenio. Ako je tokom stvaranja predstave "Na dnu" Luka bio skoro zlikovac, sa njegovim bezgraničnim sažaljenjem prema ljudima, odnos prema njemu se vremenom menjao.
U naše surovo vrijeme, kada čovjek osjeća svoju usamljenost i beskorisnost prema drugima, Luka je dobio „drugi život“, postao skoro dobro. Žali ljude koji žive u blizini, doduše mehanički, ne trošeći svoju duhovnu snagu na to, ali nađe vremena da sasluša patnju, ulije im nadu, a to je već mnogo.
Predstava "Na dnu" jedno je od onih rijetkih djela koja ne stare s vremenom, a svaka generacija u njima otkriva misli koje su u skladu s njihovim vremenom, pogledima i životnim situacijama. To je velika moć dramskog talenta, njegova sposobnost da gleda u budućnost.
U drami "Na dnu" iskristalisao se jedan od osebujnih žanrova dramaturgije Gorkog - žanr socio-filozofske drame.
Većina kritičara predrevolucionarnog perioda gledala je na Donje dubine kao na statičnu predstavu, kao na niz skica svakodnevnog života, scena koje nisu interno povezane, kao na naturalističku predstavu lišenu radnje, razvoja i dramskih sukoba.
U "Na dnu" Gorki razvija, izoštrava i posebno jasno ističe princip karakterističan za Čehovljevu dramaturgiju...
Kada je... Gorki napisao: "Predstava se radi kao simfonija: postoji glavni lajtmotiv i razne varijacije, promene u njemu" (Pismo LAPP Teatru / Književni glasnik. 1931. N 53), onda je mogao misliti na svoju sopstveno dramsko iskustvo. U predstavi je nekoliko „tema“, idejnih i tematskih kompleksa koji „upijaju“ poznate ideje i raspoloženja, karakterne crte likova, njihove težnje, ideale i postupke, njihove odnose i sudbine, njihove individualne kolizije. Nijedna sudbina, nijedan sukob ne može se holistički pratiti od početka do kraja; ocrtani su, takoreći, isprekidanom linijom, diskontinuirano, epizodično, jer moraju ući u određeni tematski kompleks, učestvujući u razvoju „teme“, u rješavanju društveno-filozofskog problema.<...>
U ekspoziciji su predstavljeni svi glavni problemi koji će biti riješeni u predstavi; sve njegove glavne teme pojavljuju se u embrionalnom obliku. Kako se odnositi prema neljudskom životu siromašnih, potlačenih? Strpljivo nositi svoj krst?
Ublažiti bol drugih sa saosjećanjem? Prepustiti se utješnim iluzijama? Protest? Tražite aktivan izlaz za sve, recimo, na poslu? Različiti odgovori na ova pitanja razdvajaju i nekako spajaju junake predstave, koji su, takoreći, u stanju iščekivanja. Pojava Luke sve pokreće. On neke uklanja, druge podržava, usmjerava ih, daje opravdanje za njihove težnje. Počinje praktična provjera različitih životnih stavova.
6. Dramaturški sukob drame "Na dnu"
Većina kritičara smatrala je "Na dnu" statičnu predstavu, kao niz skica iz svakodnevnog života, iznutra nepovezanih scena, kao naturalističku predstavu, lišenu radnje, razvoja dramskih sukoba. Naime, u predstavi "Na dnu" postoji duboka unutrašnja dinamika, razvoj... Povezanost replika, radnji, scena predstave određena je ne svakodnevnim ili radnjačkim motivacijama, već razmještanjem socio-filozofskih problemi, kretanje tema, njihova borba. Taj podtekst, ta podvodna struja, koju su V. Nemirovič-Dančenko i K. Stanislavski otkrili u Čehovljevim dramama, dobija odlučujući značaj u Gorkojevom "Na dnu". „Gorki prikazuje svest ljudi sa „dna“. Radnja se odvija ne toliko u vanjskoj akciji koliko u dijalozima likova. Upravo razgovori o noćenjima određuju razvoj dramatičnog sukoba.
Neverovatno: što više ljudi koji traže krevet žele da sakriju pravo stanje stvari od sebe, to im je više zadovoljstvo da osuđuju druge za laž. Posebno uživaju u mučenju svojih drugova u nesreći, pokušavajući da im oduzmu i ono posljednje što imaju - iluziju
šta vidimo? Ispostavilo se da ne postoji jedina istina. A postoje najmanje dvije istine - istina o "dno" i istina o najboljem u čovjeku. Koja istina pobeđuje u Gorkijevoj drami? Na prvi pogled - istina sa "dna". Iz ovog “ćorsokaka života” nema izlaza ni za jedno noćenje. Nijedan od likova u predstavi ne postaje bolji - samo gori. Ana umire, Kleshch konačno "pada" i gubi nadu da će pobjeći iz sobe za spavanje, Tatar ostaje bez ruke, što znači da i on ostaje nezaposlen, Natasha umire moralno, a možda i fizički, Vaska Pepel odlazi u zatvor, čak i sudski izvršitelj Medvedev postaje jedan od cimera. Nochlezhka prihvata sve i nikoga ne pušta van, osim jedne osobe - lutalice Luke, koji se zabavljao nesretnim pričama i nestao. Vrhunac općeg razočaranja je smrt Glumca, kojem je upravo Luka ulijevao uzaludnu nadu u oporavak i normalan život.
“Tješitelji ove serije su najinteligentniji, najobrazovaniji i elokventniji. Zato su i najštetnije. Luka bi trebao biti upravo takav utješitelj u predstavi "Donje dubine", ali očigledno nisam uspio da ga učinim takvim. “Na dnu” je zastarjela predstava i, možda, čak i štetna u naše dane” (Gorki, 1930-e).
7. Slike Satena, Barona, Bubnova u predstavi "Na dnu"
Gorkijev komad "Na dnu" napisan je 1902. za trupu Moskovskog javnog umjetničkog pozorišta. Gorko dugo vremena nisam mogao pronaći tačan naslov predstave. U početku se zvala "Nochlezhka", zatim "Bez sunca" i, na kraju, "Na dnu". Samo ime ima mnogo značenja. Ljudi koji su pali na dno nikada neće ustati na svjetlo, u novi život. Tema poniženih i uvrijeđenih nije nova u ruskoj književnosti. Podsetimo se junaka Dostojevskog, koji takođe „nemaju gde da odu“. Mnogo sličnih osobina može se naći u junacima Dostojevskog i Gorkog: ovo je isti svijet pijanica, lopova, prostitutki i makroa. Samo što ga Gorki prikazuje još strašnije i realnije. U Gorkijevoj drami publika je prvi put vidjela nepoznati svijet izopćenika. Tako grubu, nemilosrdnu istinu o životu društvenih nižih slojeva, o njihovoj beznadežnoj sudbini, svjetska dramaturgija još nije upoznala. Pod svodovima prenoćišta Kostilevo nalazili su se ljudi najrazličitijeg karaktera i društvenog statusa. Svaki od njih ima svoje individualne karakteristike. Evo radnika Mite, koji sanja o poštenom radu, i Asha, žednog pravi život, i Glumac, sav zadubljen u sećanja na svoju nekadašnju slavu, i Nastja, koja strastveno juri ka velikom, prava ljubav. Svi oni zaslužuju bolju sudbinu. Što je njihova situacija sada tragičnija. Ljudi koji žive u ovom pećinskom podrumu tragične su žrtve ružnog i okrutnog poretka u kojem osoba prestaje biti ličnost i osuđena je da razvlači mizernu egzistenciju. Gorki ne daje detaljan prikaz biografija junaka drame, ali čak i ono nekoliko karakteristika koje on reprodukuje savršeno otkrivaju autorovu namjeru. Tragično je nacrtano u nekoliko riječi životna sudbina Anna. „Ne sećam se kada sam bila sita“, kaže ona. celog svog jadnog života...“ Radnik Klešč govori o svojoj beznadežnoj sudbini: „Nema posla... nema snage... To je istina! Stanovnici "dna" su izbačeni iz života zbog uslova koji vladaju u društvu. Čovek je prepušten sam sebi. Ako posrne, izađe iz kolotečine, prijeti mu "dno", neizbježna moralna, a često i fizička smrt. Ana umire, glumac izvrši samoubistvo, a ostali su iscrpljeni, unakaženi životom do poslednjeg stepena. Pa čak i ovdje, u ovom strašnom svijetu izopćenika, vučji zakoni „dna“ nastavljaju da funkcionišu. Odvratna je figura vlasnika prenoćišta Kostyljev, jednog od "gospodara života", koji je spreman da od svojih nesrećnih i obespravljenih gostiju iscedi i poslednji cent. Jednako odvratna je i njegova žena Vasilisa sa svojim nemoralom. Strašna sudbina stanovnika stambene kuće postaje posebno očigledna ako je uporedimo sa onim na šta je osoba pozvana. Pod mračnim i sumornim svodovima dosove kuće, među jadnim i osakaćenim, nesretnim i beskućnicima, kao svečana himna zvuče riječi o čovjeku, o njegovom pozivu, o njegovoj snazi i ljepoti: „Čovjek je istina! Sve je sve. je u čoveku, sve je za čoveka! Postoji samo čovek, sve ostalo je delo njegovih ruku i njegovog mozga! Čoveče! Ovo je veličanstveno! Zvuči ponosno!" Ponosne riječi o tome šta čovjek treba da bude i šta čovjek može biti, još oštrije pokreću sliku stvarnog stanja osobe koju pisac slika. I taj kontrast poprima posebno značenje... Sateenov vatreni monolog o muškarcu zvuči pomalo neprirodno u atmosferi neprobojnog mraka, posebno nakon što je Luka otišao, Glumac se objesio, a Vaska Pepel zatvoren. To je osjetio i sam pisac i objasnio to činjenicom da predstava treba da ima rezonatora (izražavača misli autora), ali se likovi koje portretira Gorki teško mogu nazvati glasnogovornicima nečijih ideja uopće. Stoga Gorki svoje misli stavlja u usta Satena, najslobodoljubivijeg i najpoštenijeg lika.
Autor je dramu počeo pisati u Nižnjem Novgorodu, gde je, prema zapažanju Gorkijevog savremenika Rozova, bilo najbolje i najpogodnije mesto za okupljanje svih vrsta ljudi... (Uvek sam verovao da je Gorki preuzeo prototipovi heroja u Nižnjem Novgorodu, jer je živeo u ovom gradu i lično poznavao sve njihove buduće heroje). To objašnjava realizam likova, njihovu potpunu sličnost s originalima.
Aleksej Maksimovič Gorki istražuje dušu i karaktere skitnica sa različitih pozicija, u raznim životnim situacijama, pokušavajući da shvati ko su oni, šta ih je dovelo do različiti ljudi do dna života. Autor pokušava da dokaže da su noćenja obični ljudi, sanjaju o sreći, umeju da vole, saosećaju, i što je najvažnije, razmišljaju.
Po žanru, dramu Na dnu možemo svrstati u filozofsku, jer iz usana likova čujemo zanimljive zaključke, ponekad i čitave društvene teorije. Na primjer, Baron se tješi činjenicom da nema šta očekivati... Ne očekujem ništa! Sve je već... bilo! Gotovo je!.. Ili Bubnov Pa sam pio i drago mi je!
Ali pravi talenat za filozofiranje očituje se kod Satina, bivšeg telegrafskog radnika. On govori o dobru i zlu, o savesti, o sudbini čoveka. Ponekad imamo osećaj da je on glasnogovornik autora, nema nikog drugog u predstavi ko to može tako glatko i pametno da kaže. Njegova fraza Čovječe zvuči ponosno! postao krilati.
Ali Satin opravdava svoj stav ovim argumentima. On je svojevrsni ideolog dna, koji opravdava njegovo postojanje. Saten propoveda prezir moralne vrijednosti A gde su oni čast, savest Na noge, umesto čizama ne možeš da obučeš ni čast ni savest... Publika je zadivljena kockarom i prevarantom koji priča o istini, o pravdi, nesavršenosti sveta , u kojem je i sam izopćenik.
Ali sva ta filozofska traganja junaka samo su verbalni dvoboj s njegovim svjetonazorskim antipodom, s Lukom. Trezveni, ponekad okrutni realizam Sateena sudara se s mekim i susretljivim govorima lutalice. Luke ispunjava sobe za spavanje snovima, poziva ih na strpljenje. U tom smislu, on je istinski ruski čovek, spreman na saosećanje i poniznost. Ovaj tip duboko voli i sam Gorki. Luka nema nikakve koristi od onoga što ljudima daje nadu, u tome nema vlastitog interesa. To je potreba njegove duše. Istraživač stvaralaštva Maksima Gorkog, I. Novich, ovako je govorio o Luki... on ne tješi ljubavlju prema ovom životu i vjerovanjem da je on dobar, već od kapitulacije pred zlom, pomirenja s njim. Na primjer, Luke uvjerava Anu da žena mora podnijeti muževljeve batine. Budite strpljivi još! Sve, draga, izdrži.
Iznenada se pojavivši, isto tako iznenada, Luka nestaje, otkrivajući svoje mogućnosti u svakom stanovniku stambene kuće. Heroji su razmišljali o životu, nepravdi, svojoj beznadežnoj sudbini.
Samo su se Bubnov i Satin pomirili sa svojim stavom prenoćišta. Bubnov se razlikuje od Sateena po tome što osobu smatra bezvrijednim stvorenjem, pa stoga dostojnom prljavog života. Svi ljudi žive ... kao čips koji pluta rijekom ... grade kuću ... odvajaju se ...
Gorki pokazuje da u ogorčenom i okrutnom svijetu mogu opstati samo ljudi koji čvrsto stoje na nogama, koji su svjesni svog položaja i koji ništa ne preziru. Bespomoćne sobe Baron, koji živi u prošlosti, Nastya, koja život zamjenjuje fantazijama, nestaju na ovom svijetu. Ana umire, glumac se diže u ruke. Odjednom shvata neispunjenost svog sna, nestvarnost njegovog ostvarenja. Vaska Pepel, sanjajući o blistavom životu, odlazi u zatvor.
Luke, bez obzira na svoju volju, ne postaje krivac za njihovu smrt loši ljudi stanovnicima stambene kuće nisu potrebna obećanja, ali. konkretne radnje za koje Luka nije sposoban. Nestaje, radije bježi, dokazujući tako nedosljednost svoje teorije, pobjedu razuma nad snom.Taco, grešnici nestaju s lica pravednika!
Ali Satin, kao i Luke, nije ništa manje odgovoran za smrt glumca. Na kraju krajeva, razbijajući san o bolnici za alkoholičare, Satin trga posljednje niti glumca nade, povezujući ga sa životom.
Gorki želi da pokaže da se, oslanjajući se samo na sopstvene snage, čovek može izvući sa dna.Čovek može sve...ako samo želi. Ali u predstavi nema tako snažnih likova koji teže slobodi.
U djelu vidimo tragediju pojedinaca, njihovu fizičku i duhovnu smrt. Na dnu ljudi gube svoje ljudsko dostojanstvo zajedno sa imenom i prezimenom. Mnoge stambene kuće imaju nadimke Krivoy Zob, Tatar, Glumac.
Kako humanista Gorki pristupa glavnom problemu djela? Da li zaista prepoznaje beznačajnost osobe, niskost njegovih interesa? Ne, autor vjeruje u ljude ne samo jake, već i poštene, vrijedne, marljive. Takva osoba u predstavi je bravar Kleshch. On je jedini stanovnik dna koji ima realnu šansu za ponovno rođenje. Ponosan na svoj radni čin, Kleshch prezire ostale stanare. Ali postepeno, pod utjecajem Sateenovih govora o bezvrijednosti rada, on gubi samopouzdanje, spuštajući ruke pred sudbinom. U ovom slučaju više nije bio lukavi Luka, već Satin, kušač, koji je potisnuo nadu u čovjeka. Ispostavilo se da, imaju različite poglede na životne pozicije, Satin i Luke podjednako guraju ljude u smrt.
Stvarajući realistične likove, Gorki naglašava svakodnevne detalje, djelujući kao briljantan umjetnik. Sumorno, grubo i primitivno postojanje ispunjava predstavu nečim zloslutnim, opresivnim, pojačavajući osjećaj nestvarnosti onoga što se događa. Nosova kuća, smještena ispod nivoa zemlje, lišena sunčeve svjetlosti, nekako podsjeća gledaoca na pakao u kojem ljudi umiru.
Užas izaziva scena kada umiruća Ana razgovara sa Lukom. Ovaj njen poslednji razgovor je, takoreći, priznanje. Ali razgovor prekidaju vriskovi pijanih kockara, sumorna zatvorska pjesma. Postaje čudna svijest o slabosti ljudski život, zanemarivanje nje, jer ni na samrtnom času, Ani nije dat odmor.
Autorove primjedbe pomažu nam da potpunije zamislimo junake predstave. Kratki i jasni, sadrže opis likova, pomažu nam da otkrijemo neke aspekte njihovih karaktera. Osim toga, u zatvorskoj pjesmi unesenoj u platno naracije naslućuje se novo, skriveno značenje. Redovi želim da budem slobodan, da, eh!.. Ne mogu prekinuti lanac... pokazuju da dno žilavo drži svoje stanovnike, a skloništa ne mogu pobjeći iz njegovog zagrljaja, ma koliko se trudili.
Predstava je završena, ali Gorki ne daje nedvosmislen odgovor na glavna pitanja: šta je istina života i čemu čovek treba da teži, ostavljajući nama da odlučimo. Satinova poslednja fraza Eh... pokvarila je pesmu... budala je dvosmislena i tera te na razmišljanje. Ko je budala, Obješeni glumac ili Baron koji je o tome doneo vest?Vreme prolazi, ljudi se menjaju, ali, nažalost, tema dna ostaje aktuelna i danas. Zbog ekonomskih i političkih potresa, sve više ljudi napušta dno života. Svaki dan njihovi redovi se popunjavaju. Nemojte misliti da su gubitnici. Ne, mnogi pametni, pristojni, pošteni ljudi idu do dna. Nastoje brzo napustiti ovo kraljevstvo tame, djelovati kako bi ponovo živjeli punim životom. Ali siromaštvo im diktira svoje uslove. I postepeno osoba gubi sve svoje najbolje moralne kvalitete, radije se prepušta slučaju.
Gorki je predstavom Na dnu hteo da dokaže da je suština života samo u borbi. Kada čovek izgubi nadu, prestane da sanja, gubi veru u budućnost.
Domaći zadatak za čas
2. Prikupiti materijal za svakog stanovnika stambene kuće.
3. Razmislite o tome kako možete grupisati glumce.
4. Kakva je priroda sukoba u predstavi?
Svrha lekcije: pokazati Gorkijevu inovaciju; prepoznati elemente žanra i sukoba u predstavi.
Glavno pitanje koje sam htio postaviti je šta je bolje, istina ili saosjećanje. Šta je potrebno. Da li je potrebno saosećanje dovesti do tačke upotrebe laži, poput Luke? Ovo nije subjektivno, već opšte filozofsko pitanje.
Maksim Gorki
Istorija nastanka predstave
Više od 80 godina predstave po komadu "Na dnu" ne silaze sa domaće scene. Obišla je i najveća svjetska pozorišta, a interesovanje za nju ne jenjava!
Godine 1901. Gorki je o konceptu svoje drame rekao: "Biće strašno." Autor je više puta mijenjao ime: “Bez sunca”, “Nochlezhka”, “Dno”, “Na dnu života”. Naslov "Na dnu" prvi put se pojavio na plakatima umjetničkog teatra. Nije izdvojeno mesto radnje – „soba“, ne priroda uslova – „bez sunca“, „dno“, čak ni društveni položaj – „na dnu života“. Izraz "Na dnu" je mnogo šireg značenja od svega navedenog. Šta se dešava "na dnu"? "Na dnu" - šta, samo život? Možda duše?
Dvosmislenost drame Gorkog dovela je do njenih različitih pozorišnih produkcija.
Najupečatljivija je bila prva scenska inkarnacija drame (1902.) Umjetničkog pozorišta renomiranih reditelja K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko uz direktno učešće A.M. Gorky.
1903. komad je nagrađen počasnom nagradom Griboedov.
Karakteristike kompozicije
Pitanje
Gdje se igra odigrava?
Odgovori
U podrumu nalik pećini u kojem su ljudi prisiljeni da vode prepotopnu egzistenciju. Odvojeni potezi opisa ovdje uvode simboliku pakla: soba za sobe se nalazi ispod nivoa zemlje, ljudi su ovdje lišeni sunca, svjetlost pada „od vrha do dna“, likovi se osjećaju kao „mrtvi“, „grešnici“ , „bačen u jamu, „ubijen” od društva i u ovim trezorima zakopan.
Pitanje
Kako je scena prikazana u predstavi?
Odgovori
U napomenama autora. U prvom činu to je "podrum koji liči na pećinu", "teški, kameni svodovi, čađavi, sa trošnim malterom". Važno je da pisac daje instrukcije kako je scena osvijetljena: „od posmatrača i od vrha do dna“, svjetlost dopire do ložnica sa podrumskog prozora, kao da traži ljude među stanarima podruma. Tanke pregrade ograde Ashovu sobu. Svuda po zidovima - kreveti. Osim Kvašnje, Barona i Nastje, koji žive u kuhinji, niko nema svoj kutak. Sve je za predstavu jedno pred drugim, osamljeno mjesto samo na šporetu i iza pamučne baldahine koja odvaja krevet umiruće Ane od ostalih (onako je već takoreći odvojena od života). Svuda ima prljavštine: „prljave zavjese od cinca“, nefarbani i prljavi stolovi, klupe, taburei, otrcani karton, komadi uljarica, krpe.
Pitanje
Navedite likove u komadu sa njihovim kratke karakteristike. Koje grupe mogu uslovno podijeliti sve likove?
Odgovori
Svi stanovnici stambene kuće mogu se konvencionalno svrstati u četiri grupe, u zavisnosti od mesta koje zauzimaju u sukobu različitih pozicija, u filozofskom sukobu predstave.
Prva grupa uključuje Glumac, Nastya, Ash, Natasha. Ovi likovi su predisponirani da upoznaju lutalicu Lucu. Svako od njih živi neku vrstu sna ili nade. Dakle, glumac očekuje da se oporavi od alkoholizma, da se vrati na scenu, gdje je imao pozorišno ime Sverchkov-Zavolzhsky. Sada, međutim, više nema imena, već u mislima teži umjetničkoj slavi. Nastya sanja o francuskom studentu kojeg navodno strasno voli. Ashes sanja o slobodnom i rastanom životu, "da biste mogli... poštovati sebe." Nataša se nejasno nada srećnoj sudbini, kada će joj Vasilij biti jaka podrška. Svaki od ovih likova nije previše čvrst u svojim težnjama, iznutra razdvojen.
Luke, o kojem ćemo detaljno govoriti u sljedećoj lekciji, osmišljen je da iznese suštinu svakog od njih.
Baron i Bubnov - treća grupa. Prvi od njih stalno živi u prošlosti, sećajući se stotina kmetova, kočija sa grbovima, kafe sa kajmakom ujutro u krevetu. Potpuno shrvan, više ništa ne očekuje, ni o čemu ne sanja. Drugi - Bubnov - takođe se ponekad poziva na prošle godine, kada je patio od života, ali uglavnom živi u sadašnjosti i prepoznaje samo ono što vidi i dodirne. Bubnov je ravnodušni cinik. Za njega su samo činjenice jasne, one su “tvrdoglave stvari”. Istina o Baronu i Bubnovu je surova istina bez krila, daleko od prave istine.
Četvrtu poziciju zauzima Satin u predstavi. Uz svu svoju originalnost, odlikuje se i nedosljednošću. Prvo, riječi koje je izgovorio ovaj junak su u oštroj suprotnosti s njegovom suštinom. Uostalom, prevarant po zanimanju, zatvorenik i ubica u prošlosti, govori o istini. Drugo, u nizu slučajeva se ispostavlja da je Satin blizak Luki. Slaže se sa skitnikom da „ljudi žive najbolje“, da je istina povezana sa idejom o osobi, da se u njega ne treba miješati i omalovažavati ("Ne vrijeđaj čovjeka!")
Slike treba poređati po „merdevinama” činova i položaja, jer pred nama je društveni presek života Rusije na početku 20. veka: Baron, Kostiljev, Bubnov, Saten, Glumac; Pepeo, Nastja.
Pitanje
Šta je sukob drame?
Odgovori
Sukob ove drame je društveni. Svako od noćenja je u prošlosti doživjelo svoj društveni sukob, uslijed čega su se našli u ponižavajućem položaju. Život je razvlastio ljude okupljene u ovom paklu. Oduzela je pravo da radi za Kleša, za porodicu - za Nastju, za profesiju - za glumca, za nekadašnju udobnost - za barona, osudila Anu na gladno postojanje, pepeo na krađu, Bubnov na opijanje , Nastya na prostituciju.
Oštra konfliktna situacija, odigrana pred publikom, najvažnija je odlika drame kao vrste književnosti.
Pitanje
Kako je društveni sukob povezan sa dramatičnim?
Odgovori
Društveni sukob je povučen sa scene, potisnut u prošlost, on ne postaje osnova dramatičnog sukoba. Mi posmatramo samo rezultat sukoba van scene.
Pitanje
Koje su sve vrste sukoba, osim društvenog, istaknute u predstavi?
Odgovori
U predstavi postoji tradicionalni ljubavni sukob. Utvrđuje ga odnos između Vaske Pepela, Vasilise, supruge vlasnika hostela, Kostyljeva i Nataše, Vasilisine sestre. Ekspozicija ovog sukoba je razgovor cimera iz kojeg se jasno vidi da Kostylev u cimeru traži suprugu Vasilisu, koja ga vara sa Vaskom Pepelom. Radnja ovog sukoba je pojava Nataše u stambenoj kući, zbog čega Pepel napušta Vasilisu. Kako se ljubavni sukob razvija, postaje jasno da veza s Natashom oživljava Ash, on želi otići s njom i početi novi zivot. Kulminacija sukoba je izvučena iz scene: na kraju trećeg čina saznajemo iz riječi Kvashnya da su djevojčici prokuhali noge kipućom vodom ”- Vasilisa je srušila samovar i opekla Natašine noge. Ispostavlja se da je ubistvo Kostyljeva od strane Vaske Asha tragičan ishod ljubavnog sukoba. Natasha prestaje da vjeruje Ashu: „U isto vrijeme jesu! Proklet bio! Vas oboje…”
Pitanje
Koja je posebnost ljubavnog sukoba u predstavi?
Odgovori
Ljubavni sukob postaje rub društveni sukob. On pokazuje da neljudski uslovi osakaćuju čoveka, a čak ni ljubav čoveka ne spasava, već vodi u tragediju: u smrt, ranjavanje, ubistvo, kaznu. Kao rezultat toga, Vasilisa sama postiže sve svoje ciljeve: osveti se svom bivšem ljubavniku Pepl i svojoj sestri-suparnici Nataši, rješava se nevoljenog i zgroženog muža i postaje jedina gospodarica stambene kuće. U Vasilisi više nije ostalo ništa ljudsko, a to govori o ogromnim društvenim prilikama koje su unakazile i stanovnike stambene kuće i njene vlasnike. Skloništa ne učestvuju direktno u ovom sukobu, oni su samo posmatrači.
Pitanje
Na šta vas ovaj hostel podsjeća?
Odgovori
Nochlezhka je svojevrsni model tog okrutnog svijeta iz kojeg su njegovi stanovnici izbačeni. I ovdje ima svojih "vlasnika", policije, ispoljava se isto otuđenje, neprijateljstvo, isti poroci.
Završna riječ nastavnika
Gorki prikazuje svest ljudi sa „dna“. Radnja se odvija ne toliko u vanjskoj akciji - u svakodnevnom životu, koliko u dijalozima likova. Upravo razgovori cimera određuju razvoj dramatičnog sukoba. Akcija se prenosi u seriju bez događaja. Ovo je tipično za žanr filozofske drame.
Dakle, žanr drame se može definisati kao socio-filozofska drama.
Zadaća
Pripremite se za lekciju o Lukeu. Da biste to učinili: označite (ili napišite) njegove izjave o ljudima, o istini, o vjeri. Odredite svoj stav prema izjavama o Luki Baronu i Satenu (IV čin).
Odredite kompozicione elemente predstave. Zašto je Čehov poslednji čin smatrao suvišnim?
Književnost
D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Ruska književnost dvadesetog veka. Program za 11. razred. Tematsko planiranje časa. Sankt Peterburg: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Ruska književnost XX veka / Sankt Peterburg: Paritet, 2002
N.V. Egorova. Razvoj nastave u ruskoj književnosti dvadesetog veka. 11. razred. I semestar. M.: VAKO, 2005
