stroga geometrija i "pravilnost" planova, skromna dekoracija i dekoracija, kombinacija pojedinačnih elemenata reda sa baroknim detaljima.
Domenico Trezzini. UREDU. 1670 - 1734. Građevinski inženjer i arhitekt.
Domenico je bio Italijan, porijeklom iz Švicarske.
Od 1699. radio je u Danskoj, odakle ga je 1703. godine ruski ambasador A.P. Izmailov pozvao u rusku službu kao utvrđivača. To je odredilo sudbinu arhitekte: do kraja svojih dana on će živjeti i raditi u Sankt Peterburgu.
Kao najbliži pomoćnik Petra I, Trezzini je zapravo bio na čelu cjelokupne gradnje u Sankt Peterburgu. Prema njegovim projektima postavljeni su Kronštat i lavra Aleksandra Nevskog, 1706. godine počela je obnova tvrđave Petra i Pavla u kamenu.
Petropavlovska tvrđava u Sankt Peterburgu. 1703-1740 Petropavlovska tvrđava - najstariji od arhitektonskih spomenika Sankt Peterburga. Datum osnivanja tvrđave na Hare Islandu - 16. (27.) maj 1703. godine - smatra se datumom osnivanja grada.
Tvrđava "bastionskog obrisa" ima 6 bastiona, čiji su bokovi povezani zavjesama (tvrđavskim ogradama).
Od 1706. godine počinje izgradnja novih utvrđenja od cigle i kamena. 3. maja 1706. Petar I lično je postavio temelj Menšikovljevog bastiona. Radovi su nastavljeni do 1734. godine, kada je dovršen Carski bastion.
Domenico Andrea Trezzini
Petropavlovska tvrđava
Dana 29. juna 1703. godine u tvrđavi je u prisustvu Petra I svečano položena drvena katedrala u ime Svetih Petra i Pavla. Godine 1712-1733. izgrađena je kamena katedrala Petra i Pavla. Postala je Carska grobnica - car Petar I prvi je sahranjen u nedovršenoj zgradi.
Silueta tvrđave Petra i Pavla igra ključnu ulogu u arhitektonskoj slici vodenog područja Neve. Bastioni i zavjese tvrđave, uzdižući se nad uskim obalnim pojasom, čine panoramu centra grada. Njihovim geometrijski ispravnim obrisima dominiraju horizontalne artikulacije nad kojima se uzdiže katedrala Petra i Pavla.
Godine 1716. Petar I je odlučio da Vasiljevski ostrvo pretvori u centralni okrug glavnog grada i na njemu koncentriše glavne državne institucije. Planski projekat ostrva, koji je izradio Leblond, nije dobio odobrenje, a tlocrt stambenih četvrti izveo je arhitekta D. Trezzini prema sopstvenom projektu.
Trezzini je završio dio redovnog planiranja Vasiljevskog ostrva, izgradio Ljetnu palatu Petra I u Ljetnoj bašti.
Zgrada Dvanaest kolegijuma. Arch. D.A. Trezzini. 1722-1742. Opšti oblik
Još jedan spomenik petrovskog baroka je zgrada Dvanaest kolegijuma. Arhitekta Trezzini je prvobitno riješio zadatak koji je Peter postavio "o jednakosti svih koledža". Objekat se sastoji od dvanaest identičnih zgrada, raspoređenih jedna uz drugu u jednoj liniji, dužine 383 metra, ujedinjenih zajedničkim hodnikom.
Zgrada dvanaest kolegijuma u Sankt Peterburgu. Arch. DA. Trezzini. 1722-1742. Opšti oblik
Kolegijumi se nalaze tako da su svojim krajem okrenuti prema nasipu Neve, ali to nije projektantska greška ili nesreća: zgrada se nalazila uz crvenu liniju jednog od kanala, sada zatrpanog, a u Petrovo vrijeme prosijecana cijelo ostrvo. Tako je istočna fasada, sada okrenuta prema javnoj bašti, bila okrenuta prema glavnom trgu Vasiljevskog ostrva, koji je trebalo da bude pretvoren u centralni deo grada.
Kolegijumi postavljaju urbanističku skalu i određuju vrhunac uzastopnog „spuštanja“ Trezzinovih tipova zgrada u novu regularnu prestonicu: od uzorne zgrade najviših tela imperije do blokova tipičnih „kuća za slavne“, „ kuće za bogate” i, konačno, “kuće za zle”. Ali svi će biti postavljeni duž crvene linije - bez obzira na koju: kanal, riječni nasip ili ulicu.
Na Vasiljevskom ostrvu nalazi se i prva svečana palata Sankt Peterburga - rezidencija generalnog guvernera. Menšikovljevi stanovi, u kojima su se održavali prijemi i skupštine, tipičan su primjer bogate peterburške palate okrenute glavnom fasadom prema nasipu. Na strani Neve izgrađena je mala luka za koju su pristajali čamci sa gostima. Iza glavne kuće nalazila se ogromna bašta i beskrajni nizovi pomoćnih zgrada - tipično rusko imanje sa poljoprivredom.
Revnost kojom je car Petar popunjavao svoju kolekciju svakojakih rariteta i "čudaka" dovela je do potrebe da se podigne posebna građevina. Projektovanje buduće Kunstkamere povjereno je njemačkom arhitekti Mattarnoviju, prema čijem projektu je izgrađeno originalno kompoziciono rješenje na nasipu Vasiljevskog ostrva. Karakteristična silueta dvije simetrične zgrade sa tornjem u sredini, u kojoj se nalazila opservatorija, okrunjena je globusom. Teško oštećen u požaru i obnovljen tek 1948. godine, kula Kunstkamera i dalje je jedna od glavnih komponenti pejzaža Neve.
Slikarstvo prvog 18. vijeka
Nikitin, Ivan Nikitič (oko 1680. - ne ranije od 1742.) - slikar, portretista. S pravom se naziva osnivačem ruskog portreta slikarstvo XVIII veka. Petar I, koji je bio ponosan na svoj talenat i uspjeh u portretnom slikarstvu, sudjelovao je u sudbini umjetnika. Jedan od prvih ruskih umjetnika, Nikitin je poslan na studije u Italiju. Nikitinovo delo je primer evolucije slikovnog mišljenja na početku 18. veka: od srednjovekovne umetničke tradicije do razvoja evropskog slikarskog jezika.O ranim godinama umjetnikova obuka je nepoznata. Početne umjetničke vještine stekao je vjerovatno pod vodstvom Holanđanina A. Shkhonebeka u gravskoj radionici u Moskovskoj oružarnici. Godine 1711., zajedno sa graverskom radionicom, Nikitin je prebačen u Sankt Peterburg. Čini se da je sam naučio da slika portrete, proučavajući i kopirajući radove stranih majstora dostupnih u Rusiji. Zahvaljujući rođacima koji su služili u dvorskim crkvama, Nikitin je brzo zauzeo jaku poziciju u pratnji Petra I. Slikao je portrete vladara.
Na ranim portretima postoji jasna veza sa Parsunima s kraja 17. stoljeća. Odlikuje ih tvrdo pisanje, dosadna tamna pozadina, ravnost slike, odsustvo dubokog prostora i konvencionalnost odsječenog modeliranja.
Putovanje u Italiju je malo promijenilo kreativni principi Nikitin. Zadržao je svoje glavne karakteristike: opšti realizam slikarstva i direktnost njegovih likovnih karakteristika.
Jedno od najboljih umetnikovih radova, ne bez razloga, smatra se „Portretom spratnog hetmana“.
Psihološka svjetlina izgleda, izražajnost crta lica su impresivni u njemu. Sve komponente koje oblikuju percepciju gledatelja igraju svoju ulogu: kontrasti svjetla i sjene, topli, pomalo tmurni kolorit, kombinacija smeđe, zlatne i ružičaste, plastična lajsna glave, detalji i nabori odjeće, i na kraju, općenito karakter portreta, lišen ikakvih znakova sjaja i reprezentativnosti.
Osobine intimnosti daju slici posebnu psihološku uvjerljivost, a to je prije svega inovacija Nikitina, koji je anticipirao put daljeg razvoja ruskog portretnog žanra.
1720-ih. Tajming
Slika Petra I na samrtnoj postelji puna je lične tuge i osjećaja svečanosti trenutka. Umjetnik tuguje zbog gubitka i pun je dubokog poštovanja prema pokojniku. Pod majstorovim kistom slika zvuči kao rekvijem.
Portret Nikitina nastao je kao u jednoj sesiji, kao etida, gotovo a la prima. Daje vizuelnu predstavu o slikarskom stilu slikara koji je radio laganim tečnim potezima kroz koje se prosijava crveno-smeđa zemlja. Nikitin je skoro uvijek koristio ovu vrstu tla.
Matvejev, Andrej(između 1701. i 1704. - 1739.) - slikar, portretista, ikonopisac, autor alegorijskih, dekorativnih i monumentalnih kompozicija. Prvi ruski umjetnik koji je stekao zapadnoevropsko umjetničko obrazovanje.
Godine 1716, po nalogu Petra I, talentovani dečak neplemićkog porekla poslan je da studira slikarstvo u Holandiji. Od septembra 1717. do septembra 1723. studirao je u Amsterdamu kod A. Boonena. Slikar početnik proveo je jedanaest godina u Holandiji i Flandriji.
Najzanimljivije od preostale ostavštine Andreja Matvejeva su njegovi portreti. Vrlo malo ih je preživjelo do našeg vremena, među njima: "Alegorija slike" (1725.)
Autoportret sa suprugom. 1729. (?) Ovo je jedini porodični portret u ruskom slikarstvu prve polovine 18. vijeka.
Portret A.P. Golitsyna. 1728
Skulptura
Rastrelli, Bartolomeo Karlo(1675-1744) - talijanski vajar i arhitekta. Radio je 1715-1744 u Rusiji, u Sankt Peterburgu. Razvio tip svečanog baroknog portreta. Osnivač baroknog stila u ruskoj skulpturi.Rastrelli je zapravo koncentrisao svoj rad na polju portretne skulpture. Barokni sjaj i želja da se prenese tekstura materijala spojeni su u Rastrellovim radovima sa pouzdanom uvjerljivom karakterizacijom modela.
Kipar je mnogo i plodno radio na liku Petra I. Davne 1719. godine napravio je masku Petra I (GE), koja je poslužila kao prototip za čuvenu bronzanu skulpturu Petra I (1723-1729. RM, GE). ).
Jedno od najboljih radova B.K. Rastrelli. Pod krinkom kralja vidno se demonstriraju inteligencija, volja i energija. Pred gledaocem se pojavljuje ne samo značajna ličnost, već i državnik izuzetnih razmera.
Vitalnost u prenošenju detalja u baroknom maniru kombinovana je u radu sa bujnom dekorativnošću, sa sofisticiranom veštinom u prenošenju teksture i detalja odeće, kao i slikama na štitovima karapaka, koje prikazuju epizode Poltavske bitke i alegorijska kompozicija koja predstavlja samog kralja, "čekićem i dlijetom" izrezujući iz kamenog bloka lik nove Rusije.
Dugi niz godina maestro je radio na konjičkom spomeniku Petra I, izlivenom nakon smrti majstora 1747. godine pod rukovodstvom FB Rastrelija, sina vajara, a kasnije i poznatog arhitekte. Spomenik je podignut tek 1800. godine ispred zamka Mihajlovski.
K.B. Rastrelli je predstavio Petera kao da promatra novu prijestolnicu, njegovu omiljenu zamisao. Oči ispod velikih lukova obrva prodiru u grad "svevidećim" pogledom. Lik cara odiše hipertrofiranim oblicima - moćna ramena, široka prsa, pretjerano veliki dlanovi. Petar nosi teški kovani oklop iz viteških vremena, a na glavi mu je veličanstven lovorov vijenac. Lijevom rukom drži uzde konja, a desnom hvata štap komandanta.
B.K. Rastrelli je stvorio niz portretnih bista, koje nikako nisu sve preživjele do našeg vremena. Posebno treba istaći bistu A.D. Menšikov (Državni ruski muzej), izrađen od mermera I.P. Vitalija 1849. godine iz izgubljenog voštanog originala. Svečana skulptura povijesno točno prenosi individualne osobine vjernog pratioca Petra I.
Arhitektura
Peterhof. Arch. F.B. Rastrelli. 1747-1755. Velika palata i Velika kaskada. Gravura C. Nikea prema crtežu C. de Lespinasa. II polovina 18. veka GNIMA
Jedno od najboljih djela Francesca Bartolomea Rastrellija je Manastir Smolni - divan primjer ruskog baroka 18. stoljeća. Prestonički manastirski ansambl projektovao je arhitekta sa izuzetnim sjajem i obimom.
Katedrala manastira Smolni u Sankt Peterburgu. Arch. F.B. Rastrelli. 1748-1764. Dizajnerski model manastira Smolni. 1750-1756
Dizajnerski model manastira Smolni napravljen je prema crtežima F.B. Rastrellija u mjerilu 1:62 od strane grupe majstora pod vodstvom Jacoba Lorenza. Model predstavlja dizajn velikog baroknog majstora u svoj svojoj savršenosti. Međutim, u praksi projekat nije u potpunosti realizovan, štaviše, tokom izgradnje je napravljen niz izmena. Kulminacija čitave cjeline trebao je biti zvonik iznad ulazne kapije sa gradske strane. Njegova projektna visina iznosila je 140 metara, što je 18 metara više od tornja tvrđave Petra i Pavla. Zbog visoke cijene i tehničkih poteškoća, od izgradnje zvonika se na kraju odustalo, iako je postavljen 1761. godine.
Od 1752. do 1756. godine, pod caricom Elizabetom Petrovnom, FB Rastrelli je vodio izgradnju prigradske rezidencije ruskih careva u Carskom Selu. U tom periodu je obnovio cijelu Veliku (Katerininu) palatu od nule.
Zimska palata je jedan od najpoznatijih baroknih spomenika u Rusiji koju je sagradio Francesco Bartolomeo Rastrelli za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne.
Pripada najvišim dostignućima ruske arhitekture 18. veka. Palata je zamišljena i izvedena u obliku zatvorenog četvorougla sa prostranim dvorištem. Njegove fasade gledaju na Nevu, Admiralitet i trg, u čijem središtu je F.B. Rastrelli je planirao da podigne konjičku statuu Petra I. Složen ritam stupova, bogatstvo i raznovrsnost oblika platna, obilje štukaturnih detalja, mnoštvo ukrasnih vaza i kipova smještenih iznad parapeta i preko brojnih frontona stvaraju dekorativni ukras. zgrade koja je izuzetna po svom sjaju i raskoši. Južna fasada je presječena sa tri ulazna luka koja vode do prednjeg dvorišta, gdje se u središtu sjevernog objekta nalazio centralni ulaz u palatu.
Prednje Jordansko stepenište nalazi se u sjeveroistočnom uglu zgrade.
Glavnu zgradu Mariinskog teatra (Teatralnaya trg, kuća br. 1) sagradio je arhitekta A. K. Kavos 1847-1848, a zatim je obnovljena nakon požara 1860. godine.
Sam Marijinski teatar, nazvan po ženi Aleksandra II, carici Mariji Aleksandrovnoj, otvoren je 2. oktobra 1860. operom Mihaila Glinke Život za cara.
Slikarstvo druge polovine 18. veka
Razvoj umjetnosti u Evropi podstakao je grofa II Šuvalova da carici Elizaveti Petrovnoj iznese prijedlog o potrebi osnivanja "posebne tri plemenite akademije umjetnosti". Ivan Ivanovič je namjeravao da je otvori u Moskvi, na univerzitetu koji je zamislio, ali je kao rezultat toga Akademija umjetnosti osnovana 1757. u Sankt Peterburgu, iako je prvih 6 godina bila na popisu Moskovskog univerziteta.U Sankt Peterburgu, Akademija je prvobitno bila smeštena u vili Šuvalov na Sadovoj. Godine 1758. ovdje su započele studije. Kurs je trajao 9 godina i obuhvatao je izučavanje umetnosti graviranja, portreta, skulpture, arhitekture itd. Od 1760. godine najbolji maturanti su slani na praksu u inostranstvo o trošku Akademije. Godine 1764 - 1788 izgrađena je posebna zgrada za Akademiju (17 Univerzitetski nasip; arhitekti A. F. Kokorinov i J. B. Wallen-Delamot). Sada se u ovoj zgradi nalazi Državni institut za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu Sankt Peterburga nazvan po I. E. Repinu, kao i Istraživački muzej Ruske akademije umjetnosti, arhiv, biblioteka, laboratorije i radionice.
Anton Pavlovič Losenko(1737-1773) - ruski umjetnik, predstavnik klasicističke umjetnosti, osnivač istorijskog žanra u ruskom slikarstvu.
I. I. Šuvalov, predsjednik novootvorene Akademije triju najistaknutijih umjetnosti, skrenuo je pažnju na talenat mlade umjetnice, a Losenko je 1758. godine bio zaslužan za njenog učenika.
Žrtva Abrahamova (Abraham žrtvuje svog sina Isaka). 1765. RM
Bio je to rezultat studija u Parizu.
Radnja je pozajmljena iz Starog zaveta (Post 22:2-12).
Slika je dobila prvu zlatnu medalju Pariške akademije umjetnosti. U njemu je Losenko nastojao izbjeći nepotrebnu dekorativnost i demonstrirao osnovne principe svog slikarskog kreda: prenošenje "ljepote prirode" i izgradnju emocionalno bogate kompozicije.
Slika je postala prvo platno u istoriji ruske umetnosti posvećeno drevnoj ruskoj istoriji.
Za rad na zapletu iz staroruske istorije "Vladimir i Rogneda" A.P. Losenko je 1770. dobio titulu akademika i imenovan je za profesora slikarstva.
Period procvata portretnog žanra u drugoj polovini 18. veka. Interesovanje za intimni svet čoveka.
Rokotov, Fedor Stepanovič(1735 [?] - 1808) - najveći ruski slikar portreta. Njegova dela spadaju među najbolja ostvarenja ruskog portretnog slikarstva 18. veka. Umjetnikova karijera bila je duga: kada je prvi put uzeo četkicu u ruku, I. Ya. još je bio živ. Vishnyakov, in poslednjih godina Rokotovljev život, njegova prva djela već je stvorio O.A. Kiprenski.
bio potpuno zaboravljen od potomaka. Njegovo sjećanje jedva da je zatreperilo u 19. vijeku. Njegove radove morali su ponovo otkriti umjetnici svijeta umjetnosti na svojim poznatim izložbama: 1902. i Tavričeskoj 1905. godine.
Portret velikog kneza Pavla Petroviča u detinjstvu. 1761. GRM Kakvo slavno dječačko lice! Kakav otvoren i ljubazan čovjek - i F.S. Rokotov je to uspio prenijeti. Ali šta čoveku čini rusko okruženje, ne nužno čak ni carski dvor... Kakav će to neurasteničar s bolnim ponosom Pavel Petrovič sa četrdeset i dve godine popeti na kraljevski tron - ogorčen i netolerantan prema ljudima, svojim okoline, oni koji će ga za nekoliko godina ubiti.
F.S. Rokotov je profilnom konstrukcijom portreta naglasio ritualni značaj slike. Profilni portreti su retki u ruskoj umetnosti 18. veka. U njih je unesena određena idealizacija modela; izazivale su asocijacije kod savremenika na antičke kameje, rimske medalje i novčiće na kojima su kovani profili careva lica.
Portret je doveo do brojnih kopija u gravuri i minijaturi, a poslužio je i kao povod za stvaranje poetskih opisa-ekfraza.
Portret princeze E.B. Yusupova. Kasne 1750-te - rane 1760-te Državni ruski muzej Sredinom 1760-ih Rokotov je postao, kako piše G. Reimers, veoma cijenjen slikar portreta. Stvara galeriju portreta predstavnika najplemenitijih porodica.
Na portretu je prikazana veoma mlada, još uvek skoro devojčica. U ovom ranom Rokotovljevom radu osjeća se utjecaj L. Toquea, jednog od umjetnikovih učitelja. Prevladavaju plavičasti hladni tonovi, kao u pastelnom slikarstvu, što je karakteristično za Toque i rokoko stil. Tip lica karakterističan je i za stvaralački manir francuskog portretista. Ali oči su napisane na drugačiji način: svijetlim sjenama i glazurama, koje su prethodile Rokotovskom pismu iz 1770-ih - 1780-ih.
Portret princeze A.A. Kurakina. Con. 1760-te - rano. 1770-ih Galerija slika Tver.
Princeza Agrafena (Agripina?) Aleksandrovna Kurakina (1734-1791) prikazana je u svoj raskoši svog dragocjenog nakita. Na vratu joj je duga crna baršunasta tkanina sa dijamantskim krstom, pričvršćena velikim dijamantom. Okrugle dijamantske minđuše u ušima.
I pored toga što duplirano platno nije potpisano, kompozicija, boja, potezi i razrada cijelog portreta svjedoče o autorstvu F.S. Rokotova.
Preseljenjem u Moskvu završava rani period života i rada Fjodora Rokotova.
U svom rodnom gradu, umetnik uglavnom radi po privatnim narudžbama, iako je morao da obavlja posebne zadatke sa Akademije umetnosti. Tako je Rokotov postao jedan od prvih "slobodnih umjetnika" u Rusiji, nezavisan od državne službe.
U moskovskom periodu Rokotov je stvorio čitave porodične galerije.
Od moskovskih radova, portret V.I. Maikova. 1775. Tretjakovska galerija
Portret V.I. Maikova se odlikuje prirodnom preciznošću i objektivnošću karakteristika modela.
Levitsky, Dmitrij Grigorijevič(1735-1822) - izuzetan ruski slikar, portretista. Slikao je svečane i kamerne portrete na kojima je dočarao izgled mnogih svojih savremenika.
Život i rad slikara pao je na Katarinino doba, čiji su duh najslikovitije iskazali njegovi svečani i kamerni portreti njegovih savremenika.
U drugoj polovini 18. vijeka, među svojim savremenicima, sa mogućim izuzetkom samo F.S. Rokotova, Levitsky nije imao ravnog u kamernom portretiranju. Nenadmašnom suptilnošću uspio je proniknuti u individualnost osobe. Majstor stvara čitavu galeriju portreta Portret Denisa Didroa. 1773-1774 Muzej umjetnosti i istorije. Ženeva Umjetnička svojstva portreta francuskog filozofa određena su željom da se prenesu individualni kvaliteti osobe i, istovremeno, da joj se da etička ocjena. Spoj ove dve strane portretne slike karakteristična je za ruski kamerni portret 18. veka.
Serija portreta žena Smolni - medicinskih sestara Obrazovnog društva za plemenite devojke u manastiru Smolni (kasnije - Institut Smolni) - postala je opštepriznati uspeh slikara. Levitsky je počeo sa radom ranih 1770-ih, očigledno po nalogu I.I.Betskyja. U čuvenoj portretnoj sviti Smoljanki, umetnik je morao da učini očiglednim plodove prosvetiteljskog vaspitanja, za koje se Katarina II tako zalagala.
Portret E.N. Molchanova. Umjetnik je oduševljen jedinstvenim šarmom osamnaestogodišnje djevojčice - lijepe, pomalo tužne i jedva nasmijane. Molčanov u elegantnoj bijeloj svilenoj haljini, komplet za starije učenike Instituta Smolni. Fizički uređaj, antlya-vakuum pumpa, koja se koristi kao nastavno pomagalo, i francuski svezak imaju za cilj da ukažu na široko obrazovanje Molčanove, koja je diplomirala na kursu sa velikom zlatnom medaljom.
Istraživači nemaju informaciju da je D.G. Levitsky je ikada pisao Katarini II iz prirode, ali u ovom slučaju to nije bilo toliko važno. Na ogromnom prednjem platnu, lik monarha je alegoričan. Mudra i lijepa Zakonodavac, koju je portretirao Levitsky, a zatim opjevao Deržavin kao Felitsa - vrla carica koja žrtvuje mir za dobrobit svojih podanika - uopće nije nalik pravoj Katarini II. Težeći veličini izražene ideje i monumentalnosti forme, predodređenoj složenim književnim programom, slikar se namjerno udaljio od portretne sličnosti.
Borovikovsky, Vladimir Lukič(1757-1825) - izvanredan ruski slikar portreta. Majstor religioznog slikarstva. Brojni portreti najviših ličnosti i peterburškog plemstva doneli su slavu umetniku. Mnogi od njih su napravljeni u duhu sentimentalizma.
Sentimentalna raspoloženja u radu Borovikovskog također su utjecala na sliku monarha. Katarina II u šetnji parkom Carskoe Selo (sa Chesme kolonom u pozadini). 1794. 
Kamerni portreti Borovikovskog otvorili su novu stranicu u ruskoj umjetnosti. Slike se tumače kao pojedinci sa svojim duboko individualnim duhovnim svijetom.
Atributi i pratnja pozvani su da igraju novu ulogu: da otkriju ne društveni položaj prikazane osobe, već njegove lične kvalitete.
Pejzaž služi kao okruženje za portret, a stapanje čovjeka sa prirodom postaje lajtmotiv kompozicije. Za estetiku kasnog 18. vijeka ova tema je posebno karakteristična. Istina, u krajoliku još uvijek ima puno uvjetovanog - ruralna priroda pod umjetnikovim kistom je dekorativna i podsjeća na kazališnu pozadinu. Ali Borovikovskog već privlače posebnosti ruske prirode: bijela debla breza, različka, klasovi raži.
Tretjakovska galerija.
Kći carice Katarine II i Njegovog Visočanstva princa G.A. Potemkin-Tavrički. Na portretu ima 23 godine. Savremenici su otkrili da liči na svog oca.
Kućanski žanr
Skulptura druge polovine 18. veka
Falconet, Etienne Maurice (1716-1791) - izvanredan majstor francuske skulpture iz doba prosvjetiteljstva.
Autor čuvenog spomenika caru Petru I na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu.
Šubin, Fedot Ivanovič(1740-1805) - najveći ruski vajar 18. vijeka, koji je radio u žanru portreta. Predstavnik obrazovnog klasicizma u umjetnosti. Profesor Akademije umjetnosti.
Njegova skulptura sadrži oštrinu društvenih karakteristika. 
Šubinovo prvo djelo nakon povratka u Rusiju 1773. bila je bista Katarininog diplomate, vicekancelara, princa A.M. Golitsyn. Ovo je jedno od najsjajnijih radova vajara (lijevanje gipsa - u Državnom ruskom muzeju; mermer - Državna Tretjakovska galerija). Pod maskom prosvijećenog plemića, osjećaj superiornosti nad drugima i plemstvo spojeni su sa svjetovnim sjajem, suptilnim umom i, u isto vrijeme, sa umorom ostarjele osobe. Slika Golitsina je višestruka: kroz aroganciju i veličinu kneza vidljivi su skepticizam i razočaranje ruskog Voltairijanca.
Portret M.V. Lomonosov. 1792. RM
Godine 1792. Šubin je stvorio portret M.V. Lomonosov. Kipar daje ekspresivan, istinit i prikladan opis izuzetnog ruskog naučnika, prvog ruskog akademika. Za razliku od drugih, ovo Shuba djelo je kompoziciono jednostavno. U tumačenju forme nema elemenata pompe i poluzvaničnosti. Portret je pun duboke inteligencije i demokratije. U njemu su jasno vidljive karakteristike realističkog stila.
Portret Pavla I, koji je stvorio vajar, višestruk je i kontradiktoran u ovoj svestranosti. 1800. RM
Remek djelo Šubinove portretne umjetnosti je bista Pavla I. Portret, izveden u svečanom žanru, tradicionalno je prepun zvijezda, ordena i drugih obilježja. Međutim, Shubin, što je mnogo važnije, uvijek je uporno hvatao jedinstvene karakteristike izgleda osobe, pokušavajući izraziti njegova duhovna svojstva. Skulptor u Pavlu I otkriva složenost njegovog karaktera: oholost, hladan ponos, bolnu gordost i istovremeno skrivenu patnju i nesigurnost njegovog "ja".
Koliko god čudno izgledalo, caru se dopao njegov portret u Šubinoj izvedbi.
Samson raskida lavlju usta. Fontana u Peterhofu. Skulptor M.I. Kozlovsky. 1800-1802. Herojski patos.
Na samom kraju 18.st. najbolji ruski vajari su bili uključeni u obnovu skulptura Velike kaskade u Peterhofu. Godine 1800-1802 M.I. Kozlovsky (1753 - 1802) stvorio je kip Samsona za kaskadu Peterhofa. Skulptura se nalazi u centru Velike kante fontana. Bila je to alegorija pobjede Petra I nad Švedskom.
Statua je netragom nestala tokom Drugog svetskog rata. Nakon rata, po modelu je napravljen novi model skulpture.
Arhitektura druge polovine 18. veka
Zgrada Akademije umjetnosti (1765-88) pripada ranom klasicizmu u ruskoj arhitekturi. Nakon smrti A.F. Kokorinova, izgradnja je završena pod vodstvom Feltena i E. Sokolova.
Akademija umjetnosti (1764-1788). Arhitekte Aleksandar Filippovič Kokorinov (1726 - 1772), J.B.M. Wallen-Delamot. Unutarnje štukature je izvajao V. I. Demut-Malinovsky.
Kuća Paškova podignuta je 1784-1786 za kapetana-poručnika Semjonovskog lajb-gardijskog puka P. E. Paškova. Pretpostavlja se da je najveći ruski arhitekta V.I. Bazhenov. 1812. godine kuća je uništena u požaru, a zatim obnovljena. Arhitekte su pokušale da restauriraju kuću sa slika iz 18. veka onako kako je prvobitno nastala.
Godine 1775. Bazhenov je dobio novu naredbu od Katarine - da izradi projekat za kraljevsko imanje u blizini Moskve u obliku niza zasebnih paviljona, sličnih Hodinovim "zabavnim zgradama".
Nedaleko od Kolomenskog, poznatog po lepoti pejzaža i drevnim građevinama, od rođaka pisca Kantemira s početka 18. veka kupljeno je malo imanje koje je nazvano „Crno blato“. Tu je počela izgradnja kraljevske rezidencije u blizini Moskve, koja je ubrzo dobila novo ime "Caricyno".
Glavne karakteristike razvoja arhitekture 18. veka u Rusiji
18. vek je važan u istoriji ruske arhitekture, procvat arhitekture u Rusiji:
- Karakteristična su tri pravca, koja su se dosledno manifestovala tokom veka: barok, rokoko, klasicizam. Postoji prelaz od baroka (Nariškin i Petrovski) u klasicizam druge polovine 18. veka.
- Zapadna i ruska tradicija, moderno doba i srednji vijek uspješno su spojeni u arhitekturi.
- Pojavljuju se novi gradovi, rađaju se spomenici arhitekture, koji danas pripadaju istorijskom i kulturnom naslijeđu Rusije.
- Sankt Peterburg postaje glavni graditeljski centar: izgrađene su palate sa fasadama i svečanim zgradama, stvoreni su dvorski i parkovni ansambli.
- Posebna pažnja posvećena je izgradnji objekata civilne arhitekture: pozorišta, fabrika, brodogradilišta, fakulteta, javnih i industrijskih objekata.
- Početak prelaska na planski urbani razvoj je u toku.
- U Rusiju su pozvani strani majstori: italijanski, nemački, francuski, holandski.
- U drugoj polovini 18. veka palate i parkovske zgrade postaju atrakcija ne samo u glavnom gradu, već iu pokrajinskim i okružnim gradovima.
Razvoj arhitekture Rusije u 18. veku može se uslovno podeliti na tri vremenska perioda, od kojih svaki predstavlja razvoj jednog ili drugog pravca, i to:
- Prva trećina 18. veka. Barok.
- Sredinom 18. vijeka. Barok i rokoko.
- Kraj 18. vijeka. Klasicizam.
Obratimo pažnju detaljnije na svaki od perioda.
Glavni arhitektonski stilovi 18. veka u Rusiji
Prva trećina 18. veka neraskidivo povezan sa imenom Petra I. Gradovi Rusije tokom ovog perioda pretrpeli su promene u pogledu arhitektonskog planiranja i u društveno-ekonomskom aspektu. Razvoj industrije povezan je s nastankom velikog broja industrijskih gradova i naselja. Velika važnost daje se eksterijeru, fasadama običnih zgrada i objekata stambene namjene, kao i pozorištima, gradskim vijećnicama, bolnicama, školama, sirotišta. Aktivna upotreba cigle umjesto drveta u građevinarstvu pada na 1710. godinu, ali se radi, prije svega, o glavnim gradovima, a za periferne gradove cigla i kamen spadaju u kategoriju zabranjenih.
Istovremeno sa razvojem građevinarstva, velika pažnja se poklanja uređenju ulica, rasvjeti, sađenju drveća. Na sve je uticao zapadni uticaj i Petrova volja, koja je bila izražena izdavanjem dekreta koji su revolucionirali urbanističko planiranje.
Napomena 1
Rusija zauzima dostojno mjesto u urbanističkom planiranju i uređenju okoliša, čime sustiže Evropu.
Glavni događaj na početku veka bila je izgradnja Sankt Peterburga i moskovskog naselja Lefortovo. Petar I je poslao ruske majstore da studiraju u Evropi, pozivajući strane arhitekte u Rusiju. Među njima su Rastrelli (otac), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Preovlađujući pravac ovog perioda je barok, koji karakteriše istovremeni spoj stvarnosti i iluzije, pompe i kontrasta.
Izgradnja Petropavlovske tvrđave 1703. godine i Admiraliteta 1704. godine označava početak izgradnje Sankt Peterburga. Zahvaljujući dobro uigranom radu stranih i ruskih majstora, zapadne arhitektonske karakteristike su se spojile sa iskonskim ruskim, stvarajući na kraju ruski barok ili barok iz doba Petra Velikog. Ovaj period uključuje stvaranje letnje palate Petra Velikog, Kunstkamera, Menšikovljeve palate, zgrade Dvanaest kolegijuma, katedrale Petra i Pavla u Sankt Peterburgu. U kasnijem periodu nastaju ansambli Zimskog dvorca, Carskog sela, Peterhofa, Stroganovske palate i manastira Smolni. Crkve Arhanđela Gavrila i Jovana Ratnika na Jakimanki su arhitektonske kreacije u Moskvi, katedrala Petra i Pavla u Kazanju.
Slika 1. Admiralitet u Sankt Peterburgu. Author24 - online razmjena studentskih radova
Smrt Petra I za državu je bila nenadoknadiv gubitak, iako u suštini nije imala uticaja na razvoj arhitekture i urbanizma sredinom 18. veka. U ruskoj državi ostali su jaki kadrovi. Mičurin, Blank, Korobov, Zemcov, Eropkin, Usov su vodeći ruski arhitekti tog vremena.
Rokoko je stil koji karakteriše ovo razdoblje, kombinacija baroka i nastajuće klasicizma. Galantnost i samopouzdanje glavne su odlike tog vremena. Građevine tog vremena još uvijek posjeduju sjaj i pompu, istovremeno pokazujući stroge crte klasicizma.
Rokoko period poklapa se sa vladavinom Petrove kćeri Elizabete i obeležena je radom Rastrelija (sina), čiji su se projekti veoma organski uklapali u istoriju ruske arhitekture 18. veka. Rastrelli je odgojen u ruskoj kulturi i dobro je razumio ruski karakter. Njegov rad je išao u korak sa savremenicima Uhtomskim, Čevakinskim, Kvasovim. Kupolaste kompozicije postale su raširene, zamjenjujući one nalik na toranj. U ruskoj istoriji ne postoje analogi razmjera i sjaja svojstvenih ansamblima tog vremena. Visoku umjetnost Rastrelija i njegovih suvremenika, uz svo njihovo priznanje, u drugoj polovini 18. stoljeća zamijenio je klasicizam.
Napomena 2
Najambiciozniji projekti tog perioda su novi master plan Sankt Peterburga i rekonstrukcija Moskve.
U poslednjoj trećini 18. veka u arhitekturi se počinju pojavljivati karakteristike novog pravca - ruskog klasicizma, kako je kasnije nazvan. Ovaj trend karakterizira drevna ozbiljnost oblika, jednostavnost i racionalnost dizajna. Klasicizam se najviše manifestovao u moskovskoj arhitekturi tog vremena. Među brojnim poznatim kreacijama vrijedi istaknuti kuću Paškova, kompleks Tsaritsyn, palatu Razumovsky, zgradu Senata i kuću Golitsyn. U to vreme u Sankt Peterburgu se odvijala izgradnja Aleksandro-Nevske lavre, Ermitaža, Ermitaž teatra, Akademije nauka, Tauridske palate, Mermerne palate. Kazakov, Ukhtomsky, Bazhenov - poznati i istaknuti arhitekti tog vremena.
Promene su uticale na mnoge provincijske gradove, među njima: Nižnji Novgorod, Kostroma, Arhangelsk, Jaroslavlj, Oranijenbaum (Lomonosov), Odojev Bogorodick, Carsko Selo (Puškin).
U tom periodu nastaju ekonomski i industrijski centri ruske države: Taganrog, Petrozavodsk, Jekaterinburg i drugi.
Ruski arhitekti druge polovine 18. veka
Druga polovina 18. veka u ruskoj istoriji je stabilizacija političkog sistema Rusije nakon dugotrajne ere dvorskih prevrata, dugotrajne vladavine Elizabete Petrovne i Katarine II. Klasicizam je postao glavni umjetnički stil.
Vasilij Ivanovič Baženov(1738-1799) - čovjek koji je u potpunosti i potpuno odražavao ideale, uspjehe i neuspjehe svog doba. Rodom iz Kaluške provincije. Sin seoskog psalmiste. Poslan je na školovanje na Slavensko-grčko-latinsku akademiju. Skrenuo sam pažnju na sebe svojim uspjesima u nauci. Preporučen je u školu Ukhtomsky, odakle su potekli svi najveći arhitekti tog doba. Bio je prijatelj sa Fonvizinom i Novikovim. Studirao je u Parizu i Rimu. U Sankt Peterburgu, Bazhenov nije bio u potpunosti tražen, pa se preselio u Moskvu. Tamo je angažovan na popravci i rekonstrukciji ansambla Kremlja. Upravo je to bio posao koji je Bazhenov čekao. Međutim, projektu nije bilo suđeno da se u potpunosti realizuje, što je bio strašan udarac za arhitektu.
Paškova kuća u Moskvi (1784-1786) - zgrada koja se smatra stvaranjem Bazhenova. Ipak, nisu sačuvani nikakvi ozbiljni dokumenti koji potvrđuju autorstvo Bazhenova. Samo se usmenom predajom ova zgrada pripisuje Baženovu. Ovo je jedna od zgrada sadašnje Državne biblioteke. Kuća je izgrađena po narudžbini lično sina Petra Velikog. Čovjek je bio neobičan, dovoljno bogat da si priušti neobičan projekat u centru Moskve, direktno nasuprot Kremlja. Dugo vremena je kuća Paškova bila jedino mjesto odakle se s visine moglo gledati na kule Kremlja. Centralni volumen sa stubastim trijemom i okruglom tornjom rotondom na vrhu, i bočna krila, koja, kao jedinstveni dio ove kuće, još uvijek podsjećaju na otvorena krila, kao da se rastvaraju u okolnom zraku i pejzažu; kao da dozvoljavaju da ova zgrada, ispružena, drugačije diše, živi, leti iznad Moskve. Brigadir Paškov je malu baštu ispred svoje kuće pretvorio u staklenik, u zoološki vrt, gde su papagaji, paunovi i divlje životinje lutali u kavezima i na slobodi. I ljudi su se držali za rešetke ograde, diveći se ovom fantastičnom spektaklu. I vrt, i neobična stvorenja, i kuću u kojoj je nedruštveni vlasnik sve ove ljepote živio sam. Kompoziciona osnova zgrade je shema svojstvena tadašnjim posjedima. Centralna trospratna zgrada je povezana sa dvospratnim bočnim zgradama zahvaljujući jednospratnim galerijama. Od centralne zgrade niz brdo se spuštaju dvokrake stepenice. Svi dijelovi kompozicije su nezavisni i cjeloviti. Pilastri služe kao ukras za zidove kuće. Četvorostupni trijem naglašavaju centar glavne i dvorišne fasade. Statue su postavljene sa strane. Kruna građevine je okrugli vidikovac, koji je okružen jonskom kolonadom. Rub krova je ukrašen balustradom sa vazama. Bočne građevine, na kojima se nalaze stupovi trijema sa zabatima, izvedeni su u tradiciji jonskog reda. To je bio početak rađanja novog umjetničkog stila za rusku umjetnost - klasicizma.
Inženjerski (Mikhailovsky) zamak u Sankt Peterburgu(1780-1797). Do 1823. godine dvorac se zvao Mihajlovski, a ime je dobio po ugrađenoj crkvi Arhanđela Mihaila. Ova ćudljiva građevina u planu ima kvadrat sa zaobljenim uglovima u koji je upisano osmougaono dvorište. Činilo se čudnim savremenicima naviklim na klasicističke građevine. Građani su bili iznenađeni neobičnom obradom fasada i crveno-bijelom bojom zgrade, koja nikada nije korištena u klasicizmu. Palata je izgrađena kao neosvojivi dvorac, okružen jarcima i pokretnim mostovima. Autor početnog projekta bio je sam car Pavle I, koji je veoma pomno pratio gradnju palate, gde su ga sudbonosnom koincidencijom ubili zaverenici.
Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812) Zgrada Senata u Moskovskom Kremlju(1776-1787). Generalni plan zgrade dobio je kompaktan i istovremeno geometrijski jednostavan oblik trokuta. Uključuje unutrašnje dvorište koje je podijeljeno na tri dijela sa nekoliko poprečnih objekata. Glavna fasada je projektovana u obliku trijema sa četiri stupa sa zabatom. Ovdje je ulaz u centralni dio dvorišta. Okrugla kupolasta dvorana je semantičko središte cjelokupne kompozicije Senata. Kolonada, rađena u tradiciji jonskog reda, nalazi se na visokom rustikalnom postolju. Okrunjen je snažnim napuklim vijencem. Iznad nje, pravo na bubnju, je kupola okrugle dvorane. Arhitekt je uspio oraški uklopiti zgradu Senata u arhitektonsku cjelinu Kremlja. Posebnost kompozicije leži u činjenici da se sama kupola okrugle dvorane nalazi na istoj osi sa Senatskom kulom Kremljovog zida, koja označava poprečnu osu Crvenog trga. Tako se pojavljuje jedna skladna slika Kremlja.
Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), koga su u Rusiji na svoj način zvali Varfolomej Varfolomej, najistaknutija ličnost sredine 18. veka, koja je delovala u ruskom baroknom stilu.
Velika Katarininska palata u Carskom Selu(1752-1757). Ova zgrada je složena po svom sastavu, nastala na mjestu stare palate. Zgrada je pod jednim krovom. Sve zgrade bivše palate su poravnate. Time se nekadašnje galerije pretvaraju u veliku dvoranu i visoke državne stanove. Sa vanjske strane, desni ugao zgrade iznad glavnog ulaza krunisan je kupolom sa jednom kupolom. Ovoj kupoli na drugom kraju palate odgovara petokupolna crkva. Kompozicija interijera palače zasnovana je na efektu beskonačne dužine niza hodnika, dnevnih soba i drugih svečanih prostorija. Grandioznu palaču odlikuje izuzetan sjaj plastične i dekorativne obrade. Njegove fasade su pune bogate štukature. A boja zgrade bazirana je na kombinaciji intenzivno plavih zidova, bijele - arhitektonskih detalja, pozlate - skulptura i kupola.
Zimska palata u Sankt Peterburgu(1754-1762). Ova zgrada je apoteoza baroknog stila. Tlocrtno je jednostavan trg sa dvorištem. Njegove fasade gledaju na Nevu, Admiralitet i Dvorski trg. Fasade palate čine, takoreći, nabore beskrajne vrpce. Arhitekta svaku fasadu odlučuje na svoj način, mijenjajući veličanstvenu dekoraciju i promjenjivi ritam stuba. Stepeni vijenac ponavlja sve lomove zidova. Veličina zgrade je ogromna - sadrži više od hiljadu prostorija, smještenih u enfiladama, ukrašenih rezbarijom, profilacijom i pozlatom. Glavno stepenište je jedan od najluksuznijih enterijera Zimskog dvorca. Zauzima ogroman prostor u punoj visini zgrade. Plafon koji prikazuje bogove Olimpa stvara svetao, šareni akcenat. Interijeri koje je dizajnirao Rastrelya oduvijek su bili čisto sekularne prirode. Ovo je odluka velike crkve Zimskog dvora. Unutrašnjost mu je poput velike dvorske svečane dvorane, podijeljene na tri dijela. Centralni dio završavao je veličanstvenim rezbarenim ikonostasom.
Peterhof. Ovdje su od najveće važnosti fontane i sama voda. Pokreću se prirodnim pritiskom vode koja se dovodi sa visova Ropša. Prema riječima umjetnika Aleksandra Benoa, Petar je gradio rezidenciju kralja mora. Fontane su simboličan izraz kraljevstva vode, oblaka i prskanja mora koje prska uz obalu Peterhofa. Sistem fontana i vodenih kaskada ukrašen je brojnim skulpturama. Samsonovu fontanu izradio je izvanredni vajar Kozlovsky.
J. B. Wallen-Delamot i A. F. Kokorinov. Akademija umjetnosti(1764-1788). Zauzima ukupno cijeli blok na nasipu Neve. Zgrada odgovara strogom planu, koji je upisan u krug. Krug je namijenjen da služi kao dvorište za šetnju. Objekat je jednake visine i sastoji se od četiri etaže. Podijeljeni su u parove i čine nosivi dio zgrade, kao i njen lagani vrh. Nemoguće je ne osjetiti duh vremena u fundamentalno novom rješenju ornamenta - strogom i geometrizovanom. Odnos prema tradicionalnom sistemu poretka također postaje kanonskiji.
Ivan Egorovič Starov (1745-1808) - još jedan arhitekta koji je radio u okviru klasicizma. Poseduje palatu Tavričeski, sagrađenu za miljenika carice Katarine II - Njegovog Svetlog Visočanstva princa Potemkina-Tavričkog. Sama gradnja označila je činjenicu njegove pobjede nad Turcima Osmanlijama. Palata se gradila šest godina, a izgrađena je 1789. Predvorje je bilo ukrašeno jahtom i granitnim stupovima. U dvorani s kupolom nalazile su se holandske peći od fajansa, ukrašene plavom i zlatom. U centru se nalazila ogromna Katarinina dvorana - Zimski vrt. I sama carica je voljela biti ovdje. Održani su međunarodni prijemi, održani raskošni balovi. U palati je bio staklenik u kojem su se tijekom cijele godine uzgajale lubenice, dinje i breskve. Car Pavle je dao palatu Konjskoj gardi. Parket je demontiran i odvezen u dvorac Mihajlovski u izgradnji. Tu je prvi put osnovana Državna duma 1906. godine.
Od: P.N. Malofeev, & nbsp
Tatiana Ponka
Arhitektura... Vodeći pravac u arhitekturi druge polovine XVIII veka. bio je klasicizam, koji se odlikovao pozivanjem na slike i forme antičke arhitekture (sistem redova sa stupovima) kao idealan estetski standard.
Značajan arhitektonski događaj 60-80-ih godina. bio je ukras nasipa Neve. Jedna od znamenitosti Sankt Peterburga bila je Ljetna bašta. Godine 1771 - 1786. Ljetna bašta sa strane nasipa Neve ograđena je rešetkom, čiji je autor Yu.M. Felten (1730-1801) i njegov pomoćnik P. Egorov. Rešetka Ljetne bašte izvedena je u stilu klasicizma: ovdje dominira vertikala: okomito stojeći vrhovi seku pravokutne okvire, ravnomjerno raspoređeni masivni piloni podupiru ove okvire, naglašavajući svojim ritmom opći osjećaj dostojanstva i spokoja. Godine 1780-1789. dizajnirao arhitekta A.A. Kvasov je izgradio granitne nasipe i padine i ulaze u rijeku.
Kao i mnogi savremenici, Yu.M. Felten je bio uključen u prepravku enterijera Velike Peterhofske palate (Bela trpezarija, Tronska dvorana). U čast slavne pobjede ruske flote nad turskom u Česmanskom zalivu 1770. godine, jedna od dvorana Velike Peterhofske palače bila je Yu.M. Felten pretvoren u dvoranu Chesme. Glavni ukras dvorane bilo je 12 platna, rađenih 1771-1772. Njemački slikar F. Gackert, posvećen bitkama ruske flote sa turskom. U čast Česmenske bitke, Yu.M. Felten je sagradio palatu Česme (1774-1777) i crkvu Česme (1777-1780) na putu za Carsko selo 7 versta od Sankt Peterburga. Palata i crkva, izgrađene u gotičkom stilu, čine jedinstvenu arhitektonsku cjelinu.
Najveći majstor ruskog klasicizma bio je V.I.Bazhenov (1737/38―1799). Odrastao je u moskovskom Kremlju, gdje mu je otac bio đakon jedne od crkava, studirao je u gimnaziji na Moskovskom univerzitetu. Nakon što je 1760. godine diplomirao na Akademiji umjetnosti, V.I. Baženov je otišao kao penzioner u Francusku i Italiju. Živeći u inostranstvu, uživao je toliku slavu da je izabran za profesora Rima, člana Firentinske i Bolonjske akademije. Godine 1762., po povratku u Rusiju, dobio je titulu akademika. Ali u Rusiji kreativna sudbina arhitekta je bio tragičan.
U tom periodu Katarina je zamislila izgradnju Velike kremaljske palate u Kremlju, a V.I. Bazhenov je imenovan za njegovog glavnog arhitektu. V.I. Baženov je mislio na rekonstrukciju cijelog Kremlja. To je, zapravo, bio projekat novog centra Moskve. Obuhvatao je kraljevsku palatu, Kolegijume, Arsenal, Pozorište, trg, zamišljen kao antički forum, sa tribinama za javne skupove. Sam Kremlj je, zahvaljujući činjenici da je Baženov odlučio da nastavi tri ulice sa prilazima do dvorske palate, povezan sa ulicama Moskve. Već 7 godina V.I. Bazhenov razvija projekte, priprema se za izgradnju, ali Katarina je 1775. naredila da se svi radovi obustave (zvanično - zbog nedostatka sredstava, nezvanično - zbog negativnog stava javnosti prema projektu).
Prošlo je nekoliko mjeseci, a V.I. Bazhenovu je povjereno stvaranje dvorskog i parkovnog kompleksa zgrada u selu Černaja Grjaz (Caricino) u blizini Moskve, gdje je Katarina II odlučila da izgradi svoju seosku rezidenciju. Za deset godina završeni su svi veći radovi. U junu 1785. Katarina je došla u Moskvu i pregledala Caricinove zgrade, a zatim je u januaru 1786. izdala dekret: razbiti palatu i sve zgrade, a V.I. Bazhenov otpustiti bez plate i penzije. "Ovo je zatvor, a ne palata" - takav je zaključak carice. Legenda povezuje rušenje palače s njenim vanjskim opresivnim izgledom. Izgradnju nove palate naručila je Katarina M.F. Kazakov. Ali ni ova palata nije dovršena.
Godine 1784-1786. IN AND. Baženov je sagradio imanje za bogatog zemljoposednika Paškova, koje je poznato kao kuća P.E. Pashkov. Kuća Paškova nalazi se na padini visokog brda, nasuprot Kremlja, na ušću reke Neglinke u reku Moskvu i predstavlja arhitektonsko remek-delo doba klasicizma. Imanje se sastojalo od stambene kuće, arene, štale, službenih i gospodarskih zgrada i crkve. Zgrada se odlikuje antičkom strogošću i svečanošću s čisto moskovskim uzorkom.
Još jedan talentovani ruski arhitekta koji je radio u stilu klasicizma bio je M.F. Kazakov (1738―1812). Kazakov nije bio penzioner i proučavao je antičke i renesansne spomenike po crtežima i modelima. Velika škola za njega je bio zajednički rad sa Bazhenovom, koji ga je pozvao, na projektu Kremljskog dvorca. Godine 1776. Katarina je naručila M.F. Kazakov izrađuje projekat vladine zgrade u Kremlju - Senata. Parcela dodijeljena za zgradu Senata bila je neudobnog duguljastog trokutastog oblika, sa svih strana okružena starim zgradama. Tako je zgrada Senata dobila opšti trouglasti plan. Zgrada ima tri sprata i zidana je od cigle. Središte kompozicije činilo je unutrašnje dvorište u koje je vodio lučni prolaz okrunjen kupolom. Prošavši lučni prolaz, osoba koja je ušla našla se ispred veličanstvene rotonde, okrunjene moćnom kupolom. Upravo u ovoj svijetloj okrugloj zgradi trebao je zasjedati Senat. Uglovi trouglaste zgrade su odsječeni. Zbog toga se zgrada ne percipira kao ravan trokut, već kao integralni masivni volumen.
M.F. Kazakov posjeduje i zgradu Plemićke skupštine (1784―1787). Karakteristika ove građevine je da je u centru zgrade arhitekta postavio Stupnu dvoranu, a oko nje brojne salone i hodnike. Centralni prostor Kolumne dvorane, namenjen svečanim ceremonijama, naglašen je korintskom kolonadom, a praznično stanje doprinosi svetlucanje brojnih lustera i osvetljenje plafona. Poslije revolucije zgrada je data sindikatima i preimenovana u Dom sindikata. Od sahrane V.I. Lenjina, Stupna sala Doma sindikata korišćena je kao pogrebna soba za ispraćaj državnika i poznatih ličnosti. Trenutno se u Dvorani stupova održavaju javni skupovi i koncerti.
Treći najveći arhitekta druge polovine 18. veka I. Ye. Starov (1744-1808). Studirao je prvo u gimnaziji na Moskovskom univerzitetu, zatim na Akademiji umjetnosti. Najznačajnija zgrada Starova je Taurijska palata (1782―1789) - ogromno gradsko imanje G.A. Potemkin, koji je dobio titulu Tauride za razvoj Krima. Osnovu kompozicije palate čini sala ― galerija, koja ceo kompleks enterijera deli na dva dela. Sa strane glavnog ulaza je niz prostorija uz osmougaonu dvoranu sa kupolom. Na suprotnoj strani se otvara velika zimska bašta. Eksterijer zgrade je veoma skroman, ali krije blistavu raskoš enterijera.
Italijan Giacomo Quarenghi (1744―1817) radi u Sankt Peterburgu od 1780. godine. Njegova karijera u Rusiji bila je veoma uspešna. Arhitektonske kreacije u Rusiji su sjajan spoj ruske i italijanske arhitektonske tradicije. Njegov doprinos ruskoj arhitekturi je da je zajedno sa Škotlanđaninom Charlesom Cameronom postavio standarde za arhitekturu Sankt Peterburga tog vremena. Quarenghijevo remek-djelo bila je zgrada Akademije nauka, izgrađena 1783-1789. Glavni centar naglašen je jonskim trijemom sa osam stubova, čiju raskoš upotpunjuje tipičan peterburški trijem sa stepeništem za dva "pucanja". Godine 1792-1796 Kvarenghi gradi Aleksandrovu palatu u Carskom Selu, koja je postala njegovo sledeće remek delo. U Aleksandrovskoj palati glavni motiv je moćna kolonada korintskog reda. Jedna od izuzetnih Kvarengijevih zgrada bila je zgrada Instituta Smolni (1806―1808), koja ima jasan racionalan raspored u skladu sa zahtevima obrazovne ustanove. Njegov plan je tipičan za Quarenghija: središte fasade ukrašeno je veličanstvenim trijemom sa osam stupova, prednje dvorište je omeđeno krilima zgrade i ogradom.
Krajem 70-ih u Rusiju je došao arhitekta Čarls Kameron (1743―1812), rođeni Škotlanđanin. Odgajan na evropskom klasicizmu, uspio je osjetiti svu originalnost ruske arhitekture i zavoleti je. Cameronov talenat manifestirao se uglavnom u izvrsnim prigradskim cjelinama palače i parka.
Godine 1777., od sina Katarine, Pavla Petroviča, rođen je sin - budući car Aleksandar I. Oduševljena carica je Pavlu Petroviču poklonila 362 desetine zemlje uz rijeku Slavjanku - budući Pavlovsk. Godine 1780. Ch. Cameron je bio angažovan na stvaranju dvorskog i parkovnog ansambla Pavlovsk. U izgradnji parka, palate i parkovnih objekata učestvovali su istaknuti arhitekti, vajari, slikari, ali je prvi period formiranja parka pod Cameronovom vođstvom bio veoma značajan. Cameron je postavio temelje najvećem i najboljem pejzažnom parku u Evropi u tada modernom engleskom stilu - parku naglašeno prirodnog, pejzažnog. Nakon pažljivih mjerenja, postavio je glavne arterije puteva, uličica, staza, odredio mjesta za gajeve i livade. Živopisni i udobni kutovi su ovdje rame uz rame sa malim svijetlim zgradama koje ne narušavaju harmoniju ansambla. Pravi biser kreativnosti Čarlsa Kamerona je Pavlovska palata, koja je podignuta na visokom brdu. Prateći rusku tradiciju, arhitekta je uspela da "uklopi" arhitektonske strukture u živopisno područje, da spoji ljepotu koju je napravio čovjek sa prirodnim sjajem. Palata Pavlovsk je lišena pretencioznosti, njeni prozori sa visokog brda mirno gledaju na rijeku Slavjanku koja ne teče bez žurbe.
Poslednji arhitekta 18. veka. V. Brenna (1747-1818) s pravom se smatra omiljenim arhitektom Pavla i Marije Fjodorovne. Nakon stupanja na tron 1796. godine, Pavle I je uklonio C. Camerona sa mesta glavnog arhitekte Pavlovska i na njegovo mesto imenovao V. Brenu. Od sada, Brenna je zadužena za sve zgrade u Pavlovsku, učestvuje u svim značajnim zgradama Pavlovskog vremena.
Pavle I povjerio je Brenni upravljanje radovima u svojoj drugoj seoskoj rezidenciji - Gatchini. Brenna's Gatchina Palace ima skroman, čak asketski spartanski izgled, ali unutrašnjost je veličanstvena i luksuzna. U isto vrijeme započeli su radovi u parku Gatchina. Na obalama jezera i ostrva nalazi se veliki broj paviljona koji spolja izgledaju vrlo jednostavno, ali im je unutrašnjost veličanstvena: Vener paviljon, Birch House (izvana podseća na rašpicu od brezovog ogreva), Porta Masca i farmerski paviljon.
Pavle I odlučio je da u Sankt Peterburgu sagradi palatu po svom ukusu – u duhu vojne estetike. Projekat palate razvio je V.I. Bazhenov, ali u vezi sa njegovom smrću, Pavle I je poverio izgradnju palate V. Brenneu. Paul je oduvijek želio da živi tamo gdje je rođen. Godine 1797., na Fontanci, na mjestu Ljetne palače Elizabete Petrovne (u kojoj je rođen Pavel), postavljen je kamen temeljac palače u čast arhanđela Mihaila - sveca zaštitnika nebeske vojske - dvorca Mihajlovski. . Dvorac Mihajlovski postao je najbolja kreacija Brenne, kojoj je dao izgled tvrđave. Vanjski dvorac je četverougao ograđen kamenim zidom, oko palate su sa obje strane iskopani rovovi. Do palate se moglo doći pokretnim mostovima, oko palate su bili postavljeni topovi na različitim mjestima. U početku je vanjski dio dvorca bio prepun ukrasa: posvuda su bili mramorni kipovi, vaze i figure. Palata je imala veliku baštu i paradnu dvoranu, gdje su se održavale smotre i parade po svakom vremenu. Ali u svom voljenom zamku, Pavel je uspio živjeti samo 40 dana. U noći između 11. i 12. marta zadavljen je. Nakon smrti Pavla I, uništeno je sve što je palati dalo karakter tvrđave. Sve statue su prebačene u Zimski dvorac, a rovovi su zatrpani zemljom. Godine 1819. napušteni dvorac je prebačen u Glavnu inženjersku školu, a pojavilo se i njegovo drugo ime - Inženjerski dvorac.
Skulptura... U drugoj polovini 18. vijeka. počinje pravi procvat ruske skulpture, koji se prije svega povezuje s imenom F.I.Shubina (1740―1805), sunarodnjaka M.V. Lomonosov. Nakon što je završio Akademiju sa velikom zlatnom medaljom, Šubin odlazi na penzionerski put, prvo u Pariz (1767-1770), a zatim u Rim (1770-1772). U inostranstvu, 1771. godine, ne iz prirode, Šubin je stvorio bistu Katarine II, za koju je, po povratku u domovinu 1774. godine, dobio titulu akademika.
Prvi rad F.I. Šubin nakon povratka - bista A.M. Golitsyn (1773, RM) jedno je od najsjajnijih majstorovih djela. U liku obrazovanog plemića čita se inteligencija, vlast, bahatost, ali istovremeno i snishodljivost i navika opreznog "plivanja" na valovima promjenjive političke sreće. Na slici poznatog komandanta A. Rumjanceva-Zadunajskog, crte snažne i značajne ličnosti prenose se iza nimalo herojskog izgleda okruglog lica sa smešno podignutim nosom (1778, Državni muzej umetnosti, Minsk).
Vremenom, interesovanje za Šubina nestaje. Izvedeni bez uljepšavanja, njegovi portreti su se sve manje sviđali kupcima. Godine 1792. Šubin je stvorio bistu M.V. Lomonosov (Državni ruski muzej, Akademija nauka). U ličnosti velikog ruskog naučnika nema ni ukočenosti, ni plemenite arogancije, ni preteranog ponosa. Gleda nas pomalo podrugljiva osoba, mudra svakodnevnim iskustvom, koja je proživjela vedar i težak život. Vitalnost uma, duhovnost, plemenitost, u isto vrijeme - tuga, razočaranje, čak i skepticizam - to su glavne osobine svojstvene velikom ruskom naučniku, kojem je F.I. Šubin je vrlo dobro znao.
Remek djelo portretne umjetnosti F.I. Šubin je bista Pavla I (1798, RM; 1800, Tretjakovska galerija). Kipar je uspio prenijeti svu složenost slike: aroganciju, hladnoću, bol, tajnovitost, ali istovremeno i patnju osobe koja je od djetinjstva iskusila svu okrutnost okrunjene majke. Paul, svidio mi se rad. Ali naređenja gotovo da i nije bilo. Godine 1801. kuća F.I. Šubina i radionica sa radovima. Godine 1805. kipar je umro u siromaštvu, njegova smrt je prošla nezapaženo.
Istovremeno, francuski vajar E.-M. Falcone (1716-1791; u Rusiji - od 1766. do 1778.). Falconet je radio na dvoru francuskog kralja Luja XV, zatim na Pariskoj akademiji. U svojim radovima Falcone je slijedio rokoko modu koja je prevladavala na dvoru. Njegovo djelo "Zima" (1771) postalo je pravo remek djelo. Slika sjedeće djevojke, koja personificira zimu i prekriva cvijeće pod nogama glatko padajućim naborima svoje odjeće, poput snježnog pokrivača, puna je tihe tuge.
Ali Falcone je uvijek sanjao o stvaranju monumentalnog djela, uspio je ostvariti taj san u Rusiji. Po Didroovom savjetu, Katarina je naložila vajaru da napravi konjički spomenik Petru I. 1766. Falcone je stigao u Sankt Peterburg i počeo raditi. On je prikazao Petra I kako jaše na konju koji se diže. Careva glava okrunjena je lovorovim vijencem - simbolom njegove slave i pobjede. Careva ruka koja pokazuje na Nevu, Akademiju nauka i Petropavlovsku tvrđavu simbolično označava glavne ciljeve njegove vladavine: obrazovanje, trgovinu i vojnu moć. Skulptura se uzdiže na postolje u vidu granitne stijene teške 275 tona.Na prijedlog Falconea, na postamentu je ugraviran lakonski natpis: "Katarina Velika Petru Velikom". Otvaranje spomenika održano je 1782. godine, kada Falcone više nije bio u Rusiji. Četiri godine prije otvaranja spomenika na E.-M. Falcone, došlo je do nesuglasica s caricom, a vajar je napustio Rusiju.
U radu izuzetnog ruskog vajara M.I. Kozlovsky (1753 ―1802) spaja crte baroka i klasicizma. Takođe je bio penzioner u Rimu, Pariz. Sredinom 90-ih, po povratku u domovinu, počinje najplodniji period u radu Kozlovskog. glavna tema njegova djela potiču iz antike. Iz njegovih radova mladi bogovi, kupidoni i prelijepe pastirice došli su do ruske skulpture. Takvi su njegovi "Pastir sa zecem" (1789, Muzej Pavlovske palate), "Uspavani Kupidon" (1792, Državni ruski muzej), "Amor sa strelom" (1797, Tretjakovska galerija). U statui "Bdenje Aleksandra Velikog" (druga polovina 80-ih, Državni ruski muzej), vajar je snimio jednu od epizoda vaspitanja volje budućeg komandanta. Najznačajnije i najveće djelo umjetnika bio je spomenik velikom ruskom komandantu A.V. Suvorov (1799-1801, Petersburg). Spomenik nema direktnu portretsku sličnost. Radi se o generaliziranoj slici ratnika, heroja, u vojnom odijelu u kojem su spojeni elementi oružja starog Rimljana i srednjovjekovnog viteza. Energija, hrabrost, plemenitost izviru iz cjelokupnog izgleda komandanta, iz njegovog ponosnog okretanja glave, gracioznog gesta kojim podiže mač. Još jedno izvanredno djelo M.I. Kozlovskog je postala statua "Samson koji razdire usta lava" - centralna u Velikoj kaskadi fontana Peterhof (1800-1802). Statua je bila posvećena pobjedi Rusije nad Švedskom u Velikom sjevernom ratu. Samson je personificirao Rusiju, a lav poraženu Švedsku. Moćnu Samsonovu figuru umjetnik prikazuje u složenom rasprostiranju, u napetom pokretu.
Tokom Velikog Otadžbinski rat spomenik su ukrali nacisti. Godine 1947. vajar V.L. Simonov ga je rekonstruisao na osnovu sačuvanih fotografskih dokumenata.
Slikarstvo... U drugoj polovini 18. vijeka. istorijski žanr se pojavljuje u ruskom slikarstvu. Njegov izgled povezuje se s imenom A.P. Losenko. Završio je Akademiju umjetnosti, a zatim je kao penzioner poslan u Pariz. A.P. Losenko poseduje prvo delo iz ruske istorije - "Vladimir i Rogneda". U njemu je umetnik odabrao trenutak kada novgorodski knez Vladimir "traži oproštenje" od Rognede, ćerke polockog kneza, u čiju je zemlju otišao ognjem i mačem, ubio njenog oca i braću i nasilno je odveo k sebi. supruga. Rogneda teatralno pati, podižući oči; Vladimir je takođe teatralan. Ali sama privlačnost ruskoj istoriji bila je veoma karakteristična za doba visokog nacionalnog uspona u drugoj polovini 18. veka.
Istorijsku temu u slikarstvu razvio je G.I. Ugrjumov (1764-1823). Glavna tema njegovih radova bila je borba ruskog naroda: sa nomadima ("Ispitivanje snage Yana Usmara", 1796-1797, Državni ruski muzej); sa nemačkim vitezovima ("Svečani ulazak Aleksandra Nevskog u Pskov posle pobede koju je izvojevao nad nemačkim vitezovima", 1793, RM); za sigurnost svojih granica ("Zauzimanje Kazana", 1797-1799, Državni ruski muzej) itd.
Najveći uspeh je slikarstvo u drugoj polovini 18. veka. postiže u žanru portreta. Najznačajnijim pojavama ruske kulture u drugoj polovini 18. veka. pripada djelu slikara F.S. Rokotov (1735/36―1808). Poticao je od kmetova, ali je dobio slobodu od svog zemljoposednika. Slikarsku umjetnost učio je kod P. Rotarija. Mladi umjetnik je imao sreće, njegov pokrovitelj bio je prvi predsjednik Akademije umjetnosti I.I. Shuvalov. Na preporuku I.I. Šuvalova F.S. Rokotov je 1757. godine dobio narudžbu za mozaički portret Elizavete Petrovne (iz originala L. Tokkea) za Moskovski univerzitet. Portret je bio toliki uspjeh da je F.S. Rokotov dobija narudžbu za portrete velikog kneza Pavla Petrovića (1761), cara Petra III (1762). Kada je Katarina II stupila na tron, F.S. Rokotov je već bio širok poznati umetnik... Umjetnik je 1763. godine naslikao Caricu u punoj visini, u profilu, u prekrasnom ambijentu. Rokotov je naslikao još jedan caričin portret do pola. Carici se veoma dopao, verovala je da je "jedan od najsličnijih". Katarina je portret poklonila Akademiji nauka, gdje se i danas nalazi. Prateći vladajuće ličnosti, portreti F.S. Rokotov je želeo da ima Orlove, Šuvalove. Ponekad je stvarao čitave galerije portreta predstavnika iste porodice u različitim generacijama: Barjatinski, Golitsin, Rumjancev, Voroncov. Rokotov ne nastoji naglasiti vanjske zasluge svojih modela, što je za njega glavna stvar unutrašnji svet osoba. Među umjetnikovim djelima ističe se portret Maikova (1765.). Pod krinkom velikog vladinog službenika, iza klonule ženstvenosti, naslućuje se razboritost, ironičan um. Boja portreta, izgrađena na kombinaciji zelene i crvene, stvara utisak punokrvne, vitalnosti slike.
Godine 1765. umjetnik se preselio u Moskvu. Moskva se odlikuje većom slobodom kreativnosti od zvaničnog Sankt Peterburga. U Moskvi se formira poseban, "rokotovskaja" stil slikanja. Umjetnik stvara čitavu galeriju lijepog ženske slike, među kojima je najznačajniji portret A.P. Stuiskaya (1772, Tretjakovska galerija). Vitka figura u svijetlosivo-srebrnoj haljini, jako napudrana kosa, dugačak uvojak koji pada na prsa, profinjeni oval lica s tamnim bademastim očima - sve prenosi misteriju i poeziju slike mladog zena. Izuzetno kolorit portreta - zelenkasto-močvarna i zlatno-braon, izblijedjela ružičasta i biserno siva - pojačava utisak misterije. U XX veku. pjesnik N. Zabolotsky posvetio je izuzetne pjesme ovom portretu:
Oči su joj kao dvije magle
Pola osmeh, pola plač,
Njene oči su kao dvije prevare
Omotano maglom neuspjeha.
Uspješno utjelovljenje slike A. Struyskaye na portretu poslužilo je kao osnova za legendu, prema kojoj umjetnik nije bio ravnodušan prema modelu. Naime, ime izabranice S.F. Rokotov je dobro poznat, a A.P. Struyskaya je bila sretno udata za svog muža i bila je običan zemljoposjednik.
Drugi najveći umetnik XVIII vijeka bio je D.G. Levitsky (1735―1822) - tvorac i svečanog portreta i veliki majstor kamernog portreta. Rođen je u Ukrajini, ali s prijelaza 50-ih u 60-e počinje život Levitskog u Sankt Peterburgu, od sada zauvijek povezan s ovim gradom i Akademijom umjetnosti, u kojoj već dugi niz godina vodi čas portreta. .
U svojim modelima nastojao je da naglasi originalnost, najupečatljivije karakteristike. Jedno od najpoznatijih umjetnikovih djela je svečani portret P.A. Demidov (1773, Tretjakovska galerija). Predstavnik poznata porodica rudari, P.A. Demidov je bio fantastičan bogat čovek, čudan ekscentrik. Svečani portret, originalnog dizajna, prikazuje Demidova kako stoji u opuštenoj pozi na pozadini kolonade i draperija. Stoji u napuštenoj svečanoj sali, kao dom, u noćnoj kapici i grimiznom šlafroku, gestikulirajući svojim zabavama - kanti za zalivanje i loncu cveća, čiji je bio ljubitelj. U svojoj haljini, u svom držanju - izazov vremenu i društvu. U ovoj osobi je sve pomešano - ljubaznost, originalnost, želja da se ostvari u nauci. Levitsky je uspio kombinirati crte ekstravagancije s elementima svečanog portreta: stupovima, draperijama, pejzažom s pogledom na sirotište u Moskvi, za čije je održavanje Demidov donirao ogromne sume.
Početkom 1770-ih. Levitsky izvodi sedam portreta učenica Smoljnog instituta za plemenite djevojke - "Smoljanke" (svi u Državnom ruskom muzeju), poznatih po svojoj muzikalnosti. Ovi portreti postali su najveće dostignuće umjetnika. U njima se umjetnikovo umijeće manifestiralo s posebnom zaokruženošću. E.N. Khovanskaya, E.N. Hruščova, E.I. Nelidove su prikazane u pozorišnim kostimima tokom njihovog predstavljanja elegantne pastorale. Na portretima G.I. Alymova i E.I. Molčanova, jedna od heroina svira harfu, druga je prikazana kako sjedi pored naučnog uređaja sa knjigom u ruci. Postavljeni jedan pored drugog, ovi portreti su personificirali prednosti "nauke i umjetnosti" za razumnu, misleću osobu.
Najviša tačka zrela kreativnost Majstor je postao njegov poznati aleloški portret Katarine II, zakonodavca u Hramu pravde, koji je umjetnik ponovio u nekoliko verzija. Ovo djelo zauzima posebno mjesto u ruskoj umjetnosti. Utjelovio je visoke pojmove epohe o građanskosti i patriotizmu, o idealnom vladaru - prosvijećenom monarhu koji neumorno brine o dobrobiti svojih podanika. Sam Levitsky je opisao svoj rad na sljedeći način: „Sredina slike predstavlja unutrašnjost hrama boginje pravde, pred kojim, u obliku zakonodavca, ei, paleći cvijeće maka na oltaru, žrtvuje svoje dragocjeno mir za opšti mir."
1787. Levitsky je napustio nastavu i napustio Akademiju umjetnosti. Jedan od razloga za to bio je umjetnikov entuzijazam za mistične trendove, koji su bili prilično rasprostranjeni u Rusiji krajem 18. stoljeća. i njegov ulazak u masonsku ložu. Ne bez uticaja novih ideja u društvu oko 1792. godine, portret prijatelja Levitskog i njegovog mentora u masoneriji N.I. Novikov (Državna Tretjakovska galerija). Nevjerovatna živost i ekspresivnost Novikovljevog gesta i pogleda, nekarakteristična za junake portreta Levitskog, fragment pejzaža u pozadini - sve to odaje pokušaj umjetnika da ovlada novim, modernijim slikarskim jezikom svojstvenim drugim umjetničkim sistemima.
Još jedan izuzetan umjetnik tog vremena bio je V. L. Borovikovsky (1757―1825). Rođen je u Ukrajini, u Mirgorodu, studirao je ikonopis kod oca. Godine 1788. V.L. Borovikovsky je doveden u Sankt Peterburg. Vredno je učio, usavršavajući ukus i vještinu, i ubrzo postao priznati majstor. Devedesetih stvara portrete u kojima su u potpunosti izražene crte novog pravca u umjetnosti – sentimentalizma. Svi "sentimentalni" portreti Borovikovskog su slike ljudi u komornom okruženju, u jednostavnim odjećama s jabukom ili cvijetom u ruci. Najbolji od njih je portret M.I. Lopukhina. Često se naziva najvišim dostignućem Senmentalizma u ruskom slikarstvu. Mlada djevojka gleda sa portreta. Njeno držanje je opušteno, jednostavna haljina opušteno pristaje struku, svježe lice je puno šarma i šarma. Na portretu je sve u skladu, u harmoniji jedno s drugim: sjenoviti kutak parka, različak među klasovima zrele raži, uvenule ruže, mlitav, pomalo podrugljiv pogled djevojke. Na portretu Lopukhine, umjetnik je uspio pokazati istinsku ljepotu - duhovnu i lirsku, svojstvenu ruskim ženama. Karakteristike sentimentalizma pojavile su se u V.L. Borovikovsky čak iu liku carice. Sada ovo nije reprezentativni portret "zakonodavac" sa svim carskim regalijama, već slika obične žene u kućnom ogrtaču i kapu koja šeta parkom Carskoe selo zajedno sa svojim voljenim psom.
Krajem 18. vijeka. pojavljuje se novi žanr u ruskom slikarstvu - pejzaž. Otvoren je novi razred pejzaža na Akademiji umjetnosti, a S.F.Shchedrin je postao prvi profesor klase pejzaža. Postao je predak ruskog pejzaža. Ščedrin je bio prvi koji je razradio kompozicionu shemu krajolika, koja je dugo postala uzorna. I na njemu S.F. Ščedrin je podučavao više od jedne generacije umjetnika. Procvat Ščedrinove kreativnosti pao je na 1790-te. Među njegovim radovima, najpoznatiji su niz pogleda na parkove Pavlovski, Gatchinsky i Peterhof, pogledi na ostrvo Kamenny. Ščedrin je uhvatio specifične tipove arhitektonskih objekata, ali je glavnu ulogu dodijelio ne njima, već okolnoj prirodi, s kojom se čovjek i njegove kreacije nalaze u skladnoj fuziji.
F. Aleksejev (1753 / 54-1824) postavio je temelje pejzažu grada. Među njegovim djelima iz 1790-ih. posebno su poznati "Pogled na Petropavlovsku tvrđavu i Dvorski nasip" (1793) i "Pogled na dvorski nasip sa Petropavlovske tvrđave" (1794). Aleksejev stvara uzvišenu i istovremeno živu sliku velikog, veličanstvenog, pojedinca u njegovom gradu lepote, u kome se čovek oseća srećno i slobodno.
Godine 1800. car Pavle I zadužio je Aleksejeva da slika pogled na Moskvu. Umjetnik se zainteresirao za staru rusku arhitekturu. U Moskvi je ostao više od godinu dana i odatle je doneo niz slika i mnogo akvarela sa pogledom na moskovske ulice, manastire, predgrađa, ali uglavnom - razne slike Kremlja. Ovi pogledi su vrlo pouzdani.
Rad u Moskvi obogatio je umetnikov svet i omogućio mu da iznova pogleda život glavnog grada kada se tamo vrati. U njegovim peterburškim pejzažima, žanr je poboljšan. Kejevi, avenije, barže, jedrilice pune su ljudi. Jedno od najboljih djela ovog perioda je "Pogled na engleski nasip sa Vasiljevskog ostrva" (1810-te, Državni ruski muzej). Sadrži meru, skladan odnos između samog pejzaža i arhitekture. Oslikavanjem ove slike završeno je presavijanje takozvanog urbanog pejzaža.
Graviranje... U drugoj polovini veka rade divni majstori graveri. "Pravi genije graviranja" bio je E. P. Čemesov. Umjetnik je živio samo 27 godina, od njega je ostalo oko 12 radova. Čemesov je radio uglavnom u žanru portreta. Gravirani portret se vrlo aktivno razvijao krajem stoljeća. Pored Čemesova, može se nazvati G.I. Skorodumov, poznat po tačkastom gravuri, koja je stvorila posebne mogućnosti za „slikovitu“ interpretaciju (I. Selivanov. Portret velikog kneza Aleksandre Pavlovne iz originala V.P. Borovikovskog, mecotinto; GI Skorodumov. Autoportret, crtež perom).
umjetnost i obrt... U drugoj polovini 18. stoljeća gželska keramika je dostigla visok umjetnički nivo - proizvodi keramičkih zanata u Moskovskoj oblasti, čiji je centar bila bivša gželska volost. Početkom 17. vijeka. seljaci iz sela Gzhel počeli su izrađivati cigle, jednobojno svijetlo glazirano posuđe i igračke od lokalne gline. Krajem 17. vijeka. seljaci su ovladali izradom "mrava", tj. preliven zelenkastom ili smeđom glazurom. U Moskvi se saznalo za Gželske gline, a 1663. godine car Aleksej Mihajlovič je naredio da se počne sa istraživanjem Gželskih glina. U Gzhel je poslana posebna komisija, u kojoj su bili Afanasy Grebenshchikov, vlasnik fabrike keramike u Moskvi, i D.I. Vinogradov. Vinogradov je ostao u Gželu 8 mejata. Miješanjem orenburške gline sa glinom Gzhel (crna zemlja), dobio je pravi čisti, bijeli porculan (porculan). U isto vrijeme, majstori Gzhel radili su u fabrikama A. Grebenshchikova u Moskvi. Ubrzo su savladali proizvodnju majolike, pa su počeli da prave fermente, vrčeve, šolje, čaše, tanjire, ukrašene ornamentalnim i predmetnim slikanjem, izvedenim u zelenoj, žutoj, plavoj i ljubičasto-smeđoj boji na belom polju. Od kraja 18. vijeka. u Gželu postoji prijelaz od majolike do polufajansa. Mijenja se i slikanje proizvoda - od višebojnog, tipičnog za majoliku, do jednobojnog plavog (kobalt) bojenja. Gzhel jela bila su rasprostranjena širom Rusije, Centralne Azije i Bliskog istoka. U vrijeme procvata industrije Gzhel postojalo je 30 fabrika za proizvodnju posuđa. Među poznatim proizvođačima bili su braća Barmin, Khrapunov-novy, Fomin, Tadin, Rachkin, Guslins, Gusyatnikovs, itd.
Ali najuspješniji su bili braća Terenty i Anisim Kuznetsov. Njihova fabrika je osnovana početkom 19. veka. u selu Novo-Kharitonovo. Od njih je dinastija nastavila porodični posao do revolucije, kupujući sve više pogona i fabrika. U drugoj polovini XIX veka. postepeno nestaje Gzhel zanat sa ručnim oblikovanjem i farbanjem, ostale su samo velike fabrike. Od početka 1920. godine pojavljuju se zasebne keramičke radionice i artele. Pravo oživljavanje proizvodnje Gžela počinje 1945. godine. Usvojena je jednobojna plava podglazura (kobalt).
1766. godine, u selu Verbilki kod Dmitrova, u blizini Moskve, rusizovani Englez Frans Gardner osnovao je najbolju privatnu fabriku porculana. Svoj prestiž kao prvi među privatnim proizvođačima porculana potvrdio je tako što je 1778-1785, po narudžbi Katarine II, stvorio četiri veličanstvene narudžbenice, koje se odlikuju čistoćom i strogošću dekoracije. Fabrika je proizvodila i italijanske operne figurice. Početkom XIX v. označio je novu etapu u razvoju Gardnerovog porcelana. Umjetnici fabrike napustili su direktnu imitaciju europskog dizajna i pokušali pronaći svoj vlastiti stil. Ogromnu popularnost stekle su Gardnerove šolje sa portretima heroja Domovinskog rata 1812. Godine 1820. počela je izrada žanrovskih figurica koje prikazuju narodne tipove prema crtežima K. Zelentsova iz časopisa "Magic Lantern". Bili su to seljaci i žene, zauzeti svojim uobičajenim seljačkim poslom, seljačka djeca, gradski radni ljudi - obućari, podvornici, dileri i raznosači. Likovi naroda koji naseljavaju Rusiju izrađeni su etnografski precizno. Gardnerove statuete postale su vidljiva ilustracija istorije Rusije. F.Ya. Gardner je pronašao vlastiti stil proizvoda, u kojem su se oblici Empire kombinirali sa žanrovskim motivima i zasićenošću boja dekora općenito. Od 1891. pogon je pripadao M.S. Kuznjecov. Nakon Oktobarske revolucije, fabrika je postala poznata kao Fabrika porculana Dmitrov, a od 1993. godine - Porcelan Verbilok.
Fedoskino minijatura... Krajem 18. vijeka. u selu Fedoskino u blizini Moskve razvila se pojava ruske lakirane minijaturne slike uljane boje na papir-mašeu. Fedoskinska minijatura nastala je zahvaljujući jednoj lošoj navici koja je bila rasprostranjena u 18. veku. U ta davna vremena bilo je vrlo moderno njušiti duhan, i to su radili svi: plemstvo, pučani, muškarci, žene. Duvan se čuvao u burmutici od zlata, srebra, kornjačevine, porculana i drugih materijala. I tako su u Europi počeli praviti burmutije od presovanog kartona natopljenog biljnim uljem i sušenog na temperaturama do 100°C. Ovaj materijal je postao poznat kao papier-mâché (žvakani papir). Burmutije su bile prekrivene crnim prajmerom i crnim lakom, a u slikanju su korišteni klasični predmeti. Takve burmutije bile su veoma popularne u Rusiji, pa je 1796. godine u selu Danilkovo, 30 km od Moskve, trgovac P.I. Korobov je započeo proizvodnju okruglih burmutija, koje su bile ukrašene gravurama zalijepljenim na poklopce. Gravure su prekrivene prozirnim lakom. Od 1819. fabrika je bila u vlasništvu zeta P. V. Korobova. Lukutin. Zajedno sa sinom A.P. Lukutin, proširio je proizvodnju, organizovao obuku ruskih zanatlija, sa njim je proizvodnja prebačena u selo Fedoskino. Fedoskinski majstori burmutija, perli, kovčega i drugih predmeta počeli su ukrašavati slikovnim minijaturama rađenim uljanim bojama na klasičan slikarski način. Pogledi na moskovski Kremlj i druge arhitektonske spomenike, scene iz narodnog života urađene su na lukutinskim proizvodima 19. veka tehnikom uljanog slikarstva. Posebno su bili popularni jahanje trojki, veselja ili seljački plesovi, ispijanje čaja uz samovar. Zahvaljujući kreativnosti ruskih majstora, lakovi Lukuta stekli su originalnost i nacionalni okus, kako u parcelama tako iu tehnologiji. Fedoskino minijatura se izvodi uljanim bojama u tri do četiri sloja - farbanje se radi uzastopno (generalna skica kompozicije), preslikavanje ili preslikavanje (detaljnija razrada), glaziranje (modeliranje slike prozirnim bojama) i odsjaj ( završetak radova lakim bojama, prenos odsjaja na objektima). Originalna tehnika Fedoskino je "kroz pisanje": na površinu se prije farbanja nanosi reflektirajući materijal - metalni prah, zlatni list ili sedef. Sjajući kroz prozirne slojeve glazurnih boja, ove linije dodaju dubinu slici, nevjerovatan efekat sjaja. Osim burmutija, fabrika je proizvodila kutije, futrole za naočare, futrole za igle, korice za porodične albume, kutije za čaj, uskršnja jaja, tacne i još mnogo toga. Proizvodi minijaturista Fedoskino bili su veoma popularni ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu.
Dakle, u drugoj polovini 18. veka - u veku "Razuma i prosvetiteljstva" u Rusiji, jedinstvena, po mnogo čemu jedinstvena likovne kulture... Ova kultura je bila tuđa nacionalnoj uskogrudosti i izolaciji. Sa zadivljujućom lakoćom upijala je i kreativno prerađivala sve vrijedno što je stvoreno radom umjetnika iz drugih zemalja. Rođene su nove vrste i žanrovi umjetnosti, novi umjetnički pravci, svijetla kreativna imena.
Povezan sa radom arhitekte Francesca Bartolomea Rastrellija (1700-1771).
Zgrade izgrađene u ovom stilu odlikuju se izuzetnim sjajem i elegancijom. Zidovi palata i hramova bogato su ukrašeni otmjenim štukaturama, skulpturama, stupovima koji ništa ne podupiru. U arhitekturi praktično nema horizontalnih linija. Ideal ba-rocca je glatko zakrivljena kriva. Linija fasade je dinamična: izbočine zgrada su tu i tamo zamijenjene udubljenjima. Raznobojna boja davala je jedinstven šarm baroknim građevinama: krajevi stupova i skulptura blistali su pozlatom, a snježnobijeli stupovi jasno su se isticali na plavim, tirkiznim, žutim ili ružičastim površinama zidova.
Unutrašnjost baroknih palata bila je posebno sjajna. Zidovi hola bili su obloženi svilenom tkaninom, ukrašeni ogledalima, rezbarenim pozlaćenim štukaturama. Podovi su obrađeni parketom sa složenom šarom. Plafone su oslikavali vješti slikari. Kristalni lusteri, izuzetne kvake, zamršeni kamini, satovi, vaze, luksuzni namještaj upotpunili su sav ovaj sjaj. Prostorije palate bile su poređane u dugački niz prolaznih prostorija i hodnika tako da su se vrata nalazila duž iste ose. Takav raspored odgovarao je temi paradnih povorki, što se svakako očitovalo ne samo u čuvenim „izlazima monarha“, već i u svim ritualima, pa i plesovima.
Urbano planiranje
Za vrijeme vladavine Katarine izveden je grandiozni program izgradnje grada. Gradili su se novi, a obnavljali stari gradovi. Naselja su bila bazirana na Uralu, Sibiru, Novorosiji. Sankt Peterburg sa svojim redovnim planiranjem poslužio je kao primjer urbanističkog planiranja.
Nastao je 1762 Komisija za kamenu građevinu Sankt Peterburga i Moskve... Ona je trebalo da se bavi ne samo problemima urbanog razvoja dve ruske prestonice, već i da izradi master planove za pokrajinske i okružne gradove. Do 1775. Komisija za izgradnju kamena odobrila je planove za 216 gradova. Treba napomenuti da su, obnavljajući stare gradove, arhitekti nastojali da sačuvaju spomenike drevne ruske arhitekture: hramove, zvonike, utvrđenja.
U drugoj polovini 18. vijeka. značajno je povećan broj javnih (nestambenih) objekata podignutih u gradovima. Grade se zgrade za ustanove gradske samouprave (gradske dume, skupštine plemstva itd.), bolnice, škole, pansione, javna kupatila, skladišta. U velikim gradovima, osim palača i vila, pojavljuju se i prve profitabilne kuće u kojima se iznajmljuju stanovi.
Klasicizam
Arhitektonski stil se mijenja: veličanstveni barok zamjenjuje klasicizam. "Plemenita jednostavnost i smirena veličina" - tako se karakteriše novi stil, koji je uspostavljen u Rusiji krajem 18. veka. Dominiraju ravne horizontalne i vertikalne linije. Svi dijelovi zgrada su simetrični, proporcionalni, uravnoteženi. Stubovi ne služe samo kao ukras, već imaju i konstruktivnu svrhu - podupiru podove. Krovovi su ravni. Arhitekte radije farbaju fasade zgrada u suzdržanim bojama - žuta, kafa, siva, smeđa... Materijal sa sajta
Predstavnici u Sankt Peterburgu
Najveći arhitekti klasicizma u Sankt Peterburgu bili su Jean-Baptiste Wallen-Delamot(Akademija umetnosti, Gostiny Dvor na Nevskom prospektu), Ivan Egorovich Old(Katedrala Trojice Aleksandro-Nevske lavre, Tauridska palata), Charles Cameron(Pavlovsk Palace, Cameron Galerija Carskog Sela), Giacomo Quarenghi(Ermitaž teatar, Assignation Bank), Nikolaj Aleksandrovič Lvov(Pošta Sankt Peterburga, Nevska kapija Petropavlovske tvrđave, Kulič i Uskršnja crkva).
N. A. Lvov (1751 - 1803) bio je poznat ne samo kao talentovani arhitekta, već i kao izuzetan naučnik, pisac, grafičar, muzikolog. Stvorio je prvi umjetnički salon (krug) koji je uključivao istaknute pisce, kompozitore i umjetnike. Lvov je bio cijenjen kao genije ukusa.
Predstavnici u Moskvi
Vasilij Ivanovič Baženov (1737. / 1738.-1799.) (Paškova kuća, kompleks palače Caricino) i Matvej Fedorovič Kazakov (1738.-1812. Sindikati, bolnica Golitsyn - sada 1. Gradskaya).
Slike (fotografije, crteži)
Zimska palata u Sankt Peterburgu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762
Katedrala manastira Smolni u Sankt Peterburgu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764
Velika Katarininska palata u Carskom Selu kod Sankt Peterburga. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756
Dvorana slika u Velikoj palati Peterhof. Akvarel L.O. Premazzi. 1855 g.
Komplet državnih soba u Katarininskoj palati u Carskom Selu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1750-ih
Glavno stepenište u Zimska palata... Arhitekt F.-B. Rastrelli. Akvarel K.A. Ukhtomsky. XIX vijeka.
Peterburški plan iz 1776
Zgrada Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Arhitekte A.F. Kokorinov i Jean-Baptiste Wallen-Delamot
Palata Tauride u Sankt Peterburgu. Arhitekta I. E. Staroe
