ANTONY POGORELSKY (1787-1836)
El escritor Anthony Pogorelsky tal vez no sea familiar para el lector general moderno. Destino de la vida Alexei Alekseevich Perovsky, este es su nombre real, debido a la escasez de información conservada, solo lo conocemos en los contornos más generales: un hombre brillante y con una educación integral, que recuerda la hermosa apariencia y la leve cojera de Byron, un dignatario influyente, un amigo de Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky ...
Profundizando en la historia de la literatura, durante la infancia de la prosa rusa, a menudo encontramos la palabra "primero" junto al nombre de Pogorelsky: la primera historia de ciencia ficción rusa, una de las primeras novelas "familiares" cotidianas, surge de debajo su pluma.
“Lo mejor de lo peor, es decir, si se quiere, muy buen escritor... ". Esta valoración paradójica, que perteneció a N. G. Chernyshevsky, se refiere a Anthony Pogorelsky, quien estuvo en los orígenes de la prosa romántica rusa.
Un escritor poco celoso, se podría decir, distraído, escribiendo un poco y lentamente, Pogorelsky ocupó sin embargo un lugar destacado en la literatura de los años 1820-1830. Los investigadores lo reconocen unánimemente como una serie de méritos importantes en el desarrollo de la prosa rusa de los períodos "pre-Pushkin" y "pre-Goloviano", en la formación y formación de una tendencia romántica.
El legado literario es pequeño, pero poco estudiado. Su archivo casi desapareció sin dejar rastro, proporcionado descuidadamente por el escritor a la voluntad del destino y al juego de azar. En los últimos años de su vida, abandonando por completo la actividad literaria, indiferente a la fama literaria, Pogorelsky se preocupó poco por él. Según la leyenda, el administrador de su finca, un gourmet apasionado, usó los papeles de su patrón para su comida favorita: chuletas en papillotes ...
Habiendo ingresado a la literatura como un "karamzinista", luego involucrado en el círculo de Pushkin, Pogorelsky continuó creativamente no solo en sus contemporáneos más cercanos y jóvenes como Gogol o V. Odoevsky, sino también en gran medida en la siguiente generación literaria, principalmente en su sobrino. , su alumno Alexei Konstaninovich Tolstoy, en cuya formación creativa tuvo una influencia considerable.
Alexey Alekseevich Perovsky nació durante el reinado de Catalina, en 1787 en el pueblo de Perovo cerca de Moscú. Era el hijo ilegítimo del Conde Alexei Kirillovich Razumovsky y la "doncella" Maria Mikhailovna Sobolevskaya. Esta unión resultó ser fuerte: duró hasta la muerte de Razumovsky y dio una descendencia numerosa y brillante. El conde, además de su esposa legal y su descendencia, tuvo diez hijos más de la pequeñoburguesa Maria Sobolevskaya. En la década de 1810, el emperador Alejandro I, a petición del conde, otorgó a todos sus "alumnos" un título de nobleza, sin embargo, se negó categóricamente a hacer lo mismo por su madre. Los hijos ilegítimos de Alexei Kirillovich recibieron el apellido Perovski, de la finca Perovo de los Razumovsky cerca de Moscú, donde la emperatriz Elizaveta Petrovna se casó en secreto con su tío abuelo y su favorito. La propia familia Razumovsky no podía jactarse de la antigüedad: solo a mediados del siglo XVIII, ascendió vertiginosamente de los campesinos de Chernigov a los primeros cortesanos y estadistas gracias al favor de Elizabeth Petrovna al apuesto pastor y cantante de la iglesia del pueblo Alexei Rozum. El padre del escritor, el conde Alexei Kirillovich Razumovsky, era hijo del presidente de la Academia de las Artes y último atacante de Ucrania Kirill Razumovsky, así como sobrino del favorito isabelino A. Razumovsky y nieto del registro cosaco Grigory Rozum. .
Hay que decir que los "alumnos" del conde resultaron ser personas sumamente dignas. Los hijos eran especialmente famosos. Entonces, Lev Perovsky era un militar y más tarde el ministro de Asuntos Internos y Aparatos. Vasily Perovsky también ascendió a altos rangos; a mediados del siglo XIX, se desempeñó como gobernador general de Samara y Orenburg. En 1833, Alexander Sergeevich Pushkin lo visitó en Orenburg, recolectando materiales en los Urales para la "Historia de la rebelión de Pugachev". Un poco más tarde, en el Cuerpo Separado de Orenburg, que también estaba subordinado a V. Perovsky, el poeta y artista Taras Shevchenko estaba sirviendo a su exilio como un soldado ordinario. Nuestro héroe, Alexei Perovsky, se convirtió en una figura destacada en la educación pública y en un escritor romántico bajo el seudónimo de Anthony Pogorelsky. En cuanto a las hijas de los Perovsky, por ejemplo, una de ellas, Anna, se casó con el conde Konstantin Tolstoi, hermano del destacado artista y medallista Fyodor Tolstoy. En 1817, tuvieron un hijo, el futuro poeta, escritor y dramaturgo maravilloso y autor de las historias horribles más interesantes, Alexei Konstantinovich Tolstoy. El esposo de otra hija, Olga, era el terrateniente de Novgorod M. Zhemchuzhnikov. De este matrimonio nacieron dos hijos, que más tarde también se hicieron famosos ... La famosa terrorista-populista Sofya Perovskaya también surgió de la familia Perovski.
Descendiente "accidental" de una de las familias "accidentales" más famosas de Rusia, Alexei Perovsky pasa su infancia en Pochep, la finca Bryansk de su padre, donde él, habiéndose retirado de los asuntos estatales con la adhesión de Pablo I, vive en este hora. Los niños viven en el lujo, pero en la posición de huérfanos y niños adoptivos. El padre, un francmasón altivo, bilioso y serio, y un volteriano, un misántropo, igualmente capaz de la humildad y la crueldad cristianas, actuó al principio en el papel de un benefactor, y parece que a los niños rara vez se les permitía verlo. Hay evidencia de que el conde Alexei Kirillovich apreciaba especialmente al mayor: Alexei.
Sin embargo, los Perovsky reciben una educación excelente y versátil en casa. Cuando Razumovsky, no sin dificultades, logra su elevación a la nobleza, el futuro escritor tiene la oportunidad de continuar su educación en la Universidad de Moscú. Esto sucedió en agosto de 1805. Dos años más tarde, en octubre de 1807, se graduó de la universidad y recibió el título más alto: Doctor en Filosofía y Ciencias Verbales. Las tres conferencias de prueba obligatorias que leyó (dos de las cuales Perovsky, por encima de los requisitos establecidos, leyó en alemán y francés) estaban dedicadas a la botánica, el tema de la pasión de un padre, injertado en su hijo: 1) “Cómo distinguir animales de las plantas y cuál es su actitud hacia los minerales "en alemán" Wie sind Thiere und Gewachse von einander unterschieden und welches ist ihr Verhaltnis zu den Mineralien "2)" Sobre el propósito y los beneficios del sistema lineal de plantas "en francés" Sur le but et l'utilite du systeme des plautes de Linne "3)" Acerca de las plantas que serían útiles para propagarse en Rusia "en ruso. El discurso a los profesores, que precedió a la tercera conferencia rusa, expuso al joven candidato a admirador del doctor Karamzin. Estas conferencias pueden considerarse una especie de acercamiento a la obra literaria seria, por lo que se muestra claramente en ellas una orientación hacia las técnicas narrativas de Karamzin, cuyo ardiente admirador era el joven autor. También contienen el grano de los pasatiempos de Perovsky por la agricultura, que fue facilitado en gran medida por su participación en la administración de las enormes propiedades de su padre. La primera experiencia literaria de Perovsky se remonta a la misma época: en 1807 tradujo la Pobre Liza de Karamzin al alemán, considerándola una "obra deliciosa", "magnífica" y "hermosa" precisamente "en la forma de presentación". Su trabajo, publicado en Moscú, Perovsky lo dedica "a su excelencia, el consejero privado y actual chambelán, el conde Alexei Razumovsky". La ceremonia y la "etiqueta" de esta dedicación describe de manera bastante expresiva la naturaleza de la relación entre padre e hijo, en el hecho de la dedicación también hay algún tipo de paradoja histórica: en los próximos años, Razumovsky, ya como Ministro de Educación Pública, recibirá denuncias del PI Golenishchev Kutuzov contra el peligroso librepensador Karamzin. "Si mi experiencia fue exitosa la mejor manera- escribió Perovsky -, incluso entonces, si no fuera por su aprobación, lo consideraría muy imperfecto. Mi único deseo es que tomes estas hojas de papel como un signo de perfecto respeto y como la única prueba de la gratitud ilimitada que tengo a mi disposición, la cual te debo. El sirviente más devoto de su señoría ... "
Un año después " Pobre Lisa”, En 1808, las conferencias de Perovsky leídas en la universidad se publican como un libro separado, esta vez con una dedicatoria al hermano de Alexei Kirillovich, Lev Kirillovich Razumovsky. Una copia en bandeja del libro también es conocida por la hermana del Conde, Natalya Kirillovna Zagryazhskaya, la misma Zagryazhskaya, con quien Pushkin se relacionó más tarde a través de su esposa y de quien se enamoró tanto. Todos estos, al parecer, son hechos secundarios, pero muy indicativos del reconocimiento del hijo ilegítimo de A.K. Razumovsky como los parientes nobles más cercanos. Sin duda, esto tuvo consecuencias importantes y beneficiosas para el joven Perovsky. Lev Kirillovich vivió en Moscú no solo como un caballero amplio y rico, sino que también era amigo cercano de Karamzin, la familia Vyazemsky, con el famoso conocedor de la música, el Conde M. Yu. Vielgorsky. Al mismo tiempo, en sus años universitarios, se acercó a ellos, así como a Zhukovsky y Perovsky. También converge con el joven Vyazemsky (probablemente en 1807). Juntos "nadaron el rápido fluir de la juventud", juntos pasaron por la vida, manteniendo la cercanía hasta el final de sus días.
Mi camarada, querida compañera,
En el joven amanecer del día
Con quien probé mi fuerza
Nueva vida para mi
.....................................................
De alguna manera, me encontraré por casualidad
Chocamos en una buena hora
Y simpatía con una conexión secreta
Las almas en nosotros se han relacionado.
(P. A. Vyazemsky. "Wake")
Los esfuerzos y talentos del joven Perovsky resultaron estar dirigidos principalmente al servicio burocrático, y las amplias conexiones de su padre y el peso creciente en los círculos gubernamentales le abrieron amplias oportunidades para un rápido avance profesional. Después de graduarse de la universidad en octubre de 1807, Perovsky fue a servir en San Petersburgo en enero de 1808, habiendo recibido el rango de asesor colegiado en el sexto departamento del Senado, que es bastante alto para una edad temprana. En ese momento, su padre regresó a las actividades estatales como administrador del distrito educativo de Moscú y, unos años más tarde, se convirtió en ministro de educación pública.
El hijo de un noble influyente, sin embargo, no pretendía, siguiendo el ejemplo de los demás, escatimar en el servicio. Ya en agosto de 1809, dejó la capital dispersa y alegre durante seis meses vagando por la provincia rusa; fue asignado al senador PA Obreskov, que iba a auditar las provincias de Perm, Kazán, Nizhny Novgorod y Vladimir. Las imágenes de la vida provincial rusa dieron muchas impresiones y un alimento considerable a su aguda vista y mente. No es casualidad que después de la muerte de un amigo, volviendo en sus pensamientos a esta época, cuando en el futuro autor de "Monastyrka" "el artista era maduro", escribió Vyazemsky, miembro de la misma Comisión:
Cuestionaste la vida de las provincias,
Sus peculiaridades, alboroto
Y supo como de estas espinas
Grita flores frescas
A su regreso del viaje, Perovsky no se quedó mucho tiempo en San Petersburgo; nuevamente se sintió atraído por un Moscú acogedor y querido. En noviembre de 1810, se mudó aquí para servir como albacea en una de las ramas del sexto departamento del Senado. Parece que las amistades de Moscú jugaron un papel importante aquí, y esto no es sorprendente: en Moscú, el ídolo Karamzin, el hervor de la vida literaria, atrajo un imán, y los "ancianos", el mismo Karamzin y sus asociados, miraron con esperanza la nueva generación literaria, entre las que ya habían declarado sobre mí Zhukovsky y Vyazemsky. La correspondencia con este último nos da evidencia directa de tal comunicación entre Perovsky y este círculo. No se sabe si el propio Perovsky es consciente de sí mismo en este momento como escritor; en cualquier caso, ya es autor de una traducción literaria y "peca" con la poesía. En realidad, sus inclinaciones literarias se manifestaron ya desde la infancia. En el archivo de casa de N.V. Repnin (bajo la dirección del biógrafo de A. Pogorelsky, V. Gordenyu) había un cuaderno con la composición de los niños de Alexei, presentado a su padre el día de su onomástica. Las apelaciones poéticas de Vyazemsky a Perovsky ayudan a tener una idea del carácter y los gustos literarios. hombre joven acompañado por el "genio de alas doradas". Es un compositor secreto de "idilios", pero al mismo tiempo también es un participante constante en las reuniones amistosas de la juventud moscovita irónica y desenfrenada, entre los que Vyazemsky - "un loco, un joven derrochador" - hizo un favorito. No es casualidad que, junto con los "idilios", Perovsky también aparezca en este momento con "anfigurias", disparates cómicos y poéticos, a menudo acompañados de una broma alegre. Para Perovsky, la reputación de un "simpático bromista" y un maestro de las "bromas" se está fortaleciendo; no en vano, escribe sus poemas en el álbum de otro famoso ingenio y poeta aficionado de Moscú, S. A. Neyolov. Por ejemplo:
El ministro Pete se sienta en la esquina
Y juega en el dial
Pero entra el pop
Y quitando el manto
Se pone en cuclillas cortésmente.
Voltaire es un anciano,
Quitarte la peluca
Bate huevos en él,
Y Jean Racine,
Como un buen hijo
Sollozando de lástima.
Sin embargo, es bastante obvio que en Perovsky estos versos no son fruto de la creatividad literaria "pura"; surgen como reflejo de una determinada forma de vida, una determinada forma de comportamiento cotidiano. Posteriormente, esta mistificación "cotidiana" entra orgánicamente en el método literario del escritor, constituyendo su original y rasgo distintivo... La tradición de la poesía de "broma" - por supuesto, no sin la influencia directa de Perovsky - resucitará brillantemente varias décadas después y continuará bajo la pluma de su sobrino, uno de los coautores de Kozma Prutkov.
Sin embargo, Perovsky durante estos años se distinguió no solo por su alegría, sino también por su mente "sana", una mirada independiente y perspicaz a las "personas, costumbres y costumbres", que siguió de cerca "en privado". Formación interior, elección posición de vida no fueron fáciles. Entonces, en su búsqueda, Perovsky intenta repetidamente acercarse a los masones, quiere convertirse en miembro de la logia, y solo la resistencia inesperada de su padre, un francmasón prominente e influyente, impidió esta intención: sus bellezas ".
El joven intenta ocuparse de las actividades en la arena pública: se convierte en miembro de la Sociedad de Naturalistas, su firma figura entre los fundadores de la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa (1811-1830). Perovsky está tratando de agregar algo de variedad a la actividad remilgada y monótona del último de ellos, ofreciendo sus poemas humorísticos "Abdul-Vizier" al presidente de la Sociedad, AA Prokopovich-Antonsky, para lecturas públicas. Pronto ya fue mencionado entre los miembros de pleno derecho de la Sociedad de Historia y Antigüedades de Rusia. Pero incluso aquí él, obviamente, no encuentra satisfacción y de hecho no acepta en el trabajo de las sociedades. Moscú no estuvo a la altura de las expectativas y, en enero de 1812, Perovsky lo abandonó y se apresuró de nuevo a San Petersburgo, esta vez como secretario del Ministerio de Finanzas del Departamento de Comercio Exterior.
Sin embargo, no sirvió aquí por mucho tiempo - con la invasión de Rusia por Napoleón, Perovsky, como muchos, llevado por un impulso patriótico general, ya no podía pensar en sí mismo como un funcionario civil, - en julio, contrariamente a su padre, él se convirtió en oficial cosaco. En el rango de capitán del cuartel general, está inscrito en el 3er regimiento cosaco ucraniano. La propia naturaleza del conflicto con su padre es muy indicativa: la prohibición del hijo de Razumovsky de ir al teatro de hostilidades fue tan tajante y categórica que incluso estuvo acompañada de una amenaza de privar al heredero "ilegal" de sustento material y propiedad. . En respuesta a esto, Perovsky le escribió: “¿Puedes pensar, Conde, que mi corazón está tan bajo, mis sentimientos son tan mezquinos que me atreveré a abandonar mi intención no por miedo a perder tu amor, sino por miedo? de perder mi propiedad? Estas palabras nunca se borrarán de mi mente ... "
La decisión de Perovsky se mantuvo sin cambios y su servicio militar duró hasta 1816. Como parte del 3er regimiento ucraniano, pasó por la campaña militar más difícil en el otoño de 1812, participó en acciones partidistas, luchó en Tarutin, Losets, Morungen, Dresde y en Kulm. Distinguido por el coraje y el ardiente sentimiento patriótico, Perovsky siguió el típico camino de batalla de los oficiales rusos avanzados, liberó su patria y Europa de la invasión de las hordas napoleónicas, compartió las cargas del servicio militar con sus camaradas, luchó con enemigos, vivió en la pobreza, y ganó. En octubre de 1813, después de la captura de Leipzig, un joven oficial que había demostrado su valía y que también hablaba alemán con fluidez fue visto por el Gobernador General del Reino de Sajonia (Sajonia luchó del lado de Napoleón en la guerra) por el Príncipe NG. Repnin-Volkonsky y fue designado para él como ayudante principal. En mayo de 1814, Perovsky fue transferido al Regimiento de Guardias de Vida Ulansky, estacionado en Dresde. Perovsky vivió aquí durante más de dos años.
La vida en Alemania, la entrada en la cultura alemana, una variedad de experiencias artísticas, el conocimiento de las novedades del alemán. literatura romántica Influyó seriamente en la formación de los gustos estéticos del futuro escritor. Es muy probable que durante estos años estuviera fresco en la senda de familiarizarse con las primeras colecciones de cuentos de E. TA Hoffmann: "Fantasías a la manera de Callot" (1814), "Cuentos nocturnos" (1816), novela "Elixir del diablo" (1815) ... Muchas tramas y motivos tomados de estas obras revivirán una década después y por primera vez encontrarán vida en suelo ruso bajo la pluma del escritor Anthony Pogorelsky. A partir de ese momento, la extraña fantasía de los cuentos de hadas de Hoffmann ocupará y cautivará las mentes rusas durante mucho tiempo.
En 1816, Perovsky reaparece en San Petersburgo: después de separarse de su uniforme militar, recibe el rango de consejero judicial y se convierte en funcionario para asignaciones especiales en el departamento de asuntos espirituales de las confesiones extranjeras, habiendo ingresado aquí bajo el liderazgo de AI Turgenev. . Aquí sus lazos literarios se renuevan rápidamente. En San Petersburgo Zhukovsky, Karamzins. Perovsky se sumerge en el ambiente de "Arzamas", para él, "Arzamas" en espíritu y temperamento, es sin duda cercano y consonante. El ambiente de destrucción alegre e imprudente de los cánones arcaicos encuentra en él una respuesta innegable. En cualquier caso, claramente está perdiendo interés en la idea de servicio público -a pesar de todas sus conexiones, Perovsky no ha recibido un solo premio durante este tiempo- y "se vuelca" hacia la literatura.
En este momento, tuvo lugar un evento importante en la familia Perovskys, que determinó en gran medida el curso de su vida futura: su hermana, la hermosa Anna Alekseevna Razumovskaya, que estaba casada con el Conde KP Tolstoi, tuvo un hijo, Aleksey, el futuro escritor. Aleksey Konstantinovich Tolstoy, que era bien conocido por los aficionados, género de terror basado en historias como "Ghoul" y "Ghoul Family". Sin embargo, este matrimonio no funcionó: inmediatamente después del nacimiento del niño, Anna Alekseevna deja a su esposo y Aleksey Perovsky lleva a su hermana y a su sobrino de un mes y medio a su finca, el pueblo de Pogoreltsy, provincia de Chernigov. Desde ahora hasta el final de sus días, se dedica a cuidarlos y criar a su amada Alexasha.
En los próximos años, Perovsky aparentemente divide su tiempo entre Pogoreltsy y San Petersburgo, donde está en el servicio. En cualquier caso, se sabe que en el otoño de 1818, en el círculo de amigos de Petersburgo, visitó a los Karamzins en Tsarskoe Selo el próximo verano.
Al mismo tiempo, conoce a Pushkin. Probablemente conocía el nombre del joven poeta incluso antes. Con el regreso a San Petersburgo, el círculo de comunicación resultó ser bastante estrecho: tardes en Zhukovsky, Alexander Turgenev, en los propios Perovsky, en ese momento en San Petersburgo y el hermano de Alexei, Vasily Alekssevich, un amigo de Zhukovsky, más tarde el gobernador militar de Orenburg, que acompañó a Pushkin a los lugares de Pugachev.
En 1820, Alexei Perovsky se declara escritor: vuelve a probar suerte con la poesía, esta vez "seria". Sin embargo, las experiencias de esa época que nos han llegado - la balada no completamente terminada "Wanderer-singer" y el mensaje "Amigo de mi juventud", probablemente dirigido a mi hermana en relación con el nacimiento de su sobrino, sí No proporciono material suficiente para ninguna evaluación, especialmente que ambos poemas permanecieron en manuscrito. Su única publicación poética de esta época fue una traducción de una de las odas de Horacio, publicada en la revista de Grech "Son of the Fatherland" (1820, cap. 65). De una forma u otra, estos experimentos, escritos aunque con una pluma talentosa, pero completamente tradicional, probablemente no satisfagan al autor, y no conocemos otras muestras del poema de Perovsky.
Sin embargo, no fue de ninguna manera una oda a Horace lo que llamó la atención sobre el nuevo nombre literario.
A finales de julio y principios de agosto de 1820, el primer poema de Pushkin, "Ruslan y Lyudmila", se publicó como una edición separada, y se desarrollaron feroces batallas entre revistas a su alrededor. Esta misma polémica surgió en el ambiente de una activa ofensiva de los partidarios de los cánones del clasicismo en la dirección nueva-romántica-literaria y fue una consecuencia directa de ella. Los artículos en las revistas de Moscú y San Petersburgo reprocharon a Pushkin por violar las normas establecidas de género y estilo y por ignorar las leyes de la "moralidad". Aleksey Perovsky habló en defensa del poeta en nombre de sus asociados y amigos con artículos brillantes, y estos artículos ocuparon un lugar especial en las disputas en torno a Ruslan y Lyudmila. En este primer discurso impreso notable, Perovsky presentó una cierta posición literaria, expresando los puntos de vista de las personas mayores "Arzamas", principalmente Zhukovsky, Vyazemsky, Alexander Turgenev, y revelando en él no solo un conocedor y admirador de una estrella poética en ascenso, sino También un adherente de una nueva dirección, un círculo de escritor Pushkin. Una brillante torpeza, agudeza y precisión de los juicios, así como la capacidad de mistificación literaria, utilizada con éxito y sutilmente como un dispositivo polémico, todo esto se reveló completamente en los artículos de Perovsky.
La revista "Hijo de la Patria" se convirtió en el escenario de las principales batallas. Contra Pushkin, A.F. a quien Pushkin y sus amigos consideraban el autor del artículo. Tanto Voeikov en su notorio "Análisis", como Zykov en las "preguntas" que componían el artículo y cuyo objetivo era exponer la trama, los "absurdos" compositivos y artísticos de "Ruslan y Lyudmila" - ambos actuaron desde el punto de vista de la poética normativa del siglo XVIII.
Los anti-críticos de Perovsky nacieron en el círculo de partidarios de Pushkin y, aparentemente, fueron discutidos previamente allí. En cualquier caso, Turgenev informó a Vyazemsky sobre el primero de ellos (contra Zykov) incluso antes de la prensa, y sobre el artículo de Voeikov que enfureció a los “Arzamas”, informó al mismo reportero: “Ya te escribí sobre las críticas a Pushkin y habló con franqueza a Voeikov, que tales comentarios no pueden conmover nuestra literatura. Ayer, Aleksey Perovskiy me trajo críticas y fueron bastante justas. Se los enviaré a Son ".
Parodiando el lado cómico del "interrogatorio" perpetrado por el joven poeta Zykov, burlándose cáusticamente de las mezquinas sutilezas de Voeikov, Perovsky al mismo tiempo se opone a los principios mismos de la poética clasicista, que profesan sus oponentes literarios, insinuando, entre otras cosas, lo indecoroso ataques al poeta exiliado. Para Pushkin, el "joven gigante", exige críticas no sólo "verdaderas", sino también benévolas, enfatizando así la alta autoridad del nuevo genio poético, en el que, como el pueblo de "Arzamas", ve la esperanza de la literatura rusa. . "Mis funcionarios: Voeikov (que también sirvió en ese momento bajo el mando de Turgenev) y Alexei Perovsky están librando una batalla por Pushkin", escribió A. Turgenev a Vyazemsky estos días.
Los discursos críticos de Alexei Perovsky fueron muy apreciados por el propio Pushkin. Tras la polémica del exilio sureño y sin saber aún de la autoría de Perovsky, escribió el 4 de diciembre de 1820 a NI Gnedich: “... el que se tomó la molestia de responderle (Voeikov) (agradecimiento y orgullo aparte) , más inteligente que todos ellos ". Más tarde, en 1828, en el prefacio de la segunda edición de Ruslan y Lyudmila, recordando las "preguntas" de Zykov, Pushkin calificó la respuesta de Perovsky de "ingeniosa y divertida".
En el mismo 1820, Alexei Perovsky fue elegido miembro de la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura Rusa. En ese momento, Fyodor Glinka se convirtió en su jefe, y los futuros decembristas comenzaron a desempeñar un papel destacado en la sociedad: KF Ryleev, Nikolai y Alexander Bestuzhev, V. Kyukhelbecker. Esto también incluye a A. Delvig, A. Griboyedov. Con muchos de ellos, Perovsky se vuelve personalmente más cercano. En cualquier caso, según el importante testimonio de I. N. Loboyko, se reunió con algunos de ellos en una de las fiestas de Perovsky. Por supuesto, no se debe exagerar el significado y la naturaleza de estas conexiones. Como recordó más tarde A. K. Tolstoi, la enorme confianza que tenía en su tío estaba constantemente “encadenada por el miedo a disgustarlo, a veces molestarlo y por la confianza de que se rebelaría con todo ardor contra ciertas ideas y ciertas aspiraciones ... - escribe Tolstoi, - cómo me escondí de él leyendo algunos de los libros de los que entonces extraje mis principios puritanos, pues en la misma fuente se incluían aquellos principios de amor a la libertad y al espíritu protestante, con los que nunca se reconciliaría ... ". Por supuesto, Perovsky, una persona alegre, sociable e inteligente, en primer lugar atraído inusualmente, en palabras del mismo Loboyko, "una manera bondadosa y entretenida". Y, sin embargo, no solo esto explica su indudable cercanía en este momento a los círculos avanzados de Petersburgo.
En la primavera de 1822, el Conde A.K. Razumovsky muere en Pochep, y ya en julio Perovsky dimite y se instala en su ahora hereditario pueblo de Pogoreltsy. Anna Alekseevna y su hijo también viven con él. Aquí, en la tranquilidad del pueblo ucraniano, en la soledad, iluminado por la presencia de personas queridas, una excelente biblioteca y el ambiente refinado de una casa solariega, nace el escritor Anthony Pogorelsky.
Durante varios años, Perovsky ha vivido casi sin descanso, ahora en Pogoreltsy, ahora en otra finca hereditaria, el Cuerno Rojo, se dedica a la jardinería, suministrando madera de barco a los astilleros de Nikolaev. En este momento, al parecer, escribió sus primeros cuentos, que luego pasaron a formar parte del ciclo "El doble o mis tardes en la pequeña Rusia": "Isidora y Anyuta", "Las consecuencias dañinas de la imaginación desenfrenada" y "Lafertovskaya Poppy". . En cualquier caso, partiendo hacia San Petersburgo en enero de 1825, Perovsky ya lleva consigo la última de estas historias, y aparece en el libro de marzo de la revista de Petersburgo de AF Voeikov "Literature News". Para la misma revista también pretendía "Consecuencias desastrosas ..." (bajo el título original "Amor infeliz"), pero no la publicó y luego la revisó.
Las "amapolas Lafertovskaya", firmadas por el nuevo seudónimo literario Anthony Pogorelsky (de la finca Pogoreltsy), atrajeron inmediatamente la atención de todos. La combinación de un cuento de hadas fantástico, contado, además, con picardía y naturalidad, con la jugosa vida representada de los suburbios de Moscú, era nueva; El audaz desprecio del autor por la necesidad "sensible" de una explicación "razonable" de lo milagroso también resultó ser nuevo: la primera historia fantástica apareció en la literatura rusa. En Lefortovo, habitada por pequeños habitantes de Moscú, en la miserable casa del cartero jubilado Onufrich, el lector se encuentra con la imagen de la amapola Lafertovskaya, una vieja bruja que elige un cartero para su hija, y su nieta, Masha, el novio. , Aristarkh Falaleevich, que resulta ser la querida abuela ... Después de haber destruido la brujería y haber abandonado la riqueza injusta dejada por su abuela, Masha se casa con una reclusa amada, como en recompensa por una niña que resultó ser una rica heredera.
El final inusual de la trama y la ausencia de un acorde que resuelva por completo el plan fantástico confundieron, en primer lugar, al editor de "Novosti" - todo el mismo Voeikov, quien proporcionó la historia con su "Denouement". Consideró necesario explicar todos los detalles y giros y vueltas de la trama fantástica desde el punto de vista del sentido común, así como las realidades cotidianas y psicológicamente justificadas. "El autor bienintencionado de esta historia rusa, probablemente, tenía aquí el objetivo de mostrar", escribió Voeikov, "hasta qué punto la imaginación asustada, calentada desde la infancia con cuentos de hadas sobre brujas, presenta todos los objetos de una forma perversa. " Desde el punto de vista de Voeikov, la riqueza de la anciana no es más que un “rico homenaje de gente supersticiosa” que se le acercó a ella para adivinar, un gato negro que se convirtió en señor era moreno, gordito y de patillas gruesas. ", etc. El editor encontró una excusa para esto en la" superstición de la gente común rusa, poco familiarizada con la ilustración ", especialmente desde que la superstición, la indignación, se había extendido incluso entre las ilustradas mujeres parisinas. Para el racionalista Voeikov, la tensa e irónica fantasía romántica de Lafertovskaya Poppynitsa resulta completamente incomprensible, ajena e inaceptable. Nueva manera el pensamiento artístico provoca oposición: en esencia, su "nota del editor" fue una continuación de una vieja disputa con Perovsky, que surgió hace cinco años sobre "Ruslan y Lyudmila". No es casualidad que, al publicar el Doble unos años más tarde, Perovsky concluya el Lafertovskaya Makovnitsa, que estaba incluido en él, con un polémico -en el espíritu de sus artículos críticos- un diálogo del autor con el Doble, lleno de burlas. ironía, dirigiéndose directamente al lector a las máximas de Voeikov: "... en vano, sin embargo, no ha agregado un desenlace", dice Doppelganger. “Alguien realmente piensa que Grandma Machine era una bruja. - Para las personas supersticiosas no encontrarás suficientes soluciones - le contesté. - Sin embargo, quien desee conocer el desenlace de mi historia, que lea la Noticia Literaria de 1825. Allí encontrará un desenlace, compuesto por el venerable editor de Invalid, que no le he dicho para eso, que no quiero apropiarme de la propiedad de otra persona ".
La reacción a la historia de Pushkin es bastante notable. “¡Alma mía, qué gato más adorable de la abuela!”, Escribió con admiración a su hermano de Mikhailovsky el 27 de marzo de 1825. - Leí la historia completa dos veces y de una vez, ahora simplemente me entusiasma Tr (iphon) Fal. (apenas) Murlykin. Hablo suavemente, cerrando los ojos, volviendo la cabeza y arqueando la espalda. Pogorelsky es Perovsky, ¿no es así? "(Pushkin hizo una reserva, llamando al gato Trifon. De hecho, Aristarkh Faleleich). Mucho más tarde, en The Undertaker, que sin duda tiene un estilo cercano al Lafertovskaya Makovnitsa, Pushkin comparará a su guardia Yurko con el cartero Onufrich Pogorelsky.
La naturaleza de la ficción en la historia es una fusión de dos tradiciones: cuento popular y los motivos de Hoffmann. Este último debe mencionarse por separado. La pasión por la obra de Hoffmann en Rusia en la primera mitad del siglo XIX fue generalizada, y A. Pogorelsky fue uno de los primeros en recurrir a sus obras como fuente de técnicas literarias, motivos y situaciones argumentales. Recuerda mucho a Hoffmann en la historia. Se trata de una anciana bruja que combina su oficio místico con el comercio cotidiano de amapolas y adivinación pagada, y “de sus elocuentes labios se derraman como un río profecías sobre futuras bendiciones, y visitantes, embriagados de dulce esperanza, al marcharse. la casa, a menudo la recompensaba el doble que al entrar ". El lector de esos años no pudo evitar recordar el "Bote de oro" y Louise Rauerin, que combinó la brujería con la venta de manzanas, y su gato negro, capaz, como el gato de la anciana de "Lafertovskaya Poppy", de reencarnación.
Aún más importante es la similitud de los principios estructurales básicos: en Pogorelsky, como en Hoffmann, la narrativa se basa en el constante entrelazamiento de lo sobrenatural y lo real. Sin embargo, la originalidad artística de la historia radica en el uso de la llamada ficción popular por parte del autor. Esto es sobre supersticiones populares, prejuicios, rasgos de un cuento popular y representaciones hombre común sobre el bien y el mal, que crean un sabor extraordinario de la historia. Características humorísticas bajo la apariencia de un gato oficial, motivo. Espíritus malignos el dinero, característico de los románticos de la era "mercantil", anticipa la poética de N. V. Gogol en Pogorelsky.
Por ejemplo, en la historia, el número "tres" se menciona varias veces en relación con la brujería de la anciana. Por primera vez, en el relato sobre la venganza de la hechicera al policía que le escribió una denuncia, se dice que ella se vengó de él en tres ocasiones: “... al poco tiempo el hijo del delator, un niño juguetón, corriendo por el patio, se cayó sobre un clavo y le sacó un ojo, luego su esposa se resbaló accidentalmente y se dislocó la pierna; finalmente, para completar todas las desgracias, su mejor vaca, al no haber estado enferma con nada antes, cayó repentinamente ”. Se debe prestar atención al último método de venganza: según la creencia popular, si las mascotas, especialmente las vacas, comenzaban a morir sin razón aparente, entonces ofendían, enojaban al hechicero. Después de todo, una vaca en ese momento era una enfermera, sin la cual una familia numerosa no podría sobrevivir.
Al llegar a San Petersburgo, Perovsky no solo ingresa al campo literario y renueva los lazos literarios, sino que también regresa al servicio público: se le ofreció el puesto de administrador del distrito educativo de Jarkov. Perovsky está a cargo no solo de la Universidad de Jarkov, sino también del Gimnasio de Ciencias Superiores de Nizhyn, donde Gogol estudió en ese momento. Sin embargo, los nuevos deberes oficiales no requerían su presencia constante en Jarkov, y Perovsky regresó nuevamente a Pogoreltsy, donde, por cierto, dedica mucho tiempo a criar a su sobrino. Un año después, regresó a San Petersburgo, donde esta vez iba a negociar con el ministro de Educación Pública A.S. Shishkov sobre el desastroso estado de la universidad que le fue confiada. A su llegada a San Petersburgo, Perovsky también fue nombrado miembro del Comité de Organización de Instituciones Educativas y ascendido a consejero de estado. En el mismo 1826, por orden de Nicolás I, Perovsky escribió una nota “Sobre educacion publica en Rusia ”, que era una revisión del informe“ Sobre el cese de la enseñanza de la filosofía en todas las instituciones educativas ”, el administrador del distrito educativo de Kazán, M. L. Magnitsky, conocido por sus ideas reaccionarias. Recordemos que al mismo tiempo, también por sugerencia de Nicolás I, Pushkin también escribió su famosa nota sobre educación pública.
El otoño de 1826 y el invierno del año siguiente, Perovsky pasa entre Petersburgo y Moscú; Anna Alekseevna se va a Moscú con su hijo, vive aquí en su segundo matrimonio, con el general de división Denisyev, y la madre de los Perovsky. Maria Sobolevskaya vivió en plena prosperidad, adquirió una vasta propiedad en Novaya Basmannaya en Moscú y, aunque permaneció en la clase burguesa, más tarde se convirtió en la esposa legal del mayor general M. Denisiev. Vale la pena detenerse por separado en la historia de la calle Basmannaya y la mansión de la madre de Perovsky.
En el Moscú moderno, todavía se conservan los rincones reservados, donde, al parecer, el tiempo se detuvo. Uno de estos lugares es Basmanny Sloboda. Su origen se remonta a la segunda mitad del siglo XVI, y tradicionalmente se cree que debe su nombre al pan estatal "Basman", que se horneaba aquí y se entregaba exclusivamente a la mesa real. Sin embargo, esta versión parece ser dudosa. Es poco probable que hubiera tantos panaderos en Moscú que hicieran pan especial para formar un asentamiento completo, y uno muy grande (por ejemplo, en 1679 había 113 hogares aquí). Al igual que otros asentamientos metropolitanos (Goncharnaya, Kuznechnaya, Kozhevennaya, etc.), Basmannaya surgió en el lugar de un asentamiento de artesanos - "basmanniks" que hacían decoraciones estampadas en metal o cuero. Estas delgadas láminas se utilizaron para cubrir - "basmili" - cruces de madera y marcos de iconos. "Una cruz de madera, tapizada con basma de cobre dorado", dice cierto inventario. Y los panaderos ... Bueno, aquí también vivía un cierto número de panaderos, y realmente hacían un tipo especial de pan marcado con una marca. Recordemos que el mensaje con el sello en relieve del Khan de la Horda Dorada también se llamaba basma. Así, el desarrollo de la palabra podría ser el siguiente: khan's basma, luego generalmente imágenes en relieve, finalmente, estado pan con un sello.
La primera se formó en el asentamiento de la calle Staraya Basmannaya, luego apareció la calle New Basmannaya. Hasta finales del siglo XVII, ambos estaban separados por enormes huertas (unas 4,5 hectáreas) del Convento de la Ascensión, ubicado en el Kremlin. La importancia de las calles aumentó especialmente durante el reinado de Pedro I. El zar viajaba muy a menudo por este camino hacia el asentamiento alemán y Lefortovo. Y a lo largo de Basmanny, comenzaron a establecerse soldados y oficiales de los regimientos regulares recién formados, por lo que esta área se llamó en un momento el Cuartel del Capitán. Al mismo tiempo, la Iglesia de Pedro y Pablo apareció en Novaya Basmannaya, construida por el arquitecto I. Zarudny "según el decreto de la Majestad del Zar y según el dibujo dado por la propia mano de Su Majestad".
A mediados del siglo XVIII estatus social el antiguo asentamiento está cambiando drásticamente. Se convierte en uno de los lugares de residencia de la nobleza aristocrática: los príncipes Golitsyn, Kurakin, Trubetskoy, Condes Golovkins, Shuvalovs, Gudovichs, nobles Naryshkins, Golovins, Lopukhins, Demidovs, Eropkins, Sukhovo-Kobylins ... propiedades enteras, muchas de que recientemente han sido magníficamente restaurados.
Una de esas mansiones (No. 27) se levanta en la calle Novaya Basmannaya junto a la antigua Basmannaya unidad de policia con una torre de fuego y no muy lejos de la famosa plaza Razgulyay. La casa es de madera, sobre cimientos altos (todavía del siglo XVIII); en el entrepiso hay ventanas alargadas de 8 vidrios, detrás de ellas hay una enfilada de salas ceremoniales. Arriba hay un entrepiso con cinco ventanas bajo un frontón triangular. El centro del edificio está resaltado por un pórtico de pilastra y decorado modestamente con decoraciones de estuco.
La mansión fue reconstruida después del incendio de 1812, cuando este sitio era propiedad del almirante N. S. Mordvinov, un destacado economista y partidario de las reformas liberales. Fue el único que no firmó la sentencia de muerte de los cinco decembristas en 1826. Durante algún tiempo esta casa fue alquilada por el escritor N.M. Karamzin. Después de Mordvinov, la mansión en Novaya Basmannaya pasó al nuevo propietario, y desde entonces se ha llamado "casa de Perovskaya" o "casa de Denisieva". Por lo tanto, esta mansión de Moscú recibió un nombre doble e incluso triple en la vida cotidiana. La Casa Basmanny estaba constantemente llena de numerosos parientes de Perovskaya. Entonces, el artista Lev Zhemchuzhnikov escribió: “Recordé el pasado hace mucho tiempo: mi infancia y mi madre, habitaciones, tocador, patio y jardín, rodeado por una valla, torre de vigilancia. La casa, construida con vigas de pino de madera tirada por caballos, no estaba cerrada ... La finca era espaciosa; una grúa caminaba por un gran patio y un caballo con las patas enredadas pastaba; había un estanque en el jardín ". Desde la década de 1860, la mayoría de los edificios de Novaya Basmannaya pasan de la nobleza a los comerciantes. La misma suerte corrió la posesión de Perovskaya-Denisieva. Después de la muerte de Vasily Alekseevich Perovsky (1857), los grandes comerciantes textiles Alekseevs se convirtieron en los propietarios de la finca. Uno de ellos es S. Alekseev quería construir una gran galería comercial aquí. Sin embargo, en esta calle tranquila, parecerían fuera de lugar. Mientras tanto, el contenido de tan extenso se volvió general y, a fines del siglo XIX, el hijo de S. Alekseev lo dividió en nueve partes, que vendió, dejando solo una pequeña parcela con una casa.
En el futuro, los propietarios del antiguo edificio en Basmannaya cambiaron muchas veces; en un momento hubo incluso apartamentos comunales y una tienda de queroseno. Y ahora el banco comercial "Luces de Moscú" se encuentra aquí.
Entonces, volvamos de nuevo a nuestro héroe. En 1826 reanudó su relación con Pushkin, que había regresado del exilio. Con el inicio de la primavera, Perovsky, su hermana y su sobrino se fueron a Alemania durante casi seis meses. En Weimar, visitan a Goethe - A. K. Tolstoy describió más tarde esta memorable visita en sus notas autobiográficas. Tras el regreso de Perovsky de Alemania en 1828, se publicó su primer libro, "El doble o mis tardes en la pequeña Rusia". The Prussian Invalid (1828, p. 83) comentó con simpatía sobre el libro, señalando que “no hay muchas historias tan entretenidas, tan ingeniosas. No muchos son contados y asociados con tal arte ". The Northern Bee escribió: “El autor se aprovechó hábilmente de diversas creencias, rumores oscuros e historias supersticiosas sobre incidentes irrealizables y nos las transmitió aún más hábilmente, pudiendo despertar la curiosidad y mantenerla hasta el final” (Str. 1828, pág. núm. 38).
El ciclo de historias - cuatro novelas, unidas por un marco dialógico, la propia naturaleza y tramas de las novelas insertadas, el contenido de las conversaciones del autor con el Gemelo - todo esto dirigió inmediatamente a los críticos de las tradiciones del romanticismo de Europa occidental, principalmente a L . Tik y Hoffman con sus hermanos Serapion ". En el futuro, la construcción compositiva del "Doble", la primera experiencia de este tipo en suelo ruso, se convirtió en una de las técnicas favoritas de los románticos rusos, y se continuó y desarrolló en, por ejemplo, monumentos destacados de la literatura romántica como "Tardes en una granja cerca de Dikanka "o" Noches rusas "VF Odoevsky o" Tardes en Khopr "de MN Zagoskin. Sin embargo, a diferencia de Gogol y Odoevsky, cuya narración está dirigida por cuatro héroes que pasan tiempo en disputas filosóficas desarrolladas y recrean una imagen "filosófica" externa del mundo, los dos "líderes" en Pogorelsky son en realidad la misma persona, una conciencia humana. , dentro de los cuales se oponen los principios racional-educativo y romántico. No es coincidencia que al describir la apariencia del Gemelo, Pogorelsky dé su autorretrato exacto. Éste, como otros "medallones" autobiográficos ligeros y graciosos del ciclo, vuelve a recordar involuntariamente la adicción a la mistificación literaria. Tanto el comienzo autobiográfico "abierto", que retrata su propio patrimonio, como las reflexiones elegíacas sobre la felicidad, tramando y haciéndose eco figurativamente del mensaje poético "Amigo de mi juventud", también sin duda de carácter puramente personal, todo ello hasta cierto punto denuncia el escritor en Pogorelsky de un tipo especial, no ajeno al grado de alto amateurismo artístico, en el que los estímulos vitales, situacionales o artísticos juegan un papel importante. Quizás este rasgo de la individualidad creativa del escritor nos ayude hasta cierto punto a comprender las características fundamentales de su "Doble".
El libro de Pogorelsky, nacido en la atmósfera del romanticismo que se afirma en la literatura rusa, reflejó plenamente esta "ruptura" de direcciones, el movimiento del escritor-sentimentalista de orientación de Karamzin, que también compartió ideas educativas, hacia una nueva cosmovisión artística. La misma "dualidad" de Pogorelsky es una dicotomía psicológica de la conciencia de este tipo. El discurso del autor con el Gemelo trata sobre objetos “novedosos”: premoniciones, predicciones, fantasmas, fuerza magnética, y su discusión fluctúa todo el tiempo entre dos puntos extremos: gran interés en los temas nombrados e intentos de racionalizarlos. No es casualidad que en estos debates haya lugar para el extenso razonamiento del Doble sobre las propiedades de la mente humana, que se remonta a la filosofía del materialista Helvetius. Estas tendencias de la ficción "racional", precisamente por su "racionalidad" que difieren de los modelos románticos occidentales y en sus formas muy iniciales, y a veces ingenuas, formuladas por primera vez por Pogorelsky en El doble, fueron luego recogidas y desarrolladas en la prosa romántica rusa, y más plenamente ... Odoevsky. Fue sobre este principio que se desarrolló principalmente la historia de ciencia ficción rusa. Estas características solo dan la "clave" para leer los muy diversos cuentos insertados "El doble", cada uno de los cuales se remonta a una determinada fuente literaria.
El primer cuento, "Isidor Anyuta", nos dirige directamente a la historia "Sensible" de Karamzin. Pogorelsky le rinde homenaje en su totalidad y al mismo tiempo sacude sus cimientos. La intensidad romántica de la acción, inusual en este género, el final trágico "misterioso", junto con estas excelentes imágenes de Moscú devastada por Napoleón, son síntomas evidentes de una violación de la "pureza" del género.
La segunda novela, "Las consecuencias dañinas de la imaginación desenfrenada", también está dedicada a la historia del amor infeliz (como se llamó originalmente), pero se cuenta de una manera completamente diferente. V literatura crítica, comenzando con sus respuestas de toda la vida, esta historia se ha asociado más de una vez, con una buena razón, con el nombre de Hoffmann. Sin embargo, esta observación es válida solo hasta ciertos límites. De hecho, Pogorelsky repite tan abiertamente, en lugares casi literalmente, la colisión de la trama de "El hombre de arena" de Hoffmann, que uno no puede dejar de ver en esto una intención consciente de la técnica. Aquí, como en Hoffmann, el amor del joven por una muñeca, su misma epifanía trágica, locura y fin. Y sin embargo, la diferencia entre las dos obras es muy significativa. Pogorelsky destruye la existencia cerrada de los héroes de Hoffmann en el mundo de los sueños y la poesía, en un mundo medio dormido, medio dormido, y traslada inesperadamente el tono de la narración a otro registro socio-didáctico. Es cierto que la "Hoffmaniana" rusa comenzó con Pogorelsky, porque este es el primer atractivo de un escritor ruso para Hoffmann, pero también es cierto que una tradición especial de dominar la obra del gran romántico alemán en Rusia comenzó con Pogrelsky. Es en el camino de la introducción de motivos socio-didácticos que un admirador apasionado Escritor aleman N. A. Polevoy; lo mismo será interpretado por el mayor escritor ruso de ciencia ficción romántica, Odoevsky; en particular, el motivo del "títere" de la sociedad secular se repetirá en su "Historia de lo peligroso que es para las niñas caminar en una multitud a lo largo de Nevsky Prospekt ", en" El mismo cuento, solo retorcido "Incluido en el ciclo" Cuentos de hadas coloridos "(1833).
En cuanto a la tercera novela "El doble" - "Amapolas de Lafertovskaya" - su "verosimilitud condicional", centrada en el elemento folclórico, en el sentido artístico resultó ser la más perfecta y convincente: la historia se destacó invariablemente en el ciclo como el más exitoso. Como recordamos, esta parte se publicó por separado tres años antes.
La última historia de El doble, Un viaje en una diligencia, fue también fruto de impresiones literarias. Fue una especie de respuesta al relato de moda del escritor y científico francés Puzhan "Joco, anécdota extraída de cartas inéditas sobre el instinto animal" (1824). El interés del escritor, un científico natural por educación, en tales temas es bastante comprensible. Sin embargo, es curioso que Pogorelsky, partiendo de la colisión argumental de las obras de Puzhan, cree su propia versión polémica de la historia sobre Zhoko. La versión melodramática de la historia original del enamoramiento de la hembra orangután de un hombre contrasta con una historia rusa sobre el apego maternal de un mono a un niño secuestrado. Es cierto que Pogorelsky no puede prescindir de una cierta intensidad melodramática de las pasiones: su propio héroe mata a su maestro Tutu, pero esto de ninguna manera disminuye el patetismo polémico de la versión rusa. Si tenemos en cuenta que la traducción de la historia de Puzhan en 1825 apareció en el "Moscow Telegraph", y en 1828 el melodrama escrito sobre esta base por Gabriel y E. Rochefort (traducción al ruso por RM Zotov) subió al escenario de Moscú, contenía en este último, en el cuento "El doble", el significado oculto se vuelve especialmente claro.
El libro de Pogorelsky no tuvo un gran éxito entre los lectores y, en general, no se entendió del todo. Incluso SPShevyrev, que conocía bien la literatura romántica alemana, en particular Hoffmann, vio en los cuentos cortos sobre la muñeca y el mono sólo "el extremo de una fantasía descarriada e incluso desenfrenada que trascendía los límites de toda probabilidad" (Moskovsky Vestnik, 1828). , Parte 10, No. 14). Sin embargo, en las respuestas al "Doble", todos fueron anotados unánimemente como raros en Literatura contemporánea la dignidad es una sílaba hermosa, ligera y "tentadora". La habilidad de un excelente narrador oral, que más de una vez admiró a los oyentes de Pogorelsky, se reflejó plenamente en su estilo de escritura. Vyazemsky escribió más tarde que "se transmite muy bien a su propio estilo". De una forma u otra, "El doble" siguió siendo no sólo un monumento a la era del "punto de inflexión" literario, sino que también fue un libro "visionario" a su manera, ya que el sutil instinto literario de Pogorelsky lo ayudó a capturar y esbozar con precisión un numerosas tendencias importantes desarrolladas por la literatura del romanticismo, y que más tarde encontró su expresión más perfecta en Dostoievski.
Al año siguiente, 1829, se publicaron dos obras "mágicas" más de Pogorelsky: la novela "Visitor to Magic" (según nota del autor, traducida del inglés) en la revista "Butterfly", con una leyenda sobre Agasfera popular en Europa, y un cuento de hadas para niños "La gallina negra, o habitantes subterráneos", escrito por Pogorelsky, muy probablemente para su sobrino. Al parecer, a finales de 1828 Zhukovsky escribió a Delvig, quien publicó la antología "Northern Flowers": "Perovsky tiene un cuento de hadas infantil muy divertido y, en mi opinión, maravilloso" La gallina negra ". Lo tengo. Pídelo tú mismo ". Sin embargo, el cuento de hadas se publicó como una edición separada y, que inmediatamente se ganó los corazones de los lectores, estaba destinado a una larga vida. Algunas revistas, por ejemplo, "Moscow Telegraph" (1829, Ch. XXV. No. 2), colocaron reseñas de aprobación al respecto.
Un carruaje recorre las frías calles del invierno de Petersburgo. Su pasajero, un hombre de la silla de montar con ojos sorprendentemente amables e infantiles, pensó profundamente. Piensa en el chico que va a visitar. Este es su sobrino, el pequeño Alyosha. Después de todo, el nombre del pasajero también es Alyosha-Alexey Alekseevich Perovsky. Perovsky piensa en lo solo que está su pequeño amigo, a quien sus padres enviaron a un internado cerrado y rara vez lo visitan. Solo su tío visita a menudo a Alyosha, porque está muy apegado al chico y también porque recuerda bien su soledad en la misma pensión hace muchos años. Alexei Perovsky era hijo de un noble, el conde Razumovsky, que poseía innumerables tierras y cincuenta y tres mil siervos. El hijo de tal persona casi podría ser un príncipe, pero Alyosha era ilegítimo. Solo cuando se convirtió en adulto, el padre decidió reconocer a su hijo. El conde Razumovsky amaba a Alexei. Pero era un hombre caliente, capaz de terribles arrebatos de ira. Y en uno de esos malvados minutos envió a su hijo a un internado cerrado. ¡Qué sola estaba Alyosha en las frías salas estatales! Estaba muy triste y un día decidió huir de la pensión. El recuerdo de la fuga permaneció cojeando por el resto de su vida: Alyosha se cayó de la cerca y se lastimó la pierna. Entonces Alyosha creció. Luchó contra Napoleón en la Guerra Patriótica de 1812; incluso su cojera no le impidió ser un valiente oficial militar. Una vez, Alyosha, la pequeña, le contó a su tío sobre un caso: cómo, mientras caminaba en una pensión, se hizo amigo de un pollo, cómo la salvó del cocinero, que quería hacer caldo con él. Y luego este caso real se convirtió bajo la pluma de Perovsky en un cuento de hadas, amable y sabio. Un cuento de hadas que le enseñó al niño la honestidad y el coraje.
El autor ha definido su género como un cuento de hadas para niños. La historia es encantadora por su ingenuidad instructiva y el brillo de una ficción ingenua sobre un pájaro maravilloso que ayuda a un niño amable y honesto, y lo abandona cuando se convierte en un perezoso frívolo y vanidoso. Realmente describe la vida del viejo Petersburgo, revela de manera convincente mundo interior niño, por primera vez en la literatura rusa después del Caballero de nuestro tiempo NM Karamzin, quien se convirtió en el personaje principal de la obra, la moralidad se deduce discretamente y el entrelazamiento orgánico de la vida cotidiana, el humor y la fantasía, característico de Pogorelsky, se manifiesta sutilmente . Posteriormente, el cuento de hadas fue especialmente amado por L.N. Tolstoi, ingresó al fondo dorado de la literatura infantil rusa, habiendo resistido docenas de reimpresiones en muchos idiomas del mundo. Su contenido no se limita a argumentos de que sólo lo que se obtiene con el trabajo es confiable, que no es bueno traicionar a los camaradas y que es terrible cometer hechos irreparables. Primero, Pogorelsky inventó felizmente uno de los temas literarios más elegantes. En segundo lugar, ahora puedes sorprenderte tanto como quieras de que hablara con tanta claridad y sabiduría sobre los movimientos casi esquivos del alma de una persona inmadura: en ese momento, antes de la aparición de la Infancia de León Tolstoi, aún quedaban 26 años, La infancia de Tyoma de N. G. Garin-Mikhailovsky - 66, y "Childhood Luvers" de BL Pasternak - 96. Si "El doble" es una colección de las primeras historias de ciencia ficción rusas, entonces "La gallina negra" es el primer cuento de hadas en prosa de un autor ruso para niños.
En el mismo año, 1829, Perovsky fue elegido miembro de la Academia Rusa. Está en Petersburgo y el entorno de su comunicación aquí es Pushkin. Con el poeta mismo, él está en breves relaciones amistosas y en "usted". Según las memorias de Vyazemsky, se sabe, por ejemplo, que varios años antes Pushkin había leído a su Boris Godunov en la casa de Perovsky en San Petersburgo. En ese momento se acercaba a Delvig, y los editores de la Literaturnaya Gazeta, que se preparaba para su publicación, vieron en él al autor deseado. Perovsky está incluido en la literatura dominante como escritor del círculo Pushkin.
A partir de enero de 1830 empezó a aparecer la Literaturnaya Gazeta, y en sus primeros números apareció un fragmento de la nueva novela de Pogorelsky El magnetizador (que, sin embargo, no tenía continuación), aparecía en la hermosa pintura del hogar- una descripción de una familia de comerciantes provinciales - el "misterioso" invade de nuevo. Parecía que Pogorelsky estaba claramente reforzando su reputación como un escritor "fantástico", pero un mes después, el mismo Literaturnaya Gazeta anunció otra obra importante suya, de una manera completamente diferente, a la vida de Maolorossia, en la que "la viveza de las imágenes, la fidelidad de las descripciones, los rasgos felizmente capturados de la moral de Little Russian y un hermoso estilo ". Se trataba de la creación más significativa de Pogorelsky: la novela "Monastyrka".
Su apariencia tenía algunos antecedentes, lo que explica la especial intensidad de las pasiones en la polémica generalizada que lo rodea. El hecho es que no mucho antes de eso, a fines de 1829, apareció en las estanterías de libros la novela Ivan Vyzhigin de FV Bulgarin. Escrita, como Monastyrka, en el género de una “novela descriptiva moral”, sin embargo, con sus ideas protectoras, pseudohistoria y escritura de pseudogéneros, provocó una fuerte oposición en los círculos progresistas. Sin embargo, no había nada que oponerse a él, y el éxito de lectores de "Vyzhigin" fue enorme. El fuerte rechazo de la creación de Bulgarin por parte del círculo Pushkin fue tanto una consecuencia como una continuación de una aguda lucha ideológica y literaria. La historia del alumno sin experiencia del monasterio Smolny, Anyuta, que apareció de la pluma de Pogorelsky, contada de manera simple, sincera y no sin confiabilidad psicológica, convincente en su realidad, capturó correctamente la vida de Ucrania: todo esto distinguió favorablemente su nueva novela. de Ivan Vyzhigin. No ajeno a un cierto sentimentalismo y artificialidad de la trama, el romiano reveló la lógica interior de los personajes, y las imágenes de la vida cotidiana y las costumbres adquirieron en él la fuerza de la verdad de la vida. "Aquí hay una verdadera y, probablemente, nuestra primera novela de modales", - escribió Vyazemsky, presentando el primer volumen de "Monastyrka" y los héroes de la novela al lector: Anyuta - "el prototipo de todo dulce, sencillo , monasterios francos del pasado, presente y futuro "; Klim Sidorovich Dyundik -" un rostro original, marcado con rasgos afilados y divertidos y adecuado para el estudio de la moral "; Marfa Petrovna, "que es una mujer de su propia mente y, a pesar de la guía espiritual, no le teme en absoluto a su marido, sino que por el contrario lo mantiene muy unido", sus dos hijas, "que aprendieron francés del libro" Jardin de Paradis pour lecon des enfants ... ". En todos estos rostros, sin excluir al "sobrino de Marfa Petrovna, el Sr. Pryzhkov, nee Pryzhko", quien decidió comerciar en la feria Romny con la diversión de los bribones parisinos, Vyazemsky encontró esa precisión de caracterización psicológica y cotidiana que los hace realmente reconocibles. Cifras del entorno terrateniente provincial. es esto, según Vyazemsky, lo que distingue a Monastyrka de las descripciones morales de Bulgarin, que no encuentran correspondencias directas en la sociedad y transfieren esquemas prefabricados tomados de la literatura en lengua extranjera a la vida cotidiana rusa. La fórmula "el primer romance de modales" fue polémica a este respecto; comparó a Monastyrka con Bulgarin y Narezhny, que solo tenían primacía cronológica sobre Pogorelsky. “Había un Narezhny Tenier y también un Tenier ruso de la novela.<...>Las novelas de Narezhny nos empapan de varenukha, y donde sea que el autor nos presenta, parece que nunca abandonas su posada. Caracteres en la nueva novela tomará signos completamente diferentes ". Esta revisión captura con bastante precisión los rasgos literarios de "Monastyrka": la esfera cotidiana, libre de rasgos accidentales insignificantes, tomada en sus manifestaciones características y, por otro lado, limpia de naturalista, "baja", "tosca". Digamos de inmediato que esta fue tanto la fuerza como la debilidad de "Monastyrka" en comparación con las novelas de Narezhny antes mencionadas, cuya descripción de la vida cotidiana es más brillante, más audaz y más libre. “Monastyrka” también depende en gran medida de la tradición sentimental y romántica, que mantenía la idea de la vida cotidiana como “baja”, que requería “purificación”. La novela de Pogorelsky, por supuesto, no es una novela realista; también contiene situaciones y rostros tradicionalmente románticos: tal es, por ejemplo, el noble gitano Vasily, con quien todo un trama... Pero fue un avance significativo en comparación con la novela "moral-satírica" y, además, Vyazemsky señaló correctamente que "su lenguaje y sílaba" cumplían perfectamente con los "requisitos de la naturaleza y el arte". También fue una flecha disparada contra Bulgarin: fue acusado precisamente de la ausencia de una "sílaba", de la corrección sin vida del discurso literario.
Para caracterizar la actitud hacia "Monastyrka" en el círculo de Pushkin, es interesante recordar la confesión de Baratynsky, un sutil conocedor del estilo literario. Después de leer Tardes en una granja cerca de Dikanka, escribió: "Se las atribuí a Perovsky, aunque no lo reconocí en absoluto en ellas".
El artículo de Vyazemsky apareció en Literaturnaya Gazeta y sonó como una señal de batalla. Bulgarin tuvo que responder y defender sus principios de descripción didáctica de la vida cotidiana. Incluso antes del lanzamiento de la novela de Pogorelsky, tenía prejuicios contra el autor. El 25 de junio de 1830, escribió una denuncia al jefe de gendarmes, Benckendorff: "Estoy siendo perseguido y perseguido por la gente fuerte en la corte ahora: Zhukovsky y Alexei Perovsky porque no quiero ser un instrumento de ningún partido. . " De una forma u otra, Bulgarin no se atreve a atacar abiertamente al dignatario "fuerte en la corte" y al rival literario "fuerte"; en su "Abeja del Norte" (№№ 32-37) corona al autor de "Monastyrka" con rosas, que, sin embargo, tenían espinas bastante afiladas. Al comenzar el artículo literalmente con las mismas garantías de su "naturaleza no partidista" que en la carta a Benckedorff, Bulgarin considera The Monastyrka como una novela "más humorística que satírica", una de esas obras "lindas" en las que "uno no debe buscar cualquier cosa. Grandes verdades, sin personajes fuertes, sin escenas duras, sin impulsos poéticos ", que presenta" casos ordinarios de la vida, los personajes parecen familiares, el razonamiento se escucha a diario, pero todo esto está tan bien organizado, tan hábilmente distribuido, tan vívidamente dibujado que el lector se deja llevar involuntariamente ... "En estos elogios forzados, una observación sobre la" ordinariedad "de las personas y situaciones en la vida es muy importante - es este reproche, como se sabe, dirigido a A. Bestúzhev" Eugene Onegin ", y es precisamente esta" ordinariedad "inaceptable para una estética romántica, abrió nuevos caminos a la literatura rusa.
Junto con elogios dudosos y el reconocimiento de la impecabilidad del estilo literario, Bulgarin dirige una serie de ataques polémicos tanto directamente a Pogorelsky como al autor del artículo de Literaturnaya Gazeta; por ejemplo, no estaba de acuerdo con que Monastyrka fuera "la única novela rusa que describe los modales en su forma actual". Bulgarin tampoco se las arregló sin ataques bastante rudos de carácter personal.
El grupo de escritores de Pushkin continuó su ofensiva. En el almanaque "Flores del norte para 1831", en la "Revista de literatura rusa de la segunda mitad de 1829 y la primera mitad de 1830", Orest Somov analiza las obras de Pogorelsky y Bulgarin una al lado de la otra. Acusando a este último de anacronismo y completa incomprensión del "carácter general del pueblo ruso", considerando, además, que "Bulgarin escribe como un extranjero que ha comprendido el mecanismo de la lengua rusa", el crítico, por el contrario, ve en Los ensayos novelescos de Pogorelsky sobre personajes "capturados de la naturaleza misma", y como conocedor de la Pequeña Rusia "da toda la justicia a la observación y precisión del autor", la fidelidad psicológica y etnográfica de la novela.
Las revistas de Moscú, manteniéndose al margen de las batallas literarias de Petersburgo, recibieron a "Monastyrka" más moderada. Compartiendo unánimemente la opinión sobre la habilidad de Pogorelsky como narrador, calificaron a Monastyrka como una novela imitativa. Según el crítico del Moscow Telegraph (parte 32, nº 5), esto no es nada más "como una descripción agradable de las intrigas familiares", en la que no se debe buscar "sin pasiones, sin pensamientos, sin significado profundo". El crítico explicó el elogio "inmoderado" de la Literaturnaya Gazeta por la amistad personal del escritor. La opinión de "Moscow Telegraph" fue compartida plenamente por otra revista - "Atheney" (Parte 2, N ° 7). La definición de "Monastyrka" como Dear, abandonada por Bulgarin, una novela sin pretensiones encontró simpatía y apoyo entre los moscovitas; no desaprovecharon la oportunidad de ofender a los "aristócratas literarios", que consideraban el círculo Pushkin-Delvigov y al que, por supuesto, también se incluyó a Pogorelsky.
Sin embargo, las disputas agudas y esencialmente "partidarias" no impidieron el rotundo éxito de la novela. Fueron leídos en las capitales y en las provincias, y el interés por su continuación no menguó durante varios años. Pogorelsky se mantuvo esperando durante mucho tiempo. Pero cuando, tres años más tarde, salió finalmente la segunda parte de "Monastyrka", su aparición se percibió como un hecho notable no sólo en los estrechos círculos literarios: la novela había adquirido en ese momento un amplio público.
Las respuestas críticas a la novela ya terminada resultaron ser de tono más tranquilo y no estaban tan claramente marcadas por el hervor de las pasiones. El mismo "Moscow Telegraph" escribió esta vez que lo "entretenido" de esta "obra" no alta, no brillante, pero sumamente agradable, dulce es tan natural, tan simple y, en consecuencia, cercana a todos que el arte del autor es casi imperceptible, y esto difícilmente no es un arte mayor ”. "Esta es una historia clara y simple de una persona inteligente y educada". Otra publicación de Moscú, "Rumor", no sin malicia recordando a los lectores el "fuerte chapoteo del periódico de un amigo" cuando apareció la primera parte de la novela, sin embargo habló de "Monastyrka" como "un fenómeno literario agradable".
Dos décadas más tarde, tras la muerte del escritor, respondiendo a la publicación de una edición en dos volúmenes de sus obras, N. G. Chernyshevsky calificó a "Monastyrka" "un fenómeno muy notable" para su época. Según él, a diferencia de N. Polevoy o Marlinsky, Pogorelsky no describió “pasiones” sino “moral” y, por lo tanto, su éxito, como el éxito de las novelas de Zagoskin, “no podía dañar El doble y Monastyrka; además, las obras de Pogorelsky, quien, en su opinión, poseía un notable talento para la narración, se encuentran "en términos de ficción incomparablemente más altos que todas estas novelas". Esta valoración tranquila y objetiva, que confirmó la visión del "monasterio" del círculo Pushkin, estaba plenamente justificada por la época: a lo largo del siglo XIX, "Monastyrka" siguió siendo una de las novelas más leídas e incluso dio lugar a imitaciones literarias. . Desde el punto de vista de la novela histórica y literaria, ésta, en muchos aspectos todavía imperfecta, fue sin embargo el heraldo de esa novela realista "familiar", que recibió un desarrollo brillante en la literatura rusa hasta las novelas de León Tolstoi.
"Monastyrka" era la última pieza Anthony Pogorelsky. En el intervalo entre sus dos partes, en 1830, se publicó también en la Literaturnaya Gazeta su mensaje filosófico en broma al barón Humboldt, “Nuevo litigio sobre la letra b”. Más el nombre del escritor no apareció en las páginas de la prensa.
La actividad de servicio de Pogorelsky, que se desarrolló con mucho éxito, no trajo satisfacción en las condiciones de una reacción pública cada vez mayor y terminó con su renuncia en 1830. También abandonó el campo literario y se dedicó por completo a la crianza de su sobrino. Aprovechando su plena confianza y amor, sigue con atención y seriedad las primeras experiencias literarias, aún en la infancia, del futuro poeta, forma gradualmente su gusto literario y le enseña a la exigencia creativa. Las cartas de Perovsky a él están llenas de consejo literario... Bastante elocuente, por ejemplo, es el conocido caso cuando Perovsky, aparentemente cediendo al deseo impaciente del autor, publicó su poema en una de las revistas, colocando junto a él una severa crítica para indicar joven escritor lo prematuro de su deseo de publicar sus obras. Introduce al sobrino de Perovsky en su círculo literario, muestra sus experimentos a Zhukovsky y Pushkin, a quienes Tolstoi conoció cuando era niño en la casa de su tío.
En 1831, Perovsky partió con su escriba y su hermana en un viaje a Italia. Gran conocedor y conocedor del arte, revela el mundo de los viejos maestros italianos al futuro poeta y, en cierto sentido, su destinatario, realiza allí una serie de adquisiciones importantes para su colección de arte. En Roma, se reunieron con Karl Bryullov, y Perovsky estuvo de acuerdo en que sin duda pintaría retratos de los tres. El prometido tuvo que esperar 4 años. Y en diciembre de 1835, poco antes de Navidad, llegó un pintor famoso a la antigua capital rusa. Moscú se encontraba en el camino de su regreso triunfal de Italia a San Petersburgo, donde toda la sociedad educada había estado hablando con entusiasmo sobre el cuadro de Bryullov "El último día de Pompeya" durante varios meses. Al principio, Karl Pavlovich se hospedó en un hotel en la calle Tverskaya. En Moscú, el artista recordó su promesa, le prometió una generosa recompensa, pero Perovsky, conociendo la disposición caprichosa del "Gran Karl", su inconstancia e incontinencia, lo transportó del hotel a la casa de su madre en Novaya Basmannaya y lo puso una condición que el artista nunca dejaría los retratos, yo estaba en la casa, no recibí órdenes del exterior. Bryullov pintó en primer lugar a un joven Alexei Tolstoi con traje de caza y acompañado de un perro. Este trabajo del maestro recibió de inmediato un reconocimiento inequívoco y ahora es un adorno de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo. Entonces Karl Pavlovich comenzó a pintar un retrato de Perovsky, pero pronto perdió interés en el trabajo y comenzó a desaparecer de casa. Esto es comprensible: Bryullov siempre amaba las compañías ruidosas, y en Belokamennaya estaba constantemente rodeado de gente de arte: Pushkin, los artistas V. Tropinin y E. Makovsky, el escultor I. Vitali, el compositor A. Verstovsky y otros. Perovsky, habiendo aprendido sobre Las constantes ausencias de Bryullov, agravaron la cortesía, pero luego de alguna manera no pudo resistirse y "leyó muy gentilmente la amonestación paternal". Esto comenzó a molestar tanto al pintor que de alguna manera terminó el retrato y se escapó de casa sin tomar sus maletas y nunca comenzar el retrato de Anna Perovskaya-Tolstoy. Alexander Pushkin visitó a Perovsky en su apartamento de Moscú poco antes de la muerte del escritor, y en mayo de 1836 escribió vívidamente sobre esto a su esposa: “Tengo muchas ganas de llevar a Bryullov a San Petersburgo. Y es un verdadero artista, un tipo amable y dispuesto a todo. Aquí Perovsky lo completó: lo movió a su lugar, lo cerró llave en mano y lo hizo funcionar. Bryullov huyó de él por la fuerza.<...>Estuve en casa de Perovsky, quien me mostró las pinturas inacabadas de Bryulov. Bryulov, que estaba en cautiverio, se escapó de él y se peleó con él. Perovsky me mostró la captura de Roma por Genserico (que vale el Último Día de Pompeya), diciendo: "Fíjate cuán bellamente pintó este sinvergüenza a este jinete, semejante estafador".
A su regreso a Rusia en 1831, Perovsky vivió en Pogoreltsy o en una de las capitales, casi nunca separándose de sus seres queridos, quienes en realidad reemplazaron a su familia. Al mismo tiempo, se conservan las viejas amistades. Durante estos años, su nombre apareció más de una vez en las páginas de las cartas de Pushkin.
En 1836, la "enfermedad del pecho" de Perovsky (obviamente, tuberculosis) se agravó y, a principios del verano, acompañado por Anna Alekseevna y su sobrino, fue a Niza para recibir tratamiento. Pero en el camino hacia Varsovia el 9 (21) de julio, Alexei Perovsky encuentra un final repentino e inminente.
Bibliografía (solo obras fantásticas y primera edición)
- 1828 - El doble o mis tardes en la pequeña Rusia. Ciclo de historias:
- Isidor y Anyuta
- Los efectos dañinos de la imaginación desenfrenada
- Cuenco de amapolas Lafertovskaya
- Viaje en diligencia
Pogorelsky se reimprimió varias veces tanto antes de la revolución como durante la época soviética y posterior a la perestroika. Se puede encontrar una bibliografía detallada en el sitio web "Archivo de ciencia ficción" de Vitaly Karatsupa.
Materiales utilizados para compilar el texto:
- M. A. Turyan "La vida y obra de Anthony Pogorelsky"
- A. Aliev " Nido noble(sobre los Pogorelov) "
- S. Small "Pogorelsky Anthony"
- Diccionario biográfico ruso
- Enciclopedia literaria en 11 volúmenes, 1929-1939
- Enciclopedia alrededor del mundo
- Anthony Pogorelsky - Biografía. Sitio web www. pogorelskiy. org. ru
- Archivo de ciencia ficción. archivsf. narod. ru, artículo de Vitaly Karatsupa "Pogorelsky Anthony"
- R. V. Jesuitov "prosa fantástica rusa de la era del romanticismo"
- E. Pilyugina "La naturaleza de lo fantástico en la historia de A. Pogorelsky" Lafertovskaya poppyny ".
- Revista infantil de cuentos de hadas "Honor", artículo "El autor del" Pollo negro "".
El epíteto "primero" a menudo se combina con el nombre de Anthony Pogorelsky. Es el autor del primer cuento fantástico de la literatura rusa, una de las primeras novelas "familiares", el primer cuento de hadas para niños "La gallina negra o habitantes subterráneos". El cuento se publicó en 1828 y le dio al autor una larga fama como un destacado escritor infantil, aunque fue su única creación para pequeños lectores.
La actividad literaria del escritor (su nombre real es Alexei Alekseevich Perovsky, 1787-1836) duró solo cinco años: en 1825 se publicó su historia "Lafertovskaya poppyny", y en 1830, la novela "Monastyrka".
Últimos años Perovsky pasó su vida en su pequeña finca rusa Pogoreltsy (de ahí su seudónimo), dedicándose actividad literaria y la crianza del sobrino de Alyosha - más tarde escritor famoso ALASKA. Tolstoi. Se le contó la historia de la gallina negra, que formó la base del cuento-cuento.
Evidentemente, precisamente porque en un principio era una historia viva para un pequeño oyente, el tejido verbal de la historia es tan ligero, tan suaves entonaciones en él, pensamientos claros y descripciones detalladas. Al parecer, el autor trató de transmitir al niño las impresiones de su propia infancia, sus recuerdos de la pensión de Petersburgo, de donde huyó, lastimándose la pierna, lo que lo dejó cojeando toda su vida. En "Black Hen ..." también son visibles huellas de la literatura romántica alemana, en particular leyendas sobre los gnomos. Pero lo principal en la historia es la atención a la formación del carácter del niño, a las características psicológicas de la infancia, la introducción gradual del niño a la percepción de los hechos y el razonamiento sobre temas abstractos.
Aquí Pogorelsky se mostró a sí mismo como un escritor de una dirección realista. El héroe de la historia, el niño Alyosha, es una imagen viviente y psicológicamente convincente de un niño. Experiencias hombrecito vivir en una pensión, añorar a sus padres, sus fantasías, las relaciones con los maestros, el amor por los animales, todo esto se refleja en la historia, recreada con el talento de un verdadero escritor infantil, cuya habilidad se manifestó en la fusión orgánica de la fantástico y real.
Alyosha, que estaba solo en la pensión el sábado, tuvo el único consuelo en los libros que el profesor de alemán le permitió tomar prestados de su biblioteca. Y en ese momento en la literatura alemana, la moda de romances caballerescos e historias mágicas llenas de misticismo. Y en la "joven imaginación de Alyosha vagó por los castillos de los caballeros, por las terribles ruinas o por los oscuros y densos bosques".
No es de extrañar que el verdadero pollo negro, al que Alyosha está tan apegado que le dio el regalo de su abuela para su salvación, una moneda de oro, en el sueño del niño se convierte en una criatura mágica, el ministro del inframundo. Tal fusión de planes mágicos y reales es bastante consistente con el estado emocional del niño, cuando está inmerso en sueños y realmente no distingue entre ficción y realidad. La historia está destinada al lector, para quien soñar, fantasear es lo mismo que respirar.
Pogorelsky fue uno de los primeros en la literatura rusa en subordinar la tarea pedagógica ficción... Es muy posible aplicar la definición de N.I. Novikova: criar a un niño "de una manera agradable para él". Usando el ejemplo de Alyosha, mostró de manera convincente lo que era bueno y lo que era malo. Es malo ser holgazán, lucirse frente a tus compañeros, ser frívolo y conversador (al fin y al cabo, por eso, inframundo y sucedió la desgracia). Y los buenos rasgos también se definen claramente en las acciones de Alyosha. El autor también muestra el valor intrínseco de la infancia, la riqueza del mundo mental del niño, su independencia para definir el bien y el mal, la dirección de sus habilidades creativas. Por primera vez desde el "Caballero de nuestro tiempo" N.M. El héroe de Karamzin es un niño.
Desde la publicación de "Black Hen ..." una de las principales ideas de la literatura rusa se ha convertido en la idea principal Pogorelsky: el niño pasa fácilmente del mundo de los sueños y las fantasías ingenuas al mundo de los sentimientos complejos y la responsabilidad por sus hechos y acciones.
Un mérito importante de Pogorelsky es que con su historia "La gallina negra o la gente subterránea", en realidad sentó las bases para la formación del lenguaje de la prosa infantil rusa. Su trabajo está escrito en el mismo idioma que se hablaba constantemente en las familias culturales de esa época, sin las palabras librescas y obsoletas que son difíciles para los niños.
El mérito artístico y la orientación pedagógica de la historia de Pogorelsky la convirtieron en una obra destacada. Literatura XIX siglo. Abre la historia de la prosa infantil rusa de ficción, la historia de la prosa autobiográfica sobre la infancia.
POGORELSKY, ANTONY(pseudo; nombre real y apellido Perovsky, Alexei Alekseevich) (1787-1836), escritor ruso. El hijo bastardo del Conde A.K. Razumovsky. Recibió educación en casa, en 1805-1807 se graduó con éxito de la Universidad de Moscú, recibiendo un doctorado en filosofía y ciencias verbales por tres conferencias (luego publicado como un folleto separado), leído en alemán, francés y ruso. Durante cinco años se desempeñó en varios departamentos; organizó en la Universidad de Moscú la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa (1811-1830), que publicó colecciones de literatura y folclore y participó en la organización de veladas literarias y musicales y conferencias populares. Durante la Guerra Patria de 1812 estuvo en el ejército, mostrando un valor extraordinario en las batallas cerca de Dresde y Kulm. Desde 1816 se desempeñó durante varios años como funcionario para asignaciones especiales en el Departamento de Asuntos Espirituales. Desde 1820, miembro de la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura Rusa.
En 1822, tras la muerte de su padre, heredó el pueblo de Pogoreltsy, provincia de Chernigov. y, habiéndose jubilado, se instaló con su hermana, la condesa A.A. Tolstoy, y su hijo, el futuro escritor A.K. Tolstoy. En 1825-1830 fue administrador del distrito educativo de Jarkov, quien contribuyó mucho a la mejora del proceso educativo.
En 1825, la fantástica historia de Pogorelsky se publicó en el número de marzo de A.F. Cuenco de amapolas Lafertovskaya- el primero en la literatura rusa, donde se manifestó la característica de esforzarse del romanticismo por recrear el elemento poético-nacional, percibido a través de la vida viva de la gente y la ficción fabulosa. En Lefortovo, habitada por pequeños habitantes de Moscú, en la miserable casa del cartero jubilado Onufrich, el lector se encuentra con la imagen de la amapola de Lafertov, una vieja bruja que elige a un cartero para su hija y para su nieta, Masha, el novio. , Aristarkh Falaleevich (Faleleevich resulta ser un gato querido) abuelas-brujas. Después de haber destruido la brujería y abandonado la riqueza injusta dejada por su abuela, Masha se casa con un recluso amado, que resulta ser un rico heredero como recompensa para la niña. Rasgos humorísticos bajo la apariencia de un gato oficial, el motivo del poder maligno del dinero, característico de los románticos de la era "mercantil", anticipan la poética de Nikolai Gogol en Pogorelsky. A.S. Pushkin le escribió a su hermano sobre esta historia: “¡Qué lindo gato de la abuela! Lo releí dos veces y de un tirón toda la historia, y ahora solo me encanta Aristarkh Falaleevich Murlykin. Hablo suavemente, cerrando los ojos, volviendo la cabeza y arqueando la espalda ".
En 1828 se publicó la colección de Pogorelsky Doble, o mis tardes en la pequeña Rusia(además Makovnitsy, historias incluidas Isidor y Anyuta, Los efectos perniciosos de la imaginación desenfrenada y Viaje en diligencia), inspirada en gran medida por el interés del escritor por la educación durante estos años, dirigida contra el egoísmo y el vacío del estilo de vida noble "generalmente aceptado", revelando la trama y el ingenio psicológico del autor y con evidentes huellas de la influencia de la ficción de ETA Hoffman, con eso Sin embargo, la diferencia es que en el problema de lo suprasensible de Pogorelsky, el Gemelo escéptico, el segundo “yo” del narrador, busca resolver el problema de las ciencias naturales.
Junto con su sobrino, el joven A.K. Tolstoi, Pogorelsky visitó Italia; a juzgar por algunos testimonios, se reunió con J.V. Goethe. En un cuento de hadas para niños, como el autor definió su género, Gallina negra o habitantes subterráneos escrita para un sobrino de diez años, encantadora por su ingenua instructividad y el brillo de una ingenua ficción sobre un pájaro maravilloso que ayuda a un niño amable y honesto, y lo abandona cuando se convierte en un perezoso frívolo y vanidoso, la vida del viejo Petersburgo está realmente representado, el mundo interior de un niño se revela de manera convincente, por primera vez en la literatura rusa después de Caballero de nuestro tiempo N.M. Karamzin, quien se convirtió en el personaje principal de la obra, dedujo discretamente la moralidad y manifestó sutilmente el entrelazamiento orgánico de la vida cotidiana, el humor y la fantasía, característicos de Pogorelsky. Posteriormente, el cuento de hadas fue especialmente amado por León Tolstoi, ingresó al fondo dorado de la literatura infantil rusa, habiendo resistido docenas de reimpresiones en muchos idiomas del mundo.
En 1830, Pogorelsky se convirtió en empleado de Literaturnaya Gazeta de A.A. Delvig, publicado en él extractos de la novela inacabada Magnetizador y el comienzo de la novela Monastyrka, en el que la didáctica sentimental y los efectos románticos aventureros se combinan con una descripción realista de la vida estancada de la nobleza provincial en Ucrania y el difícil destino de los alumnos del Monasterio Smolny que regresaron aquí, a su tierra natal, llenos de ilusiones e impulsos de el ideal. En los círculos literarios liberales, este trabajo se opuso favorablemente a las novelas moralistas naturalistas de F.V. Bulgarin y V.T.Narezhny, y la Gaceta Literaria llamada Monasterio"Una verdadera y probablemente nuestra primera novela de modales".
Anthony Pogorelsky (1787–1836)
Escritor ruso, prosista, estadista. Uno de los primeros escritores rusos recurrió al género de la ciencia ficción.
Nombre real: Alexey Alekseevich Perovsky. No se ha establecido la fecha exacta de nacimiento. Vino de muy familia famosa... El hijo ilegítimo del Conde Alexei Kirillovich Razumovsky, hermano de los estadistas de los Condes Perovsky, tío de A. K. Tolstoy y los hermanos Zhemchuzhnikov. Pasó su infancia en la finca Razumovsky en Ucrania, donde recibió su educación primaria. En 1805 ingresó en la Universidad de Moscú, de la que se graduó dos años después con un doctorado en filosofía y ciencias verbales.
Desde la infancia tuvo la capacidad de escribir y estaba familiarizado con muchos escritores famosos de esa época (Karamzin, Zhukovsky, Turgenev), pero vio su propósito en el servicio público. De 1808 a 1812 ocupó diversos cargos en las provincias y San Petersburgo. Cuando comenzó la Guerra Patria de 1812, Pogorelsky, en contra de la voluntad de su padre, dejó el cargo de secretario del Ministro de Finanzas y entró en el ejército. Sirvió en el tercer regimiento cosaco ucraniano, participó en acciones partidistas y grandes batallas (cerca de Leipzig y en Kulm). Hasta 1816 sirvió en la Sajonia ocupada por los aliados como ayudante del príncipe. N. G. Repnina. Aquí Pogorelsky se familiarizó con el trabajo de Hoffmann, que tuvo una influencia significativa en él.
En 1816, Pogorelsky dejó el ejército y regresó a San Petersburgo, donde continuó su servicio civil. En este momento, el círculo de sus conocidos literarios se expandió significativamente, Pogorelsky ingresó a la comunidad de Arzamas, conoció a Pushkin. En particular, Pogorelsky defendió activamente el poema de Pushkin "Ruslan y Lyudmila" de las críticas. Además, Pogorelsky se convierte en el educador de su sobrino A.K. Tolstoi, cuya madre (hermana de Pogorelsky) dejó a su marido poco después del nacimiento de su hijo. En 1822, el padre del escritor murió y Pogorelsky heredó la finca de Pogoreltsy en Ucrania, en la que vivió durante mucho tiempo y de cuyo nombre tomó un seudónimo. Bajo este seudónimo, en 1825, la primera obra de arte Pogorelsky - la historia "Semilla de amapola Lafertovskaya", muy apreciada por Pushkin, y luego la colección "El doble o mis tardes en la pequeña Rusia" (1828). El cuento fantástico para niños "La gallina negra" pertenece a 1829, y desde 1830 comenzó la publicación de la obra más grande de Pogorelsky: la novela "Monastyrka". Todas las obras de Pogorelsky resultaron ser innovadoras para su época y provocaron extensas discusiones. En 1830, Pogorelsky finalmente dimitió. El escritor vivía en su finca Pogoreltsy (aunque viajó mucho por Europa y Rusia), dedicando mucho tiempo a criar a su sobrino. Pogorelsky murió de tuberculosis de camino a Niza al lugar de su tratamiento.
Alexey Alekseevich Perovsky(seudónimo - Anthony Pogorelsky) (1787-1836) - un escritor romántico, por nacimiento hijo ilegítimo del noble rico de Catalina, el Conde Alexei Kirillovich Razumovsky y Maria Mikhailovna Sobolevskaya (luego casada con Denisieva). La completa y versátil educación recibida por Pogorelsky en la casa de su padre se completó en la Universidad de Moscú, donde el joven ingresó en 1805 y se graduó en 1807 con un doctorado en filosofía y ciencias verbales. En ese momento, la pasión de Pogorelsky por las ciencias naturales, en particular la botánica, que resultó en tres conferencias públicas publicadas en 1808 como un libro separado ("Cómo distinguir animales de plantas", "Sobre el propósito y los beneficios del sistema lineal de plantas "y" En plantas, que sería útil para multiplicar en Rusia "). Estas conferencias pueden ser consideradas como una especie de acercamiento a las obras literarias serias, por lo que se muestra claramente en ellas una orientación hacia las técnicas narrativas de N.M. Karamzin, cuyo ardiente admirador era el joven autor. También contienen el grano de los pasatiempos y la agricultura de A. Pogorelsky, que se vio facilitado en gran medida por su participación en la gestión de las enormes propiedades de su padre. En posesión de A. K. Razumovsky, y después de la muerte de este último, en la finca heredada de Pogoreltsy de la provincia de Chernigov (del nombre de esta finca se formó el seudónimo del escritor) pasó la mayor parte de la vida de A. Pogorelsky.
Sus inclinaciones literarias se manifestaron desde la niñez. En el archivo de la casa de N. V. Repnin (bajo la dirección del biógrafo de A. Pogorelsky, V. Gordenyu) se guardaba un cuaderno con la composición de los niños de Alexei, presentado a su padre el día de su onomástica. Pero el talento del escritor se reveló completamente mucho más tarde, ya en la década de 1920, cuando ingresó a los círculos de escritores de Moscú y San Petersburgo. El conocimiento de N. M. Karamzin, el prosista, la comunicación personal con el escritor determinó la dirección de las orientaciones artísticas de A. Pogorelsky y la naturaleza de su comunicación literaria. En primer lugar, debe colocarse la amistad con Vyazemsky, que comenzó en 1807. Un poco más tarde (aparentemente, en 1810), Pogorelsky también conoció a V.A.Zhukovsky, quien lo acercó a A.I. Turgenev y A.F. Voeikov ... Estos nuevos conocidos, así como la tendencia inherente de Pogorelsky a bromear y engañar, parecían asegurarle lejos del último lugar en "Arzamas" el bien de la patria. Los esfuerzos y talentos del joven Pogorelsky estaban dirigidos principalmente al servicio burocrático, y las amplias conexiones de su padre y el peso creciente en los círculos gubernamentales le abrieron amplias oportunidades para un rápido avance profesional. Ya en enero de 1808 lo encontramos en San Petersburgo, donde ingresó al sexto departamento del Senado con el rango de registrador colegiado. Unido a PA Obrezkov, participa en un viaje oficial de seis meses a las provincias centrales de Rusia con el objetivo de revisarlas, observa de cerca la vida de las provincias remotas, se familiariza con el modo de vida de las provincias de Kazán y Perm.
Al regresar a Moscú en 1810, Pogorelsky durante dos años se desempeñó como albacea en uno de los departamentos del sexto departamento y se unió a la vida cultural de Moscú. Se convirtió en miembro de varias sociedades científicas y literarias ("Sociedad de amantes de la naturaleza", "Sociedad de historia y antigüedades rusas", "Sociedad de amantes de la literatura rusa"). Pogorelsky está tratando de agregar algo de variedad a la actividad remilgada y monótona del último de ellos, ofreciendo sus poemas humorísticos ("Abdul el Visir") al presidente de la Sociedad, AA Prokopovich-Antonsky, para lecturas públicas. A principios de 1812, Pogorelsky estaba nuevamente en San Petersburgo como secretario del Ministro de Finanzas, pero no permaneció en este cargo por mucho tiempo. Con el inicio de los eventos Guerra patria 1812 cambia drásticamente su vida. Fascinado por un impulso patriótico común, el joven, contra la voluntad de su padre, ingresa al servicio militar: en el rango de capitán del cuartel general, se inscribe en 3er ucraniano El regimiento cosaco, que emprendió la campaña militar más difícil en el otoño de 1812, participó en acciones partidistas y en las principales batallas de 1813 (cerca de Leipzig y en Kulm). Distinguido por el coraje y el ardiente sentimiento patriótico, Pogorelsky siguió el camino militar típico de los oficiales rusos avanzados, liberó su patria y Europa de la invasión de las hordas napoleónicas, compartió las cargas del servicio militar con sus camaradas, luchó con enemigos, vivió en la pobreza, y ganó. Después de la captura de Leipzig, N.G. Repnin (gobernador general del Reino de Sajonia) lo notó y fue nombrado ayudante principal de él. En mayo de 1814, Pogorelsky fue transferido al Regimiento de Guardias de Vida Ulansky, estacionado en Dresde. Pogorelsky permaneció aquí durante unos dos años, durante los cuales pudo conocer de cerca el trabajo de E. T. A. Hoffman, quien tuvo una influencia muy significativa en él. Pogorelsky fue uno de los primeros en Rusia en utilizar las tradiciones del notable romántico alemán en sus historias.
En 1816, Pogorelsky se retiró y regresó a San Petersburgo para continuar su servicio civil, esta vez como funcionario para asignaciones especiales en el Departamento de Asuntos Espirituales de Religiones Extranjeras. Aquí el círculo de conocidos literarios del futuro escritor se expande considerablemente; se comunica con N.I. Grech, residentes de Arzamas, y también con A.S. Pushkin, quien se instaló en San Petersburgo después de graduarse del Liceo. Fue en los primeros años de la posguerra cuando Pogorelsky probó suerte con la poesía (una traducción de una de las odas de Horacio se publicó en la revista de Grech "Hijo de la Patria" (1820, cap. 65), participa en polémicas literarias, defendiendo la poema "Ruslan y Lyudmila" de ataques a la crítica de mentalidad conservadora (en particular, la experiencia literaria de A.F. de narración fantástica de tipo romántico. Publicado en A.F. imágenes de la historia de Pogorelsky, una polémica irónica con Voeikov, que no asumió las características innovadoras de la historia romántica "Semilla de amapola Lafertovskaya" , Pogorelsky introdujo en su colección "El doble, o mis tardes en la pequeña Rusia" (1828), que también incluía "Semilla de amapola Lafertovskaya": que lea las "Noticias literarias" 1825 r. Allí encontrará un desenlace, compuesto por el venerable editor de Invalid, que no le he dicho para eso, que no quiero apropiarme de la propiedad de otra persona ". Inmediatamente después de la aparición en la prensa de la semilla de amapola Lafertovskaya, Pushkin la conoció, escribiéndole a su hermano de Mikhailovskoye el 27 de marzo de 1825: “¡Alma mía, qué adorable gato de abuela! Releí la historia completa dos veces y en un suspiro, ahora solo delirio sobre Three (en el fondo) Fal (aleich) Murlykin. Salgo suavemente, cerrando los ojos, volviendo la cabeza y arqueando la espalda. Pogorelsky es Perovsky, ¿no es así?
Así se produjo el debut literario de Perovsky (Pogorelsky), y desde ese momento este nuevo nombre literario ganó fama y amplio reconocimiento. Un éxito aún mayor recayó en el lote de El doble: el inválido prusiano de Pogorelsky (1828, parte 83) respondió con simpatía al libro, señalando que “no hay muchas historias tan entretenidas, tan ingeniosas. No muchos son contados y asociados con tal arte ". The Northern Bee escribió: “El autor se aprovechó hábilmente de diversas creencias, rumores oscuros e historias supersticiosas sobre incidentes irrealizables y nos las transmitió aún más hábilmente, pudiendo despertar la curiosidad y mantenerla hasta el final” (Str. 1828, pág. núm. 38). El cuento fantástico para niños "Black Hen" (San Petersburgo, 1829) se remonta a 1829, y algunas revistas, por ejemplo, "Moscow Telegraph" (1829. Parte XXV. No. 2), publicaron críticas de aprobación. Y ahora puedes sorprenderte tanto como quieras de que hablara con tanta claridad y sabiduría sobre los movimientos casi esquivos del alma de una persona inmadura.
Desde 1830, el escritor colabora activamente en Literaturnaya Gazeta, donde se publicó la primera parte de la obra más significativa de Pogorelsky, la Monastyrka, que luego se publicó en dos partes en San Petersburgo y provocó una animada polémica en las revistas. “Esta novela”, se señaló en “Ruso inválido”, “es un fenómeno extraordinario y agradable en nuestra literatura. Es rico en incidentes entretenidos y personajes vívidamente delineados, por lo que está vivo y es curioso ”(1830, n. 17). El crítico del "Moscow Telegraph" vio en "Monastyrka" solo "una descripción agradable de fotografías familiares", "la historia de un buen amigo sobre gente amable que a veces se encontraba con problemas ”(1830. Cap. XXXII. No. 5). "Monastyrka" se llamó "La verdadera y la primera novela de modales en nuestro país" en la Literaturnaya Gazeta, que apoyó activamente a Pogorelsky (1830).
Desde 1826, Pogorelsky ha vivido de nuevo y durante mucho tiempo en San Petersburgo, ocupando varios puestos destacados y siendo miembro de la Comisión para la Organización de Instituciones Educativas. Todavía pasa los meses de verano en Pogoreltsy. En la primavera de 1827, el escritor realizó un viaje al extranjero, que duró aproximadamente un año. La actividad de servicio de Pogorelsky, que se desarrolló con mucho éxito, no trajo satisfacción en las condiciones de la creciente reacción pública y terminó con su renuncia en 1830. El escritor pasa los últimos años de su vida en Pogoreltsy, visitando, sin embargo, Moscú. Dedica todo su tiempo a la obra literaria, así como a la crianza de su sobrino (hijo de la hermana del escritor, la condesa A. A. Tolstoi), el futuro famoso poeta, prosista y dramaturgo A. K. Tolstoi.
La originalidad de su estilo de escritura fue apreciada por los escritores del círculo Pushkin, quienes contribuyeron al éxito de sus obras entre los contemporáneos.
El 21 de julio de 1836, en Varsovia, de camino a Niza, donde se dirigía a un tratamiento de tuberculosis, murió Pogorelsky.
