Género doméstico
- género de bellas artes,
dedicado al día a día privado y
vida publica
lienzos de pintores, pero pueden verse en
gráfica y escultura.
Eventos cotidianos capturados por artistas
diferentes épocas, preséntanos la vida de las personas
tiempos pasados. Ya en el arte
Antiguo Egipto
hay hogar
escenas en pintura, y
en escultura, e incluso en
fragmentos de cerámica
vasos, superficie
cual
egipcio antiguo
artistas
usado para
creando bocetos. El género alcanzó su apogeo en el europeo
arte en los siglos XVI-XVII.
"Svidnitsa", 1656 Concierto familiar, 1666 "Una anciana haciendo huevos revueltos" "Cena rural" Escena galante
- género en las artes visuales y decorativas del siglo XVIII,
especializándose en parcelas de lo secular (en
particular - corte) vida.
Una especie de género. La escena galante siempre retrata un relajado
comunicación de dos o más personas (más a menudo - en
fondo de un paisaje fantásticamente hermoso). Puede
ser una conversación, un juego, un paseo, un baile.
Los héroes de las pinturas, como la naturaleza, en cuyo contexto
Se desarrolla una acción pausada, siempre hermosa y
armonioso (desde el punto de vista de los clientes "galante
escenas "- aristócratas). El principio básico de los maestros de la escena galante es
imagen de gente perfectamente hermosa en
un ambiente de serena y absoluta felicidad.
Amplíe sus horizontes, enséñele a ver lo bello en la gente común y los eventos de la vida cotidiana.
- Amplíe sus horizontes, enséñele a ver la belleza en la gente común y en los eventos de la vida cotidiana.
- Dar el concepto de "género cotidiano".
- Para familiarizarse con las obras de los pintores rusos Fedotov P.A. y Perova V.G., Reshetnikova P. y Plastova A.
- Liderar la educación moral a través de la percepción de cuadros del género cotidiano.
- Activar procesos de pensamiento y habilidades de conversación.
- En las artes visuales, sobre la base del tema, las imágenes se distinguen:
- retrato, naturaleza muerta, paisaje.
- GÉNERO DOMÉSTICO de bellas artes para la vida pública y privada cotidiana (generalmente contemporánea). Las tareas del género cotidiano incluyen no solo una imagen confiable de las relaciones y el comportamiento de las personas vistas en la vida, sino también la revelación del significado interno y el contenido social de los fenómenos cotidianos cotidianos.
- ¿Qué imagen artística quería transmitir Perov en sus pinturas?
- ¿Cuál es la idea principal detrás de estas 2 pinturas?
- Es a través de lazo compositivo el artista construye el correcto tramaya que la trama contiene un centro compositivo (que dirige la mirada del espectador hacia el hecho principal, expresando posteriormente la idea de composición en él) y partes complementarias que contribuyen a la definición del centro compositivo.
- La ley de la subordinación de lo secundario a lo principal requiere que el artista coloque los objetos en la imagen de tal manera que un objeto atraiga la atención sobre sí mismo a través de los demás, de modo que todos los objetos se conviertan en lo principal.
- Ante nosotros hay un apartamento típico de la posguerra. Esto puede suceder en Moscú y Vladivostok. La situación no es rica, seguro que todos los miembros de la familia están frente a nosotros, la guerra los dejó sin un padre, el principal sostén de la familia, y todo el cuidado del sustento de tres hijos recayó sobre los hombros de la madre, una joven que estaba bastante agotada por la vida.
- El niño mismo es el centro de atención, y tres "rayos" se dirigen hacia él, tres actitudes diferentes hacia él. Por supuesto, el mayor "agresor", por así decirlo, es la excelente hermana. Es una estudiante diligente, es pionera, es muy responsable de sus estudios y de todo lo relacionado con ella. Podemos ver cuán pulcramente está vestida, cuán pulcramente pone sus libros de texto, todo en sus lugares. En su mirada se ve claramente el reproche, el descontento. Más bien, la hermana trata al niño no como a un hermano, sino como a un estudiante que no cumple con sus deberes.
- Junto a su madre, como en contraste, se representa al hijo menor en una bicicleta. Alegre, lleno de fuerza, mira a su hermano con una sonrisa, con malicia. Perro. Corrió hacia el niño y saltó sobre él de manera amistosa, se alegra de su llegada, lo ama y no tiene idea de lo que consiguió allí. Todavía puedes arreglarlo, lo principal es que hay un deseo. Si miramos el rostro del niño, veremos que expresa tristeza, amargura, vergüenza, se para con los hombros hacia abajo, y hasta le da vergüenza mirar a su familia a los ojos.
- Los lienzos de Plastov están llenos de poder que afirma la vida. A través del color y gracias al color, llena sus cuadros de una sensación viva y vibrante. El artista dice: “Amo esta vida. Y cuando la ves de año en año ... crees que necesitas contárselo a la gente ... Nuestra vida es plena y rica, hay tantas cosas increíblemente interesantes en ella que incluso los asuntos cotidianos de nuestra gente atraen la atención, sacuden el alma. Hay que poder ver, notar ”.
- ¿De qué género de bellas artes estábamos hablando?
- Explique el concepto de "género".
- ¿Qué artistas han trabajado en este género?
- Nombra la pintura que más te impresionó y explica por qué.
Esta colección fue creada para todos los que ayudan a los niños a absorber la belleza de las bellas artes desde una edad temprana. No es fácil encontrar cuadros excepcionales para mostrar a los niños. A menudo, estos trabajos contienen contenido que consideramos inapropiado para niños.
Te ahorramos tiempo e hicimos una selección de 11 pinturas del género. Pueden y deben tratarse con niños. Así es como inculcamos el amor por el arte y la creatividad, desarrollamos un gusto artístico.
El género cotidiano (en la pintura) es un género de bellas artes que implica dibujar escenas de la vida cotidiana de las personas, por ejemplo, trabajo y descanso, vacaciones y eventos importantes. Apareció como un género separado en el siglo XVI.
Es de destacar que en la pintura rusa el género del género se formó en la segunda mitad del siglo XIX. Luego, la Academia de Artes de San Petersburgo reconoció oficialmente la pintura cotidiana y se adoptó la palabra francesa "género" para su designación. Los artistas que creaban lienzos sobre temas cotidianos comenzaron a llamarse pintores de género.
En la antigüedad en Rusia, las imágenes con eventos de la vida cotidiana se llamaban "letras cotidianas".
11 imágenes de género doméstico para niños
1. “Baile en el Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876, Musée d'Orsay, París.
2. "Recuerdo del jardín de Etten", Vincent van Gogh, 1888
3. "Laudista", Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Hermitage, San Petersburgo
4. “En la cosecha. Verano ”, década de 1820, A. Venetsianov
5. "Fabricación de heno", A. A. Plastov, 1945, Galería Tretyakov
6. "Tomando la ciudad de la nieve", V. I. Surikov, 1891
7. “Joven pintor”, II Firsov, década de 1760.
8. "Swing", Pierre Auguste Renoir, 1876
9. “Cazadores detenidos”, V. G. Perov, 1871, óleo sobre lienzo. 119 × 183 cm, Galería Tretyakov, Moscú
10. "Desayuno de un aristócrata", P. A. Fedotov, 1849, Galería Estatal Tretyakov, Moscú
11. "Morning", Yablonskaya Tatyana Nilovna, 1954
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Género doméstico en Rusia.
En los años setenta del siglo XIX, surgió una nueva asociación creativa, independiente de la Academia de Artes: la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte. La organización Peredvizhniki se convirtió muy pronto en el centro más grande de la vida artística de Rusia, en un bastión de una nueva corriente realista en la pintura, y la Academia Imperial de las Artes, aunque siguió siendo el órgano de gobierno oficial en el campo del arte, perdió cada vez más su autoridad y este papel de centro principal.
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Creado por iniciativa de G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov, la Asociación incluía las fuerzas avanzadas de la cultura artística democrática rusa. El líder ideológico y organizativo de los Itinerantes durante muchos años fue I.N. Kramskoy.
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En su trabajo, los Wanderers, sobre la base de un método realista, reflejan profunda y exhaustivamente la vida contemporánea de los trabajadores de Rusia. El género de la vida cotidiana fue el protagonista de su trabajo. Ellos y el arte del retrato ocuparon un lugar importante, notable por la riqueza de sus características sociales y psicológicas. Muchas de las obras de los Itinerantes están dedicadas a la historia de Rusia, en la que su atención se centró especialmente en los dramáticos movimientos populares. Estas obras estuvieron marcadas por la profundidad del conocimiento histórico del pasado. En sus trabajos de paisaje, los Wanderers recurrieron a motivos simples y comunes de su naturaleza nativa, creando pinturas imbuidas de sentimientos patrióticos y un gran contenido social. Un número significativo de las obras de los Itinerantes reproducen imágenes del arte y la literatura populares. Al representar con veracidad eventos y escenas de la vida, en sus obras juzgaron la realidad circundante, denunciaron la cruel opresión del pueblo. Al mismo tiempo, los Itinerantes mostraron la lucha heroica del pueblo por la liberación social y nacional, la sabiduría, la belleza, la fuerza de un hombre trabajador, la diversidad y el encanto poético de la naturaleza nativa.
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Género doméstico en Rusia.
Con su creatividad, los Errantes participaron activamente en el amplio movimiento democrático general de la época, en la lucha de las fuerzas sociales progresistas contra la autocracia y los restos de la servidumbre en la Rusia zarista. Por eso los Itinerantes fueron apoyados por la parte avanzada de la sociedad. Durante los años 70-80 del siglo XIX, el trabajo de los Itinerantes se profundizó y mejoró. Su organización se hizo más fuerte, ganando más autoridad y popularidad entre el público en general.
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Desde el comienzo de su actividad creativa independiente, Perov tomó el camino de la sátira social, que se desarrolló ampliamente en su arte. Perov entró en la pintura como pintor de género. En sus primeras obras utilizó los logros de su predecesor, el fundador del realismo crítico en la pintura, P.A.Fedotov, cuyas obras explican por primera vez el significado social de los fenómenos representados, Fedotov fue el predecesor de Perov en sus puntos de vista sobre las tareas del arte. Perov planteó en su obra un problema nuevo y más urgente de su tiempo, relacionado con la situación de los campesinos. Ni Fedotov ni el otro predecesor de Perov, Venetsianov, tocaron este problema.
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Temas históricos en las pinturas de Perov.
Los temas históricos han interesado a Perov durante mucho tiempo. Se sabe que incluso en la Escuela de Pintura y Escultura realizó bocetos para "Stepan Razin". Ahora, muchos años después, habiendo abordado la creación de una pintura histórica como un maestro maduro, Perov se propuso una tarea muy difícil: escribir un tríptico en el que tenía la intención de desarrollar la historia del levantamiento de Pugachev. En la primera imagen del tríptico, quiso revelar los motivos del levantamiento, en el segundo, para representar el levantamiento en sí, y en el tercero, para transmitir las represalias contra los terratenientes. Pero de todo el tríptico logró pintar solo la tercera imagen: "El juicio de Pugachev".
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La gran pintura de varias figuras "Nikita Pustosvyat" (1881) da testimonio de la gran obra del artista en el campo de la pintura histórica. Pero, asumiendo un complot del movimiento cismático de finales de los siglos XVII-XVIII, que unía a varios grupos de oposición, Perov tampoco pudo dar una solución satisfactoria a su tarea, aunque, quizás, se acercó un poco más a la encarnación de su plan. Y, sin embargo, a pesar de sus fracasos, Perov fue el único de toda la galaxia de pintores contemporáneos que comprendió correctamente el problema de la pintura histórica. Buscó mostrar al pueblo como motor de la historia. Perov no tuvo éxito, pero describió las formas de resolver este problema, y \u200b\u200beste es su gran mérito.
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La importancia de Perov en la historia de la pintura rusa es enorme. Fue uno de los primeros artistas en hablar en contra de la flagrante anarquía y opresión en la que se encontraba el campesinado ruso en la Rusia posterior a la reforma. Revelando las úlceras del sistema social de la Rusia zarista, Perov denunció sin piedad todo lo que oprime al pueblo y humilla su dignidad humana. Habiendo enriquecido casi todos los géneros de pintura, esbozó los caminos para su posterior desarrollo. Con su profunda determinación ideológica, Perov da un ejemplo de servicio patriótico a su tierra natal, su gente. Su arte entusiasma a la audiencia soviética moderna con su profundidad de pensamiento y gran habilidad.
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El artista siempre combinó su trabajo creativo con actividades sociales activas. Fue él quien inició la creación de una organización de artistas de un nuevo tipo: la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. La idea de tal organización se originó en Myasoedov allá por 1867, cuando estaba en el extranjero y tuvo la oportunidad de observar las actividades de los artistas europeos en la organización de exposiciones itinerantes, que se llevaron a cabo principalmente con fines comerciales.
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El 29 de noviembre de 1871 se inauguró la primera exposición itinerante de arte en San Petersburgo, que luego se mostró en Moscú, Kiev y Jarkov. Myasoedov presentó en esta exposición el cuadro "El abuelo de la armada rusa. (El barco de Pedro I)" (1871), en el que se da la solución del tema histórico en la vida cotidiana.
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Creatividad Myasoedov.
El estudio de la vida del campesinado ruso lleva a Myasoedov a tramas que hablan sobre creencias y costumbres antiguas, su papel en la vida de la gente. Por ejemplo, el cuadro "Arando" (1876) muestra una antigua acción ritual: los campesinos aran la aldea de los espíritus malignos, enjaezando a las niñas desnudas al arado.
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1878-80 Myasoedov está trabajando en dos versiones de "Sequía", que presenta un servicio de oración en el campo. Paralelamente, hay una búsqueda en el campo de los temas históricos: el artista pinta el cuadro "Los autoquemadores" (1882-84), cuya trama está en una conexión muy estrecha con pinturas de género anteriores.
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A principios de la década de 1880. Se perfila una nueva etapa en el trabajo de Myasoedov. En el paisaje "El camino entre el centeno" (1881), llama la atención la sencillez y expresividad del motivo: la figura de un vagabundo solitario que se aleja hacia el horizonte entre el interminable campo de centeno. El artista, por así decirlo, abre la posibilidad de una solución monumental más generalizada de una pintura de género, que se manifestó plenamente en "Kutsy" (1887). El autor canta aquí el lado alegre de la vida, transmite la belleza del trabajo campesino, su ritmo mesurado, armonioso, casi musical. Las mismas dimensiones del lienzo (159x275 cm) dan testimonio de la importancia del tema del cuadro para el artista. Al mismo tiempo, su solución no está exenta de ciertas contradicciones. Habiendo abandonado por completo el principio crítico, el artista abandonó así el principio básico del sistema artístico de la década de 1870.
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Sin dominar un nuevo lenguaje figurativo y sin estar preparado para percibir las ideas artísticas de una nueva generación de pintores, Myasoedov se encontraba entre los representantes de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, que a finales de los años 1880 y 1890. no quería admitir a artistas jóvenes en sus filas. Los últimos años de la vida del artista no aportaron nada significativo a su obra.
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Los primeros cuadros domésticos aparecieron en las paredes de las cuevas del hombre prehistórico. Desde entonces, los artistas han llevado la pintura cotidiana a alturas cósmicas, en el verdadero sentido de estas palabras. La vida de los astronautas en órbita también se inmortaliza en los lienzos de maestros de pinceles y pinturas.
Conocer el valioso bagaje del pasado en este género enriquecerá su alcancía creativa con nuevas ideas e impresiones. Echemos un vistazo más de cerca al trabajo de los cronistas de la historia humana.
La historia del desarrollo del género.
Los bocetos e imágenes sobre temas cotidianos son característicos de cualquier época. Sin embargo, el nacimiento y desarrollo reconocido de este género se remonta al siglo XVII. En los años en que la sociedad burguesa estaba emergiendo en Holanda, aparecieron una serie de artistas que comenzaron a representar audazmente la vida de la gente común sin ningún adorno.
Las escenas familiares de chozas rurales, granjas, tabernas de la ciudad, mercados se hicieron cada vez más populares en esos años. La falta de fotografía llevó a los pintores a capturar tantas páginas de la historia moderna como fuera posible. A través de sus pinturas, la gente pudo aprender cómo viven los demás.
Los vientos de cambio de esa época afectaron cada vez a más países de Europa. Como resultado, el género del género se extendió por todos sus rincones. Muchos pintores famosos comenzaron a volverse hacia la vida de sus compatriotas discretos.
Las influencias revolucionarias alentaron a los artistas interesados \u200b\u200ba contribuir a la lucha por los derechos humanos. Con sus obras denunciaron la desigualdad existente y llamaron la atención sobre la vida miserable de los pobres.
Al mismo tiempo, muchas de estas imágenes fueron canciones de agradecimiento a los trabajadores. Ellos glorificaron la importancia de tal o cual oficio, representantes individuales o sectores enteros de la población, sin los cuales la vida normal del resto sería simplemente inconcebible.
Como resultado del desarrollo constante, han surgido varias tendencias en este género de bellas artes. Estos son los principales:
- Vida y vida cotidiana de un aldeano.
- Vida y vida cotidiana de un habitante de la ciudad.
- Retrato de hogar profesional.
- Escenas cotidianas con identificación de contrastes en la vida de diferentes segmentos de la población.
En Rusia, la pintura cotidiana ganó reconocimiento gracias a los Itinerantes. Sus pinturas se convirtieron en una prueba vívida del fracaso del sistema de siervos existente e instaron fuertemente a la sociedad a cambiar. Hasta ahora, admiramos el trabajo de estos maestros. En la época soviética, el trabajo de todos los artistas estuvo fuertemente influenciado por la ideología dominante. El realismo socialista, de hecho, estaba muy adornado con ilusiones, que se hicieron pasar por realidad. Sin embargo, muchos pintores de esa época lograron evitar la influencia dañina. Las fotografías de estos autores aún nos deleitan con su sinceridad e impecabilidad.
Artistas famosos del género
Desafortunadamente, no todos los maestros de la pintura cotidiana son tan populares como los artistas que describieron temas míticos y bíblicos. Incluso muchos paisajistas de la época son más conocidos que los representantes del género. Sin embargo, los grandes pintores también contribuyeron al álbum de fotos de la historia de esa época.
P. P. Rubens - uno de estos maestros. No rehuía pintar sobre temas cotidianos. Los colores vivos de los paisajes rurales lo inspiraron nada menos que las historias bíblicas de clientes adinerados.
El fundador de este género en el arte ruso es legítimamente considerado A. G. Venitsianova... Cantó un himno a los campesinos con sus obras. Muchos pintores progresistas de esa época tomaron el impulso del gran maestro y contribuyeron a esta causa. Entre los reconocidos maestros del género P. A. Fedotov, V. G. Perov... Sus pinturas no solo cuentan la vida de esa época, sino que también exponen los vicios de una sociedad podrida. Los Itinerantes asumieron su deseo de justicia.
En esta serie destaca la creatividad I. E. Repina... Quien no lo conoce "Burlakov en el Volga" o "No esperaba"? Pero hay muchas pinturas menos conocidas del gran artista que muestran lo difícil que era la vida para la gente común en ese momento. Es simplemente imposible enumerar a todos los dignos. La vida cotidiana de las personas es parte de nuestra vida, por lo que siempre será un tema popular de trabajos creativos. Pruébate en este género. Toma un lápiz y pinturas y dibuja una escena de la vida cotidiana de quienes viven cerca de ti.
