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Presentación sobre el tema: Género doméstico en la pintura
Diapositiva No. 1
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Diapositiva No. 2
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Género doméstico en Rusia. En los años setenta del siglo XIX, surgió una nueva asociación creativa, independiente de la Academia de Artes: la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte. La organización Peredvizhniki se convirtió muy pronto en el centro más grande de la vida artística de Rusia, en un bastión de una nueva corriente realista en la pintura, y la Academia Imperial de las Artes, aunque siguió siendo el órgano de gobierno oficial en el campo del arte, perdió cada vez más su autoridad y este papel de centro principal.
Diapositiva No. 3
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Diapositiva No. 4
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En su trabajo, los Wanderers, sobre la base de un método realista, reflejan profunda y exhaustivamente la vida contemporánea de los trabajadores de Rusia. El género de la vida cotidiana fue el protagonista de su trabajo. Ellos y el arte del retrato ocuparon un lugar importante, notable por la riqueza de sus características sociales y psicológicas. Muchas de las obras de los Itinerantes están dedicadas a la historia de Rusia, en la que su atención se centró especialmente en los dramáticos movimientos populares. Estas obras estuvieron marcadas por la profundidad del conocimiento histórico del pasado. En sus trabajos de paisaje, los Wanderers recurrieron a motivos simples y comunes de su naturaleza nativa, creando pinturas imbuidas de sentimientos patrióticos y un gran contenido social. Un número significativo de las obras de los Itinerantes reproducen imágenes del arte y la literatura populares. Al representar con veracidad eventos y escenas de la vida, en sus obras juzgaron la realidad circundante, denunciaron la cruel opresión del pueblo. Al mismo tiempo, los Itinerantes mostraron la lucha heroica del pueblo por la liberación social y nacional, la sabiduría, la belleza, la fuerza de un hombre trabajador, la diversidad y el encanto poético de la naturaleza nativa.
Diapositiva No. 5
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Género doméstico en Rusia. Con su creatividad, los Errantes participaron activamente en el amplio movimiento democrático general de la época, en la lucha de las fuerzas sociales progresistas contra la autocracia y los restos de la servidumbre en la Rusia zarista. Por eso los Itinerantes fueron apoyados por la parte avanzada de la sociedad. Durante los años 70-80 del siglo XIX, el trabajo de los Itinerantes se profundizó y mejoró. Su organización se hizo más fuerte, ganando más autoridad y popularidad entre el público en general.
Diapositiva No. 6
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Desde el comienzo de su actividad creativa independiente, Perov tomó el camino de la sátira social, que se desarrolló ampliamente en su arte. Perov entró en la pintura como pintor de género. En sus primeras obras utilizó los logros de su predecesor, el fundador del realismo crítico en la pintura, P.A.Fedotov, cuyas obras explican por primera vez el significado social de los fenómenos representados, Fedotov fue el predecesor de Perov en sus puntos de vista sobre las tareas del arte. Perov planteó en su obra un problema nuevo y más urgente de su tiempo, relacionado con la situación de los campesinos. Ni Fedotov ni el otro predecesor de Perov, Venetsianov, tocaron este problema.
Diapositiva No. 7
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Los temas históricos han interesado a Perov durante mucho tiempo. Se sabe que incluso en la Escuela de Pintura y Escultura realizó bocetos para "Stepan Razin". Ahora, muchos años después, habiendo abordado la creación de una pintura histórica como un maestro maduro, Perov se propuso una tarea muy difícil: escribir un tríptico en el que tenía la intención de desarrollar la historia del levantamiento de Pugachev. En la primera imagen del tríptico, quiso revelar los motivos del levantamiento, en el segundo, para representar el levantamiento en sí, y en el tercero, para transmitir las represalias contra los terratenientes. Pero de todo el tríptico logró pintar solo la tercera imagen: "El juicio de Pugachev". Temas históricos en las pinturas de Perov.
Diapositiva No. 8
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La gran pintura de varias figuras "Nikita Pustosvyat" (1881) da testimonio de la gran obra del artista en el campo de la pintura histórica. Pero, asumiendo un complot del movimiento cismático de finales de los siglos XVII-XVIII, que unía a varios grupos de oposición, Perov tampoco pudo dar una solución satisfactoria a su tarea, aunque, quizás, se acercó un poco más a la encarnación de su plan. Y, sin embargo, a pesar de sus fracasos, Perov fue el único de toda la galaxia de pintores contemporáneos que comprendió correctamente el problema de la pintura histórica. Buscó mostrar al pueblo como motor de la historia. Perov no tuvo éxito, pero describió las formas de resolver este problema, y \u200b\u200beste es su gran mérito. Temas históricos en las pinturas de Perov.
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La importancia de Perov en la historia de la pintura rusa es enorme. Fue uno de los primeros artistas en hablar en contra de la flagrante anarquía y opresión en la que se encontraba el campesinado ruso en la Rusia posterior a la reforma. Revelando las úlceras del sistema social de la Rusia zarista, Perov denunció sin piedad todo lo que oprime al pueblo y humilla su dignidad humana. Habiendo enriquecido casi todos los géneros de pintura, esbozó los caminos para su posterior desarrollo. Con su profunda determinación ideológica, Perov da un ejemplo de servicio patriótico a su tierra natal, su gente. Su arte entusiasma a la audiencia soviética moderna con su profundidad de pensamiento y gran habilidad.
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El 29 de noviembre de 1871 se inauguró la primera exposición itinerante de arte en San Petersburgo, que luego se mostró en Moscú, Kiev y Jarkov. Myasoedov presentó en esta exposición el cuadro "El abuelo de la armada rusa. (El barco de Pedro I)" (1871), en el que se da la solución del tema histórico en la vida cotidiana.
Diapositiva No. 12
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Creatividad Myasoedov. El estudio de la vida del campesinado ruso lleva a Myasoedov a tramas que hablan sobre creencias y costumbres antiguas, su papel en la vida de la gente. Por ejemplo, el cuadro "Arando" (1876) muestra una antigua acción ritual: los campesinos aran la aldea de los espíritus malignos, enjaezando a las niñas desnudas al arado.
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Creatividad Myasoedov. A principios de la década de 1880. Se perfila una nueva etapa en el trabajo de Myasoedov. En el paisaje "El camino entre el centeno" (1881), llama la atención la sencillez y expresividad del motivo: la figura de un vagabundo solitario que se aleja hacia el horizonte entre el interminable campo de centeno. El artista, por así decirlo, abre la posibilidad de una solución monumental más generalizada de una pintura de género, que se manifestó plenamente en "Kutsy" (1887). El autor canta aquí el lado alegre de la vida, transmite la belleza del trabajo campesino, su ritmo mesurado, armonioso, casi musical. Las mismas dimensiones del lienzo (159x275 cm) dan testimonio de la importancia del tema del cuadro para el artista. Al mismo tiempo, su solución no está exenta de ciertas contradicciones. Habiendo abandonado por completo el principio crítico, el artista abandonó así el principio básico del sistema artístico de la década de 1870.
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Sin dominar un nuevo lenguaje figurativo y sin estar preparado para percibir las ideas artísticas de una nueva generación de pintores, Myasoedov se encontraba entre los representantes de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, que a finales de los años 1880 y 1890. no quería admitir a artistas jóvenes en sus filas. Los últimos años de la vida del artista no aportaron nada significativo a su obra.
Género doméstico
- género de bellas artes,
dedicado al día a día privado y
vida publica
lienzos de pintores, pero pueden verse en
gráfica y escultura.
Eventos cotidianos capturados por artistas
diferentes épocas, preséntanos la vida de las personas
tiempos pasados. Ya en el arte
Antiguo Egipto
hay hogar
escenas en pintura, y
en escultura, e incluso en
fragmentos de cerámica
vasos, superficie
cual
egipcio antiguo
artistas
usado para
creando bocetos. El género alcanzó su apogeo en el europeo
arte en los siglos XVI-XVII.
"Svidnitsa", 1656 Concierto familiar, 1666 "Una anciana haciendo huevos revueltos" "Cena rural" Escena galante
- género en las artes visuales y decorativas del siglo XVIII,
especializándose en parcelas de lo secular (en
particular - corte) vida.
Una especie de género. La escena galante siempre retrata un relajado
comunicación de dos o más personas (más a menudo - en
fondo de un paisaje fantásticamente hermoso). Puede
ser una conversación, un juego, un paseo, un baile.
Los héroes de las pinturas, como la naturaleza, en cuyo contexto
Se desarrolla una acción pausada, siempre hermosa y
armonioso (desde el punto de vista de los clientes "galante
escenas "- aristócratas). El principio básico de los maestros de la escena galante es
imagen de gente perfectamente hermosa en
un ambiente de serena y absoluta felicidad.
Irina Condrico
Dibujo en el grupo preparatorio "Con una taza de té"
Tema: "Por con una taza de té»
Objetivos:
Aprenda a utilizar diferentes medios visuales para obtener una imagen expresiva; coloque armoniosamente elementos de dibujo en una hoja de papel;
Desarrollar un sentido de composición;
Fomentar el amor y el respeto por la familia, sus tradiciones.
Integración de educación areas: cognición, comunicación, arte. creatividad, f. K., socialización, lectura x / l.
Resultados planificados: utilizar diferentes medios visuales para obtener una imagen expresiva; coloque armoniosamente los elementos de la imagen en una hoja de papel.
Equipo: hojas blancas de papel A4, pinturas, lápices, servilletas, un pincel para cada uno, juegos de pares de té, cuadros.
Durante las clases:
1. Momento organizativo
El maestro lee un poema: Si alguien está enfermo con alguien, puede tomar té. El té de todas las drogas es más útil, ayuda contra las enfermedades. El té nos refresca en el calor y nos calienta en el tiempo frío, y la somnolencia vencerá y discutirá con la fatiga. Aplastará cualquier dolencia, ¡el té para la salud es el mejor amigo!
Desde la antigüedad en Rusia, el té siempre ha sido venerado y una taza la suya era la decoración de cualquier conversación, encuentro. El té de la mesa fue con un samovar magnífico, pan de jengibre, mermelada fragante. Bebían té por la mañana, por la noche, bebían cuando se sentía triste, bebían y no tenían nada que hacer, y así. Bebieron con leche, limón, mermelada y, lo más importante, con placer.
2. Conversación sobre el tema:
Chicos, ¿qué deben hacer antes de comer? (Para lavarse las manos.) - ¿Por qué necesita lavarse las manos antes de comer? (Los gérmenes viven en las manos sucias). - ¿Y qué modales en la mesa conoces? (En la mesa no se puede hablar, empujar, etc.)
Hoy en nuestra clase lo haremos dibujar una taza de té.
- Chicos, miren los juegos de té que les traje a clase. ¿En qué se diferencian entre sí? (Forma, adorno, mango). Considere las ilustraciones ornamentales. Para dibujar tazas Puedes usar cualquier adorno, puedes crear tu propio adorno.
Para comenzar dibujando nuestra taza de té, describe la ubicación tazas en una hojaasí que eso una taza estaba ubicado en el centro.
3. Gimnasia con los dedos
Los gnomos comenzaron a invitar invitados. (Con el dedo índice de la mano derecha, a su vez, presione las yemas de los dedos de la mano izquierda) Los gnomos comenzaron a tratar a los invitados. (Lo mismo, pero viceversa) Cada invitado tiene un atasco. (Cada dedo de la mano derecha frota alternativamente una yema contra el pulgar de la misma mano. Al mismo tiempo, los dedos de la mano izquierda hacen lo mismo) Dedos pegados que tratan. (Secuencialmente, comenzando con el grande, "Pegamento" los dedos correspondientes en ambas manos) Presione firmemente palma contra palma. (Presione sus palmas juntas) ¡Los invitados ni siquiera pueden tomar cucharas! (Levante los hombros, separe ligeramente los codos hacia los lados - "Quedar asombrado")
3. Trabajo práctico
Ahora, intente mostrar en sus dibujos, taza de té... El maestro aclara las ideas de los niños de que todo en la trama debe estar interconectado.
4. Resumen de la lección
Quien quiere decirte eso pintado? ¿A quién, cuyo trabajo le gustó más? Encuentra el par de té más ordenado con hermosos adornos.
¡Gracias por el trabajo!
Los primeros cuadros domésticos aparecieron en las paredes de las cuevas del hombre prehistórico. Desde entonces, los artistas han llevado la pintura cotidiana a alturas cósmicas, en el verdadero sentido de estas palabras. La vida de los astronautas en órbita también se inmortaliza en los lienzos de maestros de pinceles y pinturas.
Conocer el valioso bagaje del pasado en este género enriquecerá su alcancía creativa con nuevas ideas e impresiones. Echemos un vistazo más de cerca al trabajo de los cronistas de la historia humana.
La historia del desarrollo del género.
Los bocetos e imágenes sobre temas cotidianos son característicos de cualquier época. Sin embargo, el nacimiento y desarrollo reconocido de este género se remonta al siglo XVII. En los años en que la sociedad burguesa estaba emergiendo en Holanda, aparecieron una serie de artistas que comenzaron a representar audazmente la vida de la gente común sin ningún adorno.
Las escenas familiares de chozas rurales, granjas, tabernas de la ciudad, mercados se hicieron cada vez más populares en esos años. La falta de fotografía llevó a los pintores a capturar tantas páginas de la historia moderna como fuera posible. A través de sus pinturas, la gente pudo aprender cómo viven los demás.
Los vientos de cambio de esa época afectaron cada vez a más países de Europa. Como resultado, el género del género se extendió por todos sus rincones. Muchos pintores famosos comenzaron a volverse hacia la vida de sus compatriotas discretos.
Las influencias revolucionarias alentaron a los artistas interesados \u200b\u200ba contribuir a la lucha por los derechos humanos. Con sus obras denunciaron la desigualdad existente y llamaron la atención sobre la vida miserable de los pobres.
Al mismo tiempo, muchas de estas imágenes fueron canciones de agradecimiento a los trabajadores. Ellos glorificaron la importancia de tal o cual oficio, representantes individuales o sectores enteros de la población, sin los cuales la vida normal del resto sería simplemente inconcebible.
Como resultado del desarrollo constante, han surgido varias tendencias en este género de bellas artes. Estos son los principales:
- Vida y vida cotidiana de un aldeano.
- Vida y vida cotidiana de un habitante de la ciudad.
- Retrato de hogar profesional.
- Escenas cotidianas con identificación de contrastes en la vida de diferentes segmentos de la población.
En Rusia, la pintura cotidiana ganó reconocimiento gracias a los Itinerantes. Sus pinturas se convirtieron en una prueba vívida del fracaso del sistema de siervos existente e instaron fuertemente a la sociedad a cambiar. Hasta ahora, admiramos el trabajo de estos maestros. En la época soviética, el trabajo de todos los artistas estuvo fuertemente influenciado por la ideología dominante. El realismo socialista, de hecho, estaba muy adornado con ilusiones, que se hicieron pasar por realidad. Sin embargo, muchos pintores de esa época lograron evitar la influencia dañina. Las fotografías de estos autores aún nos deleitan con su sinceridad e impecabilidad.
Artistas famosos del género
Desafortunadamente, no todos los maestros de la pintura cotidiana son tan populares como los artistas que describieron temas míticos y bíblicos. Incluso muchos paisajistas de la época son más conocidos que los representantes del género. Sin embargo, los grandes pintores también contribuyeron al álbum de fotos de la historia de esa época.
P. P. Rubens - uno de estos maestros. No rehuía pintar sobre temas cotidianos. Los colores vivos de los paisajes rurales lo inspiraron nada menos que las historias bíblicas de clientes adinerados.
El fundador de este género en el arte ruso es legítimamente considerado A. G. Venitsianova... Cantó un himno a los campesinos con sus obras. Muchos pintores progresistas de esa época tomaron el impulso del gran maestro y contribuyeron a esta causa. Entre los reconocidos maestros del género P. A. Fedotov, V. G. Perov... Sus pinturas no solo cuentan la vida de esa época, sino que también exponen los vicios de una sociedad podrida. Los Itinerantes asumieron su deseo de justicia.
En esta serie destaca la creatividad I. E. Repina... Quien no lo conoce "Burlakov en el Volga" o "No esperaba"? Pero hay muchas pinturas menos conocidas del gran artista que muestran lo difícil que era la vida para la gente común en ese momento. Es simplemente imposible enumerar a todos los dignos. La vida cotidiana de las personas es parte de nuestra vida, por lo que siempre será un tema popular de trabajos creativos. Pruébate en este género. Toma un lápiz y pinturas y dibuja una escena de la vida cotidiana de quienes viven cerca de ti.
